Diseño de superficies para tela y papel: creación de patrones de caleidoscopio con la aplicación Repper

1. Introducción: Hola, mi nombre es Becca. Bienvenido a Surface Design for Fabric and Paper, creando patrones de caleidoscopio con la Bab Soy artista docente a tiempo completo, y trabajo principalmente en tela y papel, incorporando técnicas como collage de papel y bordado a mano a mis diseños. Entonces hago de todo, desde prendas hasta libros cubiertos y cajas y un poco de todo lo demás. Una de las cosas que más a menudo hago en mi práctica es crear diseños de superficies. Ahora, los diseños de superficies son un tipo diferente de arte que no están destinados a colgar en la pared, sino que están destinados a imprimirse o agregarse a la superficie de algún otro sustrato como tela o papel. Me gusta hacer mi arte completamente de principio a fin, comenzando con una página en blanco y no salir compras a usar los diseños de otra persona en mi arte. El diseño de la superficie puede parecer complicado. Hay docenas, si no cientos de clases sobre la participación de habilidades solo sobre el diseño de patrones de superficie. Lo que quiero hacer en esta clase es darte una manera diferente de abordarlo que ojalá lo haga un poco más sencillo. Entonces con esta técnica, no necesitas conocer photoshop o procrear o realmente tener alguna habilidad técnica informática en absoluto Esa es la parte genial de la herramienta sobre la que te voy a enseñar. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar una herramienta diferente. Uno que funciona como un caleidoscopio. Va a tomar tu arte, cortarlo en pedacitos, y luego volver a juntarlo todo para crear nuevos e interesantes patrones. Entonces la app se llama rep, y la llevo años usando , y realmente lo digo en serio cuando digo que es uno de mis favoritos. Entonces en esta clase, vamos a hacer exactamente el proceso que me gusta usar. Vamos a empezar con un trozo de papel en blanco. Vamos a hacer algo de arte. Vamos a usar esta herramienta de caleidoscopio para crear algunos diseños nuevos Y luego al final, tengo dos proyectos diferentes para que elijas para terminar algo creado de principio a fin con tu arte. Ya sea que tu práctica artística use tela o papel o algún tipo de técnica mixta, sé que aprenderás algo en esta clase que podrás agregar a tu trabajo para crear diseños personalizados para hacer tu propio arte. Entonces, si eso te suena divertido, saltemos a la siguiente lección y empecemos. Oh. 2. Qué es Repper: Entonces, lo primero que quiero presentarte en esta clase es una app llamada Reper. Ahora, tengo reper up en la pantalla de mi computadora aquí que se puede ver Y esa es una de las cosas interesantes reper es que funciona justo en tu navegador web Para que no tengas que descargar nada a tu computadora. No tienes que preocuparte por qué tipo de computadora tienes o cómo instalarla. Por lo que funciona justo en su computadora portátil o puede usarlo en una computadora estilo tableta. Entonces funcionará en ambos lugares. Ahora, no hay una aplicación de teléfono si te encanta trabajar en tu teléfono. Solo está pasando un poco demasiado para poder colocarlo en una pequeña pantalla del teléfono. Bien, quiero hablar un poco sobre lo que hace Reper y lo que vamos a hacer con esta app con nuestro arte Ahora, no sé ustedes, pero cuando era niño, solía ir a ferias de arte y cosas así, y siempre habría alguien que fuera carpintero que hacía caleidoscopios Y podrías sostenerlos y mirar a través de ellos y girar las perillas en la parte delantera de la misma. Y cambiaría el patrón. Y se basa en una serie de espejos. Eso es básicamente lo que la EPA está haciendo por ti. Vas a agregar algo de tu arte en per, y va a tomar tu arte. Lo va a cortar en pedacitos. Lo va a volver a organizar en aproximadamente 30 tipos diferentes de patrones, y va a hacer nuevos diseños basados en el arte que creas. Para que puedas hacer una sola pieza de material fuente y crear un sinfín de diseños a partir de tu propio arte. Suena divertido. He estado dejando que solo juegue de fondo aquí para que veas que llaman a esto el estado de sueño, donde solo está pasando por diferentes patrones. Eso es una cosa que quiero que te lleves de esta clase es que per realmente es una herramienta. Es una herramienta que vamos a usar, igual que usaríamos un pincel o unas tijeras Está diseñado para ayudarnos a crear patrones, y así es como lo vamos a usar. Entonces, en la siguiente lección, vamos a crear algo de arte que luego podamos poner dentro del caleidoscopio para comenzar a crear 3. Elegir excelentes materiales de origen: Antes de empezar a hacer patrones, quiero hablar un minuto sobre el material fuente. Como hablé, la forma por obras es que va a tomar el arte que pones en. Va a reorganizarlo, cortarlo, hacer todo tipo de patrones diferentes a partir de él, y luego puedes recuperar el arte que puedes usar para diferentes cosas Entonces, lo que pones para crear tu arte realmente marca una gran diferencia. Por eso quería tomarme un minuto y decir, realmente importa de dónde estás buscando tu arte. La aplicación tiene algunas bibliotecas de imágenes que están integradas , y eso está bien. Pero como artista, realmente quieres saber que el arte que estás haciendo es algo que has hecho de principio a fin. Eso va por el material fuente que estás poniendo también. Ahora, no voy a ahondar en los derechos de autor y ese tipo de cosas porque no soy un experto en eso. No soy abogado. Soy artista. Pero aquí están mis reglas generales sobre los materiales que mejor funcionan para estas técnicas. Tengo algún potencial de material fuente aquí abajo en el escritorio y quiero hablar sobre los diferentes tipos de material fuente. Por aquí del lado derecho están las cosas que hice. Este es un boceto que hice de mi perro con la ardilla Este es un trozo de papel jaspeado que en realidad hice. Me veteé, así que creé este patrón en el papel. Y este es un collage de papel que creé solo a partir de algún correo basura que llegó algún día. Las tres cosas comenzaron como una hoja de papel en blanco. Sé que hice el arte desde el principio desde esa primera hoja en blanco. Entonces no hay problema para mí aquí de saber quién tiene los derechos de autor, porque esto es seguro, todo mi arte. Esta segunda pila es un poco más ffier. Esto es solo una tarjeta de cumpleaños. Los colores son geniales y todo, pero ese es un personaje con derechos de autor ahí mismo. Esta es una obra de arte que un amigo hizo para mí. Por lo general cuelga en la pared en mi estudio, pero lo detuve aquí Por supuesto, este es uno de mis ilustradores favoritos. Esto es un libro. Ahora, podría tomar una foto o escanear cualquiera de estas cosas y subirlas como material fuente también. El problema es que no soy dueño los derechos de autor de ninguno de este material fuente. Estas son cosas que no fueron creadas por mí. Entonces, aunque la pila de trozos de papel todo tipo de aspecto similar desde una vista lejana, realmente quiero animarte a crear tu propio arte cuando estés haciendo patrones usando esta herramienta y usando estas técnicas. Entonces para que eso sea fácil para ti, te voy a mostrar una de mis formas favoritas de crear material fuente usando esta herramienta. Y la razón por la que me encanta es que hace diseños muy distintos por la forma en que vas a armar los materiales. En la siguiente lección, vamos a crear de principio a fin algún material fuente que podamos usar para crear nuestros propios patrones de superficie. 4. Reúne tus materiales: Bien, hablemos de los materiales que necesitarás para comenzar. Entonces primero, necesitas unas tijeras. Me encantan estas pequeñas tijeras micro punta de fiskers, para cortar piezas pequeñas Estos son geniales. Entonces necesitas algo con lo que unir las piezas. Así que la cinta de doble cara o una pegadura de pegamento, funciona increíble. Quieres tener una hoja de papel que vas a utilizar como fondo para construir tu collage. Esto es solo un trozo de papel un poco más pesado, blanco liso. Puedes usar cualquier color que quieras, pero te recomiendo que escojas un color que sea un buen contraste con los otros papeles que vas a usar para tu diseño. Así que el negro o el blanco son excelentes opciones para empezar. Yo solo uso una pieza pequeña. Esto es un cuarto de hoja que corté. Se trata de cuatro por 5”, que es un montón de material para que comiences. Ese pedazo de papel, y luego necesitas una colección de papel reciclado. Aquí es realmente donde puedes divertirte y usar casi cualquier cosa. Sólo quiero hablarte a través las cosas que hay en mi pila de papeles aquí. Tengo unos trozos de papel apenas de color sólido. Algunos de estos son como papel origami ligero, algunos son como cartulina para scrapbooking Yo solo tengo un montón de diferentes colores lisos. Entonces tengo algunos trozos de algún papel pintado. Estos son los que pinté para diferentes proyectos son restos que quedan sobrantes Estas son texturas que diseñé, pero solo pequeñas piezas de ellas. Tengo un par de otras cosas divertidas como aquí hay un pedazo de astillas de pintura porque me gustan los colores que hay en esas. Hay un par de pegatinas. No uso pegatinas con personajes o animales en ellas, pero particularmente me encantan pegatinas del alfabeto, las letras o los números. Tengo algunos de estos que son unos cuadritos y algunos pequeños círculos. Simplemente son una excelente manera de agregar algunas formas diferentes a tu diseño. Entonces tengo unas sábanas más grandes. Esta es una página recién sacada de una revista geográfica nacional. No voy a usar como toda la página. No voy a usar los logotipos y símbolos que están en esto, pero esto tiene un color tan impresionante en él, que voy a cortar y usar pequeñas piezas de esto porque quiero usar la textura y el color que hay en esta pieza. Esa es absolutamente una manera de usar revistas o correo basura o piezas así. Si solo estás sacando pequeños elementos, no como diseños de la pieza. Tengo un trozo de papel cuadriculado. Aquí hay otro trozo de papel pintado que voy a usar, y luego una de mis texturas favoritas personales para usar. Este es un sobre de No estoy seguro de lo que es un extracto bancario o algo así. Estos se llaman sobres de seguridad, y en el interior del sobre, se puede ver si lo sostengo de cerca. Hay algunas texturas en blanco y negro o a veces son azules y blancas que se imprimen en el interior del sobre. Los uso todo el tiempo en mis diseños. Me encantan los sobres de seguridad. Entonces esos son solo algunos de los tipos de papeles que puedes usar. Así que tómate un minuto. Quizás quieras pausar el video para ir a recoger tus materiales, y luego volveremos y comenzaremos a crear un diseño de collage. 5. Crea un collage: Bien, comencemos a hacer nuestro collage. Entonces quieres comenzar con tu papel base, sea lo que sea. Se puede trabajar en él vertical u horizontalmente. No importa. Entonces tengo ocho reglas o lineamientos para crear tu diseño, y voy a poner eso en la pantalla. También estará disponible para que lo descargues en la sección de recursos de esta clase. Así que esto es para ayudarte a crear un material fuente realmente rico que podrás del que podrás sacar muchos diseños diferentes. Aquí están mis ocho categorías o mis ocho reglas de cosas que tu collage debe incluir. El primero son las formas geométricas. Esas pueden ser cualquier tipo de formas que quieras, triángulos, círculos, cuadrados, estrellas, cualquier cosa por el estilo Tiene que tener algunos de esos. Hay que tener algunas formas orgánicas. Las formas orgánicas son cosas como blobs o garabatos u hojas, cosas que son piezas de forma más irregular Es necesario incluir una letra del alfabeto o un número. Entonces esas pegatinas que tenía podrían ser una excelente manera de hacerlo, o podrías cortar una carta o un número página de una revista o un pedazo de correo basura. Necesitas una forma que se repita al menos tres veces. Entonces podría ser cualquiera de las formas que estás agregando, por ejemplo, si pones un círculo, necesitas tal vez tener círculos que se repitan al menos tres veces. ¿Todo bien? Necesitas tener una forma que se superponga a otra Entonces estamos creando cosas que se superponen entre sí y no solo piezas individuales como sentarse una al lado de la otra. La siguiente regla es, necesitas una forma que sea mayor a un cuarto. Necesitas uno que sea más pequeño que una moneda de diez centavos. Y para los que no están en EU, piensa en tus tamaños de monedas. Quiero tener formas grandes y formas pequeñas. Y luego mi última regla, y esta es la que todos odian siempre Quiero que te asegures de que hay algo que crees que es feo, y te está volviendo loco totalmente dejarlo ahí y quieres pelarlo del papel. Quiero que te hagas dejarla ahí. Te prometo que hará mejor tu diseño. ¿Bien? Entonces voy a empezar a hablarte a través de agregar algunas piezas a mi diseño. Y luego voy a acelerar el video. Para que puedas sentarte y verme armar el mío. Puedes trabajar conmigo como quieras, y luego volveremos a unirnos al final para hablar a través de nuestros collages terminados Bien, voy a empezar voy a añadir algunas formas geométricas. Voy a empezar en la parte superior de la lista. Entonces voy a añadir tal vez un triángulo. Y no estoy pensando demasiado en estas cosas. No estoy haciendo una foto. Quiero asegurarme de que estoy creando simplemente algo abstracto. Entonces hice dos triángulos. Esas son formas geométricas y cosas que se repiten. Entonces ya estoy empezando por ahí. A ver. Me gusta cortar como unas tiras largas y estrechas como las papas fritas. Creo que esos son muy divertidos de agregar a un diseño. A ver. Voy a añadir esa carta en más adelante. Vamos a conseguir un poco de papel patrón. Para agregar algunos cuadrados. Y te darás cuenta de que aún no estoy metiendo nada abajo. A mí me gusta jugar un poco con mi diseño con todo todavía suelto. Y luego cuando sienta que tengo una especie de tema en marcha, voy a empezar a pegar piezas en su lugar. A ver. Voy a poner un poco de este papel cuadriculado. Creo que esto es divertido, pero voy a cortarlo en forma irregular. Y ponlo éste. Sí, eso me gusta. Definitivamente quiero poner un poco de esta gran raya colorida de este National Geographic. Esto será más grande que un cuarto de pieza. Baje eso. Saca algunas cosas. Bien, así que como que te estás dando la idea, ojalá de cómo me estoy pegando estas piezas. Entonces voy a acelerar el video en este punto y simplemente seguir sumando a mi collage. No necesito llenar toda la pieza, pero quiero agotar tanto espacio como pueda. Así que se siente un poco desordenado. Debería sentirse un poco ocupado. Debes asegurarte de que tienes mucho buen contraste. Oscuras y luces, líneas rectas y curvas o dentadas, pequeñas y grandes, como tantas formas como puedas pensar para agregar contraste va a mejorar tu material fuente Siéntate bien, creo que mi collage está terminado. Voy a llamarlo terminado. Algunas cosas que espero que hayas notado mientras estabas viendo el video. Así que quería asegurarme de que mi collage realmente no tuviera, como un arriba y abajo o una dirección. Entonces ojalá te hayas dado cuenta de que lo estaba rotando mientras trabajaba y viendo mirarlo desde diferentes lados, como, donde podría agregarle más piezas. Entonces ese es un truco en el que pensar mientras estás creando el tuyo. Ahora quiero volver a consultar con nuestra lista de verificación y asegurarme de que he acertado a las ocho reglas que están en la lista de verificación. Entonces comencemos con formas geométricas. Tengo muchos de esos. Yo hice todo tipo de triángulos y cuadrados y ese tipo de cosas Así que revisa. Formas orgánicas. Corté una gota. Esa es mi única forma orgánica real, supongo. Podría añadir otro de esos. Voy a pensar en eso. Estos tipos se ven como almohadillas de lirio. A lo mejor esa es una forma orgánica. Ya veremos. Tengo mi letra del alfabeto. Ahí tengo una K, una forma que se repite al menos tres veces. Sí, hice muchas repeticiones. Tengo esta forma de fritura francesa que se repite un montón de veces. Las franjas se repiten. Tengo un montón de triángulos, así que creo que ahí estoy bien. Formas que se superponen a otra, no es un problema. Formas que son más grandes que una moneda de diez centavos. Tengo un par de cosas grandes, y tengo un montón que son pequeñas, así que también tengo algunas piezas más Entonces algo me parece feo y me está volviendo loco dejarlo ahí. No estoy loco por esta pequeña sección de aquí, este azul marino parece demasiado oscuro para el resto de ella. Podría ser genial, puede que no. No lo sé. voy a dejar ahí. No lo volví a pelar. Esa es la parte importante. Creo que voy a llamar a esto hecho. Depende de ti decidir cuándo se hace el tuyo. Cuanto más llenes el espacio, más tendrás que trabajar cuando pasemos a la siguiente lección. Si el tuyo tiene mucho espacio en blanco, especialmente alrededor de los bordes, es posible que quieras volver atrás y solo agregarle algunas piezas más. Bien, cuando hayas terminado por completo, la mejor manera de conseguir esto en un formato con el que podamos trabajar para crear un patrón repetitivo es escanearlo. Si tienes un escáner, increíble, tíralo en tu escáner, escanéalo. La resolución realmente no importa, solo consigue una copia limpia de ella. Si no tienes escáner, absolutamente no te preocupes. Simplemente puedes tomarle una foto. Para que puedas usar tu cámara o incluso tu teléfono. especie de tomar una foto de cerca para que estés obteniendo básicamente solo tu collage y no mucho más alrededor de él. Y mi mejor consejo para ti es que en realidad solo salgas a tomarte una foto. Cuanto más tipo de luz suave y brillante puedas tener, para que no tengas sombras a través de tu pieza, mejor se verán tus patrones. Bien, entonces hay dos opciones, ya sea escanearlo o tomarle una foto y hacer que el escaneo o la foto lo más limpios y claros que puedan. Y luego sigue adelante y guarda eso en tu computadora o tu tableta para que estés listo para trabajar con ella en el siguiente paso. Si quieres algunos consejos extra para escanear, pondré algunos más en la sección de recursos, el folleto para esta clase 6. Navegar por la aplicación Repper: Bien, entonces hablemos un poco sobre Reper, que es la app que vamos a utilizar para crear nuestros diseños en esta clase Entonces tengo mi laptop aquí frente a mí. Lo primero, como lo que debes saber de per es que es una app que funciona directamente en tu navegador web. Así que no tienes que descargar ni instalar nada en tu computadora, y puedes usarlo ya sea en una computadora portátil, escritorio, en una computadora o en una tableta. No funciona en tu teléfono. Las pantallas de los teléfonos son un poco demasiado pequeñas. Entonces todo lo que tienes que hacer es sacar la aplicación de representante del sitio. Y tengo eso arriba en mi pantalla aquí que puedes ver. Entonces el mío va a verse un poquito diferente al tuyo cuando saltemos a la primera pantalla porque ya tengo una cuenta. Entonces tengo una suscripción a esta aplicación. Así que será un poco personalizado para mí cuando inicie sesión. Así que sólo tengan que aguantar conmigo. Llegaremos a la pantalla que te resultará familiar. Entonces, la forma en que inicias la aplicación es ir al sitio web y hay un botón aquí arriba en la esquina superior derecha que dice Iniciar aplicación. Bien, esta es la pantalla que va a ser un poco diferente porque es personalizada para mi cuenta. Sólo voy a descartar esto y sacarlo del camino Y esto es lo que vas a ver cuando saltes directamente al per. Para esta lección, te voy a llevar a un recorrido por cómo se arreglan las cosas y algo así como dónde encuentras todas las herramientas en reper Comenzando por el lado izquierdo de la pantalla, se puede ver que hay una columna negra, y tiene algunas miniaturas diminutas en ella Básicamente, lo que sucede en esta columna es que puedes tomar lo que ellos llaman instantáneas de lo que estás viendo en tu pantalla cuando estás creando patrones, y guarda una versión temporal de eso por aquí en el costado Esto tendrá más sentido cuando a demostrar cómo funciona per, pero eso es lo que está pasando en esa columna más lejana a la izquierda Donde vas a hacer la mayor parte de tu interacción con per es en la columna media estrecha que está en el lado izquierdo. Al mirar eso, en la parte superior, hay tres opciones, tres tabulaciones, que dicen patrón, efectos y exportación. Vamos a empezar en la pestaña de patrones porque ahí es donde creamos patrones. Ahora mismo, todo en esa columna de la izquierda se trata, como todas esas herramientas van a ser sobre la creación de patrones. Lo primero que ves es un menú desplegable que está al lado de la palabra mosaico. Aquí es donde eliges el patrón en el que quieres que Reper corte tu obra de arte y reorganizarla Si hago clic en este pequeño menú desplegable de aquí, donde dice robesque Ese es el patrón que he seleccionado ahora mismo. Verás que aparece una pequeña versión de menú. Y si el tuyo se ve diferente a esto, justo por aquí en el lado derecho, puedes ver que hay tres formas diferentes ver este menú. Entonces estoy viendo la vista de lista en este momento que tiene los nombres de los patrones, pero también hay otros dos tipos de vistas de cuadrícula, y puedes paginar y ver cómo se ven esos. Es la misma información, solo presentada de diferentes maneras. Así que estamos empezando por los patrones aquí. Hay dos opciones, otra vez, dos pequeñas pestañas en la parte superior, una que dice sin costuras y otra que dice cosidas Vamos a profundizar un poco más en lo que significan esas dos cosas, pero divide los grupos de patrones en dos Se puede ver que hay unos 20 patrones más o menos aquí bajo sin costuras, y hay sobre esos muchos otra vez bajo cosidas Así que esas son todas las diferentes formas en que puedes cortar tu obra de arte y reorganizarla para hacer diseños Los exploraremos un poco más tarde cuando lleguemos a hacer una demostración, pero ahí es donde encuentras los diferentes tipos de patrones. Sólo voy a hacer clic fuera de eso para descartar eso. Eso fue bajo mosaico. dos opciones debajo del mosaico, la rotación y la posición Los demostraré un poco más tarde cuando lleguemos a hacer algunas obras de arte. Esas son funciones que no uso personalmente muy a menudo en mi arte porque estoy creando patrones para un propósito específico, pero hablaremos de lo que hacen. Ahora, algo así como la parte más importante aquí es que verás que hay una gran obra aquí hay una gran obra de arte en el medio. Entonces este es otro collage que creé diferente al que hice en la última lección. Pero podemos seguir adelante y cargar en la que creé en la última lección. Entonces lo mencioné antes, quieres escanearlo o tomarle una fotografía, y luego podrás importarlo aquí para usarlo como material de origen para tus patrones. Entonces lo hago haciendo clic en la pequeña pestaña que dice Cambiar imagen. Y me va a preguntar si quiero subir o desde mi biblioteca. Evitaría usar el botón que dice búsqueda de imágenes. Eso va a encontrar algo de las fotos de archivo que va a sacar aquí. Puedes jugar totalmente con esto como un experimento, pero si tienes la intención de crear arte, quieres usar tu propio arte Entonces voy a hacer click en Subir. Y he guardado el collage que hicimos en clase en mi escritorio, así que voy a elegirlo fuera de mi escritorio, y ahí está el collage que creé. Entonces un par de cosas que debes saber sobre este avance de la obra de arte. Entonces te va a mostrar cómo se ve toda tu obra de arte aquí. Y te darás cuenta de que hay este tipo de triángulo de aspecto gracioso con algunas esquinas en él en las que puedo hacer clic y arrastrar alrededor del diseño. Y seguro que has notado que el diseño del lado derecho de la pantalla se está actualizando. Así es como elijo qué sección de mi diseño quiero que repita. Y la forma que esta es la que estoy dando clic y arrastrando se basa en lo que sea que haya elegido del menú desplegable de aquí arriba Entonces a veces es un triángulo. A veces es un rectángulo, podría ser un hexágono Hay muchas formas diferentes en las que puede cortar tu pieza. Entonces tengo este tipo de forma de triángulo doble. Ahora, puedes hacer muchas cosas para elegir la sección de la obra de arte con la que vas a trabajar. Entonces como dije, puedes hacer clic en el centro de la misma y mantener presionada tu golpecito de pista o tu mouse, y puedes arrastrarlo alrededor Así que eso cambia la parte de la obra de arte que estás usando. También puedes hacer click en cualquiera de las esquinas, y algunos de los diseños también tienen, como una barra en el centro aquí, y puedes hacer que esta opción sea cada vez más grande y más pequeña. Así que podría arrastrar esto hacia abajo y tomar solo una pequeña y diminuta porción de mi obra de arte aquí Bien. Y mueve eso por la pantalla. Entonces cada vez que lo cambias, si, por ejemplo, cambiamos el menú desplegable de aquí arriba a este llamado Jester, verás que tenemos una forma diferente ahora que está previsualizando para nosotros, que podemos cambiar y actualizar y así sucesivamente Entonces debajo de eso, solo hay un poco de información. Te está mostrando el tamaño de la imagen. Eso significa el tamaño completo de la imagen que subiste y el tamaño del mosaico. ¿Qué tan grande es esa porción que está tomando? A veces esos son útiles si estás tratando hacer un patrón de ingeniería muy específico, la mayoría de las veces es solo informativo Bien, así que eso es como todo lo que está en esa columna izquierda debajo de la pestaña de patrón. Ahora bien, si pasamos a la pestaña Efectos y hago clic en la palabra efectos allá arriba en la parte superior, hay alrededor de diez opciones diferentes de formas en las que podemos adaptar nuestro patrón. Entonces esto es algo divertido. No voy a profundizar mucho en lo que hacen todos estos porque eso es para que lo explores. Pero te voy a mostrar una pareja sólo para demostrarlo. Mi favorito en este conjunto de efectos es el que se llama Duotone Simplemente hago clic en el pequeño botón deslizador, y lo va a cambiar. Y verás que lo que hace Duotone es que te da una selección de dos colores diferentes, y lo superpone encima de Entonces mi diseño pasó de ser un poco loco, colorido a ahora todo es una especie de púrpura profundo y un verde menta. Puedes cambiar esos colores haciendo clic en el pequeño menú desplegable junto a él, que puedas elegir un conjunto diferente de colores. Me encanta este tipo de versión durazno y rojo. Creo que eso es algo divertido. El botón invertir cambiará las posiciones, por lo que los oscuros se volverán claros, y las luces se oscurecerán Y luego puedes ajustar la cantidad que superpone. Para que puedas tener algunos de tus colores originales sangrando o puedes hacer que se cubra por completo Me encanta este diseño que creó aquí solo de mí haciendo clic en botones. Así puedes activar o desactivar Duotone y cualquiera de estas otras cosas que quieras, y puedes explorar y experimentar con todas esas La última pestaña que quiero mostrarte es la pestaña Exportar. Así es como sacas tus diseños de Reper para que puedas hacer otras cosas con ellos. Entonces si hago clic en Exportar en la parte superior, aquí hay algunas opciones, nuevamente, algunos menús desplegables. Bajo el menú desplegable de modo, hay tres opciones diferentes. Superficie de azulejo, y tres D. Quería tomarme un minuto y explicar cuál es la diferencia entre todos esos. Si elijo el que dice azulejo, lo que va a hacer es mostrarme la vista previa de una sola ficha. Esto es como el elemento repetitivo individual que crea ese patrón que estás viendo. Toma uno de estos y lo repites una y otra y otra y eso te va a dar el patrón que estabas previsualizando en la pantalla Entonces tile es la versión que más uso cuando estoy exportando algo para crear un nuevo patrón porque todo lo que necesito es ese tipo básico de bloque de construcción, ese elemento lego. Para poder repetirlo una y otra vez. Eso es lo que es la ficha de mosaico. Si vas por debajo de la superficie, lo que la superficie te va a mostrar es repetir mosaicos. Va a tomar ese azulejo individual, repetirlo una y otra vez para llenar un espacio específico. Se puede establecer el tamaño de esta repetición para que sea, por ejemplo, ocho por 10”, lo que cabría en una pieza de papel de 8.5 por 11. Así que podrías imprimirlo en tu impresora. Surface significa que estás creando algo de tamaño específico lleno de tu diseño. Y podrás ajustar el tamaño de tu diseño para que se repita más veces o menos veces, dependiendo del look que quieras. Haremos más de esto cuando como que demuestre algunas de esas cosas un poco más adelante en otras lecciones. El último que quiero mostrarte es tres D. Tres D es algo divertido porque lo que hace es tomar el diseño que creaste y hace una maqueta de tres D del mismo Por ejemplo, aquí me está mostrando una almohada, que ha creado este diseño de tres D. Ahora, puedes cambiar lo que te está mostrando mirando la esquina inferior izquierda de este tipo de sección de vista previa de la pantalla. Y puedes ver que aquí hay todo tipo de opciones diferentes de lo que te puede mostrar. Entonces podríamos ver esto como una camiseta. Eso es lo que parecería burlado como una camiseta, o podríamos verlo como algo así como tal vez una taza de café Entonces te está dando algunos simulacros. Esto es algo divertido como diseñador para poder imaginar cómo se vería tu diseño en diferentes situaciones. ¿Bien? Entonces ese es el modo tres D aquí arriba bajo exportación. Ahora, cada uno de estos modos bajo exportación tiene diferentes configuraciones, y vamos a tomar una lección completa para hablar sobre qué ajustes específicos quieres exportar por diferentes razones, para diferentes propósitos para usar estos patrones. Entonces profundizaré más en eso un poco más tarde. Bien. Así que ahora volvamos a la pestaña de patrón. Quiero cambiar esto del modo tres D, y se puede ver aquí arriba en la parte superior del panel de vista previa en el lado derecho. Se resalta el modo tres D. Voy a volver a cambiar al modo superficie, que es la versión que estábamos viendo originalmente, donde es simplemente una especie de llenar la pantalla con tu diseño. Y voy a volver a cambiar por aquí a la pestaña de patrones. Bien. Así que solo algunas cosas más para mencionar, tipo de trabajo en mi camino a través de la pantalla. Entonces ya hemos hablado de todo lo que hay en esta columna de la izquierda. En el lado derecho, te has dado cuenta, esta es la sección de vista previa. Así que podemos previsualizar cómo se ve el diseño de todas estas diversas formas, y se actualiza en vivo a medida que estamos moviendo nuestro diseño, nuestro recorte alrededor de nuestro diseño original Entonces un par de cosas que puedes ajustar aquí. Justo en la parte superior, se puede ver que hay un plus menos. Esto me permitirá acercar y alejar mi diseño. Entonces, si hago clic más, se acercará un poco, para que podamos verlo un poco más cerca. También puede hacer clic en la esquina inferior derecha hacia abajo aquí. Hay un pequeño icono de pantalla completa. Entonces, si hago clic en eso, eso lo sacará a colación y me quitará todas esas barras de herramientas, para que pueda previsualizar, como, un poco más de ella. Y luego sólo tienes que hacer clic en ese botón otra vez para volver atrás. Y entonces la última versión que quiero mostrarles es un poco divertida, característica que incorporaron. Y esa es esta pequeña luna y estrellas aquí arriba en la cima. Esto es lo que ellos llaman modo sueño. Y así si hago clic en el modo Sueño, lo que sucede es que empieza a conducir, básicamente el diseño que está cambiando por aquí en el lado izquierdo. Simplemente hace eso automáticamente. Así que puedes simplemente sentarte y verlo mientras cambia las cosas alrededor del patrón, lo cual es algo divertido. Ahora bien, y si uno de estos diseños a los que salta, estás súper entusiasmado, y estás como, quiero guardar ese. Quiero asegurarme de exportar eso. Ahí es cuando volvemos por aquí a esta pestaña de la mano izquierda y lo que te dije de las miniaturas En Reper, los llaman instantáneas. Y así si quiero tomar una instantánea, voy a detener el modo sueño con sólo hacer clic en el botón Detener. Y digamos, me encanta este patrón. Yo quiero salvar a éste. Todo lo que hago es hacer clic en el signo más que está abajo en la parte inferior de esta columna aquí. Y eso va a poner una pequeña miniatura aquí mismo de este diseño que estoy viendo en la pantalla ahora mismo Y puedo volver a hacer clic en cualquiera de esos en cualquier momento que quiera, sin importar qué más esté haciendo. Entonces, por ejemplo, si quiero volver a esta versión, que miré antes. Puedo hacer click en eso, y ahora va a cambiar aquí y mostrarme, Oh, ahí está esa versión que miré antes, o aquí hay una de otra diferente. Notarás que está cambiando la obra de arte original. Eso es porque guardé esas instantáneas cuando tenía un original diferente aquí del que estaba trabajando ¿Bien? Así que voy a volver a esta que íbamos a ir, y volvemos a nuestro arte original. Bien, entonces solo hubo un recorrido rápido de cómo encuentras todo y como navegas reper. Entonces, en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar con el diseño de collage que creamos en la última lección. 7. Elegir un diseño: Bien, aquí está la parte divertida. Vamos a saltar a la creación de nuestro proyecto para esta clase. Así que vamos a hacer un diseño a partir de nuestro collage que creamos usando algunas de las herramientas per. Entonces solo un recordatorio, voy a mostrarte una vez más cómo cargar tu obra de arte en per. Así que vamos a asegurarnos que estamos bajo la pestaña de patrón, y vamos a bajar aquí a la parte central de esta columna donde dice Cambiar imagen. Voy a hacer clic en Subir, y voy a encontrar donde tengo eso guardado en mi computadora. Así que lo guardé en mi escritorio. Así que ahora tenemos el collage que creamos a partir de clase, y lo tengo aquí mismo. Bien, a continuación, queremos elegir uno de los patrones de alicatado. Así que aquí bajo el menú de mosaico que hacemos clic en ese pequeño menú desplegable. Puedes elegir cualquiera de estos diseños que quieras. Voy a demostrar un poco con un par de mis favoritos personales, los que uso todo el tiempo. Y me gusta. No sé por qué, pero Ciro es uno que me gusta mucho Yo uso mucho este. Ahora mismo, así que he elegido Ciro aquí arriba bajo el menú de azulejos, y se puede ver el pequeño adelanto de la parte de mi arte que va a cortar es un poco minúscula en este momento Entonces voy a hacer eso un poco más grande, así que estoy capturando un poco más del arte. Y ahora solo depende de ti conducir alrededor tu diseño y ver cuando ves algo que te encanta. Lo único que he aprendido que no puedes hacer, lo que creo que sería genial es que no hay forma de tomar tu obra de arte original y rotarla. Aquí, tendrías que hacer eso como en otro programa y luego volver a subirlo a per. Esa es una cosa que ojalá hubiera porque creo que podrías conseguir algunos patrones interesantes pudiendo rotar tu original a veces. Pero voy a conducir por aquí y ver lo que veo hasta que vea algo que simplemente golpea. Eso es interesante. Eso me gusta. Si este es un patrón que me gusta, me gusta este. Quiero guardarlo. Quiero ir por aquí en este lejano negro, esa columna de la izquierda, y el pequeño signo más aquí mismo, puede ver cuando pase el mouse sobre él, dice guardar instantánea. Una instantánea es cómo voy a guardar esta ficha que estoy mirando en el lado derecho de mi pantalla. A mí me encanta esa. Eso lo he guardado ahí. Ahora puedo dar vueltas un poco más. ¿Cómo cambié los diseños? Entonces ese era Ciro bajo el lado del patrón sin fisuras. Voy a probar Bloom. La floración tiende a crear una especie de piezas circulares. Corta esta cuña flaca realmente larga, pero hace una especie de patrones florales, que creo que son un poco divertidos. Eso me gusta. Me gusta cómo se ve realmente florido, voy a guardar esa instantánea, también. Oh. Esa es muy divertida. Ese pequeño círculo que se está cortando está haciendo muy divertido como piezas en forma de limón. Entonces eso es algo divertido. Vamos a probar un diseño más. ¿Qué tal Vamos con choca los cinco? Ese es un poco, como, un patrón divertido realmente simple ahí mismo. Voy a cambiar el tamaño de ese poco de cerveza. Oh. Como una geometría realmente simple saliendo de esa letra K que puse en mi diseño. Eso casi parece estrella de mar. Eso es algo divertido. No lo sé. Eso me gusta. Voy a salvar a esa. Como, un poco caprichosa. A mí me gusta. Bien, entonces tengo algunos diseños guardados. Quiero mostrarte uno más Tal vez elija el echo tartán Este hace una especie de patrones de aspecto a cuadros como este hace un plaid increíble, justo donde sucede que está. Esto es algo divertido que puedes ver que hay unas pequeñas rebanadas a través del triángulo, y así es tomar una especie de rebanadas de tu rebanada y hacer cosas diferentes con ellas. Así que esa es una forma muy divertida de crear una especie de plaid. Oh, eso me gusta. No lo sé. Ese tipo de aspecto, como, copos de nieve de papel un poco Oh, este me gusta. Voy a darle una instantánea a esta. Bien, entonces ahí tienes la idea. Quiero mostrarte otra cosa, es decir, cuando estamos eligiendo patrones, hemos estado eligiendo todo ahora mismo desde la pestaña perfecta. Y lo que hace la pestaña sin fisuras es que estos diseños son poco creados para que no veas necesariamente los bordes de la baldosa, donde los diseños cosidos tienen una línea más distinta como una línea entre las repeticiones del patrón Entonces, si elegimos uno como naipes, por ejemplo, esto se puede ver como algunas líneas definidas entre los patrones. Uno no es mejor que el otro. Es solo un estilo diferente, y así es una forma de organizarlos. Jugar a la carta hace algo divertido donde en realidad es voltear las dos repeticiones del diseño Entonces está volteando la dirección ya que está repitiendo cosas. Ojalá se pueda ver eso un poco. Al igual que las flechas ahí, el pequeño extremo del triángulo, van en una dirección, y luego repiten yendo en la otra dirección. Entonces algunos de los que están debajo la sección cosida son más direccionales Nosotros, eso es algo divertido. Está creando estas franjas limpias con una barra a través de ellas. ¿Bien? Veamos una L et más a ver. Como, fan. Esto es elegir una especie de parte fangosa de mi diseño, pero si muevo esto, lo haré un poco más grande Se puede ver que esto está creando una especie de 66 puntiagudos tipo de radiación. Es otro tipo de flor como forma. Fresco. Se puede pasar toda la tarde. Lo juro. Experimentando. Eso es una especie de patrón genial. Voy a hacer una instantánea y guardar esa, también. Bien, no me voy a tomar el tiempo para guiarte a través de cada uno de estos patrones. Eso es para que lo explores por tu cuenta y lo diviertas en grande. Ahora, otra cosa que dije volvería y hablaría, está debajo de la pestaña de mosaico, puede ver que aquí hay una opción, este patrón, se puede cambiar la rotación en él Entonces lo haces simplemente arrastrando el puntito que puedes cambiar la forma en que se gira el patrón Esta es una especie de simetría en muchas direcciones, por lo que no hace una diferencia tan grande con esta. Pero algunos de los otros diseños que podrían ser cosa para experimentar. Por ejemplo, la pajarita podría tener una interesante, si tuvieras que cambiar la dirección Bien. Como dije, no uso rotación muy a menudo en mis diseños, solo que no es una cosa. A menudo creo tela y puedes recortar tela yendo en cualquier dirección, así que no necesito rotar el diseño antes de imprimirlo. Bien. Y luego dependiendo de lo que elijas del menú desplegable, las opciones podrían cambiar. Entonces puedes ver que la opción de rejilla hexagonal no tiene ninguna otra opción de rotación ni nada por el estilo debajo de ahí. Por lo que cambiará en función del patrón que elijas. Bien. Entonces una vez que hayas elegido algunas instantáneas, luego vamos a pasar a la siguiente lección, donde te enseñaré a exportarla para que puedas usar esto para otro proyecto Bien, tu tarea para tu proyecto es jugar con patrones y guardar alrededor de cinco o seis instantáneas Ahora, no lo olvides, prueba diferentes tipos de patrones de la cuadrícula de mosaico También puedes probar diferentes efectos desde la pestaña de efectos y elegir algo que te guste. Y asegúrate de guardarlo aquí a las instantáneas. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo exportar piezas para que puedas hacer diferentes proyectos con ellas para poder subirla e imprimirla en tela o papelería, todo ese tipo de cosas. Nos centraremos en eso en la siguiente lección. 8. Exporta tus diseños: Espero que te hayas divertido explorando patrones. Ahora ya estamos listos para exportar. Voy a dividir esta lección en dos partes porque hay dos formas de exportar, dependiendo de lo que quieras hacer como tu proyecto final, como lo que quieras crear para hacer más con tu arte. Vamos a empezar hablando de exportar mosaicos. Entonces voy a cambiar aquí a la pestaña de exportación. Ya hemos hablado un poco antes, y quiero cambiar el menú desplegable aquí a mosaico. He elegido uno de mis diseños haciendo clic en él aquí en las instantáneas Y este es el que voy a exportar. ¿Bien? Así que he elegido el primer azulejo en la parte superior. Entonces, ¿por qué exportamos azulejos? Un mosaico es una repetición individual. Entonces, si vamos a tomar esto y subirlo a un lugar como Spoonflower, que imprime tela, solo necesitamos subir una repetición de nuestro Y Cuchara flores herramienta, su motor va a llevarla y repetirla para rellenar e imprimir tela. Solo necesitamos exportar una baldosa para poder llevarla a Spoonflower Ahora bien, lo mismo aplica si quieres subirlo a un lugar como Zazzle También te permitirán repetir un azulejo una y otra vez. Así que piensa en cómo quieres usar tu diseño, y eso te ayudará a elegir si necesitas exportar un azulejo o una superficie. Imaginemos que voy a imprimir este como tela. Voy a imprimir esto. Voy a exportar esto como un azulejo que podría subir e imprimir tela. Entonces, lo siguiente que quieres mirar es en esta columna de la izquierda, y la siguiente opción aquí es el tamaño. La elección más fácil que puedes hacer aquí es el botón de radio aquí que dice máximo. Siempre exporto mis diseños al tamaño máximo. Entonces, ¿qué significa eso? Bien, así que piensa en cuando subimos nuestro collage original. Cuando escaneamos eso, capturamos algún número de píxeles, cuando lo escaneamos. Entonces lo tomamos en reper y cortamos una pequeña parte de eso A pesar de que podríamos haber capturado millones de píxeles, cuando llegamos a hacer nuestro diseño, solo capturamos quizás miles de píxeles en la parte que cortamos. Cuando recortamos nuestro diseño, es posible que no tengamos suficientes píxeles para imprimir esto del tamaño de una cartelera. Probablemente tenemos suficiente para imprimirlo del tamaño de un póster. No lo sé. Veremos cuando lo exportemos. Pero lo que hago es elegir siempre tamaño máximo para que sepa cuando voy a imprimirlo en algo que tengo el más grande que posiblemente pueda conseguirlo. Ahora, puedes indagar si eres una especie de geek de las matemáticas y averiguar exactamente cuántos píxeles tienes y qué tan grande será el tamaño máximo. Puedes escanearlo a diferentes resoluciones para asegurarte de que tienes más píxeles para imprimir una grande. Eso es totalmente posible de hacer, y soy un poco friki. A veces hago eso. No voy a indagar en cómo hacer eso en esta clase, pero voy a decir que es completamente posible. Para ti y toda la información está disponible para que puedas hacer eso, y te voy a mostrar un poco como donde la encuentras. En su mayor parte, si lo exportas del tamaño máximo, vas a tener suficientes píxeles para imprimirlo en casi la superficie e que quieras. Así que siempre elijo máximo. Debajo del tamaño aquí, no lo personalizo. Te va a decir justo debajo de eso cuál es el tamaño de píxel. El tamaño de este diseño es de 1037 por 599 píxeles. Si conoces la resolución que vas a imprimir esto, eso te dirá de qué tamaño tiene esta ficha. Por ejemplo, sé que la flor de cuchara imprime a 150 DPI. Si divido esos números por 150, eso me dará una idea del tamaño más grande que pueda imprimir este azulejo. Entonces, solo matemáticas realmente rápidas. Si divido eso por alrededor de 150, eso probablemente sea alrededor de nueve por 4”, solo muy aproximadamente, ese sería el tamaño más grande que podría imprimir este azulejo individual. Si las matemáticas son demasiado, y no te importa. Eso está completamente bien. Puedes ajustarlo una vez que lo hayas subido a spoonflower, Zazzle, o algo así y simplemente dimensionarlo de la manera que te guste como se ¿Bien? Entonces la última opción aquí abajo es tipo. Ese es el tipo de archivo que quieres elegir. Entonces hay dos opciones en el menú desplegable, ya sea un PNG o un JPEG. Para los efectos de lo que estamos haciendo, cualquiera funciona. No hay uno que sea realmente mejor que otro. Normalmente elijo JPEG porque es solo un poco más universal para poder ser usado en cualquier lugar. Entonces, una vez que tengas todas esas cosas establecidas, verás en la parte inferior de la columna, hay un gran botón morado que dice Exportar. Todo lo que tienes que hacer es exportar. va a pedir que le des un nombre de archivo, y va a guardarlo donde quieras para guardarlo en tu disco duro. Antes de hacer eso, también quiero mencionar Exportar instantáneas, que es un pequeño botón justo al lado de eso Si eliges exportar instantáneas, lo que va a hacer es exportar todo lo que hay por aquí en tu pequeña lista de miniaturas usando la misma configuración que acabas de configurar para esta que miras Entonces esto exportará los seis todos a la vez. Entonces es una forma rápida de reunir un montón y hacer una exportación, y todos se exportarán al mismo tiempo. Yo sólo voy a exportar este. Y se puede ver que le da una especie de nombre temporal. Voy a llamar a esta flor rosa, y sólo voy a guardarla en mi escritorio. Bien, eso es todo lo que hay para exportar un azulejo. Ahora, haré una demostración rápida al final de esta lección para mostrarte cómo la subirías a un lugar como Spoonflower o Pero mientras tanto, quiero pasar a esa segunda parte de la que estaba hablando y hablar de exportar una superficie. Entonces, cuáles son las diferentes versiones de exportación. Bien, entonces mosaicos, entendemos, vamos a subir para repetir en otro lugar. Cuando eliges superficie, y voy a cambiar a superficie aquí, estamos imprimiendo, puedes pensarlo como, voy a imprimir un trozo de papel que tiene mi diseño repetido en él. Entonces un gran ejemplo de esto, y te voy a desafiar en una lección un poco más tarde para crear una pieza como esta es, quiero imprimir una pieza de este papel. Voy a usarlo como funda para un cuaderno. Mi impresora puede imprimir en una hoja de papel 8.5 por 11. Entonces quiero crear una superficie que sea de ocho por diez porque puedo caber eso en un trozo de papel de 8.5 por 11. Entonces voy a elegir superficie como el menú desplegable superior. Para este, sí quiero elegir personalizado porque tengo una superficie de tamaño muy específico en la que quiero imprimirla. Voy a hacer click en custom, y tiene varias opciones aquí. Quiero que te saltes el repetido porque primero, quiero establecer el tamaño del diseño que vamos a crear. Entonces vamos a crear un trozo de papel, una superficie en pulgadas, porque eso es lo que sé que crea mi impresora. Entonces voy a cambiar la unidad aquí de píxeles a pulgadas. Ahora puedes ver el tamaño arriba aquí en el menú ha cambiado. Ahora mismo, la superficie que me está mostrando aquí es de cinco por 3.333 Quiero cambiar eso al tamaño de la superficie que quiero crear. Voy a hacer ocho por diez. Voy a hacer ese ocho, y voy a cambiar esto a diez. Ahora me está mostrando. Así se vería como una superficie de ocho por diez. Ahora podemos saltar de nuevo a repetir, que es lo primero aquí. Entonces esto tiene una especie de diseño grande en él, como esas flores son especie de las formas de las flores están llenando gran parte del espacio. A lo mejor quiero que esos sean un poco más pequeños. Eso es lo que ajusto con repetir aquí mismo. Entonces puedo elegir ahora mismo está diciendo que la repetición es de 1.848 “, y lo está repitiendo cuatro veces Entonces, si quiero hacerlos más pequeños, voy a aumentar el número de veces que lo está repitiendo. Sólo estoy haciendo clic en la pequeña flecha hacia arriba. Y esto lo puedes hacer totalmente por Ii. Sigue haciendo clic hasta que decidas que te gusta el tamaño que es. Creo que para una cubierta de cuaderno, eso se ve muy bien. Entonces estoy repitiendo las mías 9.1 veces porque eso es lo que me queda bien. ¿Bien? Una vez que hayas ajustado esas dos cosas, ahora puedes hacer lo mismo en la parte inferior aquí y exportarlo. Y lo que va a exportar es una imagen de ocho por diez pulgadas que luego puedes imprimir en papel de 8.5 por 11. Entonces puedes pensar en esto de muchas maneras. Por ejemplo, si tal vez quisieras imprimir tu diseño en pegatinas. Entonces tienes algún papel adhesivo que puedes poner a través de tu impresora, y tal vez tenga como pegatinas de dos por dos pulgadas. Entonces podrías crear una superficie que sea de dos por 2 "y luego crear el número de repeticiones que quieras en ella, hacer que se vea de la manera que te gusta. Y ahora podrías exportar, tendrías uno que sea justo del tamaño de la pegatina que necesitas imprimir. Bien, así es como usas la versión de superficie. Entonces voy a exportar éste también. Exporta, y voy a etiquetar esta portada de libro porque para eso quiero usar esto, y voy a volver a guardarla en mi escritorio. Bien. Entonces están los dos ejemplos de exportar un azulejo y exportar una superficie y tipo de razón por la que quieres elegir uno u otro para tu proyecto. Ahora quiero etiquetar solo un poco como bono al final de esta lección. Déjame mostrarte cómo tomas esa ficha y la subes a un lugar como Spoonflower Entonces tengo Spoonflower abierta y otra pestaña de mi navegador Si no estás familiarizado con la flor cuchara, son un servicio de impresión, un servicio de impresión bajo demanda que imprime en tela y papel tapiz. Entonces utilizo mucho su servicio para crear materias primas que utilizo para hacer mi arte. Así que estoy conectado a mi cuenta Spoonflower aquí. Voy a subir debajo del pequeño icono de M, mi tablero, y voy a elegir subir un diseño aquí desde el menú desplegable Y voy a simplemente subir. Entonces voy a elegir mi archivo. Voy a elegir ese azulejo que guardamos, entonces el que se llama Flor rosa, y confirmar los derechos de autor aquí y luego golpear carga. Bien, y aquí está el azulejo que acabamos de subir, que creamos en per? puede ver que lo está repitiendo una y otra vez, para que podamos crear tela. Y entonces aquí puedes optar por imprimir esto en tela o papel tapiz, solo desde el azulejo que subiste. Así que no voy a ahondar en todos los detalles de Spoonflower, pero solo quería mostrarte cómo viene Lo guardas en tu computadora, y luego puedes subirlo a otro servicio para imprimirlo. Bien, en la siguiente lección, vamos a hablar de tus proyectos para esta clase. ¿Qué vas a crear con todas las habilidades que acabas de aprender? 9. Tu proyecto: exporta un mosaico o crea un libro: A Bien, ahora viene la parte divertida, el proyecto para esta clase. Entonces tengo dos versiones del proyecto. Puedes elegir el que quieras hacer. Entonces comencemos con el tipo de versión simple del proyecto es, quiero que crees un diseño y per. Así que haz tu collage, cárgalo a Reper y luego exporta un patrón Puedes exportar un mosaico o una superficie si quieres que veamos cómo se ve cuando se repite una y otra vez y subirlo a la sección de proyecto para esta clase. También me encantaría ver tu collage fuente, si quieres incluir eso también. Ahora, la versión reto de tu proyecto es crear algo a partir de uno de tus diseños. Creo que a veces es divertido cuando se trabaja digitalmente para poder crear realmente un objeto físico al final, y me encanta crear libros simples Entonces voy a mostrarte uno realmente simple que puedes hacer y compartir con nosotros usando uno de tus patrones diseñados por tu representante. Entonces este pedazo de papel de aquí mismo, ojalá, reconozcas este diseño. Esta es la superficie que exportamos de nuestra última lección. Entonces esta es una pieza de ocho por diez pulgadas, y la acabo de imprimir en mi impresora normal que se sienta en mi escritorio. Así que lo imprimí en una pieza de cartulina de peso medio justo que obtuve de la tienda de álbumes de recortes Entonces le tiene un poco de pesadez. Será una gran portada de libro. ¿Bien? Entonces quieres imprimir uno de tus diseños en una superficie que es de ocho por diez, así que cabe en un papel de 8.5 por 11. Necesitas algún tipo de papel para hacer algunas páginas para el interior de tu libro. Entonces encontré este divertido tipo de papel cuadriculado que voy a usar para mis páginas interiores, y lo reduje ya para que sea siete por diez. Y voy a poner eso en las notas arriba en la pantalla. Entonces mi libro va a tener páginas de siete por diez dobladas por la mitad, y voy a hacer que mi portada coincida con eso. Entonces necesitas un par de herramientas. Necesitas algo para hacer agujeros. Tengo una carpeta de libros todos. También podrías usar solo una aguja gruesa y afilada. Podrías usar un pasador de empuje. Ambos funcionarán muy bien. Necesitas algo con lo que hacer agujeros y una colchoneta o algo para meter algunos agujeros Este es solo un posavasos de fieltro grueso. Los uso todo el tiempo como lo mío en lo que puedo hacer agujeros. Necesitarás una herramienta plegable. A esto se le llama carpeta ósea. Si no tienes una carpeta para huesos, puedes usar un palito de paleta, funciona Un bonito palo de paleta suave. Vamos a usar esto solo para ayudarnos a hacer algunos pliegues Necesitarás una aguja. Esta es solo una pequeña aguja de tapiz que tengo. Tiene una punta redondeada y un ojo grande. Cualquier cosa por la que puedas conseguir tu hilo va a funcionar muy bien. Tengo esta aguja de tapiz y luego tengo aquí solo un carrete de algodón perlado talla tres Este es un hilo de bordar realmente grueso. De nuevo, puedes usar cualquier cosa que tengas alrededor. Podrías usar algunos cordel de algodón, algodón de ganchillo, hilo fino, hilo de bordar, como hilo de bordar de seis Incluso podrías usar un hilo de bordar más delgado. Este es uno más estrecho. Podría simplemente duplicar esto y usar dos hilos de él para hacerlo un poco más grueso. Solo necesitas un poco de hilo decorativo para unir tu libro. Bien, así que he impreso mi diseño. Lo primero que quiero hacer es simplemente cortar esto, y voy a cortarlo porque mi impresora no puede imprimir todo el camino hasta los bordes del papel, así que solo quiero recortarlo. Entonces para recortarlo, voy a usar solo una hoja de cuchillo utilitario y una regla. Podrías usar un cortador de papel si tienes uno, podrías usar unas tijeras. Pero voy a cortar mi portada para que tenga el mismo tamaño que mis páginas. Entonces voy a recortar eso y voy a usar las reglas en mi tapete de corte, solo para que quede un poco cuadriculada Y voy a hacer que sea siete por diez. Bien. Así que he recortado un lado y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete Bien. Y entonces necesito que sea de 10”. A Bien. Entonces ahí está mi tapadera. Recorta para que tenga el mismo tamaño que mis páginas. Todo bien. Entonces lo primero, quiero poner un poco de ce. Voy a doblar estos. Entonces me voy a doblar por la mitad. Quiero cubrir de lado hacia afuera. Así que solo voy a emparejar esto muy cuidadosamente. Entonces tengo los bordes en las esquinas emparejados. Voy a tomar mis dedos y tipo de barrido hacia mí y luego empujarlos hacia un lado y el otro. Y siempre hago eso primero con los dedos, y luego agarro mi carpeta de huesos y simplemente repaso el pliegue y ayudo a doblarlo un poco Bien, entonces ahí está mi portada doblarla por la mitad. Voy a hacer lo mismo con las páginas. Tengo, veamos, una, dos, tres, cuatro, cinco páginas aquí. Podría doblar estos cada uno a la vez o doblarlos todos juntos como grupo. A mí me gusta hacerlas una a la vez. Esa es la forma en que aprendí. Entonces voy a hacerlo rápido, pero solo voy a hacerlo de la misma manera que lo hice con la portada. Doblar y luego reforzar el pliegue. Creo que este papel cuadriculado es divertido. Me gustan los cuadernos con papel cuadriculado en ellos. Bien. Una vez que tengo mis páginas dobladas, las voy a apilar todas una dentro de la otra, así que todos los pliegues están emparejados. Y estos están en blanco un lado y papel cuadriculado en el otro, así que tengo muchas opciones en el cuaderno, y luego solo voy a cuadrar esas. Asegúrate de que los tengo a todos. Bien. Ahora quiero hacer algunos agujeros para que pueda unir la encuadernación en estos. Entonces me voy a hacer un poco de plantilla para que pueda perforar los agujeros de la misma manera en la portada que lo hago con las páginas. Y sólo voy a tomar un trozo de papel de desecho para hacer eso. Así que aquí tienes un pequeño trozo de mi papel de portada. Voy a cortarlo para que tenga el mismo tamaño que mis páginas. Y esto no tiene que ser súper exacto. Bien. Entonces tengo una especie de plantilla aquí. Y me gusta doblarlo por la mitad para que pueda caber el pliegue de esta plantilla hacia abajo en el pliegue de mis páginas y mi portada. Así que sólo voy a doblarlo por la mitad. Entonces bien. Y ahora puedo marcar donde voy a coser esto. Entonces voy a hacer lo que llamamos una puntada de panfleto. Este es el primer libro que aprendí a hacer con una encuadernación cosida, y me encanta que sea realmente simple Entonces lo que necesito son tres agujeros que voy a perforar. Voy a agarrar un marcador solo para que lo veas en cámara muy bien. Normalmente haría esto con lápiz. Y lo que quiero hacer es marcar tres spots diferentes. Quiero marcar el centro para poder hacer un agujero en el centro para encontrar el centro, sólo voy a doblar esto mitad y hacer sólo un pequeño pliegue Creo que es mucho más fácil que medir. Bien, entonces he hecho un pequeño pliegue en el centro. Entonces uno de mis agujeros va a ir ahí. Y entonces quiero hacer que los otros agujeros estén a cierta distancia adentro del final. Entonces para este libro, creo que voy a ir 1 "adentro de cada extremo. Y tengo a mi gobernante aquí, así que esa es una manera rápida de medir eso. Y yo sólo voy a hacer un puntito, una pulgada adentro del extremo ahí y a 1" adentro del final ahí. Bien. Entonces obtuve mis tres marcas. Ahora voy a hacer agujeros. Voy a empezar con una portada, y solo voy a meter mi pequeña plantilla dentro de la portada, y voy a emparejarla arriba y abajo. Y ahora voy a dar puñetazos en esos tres lugares. A mí me gusta sostenerlo con una mano, y sólo voy a darle un puñetazo y tratar de apuntar justo abajo en la esquina. Entonces uno lo mueve, así que estoy encima de mis fieltros, dos, tres, ahí están mis agujeros de cobertura Y luego haré lo mismo con las páginas, para asegurarme de que estoy en el centro. Los tengo todos apilados y alineados. Pon mi plantilla en el medio. Una vez más, uno, dos y tres. Si tienes más páginas, tal vez tengas que hacer tus páginas en un par de secciones si decides poner más ahí solo para que puedas perforar todas ellas. Bien. Ahora, puedo tomar mis páginas y ponerlas dentro de mi portada y alinear todo. Y ahora ya estamos listos para coser. Voy a abrirme para que esté mirando un poco al interior del libro. Y quiero cortar un trozo de hilo que sea aproximadamente el doble de la altura de mi libro. ¿Bien? Entonces una, dos veces. Y voy a enhebrar mi aguja. Bien. Este, solo hay una especie de patrón en el que haces las costuras. Entonces voy a empezar por ir desde el interior de las páginas, así que estoy justo en el centro del libro. Voy a salir por el agujero central. Y me voy pero voy a dejar un poco de cola. Entonces un par de centímetros de cola aquí. Vamos a amarrar esto juntos. Y puedes simplemente sostenerlo con el pulgar, si quieres, para asegurarte de no tirarlo accidentalmente por completo. ¿Bien? Entonces salgo por el centro. Ahora voy a volver a entrar. Voy a llegar al lado derecho primero por la parte superior, y tal vez tengas que menear esto Quieres asegurarte de pasar por la portada y por todas las páginas si ese agujero no se alinea del todo. Bien. Así que voy a volver ahí. Y voy a tirar solo para que el hilo quede sobre el lomo del libro. Así que no está burbujeado. Ahora por dentro, voy a cruzar todo el camino hasta el otro hoyo. Ese es el fondo. Voy a ser el fondo de mi libro. Lo mismo. Quiero mover un poco mi aguja para poder pasar todas las páginas y hacia el exterior Eso hizo un gran punto en el interior. Entonces la última, quiero tomar mi aguja y quiero volver a entrar por el agujero central. Y voy a sacar mi aguja apenas fuera del camino. Ahora tienes los dos extremos en el interior y tienes dos puntadas en el exterior. Todo bien. Entonces lo último, lo que me gusta hacer es que aquí tengo dos extremos y la puntada que va por la mitad. En realidad me gusta deslizar uno de estos extremos debajo de esa puntada central porque voy a atar estos en un nudo. Y de esa manera, estoy atando ese hilo central hacia abajo dentro del nudo. Ahora sólo voy a hacer un nudo cuadrado con estos dos extremos cortos. Voy a tomar la derecha sobre el extremo izquierdo y tirarlo hacia abajo y luego sobre la derecha. Tengo un nudo cuadrado. Entonces puedo recortar estos cortos. Y esa es una encuadernación cosida en mi libro. Ahora, un par de cositas acabando, si quieres. Me gusta tomar la carpeta de huesos y simplemente pasarla una vez más por la columna vertebral. Eso ayuda a establecer todo en su lugar. Y luego otra cosita, notarás que tus páginas sobresalgan un poco más allá de los bordes de la portada porque todas estaban apiladas juntas. Si quieres, puedes volver atrás y recortar ese pedacito que sobresalga. Siempre lo dejo porque me gusta la forma en que se ve que parece un libro hecho a mano. Ahí, tienes un librito de libreta cosida con panfleto. Este es el proyecto de desafío para esta clase es que imprima uno de sus diseños de reper en una hoja de papel de cubierta y se haga un cuaderno que pueda usar para tomar notas en su próxima clase Entonces me encantaría ver un objeto físico terminado o tu diseño digital subido a la sección de proyectos para esta clase, y espero que lo compartas con todos. 10. Inspiración y envuelve: Para concluir esta clase, quiero mostrarte un par de ejemplos más de cosas que he hecho usando patrones que creé de la misma manera. Entonces estos dos primeros son libros que hice. Imprimí algunos de mis patrones en un rollo de papel de regalo y lo usé para crear una especie de portadas y papeles finales para algunos libros diferentes. Entonces ahí está ese estilo. Y entonces a éste se le llama libro de banderas. Y así todas las banderitas son patrones diferentes. Creé usando las mismas técnicas que acabamos de hacer en clase. Estos dos ejemplos son algunas piezas de papel tapiz. Entonces estos son un papel pintado metálico en el que imprimí algunos diseños, y los voy a usar para hacer algunas portadas de libros y cubrir algunas cajas. Entonces esos son todos los patrones creados usando un collage de papel y reper Y luego finalmente, este es un trozo de tela Esta es una tela de lycra, como una tela de traje de baño que estampé. Este diseño se crea a partir de esta es una fotografía de lápices de colores, como una pila de lápices de colores, y lo importé como mi obra de arte original y luego creé este tipo de patrón de panal, y puse algunas pequeñas siluetas de abejas en este diseño Entonces voy a hacer algo con esto. Y luego último, aquí está, esta es una botella de agua de acero inoxidable. Y esto fue creado con un patrón que hice con hojas de mi jardín. Los puse justo en mi escáner. Escaneé esas hojas y luego usé repper para crear un patrón, que me imprimió en la botella de okupas, lo cual creo que es Hace un tipo genial de diseño metálico. Entonces, ojalá, eso te inspire con algunas ideas de formas en las que puedes usar estas para crear superficies de las que puedas hacer otro arte Por favor, recuerde compartir su proyecto. Cuando la terminaste en la sección de proyectos para esta clase, a todos nos encantaría ver las cosas creativas que intentas con tu diseño. Gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido aprendiendo una nueva herramienta que puedas agregar a tu caja de herramientas para crear tus propios patrones de superficie para usar en tu arte.