Diseño de superficies en Adobe Illustrator: guía para principiantes en la creación de patrones

1. Introducción: Me uní a Skillshare en 2015. Algunas de las primeras clases que tomé fueron las clases de diseño de patrones de Bonnie Christine y Elizabeth Olwen, y al instante me enamoré. Se sentía como una bombilla encendiéndose sobre mi cabeza momento para mí, y que era la primera vez que realmente sentía que mi deseo de algún tipo de carrera en el dibujo tenía una dirección clara. Me encanta el diseño de personajes y las caricaturas, pero realmente no tenía confianza en que se convirtiera en una carrera para mí, sobre todo haber tenido cierta experiencia en voltear como artista de personajes y encontrarlo realmente drenante. Estaba a punto de renunciar a una carrera que involucra por completo la ilustración, pero luego hice mi primer patrón repetitivo y supe que podría ser una verdadera avenida para mí tener éxito en una carrera creativa. Lo más importante, sin embargo, es tan divertido y me da un control creativo de una manera que realmente funciona para mí. Avance rápido cinco años después a mayo de 2020 y me ofrecieron mi primer acuerdo de licencia con Riley Blake Designs. Mi primera colección de telas acaba de salir este mes y una segunda está en las obras que se estrenarán en algún momento del próximo año. Creo que es valioso que cualquier ilustrador aprenda a hacer un patrón repetitivo porque te enseña una forma completamente diferente de pensar sobre ilustración y la composición y el color. Siento que me ha hecho un mejor artista por todas partes. En el camino, también he aprendido a usar Adobe Illustrator, que es una herramienta enormemente valiosa para tener en tu conjunto de habilidades. Esta clase se enfoca en el lado técnico de crear un patrón repetitivo en Adobe Illustrator. Voy por encima de todas las herramientas esenciales que uso para hacer patrones y luego algunas, además de errores comunes de principiante y cómo arreglarlos o evitarlos. También he creado algunos PDF descargables, entre ellos una guía de referencia rápida de accesos directos de teclado de Adobe Illustrator, entre otras cosas, para que imprima y haga referencia a lo largo del camino. He tomado muchas clases de patrones de muchos diferentes diseñadores de superficies increíbles en los últimos seis años, y en consecuencia, he recogido una tonelada de consejos y trucos útiles y consejos a lo largo del camino. Pensé que ya era hora de que empiece a hacer mis propias clases de diseño de patrones. Espero verte ahí. 2. ¿Qué es el diseño de patrones de superficie?: Creo que la mayoría de la gente da por sentado patrones. Estamos tan acostumbrados a verlos en todas partes. A menudo ni siquiera pensamos en el hecho de que hay un artista detrás de cada uno de ellos. El diseño de patrones de superficie y ilustraciones de licencias ni siquiera se me ocurrió como una cosa que los artistas pueden hacer hasta que la maravillosa Bonnie Christine con la ayuda de Skillshare como plataforma me introdujo los conceptos. Cuando la gente me pregunta qué hago por el trabajo, usualmente les digo que soy ilustrador y diseñador de patrones. Casi cada vez que necesito explicar a qué me refiero por diseñador de patrones. Todos sabemos cuáles son los patrones, pero creo que nos lleva un minuto envolver nuestros cerebros alrededor de la idea de que tantos de los patrones que vemos en el mundo son creados y diseñados por la gente. También que tanta de la obra que vemos todos los días está en forma de patrón. Los patrones están en nuestras vidas en todas partes. Nos ayudan a expresarnos a través de nuestra ropa y accesorios. Embellecen nuestras casas. Nos emocionan por sembrar y hacer manualidades y scrapbook. Realmente pueden simplemente traernos alegría y hacernos felices. Aunque no estuviera haciendo esto como carrera, seguiría haciendo patrones por diversión. Para aquellos de ustedes que no están súper familiarizados con la industria del diseño, diseño de superficies es esencialmente un término paraguas amplio que abarca cualquier trabajo de diseño que esté destinado a imprimir en una superficie, ya sea tela y textiles, artículos para el hogar, o productos de papel. Básicamente casi cualquier superficie en la que se pueda pensar, se pueden aplicar patrones. El arte creado para el diseño de superficies no necesariamente tiene que ser un patrón que se repite sin problemas. Diseño de patrón de superficie más específicamente, se refiere a la ilustración que se crea para aplicaciones que requieren patrones repetitivos sin problemas. Entonces fondo de pantalla, envoltura de regalo , cinta, tela perno, etc. Es esencialmente lo mismo, solo un poco más especificado. Los diseños generalmente se dividen en dos categorías. Estampados de colocación y patrones de repetición. Las impresiones de colocación son diseños independientes como una sola imagen o bloque de texto que no se repiten. Esto suele ser lo que verías en camisetas gráficas y tarjetas de felicitación. Los patrones de repetición, por otro lado, se crean diseñando un azulejo o cuadrado, que como su nombre indica, puede repetirse sin cesar junto a sí mismo y encima de sí mismo para crear un patrón general sin fisuras. El cuadrado real que sostiene su diseño se llama mosaico de repetición o repetición. motivos en el arte visual son los repetidos elementos ilustrativos o dibujados dentro de un diseño. Pueden ser simples y abstractos o detallados y complejos. Ciertas industrias como la tela a granel y el papel tapiz, por ejemplo, requieren que los patrones que se hagan a partir de baldosas repetidas, también llamadas a veces fichas técnicas de repetición, porque necesitan poder repetirse sin problemas sobre una gran porción de ya sea de la tela o papel tapiz. tanto que un patrón sólo necesitaba ser impreso en una superficie más pequeña, como un cuaderno, no necesariamente tendría que ser una repetición técnica. Simplemente puede parecer un patrón. Dicho esto, siempre hago todos mis patrones repeticiones técnicas desde el principio. En primer lugar, porque soy diseñador de telas y se requiere. En segundo lugar, porque he hecho algunos patrones en el pasado que no eran repeticiones técnicas. Entonces finalmente terminó teniendo que convertirlos en repeticiones técnicas más tarde. Encontré el proceso de convertirlos en repeticiones técnicas sin comprometer demasiado la composición existente. Eso me pareció un poco estresante y frustrante. Yo sí conozco a algunos diseñadores que les gusta trabajar de esa manera sin embargo, y parece que les funciona bien. Esa es solo mi opinión personal sobre ello. Existen muchos tipos diferentes de repeticiones de patrones. Hay repeticiones de bloque, repeticiones de ladrillo, media gota, repetición de línea o raya, diagonal, diamante, y finalmente, se repite dispersos o tirados. Entonces dentro de esas repeticiones, se puede variar la composición teniendo más o menos espacio negativo, ocultando la repetición o haciéndola obvia, y/o cambiando la dirección. En otras palabras, puedes tener un diseño multidireccional donde no importa de qué manera se sienta, o un diseño unidireccional. Este patrón aquí se considera un patrón de paisaje, que es bastante autoexplicativo. El punto es, que hay tantas posibilidades de patrones diferentes y es realmente divertido explorarlas todas. 3. Proyecto de la clase y materiales: En esta lección, vamos a repasar el proyecto de clase, los materiales necesarios, cómo acceder a los recursos descargables y cómo publicar un proyecto de clase. Para el proyecto de clase, vas a crear un mosaico de patrones en Adobe Illustrator utilizando motivos recién ilustrados mediante bocetos tradicionalmente y digitalizando tus bocetos, dibujando o construyendo motivos dentro de Ilustrador en sí, o un poco de ambos. Si te sientes en absoluto intimidado por esto, quiero que sepas que los patrones no tienen por qué ser lujosos ni complejos. Pueden ser abstractos y o muy sencillos. Si eres nuevo en Illustrator, te animaría a empezar de manera simple. El primer patrón que hice fue bastante complejo, y tenía una tonelada de detalles y elementos y colores y me dio algunos dolores de cabeza, digamos. Aprendí mucho de la experiencia, sobre todo qué no hacer, mucho de lo cual trato de recordar dar clases en esta clase. Pero dicho eso, también me gusta bastante el primer patrón que hice y me siento orgulloso de que acabo de ir por ello pesar de no estar muy familiarizado con el programa en su momento. Si realmente te sientes inspirado para hacer algo más complejo, ve por ello. No quiero desanimarte. Solo digo que si te sientes un poco intimidado por el programa, quizá quieras empezar de forma sencilla con solo unos pocos colores y tal vez de uno a cuatro motivos sencillos para ayudarte a acostumbrarte a usar el programa. los materiales que necesitas para completar el proyecto de clase incluye una computadora con Adobe Illustrator. Estoy usando Adobe CC 2021. Un ratón. Es técnicamente posible usar Adobe Illustrator con solo un touchpad, pero te puedo decir por experiencia personal que no es divertido y sí te pierdes algunas de las funcionalidades. Si estás dibujando tradicionalmente, un lápiz y bolígrafo negro o delineador fino. No tiene que ser súper fino, es sólo que cuanto más oscura sea la línea, mejor escaneará o fotografiará para digitalización. Los materiales opcionales incluyen un escáner para escanear en bocetos tradicionales, o una cámara para tomar fotos de tus bocetos tradicionales, una tableta de dibujo como un Wacom o un iPad Pro. No necesitas absolutamente uno para completar los proyectos de clase, pero pueden ser muy útiles, sobre todo si planeas dibujar dentro del propio Adobe Illustrator. Un lightbox o Lightboard puede ser muy útil, y finalmente, una impresora para probar escala. Pero yo personalmente no soy dueño de una impresora doméstica porque francamente, las odio. Para acceder a los recursos descargables, ve a la pestaña Proyectos y Recursos, y en la parte superior derecha, debajo del botón Crear Proyecto, encontrarás una lista de recursos que puedes hacer click para descargar. Se incluye un PDF de atajos de teclado que puedes imprimir para utilizarlos como referencia a lo largo de tu proyecto de clase, además de algunas otras cosas. Hablando del botón Crear Proyecto, cuando estés listo para compartir tu proyecto, solo tienes que hacer clic en ese gran botón verde y desde ahí hay un botón que dice Subir imagen, que es el cargador de imágenes de portada, no donde tú 'll subir imágenes de tamaño completo. Debajo de eso, hay una caja de título del proyecto así como una caja que dice descripción del proyecto, que es donde publicarás la mayoría de tu contenido. Hay una sección de agregar más contenido directamente debajo de eso, y aquí es donde puedes hacer clic para Subir imágenes de tamaño completo en el cuerpo principal del proyecto. Una cosa importante a tener en cuenta es que solo se puede crear un proyecto de clase a través de una computadora de escritorio o portátil. No se puede crear uno a través de un dispositivo móvil o de la aplicación móvil Skillshare. No olvides mirar los proyectos de tus compañeros estudiantes en busca inspiración y además dejar algunas palabras de aliento. 4. Preparar tu espacio de trabajo y atajos del teclado: Antes de entrar en patrones de construcción con tus ilustraciones, creo que es una buena idea familiarizarnos con todas las herramientas esenciales que necesitarás aprender para sentirte cómodo usando Adobe Illustrator. Hay una tonelada de herramientas y funciones dentro de Illustrator que ni siquiera uso, muchas de las cuales probablemente ni siquiera estoy al tanto. Es sólo un programa tan enorme con tantas funciones. Pero no necesitas saberlo todo para sacar mucho de este programa. Ya he aprendido bastante ahora que estoy en un punto en el que apenas puedo aprender más lentamente y añadir a lo que ya sé por diversión en lugar de por necesidad. Si eres completamente nuevo en Illustrator, estoy aquí para decirte por experiencia personal que puede tardar un tiempo en sentirse cómodo usando el programa. Ahora es mi programa favorito de Adobe que uso a pesar de que llevo mucho tiempo usando Photoshop. Pero no me sentí a gusto en el programa por unos buenos dos años o así. Dicho esto, no lo estaba usando consistentemente durante esos primeros dos años, y sí tengo amigos que se sintieron cómodos usándolo mucho más rápido que yo. El punto es que Illustrator puede sentirse como un programa abrumador para aprender por una buena razón. Pero con la práctica, el uso consistente y la aplicación práctica, puede convertirse en una herramienta tan increíble para ti, y realmente creo que cualquiera puede aprenderlo si se ponen su mente en ello. Estoy usando Illustrator CC o Creative Cloud. Si tienes una versión anterior y hay una herramienta que uso que no tienes, lo siento. No creo que haya nada excepto por tal vez la herramienta Puppet Warp podría no estar en versiones anteriores de Illustrator. No estoy seguro. Pero en su mayor parte, creo que todo lo que demuestre se puede hacer en versiones anteriores de Illustrator. En fin, solo daré clic en “Crear nuevo”, y voy a seguir adelante y mantener la configuración de 11 por 8.5 como está, porque siempre puedo cambiar mi mesa de arte o agregar mesas de trabajo más adelante. Me gusta trabajar con un fondo blanco en Illustrator, y si no sabes cómo configurar tu espacio de trabajo así, ve a Preferencias de Illustrator, Interfaz de usuario, y luego por Canvas Color, solo tienes que seleccionar “Blanco” y “OK”. Para ocultar tu mesa de trabajo, golpeas “Mayús+Comando+H” y “Mayús+Comando+H” de nuevo para traerla de vuelta, o ve a Ver, Mostrar mesas de trabajo, y luego Ver, Ocultar mesas de trabajo. Creé un espacio de trabajo personalizado llamado Diseño de patrón de superficie que tiene todas las diferentes herramientas que utilizo con mayor frecuencia configuradas en mi espacio de trabajo para que pueda acceder rápidamente. Como parte de mi espacio de trabajo personalizado, tengo varios menús diferentes configurados por aquí a la derecha que uso a menudo, incluyendo Carácter, Glifos, Pinceles, Alinear, Pathfinder, Rastreo de imagen, Trazo , Transformar, Enlaces, y mesas de trabajo. Hay un menú que me gusta tener en mi espacio de trabajo que falta, y ese es el menú Exportación de activos. Todos estos menús se pueden encontrar en Ventana. Para añadirlos a tu espacio de trabajo. Simplemente ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta el menú que quieras y asegúrate de que esté marcado. Una vez que haces clic en él, aparece como una ventana separada que luego puedes minimizar a una miniatura y arrastrar en la barra de menús de la derecha, así. Puede hacer clic en las dos flechas en la parte superior de la barra la izquierda para cambiar entre dos columnas o una, y también puede cambiar la escala de la interfaz de usuario, texto y símbolos de herramienta yendo a Interfaz de usuario dentro Preferencias de Illustrator y ajustándolo aquí. Creo que te impulsa a reiniciar duro Illustrator para que ese cambio surta efecto, así que solo lo voy a dejar como está. También tengo algunos atajos de teclado personalizados diferentes que he creado. Si te digo un atajo y entonces no funciona para ti, podría ser que acabo de olvidar que he hecho un atajo personalizado. Si ese es el caso, sólo avísame en la sección de discusión de clase. Para crear atajos de teclado, ve a Editar, Métodos abreviados de teclado, y luego puedes elegir Herramientas o Comandos de menú, y puedes buscar la herramienta específica que estás buscando. Escribiré “marioneta”, tienes Herramienta de deformación de marionetas. Puppet Warp no tiene un atajo de teclado normalmente y U está configurado para la herramienta Mesh regularmente, al parecer, pero uso esa herramienta raramente, así que no me importa cambiarla. Puedes intentar escribir un montón de cosas diferentes para ver si hay algo que no esté en uso, o simplemente hacer lo que hice e ignorar la advertencia y luego anularla. En primer lugar, me está preguntando si quiero guardar el archivo keyset, que tú sí. Sólo dale un nombre. Estoy llamando a la mía “Custom” y luego haga clic en “OK”. Entonces en Menú Comandos, también tengo un atajo personalizado Convertir a mesas de trabajo que uso una tonelada. Yo uso Command+9 o Control si estás en PC, y estoy bastante seguro de que eso no fue usado por nada. Sí, no lo fue, así que solo puedes escribir eso. Después te pregunta si quieres sobrescribir el conjunto de teclado personalizado que hiciste, y puedes hacer clic en “Aceptar” porque mantendrá el atajo anterior que hiciste junto con este nuevo. Ahora que sabemos crear atajos de teclado personalizados, solo quería abordar rápidamente el hecho de que como soy usuario de Mac, estaré diciendo Command and Option en lugar de Control y Alt. Para cualquier usuario de PC, solo debes saber que Control siempre reemplaza a Comando y Alt siempre reemplaza a Opción. 5. Mesas de trabajo y capas: Los tableros de arte son importantes porque son esencialmente como le indicas a Illustrator qué área de tu espacio de trabajo quieres exportar como Jpeg, PNG, PDF, etcétera Puedes cambiar el comando H para ocultar tu mesa de trabajo y comando de turno H para traerlo de vuelta o ir a la vista Entonces mesas de arte u ocultar mesas de trabajo, puedes crear más mesas convirtiendo un objeto en Si haces doble clic con la herramienta rectángulo, puedes ingresar el tamaño exacto que deseas, luego ir al objeto Mesas de trabajo, convertir en mesas de trabajo Tengo un set personalizado para comandar nueve en mi teclado porque lo uso regularmente. Ahora hay dos tableros de arte, puedes crear más de uno a la vez si también quieres. Voy a crear otro rectángulo, Duplicarlo, y con ambos seleccionados hit comando nueve. Ahora tengo cuatro en el panel de mesas de trabajo. Puedes dar título a tus tableros de arte. Si haces doble clic en alguna de ellas, se acercará a esa mesa de trabajo específica Para eliminar una mesa de trabajo, puedes arrastrarla y soltarla la papelera o simplemente hacer clic en el símbolo de papelera para eliminarla Ahora quiero convertir el cuadrado de fondo verde de esta baldosa de patrón en una mesa Ya que quiero mantener el fondo verde, quiero seleccionarlo y presionar el comando C para hacer una copia del mismo y comando para pegarlo detrás del cuadrado original. También puedes presionar comando para pegar al frente. No importa si la plaza que vas a transformar en una mesa de trabajo está delante o atrás Pero de esta manera la pega directamente detrás o delante de tu plaza original Si miramos en el panel de capas, puede ver que ahora hay dos cuadrados con uno de ellos seleccionado, ir a mesas de trabajo de objeto, convertir en mesas de trabajo Estoy borrando la primera mesa de trabajo que ya no necesito. Si haces clic en la herramienta de mesa de trabajo junto a la herramienta de zoom, puedes hacer clic en una mesa de trabajo y arrastrarla para moverla Al igual que con los objetos, puedes arrastrarlo, mantener pulsada la tecla Mayús para mantenerlo alineado y opción para duplicarlo. Puede salir de la herramienta de mesa de trabajo pulsando V para cambiar a la herramienta de selección o haciendo clic en cualquier otra herramienta Así es como creo fácilmente documentos como este con múltiples formas de color del mismo patrón. Simplemente hago clic y arrastre mientras mantengo opción Mayús para copiarlos y luego cambiar los colores. Si estás acostumbrado a programas ráster como por ejemplo Photoshop, Coral Paint o procrear, entonces estás acostumbrado a pensar en capas de cierta manera Las capas y el ilustrador se comportan de manera diferente que en programas como Photoshop. Cada objeto que dibujes, traces o construyes dentro de Illustrator se separa automáticamente de todos los demás, incluso si están en la misma capa. Por lo tanto, no es tan importante mantener las capas separadas como hacerlo en un programa como Photoshop, las capas aún pueden ser útiles aunque las capas aún pueden ser útiles por múltiples razones. Entonces quieres ocultar algo temporalmente para despejar tu espacio de trabajo para que puedas concentrarte en otra cosa. Puedes hacerlo fácilmente haciendo clic en el símbolo del ojo para alternar esa capa oculta y no oculta También puedes hacerlo con objetos individuales dentro de una capa. Pero a veces se quiere ocultar más de una cosa. Puede ser útil organizar tus capas en consecuencia. También puede bloquear capas enteras para que sean temporalmente ineditables Esa palabra debería usarse en un ejercicio vocal para la dicción de todos modos. Puede bloquear una capa haciendo clic en el cuadro junto al símbolo del ojo para que aparezca un símbolo de candado. Cuando estoy editando un colorway y quiero asegurarme de que no afecte a las otras capas Voy a bloquear Colorway 1.2 para que esté seguro de trabajar en Colorway tres, por ejemplo También puede bloquear y desbloquear formas individuales en el panel de capas. Cuando se tiene un documento grande lleno de una tonelada de formas, puede ser difícil encontrar una forma particular en el panel de capas. Hay algunas circunstancias diferentes en las que tendrás que buscar un objeto en el panel de capas. Y a veces puede ser bastante tedioso. Debe seleccionar el objeto que desea encontrar, luego desplazarse hacia abajo un poco lentamente. Vaya, realmente me pareció un buen ejemplo. Aquí puede ser demasiado bueno. Esta es la capa que nunca termina. Ahí vamos. Te desplazas hacia abajo hasta que veas un cuadrado coloreado en el lado derecho. Cada objeto que se seleccione tendrá un cuadrado coloreado junto a él, lo que indica que está seleccionado. Puede arrastrar un objeto para cambiar la posición o puede hacer clic derecho, organizar y elegir cualquiera de estos comandos de posicionamiento. Lleve al soporte derecho del mando delantero o de cambio. Lo llevaremos a la parte superior de la capa. Enviar al comando de cambio hacia atrás corchete izquierdo. Lo enviaremos al fondo. Traiga el soporte delantero y el soporte derecho del comando y el soporte izquierdo del comando respectivamente. Los moveremos una posición arriba o abajo. También puede re, organizar las capas arrastrándolas fácilmente. Mueva objetos de una capa a otra, selecciónelos y luego arrastre y suelte el cuadrado coloreado de una capa a la siguiente. 6. Acercar y alejar: Hay algunas formas diferentes de acercar y alejar en Illustrator. El primer camino es pulsando Command + para acercar gradualmente y golpear Command - para alejar gradualmente. Puedes usar la herramienta de zoom o Z en tu teclado para arrastrar y seleccionar dónde quieres acercar. Puedes pulsar Comando 0 para alejar el tamaño de la mesa de trabajo en la que estás trabajando actualmente. O mi forma favorita de acercar es mantener presionada barra espaciadora Command y seleccionar dónde quieres acercar como con la herramienta de zoom. También puede mantener presionada la barra espaciadora de comandos de opción y hacer clic para alejar. El motivo por el que me gusta usar Command Spacebar sobre la herramienta de zoom es porque cuando presionas Z para cambiar a la herramienta de zoom, cambia por completo a esa herramienta y permanece en ella hasta que seleccionas otra herramienta. tanto que, al mantener pulsado Espacio de comando, Entanto que, al mantener pulsado Espacio de comando, acercar y soltarlo, automáticamente te cambia de nuevo a la última herramienta que estabas usando. Hace que todo el proceso sea mucho más rápido y suave. Cuando estás usando la herramienta de zoom, también puedes pulsar “Opción” y hacer clic para alejarte. Si tu herramienta de zoom y los comandos de zoom Espacio de comandos no funcionan igual para ti y en su lugar se desplazan hacia dentro y hacia fuera, eso sería porque necesitas ir a Illustrator, Preferencias, y luego ir a la pestaña Rendimiento, y asegúrate de que tu Zoom animado no esté seleccionado. Cuando está comprobado, así es como funciona, y lo mismo con el comando Espacio de comando, por lo que desea asegurarse de que Zoom animado no esté seleccionado. Para los usuarios de Mac, si quieres poder usar los controles de zoom Espacio de comando y Espacio de comando de opción en Illustrator, y confía en mí, lo haces, porque son tan útiles una vez que te acostumbras a ellos, tú vas a tener que entrar en tus Preferencias del Sistema y cambiar algunos de los atajos de teclado predeterminados de Mac que muy probablemente ni siquiera uses de todos modos. Entra en tus Preferencias del Sistema y luego ve a Teclado. Después, desde Teclado, ve a Atajos. Entonces a partir de aquí, ve a Spotlight. El método abreviado de teclado predeterminado de Spotlight es Espacio de comandos y, a continuación, la ventana de búsqueda Mostrar Finder es Espacio de comandos de opción. En realidad me gusta tener una función de búsqueda de focos, así que en lugar de desmarcarla para que no estén en uso, voy a cambiar la mía a Command O porque eso no está en uso por nada más en Mac y lo puedo recordar porque un foco hace un círculo o O de luz. Pero solo puedes desmarcar el tuyo si no te importa tener un atajo de teclado. Yo mismo mantengo este sin control porque no creo usar éste de todos modos. Ahora en Illustrator, no va a competir con los comandos de Illustrator. 7. Herramientas funcionales: selección, selección directa, lazo, duplicar, escala, rotar y reflejar: La primera herramienta funcional que voy a cubrir es la herramienta que todos utilizan con mayor frecuencia, la herramienta de selección. El atajo de teclado para ello es V. Puedes recordar porque Vs crea una forma de flecha. El instrumento de selección es bastante autoexplicativo. Haga clic para seleccionar o hacer clic y arrastrar para seleccionar objetos individuales u objetos agrupados. La siguiente herramienta es la herramienta de selección directa o A en tu teclado. Una vez más, una A forma una flecha. Puede seleccionar objetos individuales dentro de un grupo con la herramienta de selección directa sin necesidad de ingresar al modo de aislamiento para hacerlo, siempre y cuando haga clic en algún lugar dentro del centro de la forma. Aquí estoy seleccionando solo una las formas en esta colmena hecha de múltiples formas agrupadas. Si hago zoom con la herramienta de selección directa, puede seleccionar los puntos de anclaje individuales en una forma o línea. La herramienta de selección no puede hacer esto. Si necesita editar sus formas editando los puntos de anclaje, utilice la herramienta de selección directa. Si desea seleccionar varios objetos arrastrándolos así sobre ellos, tenga cuidado de no utilizar la herramienta de selección directa porque corre el riesgo de seleccionar solo algunos de los puntos de anclaje dentro de una forma, y luego cuando vaya a moverse ellos, puedes terminar en una situación rara. Una cosa realmente útil que debes saber sobre estas herramientas de selección es, digamos que estás haciendo una paleta de colores. He creado algunos rectángulos. Si golpeo “I” para la herramienta cuentagotas, entonces puedo hacer clic en otro color para cambiar el color del rectángulo. Entonces en lugar de golpear V para volver a la herramienta Selección, si mantienes presionada Comando, convertirá tu herramienta actual en la última herramienta de selección que utilizaste. Puedes seleccionar el siguiente rectángulo, quitar el dedo de Comando, y automáticamente volverá a la última herramienta que estabas usando, en mi caso, la herramienta cuentagotas. He seleccionado color y ahora estoy manteniendo presionada Command, que lo cambia a la herramienta de selección. Estoy seleccionando el siguiente rectángulo, quitando mi dedo de Comando, y lo cambia de nuevo al cuentagotas y así sucesivamente. Simplemente encuentro que esto hace que las cosas vayan mucho más rápido y es menos laborioso que hacer clic entre I para el cuentagotas y V para la herramienta Selección una y otra vez. A continuación se encuentra la herramienta Lasso, que es Q en tu teclado o se puede encontrar en el menú Herramienta de selección directa. Con la herramienta Lazo, puede seleccionar un grupo de objetos dibujando alrededor de ellos. Siguiente es duplicado. He seleccionado la herramienta de rectángulo o M en tu teclado. Si hago clic y arrastre mientras mantiene presionada Mayús, hace un cuadrado perfecto. Entonces, una vez que hayas hecho clic en él y hayas empezado a moverlo, mantén presionada la tecla Mayús para asegurarte de que se mantenga alineado con el cuadrado original y Opción para duplicarlo. Después golpeé al Comando D para duplicar esa acción. Al hacer clic y arrastrar un objeto mientras mantiene presionada Opción, se duplica ese objeto, mientras que Comando D duplica la última acción. Si solo golpeo al Comando D una y otra vez, puedo hacer una línea de cuadrados perfectamente alineados. Entonces también puedo seleccionarlos todos, hacer clic y arrastrar hacia abajo, presionado Mayús para mantenerlo alineado, y Opción para duplicar, y Comando D una vez más para duplicar esa acción. También puedes simplemente mover un objeto y solo mantener presionada Opción, para duplicarlo si no necesitas que esté perfectamente alineado. A continuación se presenta la herramienta de escala o S en tu teclado. Puede mantener presionada la tecla Mayús para mantenerlo proporcional también y luego arrastrar hacia arriba en diagonal para cambiar el tamaño. Mucho del tiempo, solo me gusta usar el cuadro delimitador y mantener presionado Shift para mantenerlo proporcional porque siento que tengo mejor control de esa manera. También puede hacer clic con el botón derecho y desplazarse hacia abajo para transformar y escalar. Entonces se puede cambiar con mayor precisión la escala. Si pasa el cursor sobre el porcentaje y se desplaza con el ratón, se desplazará el porcentaje. De lo contrario, solo tienes que escribirlo. A continuación se gira o R en tu teclado. Aquí solo estoy usando el cuadro delimitador otra vez y el símbolo de giro pequeño aparece al hacer clic por una esquina. Si mantienes pulsado Shift, se ajustará a la posición, lo cual puede ser realmente útil. O puedes encontrar rotar, escalar y reflexionar aquí junto a la herramienta de texto. Haz clic en Rotar o pulsa R. Puedes hacer exactamente lo mismo, manteniendo pulsado Shift si quieres encajarlo en su lugar. Una cosa que puedes hacer con las herramientas de rotación y escala que no puedes hacer solo con el cuadro delimitador es que puedes mover el punto de anclaje o cruz para que rote o escale desde donde esté ese punto, en lugar de desde sólo el medio. Reflect es O en tu teclado. Se puede recordar que debido a que un O es un reflejo perfecto de sí mismo, se puede reflejar verticalmente haciendo clic y arrastrando hacia arriba hacia abajo, o horizontalmente haciendo clic y arrastrando de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Una vez más, manteniendo presionada la tecla Shift mientras lo hace lo encajará en su lugar, perfectamente reflejado. Si mueve la cruz haciendo clic en algún lugar a un lado, puede hacer clic y arrastrarlo para reflejarlo en el otro lado de la cruz. Si mantienes pulsado Shift, se alineará perfectamente y si mantienes pulsada Opción o Alt, se duplicará. Esto requiere un poco de práctica, pero una vez que se le pasa el rato, es algo tan divertido de usar. 8. Herramientas de dibujo: lápiz, pluma, pincel de manchas, borrador, suavizar y deformación de posición libre: El primer instrumento de dibujo es la herramienta de lápiz. Lo puedes encontrar aquí en la barra de herramientas por las otras herramientas de dibujo o es N en tu teclado. El lápiz herramienta crea líneas en lugar de formas. En este momento está configurado en ningún trazo, por lo que puedes darle uno asegurándote de que el trazo esté delante del relleno lo que significa que está seleccionado y luego seleccionando un color en tu panel de muestras. Entonces puedes subir al panel de control y cambiar el tamaño del trazo. Si me acerco lo suficiente al trazo anterior que hice, se conectará automáticamente. Si no quieres que eso suceda, puedes hacer doble clic en la herramienta lápiz y se abrirá un panel de opciones. Puede hacer doble clic en cada herramienta para abrir un panel de opciones para ello. En el panel de opciones de la herramienta lápiz, hay una opción para cerrar trazados cuando los extremos están dentro de una cierta cantidad de píxeles, siendo el ajuste predeterminado 15 píxeles. Puedes desmarcar eso y también desmarcar editar rutas seleccionadas si no quieres que tus líneas se conecten automáticamente. La fidelidad controla la precisión y suavidad de tus trazos y eso va para todas las herramientas de dibujo. Si lo pongo todo el camino para precisar y dibujar algo, se puede ver que es mucho más preciso a lo que dibujas. Si lo configuro todo el camino para suavizar y dibujar una línea similar, se puede ver la diferencia ahí. Personalmente me gusta mantenerlo en algún lugar del medio por lo general. Otra cosa realmente genial que puedes hacer con la herramienta lápiz es que la puedes usar para limpiar tus ilustraciones o tus letras. Escribí esto en un pedazo de papel y lo escaneé, luego lo rastreé en Illustrator con traza de imagen usando el ajuste personalizado del logotipo en blanco y negro. Pero no me gusta mucho cómo lo rastreaba. No soy un gran fan de estos raros puntos que Illustrator hace mucho. Qué puedo hacer para arreglarlo realmente fácil y realmente rápidamente en lugar de entrar con la herramienta de selección directa y editarlo de esta manera lo que puede ser realmente tiempo si tienes muchos de estos, puedes tomar la herramienta lápiz en su lugar o pulsa N en tu teclado, y luego si solo dibujas a lo largo del camino, puedes arreglarlo de esa manera. Esto es un ahorro de tiempo como nada más. En cuanto aprendí este truco, oh Dios mío, la cantidad de tiempo que he ahorrado es sólo astronómica. Algo de lo que haces tienes que estar seguro es que comienzas en el camino y luego terminas en el camino. Si empezara aquí o incluso justo fuera del camino, simplemente haría una nueva trayectoria de lápiz. En realidad es realmente preciso. Es realmente tan impresionante. No puedo creer que me tomó años descubrir esto. No lo estoy haciendo muy bien porque estoy usando un ratón y no soy muy bueno con el ratón pero te das la idea. Ves ahí, no me encontré del todo con el camino así que sólo voy a deshacer eso. Entonces desde aquí también puedo usar la herramienta lisa y suavizar un poco las cosas, pero repasaré esa herramienta un poco más tarde. A continuación se presenta la herramienta de bolígrafo. Se necesita mucha práctica para ponerse cómodo con la herramienta de lápiz si no estás acostumbrado a ella y hay clases enteras que se dedican solo a la herramienta de lápiz. Esto definitivamente va a ser una lección abreviada al respecto. Puedes crear líneas y formas con la herramienta de lápiz. Simplemente haz clic y luego vuelve a hacer clic donde quieras que se conecte y así sucesivamente y así sucesivamente. Para finalizar la línea, basta con hacer clic en otra herramienta o pulsar V para seleccionar. Si hace clic y arrastra con la herramienta de lápiz crea manillares fuera del punto de anclaje que puede utilizar para crear curvas. Simplemente voy a hacer muy rápidamente una forma rara para poder mostrarte cómo cerrarla. Si pasas el puntero sobre el primer punto que hiciste, aparece un pequeño círculo junto al símbolo de la herramienta de lápiz y luego haces clic y eso cierra la forma. Desde aquí puedes optar por darle un color de relleno y sin trazo si quieres. Si quieres cambiar entre una línea curva y una recta, antes de colocar tu siguiente punto, el cursor sobre el último punto hasta que se muestre una pequeña flecha y haga clic. Entonces a partir de ahí tu línea será recta o curvada dependiendo de cuál fue tu último punto. También puedes seleccionar un punto de anclaje existente, subir al panel de control y hacer clic en cualquiera de estos dos botones aquí al lado para convertir. Uno es convertir los puntos de anclaje seleccionados esquina y el otro es convertir los puntos de anclaje seleccionados a suavizar. Si haces clic fuera de un camino y quieres volver a visitarlo, todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor sobre él con la herramienta de lápiz hasta que se muestre un pequeño símbolo de barra junto al cursor de la herramienta de lápiz y luego hacer clic y puedes continuar con el forma que estás construyendo. Si quieres editar un punto de anclaje pero solo quieres afectar a un mango, solo pasa el cursor sobre el punto de anclaje con la herramienta de selección directa y mantén presionada Opción, y luego haz clic en el mango que quieras afectar y solo moverá ese mango. A continuación está la herramienta de pincel de blob la cual se puede encontrar aquí mismo o es Shift B en tu teclado. Estoy cambiando el tamaño del pincel golpeando las teclas de soporte izquierdo y derecho. El pincel de blob es definitivamente mi herramienta de dibujo favorita en Illustrator. En realidad dibujas con él como lo haces con la herramienta de lápiz. Pero en lugar de hacer una línea, hace una forma con puntos de anclaje que la rodean. Si estás dibujando con el mismo color, conectará automáticamente los trazos que realices. Como puedes ver al hacer clic en él, es una forma con puntos de anclaje que lo rodean y los trazos están conectados porque son del mismo color. Si no quieres que se conecten solo cambia de colores y entonces siempre puedes cambiar el color de cualquier forma después de eso. Si hace doble clic para abrir el panel de opciones y marcar Mantener seleccionado, el mismo color no se unirá automáticamente en una sola forma, por lo que estos dos trazos que he hecho con el pincel de blob ahora están separados. Si hace doble clic para volver a abrir el panel de opciones, puede cambiar la fidelidad y me gusta ajustarla más a precisa para la herramienta de pincel de blob. Si estás usando un iPad o una tableta Wacom, puedes configurarlo para que tenga sensibilidad a la presión para que haya variación en el grosor de la línea dependiendo de la presión utilizada al dibujar. Da clic en este menú aquí abajo y selecciona Presión, luego me gusta ajustar mi variación de línea a 10 puntos porque me gusta tener mucha variación. Si vienes aquí abajo en la barra del menú de herramientas y pasas el cursor sobre el símbolo, puedes ver que está configurado automáticamente para dibujar normal. Puedes cambiarlo para dibujar detrás y eso lo hace para que todo lo que colores acabe automáticamente en la parte inferior de la capa en la que estás trabajando. Esto puede ser útil si tienes mucho trabajo de línea que quieres colorear debajo. Es más fácil que seleccionar constantemente el color y enviarlo a la parte posterior. Puede utilizar la herramienta de borrador en todos los objetos vectoriales, incluidas las líneas hechas con la herramienta lápiz o la herramienta de segmento de línea. Como siempre, asegúrate de haber seleccionado el objeto que quieres aplicar, pulsa Shift E y arrastra por él para borrarlo. También puedes mantener pulsado Shift para mantenerlo bloqueado en línea recta. Como probablemente te hayas dado cuenta, con muchas de las herramientas, mantener pulsado Shift tiene alguna función de alineación. A continuación se presenta la herramienta suave. Lo tengo personalizado set a Shift S pero por lo demás es este de aquí que se parece a la herramienta lápiz pero con rayas de caña de caramelo. Como siempre, asegúrate de que el objeto que quieres editar esté seleccionado y luego simplemente deslízalo a lo largo del borde así. Lo más probable es que utilices mucho esta herramienta por lo que recomiendo encarecidamente crear un atajo de teclado personalizado para ello. Si alejas el zoom y usas la herramienta suave, el efecto es mucho más drástico. Cuanto más cerca estés más preciso podrás conseguir con la herramienta. Por último hemos llegado a la herramienta de urdimbre de marionetas que para mí es una de las herramientas más útiles. Se puede encontrar junto a la herramienta constructor de formas en la barra de herramientas y se ve como un pequeño pushpin. He personalizado el mío al atajo de teclado U ya que lo uso con tanta frecuencia. Una vez que haces clic en él, suele generar unos pines en sí. No quiero estos muchos, así que solo estoy haciendo clic en ellos uno a la vez y borrando y luego volviendo a hacer clic para crear mis propios nuevos pines. A partir de ahí puedes mover los pasadores para mover la forma. Los otros pasadores actuarán como alfileres fijando la forma hasta que hagas clic en ellos para manipularlos. Lo uso mucho en tallos de flores y para arreglar las cosas más precisamente en una composición. Es verdaderamente una de las mejores herramientas de la historia y tan increíblemente útil. También puede pasar el cursor sobre el círculo que aparece alrededor pasadores seleccionados hasta que haya un símbolo de rotación y haga clic para rotarlo. 9. Problemas con la presión del pincel de manchas: Si tienes un iPad y Apple Pencil, y quieres usar la herramienta de pincel de blob con la sensibilidad a la presión activada, puedes encontrar que Presión está en gris en el panel de opciones del pincel de blob, como se muestra en esta imagen aquí. Dado que no se puede seleccionar, la herramienta de pincel de blob no puede cambiar espesores dependiendo de la presión que aplique al dibujar con ella. Dado que ese es prácticamente el atractivo principal de la herramienta de pincel de blob, es bastante frustrante. Pero esto sí tiene una solucion. Descubrí a principios de este año, que Illustrator solo puede habilitar el soporte de presión cuando un conductor de Wacom está presente, tenga o no un producto de Wacom. Necesitas descargar e instalar un controlador Wacom en tu computadora, aunque solo estés usando un iPad Pro con Astropad o lateral. Yo mismo solía poseer una tableta Wacom. No tuve este problema en mi último equipo porque tenía instalado un controlador Wacom para mi tablet. Cambié a un iPad Pro y funcionó en mi última computadora simplemente bien porque ya tenía instalado el controlador. Después conseguí una nueva computadora de escritorio y estaba tan confundida cuando mi sensibilidad a la presión de repente no funcionaba con el iPad. Hago un poco de googling, lo descubrí, y una vez que descargué e instalé el software del controlador Wacom en mi nueva computadora, la opción de habilitar la presión estaba disponible para mí. Sé que este es un requisito raro ya que no pensarías que necesitarías un controlador de Wacom al usar un iPad, pero desgraciadamente, es lo que es. No entiendo por qué no es solo automáticamente una funcionalidad incorporada en Illustrator, sino que tampoco tengo ninguna pista de cómo se construyen y se ejecutan estos programas. Entonces, ¿qué sé yo? He incluido un enlace a donde puedes descargar un controlador de Wacom tanto para Mac como para Windows en la pestaña Proyectos y Recursos. También he incluido un PDF descargable con enlaces e instrucciones sobre cómo instalar un controlador Wacom. 10. Cómo crear formas: buscatrazos, creador de formas, herramienta tijeras y desplazar trazados: Encontrarás que a menudo dentro de Illustrator, hay múltiples formas de hacer lo mismo. Quiero mostrarles cómo eso se aplica a la construcción de formas dentro de Illustrator. A lo primero que quiero repasar es a Pathfinder. Si tienes tu espacio configurado como yo, encontrarás el menú Pathfinder aquí a la derecha. menú Pathfinder hay un montón de comandos diferentes, separados en dos secciones. Honestamente, no estoy seguro de por qué están separados como si estuvieran especialmente ya que hay un botón delantero menos en los modos de forma y luego menos atrás está en los Pathfinders. Parecen hacer lo mismo pero justo enfrente el uno del otro, así que no estoy seguro de por qué están separados como están, pero no me preocuparía por eso. Tan solo preocúpate por lo que hace cada comando individual. El primer botón se llama Unite, y éste es bastante autoexplicativo. He seleccionado estas dos formas y al hacer clic en Unite, las une en una sola forma sólida. Recuerda siempre que debes seleccionar las formas que quieres cambiar. El comando menos front es el siguiente sobre, y lo que eso hace es restar donde se superponen más la forma que está sentada en la parte superior. Menos espalda hace lo contrario y resta donde se superponen más la forma en la parte inferior. Intersect sólo mantiene la paz de la forma donde las dos formas se superponen. Excluir hace lo contrario y guarda todo lo que no está en la intersección. También agrupa automáticamente estas formas para que puedas hacer clic con el botón derecho y desagruparlas para moverlas. Dividir crea tres formas separadas, pero de nuevo, tienes que hacer clic con el botón derecho y desagruparlas para moverlas. Trim básicamente hace lo que menos frontal hace excepto que mantiene el orificio de forma superior. Para ser honesto contigo, encuentro un poco confuso y realmente no lo uso tan a menudo, pero a algunas personas les gusta una vez que se acostumbran, así que quería mencionarlo. A continuación se presenta la herramienta de creación de formas, que es mi forma preferida de construir formas dentro de Illustrator. Hace prácticamente todas las mismas cosas que Pathfinder hace. Pero en mi opinión, es un poco más intuitivo y fácil de entender. Eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. Puedes acceder a la herramienta constructor de formas aquí en la barra de herramientas, o pulsando Shift M en tu teclado. Pero ya cometí un error porque no he seleccionado nada que quiera cambiar. Voy a golpear “V” para volver a la herramienta de selección y seleccionar estas dos formas. Después golpea de nuevo “Shift M”. Ahora aparece un pequeño signo más junto a mi flecha de herramienta de selección. Es así como sabes que se elige la herramienta constructor de formas. Cuando paso por encima de estas formas, aparece una pequeña cuadrícula. Hay algunas cosas que puedes hacer con él. Puedes hacer clic en cada sección para hacerlos separados unos de otros. Volveré a golpear “Shift M”, y otra cosa que puedes hacer es hacer clic y arrastrar por todas las secciones hasta que estén todas resaltadas con la cuadrícula pequeña, y puedes unirlos en una sola forma. Por último, si mantienes pulsada Opción, un pequeño signo menos reemplaza al signo más, lo que significa que puedes eliminar las formas que has resaltado. Algo que me gusta de la herramienta de creación de formas es que no agrupa automáticamente objetos, por lo que no tienes que hacer clic derecho y desagruparlos. Simplemente ya están desagrupados, a diferencia de Pathfinder, donde automáticamente agrupa todo. Mucho del tiempo terminarás queriendo agruparlos. Pero personalmente prefiero tomar la decisión consciente de agrupar las cosas yo mismo porque realmente no lo sé, simplemente lo hago. En fin, esta herramienta es tan útil. Cuanto más uses Illustrator, más te darás cuenta de lo útil que es. Demostraré con uno de los bocetos de imagen trazados que tengo. Si golpeo Shift M, y estoy escondiendo mis bordes golpeando “Comando H”, puedo arrastrar por las hojas para llenarlas rápidamente. Una de mis cosas favoritas que hacer es usar la herramienta de pincel de blob, y voy a subir el tamaño de mi pincel de blob. Whoops, todavía estoy seleccionado en esto, así que quiero mantener presionada Command para cambiar a la última herramienta de selección que utilicé y hacer clic fuera de ella. Ahora no estoy seleccionado en él. Debido a que mantuve presionado el comando para acceder a la herramienta de selección, cambió automáticamente de nuevo a la herramienta de pincel blob sin que tenga que presionar Shift B. Ahora voy a seleccionar otro color y voy a dibujar a lo largo de estas hojas. Desde aquí puedo seleccionar todas estas formas y presionar Shift M para la herramienta constructor de formas. Mantenga pulsada la opción y arrastre o haga clic para eliminar las piezas que no quiero. Ahora he creado estos bonitos bordes resaltados que encajan perfectamente a lo largo de la forma existente. Esto es tan útil. Me encanta tanto esta herramienta. Te mostraré una forma más de que lo usé. Creé este icono de cuentagotas para los atajos de teclado PDF que hice para que descargaras y te refieras, y lo creé con la herramienta de constructor de formas. En primer lugar, presioné “M” en mi teclado para acceder a la herramienta de rectángulo y creé un rectángulo. Usé los círculos en las esquinas interiores para hacer clic y arrastrar para redondear las esquinas. Entonces creé otro rectángulo. Pulso el botón “Alinear Horizontal Centro” para alinearlos, e iré más adelante sobre el menú Alinear con más detalle. Si selecciono estas dos formas, presiono “Shift M”, y las arrastro juntas, tengo una forma. De igual manera, hice un rectángulo largo para el tubo, luego golpeé “L” para la herramienta de elipse. Empezó a arrastrar, sostuvo “Shift” para mantenerlo un círculo perfecto. Colocado eso a lo largo del rectángulo, luego seleccioné ambas formas y uso la herramienta constructor de formas para unirlas en una sola forma. También podrías unirlos con el comando Unite en el menú Pathfinder. Recuerda que hay múltiples formas de hacer lo mismo. Cuando se trata de herramientas de forma como las herramientas de rectángulo y elipse, no hay mucho que demostrar que no sea que se puede mantener presionada la tecla Shift para hacer un cuadrado o círculo perfecto. Pero por lo demás, son bastante autoexplicativas. Algo que quiero mostrarte con las herramientas estrella y Polígono sin embargo, es que si seleccionas la herramienta Estrella, medida que haces clic y arrastras, puedes presionar las teclas de flecha Arriba y Abajo para crear más o menos puntos o lados si eres utilizando la herramienta Polígono. Eso es realmente útil saber, sobre todo si te estás preguntando cómo hacer un triángulo perfecto. Una vez más, si mantienes pulsado el turno, puedes mantenerlo bloqueado en su lugar. La siguiente herramienta que quiero demostrar es la herramienta de tijera. Rara vez uso esta herramienta, pero quería mostrarte cómo funciona solo para darte una idea de lo que es posible dentro de Illustrator. Puedes acceder a ella debajo del borrador o pulsando C en tu teclado. Con la herramienta de tijera, hay que hacer clic en puntos de anclaje en lugar de arrastrar o dibujar una forma más larga. Pero también puedes crear tus propios puntos de anclaje con la herramienta de tijera. Voy a dar clic aquí y de forma aleatoria otra vez aquí. Lo que se hace es que se separa esta forma de esta manera. De nuevo, realmente no uso esa herramienta muy a menudo. Pero es bueno saber lo que hace. Una herramienta similar que realmente me gusta que uso un poco más que una herramienta de tijera es la herramienta de cuchillo. No está en el menú de herramientas predeterminado. Para agregar herramientas a tu barra de menús, puedes encontrarlas haciendo clic en los tres puntos de la parte inferior que dicen, “Editar herramientas”. Después desplázate hacia abajo y busca la herramienta que quieras. Aquí está la herramienta de cuchillo. Simplemente lo voy a arrastrar a mi barra de herramientas y al menú de borrador y tijera. Haga clic aquí para salir. Ahora solo puedo acceder a esto dentro del menú. Estoy considerando crear un atajo de teclado para este o en realidad simplemente anular el atajo de herramienta de tijera para el cuchillo porque lo uso con más frecuencia. Pero de todos modos, con un cuchillo, puedes simplemente dibujarlo a través de él y rebanarlo en pedazos. Se creó todas estas nuevas formas. No tienes que preocuparte por hacer clic en puntos de anclaje ni nada de eso. Para lo que más lo uso es decir, quería deshacerme de una de estas hojas. Si lo selecciono y hago clic en la herramienta cuchillo. De nuevo, solo voy a ocultar mis bordes con el Command H. Si lo rebano justo a través de él, puedo borrarlo. Si no puedes seleccionar una pieza, eso probablemente solo significa que está agrupada automáticamente. Puede hacer doble clic para ingresar al modo de aislamiento y eliminarlo. Yo solía usar la herramienta de borrador para esencialmente rebanar cosas por varias razones. Pero la herramienta de cuchillo es mejor porque es mucho más precisa. Lo último que quiero demostrar se llama desplazamiento. En realidad hay un par de formas diferentes en las que se puede aplicar la trayectoria de desplazamiento. Se puede ir a la trayectoria de desplazamiento y aplicarla como un efecto. O puede ir a ruta de objeto, trayectoria de desplazamiento. Prefiero hacerlo a través del menú de objetos, porque lo que hace el objeto es que crea una forma completamente separada debajo de la forma existente que sigue exactamente la forma. Haré esto más grande solo para mostrarte a lo que me refiero. Una vez que hago clic Ok, esto ahora son dos formas separadas con la forma inferior siendo la versión más gruesa. Con efecto, le estás aplicando un efecto, lo que significa que eventualmente tendrás que expandirlo. Te explico más adelante qué es la expansión y cuándo necesitas expandirte en detalle. Pero por ahora, sólo confía en mí en esto. No crea una forma separada cuando está en efecto. Si estás usando trayectoria de desplazamiento meramente para espesar algo, aplicándolo como efecto y luego expandiéndolo automáticamente lo convierte en una forma sólida. Mientras que con la ruta de desplazamiento de objetos, estás creando dos formas separadas que tendrías que seleccionar y unir. A veces puede ser un dolor seleccionar ambos objetos. Digamos si hay muchos objetos a su alrededor o es un documento enorme con una tonelada de objetos haciendo difícil encontrar los objetos en particular en el panel de capas. En aquellas instancias en las que solo quieres espesar algo, aplicarlo como efecto no es mala idea siempre y cuando te acuerdes de expandirlo. Espero que eso tenga sentido. Creo que debería eventualmente. Si utilizas trazado de objetos, trazado de desplazamiento y haces clic en Ok, crea las dos formas separadas que tendrías que unir con pathfinder o con la herramienta de creación de formas. El motivo por el que me gusta usarlo a través del menú Objeto es porque me gusta usarlo como contorno con más frecuencia de lo que me gusta usarlo como espesante de línea o forma. En primer lugar, mi documento está en pulgadas, pero puedes escribir en pixel still. Incluso si tu documento no está en píxeles, aún puedes trabajar en píxeles. A mí me gusta cómo se ve eso, así que voy a dar click Ok. Selecciona automáticamente la forma que está en la parte posterior que acabas de crear con trayectoria de desplazamiento. Se puede cambiar el color y se crea este bonito contorno. Te mostraré un ejemplo de cómo esto puede ser útil. Aquí tengo este gran azulejo de patrón complejo. Si acerco aquí, se puede ver que éste es un montón de formas agrupadas creando este suculento motivo. Está compitiendo con todas las formas y colores que están detrás y rodeándolo. Los colores están demasiado cerca en tonalidad y simplemente no se ve muy bien. Iré a ruta de objeto, trayectoria de desplazamiento. Sé que esto parece confuso porque es un montón de formas agrupadas, pero queremos prestar atención es el borde aquí y lo grueso que es. Eso es demasiado grueso para mi gusto. Voy a probar tres píxeles. Después puedes hacer clic en Vista previa. Eso es aún un poco más grueso de lo que quiero que sea. Voy a probar 1.5 pixeles. Ahí vamos. Ese es el grosor que quiero. Se puede cambiar entre metro y redondo. Meter solo le permite tener esquinas, mientras que redondo no. Voy a dar click Ok. Nuevamente, se seleccionan automáticamente las formas que acabo de crear a través de la trayectoria de desplazamiento. Sin hacer clic en nada más, sólo tienes que ir al color que quieras aplicar al mismo. Voy a hacer clic en el color de fondo. Ahora se ve mucho mejor. Encaja en el diseño y no está en guerra con las formas que lo rodean. Lo usé en casi todas las formas de este patrón. Es una de las cosas más útiles que he aprendido a hacer. Pero recuerda, a menudo hay múltiples formas de hacer lo mismo con un ilustrador. Algo más que puedes hacer es hacer doble clic en objetos agrupados como este para entrar en modo de aislamiento. A continuación, selecciónalos todos y aplíquele un trazo. Abre tu menú de trazos. Voy a probar 1.5 píxeles ahí. Después, en el menú Alinear trazo, puedes elegir alinear trazo con el exterior. Redondear la esquina ha ayudado a organizar un poco eso. Esto esencialmente hace lo mismo. El único problema es que algunas de las formas no están en el orden correcto. Obtienes estos pequeños rincones de las otras formas que están brotando en la siguiente forma. Tienes que hacer clic y arreglar, llevar al frente. Tendrías que pasar por todos ellos y asegurarte de que estén bien arreglados. Lo que me gusta de la trayectoria de desplazamiento es que automáticamente pone el contorno detrás de todas las demás formas. No tienes que preocuparte por eso. Por eso no uso el derrame cerebral la mayor parte del tiempo. Simplemente me resulta más fácil usar la trayectoria de desplazamiento. Pero si tienes una forma más simple que esta, si solo tienes una forma y estás aplicando un contorno como ese, entonces probablemente sea más fácil usar trazo y cambiar la alineación hacia el exterior. 11. Pincelada y relleno: trazo y el relleno se pueden encontrar en algunos lugares diferentes. Está en el color y muestra paneles, así como sobre en la barra de herramientas. Todos estos sirven para el mismo propósito. que sea que esté arriba, es lo que puedes editar y colorear. Puedes hacer clic en él para cambiar entre ellos o presionar X en tu teclado para alternar entre ellos. Puedes aplicar rápidamente ningún trazo haciendo clic en este botón aquí y puedes aplicar color haciendo clic aquí. Puede cambiar el peso del trazo en el panel de control haciendo clic en las flechas arriba y abajo, o haciendo clic en el menú desplegable y seleccionando un número. Tengo la configuración del menú de trazos en mi espacio de trabajo y puedes editar peso aquí también. Pero mi cosa favorita al respecto es que puedes editar las gorras y las esquinas. Entonces si hago zoom y hago clic en tapa redonda, esto ahora tiene extremos redondeados, y lo mismo con las esquinas de la plaza. Este tercer comando cambia el posicionamiento del trazo. Por lo que ahora está alineado al interior en lugar de la alineación central predeterminada. Esto no es algo que he tenido que pensar en una tonelada, pero me ha sido útil saber que esta característica existe, así que quería compartirla. Si fueras a ampliar un cuadrado como este que tiene un trazo. Nuevamente, voy a repasar expandiéndome con mucho más detalle en un video posterior, te lo prometo. Pero si lo expandieras, convierte el trazo en un objeto separado que se agrupa al cuadrado. Entonces entraré en modo de aislamiento, y como pueden ver, ya no es parte de la plaza. Pero se ve así cuando lo expandes lo que confunde a la gente a veces porque parece como si expandiéndolo no hiciera nada y todavía hay un trazo, pero es solo el borde de la forma original, en este caso, un cuadrado y es apareciendo como si fuera un trazo porque están agrupados. Esto sí tiene sentido, lo prometo. Este realmente no es el problema más común pero lo he visto confundir antes a algunos usuarios principiantes de Illustrator y es una solución tan simple, así que quería abordarlo aquí. Además, esta es una forma rápida de hacer una forma de borde si alguna vez lo necesitas. También puedes convertir tus trazos en líneas discontinuas o punteadas. Entonces con ella seleccionada, si haces clic en línea discontinua, creo que guarda el último ajuste que colocaste en él y lo usé antes en este documento. Entonces por eso está apareciendo así. Pero básicamente, lo que haces es, haces clic en tapa redonda si quieres una línea punteada, y luego ingresas el tamaño del guión que quieres y luego junto a eso, el tamaño del espacio entre los guiones. Tendrás que experimentar con los números aquí para conseguir exactamente lo que quieres. Este botón conserva las longitudes exactas del guión y del hueco, mientras que el ajuste por defecto alinea los guiones con las esquinas de la línea de trazo que hiciste y ajusta los guiones finales para que quepan. Por lo que los de los extremos podrían terminar siendo tamaños diferentes a los otros si eso te importa. Esto se puede aplicar a cualquier forma. Entonces así es como se ve en un círculo. Después puedes expandir tu línea, convirtiéndola en una línea de formas vectoriales individuales. 12. Modo aislar y alinear: El modo de aislamiento es útil para cuando tienes objetos agrupados que necesitas editar, pero no quieres desagruparlos para acceder a objetos individuales. Técnicamente puedes mover objetos individuales en un grupo con la herramienta de selección directa, pero es un poco complicado y es mucho más fácil simplemente hacer doble clic para ingresar al modo de aislamiento y usar la herramienta de selección regular. Este ciervo está agrupado, así que una vez que hago doble clic para entrar en modo de aislamiento, aparece este menú horizontal en la parte superior. El rectángulo de fondo y las hojas se desaturan bastante para indicar que están fuera del modo de aislamiento y no se pueden editar. Puedes tener grupos dentro de los grupos, y puedes acceder a cada grupo individual haciendo doble clic en ellos. He ordenado estos en bastantes grupos. Ahora que he hecho clic todo el camino aquí, puedo acceder a cada forma individual para editar. Si quieres volver a un grupo anterior, solo tienes que hacer click en él en el menú Modo de aislamiento en la parte superior. Ahora puedo seleccionar los ojos y la nariz, por ejemplo, hacer clic en ellos y editarlos. Para salir del modo de aislamiento, basta con hacer doble clic en el espacio de trabajo en blanco o en los elementos desaturados, temporalmente inaccesibles. También puede hacer doble clic en un solo objeto para ingresar al modo de aislamiento y editarlo. Esta es básicamente una forma rápida de bloquear esencialmente todos los demás objetos para que puedas editarlo sin preocuparte por editar accidentalmente otra cosa. En realidad no los estás bloqueando, pero es el mismo principio. Pasando a alinear, quiero alinear este cuadrado a la mesa de trabajo. Para ello, puedes abrir tu menú Alinear, y también puedes encontrar algunos de los comandos de alineación más utilizados aquí en el panel de control. Para acceder a todos los comandos de alineación sin embargo, es necesario entrar en el menú. Desea asegurarse de que el menú Alinear a la esquina inferior derecha esté seleccionado en Alinear a mesas de trabajo. Estoy bastante seguro de que Align to Artboards es el ajuste automático por defecto, pero es bueno saberlo por si acaso lo cambias accidentalmente y crees que no funciona o algo así. Entonces puedes golpear “Horizontal Align Center” y “Vertical Align Center” para centrarlo perfectamente. También puedes usar Alinear horizontal izquierda y derecha, y Alinear vertical arriba e inferior. Si lo cambia de Alinear a Mesa de trabajo para Alinear a Selección y seleccionar ambos objetos, puede alinearlos entre sí. Si quería mantener uno de los objetos estáticos, seleccione ambos objetos, luego mantenga presionada la opción y seleccione los objetos que desea mantener estáticos. Después, cuando haces clic en “Horizontal Alinear Centro” y “Centro de alineación vertical ”, solo estás moviendo un objeto. Utilizo esta función constantemente. Otra cosa que es útil en alinear es distribuir espaciado. Golpeo “Comando 2" para bloquear mi fondo cuadrado o puedes asegurarte de que se haga clic en este pequeño símbolo en el panel de capas. Lo que puedo hacer es seleccionar las cuatro abejas y hacer clic en “Horizontal Distribuir espaciado”, y las espacia perfectamente en función de dónde están las dos abejas exteriores. Esto se debe a que lo tengo configurado para alinear con objeto. Si estuviera configurado para Alinear a Mesa de trabajo, se espaciaría perfectamente a lo largo de la mesa de trabajo. Puedes hacer lo mismo con el Espaciado de distribución vertical, o puedes alinearlo a un objeto clave seleccionando las cuatro abejas, manteniendo pulsada la opción, y luego haciendo clic en el objeto en este caso, la abeja que quieres alinear el resto a. Selecciona “Distribuir espaciado vertical”, y se alineará así. También puedes ajustar el espaciado manualmente en esta pequeña caja aquí. Sólo recuerda que si no está distribuyendo cómo quieres que lo haga , lo más posible es porque lo tienes en el ajuste equivocado. Para demostrar, cuando lo cambio a Alinear a Mesa de trabajo, entonces puedo usar los comandos Distribuir objetos y Distribuir espaciado para alinearlo con la mesa de trabajo. Obviamente, puedes terminar con algunos arreglos funky. Sólo tienes que saber que se necesita un poco de acostumbrarte. Todo tiene sentido y puede ser súper útil. Es solo que hay que recordar ciertos pequeños pasos, o Puede ser frustrante cuando no está espaciando cómo quieres que lo haga. 13. Panel de color y muestras, y la herramienta varita mágica: Cuando se trata de color, usualmente tengo una idea general de la paleta de colores a la que estoy apuntando porque el color, por decir lo menos, es bastante jodidamente importante. Pero cuando estoy trabajando digitalmente, no finalizo mis colores hasta que termine de construir un patrón. Incluso entonces, a menudo cambiarán una vez que haya creado una colección completa. Dicho esto sin embargo, me gusta construir mis patrones con una paleta de colores que al menos esté cerca de lo que terminarán siendo los colores finales. Yo armé tableros privados de Pinterest para todas mis colecciones. A veces me gusta dibujar colores directamente de esos tableros de Pinterest. También me gusta buscar en Pinterest propiamente paletas de colores. Cuando busco paletas de colores de Halloween específicamente, esto es lo que surge. Entonces simplemente puedes hacer clic derecho en “Guardar imagen como” en la carpeta que elijas y luego abrirla en Illustrator. Otro recurso que me gusta se llama Patrones Curator, donde la creadora, Kristine GO, hace de estas pizarras de humor realmente magníficos más paletas de colores debajo de ellas que puedes guardar en tu computadora y/o pin. Podría desplazarme en serio por estos sin fin, pero me gusta mucho este. Tiene las naranjas terrosas que busco. Una vez en Illustrator, puedes seleccionar colores de una fotografía con la herramienta cuentagotas. En primer lugar, puedes acercarte a tu panel de muestras y eliminar todos los colores que no quieras haciendo clic en uno, manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en el último para seleccionarlos todos en el medio. Después puedes arrastrarlo y soltarlo sobre el símbolo de la papelera para eliminarlo o hacer clic en uno, hacer clic en el cubo de basura, y hacer clic en “Sí”. Ahora voy a hacer algunos rectángulos. Haga clic y arrastre mientras mantiene presionada la tecla Mayús para mantenerla en su lugar y la tecla Opción para duplicarla, y luego presiona Comando D para duplicar esa acción. Sigo usando la herramienta cuentagotas, y recuerda que esta es una de las veces en las que es útil mantener pulsado comando para abrir la herramienta de selección para que puedas cambiar rápidamente entre rectángulos y cambiar entre la selección y cuentagotas. Una vez que estés contento con tus opciones de color, selecciónalas todas, ven al panel de tu muestra y haz clic en este símbolo de carpeta que dice Nuevo grupo de colores. Puedes cambiar el nombre de la misma si quieres y dar clic en “Ok”. Ahora se ha creado un nuevo conjunto de colores al que se puede acceder desde el panel de muestras aquí y arriba en la esquina izquierda del panel de control. Haré lo mismo con este conjunto de colores. Puede hacer clic en una carpeta para seleccionar todos los colores de ese grupo de colores y eliminarlos. También puedes mover un color fuera de su grupo de colores y a otro haciendo clic y arrastrándolo. Se puede cambiar el tamaño de las muestras haciendo clic en el símbolo del menú es decir, las tres líneas horizontales en la esquina superior derecha del panel de muestra, luego seleccionar la vista en miniatura mediana o grande. También puedes guardar tus paletas de colores haciendo clic en Menú y desplázate hacia abajo hasta Guardar biblioteca de muestras como AI o ASE. Creo que un archivo ASE se puede compartir entre los programas de Adobe, como Photoshop. Podrías abrir la paleta de colores ASE también en Photoshop. tanto que estoy bastante seguro de que no pudiste abrir la paleta de colores del archivo AI en Photoshop. Depende de ti cuál quieres usar porque ambos funcionan igual dentro de Illustrator. Puedes nombrarlo. Después, desde un nuevo documento, puedes ir a Open Swatch Library, Definido por el usuario, y hacer clic en tu paleta de colores guardada. Aparece así. Puedes hacer clic en colores individuales o carpetas enteras para mostrarlos rápidamente en tu panel de muestra, o puedes arrastrarlo a tu menú lateral derecho y acceder a él desde cualquier documento que tengas abierto en ese momento. Ahora que tenemos nuestros colores, podemos colorear objetos por supuesto, seleccionándolos y haciendo clic en un color o puedes usar la herramienta Cubo Live Paint. La herramienta Live Paint Bucket se puede encontrar en tu barra de herramientas, o es K en tu teclado. Tengo este motivo que hice en Procreate en mi iPad, donde dibujé cada elemento de la flor en una capa separada y luego los exporté como JPEG, los traje juntos a Illustrator, y la imagen los traza uno por uno. Honestamente, probablemente hubiera sido más fácil simplemente dibujar cada elemento de la flor con la herramienta de pincel blob dentro de Illustrator pero a veces es más conveniente trabajar en el iPad. Por eso lo hice de esa manera. Una vez que seleccionas un color, aparecen tres casitas en la parte superior de la herramienta Live Paint Bucket. Entonces con las teclas de flecha izquierda y derecha, puedes cambiar entre esos colores con bastante facilidad. A partir de ahí puedes mantener presionado el comando para seleccionar un objeto, liberarlo y volverá automáticamente a la herramienta Live Paint Bucket. Puedes rellenar rápidamente un objeto y cambiar fácilmente entre colores con las teclas de flecha izquierda y derecha. Si seleccionas sin relleno, puedes hacer clic en las líneas para que aparezcan como si hubieran desaparecido. También puede utilizar la herramienta Generador de formas para rellenar colores y eliminar líneas manteniendo pulsada la opción para restar formas. Pero no tienes la opción de cambiar entre colores con las teclas de flecha izquierda y derecha como lo haces con la herramienta Live Paint Bucket. El inconveniente de la herramienta Live Paint Bucket sin embargo, es que actúa como un efecto. Creo que se llaman objetos especiales, y esencialmente están limitados en lo que se puede hacer con ellos, igual que con un objeto que tiene un efecto aplicado a él. No se pueden aplicar ciertas acciones como comandos pathfinder o aplicar una máscara de recorte a una forma Live Paint Bucket. Si quieres que actúe como una forma normal, tienes que ampliarla. Expandir regular no funciona, así que tienes que ir a Object, Live Paint, y Expandir. No es necesario expandir las formas creadas con la herramienta Generador de formas. Hay pros y contras para cada uno y solo dependerá de ti qué herramienta prefieras usar. Por último, quiero hablar de la herramienta Varita Mágica o Y en tu teclado. Con la herramienta Varita mágica, puedes seleccionar todo el mismo color y un documento haciendo clic en un solo objeto. Se puede ver por qué eso sería extremadamente útil. Si olvidas hacer clic en “Ignorar blanco” cuando estás trazando una imagen de algo, puedes usar la herramienta Varita mágica para seleccionar rápidamente el fondo blanco y eliminarlo. Se selecciona también todas las pequeñas formas blancas entre las líneas. Simplemente puedo borrarlos fácilmente. En ocasiones la herramienta Varita mágica recogerá en múltiples colores que son muy cercanos en tono. Si tratabas de seleccionar este color crema, por ejemplo, también se selecciona la crema más ligera del follaje de fondo porque están lo suficientemente cerca en tono. Esto puede ser bastante frustrante por razones obvias. Pero por suerte, puedes arreglar esto haciendo doble clic en la herramienta Varita para que aparezca su menú de opciones. A partir de ahí, se puede ver que la tolerancia de color de relleno está establecida en 20 por defecto. Se quiere cambiarlo a cero o uno. Cuanto mayor sea el número, menos preciso es. Cambiarlo a un número menor lo hará para que su selección sea más exacta. Hay una opción para ir a Seleccionar el mismo color de relleno, que hace lo mismo. Selecciona todos del mismo color de relleno. Pero desde que aprendí que la tolerancia de color de la Varita Mágica podría cambiarse, solo uso esa herramienta ahora todo el tiempo. Como puedes ver, ahora puedo seleccionar solo el color crema de fondo. Solo para que sepas, puedes hacer clic aquí y cambiarlo a trazo en lugar de relleno, que lo hace para que puedas seleccionar todos los objetos con el mismo color de trazo. Apenas he necesitado nunca hacer eso, pero ha sido útil antes. 14. Inspiración y bocetos: Creo que es súper importante sentarse y realmente dedicar algún tiempo a la inspiración de lluvia de ideas. Después de eso, ya sea buscar fotografías o tomar tus propias fotografías de cualquier tema que estés deseando ilustrar. Haciendo zoom más allá de la inspiración, y la referencia, y ordenar la etapa de embarque, si se quiere, creo que hace que el resto del proceso de creación sea más difícil y menos exitoso. Tener una idea clara de la dirección que quieres ir por una colección o incluso un solo patrón, pero sobre todo una colección es tan útil. Obviamente, tema y tema, pero también estético, qué humor buscas, esa cosa. También escribiré una lista de palabras, sustantivos, adjetivos, verbos, lo que sea. Simplemente cualquier cosa que se te ocurra que tiene que ver con el tema que tal vez quieras incluir. Me encuentro haciendo referencia a mi lista de palabras todo el tiempo a lo largo de un proceso de recolección de patrones. Si estás haciendo algo que quizá sea un poco más abstracto, ya sea visual o conceptualmente, puedo ver que esto no es tan importante de un paso, tal vez. Además, algunos de mis patrones favoritos nacieron de accidentes y jugando con motivos existentes. Pero ese no siempre es el caso, y la mayoría de las veces, me parece realmente útil tener más dirección. Yo sí creo que es realmente importante fuente de tu propia inspiración siempre que puedas. Salir afuera y tomar tus propias fotografías, realmente estar presente con las cosas en las que te inspiran. No tiene que ser un viaje especial ni siquiera, solo en cualquier momento que veas algo que desencadene inspiración, toma una foto y guárdala para más tarde. Se puede tener un catálogo de cosas que se pueden utilizar en futuros proyectos. Si no puedes hacer esto por la razón que sea, ya sea habilidad física o tal vez lo que quieres dibujar es extinto o imaginario, solo recuerda tomar inspiración de muchas fuentes diferentes y no de un solo artista. Porque no quieres correr el riesgo de emular demasiado de cerca el trabajo de alguien. Puede ser realmente inspirador mirar el trabajo de otro artista, y a menudo es para mí, tan inspirador. Pero también nos puede derribar. Por difícil que sea admitir, podemos sentirnos envidiosos o celosos de los talentos de alguien y comparar injustamente nuestro trabajo con el suyo. Si te sientes particularmente vulnerable a esa posibilidad, buscar tu propia inspiración puede ayudarte a evitar ese bloqueo mental. Ampliaré más en estas ideas en mi segunda clase de diseño de patrones sobre el diseño en colecciones, y repasaré mi propio proceso para la inspiración de lluvia de ideas. Pero quería tocar brevemente eso aquí. Me gusta bosquejar y/o construir dentro de Illustrator todo lo que posiblemente se me ocurra que quiero en cualquier patrón dado. Si termino teniendo demasiadas obras de arte que no lo uso un patrón, ¿adivina qué? Eso está bien porque potencialmente puedo usarlo en otro patrón. La mayoría de las veces, estoy trabajando en colecciones para que eso funcione muy bien. Una vez que estoy en el punto en el que realmente estoy construyendo un patrón, preferiría tener demasiado que no suficiente arte. Porque quiero tratar de evitar tener que volver a la etapa de bocetos. Si no te importa trabajar de una manera en la que vas de ida y vuelta entre esas etapas del proceso, entonces ignora mis consejos, pero esto es algo que hago y me funciona muy bien. 15. Escanear y tomar fotos de tu trabajo: Desafortunadamente, sólo puedo demostrar cómo funciona esto en un Mac, pero sí sé que escanear en un PC no es muy diferente. De todos modos, ya tengo mi ilustración en mi escáner y automáticamente está haciendo un escaneo de visión general. Está puesta en blanco y negro, que es lo que quiero ya que esto es sólo trabajo de línea. desea configurarlo a un DPI o resolución más alta. Generalmente para escaneos, creo que 300 en adelante es con lo que quieres ir, que sea agradable y grande y de alta calidad. Entonces estoy haciendo clic en la opción Usar tamaño personalizado, para que pueda ajustar la caja de escaneo a mi gusto. Entonces a partir de aquí, en lugar de que se escanee a tu escritorio, puedes desplazarte hacia abajo y hacer clic en Otro, y elegir una carpeta específica para que escanee. Solo estoy haciendo una nueva carpeta para este proyecto, luego haz clic en Elegir, y luego debajo de que también puedes nombrar tu escaneo. También puedes escanear piezas individuales simplemente dibujando una caja alrededor de cada elemento. Cuando abro la carpeta a la que los escaneo, se puede ver que separó cada elemento. Si no tienes acceso a un escáner, también puedes tomar fotos de tus dibujos. Me aseguré de tener buena iluminación y tomé esta foto con mi iPhone. Es posible que termines necesitando aclarar el fondo en Photoshop si tu iluminación no era lo suficientemente buena, así que si puedes obtener acceso a un escáner, recomiendo usar uno. Pero mientras lo que estás vectorizando en Illustrator sea un JPEG o PNG, no importa si es una imagen o un escaneo. 16. Vectorizar tu obra de arte: Ahora que tengo mi obra de arte en mi computadora, está lista para ser llevada a Illustrator. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Puedes arrastrar y soltar así, o puedes pulsar “Shift Command P” para colocar tu ilustración. Los seleccionas, pulsa “Colocar” y luego puedes arrastrar y soltar al tamaño que quieras. Una vez hecho eso, vamos a utilizar el rastreo de imagen para vectorizarlos. Si no tienes configuración de seguimiento de imagen, solo tienes que ir a “Ventana”, “Rastreo de imagen”, y aparecerá afuera así. Después simplemente lo arrastras y lo deslizas así. Si algo no aparece en Illustrator, nueve veces de cada 10, lo puedes encontrar en Vista o Ventana. Selecciona tu escaneo y luego en Rastreo de imagen, hay un menú desplegable Presets. Para el trabajo de línea, me gustará usar el preset del logo en blanco y negro. Si haces clic en “Avanzado”, trae todo un conjunto de controles con los que puedes jugar. Me gusta ajustar el umbral o grosor así como caminos y esquinas. Cuanto mayor sea el porcentaje de caminos, más detalle está recogiendo y más áspero se verá tu trabajo de línea. Si bajas el porcentaje de esquinas, se vuelve más suave. También me gusta asegurarme de que se seleccione Ignorar Blanco. Me gusta tratar de hacer clic en curvas de ajuste a líneas y ver qué hace eso. Para ser perfectamente honesto contigo, no estoy del todo seguro de lo que hace, pero a veces prefiero cómo se ve con ella seleccionada, así que siempre lo pruebo. Esto me queda bien, así que estoy listo para pegarle “Expandir”. Expandir convierte tu traza para escanear o foto en un objeto vectorial o objetos vectoriales agrupados. Puedes hacer clic derecho y desagruparlo, y luego usar la herramienta Lasso o Q en tu teclado. El modo en que recuerdo este atajo es que el símbolo de la herramienta Lasso, se parece un poco a una Q. mayúscula De todos modos, puedes usarlo para seleccionar un grupo y luego presionar “Comando G” para agrupar cada sección individual. Yo quiero mostrarles lo que se ve al imagen trazar una fotografía bien iluminada. Tengo la foto que tomé con mi iPhone. A pesar de que tengo esto seleccionado, cuando hago clic en Rastreo de imagen, no me está permitiendo usarlo. Esto sucede a veces y no estoy seguro de por qué. La forma más rápida que he encontrado para arreglar eso es simplemente hacer doble clic en su pantalla para ingresar al modo de aislamiento y luego funciona Image Trace. Puede salir del modo de aislamiento haciendo doble clic en el espacio de trabajo de fondo cuando haya terminado. De todos modos, parece que necesito subir bastante el umbral. Esperaba que esto sucediera. Esto está sucediendo porque hay un poco de sombra en la fotografía y el rastro de la imagen apenas está captando en ella. Bajaré un poco el umbral y parece que el punto dulce es de unos 227. Voy a dar click en “Ampliar”. Ahora quiero deshacerme de los bits extra creados por las sombras. Si hago doble clic en esto para entrar en modo de aislamiento, puedo usar la herramienta Lasso para seleccionar las piezas de las que quiero deshacerme y eliminarlas. En realidad me gusta que estos se vean un poco desordenados y bocetos. En ocasiones puede ser divertido probar el lápiz de traza de imágenes o el trabajo de pluma áspera. No siempre tiene que ser líneas negras limpias. Pero ya ves lo que quiero decir de escanear cosas si puedes, porque puede ser complicado evitar lo que puedes conseguir con las fotografías. Con el escaneo, lo más probable es que no necesites mejorar tus JPEG y Photoshop para poder vectorizarlos con éxito en Illustrator. En lugar de la imagen rastreando todo, también me gusta trazar algunos de mis bocetos con la herramienta Pincel Blob usando mi iPad o Wacom. Técnicamente puedes hacerlo con un ratón también pero es difícil y no hay sensibilidad a la presión. Me gusta bloquear el boceto JPEG en su lugar tocando “Command 2" o yendo a Object, Lock, Selection para que pueda rastrearlo sin preocuparte por moverlo accidentalmente. Para desbloquearlo, pulsa “Opción Comando 2" o “Object Unlock All”. En las versiones 2020 y 2021 de Photoshop CC, ahora hay una opción para hacer clic en el símbolo de candado pequeño que aparece para desbloquear objetos individuales, lo cual es bastante inteligente. 17. ¿Ampliar o no ampliar?: Ampliar o no expandir? Esa es la pregunta. Es importante entender exactamente lo que hace la expansión para entender cuándo es útil o incluso necesario hacerlo. Aquí tengo dos líneas idénticas creadas con la herramienta de segmento de línea, y debajo de ellas hay dos líneas idénticas creadas con la herramienta lápiz. Estas son todas líneas y no formas vectoriales. Ampliar las líneas creadas con este tipo de herramientas, las convierte en formas como las que puedes crear con la herramienta de pincel de blob o varias herramientas de forma. Si hago click en uno de estos y voy a Object, Expandir y hacer clic en Ok. Ahora es convertir esta línea en una forma vectorial como crea el pincel blob. Lo volveré a hacer con esta línea. Si lo miras en modo contorno, que se puede acceder escribiendo el comando Y o yendo a Ver y Esquema, puedes ver más claramente la diferencia aquí. Si creo un círculo y aplico un efecto. Hagamos distorsionar y transformarnos y rugosar. Ahora que he aplicado ese efecto, puede ver que el círculo se queda como círculo, y no coincide con la forma áspera misma. Porque los efectos en Illustrator son sólo que sus efectos se aplican a los objetos. Son completamente editables hasta que los aplique, o más bien los expanda, aplíquelos a esta forma. No lo sé, Es difícil de explicar. Por alguna razón con los efectos tienes que hacer clic primero en Expandir apariencia, y luego ir a Objeto y Expandir. En realidad no estoy del todo seguro si necesitas volver y hacer clic en expandir, pero siempre lo hago por si acaso. Ahora puedes ver que los puntos de anclaje coinciden con los ásperos en forma. Voy a hacer clic en Comando Y para volver a verlo en modo esquema. Si no estás seguro de si necesitas expandir algo, mirarlo en modo esquema es una manera fácil de decir si quieres expandirlo. Si no coincide con la forma y quieres ampliarla. Además, por lo que puedo decir, expandir algo que no necesita expandirse realmente no hace nada. No hará daño a tu documento hacerlo accidentalmente o innecesariamente. Es una buena práctica expandir las cosas principalmente porque mantiene tus documentos limpios. No hay tanta información que Illustrator esté almacenando, por lo que es menos probable que esté regado. He incluido un PDF que enumera todas las veces que necesitas recordar para expandir objetos. Necesitas expandirte después de aplicar un efecto, después de usar la herramienta de cubo de pintura, porque actúa como un efecto, después de usar la herramienta de pincel, después de traza de imagen. Este último no es totalmente necesario. Pero me gusta expandir las cosas después de haberle aplicado un trazo, porque me resulta más fácil trabajar con formas que trazos porque es más fácil recolorear todo si todas tus formas son formas sin trazos para uno, pero también por otras razones que probablemente retomarás entre más utilices Illustrator, pero los trazos no harán que tu documento quede lago, por lo que no tienes que expandirlos. 18. Crear un patrón de repetición simple: En primer lugar, tengo todos los motivos que hago para una colección guardada en un documento separado. Después copio y pego los que sé que quiero usar sobre en un nuevo documento donde construiré mi patrón. Tiendo a empezar con una plaza. Entonces si encuentro que un rectángulo funcionará mejor por la línea, lo editaré. Pero normalmente empezaré con algo así como un cuadrado de ocho por ocho pulgadas. Si sé que voy a estar construyendo un patrón de héroe complejo, el patrón de héroe principal de una colección, que generalmente son los más grandes en escala. Podría empezar con un cuadrado más grande, como de 12 por 12 pulgadas. Pero debido a que Illustrator es un programa vectorial, es relativamente fácil cambiar el tamaño de las cosas. La calidad de los dibujos vectoriales no cambiará dependiendo del tamaño. Básicamente son infinitamente escalables. Por lo que realmente no tienes que preocuparte por la calidad o el tamaño de la resolución al principio. Si estás acostumbrado a trabajar en programas de ráster como Photoshop, donde realmente tienes que pensar en la resolución y el tamaño desde el principio, es un concepto bastante novedoso. Voy a demostrar cómo cambio el tamaño de los patrones más adelante. Lo principal que debes entender a la hora de crear un mosaico de patrón perfectamente repetido es que todo lo que cruza la parte superior necesita ser duplicado hasta abajo exactamente y todo lo que cruza un lado necesita ser duplicado al otro lado exactamente. Entonces puedes colocar todo dentro de la plaza en cualquier lugar que quieras, siempre y cuando el motivo no se superponga a un borde. Ya que sé que mi cuadrado es de ocho por ocho pulgadas, necesito duplicar este motivo hacia el lado derecho por ocho pulgadas. Para ello, selecciona el motivo, haz clic en Regresar en tu teclado o Enter si estás en PC, para que aparezca el menú de movimiento. En posición, ya que queremos mover este motivo horizontalmente a la derecha, teclea en ocho pulgadas junto a horizontal. Entonces no queremos mover el posicionamiento vertical del motivo en absoluto, por lo que eso necesita mantenerse en cero. Desmarcar y volver a comprobar la vista previa lo hace para que puedas ver el movimiento. Se ve bien. Entonces en lugar de hacer clic bien para moverlo, queremos dar clic en Copiar. Ahora, este motivo ha sido copiado perfectamente al otro lado. Cuando presiono Return para que aparezca el menú, quiero escribir ocho en vertical y cero en horizontal y hacer clic en Copiar. Ahora eso se copia abajo ocho pulgadas. Estoy dando clic y arrastrando este jack-o-linterna mientras mantiene presionada Opción para duplicarlo y voy a golpear O para reflejarlo y posicionarlo en algún lugar superponiendo la parte inferior de la plaza. Para mover un motivo de abajo a arriba, pulsa Return. Entonces todo lo que tienes que hacer es agregar un signo menos frente a los ocho en vertical. Por lo que un número positivo moverá el objeto hacia abajo y un número negativo lo moverá hacia arriba. Eso es confuso al principio porque es lo contrario de una gráfica en geometría o álgebra. Pensarías que sería lo contrario pero no lo es. De todos modos, por otro lado, mover un objeto de derecha a izquierda es exactamente como un gráfico de matemáticas. Si pongo un ocho negativo en horizontal y un cero en vertical, se copiará a la izquierda. Un número positivo moverá el objeto hacia la derecha y un número negativo moverá el objeto hacia la izquierda. Porque el lado izquierdo de una gráfica es el lado negativo. Probablemente estoy confundiendo a todos ustedes, pero les prometo que usarán tanto esto que ni siquiera tendrán que pensarlo más y se convertirá en segunda naturaleza para ustedes, como a mitad de camino a través de su primer patrón probablemente. Voy a seguir trabajando en este sencillo patrón y a acelerar un poco el proceso para ti. Entonces te mostraré cómo convertir esto en una muestra de patrones. Creo que quiero hacer una simple repetición de diamante con estos dos motivos. Entonces solo eliminaré los motivos estoy bastante seguro de que no necesito. Aquí usé el panel de alineación. Con las tres cabezas de gato seleccionadas, elegí Alinear a Selección y hacer clic en Vertical Distribuir Espacio. Esta repetición es bastante simple. Yo solo quiero hacer hileras alternas de los jack-o-linternas y gatos. Entonces estoy moviendo y duplicando los jack-o-linternas para que estén a punto de equidistancia de los gatos del lado opuesto. En lugar de hacer más filas de gatos y jack-o-linternas y tratar de alinearlos adecuadamente a esta plaza existente. En cambio puedo salirme con la suya acortando el ancho del cuadrado y convertirlo en un rectángulo largo para que solo queden estas tres columnas de motivos en el azulejo de repetición. Entonces estoy moviendo el lado derecho del ahora rectángulo a alrededor de donde las calabazas necesitan superponerse. Donde las calabazas se superponen al rectángulo del lado izquierdo es donde necesito alinear el lado derecho del rectángulo en la columna del lado derecho de calabazas. Espero que eso tenga sentido. No necesito preocuparme de que sea súper preciso aún mientras esté bastante cerca. Porque ahora lo que estoy haciendo es comprobar el nuevo tamaño de ancho del rectángulo de fondo y transformarme para que ahora pueda copiar las calabazas por el nuevo tamaño de ancho. En este caso, 5.1366 pulgadas. Ahora solo puedo llenar ese nuevo número en la ventana horizontal y copiarlos y sé que están copiados a la perfección. Lo que debes hacer es desbloquear tu cuadrado de fondo y seleccionarlo. Ahora, pulsa el Comando C para copiarlo y el Comando B para enviar esa copia hasta atrás. Con ese cuadrado copiado seleccionado, no le des trazo ni relleno. Esto sin trazo, sin cuadro de relleno indica esencialmente a Illustrator dónde están las restricciones del mosaico de repetición para que todo lo que esté fuera del sin trazo, sin cuadro delimitador de relleno no se muestre en la muestra de patrón. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con las máscaras de recorte, básicamente actúa como una máscara de recorte para muestras de patrones. Es realmente importante que el sin trazo, sin caja de relleno esté en la parte inferior de todo lo que quieras en el patrón. Entonces si la caja de color de fondo está debajo de ella, o incluso si un solo motivo está debajo de ella, no se comportará correctamente. Una vez que hayas hecho eso, selecciona todo y arrástralo y suéltalo a tu panel de muestras, así. Entonces puedes crear un rectángulo o literalmente cualquier forma vectorial que quieras y aplicarle la muestra de patrón para probarlo y verlo mejor en todo su esplendor. A mí me gusta ajustar la escala para ver mejor el patrón. Puede hacer clic derecho, Transformar, Escalar, y ajustarlo aquí. Asegúrese de hacer clic fuera del objeto transformado para que solo afecte a la escala del patrón. O puedes seleccionar la herramienta de escala o golpear S y usar Shift Tilde para ajustarla desde aquí. El atajo de Shift Tilde tiende a tropezar a la gente, incluyéndome a mí cuando empecé a intentar usarlo por primera vez. El clave para ello está en el orden. Seleccionas la forma, pulsa S para la herramienta de escala. A continuación, vuelve a hacer clic dentro del objeto para empezar a escalarlo antes de mantener presionadas la tecla Shift y Tilde. Ya sabes cómo al hacer clic y arrastrar para hacer un rectángulo, puedes mantener presionada la tecla Mayús, después del hecho para convertirlo en un cuadrado perfecto. Bueno, piensa en la escala dentro de un atajo de forma de la misma manera. Puedes empezar a arrastrar la báscula antes de mantener pulsadas la tecla Shift y Tilde. El Shift Tilde lo hará para que sólo estés ajustando el patrón. El problema es que una vez que has logrado escalar con éxito el patrón dentro del rectángulo, cambia a la herramienta de curvatura porque Shift Tilde es el atajo de teclado predeterminado para ello. Porque me cansé de tener que golpear V para volver a la herramienta Selección cada vez, decidí simplemente deshacerme del atajo de teclado para la herramienta Curvatura. Acabo de borrarlo ya que no lo uso lo suficiente para que un atajo de teclado me importe mucho. Entonces si eso te sigue pasando, por eso. También puedes mover el patrón dentro de la forma empezando a moverlo y manteniendo presionada solo la tecla Tilde. Eso es bastante ingenioso. Esto se ve bien, pero creo que necesito ajustar un poco la cabeza del gato central. Se siente como si tuviera que ser un poco más alto. Casi definitivamente necesitarás ajustar tu patrón varias veces antes de estar contento con la composición. Para algunos de mis patrones de héroe más complejos, literalmente los ajusté y creé una nueva muestra de patrones para probar cómo se veía docenas y decenas y decenas de veces. Esa es una palabra para menos de 100 pero mucho más de una docena. Lo que trato de decir es que te familiarizarás mucho con arrastrar y soltar tu azulejo de patrón en el panel de muestras. Una vez que hayas terminado de ajustar tu patrón y ya estás listo para presentarlo al mundo. Asegúrate de que tu capa de color de fondo [inaudible] esté vacía, sin trazo, sin cuadro delimitador de relleno. Eso necesita quedarse exactamente donde está. Pero asegúrate de que el color de fondo se extienda más allá de la mesa de trabajo por todos lados. O corres el riesgo de terminar con algunos efectos de representación raros o una línea transparente en los píxeles en el borde de tu mosaico, lo cual es muy molesto. Pero cuando amplías el color de fondo más allá de la mesa de trabajo, básicamente actúa como una hemorragia y no te toparás con ese tema. 19. Crear un patrón de repetición complejo: Las repeticiones complejas no necesariamente tienen que tener una tonelada de motivos. A veces incluso cuando un patrón solo tiene algunos motivos, la repetición puede ser complicada por diversas razones. Con este patrón de luces navideñas que hice, solo está el motivo de una bombilla en diferentes colores y luego creo que el pequeño detalle en el centro no es el mismo en todas ellas, pero esencialmente es solo el motivo y luego el acordes. Casi se siente como si fuera una repetición más simple. Mi plan original para construir el patrón era colocar las luces en una composición interesante y luego dibujar el acorde después, siguiendo junto con las luces. Pero alrededor de un tercio del camino a través de esto, me di cuenta, oh espera un minuto, voy a tener que hacer que estos acordes se repitan sin problemas también. Entonces la forma en que lo estaba haciendo no hubiera funcionado y tuve que repensar el proceso. Por ejemplo, coloqué esta luz rosa y dibujé el acorde saliendo de ella y luego copié el acorde a la derecha y luego de ahí tuve que hacer que el acorde en este extremo funcionara con el resto de la composición. Lo mismo con este aquí y aquí y demás. El modo en que se colocaron originalmente las luces fue muy diferente a cómo terminó por las limitaciones de tener que asegurarse de que pueda repetirse. También tuve que asegurarme de que las luces no estuvieran demasiado cerca o agrupadas juntas en ningún punto. Definitivamente fue un reto, pero fue bastante divertido y me encanta cómo resultó, y no hubiera llegado a esta composición en particular si no hubiera tenido que hacer de ella una repetición técnica. Es interesante porque a veces estar limitado por ciertos parámetros puede resultar en una mejor composición. Este patrón de paisaje que hice llamado prado zumbido de mi colección harmonía fue uno de los patrones más difíciles de componer. Sabía que quería áreas muy llenas intercaladas con algún espacio negativo, y sabía que quería que todos se conectaran con los elementos florales más pequeños y las abejas. Pero realmente no sabía cómo iba a hacer eso. Por lo que más o menos lo alé. En primer lugar, pasé una importante cantidad de tiempo montando aquí esta gran sección del prado. Copié sobre las flores que se superponen el borde izquierdo a la derecha y luego agregué estas flores en base a donde terminaron las superpuestas. Pensé que probablemente era una buena idea averiguar cómo se vería repetida esta sección. Antes de pasar a construir otro parche del prado, probé la repetición. Definitivamente le hice algunos ajustes. No funcionó tan bien así de rápido, pero una vez que lo llegué a este punto y me quedé contento con cómo se estaba repitiendo esta sección del prado horizontalmente, empecé a armar aquí el parche inferior, repitiendo lo mismo proceso, pero trabajando de derecha a izquierda esta vez. Antes incluso repetía las flores hacia el lado izquierdo sin embargo, lo probé para ver cómo se veían juntos estos dos parches de prado. Obviamente, todavía faltan muchas partes aquí. Pero al menos me gustó cómo se veían los dos parches dispuestos como cómo se apilan los ladrillos, compensados el uno del otro. Mi consejo número 1 para hacer un trabajo de composición de patrones es tratar de arreglar tus motivos ya sea en un ladrillo de imitación o en una repetición de media gota, que hablo un poco más en un video posterior. Una vez terminé con esa sección y la probé, me quedó claro que la sección superior necesitaba otro parche de prado. Por lo que ensamblé el parche más pequeño y lo probé. Además, estoy bastante seguro de que debí haber movido este pequeño parche de prado un montón de veces antes de estar contento con el posicionamiento. Había muchas más muestras de patrones de prueba de lo que te estoy mostrando aquí. Además, creo que empecé a añadir los pequeños guijarros y supongo elementos de cubierta de suelo alrededor de este punto porque se veía un poco vacío sin ellos y quería crear ciertas formas con los parches de prado que No estaba consiguiendo solo con estas flores tallos y eso tardó apenas años en armar todas esas diminutas formas. Sólo ten en cuenta que estos patrones de héroe pueden tardar mucho tiempo en ensamblarse, y eso está bien. Mientras tengas un poco de paciencia y solo sigas trabajando en ello, harás algunas cosas realmente geniales, hermosas. De todos modos, este es el punto cuando yo estaba como, ya viene. Puedo ver la línea de meta, creo que es seguro empezar a sumar las abejas ahora. Cómo hice eso fue que construí este camino punteado más la abeja, luego lo copié al otro lado y eliminé todo lo que se estaba cayendo de la plaza lo que me dio este punto en el borde. A partir de ese punto, podría construir el resto del camino, sabiendo que se conectaría sin problemas con el resto de la línea punteada del otro lado. Entonces construí el resto de este camino e hice lo mismo con las abejas aquí abajo, probando el patrón varias veces a medida que iba. Claramente necesitaba más aquí. Por lo que agregué este camino de abeja también. Estoy bastante seguro de que construí todo el camino aquí arriba en la parte superior y luego esperaba que el camino se copiara hacia abajo. Estaba bastante seguro de que tenía espacio ahí abajo, pero probablemente no funcionó al principio. Esto es con lo que terminé. Al mirar esta muestra de prueba, aún faltan algunas conexiones. Por lo que agregué estos bits finales en las esquinas. Esta pequeña sección aquí en la repetición en realidad está conformada por todas las cuatro esquinas. Hice el mismo proceso de copiar de arriba a abajo y de lado a lado pruebas y ajustarlo. Mucho ajuste y prueba y error que valió la pena porque terminé con algo bastante cool, si lo digo yo mismo. Encuentro este proceso realmente divertido. Es realmente satisfactorio desplegar lentamente una buena repetición, pero recuerda guardar periódicamente tu documento a medida que vas porque definitivamente no quieres perder nada de ese trabajo. Recuerda también que cada ajuste de un motivo que se superpone a un borde necesita ser copiado en el motivo del otro lado. Si solo lo estás moviendo, puedes seleccionar ambos motivos y moverlos simultáneamente. Pero si giras una, tendrás que eliminar la copia del otro lado y volver a copiar el motivo recién girado. Por ejemplo, he movido deliberadamente este motivo y no he movido este de la derecha. En el patrón, se ve apagado y no queremos eso. Se puede arreglar el motivo individual, por supuesto, pero lo que hago, una vez que estoy bastante seguro de que estoy contento con la composición, elimino todo en el lado derecho y todo en la parte inferior, y los recopío desde el de izquierda a derecha y de arriba a abajo. De esta manera, sé que todo se copia a la perfección y no me tocaré con ningún tema. 20. Ajustar y probar la escala: Una vez que tienes tu patrón hasta un punto con el que estás contento, probar la báscula puede ser un poco complicado. Para mí, la forma más fácil de tener una buena idea de la escala es ir a Ver, Tamaño real, o es Comando 1 en tu teclado. Estoy un poco paranoico, así que suelo sacar una regla para asegurarme de que en realidad sea del tamaño correcto, y siempre lo ha sido, así que realmente no necesito seguir haciendo eso. Pero no soy dueño de una impresora porque me gusta fomentar la felicidad y la falta de contiendas en mi hogar, y poseer una impresora siempre ha sido una fuente de frustración para mí en el pasado. Preferiría hacer viajes periódicos a OfficeMax o a la biblioteca del condado cuando necesito imprimir algo. Pero su kilometraje puede variar, por lo que puede intentar imprimir su patrón en una hoja de papel de impresora 8.5 por 11 o cualquier tamaño de estándar donde se encuentre. Haz una mesa de trabajo al tamaño correcto, abofetea un rectángulo sobre ella, aplica tu patrón, haz clic con el botón derecho en “Transformar escala”, y asegúrate de que esté al 100 por ciento, y luego ve a Archivo, Imprimir, e imprimir esa mesa de trabajo hacia fuera. Después tendrás un trozo de papel tangible con tu patrón en él para escalar. Si necesitas cambiar el tamaño de tu obra, haz clic en la herramienta de mesa de trabajo, y luego puedes subir aquí al panel de control y cambiar el tamaño. Una vez más, este símbolo de cadena significa que puedes constreñir las proporciones. También puedes hacer clic en el botón Opciones de mesa de trabajo para que aparezca un panel de opciones para ello. Desafortunadamente, no afecta a la obra de arte en tu mesa de trabajo, pero ahora al menos me ha dado una mejor idea de dónde necesito dimensionar la obra. Haga clic en la herramienta de selección para salir de la herramienta Mesa de trabajo. Voy a hacer que el color de fondo coincida con el cuadro limitador sin trazos, sin relleno para que sea más fácil de ver mientras lo emparejamos con la mesa de trabajo. Simplemente eliminaré el color de fondo, seleccionaré el cuadro sin trazo, sin relleno, presionaré “Comando C” para copiar, y “Comando F” para enviarlo al frente, y luego volveré a aplicar el color de relleno. Si escalaste tu mesa de trabajo hasta el doble del tamaño o algún porcentaje que sea fácil de descifrar, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la ilustración, haz clic con el botón derecho en “Transformar”, “Escala”, y luego porque escalé esto desde un cuadrado a un cuadrado de cuatro pulgadas, sé que necesito que sea el doble del tamaño, así que puedo poner 200 por ciento. Esto está fuera del centro debido a que la obra se cae de los bordes, por lo que quiero seleccionarla y moverla lo más cerca posible de la mesa de trabajo. Ahora, puedo seleccionar sólo el color de fondo y sin trazo, sin cuadro de relleno, y alinearlos a la mesa de trabajo utilizando los comandos de alineación. Asegúrese de que esté seleccionada Alinear a mesa de trabajo. Para asegurarte de que sea un azulejo perfectamente repetido, querrás, una vez más, eliminar todo lo que cruza por el lado derecho y todo lo que cruza por el fondo y recoparlos una y otra vez. Pero como lo hice alinear con la mesa de trabajo tan de cerca, el cambio es tan pequeño que realmente no necesitas preocuparte por mover nada en medio del azulejo que no se superponga a un borde, no podrás ver la diferencia. Pero la ligera diferencia podría aparecer en los bordes si no los perfeccionas, así que solo me gusta ventilar por un lado de precaución y recoparlos. Si no escalaste la mesa de trabajo a un porcentaje fácil de descifrar, tienes que escalarla cuidadosamente para que coincida con la mesa de trabajo lo más cerca posible. Solo estoy usando el cuadro de límite para esto en lugar de la herramienta de escala porque me resulta más fácil. Quieres marcar la casilla para asegurarte de que esté en el tamaño correcto que vas a buscar, digamos que solo quería llevar esto hasta tres pulgadas y media. Vamos a fingir que ese no es un porcentaje fácil de descifrar. Solo voy a marcar la casilla y asegurarme de que esté en 3.5, y está realmente cerca, así que voy a seleccionar el color de fondo y el sin trazo, sin relleno y transformarlos ambos a 3.5. Entonces voy a repetir el proceso que te mostré antes de copiar de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Básicamente, si lo consigues súper cerca que la diferencia es tan pequeña que realmente no importa si esos motivos se mueven tanto, así es como voy a cambiar el tamaño de las cosas. Puede ser bastante tedioso, pero a veces es necesario, y lo he manejado con éxito muchas veces, así que creo en ti. Además, si hay una manera más fácil tamaño de las cosas perfectamente a una mesa de trabajo y alinearlas, por favor házmelo saber. Simplemente no sé qué es ese camino, pero siempre estoy abierto a aprender cosas nuevas. 21. La herramienta recolorear la obra de arte: El recolor de la herramienta de ilustraciones tiene un montón de funciones y no voy a cubrir todas ellas en esta clase, pero sí planeo expandirme en ella en mi próxima clase de diseño y colecciones. También he vinculado a una clase de Skillshare de otro profesor que se dedica a la herramienta de arte recolor bajo proyectos y recursos. Dicho esto, quería cubrir aquí las funciones más esenciales de la herramienta. Selecciona tu obra de arte y haz clic en este símbolo de rueda de color aquí arriba en el panel de control. No sé de ningún otro lugar se puede acceder a la herramienta de arte recolor. Si tu panel de control no está visible, solo tienes que ir a Ventana y hacer clic en Control. Haga clic en él. En primer lugar, esto está bloqueado para que puedas hacer clic y arrastrar uno de los colores y los arrastrará todos para que los tonos se mantengan armonizados, lo cual es bastante útil. Podrás encontrar algunas ideas de color bastante interesantes. También puedes desbloquearlo y luego hacer clic y arrastrar un solo color. Si quieres volver a los colores originales, solo tienes que hacer clic en Restablecer en la parte superior aquí. Entonces si vas a Opciones Avanzadas, enumera todos tus colores actuales. Esto es perfecto para fines de demostración. Por alguna razón, hay dos greens oscuros listados, lo que significa que de alguna manera accidentalmente seleccioné y aplicé dos greens oscuros ligeramente diferentes a mi obra de arte y la herramienta de arte recolor está recogiendo sobre ellos. Quién sabe cómo sucedió eso, pero puedes arrastrar y soltar colores desde el lado izquierdo hacia el lado derecho para reemplazarlos. Arrastraré este verde oscuro encima del otro para reemplazarlo, así que ahora estos dos greens son iguales. Realmente no lo puedes ver en la obra porque están tan cerca de color, pero se ha reflejado en la obra aunque es difícil de decir visualmente. Haga clic en “Ok”. Vuelve a abrir la herramienta y ahora solo está el color enumerado. Esa es una forma de reducir fácilmente el número de colores en su documento. Para que quede más claro cómo funciona esto, si hago clic y arrastre el amarillo encima de este color rojizo, automáticamente aplica el amarillo a todo lo que antes era rojo. Puedo cambiarlo de nuevo a rojo arrastrando el panel izquierdo de rojo hacia la derecha. Si arrastro el amarillo otra vez y hago clic en “Ok” para salir la herramienta Recolor Artwork y abrirlo de nuevo, el rojo se ha ido de la lista de colores. Simplemente desharé eso con el Comando Z aunque. Puedes mover los colores manualmente de esta manera o puedes hacer clic en este símbolo aquí para cambiar aleatoriamente el orden de color. Esto realmente no funciona bien con este patrón porque cuando hay tantos colores y un patrón como este, puede ser difícil encontrar combos de color aleatorios donde todos los tonos funcionen armoniosamente. Creo que el fondo necesita ser un color oscuro para que el resto de estos colores funcione con él y realmente solo tiene el verde oscuro en este conjunto de colores. Necesito bloquear el color de fondo para que no se pueda cambiar. Para bloquear un color, haga clic en la flecha entre los dos paneles hasta que se convierta en sólo una línea recta. Sigue usando el verde como opción de color para los demás elementos, pero el fondo y todo lo demás que originalmente era verde no se puede cambiar. Si tienes grupos de colores configurados en tu panel de muestras, puedes hacer clic en ellos para aplicarlos a tu ilustración y voltear los colores de nuevo con el nuevo grupo. Con un patrón más complejo como este que tiene tantos colores, puede ser complicado usar esta característica. Lo más probable es que no me vaya a dar una combinación de colores finalizada. Pero lo que me puede dar y lo que sí me dio fue una mejor idea de la dirección que quería ir con el segundo y tercer colorways. Me gustó mucho el color ocre amarillo, mostaría como fondo aquí a pesar de que todos los elementos florales no lo están funcionando. Tomé esa idea y luego simplemente re-colorea el resto de los elementos florales de forma manual e individual. También puedes editar patrones que se aplican a un rectángulo con la herramienta de recolorear ilustraciones. Con un patrón como este donde hay menos colores, en este caso cinco, puedes aterrizar bastante fácilmente en algo que funcione bien. Puedo desplazarme seriamente a través de esto sin fin. Me he desplazado por esto sin fin. Puede ser realmente difícil estrechar tu colorway veces porque es muy divertido ver todos los diferentes combos de color, muchos de los cuales nunca se me ocurriría por mi cuenta. Solo para que lo sepas, cuando estés usando cambiar aleatoriamente el orden de color para voltear a través de los combos de color, asegúrate de parar en los combos de color que te gustan y guardarlos porque no hay forma de volver a uno, por lo que podrías simplemente te lo pierdes si sigues pinchando. Creo que esto es bonito, pero siento que necesita uno de los otros colores que tengo en mis grupos de color. Si deseas acceder a un color específico que has guardado, puedes hacerlo haciendo doble clic en el color que quieres cambiar aquí a la derecha, lo que abre un menú selector de colores y obviamente puedes cambiarlo desde aquí. O si haces clic en muestras de color, puedes acceder a todas las muestras que has guardado en tu panel de muestras, así que desplázate para encontrar el color que quieras, selecciónalo y haz clic en “Ok”. Una vez que estés contento con los cambios que has realizado, haz clic en Ok, y te preguntará si quieres guardar los cambios el grupo de muestras que aplicas a él y quieres hacer clic en No. Ahora se muestra como una muestra de patrón en el panel de muestras en ese nuevo colorway. El recolor de la herramienta de arte es tan útil y tan divertido y realmente puedes pasar mucho tiempo con ella. Es adictivo. Pero probablemente sea mi herramienta favorita en Illustrator, honestamente. Además, si haces clic en cualquiera de las tres muestras de relleno, si haces clic y arrastras a tu espacio de trabajo, aparece un pequeño signo más verde y suelta y podrás editar el propio mosaico del patrón real con esos nuevos colores aplicados. Siempre se puede acceder a un mosaico de patrón con todos los motivos y elementos de una muestra de patrón como esta. En realidad, esto podría ser mi cosa favorita de Illustrator. Me encanta que puedas guardar patrones de esta manera y simplemente acceder a ellos y editarlos. Yo lo uso todo el tiempo y probablemente sea la razón número uno por la que uso Illustrator sobre Photoshop, porque no se puede hacer eso en Photoshop. A lo mejor no la razón número 1, pero está alto ahí arriba en mis razones para preferir Illustrator. 22. Exportar tu patrón: En primer lugar, esto puede parecer obvio, pero por el bien de la claridad, cuando guardas un documento yendo a Archivo y Guardar o pulsando Command S, está configurado para guardarlo como archivo de Adobe Illustrator o archivo AI. Cuando se trata de exportar tu obra de arte como JPEG o PNG, hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Una forma es utilizar la función Guardar para Web. Ir a Archivo, exportar, y Guardar para Web. El atajo de teclado para ello es Shift Option Command S, que es mucho para memorizar pero sigue siendo útil saber. Voy a subir el porcentaje sólo para que podamos ver esto un poco mejor. Puedes cambiar el formato de archivo a PNG o GIF, aunque no lo necesitas para una imagen estática. Sé que el dithering hace que un GIF se vea más natural, creo, pero no estoy seguro de cómo se aplica a los PNG. Tampoco sé realmente qué implican los números. No creo que el número mayor necesariamente signifique mejor calidad. lo he buscado antes y fue solo mucha jerga de computadora confusa. Voló voló en mi cabeza y directamente de nuevo. Pero basta con decir, he usado tanto PNG 24 como PNG 8, y no noto una diferencia. Entonces toma eso como quieras. Los PNG lo hacen para que puedas tener un fondo transparente siempre y cuando se verifique la transparencia. [ inaudible] Quiero mi color de fondo. Entonces voy a cancelar eso, encender mi color de fondo. En realidad, voy a dar click en esta mesa de trabajo para indicarle a Illustrator que esa es la que quiero guardar. Volver a abrir Guardar para Web. Está configurado por defecto para convertir a sRGB, que es el modo de color. RGB es el modo de color que desea utilizar para las imágenes subidas a la web. Si lo guardas como CMYK, que es el modo de color para la impresión, más probable es que los colores se vean apagados en las pantallas. Puedes hacer clic aquí y cambiar el tamaño del porcentaje o puedes escribir un tamaño de píxel específico. Debido a que este símbolo de cadena está bloqueado para retener las proporciones originales de la imagen, también cambió automáticamente la altura. Se desea mantenerlo seleccionado en arte optimizado. Una vez que estés listo, puedes hacer clic en “Guardar” y guardarlo en una carpeta de tu elección. Guardar para Web guarda automáticamente tus imágenes a 72 DPI, que es la resolución web preferida. Si desea guardar su trabajo a 150 DPI o 300 DPI, debe ir a Archivo, Exportar, Exportar como, elegir el formato de archivo que desee, guardarlo en una carpeta de su elección y hacer clic en “Exportar”. Después aparece un panel de opciones y puedes guardarlo en 150 PPI o 300 PPI. El PPI es lo mismo que el DPI esencialmente. Es sinónimo de puntos por pulgada, creo, y DPI son puntos por pulgada. Con un PNG, puedes elegir mantenerlo transparente o cambiar el color de fondo a blanco o negro y hacer clic en “Ok”. Si has construido tu obra en una mesa de trabajo enorme, a veces el ilustrador no puede salvarla porque es demasiado grande. Para el trabajo de patrones, realmente nunca debería necesitar ser tan grande que no se puede exportar. Puedes cambiar el tamaño de tu mesa de trabajo y la obra de arte en ella si realmente necesitas exportarla a alta resolución. Abriré la carpeta que guardé estos dos, y ahí están. Ahora tengo un bonito JPEG que puedo lucir online y un azulejo de repetición perfecto que puedo subir a un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower. Porque amplié mi color de fondo más allá de la mesa de trabajo, no tengo que preocuparme por ningún borde transparente que pueda causar líneas en tus patrones si no lo expandes más allá de la mesa de trabajo. Asegúrate de hacerlo cuando estés exportando un mosaico de patrón para algo como Spoonflower. También puedes guardar archivos como PDF desde Illustrator. En realidad está bajo Archivo, Guardar como, pero en lugar de un archivo AI, desea elegir Adobe PDF. Haga clic en “Usar mesas de trabajo”, para que sepa limitarlo a la mesa de trabajo, y podrá seleccionar todas o una gama de mesas de trabajo escribiendo una o lo que tenga. Hay muchas configuraciones diferentes, pero la mayoría de las veces solo lo guardo en el default de ilustrador y eso parece funcionar bien. He tenido un archivo enorme antes de eso necesitaba comprimir, así que elegí el tamaño de archivo más pequeño para eso, pero es raro que necesites hacer eso. Lo último que quiero mostrarles es el menú Exportación de Activos, que es realmente útil. No puedo recordar si está en versiones anteriores de Illustrator o no. Pido disculpas a aquellos de ustedes que usan versiones anteriores si eso es así. Creé estos gráficos para ir en mi video de introducción. En lugar de crear una pequeña mesa de trabajo para cada una, puedes tomar objetos agrupados. Esta bombilla está conformada por múltiples formas agrupadas, igual que la cara sonriente, y simplemente arrástrelas hasta el menú Exportación de activos. De forma automática los separa en función de sus grupos. Puede hacer doble clic y nombrarlos. Haga clic en “Exportar ajustes” y cambie el tamaño a dos veces su tamaño o tres veces, etc., o puede hacer clic en “Resolución” y escribir una resolución específica. También puedes cambiar el formato, pero quiero que estos sean PNG. Entonces voy a mantenerlo en eso. Incluso puedes guardarlo a diferentes escalas haciendo clic en “Añadir escala”. Asegúrate de que estás seleccionado en ellos, para que tengan un borde azul, y luego haz clic en “Exportar”. Elige la carpeta en la que quieres guardarlos, y ahí están. Esta es una manera realmente bonita de guardar un montón de gráficos realmente rápidamente. 23. Errores y problemas comunes: En los últimos seis años, he sido miembro de muchas comunidades diferentes de diseño de superficies. Encontré que hay algunos errores bastante comunes y preocupaciones particulares entre los diseñadores de patrones, especialmente los nuevos diseñadores. Yo quería dirigirme a ellos aquí. Personalmente he cometido todos estos errores varias veces y he tenido estas mismas preocupaciones yo mismo. El primero que quiero abordar son rayas en tu patrón. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer para averiguar si las líneas están realmente ahí y es algo que necesitas arreglar. O si es solo la forma en que Illustrator a veces previsualiza o muestra patrones. Lo primero que puedes hacer es simplemente intentar acercar bastante. Si ves las líneas en algunos niveles de zoom, pero no en otros, entonces el problema es solo que Illustrator haciendo un mal trabajo al mostrar el patrón en ciertos niveles de zoom. Si la línea del cabello sigue ahí, no importa lo lejos que hayas hecho zoom la razón más probable para eso es que el cuadro de color de fondo y ningún trazo sin cuadro delimitador de relleno están desactivados. Seleccioné a propósito el color de fondo y lo moví un píxel hacia abajo y un píxel sobre del cuadro delimitador para que creara estas líneas. De verdad quieres tener cuidado de no mover esas cajas. A menudo los bloquearé para que no pueda moverlos en accidente hasta que esté listo para probar el patrón. Porque siempre hago mi color de fondo un poco más grande que el cuadro delimitador para que el color se caiga de los bordes de mi repetición, prácticamente nunca tengo este tema más. Lo último que quieres comprobar es si accidentalmente aplicaste un trazo al cuadro de color de fondo. En este ejemplo, aplicé a propósito un trazo negro de un píxel al color de fondo púrpura, creando estas molestas líneas. Para revisar, acercar y alejar y si la línea desaparece, no está ahí. Compruebe si el cuadro de fondo y sin trazo sin cuadro delimitador de relleno están desactivados por un píxel o más. Comprueba si se aplica un derrame cerebral. Lo siguiente que quiero abordar es cuando has creado un patrón y has creado el cuadro delimitador sin trazo no relleno y ya estás listo para arrastrarlo a tus muelles y crear una muestra de mosaico de patrón y esto sucede. Mucha del tiempo es simplemente porque tienes las cajas en el orden equivocado. En esta instancia, he colocado accidentalmente el cuadro delimitador sin trazo sin relleno encima del color de fondo. El sin trazo sin relleno no actuará como un cuadro delimitador para el azulejo de patrón. Illustrator no podrá leerlo correctamente a menos que esté en la parte inferior. Puedes decir que estás seleccionado en el cuadrado correcto mirando cualquiera de los paneles de relleno de muestra de color y trazo. Como puedes ver aquí, esto indica que no hay trazo ni relleno. Todo lo que tienes que hacer es mover el cuadro delimitador a la parte inferior, volver a seleccionar todo, arrastrar y soltar, y boom. Esto sólo me ha pasado una vez, pero sé que mucha gente también se ha topado con este tema, donde el cuadro delimitador está en la parte inferior, lo has borrado, y lo recopiaste, y no parece que estés haciendo algo malo. Pero sigue sin funcionar de la manera que se supone que debe ser. En esas raras instancias, lo más probable es que sea un fallo de Illustrator. Mi conjetura es que sucede cuando es un archivo más grande y el programa se vuelve un poco abrumado, tal vez. No estoy seguro, pero básicamente lo que tienes que hacer es reconstruir el patrón. Cuando me pasó a mí, creé un nuevo doc completo y luego creé un nuevo rectángulo de fondo y un cuadro delimitador. Después copié todos mis motivos del primer documento hacia el nuevo documento para que no tuviera que recomponerlos y eso funcionó para mí. Si eso aún no funciona, toma una captura de pantalla de tu primer documento para que al menos tengas un plano que seguir al reconstruir el patrón desde cero. Después copie los motivos uno a la vez a un nuevo documento. siguiente es cuando accidentalmente rellena una forma o grupo de formas con un patrón. Cuando estoy probando un patrón y haciendo las ediciones finales a la composición, voy de ida y vuelta así bastante. A veces tengo demasiada prisa porque me olvido de anular la selección de todos los objetos y volver a seleccionar el rectángulo de prueba antes de hacer clic en la muestra de patrón para probarlo y eso termina aplicando el patrón a un grupo de objetos. Hacer eso requiere mucho jugo aparentemente porque siempre hace tanto el programa como mi computadora se rezagen y a veces provoca que Illustrator se bloquee por completo. Porque supongo que simplemente no puede manejar la cantidad de trabajo que estás tratando de hacer que haga, lo cual puede ser bastante frustrante. Tan solo intenta recordar anular la selección y volver a seleccionar los objetos correctos. Ya lo mencioné brevemente antes, pero quería incluirlo aquí también. Veo a muchos principiantes luchando con la herramienta Selección Directa. A menudo alguien seleccionará accidentalmente múltiples puntos cuando quiera seleccionar todo el objeto o solo un punto. En términos generales, cuando se desea seleccionar un objeto completo, es más fácil usar la herramienta de selección o V en el teclado. Puede seleccionar un objeto entero con la herramienta Selección directa o A en su teclado haciendo clic una vez en algún lugar del centro de un objeto. Pero usar la herramienta de selección con flechas negras lo hace para que no corras el riesgo de seleccionar accidentalmente solo un punto o varios puntos. Creo que lo que pasa es que algunas personas utilizarán la herramienta Selección directa, la flecha blanca, para tratar de seleccionar múltiples objetos arrastrándolos sobre ellos, así. Pero sólo selecciona porciones de los objetos. Se desea utilizar la herramienta de selección o la flecha negra para seleccionar varios objetos arrastrándolos sobre ellos así. Sólo recuerda, si algo raro está pasando con los puntos. probablemente sea porque estás usando la herramienta Selección directa cuando deberías estar usando la herramienta de selección. Siempre intenta deshacer el movimiento que hiciste con Control Z y cambiar a la herramienta de selección correcta. Si quieres manipular solo uno o varios puntos y no un objeto entero, es cuando usas la herramienta Selección directa o la flecha blanca. El siguiente número es probablemente lo más común que veo en el trabajo de los nuevos diseñadores, que es una grilla aparente en repeticiones. Está bien tener una repetición obvia, clara siempre y cuando sea intencional. En realidad me gusta mucho el diamante me repite, así que los uso con bastante frecuencia. Está bien porque las repeticiones de diamantes están destinadas a ser notadas. tanto que si vas por un diseño en el que no quieres que la repetición sea inmediatamente aparente, como en un diseño tirado o esparcido por todo el mundo, por ejemplo, quieres intentar ocultarlo lo mejor que puedas. Con experiencia, comienzas a reconocer los patrones, palabras muy intencionado, y colocaciones de motivos que causan este problema visual y puedes evitarlo con más frecuencia. No obstante, todavía me topo mucho con el tema, pero por suerte, ahora soy mucho mejor detectándolo. Esto sucede a veces porque el cuadrado o rectángulo de repetición es demasiado pequeño para los motivos y no hay suficiente espacio alrededor los motivos primarios para ocultar el hecho de que es un bloque. No estoy hablando de espacio negativo necesariamente porque el espacio que rodea a los motivos primarios más grandes se puede llenar con motivos más pequeños y todavía puede parecer una cuadrícula aparente. Por ejemplo, hice este azulejo súper relleno en patrón complejo. Como se puede ver, aquí casi no hay espacio negativo en absoluto. El repetido originalmente se veía así. Se puede ver la cuadrícula y simplemente no fluye tan bien como debería. No parece intencional. Eventualmente, después de mucho tiempo consumiendo retoques, moviendo cosas alrededor, llenando espacios que sentí que estaban creando la cuadrícula, rompiendo algunos de esos espacios con motivos más grandes, etc, pude llevarlo a esto. Ahora no es tan inmediatamente obvio que sea una repetición. Si miras de cerca, aún podrías ver la repetición conectando los motivos más grandes, como este de aquí, pero aún está lo suficientemente oculto como para que no sea jarring ni visualmente poco atractivo. Aparte del ajuste que ya mencioné, una buena manera de solucionar este problema sería asegurarse de copiar motivos y replicarlos en otros lugares en el mismo patrón un poco diferente, así girados, reflejados, redimensionados, etc. Esto puede ayudar a engañar a tu ojo para que no note la repetición tan rápidamente. Algo más que me gusta hacer es hacer una repetición de media gota. O en realidad suelo hacer una repetición de media gota falsa porque me parece que hacer de los técnicos un poco más trabajo de lo que vale porque se necesitan matemáticas y no me gustan las matemáticas no importa lo fácil que sea. Hacer repeticiones de media gota de imitación funciona igual de bien para mí. Con este patrón, en primer lugar, utilicé la función de make pattern para ayudarme con esta repetición porque estaba teniendo problemas para que funcionara. Cuando la función de creación de patrón hace un mosaico de patrón para usted, automáticamente se deshace de los elementos que no se superponen al mosaico de repetición real, según lo definido por el cuadro delimitador sin trazo, sin relleno. Es por eso que estos motivos se rompen en la forma en que están. Por lo general me gusta construir mis repeticiones manualmente desde cero, pero me sentía bastante atascado aquí y la función de patrón make me ayudó a darme una base que luego pude ajustar a mi gusto. En fin, lo que he hecho aquí es que he colocado al hombre de pan de jengibre en las cuatro esquinas y luego también tengo uno más en el ancho central sabio y como a mitad de camino entre los otros cuatro hombre de pan de jengibre longitudinalmente. Técnicamente no es una media gota porque no está perfectamente centrada y también se rota de manera diferente a las demás. Con medias gotas, es el mismo motivo copiado justo a mitad de camino hacia abajo. Pero este quinto hombre de pan de jengibre está destinado a romper el rectángulo de la misma manera y crear una repetición de triángulo o diamante dentro de la repetición lanzada. También lo hice con las latas de mezcla de cacao. Esta lata de aquí está a mitad de camino entre los otros dan o toman. Esta es la repetición original que hice. Se ve mucho más parecido a rayas de lo que quería. Todo lo que hice fue rotar un poco las latas y eso alivió ese tema. No obstante, bueno, sí creo que el efecto de media gota de imitación con el hombre de pan de jengibre está trabajando aquí para romper el patrón. Todavía no me gustó lo obviamente que se repetían las latas de mezcla de cacao. Otra cosa que puedes hacer es cambiar el color de un elemento duplicado. Simplemente cambiar una de las latas a roja, creo, ayuda mucho. También lo hice con las tazas de chocolate caliente. Todos solían ser rosados y en esta repetición final, algunos de ellos son de color verde claro. Para revisar, cosas que puedes tratar de ocultar rejillas. A veces solo rotar un poco los motivos existentes para que estén inclinados es todo lo que necesitas hacer. Puedes hacer que tu azulejo de repetición sea más grande, dándole más espacio a tus motivos, ya sea que eso incluya más espacio negativo o no. Puedes copiar motivos y replicarlos de manera diferente, así girados, reflejados, redimensionados, recolored, etc. O bien puedes probar una repetición de patrón de estilo de media gota o de imitación de media gota para romper la repetición cuadrada dentro de un diseño tirado. Una última cosa que quiero abordar es un enigma con el que luchan mucho los artistas tradicionales que aman la textura. Lo veo aparecer una y otra vez en diversas comunidades de diseño de patrones de las que he sido parte a lo largo de los años. La gente realmente quiere averiguar cómo pueden utilizar sus medios tradicionales o estilos texturizados existentes en Illustrator de una manera satisfactoria para ellos. Yo mismo luché con ello. ¿ Cómo mantengo la integridad de mi trabajo tradicional usando Illustrator? La desafortunada verdad es que simplemente no es posible guardar cada detalle una vez que vectorices algo. No tiene mucho sentido vectorizar una pintura compleja de acuarela, por ejemplo. Porque lo que eso hace es que crea miles de pequeñas formas vectoriales en miles de colores diferentes, lo que hace que tus documentos sean súper pesados y súper rezagados para uno. Una gran parte del atractivo de Illustrator es que hace más fácil limitar los colores y mantener las cosas gráficas y organizadas y limpias incluso cuando añades texturas y haces que tus ilustraciones vectoriales se vean un poco más dibujadas a mano. Si tienes una acuarela más compleja, donde no estás dispuesto a sacrificar ninguna de la calidad, en ese momento también podrías ponerla en Photoshop en su lugar, que es un programa de ráster o basado en pixeles donde no perderás ninguno de el detalle. No soy un experto en esto, pero creo que parte de la razón por la que Illustrator y los vectores son tan populares es que en lo que a mi entender se refiere, creo que tener formas vectoriales limpias facilita el proceso de serigrafía. Muchas industrias aún hacen serigrafía. Siempre que entro a un proyecto donde sé que eventualmente quiero trabajar en Illustrator, tengo que entrar en él con la intención de vectorizarlo. Si estoy usando acuarelas o gouache, trato de hacer motivos sencillos donde los diversos elementos estén separados uno del otro. Los pétalos de flores estarán separados de los tallos, por ejemplo. Esto ayuda a que el proceso de vectorización sea lo más suave posible. Es importante que trabaje simplemente para que no me apegue demasiado a cómo se ven tradicionalmente. De esa manera una vez que lo vectorice, estaré mucho más feliz con los resultados y estaré bien con el hecho de que solo sea un efecto de acuarela. En realidad tengo toda una clase de cómo hago esto con gouache. Algunas de las cuales serían repetitivas porque demo cómo usar un montón de herramientas de Illustrator, pero siempre puedes saltarte esos videos y simplemente ver los relevantes. Bonnie Christine también tiene toda una clase de acuarelas para el diseño de patrones de superficie que es realmente útil también. Solía trabajar solo en Photoshop, pero luego aprendí y me enamoré de Illustrator y la elaboración de patrones. Esencialmente pasé tres años desarrollando un estilo que funciona en Illustrator. Personalmente me gusta mucho más el proceso de construir patrones en Illustrator que en Photoshop. Me resulta más fácil y más aerodinámico y más divertido. Dicho esto, hay un montón de artistas que usan tanto Photoshop como Illustrator con bastante regularidad para crear un maravilloso trabajo de patrones. Dylan Mierzwinski para uno, Bari J es otro. Si, digamos, amas las acuarelas y no quieres simplificar tu estilo de acuarela para que puedas llevarlo a Illustrator con éxito, pero quieres conseguir tu trabajo en papel tapiz o tela, donde las paletas de colores limitadas son requerido, es posible limitar los colores en Photoshop también. He vinculado a algunas clases bajo la pestaña Proyectos y Recursos, donde puedes aprender a hacer eso y también donde puedes aprender a construir patrones en Photoshop en general. Nada de esto se supone que sea desalentador. No digo que absolutamente tengas que usar Photoshop si tienes un estilo pictórica. Sólo que averiguar la mejor manera de utilizar diversos elementos tradicionales en Illustrator es un viaje seguro y se necesita experimentación. Va a depender de tu estilo o estilos y lo que sientas te funciona, pero no te rindas. Hubo un periodo en el que realmente no pensé que pudiera encontrar un lugar con el que estaría contento cuando se trata de ilustraciones basadas en vectores, pero sí lo hice y ahora es mi forma favorita de trabajar. 24. Reflexiones finales: Ahora, es hora de crear tu propio patrón y publicarlo en los proyectos de clase. Estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. Una vez más, me vinculé a recursos adicionales incluyendo mis clases de Skillshare recomendadas bajo la pestaña Proyectos y Recursos. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame una reseña. Si quieres estar al día con lo que estoy publicando aquí, no olvides presionar el botón Seguir. Mantente atento a mi próxima clase en la que cubriré el diseño y las colecciones, y hablaré de los do, don't s, y mitos de las colecciones de patrones y carteras de diseño de superficies. También puedes seguirme @melissaleedesign en Instagram, o suscribirme a mi boletín trimestral en mi página web. Muchas gracias por unirme a mí y como siempre, no puedo esperar a ver lo que creas.