Diseño de superficie de cerámica: impresión de pantalla y acuarela en cerámica

1. Introducción: La cerámica puede ser mucho más de lo que corté, sumergida en un solo esmalte. Literalmente está respaldado con un potencial ilimitado desde ilustraciones y serigrafía pintura en acuarela. Esta clase de cerámica va a abrir puertas que nunca pensaste posibles. Mi nombre es Kim y soy un artista cerámico de tiempo completo basado en un Idaho en serigrafía sobre cerámica me ha abierto tantas puertas. He podido usar patrones repetitivos que generalmente se encuentran en telas o textiles y ponerlos en cerámica. Estos patrones repetitivos me permiten colaborar con otras marcas y negocios y literalmente sacaron mi cerámica del modo tradicional. Si bien las colaboraciones con otras marcas y negocios han impulsado mi trabajo y mi negocio fue mi deseo inicial de compartir mis observaciones del mundo natural a través de la cerámica. Soy científico y educador por formación y pasé muchos años de mi vida en el campo haciendo dibujos y bocetos del mundo natural es cuando descubrí cómo hacer la técnica de serigrafía, acuarela encima de ella, sabía que había encontrado una manera en la que quería compartir mi trabajo con el mundo. Entonces verás que mi principal línea de trabajo es una flora y fauna del oeste de las Montañas Rocosas. Así que aves y plantas que encontrarás en mi propia zona. Esto es verdaderamente un proceso es cercano y querido para mi corazón y el pan y la mantequilla en mi negocio. Y estoy muy emocionada de compartir este proceso contigo y de ver qué haces. Esta clase se divide en tres partes. Vamos a estar hablando de cerámica en forma tradicional y en realidad habíamos hecho una pieza cerámica específica. Vamos a estar viendo la serigrafía y el proceso ilustrado y cómo hacer realmente una pantalla. Y la parte final de esto va a ser agregar color a través de la acuarela a nuestra cerámica. Esta clase es de tres por lo que son las cerámicas son la proteína de pantalla y nuestra acuarela. Ahora bien, si eres artista y cualquiera de esos médiums, sé que esta clase te va a llenar de algo nuevo. Así que poder empujar el trabajo que ya estás haciendo o encontrar nueva técnica y medio en el proceso con el que estabas trabajando. Si eres un artista principiante, está totalmente bien. Te voy a caminar por los pasos uno por uno. que puedas ir desde el principio hasta el final de mí haciendo una pieza de cerámica, una pantalla, así como tinta de acuarela sobre pieza de cerámica. Estoy muy emocionada de mostrarte este proceso y también de ver qué haces. 2. Orientación de la clase: Su proyecto de clase incorporará dos técnicas de diseño de servicios diferentes, tanto serigrafía como acuarela sobre cerámica. Ahora voy a recorrer todos los pasos de crear una pieza de cerámica, cómo hacer una serigrafía, y luego cómo agregar acuarela encima de esa serigrafía en tu pieza de cerámica. Pero va a haber muchas áreas en las que te sumerjas y te escabulles para que se ajusten a tus necesidades y tus deseos y a lo que quieres hacer también. Este proceso es totalmente amigable para principiantes. No importa si eres nuevo en el arte por completo o si eres un artista de cerámica experimentado, criador de seda o artistas de acuarela, sé que vas a encontrar algo nuevo y emocionante y ojalá empuje su obra de arte en una nueva dirección. Si eres nuevo, te voy a caminar paso por el proceso. Y si eres un criador de seda, un artista de cerámica, y, o artistas de acuarela, realmente espero que empieces a pensar en tu medio de nuevas maneras. Hay tres grandes trozos de esta clase. La porción de cerámica, donde hablo de forma, función y paso por el paso a paso cómo crear mi símbolo T o copa de whisky sinuoso. El siguiente proceso será el proceso de ilustración y serigrafía, donde hablamos tu propio estilo y adelante y hacemos tu primera serigrafía. La parte final de esto es usar la serigrafía y luego acuarela en la pieza de cerámica también. Entonces, si estás sazonado en uno de esos y sientes que quieres saltarte adelante a algo que es nuevo y emocionante para ti por todos los medios, ve a por ello. Pero te reto a que te quedes todo el asunto porque creo que encontrarás algo nuevo y emocionante sin importar tus antecedentes, estoy súper emocionada de ver cómo te integras una forma de arte que ya has desarrollado. O cómo tomas algo nuevo, empujas límites y comienzas algo emocionante en tu vida. 3. Suministros y materiales: Para tener éxito en esta clase, van a haber algunos conceptos básicos y lo esencial que necesitarás. Vamos paso a paso ya que los voy a introducir en la clase. Primero, vas a necesitar algún tipo de pieza de cerámica. Puedes optar por salir y comprar una pieza de cerámica prefabricada. Solo necesita estar en un estado de plaza grande. Y si no estás familiarizado con eso, déjame una pregunta en la discusión. Estoy feliz de responder a eso. Si estás dispuesto y eres capaz de subirte al volante o hacer una pieza, te reto a que hagas eso. Es un poco divertido ver el proceso de principio a fin. Para la siguiente parte de la clase, vas a necesitar tus ilustraciones así como cómo vas a crear tu pantalla. Yo uso pantallas fáciles. Voy a tener un código de descuento para ustedes tanto en la discusión como en mi página web. Los encuentro muy fáciles de usar. Y son una gran compañía que puede enviar por todas partes. La última pieza que vas a necesitar son tus pinturas. Y ahora estos van a estar bajo esmaltes. Entonces algo que pueda pasar y matarlos más apicultor. Son diferentes a la acuarela o a la pintura tradicional. Y voy a pasar por esos cuando lleguemos a esa clase. Así que a lo grande, vas a necesitar tu pieza de cerámica. Vas a necesitar tu serigrafía y luego vas a necesitar tu pintura o bajo esmalte en este caso. En esta clase les va a estar enseñando a ustedes lo que uso. Estos no son el fin, todo, todo. Si tienes acceso a recursos que son ligeramente diferentes o algo que sea local, por todos los medios, usa las cosas que puedas obtener o que te sientes cómodo usando. Solo te estoy enseñando estas cosas que he encontrado exitosas en mi propio trabajo y poder transmitirte eso a ti. En la pestaña de recursos, voy a tener enlaces a todas las cosas que uso así como las encontrarás en mi página web donde podrás seguir adelante y comprar todo tal como voy a estar usando en la clase. 4. Creación de una pieza de cerámica: En esta lección, voy a repasar los conceptos básicos de cerámica y mostrarles cómo hago mi taza de té simple. Esta lección se puede omitir ya sea si estás comprando una pieza prefabricada o si ya eres un artista de cerámica y tienes una pieza lista para comenzar. Sin embargo, algunas cosas en las que pensar, cuando estás eligiendo una pieza para poder serigrafiarla, es muy agradable tener algunos bordes planos. Verás en esta taza que tiene bonitos lados planos y luego una especie de ángulo agradable en las tazas de agua encontrarás que tienen un gran tipo de por qué barriga a ella. Esto va a ser muy difícil de imprimir en pantalla, al menos por tu primera vez, cuando te cuelgues por todos los medios, pruébalo en diferentes formas. Simplemente me resulta fácil, sobre todo con tu primera vez tener algún tipo de superficie plana para poder serigrafiar sobre. Si estás comprando una pieza cuadrada grande, eso significa que se ha disparado una vez, pero aún así puede pasar por su cocción acristalada. Aquí están los otros suministros que necesitará si va a ser arrojado al volante conmigo. El primer paso es medir y arcilla. Estoy pesando mente hasta 450 g, lo cual es una buena manera de empezar si eres un lanzador principiante. El siguiente proceso es acuñar nuestra arcilla. Verás que estoy haciendo lo que se llama técnica de cabeza de carnero. Así es como mucha gente necesita pan si eres panificadora. Y entonces la idea aquí es que estás empujando desde ambos lados y obtendrás este tipo de lengua. Entonces lo pones en forma y estás listo para ir. Una vez en el volante, hay unos pasos. Paso uno, de golpe hacia abajo. Quieres asegurarte de que es un puramente al volante. A partir de ahí con nuestro meñique se presiona hacia abajo bajo. Quieres crear un sello con la arcilla sobre la rueda. Entonces presionando hacia abajo en la parte superior y luego permitiendo que tu parte inferior de tu mano y el meñique formen un sello. Una vez que se crea ese sello, entonces empiezas a centrar realmente la arcilla. Y esto se hace con el uso de agua, no demasiado ni muy poco. Quieres lo justo para tener una arcilla maleable. ¿Y vas a traer tu mano inferior izquierda mientras presionas constantemente hacia arriba? Mi brazo izquierdo está encajado en mi muslo para permitir una presión constante con esa mano. Una vez centrada la arcilla, entonces se quiere quitar el exceso. Estoy usando una costilla para eliminar cualquier exceso de arcilla y luego limpiar mi rueda. Verás, me pongo un poco de agua, pero no demasiado. Este último proceso, estoy moviendo cualquier tipo de baches para crear una bonita joroba suave. Una vez creada la joroba, quieres encontrar el punto central de tu arcilla. Quieres empujar hacia abajo en la arcilla misma, dejando alrededor de un cuarto de pulgada en la base para no pinchar el fondo, pero tienes suficiente para tratar con. Una vez que has bajado, comienzas a sacar a un ritmo constante. Yo uso las dos manos para guiar como hago esto. Una vez que se saca, no quieres ir más allá de la base en sí, pero comprimes el fondo y puedes comenzar a tirar lentamente hacia arriba. Ahora bien, esto es muy importante hacerlo de manera constante con ambas manos. Me gusta usar una esponja. Esto permite que la arcilla se mantenga agradable y húmeda pero no demasiado húmeda. Algunas personas solo usan sus dedos para este proceso. puede utilizar una herramienta de punta de aguja para eliminar cualquier exceso de arcilla o en este caso, un error. Entonces he reiniciado en el fondo, comprimiendo, poniendo un poco de agua en el medio, y luego comenzando por la base, tirando hacia arriba de manera constante, manteniendo una presión uniforme con ambos dedos y arcilla. Al igual que comprimir la base. También queremos comprimir el labio de la copa. Ambos permite que la pieza sea estable y no se agriete mientras se seca y su proceso. Cada vez que me levanto, comprimo tanto el fondo como el propio carnero. Poniendo un poco de agua. Nuevamente, tirando de la base, tiraré más fuerte en la parte inferior y como que me aligeraré a medida que avanzo, permitiendo un grosor uniforme en toda la pieza. Un objetivo sería, sobre todo para pieza más pequeña como esta, solo necesitar tirar hacia arriba aproximadamente tres, tal vez cuatro veces. Entonces querrás eliminar el exceso de arcilla de la base. Y luego usando una costilla o alguna otra herramienta que tengas alrededor de tu casa. Adelante y haz una bonita superficie plana de tu cilindro. Esto permitirá al empujar hacia fuera contra él crear un bonito cilindro uniforme cruzar todo el asunto. Esta es una herramienta de pie que permite que mi cortador de alambre se mueva suavemente a través de la base de la pieza. Quieres mojar tu esponja y exprimir el agua directamente sobre el bate, o nos dirigiremos y luego cortaremos la base de la pieza de cerámica usando un cortador de alambre. Y luego nos secamos las manos. Quieres levantar la pieza de cerámica desde el punto más bajo posible que puedas agarrarla. Aquí les voy a enseñar a ustedes cómo recorte una de mis tazas de té. Usa un lápiz para dibujar cuánto quiero recortar tanto desde la base como desde el costado. Una vez que la pieza se haya secado. Entonces es lo que se llama un estado duro de cuero, pero cuero blando duro, lo que significa que esa pieza sigue siendo maleable, pero no demasiado maleable. Esto va a ser algo que acabas de aprender con el tiempo. En este punto, somos capaces de recortar la pieza sin aplastarla, pero no estando seca al hueso e incapaz de recortar realmente. Vas a querer tomarte tu tiempo con esto. No vayas rápido y te quites demasiada arcilla a la vez. Este proceso puede parecer tedioso, pero va a valer la pena. Entonces tu pieza también esperó y cabe muy bien en tu mano. Estoy usando lo que se llama una herramienta de recorte en forma de pera, un lápiz y luego algunas costillas también. Eventualmente soy capaz de crear un bonito ángulo de casi 45 grados. Una vez que está en el grosor y ángulo deseados, utilizo un plástico de costilla suave para alisar cualquier extra y quitar cualquier arcilla restante que esté en los bordes. Esto permite una agradable sensación suave en las manos. Después un sello Maker's Mark of love. Ahora es tu turno. Si aún no tienes que seguir adelante y ya sea recoger tu pieza o seguir adelante y hacer una pieza de cerámica para nosotros. Entonces pantalla encendida. 5. Ilustraciones de inspiración e dibujo de bocetos: El siguiente paso en esta clase es hacer nuestras ilustraciones para nuestras pantallas. Esta es una parte súper emocionante porque aquí es donde realmente se lastima tu voz. Entonces empieza a pensar en lo que te inspira. ¿Te inspiran las puertas ANA? ¿Te inspira la gente? ¿Te inspira un paisaje urbano, formas geométricas? Lo primero es comenzar a pensar en lo que le inspira y comenzar a reunir materiales que ayuden a involucrar esa inspiración. El uso puede ser recortes de revistas o imágenes en línea. Diré que si te entusiasma usarlo desde la naturaleza, adelante y pasa tiempo afuera. Y esto es lo mismo con los paisajes urbanos o con las personas. Y tomar fotos, tomar muchas fotos y podrían ser pequeñas fotos tontas, no importa. Pero esa, cuando vuelves al estudio o vuelves a tu espacio para trabajar, tienes una versión 2D de la que es mucho más fácil salir por ilustraciones que mirar afuera, especialmente si estás no es un ilustrador experimentado para empezar, diré por tus disfraces primera pantalla, para serigrafía hacia fuera cerámica. Mantenlo simple. Más adelante se pueden añadir capas son un montón de características diferentes y técnicas más pequeñas, pero usted encontrará el mayor éxito desde el principio con diseños simples. Es por ello que algunos de mis primeros diseños que siguen siendo extremadamente populares son muy simples. Son flores anchas con no un montón de detalles. He estado trabajando en una nueva línea de trabajo que incluye especies de aves y alejándome solo de plantas y flores. Y quería mostrarte cómo mis bocetos y mis ilustraciones convierten directamente en las serigrafías que uso. Entonces tengo aquí un diario de campo con una imagen, y esa imagen se convirtió directamente mi pantalla para usar en mi cerámica. Porque soy científico. Tengo todas mis revistas de campo y también tengo mis libros de naturalistas y los referencié para darme ideas de lo que quiero estar haciendo para mi serigrafía. Y a veces esas imágenes se convierten en la pantalla real y a veces en sus puntos de referencia. Entonces usando libros, usando revistas, usando tus propias observaciones. Pero tampoco rehuyas las cosas en Internet también. Especialmente si estás pensando en paisajes urbanos y formas geométricas. Hay un montón de recursos ahí fuera. Mi sugerencia es solo comenzar a reunir las cosas que te inspiran. Para mi ilustración, he elegido una alondra media para ampliar esa serie de aves. Y estoy haciendo mi dibujo en Procreate. No les voy a enseñar aquí a usar Procreate porque hay algunas clases increíbles en Skillshare que profundizan en cómo usar Procreate. Pero me gusta usar un dibujo digital como este para mi serigrafía real. De esa manera puedo hacerle ediciones, redimensionarlo y usarlo para muchos propósitos diferentes en el futuro. También estoy usando una imagen como referencia. Entonces encontré una imagen en línea, pero entonces estoy haciendo mío el dibujo. Estoy borrando cosas, estoy cambiando las cosas. Estoy creando una especie fuera del punto de referencia, pero en realidad estoy usando mi propia creatividad y mi propio estilo de ilustración para hacerla mía. Y esto está totalmente bien. Esta imagen se convertirá en la ilustración real que utilizaré para mi pantalla. Y así este es el proceso exacto y se convertirá en nuestra pantalla. Una vez que hayamos terminado. Una vez que hayas terminado tu ilustración, es hora de ponerla en el papel de transparencia. Hay dos formas de hacer esto. Puedes imprimirlo directamente en el papel transparente o puedes usar tus ilustraciones como referencia y luego trazar sobre él con un marcador permanente. Verás aquí que pasé a hacer a otros dibujos de una grulla y también de un pescador rey. Nuestras pantallas son lo suficientemente grandes como para contener muchas imágenes diferentes dependiendo del tamaño de su ilustración. Y muy recomendable hacer uso de todo ese espacio para que no estés desperdiciando nada de tu pantalla, pero de esa manera también tienes diferentes pantallas para estar trabajando también. En esta lección, hablamos sobre lo que te inspira y en última instancia cómo eso puede crear una voz para tu trabajo. Luego creamos nuestra primera ilustración para nuestra pantalla. Y esa ilustración fue diseñada, hecha y luego transferida a papel de transferencia para ser el siguiente paso para hacer realmente nuestra pantalla. 6. Cómo hacer la pantalla: En esta lección, vamos a estar tomando tus ilustraciones y haciendo tu pantalla. Lo increíble de esto es que puedes reutilizar tus pantallas una y otra vez, así como tus transparencias. Si necesitas rehacer una pantalla y puedes usar tu pantalla y un montón de diferentes medios. No tiene que ser solo con la cerámica, el papel o la tela. A medida que estás creando algo que se puede reutilizar una y otra vez, lo cual es súper divertido y emocionante. Para esta lección, estaré usando una pantalla fácil para crear nuestra pantalla. Puede ordenar estos en línea y se envían casi a cualquier lugar. Y puedes obtener el paquete para principiantes que tiene todo lo que necesitarás de la propia pantalla, papel transparente y luego el tablero en el que emparedarás todo lo demás. También podrás obtener un código de descuento en mi sitio web así como en la página de recursos. Así que empezamos con nuestras ilustraciones. Entonces ya hicimos nuestra transparencia. Y entonces ahora nos vamos a preparar para usar realmente nuestra pantalla. Ahora es muy importante tener todo configurado y listo para funcionar antes de que te pongas en marcha, porque la pantalla es sensible a la luz y hay una sensibilidad de tiempo, quieres asegurarte de que todo está configurado y listo para funcionar. Estoy usando una habitación con poca luz. Tengo mi tabla con el plexiglás y el respaldo. Tengo mis clips y tengo mi imagen real ya para ir. Porque mi pantalla va a ser más pequeña porque sólo voy a hacer tres pájaros no van a ocupar toda la página. En realidad ya me corté la pantalla para poder tener una pieza más pequeña y no desperdiciar parte de ella. Primer paso, prepara mi tabla para ir. Segundo, saca la pantalla. Una vez más, quieres moverte rápido con esto. La pantalla tiene un respaldo de plástico que deberás quitar. La pantalla debe bajar primero, seguida de tu transparencia. De esa manera, tu transparencia en realidad hace que la imagen aparezca en la pantalla. Emparedarlo entre el plexiglás y el tablero, y luego usa clips para asegurarlo en su lugar. Verás que me estoy moviendo bastante rápido. De esa manera. Puedo saber que mi pantalla no se está sobreexponiendo debido a cualquier luz solar en la habitación. Ahora, salimos afuera y lo exponemos al sol directo por 1 min. Una vez de vuelta, podemos seguir adelante y comenzar el proceso de remojo. Y esto es súper genial porque puedes ver tu imagen cobra vida con bastante rapidez. Así que lo remojarás por aproximadamente 15 min. Y esto puede ser en un fregadero o se puede ver aquí en un Tupperware. Después de 15 min, querrás enjuagar tu pantalla. Ahora es súper importante enjuagarlo suavemente. Si lo cepillas o intentas fregarlo, vas a terminar arruinando la pantalla y teniendo lugares que no son tan crujientes como lo deseas. Entonces, después del enjuague, puede volver a ponerlo al sol durante aproximadamente 10 min, pero puede ser por un período de tiempo más largo que ese. Y luego puedes dejar que se seque por completo. Una vez que la pantalla se haya secado por completo y ahora sea capaz de usar, desea asegurarse de que pueda ver pasar la luz a través de la imagen. Cualquier lugar en el que tenga que pasar la luz es donde el bajo esmalte va a poder realmente hacerlo a través de la pantalla. Usan tanto a los chicos para pegarse conmigo y hacer tu primera pantalla. Y no puedo esperar a ver como esta ilustración se convierte en tu pantalla. Realmente el proceso es sencillo. Una vez que lo cojas, emparedas todo junto. Lo expones al sol. Entonces lo dejas remojar. Tú, deja que se ponga de nuevo al sol, déjalo secar, y luego podrás usarlo. Por eso me encantan estas pantallas fáciles, es porque es realmente amigable para principiantes. Pero incluso los profesionales pueden estar usándolos para hacer un trabajo increíble. Si aún no lo has hecho, asegúrate de ir y hacer tu pantalla. que podamos poner esas pantallas para usar en nuestra siguiente lección, donde te voy a mostrar cómo transferir esas imágenes a piezas de cerámica. 7. Cómo usar la pantalla: Aquí es donde el proceso se vuelve realmente divertido. Empezamos a tomar un medio, serigrafía y transferirlo a la cerámica. Este proceso es súper emocionante. Una porque empezamos a fundir dos medios diferentes, pero también porque llegamos a tener un diseño repetitivo. Lo que quiero decir con esto es que si tengo diez tazas diferentes, puedo crear fácil y rápidamente la misma imagen una y otra vez. Este proceso es sumamente satisfactorio para ver cobrar vida. En esta lección, voy a estar pasando por cómo transferir realmente los diseños de pantalla a tus piezas de cerámica, pero también cómo prepararlas. Entonces, ¿cómo creamos un espacio en la pieza de cerámica que sea perfecto para imprimir, tuviera un bajo esmalte adecuado y cómo simplemente tener éxito con el proceso de serigrafía en general? Para esta lección, vamos a necesitar algunos debajo de los esmaltes. primera escena es blanca bajo esmalte, uso como base para permitir que la pieza realmente pop. Y luego sigo adelante y uso un negro para mi serigrafía. Y entonces el color sobre un glaseado es lo que usaremos para la acuarela. esmaltes inferiores son diferentes a las pinturas tradicionales y así como a los esmaltes tradicionales. Los esmaltes inferiores tienen que sellarse con una capa transparente para poder ser seguros para los alimentos. Y son diferentes a las pinturas regulares porque se pueden cocerlas a altas temperaturas y están listas y capaces de usar con cerámica. Así que asegúrate de comprar un esmalte inferior y no pinturas tradicionales. Además de los esmaltes inferiores, también vas a necesitar tu pantalla, tu placa de gelatina, la pieza de plástico que ayuda a cargar la pantalla, algún tipo de espátula o esparcidor. Y luego en última instancia la paleta de tu pintor. Y esto va a entrar y tu parte final de la lección que veremos a continuación. Desde aquí, una vez que tengas todos tus materiales listos, podrás empezar a prepararte. Yo uso un cuerpo de arcilla blanca, pero sigo usando un esmalte blanco debajo para blanquear o simplemente para crear un buen servicio uniforme en toda la pieza. Encuentro que esta es una buena manera de simplemente crear una base para mi serigrafía. Así que encalar o poner debajo del esmalte a través de toda la pieza. Una vez que haya hecho eso, entonces estaré usando mis pantallas para realmente impresiones de pantalla. Así que tengo mis tres pantallas que he creado todas en esa serie de aves. Y para configurar la serigrafía real, bajé una toalla y esto ayuda a proteger la pieza porque esta pieza de cerámica sigue siendo muy frágil en esta fase. Entonces tengo una toalla que coloco abajo. Después puse mi plato de gelatina encima de eso. Entonces empecé a reunir otros materiales. Aquí tenemos solo un poco de agua, una esponja, tengo mi cepillo, Ahí está mi espátula para cargar la pantalla. polvo para bebés en realidad ayuda a que el esmalte inferior se mantenga en su lugar y no un poco golpearlo. Especial una secundaria. Simplemente me gusta tener múltiples opciones disponibles. Entonces aquí está mi sufre que voy a estar usando para mi serigrafía. Ahora bien, tenga en cuenta que esto en realidad es bastante grueso. Entonces este bajo esmalte no puede ser solo tu normal en grados directamente de la jarra. Tiene que ser espesado y yo uso puede causar serigrafía un espesante. Esto permite que debajo del esmalte se espese y tiene que ser lo que llamaré como espesor de glaseado. Y encontrarás un grosor que funcione mejor para ti, pero simplemente no puede estar funcionando. Así que he puesto el polvo de bebé. Entonces quiero sacar mi pantalla y ponerla justo en el plato de gelatina. Hay una manera correcta de hacerlo. Quieres el lado liso. Abajo. A partir de aquí, verás que uso mi primera espátula para poner el bajo esmalte real sobre esta pieza de plástico. Mientras estoy usando esta pieza de plástico, tenga en cuenta que solo la estoy extendiendo uniformemente por toda la pantalla. No estoy presionando hacia abajo recto. Estoy en un ángulo casi en un ángulo de 45 grados. Así que uniformemente teniendo eso debajo del esmalte en toda la pieza. Y luego una vez que se ha presionado hacia abajo, sigo adelante y elimino el exceso. Entonces aquí es donde raspé bajo el esmalte y puedo revelar mi diseño real. Voy a limpiar los bordes porque cualquiera de eso puede terminar en mi pieza. Entonces cualquier cosa que no quiera en mi pieza de cerámica, sigo adelante y lo quito del plato de gelatina. A partir de aquí, voy a buscar mi pieza de cerámica. Entonces en este caso mi taza y averiguando ¿cómo quiero enrollarla bien? Entonces este pájaro, ¿cómo va a encajar el ángulo en él? Y cada uno de nuestros patrones son diferentes. Y así lo averiguarás de la manera que te funcione. Y esta es mi primera prueba de ejecución. Y tenga en cuenta que no es exactamente donde lo quiero. Entonces esto es lo divertido este proceso es que puedes tener errores y luego empezar de nuevo. Entonces lo que puedes hacer en ese caso es que puedes enjuagarlo y rehacer ese blanco bajo esmalte y seguir adelante y reimprimirlo y volver a usar totalmente esa pieza nuevamente. Entonces prueba ejecutar dos de esta huella de pajarito. Paso por todo ese proceso de cargar la pantalla, limpiar el plato de gelatina, y luego averiguar cómo quiero que el ave se coloque en mi taza. Y ahí vamos. Adelante y que tengas un mejor éxito. Panorama grande. pronta o pieza de cerámica utilizando una cal. Si has elegido hacer eso, has preparado, estás bajo esmalte para la serigrafía real. Y luego has usado tu pantalla en tu escena de pieza de cerámica, en realidad cobran vida, lo cual es súper emocionante. Si aún no lo has hecho, asegúrate de terminar esta lección antes de pasar a la siguiente donde vamos a agregar una en color. Así que toma tus suministros, prepáralos, estás bajo esmalte, prepara tu pieza y luego sigue adelante e imprime tu diseño con serigrafía. 8. Cómo dibujar acuarelas con cerámica: En esta lección, vamos a estar agregando ese toque de color a nuestras piezas de cerámica. Son las cerámicas ya tienen nuestro diseño serigrafiado en ellas, y están listas para ir con agregar solo un poco de acuarela. En esta lección, voy a estar hablando de lo que es similar y lo que es diferente con la acuarela en, sobre piezas de cerámica. Si tus artistas de acuarela, te vas a sentir como en casa. Si no estás familiarizado con la pintura, está bien. Voy a pasar por todos los pasos en el proceso por el que atravesamos. Estaremos preparando bajo esmalte y también obteniendo todos los colores organizados y listos para la impresión real. En la lección anterior, imprimimos nuestro primer diseño. Y así tengo aquí mi arco metálico que voy a estar pintando, así como algunos otros de mis diseños de aves. Para nuestros suministros, vamos a necesitar pincel, esponja, agua o paleta de pintor. Y luego están bajo esmaltes que vamos a usar para nuestra pintura real. Y así esto va a depender del tipo de pintura que hagas en los colores que necesites. Y también recuerda que estás bajo los esmaltes son diferentes a tus pinturas que usarías en papel normal. Esto permite que la pintura pase por el fuego y no solo se queme. Y también quieres señalar, fuego mis piezas a en medio del fuego. Quieres asegurarte de que estás bajo los esmaltes puede manejar el calor que también estarás disparando. Puedes comprar prefabricados bajo esmaltes con colores, o puedes hacer los tuyos propios mezclando diferentes tipos de debajo de esmaltes para obtener los colores que deseas. Pero yo empezaría con solo un tipo de bajo esmalte que ya está coloreado. Para este primer diseño. Estoy usando mi grúa y esta es solo otra de mis huellas de aves que hice como parte de este proceso. Estoy usando un azulejo de esa manera es fácil ver versus una taza curva, pero es el mismo proceso que usarás en tu auto. Lo primero que tenemos que hacer es mezclar nuestro bajo esmalte con agua. Entonces está en una consistencia. Eso es correcto. Esto podría ser un poco de prueba y error, especialmente con su tipo de bajo esmalte. A veces, si regamos demasiado el esmalte inferior, se quemará en el fuego. Entonces sugeriría comenzar con menos agua y luego a medida que te familiarices más con ella, puedes regarla más. Como estoy pintando, igual que sería acuarela y sobre papel quiero comenzar con mis colores más claros y luego agregar a eso. Entonces estoy usando mi gris claro primero. Y luego voy a estar agregando acentos negros para las plumas de grullas con colorante de agua sobre la cerámica. También pensamos en capas. Entonces puedes comenzar con una capa delgada y luego volver y agregar más capas. Hay una regla general, dependiendo de lo adelgazado que esté tu glaseado, que vas a querer agregar tres capas. No tiendo a hacer esto. Tiendo a mantener mi pintura un poco más gruesa. Y así podría hacer dos capas potencialmente, pero muchas veces solo hago una. Con esta grúa. No tenía el gris tenía un poco de beige mezclado para el vientre y luego el rojo para su cabeza. Y todo esto es lo mismo que harías con la pintura, de mezclar tus colores con agua y agregarlo a tu pieza, en este caso una pieza de cerámica. Entonces el mismo proceso con mi arco metálico es con mi grúa. Estoy agregando el amarillo por su barriga pequeña. Y luego estaré agregando una especie de color más naranjas para permitir algunos acentos. Lo bueno de esto es que es un proceso repetitivo, lo que significa que puedes mezclar un montón de esto bajo esmalte y pintar y hacer una serie de estos todos al mismo tiempo, permitiendo eficiencia en su proceso. Una vez impresas tus piezas, felicidades, has terminado la parte dura, pero la ponderación debe comenzar. Los siguientes pasos. Tu pieza necesita ser disparada a través de Bisk, disparando, vidriada, y luego hablas menos disparada. Este proceso puede resultar largo y tedioso. Y como artista cerámico, es lo emocionante verlo salir de una cocción acristalada. Pero también es minucioso porque quieres que se haga de inmediato. Entonces solo conoce a tus artistas cerámicos. Adelante, termina como normalmente lo harías. Pero en mi siguiente lección, voy a estar pasando por cómo fuego y glaseo estas piezas. Si estás usando un estudio , suelen tener recursos para ti también. 9. Acristalamiento y uso de un horno: A menudo uno de los más misteriosos y puede ser intimidante Partes de cerámica es el acristalamiento y la cocción. El disparo es un súper esencial para tu pieza. Permite que sea utilizable. Por lo que tu pieza tendrá que pasar tanto por el mejor fuego como por la cocción vidriada. En esta lección, voy a repasar mis pasos y lo que uso. Tenga en cuenta que si está en un estudio, menudo hay toneladas de recursos disponibles para usted. También diré que hay muchos artistas cerámicos ahí fuera dispuestos a ayudar y compartir conocimientos. Cuando empecé, no tuve que matarlo. Yo no tenía estudio. Vivo en una zona muy rural, así que tuve que depender de otros artistas cerámicos para que me ayudaran a enseñarme, así como a usar sus recursos. Este proceso me permitió aprender a usar la cuenta y a glasear, pero también me permitió compartir ese conocimiento una vez que lo obtuve. acristalamiento y por sí mismo, especialmente el esmalte transparente puede ser realmente complicado. Esperar cometer errores, y eso está bien. Prueba y error va a ser tu clave. Toma notas, muchas notas. ¿Qué funcionó bien, qué no funcionó bien? ¿Qué tan grueso era el glaseado? ¿Cuánto tiempo lo dejaste reposar en el glaseado antes de bajarlo o qué temperatura era esa cuando lo disparaste? asegura de que estés tomando notas a medida que avanzas. Eres una pieza preciosa en la que has gastado toneladas de toneladas y tiempo. Puede que no pase por la cocción del horno. Y eso está bien porque te da ambición de hacer otra pieza. A medida que te familiarices con los esmaltes y las galas y los horarios, tendrás cada vez más éxito a medida que avanzas. Mientras te reto en esta clase a que te empujes y aprendas a usar un kilohmio, a glasear, y todas las demás piezas de este rompecabezas. Si tienes un estudio disponible para ti, pídeles que te ayuden y podría ser tu primer paso estando ahí con ellos tal y como lo hacen. Esta es una gran manera de aprender, pero una vez más, asegura de tomar notas para que puedas hacerlo por tu cuenta más adelante en el camino. Antes de glasear tus piezas, deben ser cocidas con Bisk. Esto permite que las piezas absorban el esmalte antes de que pasen por su cocción final. Antes de disparar tu pieza, es importante entender el tipo de arcilla que tienes. Cada cuerpo de arcilla deberá cocerse a fuego bajo, medio o alto. Asegúrate de hacer tu investigación sobre el tipo de arcilla que tienes para poder dispararla a las temperaturas adecuadas. Si tiene alguna pregunta sobre este proceso, no dude en hacer una pregunta en el chat o enviarme un correo electrónico a Kim en Katie mountain studio.com. El primer paso para acristalar después de que las piezas hayan pasado por el fuego Bisk para mí es poner un poco de negro agregado debajo del esmalte en mi logotipo y esto solo ayuda a que destaque. Es solo una cosa de estilo para mí porque he presionado mi sello en la parte inferior, hay una sangría. Y voy a repasar esos logotipos con un poco de negro bajo esmalte y luego limpiarlo para que no nos quede nada de ese residuo negro. Después de haber dejado que las piezas se sequen de poner un poco de negro, sigo adelante y encerar el fondo. Yo uso lo que se llama cera de alfarero o lee cera es la marca real. Lo que esto está haciendo es que hace que el esmalte no se pegue donde está la cera. Y esto es realmente importante de entender porque si pones la cera accidentalmente en otro lugar de la copa, el glaseado no irá ahí. Lo bueno de usar cera es que cuando usas glaseado y lo sumerges en el glaseado, verás aquí en un minuto que el glaseado no se pegará en absoluto. Y así es muy fácil de limpiar. Y los fondos de tus piezas no pueden tener ningún glaseado en ellas porque se pegará a la repisa del horno y arruinará tu pieza porque no podrás sacar la pieza del estante de conteo. Y tendrás que romper la pieza para construir para sacarla. Una vez que las piezas han sido enceradas, luego paso al acristalamiento real y utilizo un método de inmersión. Entonces lo primero que hay que hacer es mezclar el súper bien de Barclay, utilizo un balde grande de cinco galones y una batidora de pintura unida a un taladro. Después de mezclar tu esmalte de manera consistente, puedes comenzar a glasear tus piezas. Y el esmalte transparente puede ser un poco quisquilloso dependiendo del grosor del mismo. Entonces, una vez más, esto es bueno para el ensayo y error y para tomar notas. Yo hice el mío solo por unos segundos, pero quiero asegurarme de que toda una pieza tenga esmalte sobre ella. Y verás que los fondos de las piezas no lo permiten. El glaseado es palo y simplemente se desprende muy bien. Pasaré por este proceso de sumergir cada una de mis piezas por unos segundos y luego ponerlas en marcha. Y luego quiero que el glaseado conduzca hasta el final antes de poner en la cuenta. Y esto en realidad sucede muy rápido. Casi se puede ver el esmalte secándose en cuanto lo saco de la cubeta. Una vez que las piezas estén listas, puedo cargarlas para nuestro último disparo en el esmalte, matarlo. Y aquí es donde voy a llegar a temperatura plena, en mi caso, poco más de 2000 grados. Buenos días, chicos. Es a la mañana siguiente y el horno ha terminado de disparar. Y este es el punto que me emociona súper, está descargando glaseado, disparándolo en serio como Navidad, Es como tu cumpleaños. Cada vez. Uno, realmente no sabes cómo va a salir porque ese es un poco el proceso. A veces tendrás diferentes quemados de esmaltes reaccionarán de manera diferente. Pero cada vez, es súper emocionante y hecho no he recogido una de estas piezas todavía en las que hemos estado trabajando. Así que quería tener una reacción con ustedes, pero primero, solo se trata de todo este proceso que hemos hecho, ¿verdad? Así que hemos hecho una pieza o hemos elegido una pieza. Hemos hecho nuestras ilustraciones y hemos creado una pantalla a partir de ellas. Hemos usado las pantallas en nuestra cerámica, hemos agregado color, hemos esmaltado, horneamos, y aquí estamos en este momento. Y entonces este es el momento en el que me emociona mucho solo mostrarles chicos y ver cómo son nuestras piezas para saber. Bien. Esta es nuestra pequeña veremos hasta la grúa. Y se puede ver que los colores no son súper vibrantes. Y eso me parece bien. Esto es un, Tenía algunos grises que el rojo todavía salía muy bien. En carreras futuras. Probablemente agregaré un poco más de mis colores solo para asegurarme de que están reventando un poco más. Pero sigo súper emocionada por cómo resultó eso. Y este es el arco metálico. Y así ese amarillo está saliendo muy bien. Y para que les puedas decir, quiero decir, pintamos sobre esa pantalla y sigues obteniendo ese color. El tono es un poco entrar muy bien. Y así de amarillo, naranja aquí. Y luego solo tenía un poco de coloración en la alerta de plumas funcionó muy bien. 10. Conclusión: Muchas gracias chicos por pasar por este proceso conmigo. Esta fue una clase increíble. Si piensas en todo lo que has hecho, empezamos hablando de foros de cerámica. Entonces ciertas formas que funcionan bien para este proceso, o escogiste una o seguías adelante e hiciste una conmigo. A partir de ahí, hablamos ilustración y lo que nos inspira y crear una ilustración real para poder usarla con nuestra serigrafía. Creamos una pantalla, luego la usamos en nuestras piezas de cerámica y luego agregamos acuarela. Y ese proceso es increíble y no puedo esperar a ver qué has creado con él. Y creo que solo tomando esa oportunidad y estando abierto para inspirarme o probar algo nuevo, salgo de tu zona de confort. Eso es enorme. Realmente espero que estés inspirado para impulsar tu obra de arte. No importa si eres un artista cerámico, piensa que sabías cómo hacer diseño de servicios. Si eres un artista de acuarela o un impresor de pantalla, pensando en nuevos medios, esta clase realmente estaba destinada a pensar todos los artistas diferentes, así como en los principiantes. Y realmente espero que ustedes compartan fotos ya sea en el sitio web de Skillshare, en la discusión a través esta clase o a través de mi Instagram. Si ustedes comparten sus fotos en Instagram y me etiquetan, entonces las volveré a compartir porque quiero que esto sea una comunidad, creo ser artista. Y una de las grandes cosas de este proceso es que conseguimos construir una comunidad y compartirla con el mundo. Así que una vez más, por favor, por favor, sube fotos y compártelas conmigo para que pueda ver lo que han hecho ustedes. Si tienes alguna duda, comunícate también, ya sea a través de la discusión en esta página o a través de Instagram o mi sitio web. Mi sitio web también es un gran lugar para encontrar otros recursos o simplemente inspirarme en el trabajo que he estado haciendo. Eso es I QT mountain studio.com. También en mi sitio web, tendré algunos códigos de descuento, y esos serán tanto para la membresía de Skillshare como para las pantallas fáciles que pantallas reales para hacer nuestra proteína de pantalla. Solo quiero agradecerles por última vez que ustedes se inspiren para desafiarse a sí mismos para ser parte de esta comunidad. Creo que es algo enorme para que salgas de tu zona de confort y pruebes algo nuevo. Y así solo quiero agradecerles por ser parte de este este proceso conmigo. Impresionante. No puedo esperar a que ustedes creen.