Diseño de sonido con Presonus Studio One

1. Introducción: este curso te va a poner en marcha con las herramientas en Studio One para que puedas diseñar tus propios sonidos e instrumentos. Aprenderás lo básico de san design y cómo puedes editar estos instrumentos y archivos de audio para obtener los sonidos Tú una vez esto cubrirá todo desde crear tu primer sonido bajo , crear efectos de transición, falta hincha y revertir sonidos para construir instrumentos mucho más complejos, de múltiples capas. Y esto te dará las herramientas para dar forma a tus propios instrumentos en tus producciones. No te limites a conformar con los presets, construye tus propios instrumentos y sonidos únicos. Entonces básicamente, estás construyendo tu propia paleta de arena única que puedes utilizar en tus producciones. Un requisito previo es tener un buen entendimiento fuera de lo básico fuera de la producción musical, como cómo grabar y lo Joe mix y pistas de audio e instrumentos. Y también necesitas conocer tu camino alrededor de Studio One. Entonces vamos a saltar y ver cómo podemos diseñar nuestros propios sonidos 2. Configuración de dispositivos de audio y MIDI: en este video. Vamos rápidamente a revisar cómo configurar tus dispositivos de audio y barro para configurar tu audio de nosotros. Acude al Studio un menú en Mac o al menú de edición en la PC y luego elige las preferencias , Luego salta a la pestaña de configuración de audio y luego audio de nosotros. Sí, puedes seleccionar qué dispositivo de audio Studio one va a usar para la reproducción y grabación . Y esto recoge cualquier dispositivo de audio que tengas instalado en tu sistema. Eso es recomendable que uses ya sea un eso DevOS en el sistema Windows o un dispositivo de audio cool en el Mac. Esta es mi cerveza. Dañar IFC A 16. Tengo eso seleccionado como mi dispositivo de reproducción y grabación, pero puedes ver que sí tengo una selección fuera de otros dispositivos. Conflicto. Y luego también, otra cosa a revisar es hacer clic en el menú de configuración de la canción aquí abajo, y ellos en el audio Roo, se sientan y esto simplemente te va a mostrar cómo son recientes las cosas. Entonces estos son los insumos. Tengo una entrada estéreo, que usa entrada uno y dos cantidad de nosotros puedo elegir otras entradas si quiero, y suficiente también llegué a entradas extra de monitor. Puedo hacer doble clic en estos para renombrarlo. A lo mejor quiero que esto sea de entrada uno, y en esto en bonito y luego establecer qué entradas se va a utilizar en el peso duro de nosotros. Puedes bajar aquí para crear entradas extra si necesitas. Por ejemplo, tengo seis entradas en mi dispositivo, pero sólo hay que monitorizar entradas e histeria cada vez que aquí pudiera entrar y agregar unas extra y luego solo tienes que dar click en este botón para elegir a cuál quieres enviarlo. Con el alcance a las entradas de la vía dura y en las salidas. Esto es lo que se va a utilizar para la reproducción. Por lo que mi principal que pongo es ir a mi línea en una anti. Si tienes configurada una configuración de varios altavoces, entonces es posible que quieras elegir diferentes salidas o crear otras adicionales. Entonces eso es una carrera rápida en la Orden del Arsenal. Ahora para configurar tu dispositivo de dinero, necesitas ir a los dispositivos externos. Entonces para esto, ve a robar uno en preferencias y a dispositivos externos. Puedes ver aquí tengo mi controlador de teclado Medi. Pero si no está recogiendo tu dispositivo primero, asegúrate de que has instalado los drivers del creek para ello y luego puedes hacer click. Agregar en el dispositivo. Voy a quitar esto y demostrar lo que haces si no has agregado uno. ¿ Listo? Ah, haga clic en agregar. Podría enumerar fuera preconfigurada muchas opciones aquí. Por ejemplo, Tal vez tengas el audio XY, Um, cuando pizcas que se te ocurra sentadas fuera del fabricante del modelo de dispositivo y un vasto nombre, y luego puedes seleccionar los canales de dinero. Si tu dispositivo no aparece en la lista aquí, puedes hacer clic en nuevos instrumentos o en nuevo teclado. Yo soy un arma, tu teclado, y le voy a dar un nombre. salmón es la clave de lanzamiento de la innovación 61 y quiero todos los muchos canales. Si tienes múltiples, muchos dispositivos y solo transmiten en muchos canales específicos, entonces puedes elegir en qué muchos canales quieres transmitir. Ahora, en este curso, vamos a estar cubriendo muchas técnicas de síntesis. Entonces ah, recomiendo encarecidamente sentarse un dispositivo fangoso para que pueda ingresar correctamente a estas pistas , y esto va a recibir MIDI de mi llave de lanzamiento Midi, y quiero que esta sea la entrada de instrumento por defecto. Lo que esto significa es que, cuando creo una pista de instrumentos por defecto, va a deslijar esta. Enfriar, Así que eso se sentará ahora si creo una pista de instrumento y abro las propiedades del inspector para ello, se puede ver en la entrada que está usando mi instrumento por defecto. Si tuviera múltiples muchos dispositivos, podrías hacer clic en este menú desplegable y queso de ellos aquí, y solo quiero dedo rápidamente. Agrega un instrumento a esto para que podamos probar que todo está funcionando. Yo sólo voy por una instancia fuera de mojito, uh, cosas geniales. Entonces estamos recibiendo una señal. Ellos, por ejemplo, si esto estaba configurado a un número diferente de nosotros o ninguno cuando jugué, no habrá señal, así que solo asegúrate de que bajo el final tienes tus teclados MIDI seleccionados. Ah, cosas geniales. Entonces eso es un rápido recorrido sobre cómo asegurarte de que tu audiencia de nosotros y muchos dispositivos estén configurados rápidamente. Ahora vamos a saltar y ver cómo podemos hacer algo de arena está en técnicas con en Studio One catch en el siguiente video 3. Crea una masa de sintetizador con Mojito: empezando. Echemos un vistazo a cómo puedes crear un sonido de bajo sintetizador usando mojito. Sólo voy a arrastrar una instancia de ello por aquí. Se crea pista con el instrumento. Ah, así que ese es el parche predeterminado que viene con él. Y son nuestros hijos. No tan genial, pero quiero navegar por esta interfaz para que sepas cómo funciona todo y mostrarte cómo puedo crear un sonido de bajo sintetizador muy simple pero fuerte. Comenzando esto es un solo instrumento oscilador y funciona muy bien de crear ciencia basada con un solo nosotros más tarde, podrías usarlo para Leeds. Pero donde realmente brilla como realmente lo he mencionado son las notas de bajo corto bajo. Entonces esto nos después, es lo que genera el sonido, y se puede cambiar el tono del mismo todavía, por lo que esto está en el tono estándar. Pero si vas abajo ah, puedes lanzar todo el camino hacia abajo o todo el camino hacia arriba, pero lo mantendremos establecido en su tono predeterminado por aquí, y luego esto se establece en un triángulo camino lleno. Pero también puedes girar todo el camino hacia la derecha para una forma de onda cuadrada o mezcla entre los dos. Para este video, nos vamos a quedar con una ola cuadrada. Entonces por aquí puedes cambiar el ancho viejo camino de aquí. Es onda cuadrada sonando muy estrecha, y a medida que aumentaste con entonces tienes estas perillas por aquí que pueden agregar modulación extra . Entonces, por ejemplo, cuando escuchaste el sonido por aquí, esa es en realidad una técnica bastante común que se escucha en mucho sintetizador bajo. Y eso se llama Pulso con modulación. A medida que aumentas esto, está causando esa modulación fuera de este tipo con el con. Si tienes la dirección inversa, va mucho tarde al revés, y eso está determinado por esta velocidad LFO. Si cambio a un intervalo de acogida, escucha que las modulaciones más rápido ahí o incluso más rápido en esto aumenta la cantidad de LFO que se está aplicando a la modulación. Y esto sólo está cambiando el tiempo, el desprecio. Pero prefiero en realidad sólo saltar aquí y elegir qué velocidad quiero. De igual forma, la velocidad LFO también puede muy tarde entre la forma visitante y el terreno de juego, por lo que realmente puedes conseguir algunos sumideros bastante drásticos. Pero para este video, como dije, creamos una línea de base muy simple que va a funcionar a través de una multitud de estilos diferentes . Entonces en realidad no voy a tocar ninguna de la modulación del pulso, pero solo quiero mostrarte lo que hicieron. Entonces, por aquí puedes agregar una frecuencia de oscilador sub. Entonces a pesar de que sea un solo nosotros después, puedes agregar algún extremo más bajo con nosotros por su asentado. Pero ahora son ellos. Quiero saltar al filtro porque probablemente sea el aspecto más importante del sintetizador. Por lo que este es un sustrato de synth con un filtro de acurrucos. Siéntate todo el camino hasta la cima, escuchas todas las frecuencias, y a medida que lo arrastras hacia abajo, es recortar o restar las frecuencias en el synth generalmente con la base en ti realmente yendo dedo del pie quería sentarse en este zona por aquí. Así que cortas mucho el rango de frecuencias más alto cuando llegues a Sí, eso en realidad suena más como un sintes de plomo, así que vamos a estar centrándonos en esta era y restando mucho del contenido de frecuencia. Entonces puedes hacer una muesca resonante, Así que esto es muescas un área en la frecuencia en donde el corte para. Siéntate. Si nos tire hacia abajo y solo arrastremos el soporte y aumentemos la resonancia para que puedas escuchar más claramente se puede escuchar es esa especie de lado muescas y con una frecuencia de corte más alta , definitivamente escucho esa razón Peak van a eso razón muesca, y luego puedes agregar algunas gotas extra. A saturar la frecuencia resonante en él a esto realmente hecho por ahora, en la escala clave sólo va a agregar un poco de escalado extra demasiado duro. Este tipo de frecuencias funcionando, se puede ver como lo arrastraba hacia arriba, es una especie de desplazar la escala hacia fuera. Se está cortando la frecuencia de Hamás. Nos vamos a ir. Se sienta de lleno, y luego por lujuria. Esto determina lo duro que tienes una llave en tu controlador corporal. Arrastra esto hacia arriba la cabeza más fuerte. Se obtiene más contenido de frecuencia proveniente del filtro de color recorre todo el camino hacia abajo. No vas a coger velocidad. Lo dejaremos en el medio y lo modificaremos más tarde. ¿ Te has ido por aquí? Este es el sobre. Entonces a medida que aumentas esto, es elegir cuánto fuera del sobre, que en realidad es este un sobre que aplicarías a la frecuencia de color del filtro. Entonces hablando de eso, saltemos al sobre. Ahora el sobre vacío. En primer lugar esto contra ti eligiendo cómo muchacho va a ser la amplificación en los sobres. Ah, y en lo mismo con de lusty man show, se puede agregar una velocidad, hombre. Entonces, ¿qué tan duro golpeaste? Tu tecla en tu teclado va a determinar cuánto se abre esa ganancia. Pero lo que es más importante, este sobre va a dar forma a tu lado base. Entonces tienes esto un DSR, que significa ataque, descomposición, descomposición, sostén y liberación. pasar por estos, no hay ataque ni ataques muy cortos Tiempo. Al arrastrar esto hacia arriba, se puede escuchar que se desvanece o colisionar con el ataque. Julie con la base y vas a tener un ataque muy corto tomado aquí que el trans en el sonido del bajo patean, luego tira de la decadencia Muy larga decadencia. Vas a tener una nota más larga y con una toma más corta, una muy corta esta noche, alguna manera por aquí va a sonar bien y luego sostiene obviamente va a ser la sostenida fuera la noche más larga sostener. Claro, es un sostenido. Y luego sueltas. Aquí es cuando sueltas la clave Cuánto tiempo va a tardar en silenciarla. Sí, ahora es instantáneo aquí. Si tuviera un licor clave, la clave y sigue sosteniendo porque hay una liberación más larga, dice Organ, dice Organ, depende de la parte superior de basado en eso que quieras. Pero creo que en general el sobre va a verse algo así. Ataque corto, un lanzamiento corto, un poco de descomposición, un poco de reloj sostenido mientras empujas hacia arriba esta entrada partes van a aumentar el tipo de escalado fuera este un sobre a través del corte se va a acentuar y revertir la forma de ese sobre a través del soplete. Lo dejaremos en el centro y luego también tienes otro LFO aquí Eso va a modulador de baja frecuencia el corte con un equipo por set a coordenadas. Mira esto. Lo que eso está haciendo es que está modulando esto, así que si me quito eso, va a ir así. Pero en lugar de que tengas que hacer eso, el LFO lo está modulando para ti, y esto a menudo se escucha en mucha electrónica. Don estrellas. A lo mejor voy a retocar esto un poco más tarde, pero solo quiero que no LFO porque me quería esta limpia, muy simple Baseline e Finalmente, tienes algunos efectos para realzar tu base. Se puede aumentar la profundidad. Entonces alguna especie de población de coro, eso es bastante sabe, solo dar algunas diferencias extra eternas al sonido cambian el color de la misma. Y se les cayó eso. Eso te da un desglose fuera de las instalaciones. Ahora, tengo este bucle de batería por aquí y por encima de esto sólo quiero un programa en una línea de base muy simple . Entonces aquí está el tambores. Enfriar. Muy sencillo. Ahora vamos a amar el sonido del bajo. ¿ Qué quieres tema? Cortar mucho de la punta alta. A lo mejor un poco más para que realmente puedas ver por aquí El hombre que usas. Por lo que se trata de un filtro de 500 hercios cortado. A lo mejor añadir un poco de muesca. Vamos a comprobar si potenciamos un poco el sobre, se puede escuchar mientras me deslice entre las notas, las notas del titular, y luego otra. Es este punto aumento Glad realmente quiero apagarlo con este número por aquí y este se establece en modo Lagardere así que puedes o bien tener el único no lugar de Lagardere a la vez o volver a modo de disparo. Ahí va a volver a desencadenar desde el principio. Hasta diré que se vea artista. No hay choque de notas, así que ese sonido. Está bien. Ahora sólo vamos a retocar esto. echó fuera. Sí, es un poco de un clic de un pollo Aquí. Cinco aumentos de ataque que se librarán de su click. Eso es algo. De acuerdo, creo que podemos sacar el corte, hombre. Consiguió unas cantidades muy leves. ¿ Son inválidos los? A lo mejor. Aumentemos la descomposición. Aumentemos este ataque muy ligeramente. Ahora tranquilízate, no hermana. Agrega algunos varios estados de frecuencia. Sólo tienes que añadir algo de interés extra de tierra en manos de sonido espacial. Añadamos algo de modulación. Cambió el color y algo de tráfico. Ahí vamos. Ese es un sonido de graves bastante bueno y sencillo. Vamos a comprobarlo dentro del contexto. ¿ El sueño solo está haciendo algunos ajustes aquí a los parámetros aumentó la envolvente? ¿ Y qué tal alguna modulación LFO, sincronización de fomenta y tal vez algún pulso con modulación? Veamos si esto funciona a tal vez más trump. Muéstrame de la modulación y más sub. Entonces ahí tienes. Es así como construir una línea base muy simple pero sólida que podrías usar a través de una multitud de estilos diferentes. Se puede quitar el DNI. Este LFO me estaba divirtiendo un poco con eso y quitar la modulación de ancho de pulso. Tener el con todo el camino arriba es en realidad bastante masa, dando algo extra bailado. Come al sonido. Si eres sólo cosa que envían, sólo nos arrastró por ti y por algún extra con. De verdad, es suficiente detalle a tu base. Entonces así es como usar este instrumento mojito para arrancar algunos de tus propios sonidos de graves únicos . Tiffany tira de la completa para apagarse. Entonces tú en la región base y cortas cualquiera de ese alto en detalle. Eso en realidad solo va a chocar con otras cosas y luego retocar algunas de estas otras premisas para afinar ese sonido bajo que quieres en tu canción. 4. Synths de capas con el Multi instrumento: ahora una parte importante de cualquier san design es el arte de capas. Sonidos juntos para crear sonidos más grandes del pasado ellos mismos. Entonces, por ejemplo, tomar dos centavos y el nombre de capas juntos para crear un sentido más grande. Es tan simple como eso. Pero ahora, en Studio One, realmente puedes crear algunos instrumentos multi lead muy interesantes usando esta nueva pista de multi instrumentos de la misma. Aquí en este video, déjame mostrarte cómo puedes usar esto para construir tus propios instrumentos únicos de arena en capas a un lado . Así que en primer lugar, toma los nuevos multi instrumentos aquí debajo de instrumentos y simplemente arrástrelo a una nueva área para crear un nuevo multi instrumento. Entonces, a partir de esto, puedes elegir los instrumentos que quieras tener dentro de este contenedor. En primer lugar, sólo voy a cargar una instancia de mojito. Y si juego aquí Ah, ahí está el hombre por defecto. Es un sonido y acaban de muñecas rápidamente en una base extraña como te mostré en el video anterior . Cámbialo a una forma de onda cuadrada, cambia el con. A lo mejor son, um, efectos. A lo mejor aumentó el corte. Ups. Consideran un simple rápido basado en, no es agregar algunos instrumentos extra. Puedo volver a hacer clic aquí. Me permite elegir un instrumento. Y esta vez vamos por el lema que trae la interfaz por defecto. Yo lo iba a cerrar. Y como puedes ver ahora, tienes el instrumento mojito y en el mata y cuando toco en mi teclado, tienes los dos instrumentos tocando juntos en cada instrumento. Tienes tu tira de canal, para que yo pudiera entrar en el mojito, tirar el volumen hacia abajo y dejarlos juntos desde un nivel de volumen. Además, puedo eludir cualquier instrumento y apagarlo si es necesario. Y si nuestro entrar y grabar una parte de dinero Ahora hay una muchas partes. Pero esto puede ser parte está desencadenando ambos instrumentos que son tiene dentro de este multi instrumentos. Por lo que te haces una idea de adónde puedes ir con esto. Incluso puedes llevar esto más allá en cada instrumento. Puedes crear tus propios efectos de inserción. A lo mejor en el mojito. Yo quiero agregar una semana que tan bueno aquí, ve por el pro que corte el extremo alto y tal vez haga un impulso de baja media frecuencia. Sólo estoy rápidamente solo marcando en algo aquí y luego en la Mata. Añadamos una e que diferente. Esta vez vamos a especie de detalle de aprendizaje y tienes impulso de alta frecuencia. A lo mejor en una foto más esta vez, vayamos por un coro, quizá vayamos por el doble. Entonces tienes la parte de bajo en el sintetizador mojito. Y en ambos juntos, deja que este multi instrumento despegue ese curso por ahora, tal vez podrías incluso panear dos lados diferentes. Para que Marty y mojito por aquí, la escucha en los auriculares. De verdad estás aquí, El misterioso rociado sobre estos dos instrumentos. Los volveré a poner al centro. Ahora, como se puede ver, estos se están dividiendo por el tipo de cadena de aquí Se pueden ver los cambios hacia abajo, y luego se divide. Y en esta cadena, puedes agregar un efecto de notas. Yo estoy en AARP JSA, pero eso va a ambos instrumentos. Puedo cambiar la lectura, tal vez añadir aquí el Tour de la LPGA. Así es que las notas individuales van al mojito en las notas individuales están pasando por el ater de Arpege siendo procesado por eso y luego yendo a los mártires, probar diferente Patton y colocarlas canchas, e incluso puedes dividir esto incluso más. Entonces vamos a añadir otro instrumento. Voy a añadir la presencia, y para esto quiero cargar un teclado Rhodes. Está cerrada esta interfaz de instrumentos y volver a la otra ventana. No agregues el teclado de carreteras. Iré por este camino vintage completo. Ya conoces a Bob Foster Mojito, el apreciador en el mi faisán. Entonces tienes esto encendiendo todo. Ahora mira esto. Se puede dividir cómo va todo. Si arrastro este año, está dividiendo el cambio de señal, incluso la guerra. Tan bueno. El mojito va por aquí. Después hay un divisor, y el divisor entonces lo está dividiendo en los Montas, Um, y la presencia. Entonces podría, por ejemplo, agregar un efecto de nota diferente, tal vez un cordón por aquí, los cuartos pasando registros todo el camino a través de todos los instrumentos. Pero a lo mejor no quiero que el cordón vaya a la base para poder sentarme ahí desnuda. Entonces tal vez quiero agregar un repetidor justo en las carreteras y ajustando cada uno de sus volúmenes. Confía en panning solo para realmente hacer las cosas interesantes. A lo mejor tienen más repeticiones, dicen más pasos y escala, repiten forma. Y recuerda, estamos tocando acordes así y esto es todo desde un solo instrumento. Entonces puedes ver ¿en realidad puedes ponerte bastante drástico con los ajustes que tienes? Y obviamente, cuando haces clic en cada elemento dentro de este multi cambio, tienes la configuración para cambiar por aquí así que podría entrar aquí y cambiar su página más tarde, Entonces ve aquí y agrega algunos efectos a cada uno Ahora del instrumento. Otra cosa a señalar es que también se puede cambiar el rango o rango clave que se hace aquí. Esto también es extraño guardabosques. A lo mejor quieres que la base juegue a través de toda la gama de claves, pero el mártir solo para un rango específico y en presencia aún más arriba. Entonces tienes tu base y eso es jugar al sintetizador mártir. Pero entonces, si tocas el bajo más alto, no podías subir los instrumentos de presencia para comprobar eso en. Apenas estoy tocando octavas en el mar y noté los diferentes tipos de cualidades tonales que estoy obteniendo de todos los diferentes instrumentos que se están activando. Y obviamente lo que también puede hacer es una vez que hayas construido el más instrumento que le gustaba usar. Siempre puedes entrar y guardarlo robará los presets para que puedas grabarlo más tarde y otros proyectos. Entonces así es como usar este multi instrumento para construir tus propios instrumentos en capas únicos . Ésta era sólo una muy sencilla y cuando tomamos una base simple, entonces agregamos la mata enviada en presencia, luego agregamos alguna nota diferente si es cruzada y los dividimos en diferentes instrumentos. Pero realmente puedes ir bastante loco llevándolo aún más allá agregando inserciones adicionales y mandas a cada instrumento y luego editando y ajustando las premisas dentro de cada objeto. 5. Crea tus propios instrumentos de muestra: en este video. Yo quiero mostrarte cómo puedes crear tus propios instrumentos muestreados. Y luego en la siguiente oficina de videos, te mostraré alrededor de la interfaz fuera de los instrumentos de muestra y qué otras opciones tienes para seguir procesando e inmaduros instrumentos muestreados. Voy a estar usando el sonido mojito otra vez. Esto es un idiota. Fuera de ese sonido base. Creamos apenas unos videos antes, así que quiero usar este mojito instrumentos y bandas abajo una parte de instrumentos y luego tirar esto a una samba en este Instrumentos on Adam, Cualquier nota para que tengamos algo de dinero, no los datos se extiende hacia abajo. Simplemente puedo hacer esta pintura bióloga en una región midi, luego entrar ahí y sólo hacer apuntes. Y quiero hacer esto en C tres. Entonces solo voy a agarrar el lápiz otra vez y hacer un Día de la Tierra en C tres, y quiero que sea una longitud de barra. Sólo voy a arrastrar eso hacia fuera. Entonces nos dieron esto, y sin el bucle, va a jugar así. Ahora quiero rebotar esto a un nuevo archivo de audio. Puedo hacer click derecho en esto e ir selección de banda. Usaremos el comando de atajo Sé para que me haga una forma de onda de audio por aquí. Fuera de esa nota. No seas demasiado sobre el nombre del clicker. Lo arreglaremos, entonces solo crea una nueva pista de instrumentos. Y en hia propia ad los instrumentos de muestra uno. Entonces este es el instrumento de símbolo que obtienes con Studio One. Este es alguien X'd. Ahora quiero sacar este archivo de audio a la muestra. Podría simplemente arrastrarlo de mi arreglo aquí. Todo lo que puedo ir para agregar muestras y nunca puerta a un archivo que quiero incluir en mis proyectos . Simplemente voy a arrastrar sentido, cosa más simple, dijo City como el archivo de audio en y se puede ver debajo de las muestras los archivos de audio que se han agregado al sampler. Pero Defoe, las raíces están configuradas para ver tres, pero se extiende el rango. Entonces ahora si toco c tres un lugar que anote. Pero si juego hacia abajo en el teclado es lanzarlo hacia abajo y hacia arriba, se puede escuchar eso subir. Esa nota es muy corta. Entonces básicamente el principio detrás de un sampler ingenieros es cuando se tira de un archivo de audio mientras se desplazaba hacia abajo y compraba,en se desplazaba hacia abajo y compraba, realidad estirándolo más tiempo para acomodar su fluctuación de tono y bloqueo iba hacia arriba. Se está acortando, dice la nota, comprimiéndolo. Por eso cuando juegas más arriba, tienes una nota muy corta, yo jugando más abajo. Tienes una nota muy larga, y esto es básicamente justo como tienen los samplers funcionan desde hace décadas Ahora este principio se acaba de aplicar a los samplers de software. Pero los muestreadores que sufren lo han llevado a otro nivel y han agregado diferentes tipos son funcionalidad. Y eso es lo que podríamos estar viendo en estos videos de honorarios. También se puede cambiar la forma en que se ha reproducido el archivo. Por lo que este es el modo de disparo para la normalidad. Toca las notas, pero en cuanto suelte la tecla de mi teclado se detiene la reproducción. Ahora la otra opción es un tiro. Golpeé la tecla, pero jugó a lo largo de toda la nota. Ahora esto funciona realmente bien con sonidos de tambor. Sólo queremos golpear la tecla una vez, y toca la longitud autoridad una muestra, entonces la otra opción es Tuggle. Ahora, con esto, lo que hace esto es que puedo golpearlo una vez que empiece a reproducirse, y puedo golpearlo de nuevo para detener la reproducción. Ahora esta semana está realmente bien si has agregado un muestreo muy largo aquí, tal vez tengas algo así como un acorde sostenido. Puedes activarlo y luego detenerlo cuando ya no quieras jugar. Entonces esos son los tres más. Voy a dejarlo establecido a la normalidad. Y entonces también puedo revertir una muestra. Si yo quisiera a Teoh. Por lo tanto, mira que lo reproduzca mientras reproduzca. Está revirtiendo su reproducción. Dios lo pidió. Ahora bien, si tira del extremo de audio y los niveles se cargarían, puedes normalizarlo. Se puede ver que aumenta el nivel. Simplemente bastante agradable es darte esa ganancia extra si necesitas serlo. Y luego, como dije, tienes las cañas y en el rango, no a este rango. Si cruzas el área de mapeo, lo puedes ver. Mapas aplastan aquí, así que eso es cambiar las notas bajas que Issa lee la noche que con el ble Dhaka y con el coraje nos meteremos un poco en más del mapeo en el próximo video. Entonces también hay puntos de bucle, Así que actualmente no bucea. Pero si me siento a un modo loop, digamos sostenido. Tengo estas fundas de almohada izquierda y derecha Lou. Entonces ver ahora es una reproducción, no bucles entre esa sección. Y a medida que lo suelto, se detiene. Y eso es sólo sostener entre yo y la muestra Uno es bastante inteligente a medida que arrastras. En realidad es encontrar los cero puntos de cruce fuera del audio. Ahora el motivo de esto es si quieres crear una sección suave, en bucle, va a encontrar ese punto de cruce cero. Si acerco aquí, verás a lo que me refiero como arrastre Cada vez que está encontrando que Syria Crossing Point solo hace transiciones más suaves entre sonidos. Si aumento esta sección de fundido transversal solo va a hacer un bucle más suave entre ellos, y solo podrías arrastrar esto para encontrar afinación alta una que suene. También puedes cambiar cómo está funcionando. Por lo que ahora cuando lo suelto, se juega la liberación de ese triste. Y luego finalmente, en realidad me gusta este modo aquí. Ping pong Mira ahora en este bucle aire, lo que sucede Zona Ping pong entre esas secciones izquierda y derecha. Muy práctico prueba esto con algunos sonidos muestreados muy largos que tiraste en tu sampler solo bucles entre los dos y ping pongs entre la izquierda y podrido funciona muy bien, entonces obviamente consideras seguir la canción tempo. Si tienes un Timbo específico y tal vez la pista de muestra suena como si fuera de tiempo, solo tienes que hacer clic en esto y forzar esa muestra y específicamente los puntos loo para seguir el tempo de la canción. Entonces también tienes los puntos de inicio y final para que yo pueda cambiar de camino. Yo quiero que empiece a ser. A lo mejor en realidad no quiero ese ataque inicial. Yo solo quiero otro lugar y tal vez quiero el en shorts o un oleaje. Estoy bastante contento con todo el sonido de la muestra, así que solo seguiré eso en tan distraído ahora con esto, acabo de usar una muestra y se llega a un Reekie y luego extendió el rango. Si lo quisieras, podrías ponerte más complejo y agregar una muestra de audio diferente para que cada clave tenga más diversidad y complejidad para ejemplos de instrumentos, por ejemplo, esto fue solo en C tres. Si tuviera que copiar esto a través de la ONU se reúne y hacerlo en T D en dos d tres y en bandas que bajan a nueva selección. Entonces aquí tengo C tres y tengo D tres. Entonces abre ese sampler. Podría arrastrar la muestra, así que tengo dos símbolos, y luego puedes sentar estos dos rangos diferentes. Entonces para esto eso va a estar en C tres. Vayamos al mapeo, y queremos que sólo sea en C tres. Quédate en este. Yo quiero que esto esté en los tres y sentar el rango en consecuencia. Entonces ahora hay dos muestras y es sólo ir a la pista. Asegúrate de que esté armado. Eso es desencadenar C tres. Y en esta pandilla misteriosa, D tres están anotados. Cada nota a una muestra específica ahora. ¿ El motivo por el que tal vez quieras hacer esto? Es posible que quieras capturar el desempeño humano de atraer más específicamente como un tambor donde tal vez quieras golpear la trampa un par de veces y agarrar diferentes muestras para luego golpear la patada un par de veces y tener diferentes muestras que luego tú puede mapear estas viejas dos notas diferentes y tener diferentes muestras, activándolas. Entonces sólo mentir para llegar a ser más complejo. Con tu muestreo en este instrumento, también podrías encontrar, por ejemplo, yo puedo instruir esto cuando subas más alto que empieza a sonar no del todo preciso. Entonces tal vez quieras hacerlo. Entonces es posible que quieras rebotar hacia abajo unas nuevas notas en una región alta y luego tirar eso aquí y mapear eso a través de un rango, así que decide cómo quieres trabajar con esto. personal, en realidad no me importó tener sólo esta muestra y aumentar todo el rango, que es la forma más sencilla de trabajar. Y tengo toda mi cara a lo largo de todo el teclado. Entonces así es como tirar un archivo de audio a un sampler y mapearlo para organizar. Y luego simplemente miramos algunas de las propiedades con duro. El archivo de audio se reproduce y cómo se pueden crear algunos bucles elecciones. A continuación, me voy a centrar más en el área de muestras aquí y te mostraré cómo puedes SLUSS a y audio beats y mapearlo a través de tu captura sampler en el siguiente video 6. Cortar latidos: Bienvenido de nuevo Ahora en este video, sigamos donde lo dejamos en el último video. Estamos hablando de la muestra uno x t y cómo podríamos usar la funcionalidad de rebanadas. Entonces por aquí tengo un ritmo que he metido a mi estudio un proyecto. Esto es sólo un salto de manzana que tengo en mi sistema y es un beats a los 100 bpm Acabo retocar con ahora. Eso me gusta. Sé como suena el tambor, pero quiero más control sobre él en un programa mi propio ritmo. Pero ten los 10 lt de los tambores del sueño. Entonces aquí, tengo un instrumento de muestra uno x t y quiero agregar una muestra. Entonces voy a tomar esto y arrastrar el pecado. Tengo la muestra aquí si solo retoco y eso se conoció para ver tres. Ahora mira esto. Puedo hacer click derecho aquí y puedo decir crear rebanadas. Lo que esto va a hacer es detectar cada cabeza transitoria en el archivo de audio o beats o loop y mapear itude su propia muestra individual o SLUSs. Ahora puede que vea exactamente lo que ha pasado por aquí, pero déjame desplazarme hasta la parte superior aquí. Esto lo ha recortado en ese Beats de un día B dos. Es esta siguiente transiencia y así sucesivamente, Como ves. Entonces ahora si solo me veo sí, eso se supone para ver tres. Si toco eso, entonces puedo pagar el siguiente y jugar a través de todas esas muestras. Entonces ahora lo que puedo hacer es programar mi propio Tremblay usando las muestras. Entonces ahora lo que haría es encontrar un ensnare sombrero de patada. Entonces tengo Machicura. Eso es bastante genial para la trampa y aquí Ahora, eso es bastante genial para unos sombreros. Cualquier cosa que me gustaría hacer es quizás cambiar el a tiempo para este. Contrato esto en. Como pueden ver, puedo entrar y encontrarla de rodillas y las cabezas y las cabezas. Echemos un vistazo aquí. Entonces ahí lo conseguimos. Tenemos una patada y un sombrero. Programemos primero en especie de patada y media, y luego pondremos algunos broches de presión. Yo sólo voy a crear una sección de salto, conocer eso y Abel el el nombre del Metro y sólo sentarse un pre cuenta atrás dos barras y luego este grabar algo en. Obviamente, es sólo arreglar la clintonización o el tiempo de eso y apagar el clic escuchando otra vez encontró que estos viejos sólo un poco demasiado pronto. Entonces tenemos algo como esto, y entonces tal vez que lo haya grabado y obviamente arreglar la cuántica ización de esas notas . Entonces sólo volver a lo que teníamos esto fue el tema inicial de Drumlin, y luego metimos eso en el sampler, lo mapeamos dos notas diferentes en el instrumento de muestreo y luego programamos en nuestro propio ritmo. Entonces así funciona la funcionalidad de corte dentro de la muestra. Uno. Es bastante fácil solo tirar de un archivo de audio y luego crear Slash es para todos los diferentes transitorios. Y como viste, podrías entrar y modificarlos. Dos. Falta. Por ejemplo, Con esta patada, me encontré con que era demasiado largo y solo pude traer eso a tiempo con mucha flexibilidad con nosotros, pero realmente reduce el tiempo de edición, creando una muestra rápida instrumento de un tambor Lee. Ahora, en el siguiente video, empecemos a explorar la interfaz inquieta, mirando los diferentes sobres y procesamiento que se pueden aplicar a sus instrumentos de muestra . Capturando el siguiente video 7. Procesar tus instrumentos de Processing: bienvenido de nuevo en este video on expandir sobre la muestra en X t y mostrar cómo puedo procesar las muestras que usted tira en este instrumento. Comenzando. Acabo de tener esto. Mis instrumentos de empate por aquí. Es un sonido bastante rico, complejo que va a funcionar muy bien tirando eso en el sampler y en las notas de dinero . Sólo tengo que jugar octavas. Por lo que c tres y C cuatro y lo han extendido. Bastante dispuesto. Esto es lo que suena. Entonces solo voy a rebotar esa selección, tengo ahí, y luego voy a crear una nueva pista de instrumentos. Y en esto, voy a tirar de la muestra uno. Esto acaba de renombrar esa muestra de una X t. Entonces sabemos lo que hacemos. Y entonces simplemente voy a arrastrar el sonido a su instrumento. Ahora es cuando lo toco, tengo ese play back off esa muestra sólo cosas sin comer arriba. Simplemente voy a normalizar los niveles y luego vamos a crear una selección de bucle. Entonces elegiré. Sostenido. Y luego elijamos dónde queremos que esto salte. Solo estoy mirando tal vez algo de la transiencia más grande por aquí y solo agregar algo de desvanecimiento cruzado entre los dos. Entonces tienes esto, Tal vez arrastrarlo por aquí, así que tienes que mayor selección, pero poco trabajo con fines de demostración. Ahora es look senderismo proceso la muestra que sacamos. En primer lugar, tienes que lanzar en flip para que puedas imaginarlo todo el camino hacia abajo. Realmente Works mundo va a crear algunas piezas ambientales realmente profundas y puedes recogerlo. Obviamente, eso es un poco ruidoso. Puedes encontrar afinación. Funciona muy bien, si solo quieres compensar el entrenamiento sobre del escalofriante original y luego te dieron el sobre de imagen. Por lo que estos son idiotas son para que puedas cambiar el ataque, descomposición, sustentador y arrendamiento. Entonces si incremento el tiempo de ataque, se va a lanzar con un ataque lento. Entonces voy a aumentar el ataque, aumentar el tono y aumentar los sobres que se aplican a la transposición de pitch revertirlo al revés, cambiar el ataque, tener un corto de sostenido, y se puede ver cómo esto da forma a ese cambio de tono. Entonces esto va a ir en la dirección inversa hacia abajo todavía Y esto y la dirección aumentada . Entonces pitcheo, muerte lanzando arriba. Entiendes la idea. Yo sólo voy a restablecer todas esas premisas. Entonces tenemos un sobre de filtro. Entonces esto es como un acurruco. Falter. Si toco esta nota, podría cortar el Haase y luego agregar una razón Peak. De igual forma, puedo dar forma al sobre para el filtro en Revertirlo. Por lo que realmente conseguiste el control en dar forma al sonido con estos módulos y los sobres. Por eso me gustó hacer este sonido complejo con el synth mártir para que con el filtro todo el camino abierto, tengas un sonido rico y puedas filtrar las frecuencias que no quieras. Después hay un sobre vacío. Entonces esto suena bastante ligero así que en realidad puedo dejar caer la ganancia sobre él, cambiar el panning y como las otras dos secciones, tienes tu sobre. La diferencia con el sobre vacío es que no se aplica el sobre. Ese sobre está dando forma al EMP, así que quiero atacar lentamente a todos. Yo quiero un sostén muy lento o una liberación larga a medida que lo suelto. Siguen tocando esas notas saltando de nuevo a la culpa. En realidad no repasé la sección de abajo aquí. Estos son solo tres parámetros extra que ayudaron a dar algo extra eterno, moldeador de lágrima. Entonces con esto, puedes dar algo de gota, agregar algún ponche extra, que afilar los transitorios en la arena. Y esta clave en va a clave en la nota que estás jugando en comparación con donde se cortan árboles llenos. Y luego por aquí puedes elegir la forma diferente fuera del corte de falter. Por lo que estos son diferentes pendientes. Tienes tus partes de banda de jefe bajo en pase alto para que pueda darle la vuelta a un pase duro. Prueba la banda pasado 12 Nash letra para que todas diferentes formas a cómo el filtro corta las frecuencias por defecto. Fue baja pasadas las 24 noches. Cero falter. Ahora veamos el LFO Así que el oscilador de baja frecuencia de aire de L. Un rival. Esto utiliza una frecuencia muy baja que puede modular los demás parámetros que se pueden ver en cada uno. Tienes una muñeca LFO ahí en gran medida para aplicar del LFO a ese parámetro. primer lugar, mirando por defecto, solo voy a dejar caer el corte y en esto puedo sentar una tasa que en duele o puedo hundirla a un valor de intervalo fuera del proyecto para escuchar ahí en las notas trimestres, y luego esto es un retraso. Verás cómo funciona esto en un poco. Por lo que empezando con el corte con el que he jugado en cualquier elevate tal vez aumento. Corté, luego aplico tarifa de caseta telefónica. Ahora mira. Cuando añado un retraso, entra el sol y luego se retrasa un poco y luego se pone en marcha. Si coartada, se puede cambiar la forma del voto L A. A lo mejor una vez se forma forma un triángulo. Y eso es sólo un teléfono. El filtro. Podrías aplicar el LFO en el sobre vacío o incluso ambos revierten la dirección. Por lo que definitivamente alguna gran conformación esternal con estos filtros y usando el Oliver. Y entonces, obviamente podrías simplemente bop nosotros cualquier sección haciendo clic en este botón aquí. Entonces voy a dejar el voto L A o, por ahora, bajando a tus secciones de efectos. Se pueden agregar algunos efectos de modulación en la forma off course, Flandreau y fazer. Realmente hay con un retraso desagradable ya que dejo ir la noche se pueden escuchar las repeticiones delgadas. ¿ Areva está oyendo la cola de ese río e incluso es una segunda sección de fix. Ahora estas son baratijas bastante interesantes en esto es un efecto de puerta, por lo que crea un secuenciador de paso cerrado, cambia intervalos o incluso salta para algún proceso y cambia los montajes fuera de la puerta que se aplica, Entonces darle forma con un e que tal vez solo quiera el detalle de alto contenido. Agrega algo de distorsión con diferentes tops fuera de los compañeros sociales. Y por último, puedes usar un efecto de panna que está recorriendo el buzo. Un campo en notas trimestrales. Entonces ahí lo tienes. Eso te está dando una carrera rápida. Tres fuera de los diferentes módulos que están disponibles en la muestra. Uno. Para procesarte audio. Como se puede ver, se puede tomar bastante caída desde el pitcheo tipo de falters en Globos L A. enemigos hasta los diferentes efectos. Marshall secciones algunas cosas muy cool, Así que prueba este instrumento tomado que usando en Studio one, bandas abajo una selección del sonido, tire de ella en la muestra uno y luego empezar a probar algunos de estos módulos y cómo pueden procesa tu sonido aún más. 8. Usar un Oscillator Multi: Ahora entremos un poco de síntesis y el corazón trabaja con osciladores y duro. Se puede modular y procesar el sonido. Voy a estar usando al hijo de Marta para demostrar esto, como es un instrumento bastante complejo. Y al reducir lo que está disponible, vas a obtener una muy buena comprensión de cómo semanas de síntesis. Este es solo el parche por defecto en el volumen de instrumentos hacia abajo ligeramente, y es bastante bueno para ti. Por lo que sólo nos mostramos bajando cosas estrechas para conseguir un poco de comprensión sobre cómo funciona la síntesis . Por lo que resumir este instrumento que tienes tres son de Slater a nuestro Slater un ruido nosotros más tarde fue un cese completo, algunos de Ella contrincantes y también algunos sobres a la derecha de esto y luego efectos y modulación . Ahora apaguemos todo. Cualquiera nos usó más tarde. Uno. Algunos en un bar nos mandan más tarde al ruido. Nosotros más tarde pasamos por alto el l A. enemigos el filtro este personaje flaquean. Apague cualquier efecto y en esta sección de modulación voy a llegar a ella. Pero más tarde, Pero yo sólo quiero apagar todo aquí también, así que sólo seleccionar tan sólo seleccionar nada ahí para que realmente no tengamos nada que pasar con nada en estos instrumentos. Por lo que empezando de cero. Nos tenemos después. Uno y puedes elegir fuera de la forma que este instrumento está tocando. Esta es la forma Solway. Este es el sol, este es un triángulo. Y entonces esta es la forma cuadrada para que los ojos pierdan activo para que puedas escuchar la diferencia Triángulo cuadrado. Entonces yo m en Sahn, Vamos a trabajar con el sol. En primer lugar, puedes establecer el rango de octava yendo a la baja. Es bastante algún ser. Y al subir, saltar activos, es incluso a los 16. Entonces puedes usar la semi muñeca para muñecas entre un pitch abajo por 11 semi vueltas y arriba por 11 valores de Symington o más pequeños con el fino Xining durante 100 centavos de una manera y 100 ya que otra forma puedes establecer el nivel. También podrías establecer el spread para que eso se esté extendiendo por el buzo. Un campo que puedes escuchar aquí. Es muy moderno, y aquí se extiende por el levantamiento de putrefacción realmente lo puede escuchar con algunos auriculares. Se puede añadir un sub nosotros más adelante a este oscilador, por lo que está aumentando las sub frecuencias, y si para escuchar eso y luego obviamente girándolo alrededor en el campo estéril. Ahora quiero saltar a través de las fuerzas. Este es tu tipo de flaqueado como viste con la muestra uno introduciendo las altas frecuencias . Si me levanté en la ola de sol, puedo llenarme a la que tal vez haya cambiado a una forma diferente yendo por un alma, cortando esa llena a frecuencia. Ya lo puedes ver. Un residente, nuestro y luego como viste muestra uno. Tienes unidad y algo de ponche. Se puede cambiar la forma fuera del tiempo completo, zapatos Theo que caen en forma, que es la letra de 12 db más baja. Y en carácter es sólo otra forma de dar forma totalmente a tu sonido pasando por algunos de estos procesos. Ah, así que solo piénsalo como otro tipo de filtrado e que No te da muchos detalles de ellos simplemente eligiendo el preset y luego aplicando el sonido. Entonces tienes los codos. Entonces conseguiste LFO uno y consideras tarifas. Obviamente, esto no es nada modulado. No está listo para hacer nada. Entonces para hacer esto, necesitas bajar a tu área de modulación aquí y quiero mostrarte cómo puedes usar LFO one para modular el completo para cortar. Entonces esta es la tarifa. Pero quería hundirme al tempo. Lo dijo a las notas trimestres estando aquí abajo. Yo quiero que lfo one module la totalidad para cortar y esto determina la cantidad. Invertir la velocidad de los cambios, cambiar la forma predeterminada. Entonces eso es usar el otro para y cómo usar la sección de modulación para modular diferentes parámetros y, como puedes ver, consiguió toda una selección de cosas. ¿ Puedes usar tu barro will y controladores cc para hacer algo de la edición fuera de los parámetros Y en los destinos hay bastantes que puedes asignar aquí creo que obtienes ese trato en lo general solo de alto para hacer eso. Ahora déjame mostrarte cómo trabajar con un sintetizador multi oss posterior Así que con Marta, nos habilitamos más adelante a ti puedes elegir una forma de forma diferente Pero primero se quedó lo suficiente que Lavoe incrementó el corte forma que hacemos un hijo lejos forma Cambiar el nivel Así que somos nosotros después a en algún sub y los primeros nosotros más tarde tal vez encuentre su nombre. Ahí estás diferente. Obteniendo un sonido más rico. Sí, es sólo con nosotros. Más tarde. Agregando algo de ruido, uh, cambiando el color. A lo mejor, Vamos a saber, finanzas cambian el nivel, Solo quiero eso muy sutil antes de terminar con algún ruido de bofetada. Y luego con la l A votación me sacó cortada. Y puedes llevarlo aún más allá usando los sobres extra de que tienes. Tu puedes dibujar en diferentes formas con estos lóbulos finales. Entonces en el último video, vimos ataque, descomposición liberación sostenida. Y eso es básicamente lo mismo que estás consiguiendo con estas formas. Aquí está el ataque. Este es el sostenido. Como puedes ver, tienes la decadencia y tienes el tiempo de liberación. Acabas de conseguir este dial extra aquí, que es el retraso. Por lo que básicamente simplemente moviéndote hacia abajo la forma del sobre y luego en tu modulación, puedes asignar estos sobres para modular otros parámetros dentro de ti mismo. Entonces, mirando eso, puedes ver el complejo tee off usando un instrumento de oscilador múltiple como este. Lo que sólo quería hacer es reducir todo a ti para que puedas escuchar la forma más básica fuera de un EU más tarde usando la forma de distancia y en Heiken construirlo con los otros módulos para construir un sonido complejo en. A partir de esto, empezarás a apreciar los otros presets cuando saltes por ellos. Entonces, por ejemplo, vayamos a un parche de fiesta y elijamos esta cuchilla. Bross suena bastante simple, pero cuando lo miras usando una pérdida múltiple más tarde, un filtro está usando algunos de los contrincantes Ella y algunas formas de sobre. Y mira qué compleja está aquí toda esta matriz de modulación. Por aquí, tienes sobre para usar una velocidad de voz y modular el filtro cortado Tienes L. A por uno, cambiando el tono sobre nosotros más tarde uno y así sucesivamente. Entonces, como se pudo ver, se puede poner bastante complejo. Entonces mientras saltas por presets, solo haz lo que he hecho aquí. Se deja subir el parche y luego sólo echar un vistazo y ver qué podría estar pasando con los diferentes módulos y la matriz de modulación con los instrumentos. Y a través de esto obtendrás una comprensión realmente mejor de la síntesis. Ahora, sé que esta fue una carrera muy rápida. Tres. Esto fue sólo para darte una comprensión muy básica fuera de la síntesis y los trabajos calientes. A lo largo de este curso, les estaré mostrando otros ejemplos fuera de síntesis. Obtendrá un pollo mucho mejor comprensivo el siguiente video. 9. Crea un sonido de almohadilla evolutiva con síntesis: Entonces vamos a ampliar lo que aprendimos en el último video sobre Marta y el multi oscilador configuró el aroma y construir nuestro propio sonido de pad de estilo evolutivo a través de la forma de síntesis disponible en este plug in. Acabo de vivir el parche por defecto y como lo hicimos en el último video, solo voy a ir y es capaz de todo lo demás y construirlo desde cero. Por lo que apaga todos los osciladores, los filtros, l A los adversario y cualquier efecto solo su nariz apagado y sobre la modulación. Yo sólo voy a eludir también a los oldies. Entonces empezando por EU más tarde uno y pensando en qué sonido queremos ir. Marquemos en Assad. Entonces esta va a ser una almohadilla agradable, lisa, larga. Y cuando me refiero a evolucionar nuestro significado, vamos a estar agregando algunas formas fuera de la modulación y para crear este efecto cambiante en Assad . Por lo que empezando con todo estado de uno, veo que el ruido es grave. Lansana, apágalo y esto es lo que tenemos con el parche de Stevo que hijo parches firmando con duro Así que no estoy cambiando a una onda sinusoidal y se ha caído el rango de octava, sentado a los 16 sonidos locos. Entonces agreguemos un sub solo aireando algo extra bajo y luego extiendan ese hijo, Eso suena bien. Ahora ya se va. Todo es estado A a eso es usar la forma de onda cuadrada. No suena muy mal. Voy a cambiar el nivel y vamos a revisar este pulso con modulación. ¿ Qué pasa cuando cambiamos esto en algunos? Alguna oscilación. Simplemente dando algunos detalles de contenido extra bajo. Entonces lo que realmente funciona Gafas para tener algo de ruido ahí dentro. El nivel sí tiene que ser alto, por lo que podemos dejar caer eso para el personaje. ¿ Qué tal un personaje vio? Escucha aquí. Se puede escuchar cada vez que toco un corazón de acorde. Está cambiando ese personaje de las notas que sonaban bien ahí y luego a la Folta . Tráelo todo el camino primero y luego recortando algunas frecuencias. Algunos residentes jugando más arriba. Eso está bien. Ahora agreguemos algo de modulación, y esto estaría en la película fuera de la NFL uno, y esto va a modular el tipo de frecuencia así que yendo a la matriz de modulación por aquí, digamos que dicen que LFO uno está cambiando ser lleno para cortar, aumentar la carrera, y podría ser instrumento muy lento de pie. Pero, chicos, solo voy a bajar el volumen. Ya es bastante ahora, ¿no? Muy bonito, entonces para LFO dos esto. Yo quiero modular la razón con estilo, lo que LFO dos va a cambiar. Ser cortado. envío de resonancia sabe bastante, y eso es solo usar tasas muy bajas. No podía hundirlo hasta el proyecto, pero solo para ser un poco diferente, estoy creerlo fuera del hundimiento cierto pero más aleatorio cuando realmente usa en una pista, luego en los efectos. Añadamos algo de coro para engrosarlo. A lo mejor así. Esas tarifas bajan aún más. Algún retraso para lapicar alrededor de la historia del campo. Se puede escuchar el cuento, y en algún río, ese río realmente lo hace mucho más ambiente. Nunca Cualquier truco es aumentar la cantidad de voces. Entonces tienes esto en aumentar las voces solo para que suene un poco más rico y en la calidad, agrega demasiado alto o extremo. Agrega algún detalle de contenido extra a la resolución del sonido, y eres diferente aquí en el rango de alta frecuencia. Escuchando atrás, en realidad podría tirar de este tipo de hecho incluso hecho más. Muy bonito. Otra cosa que podrías hacer para hacerlo aún más evolutivo es aumentar el ataque a los sobres. No creo que el sobre de dos le asigne nada. Entonces es solo este EMP de flip. Muy nueces. Entonces ahí tienes, construyendo tu propio tipo de sonido de pad evolutivo Adaptado del sintetizador de lema de parche predeterminado y esa complacencia sobre este baterista que te tengo. Entonces aquí está el tambores, y solo voy a bajar ese nivel y en su lugar viniendo. Entonces eso te da una buena idea de cómo puedes sacar tus propios parches al deshacerte de todos los módulos y en la construcción desde cero, haciendo así, aprendes sobre síntesis y creas tus propios sonidos. Entonces entra ahí y pruébalo de nuevo y construye a tu propio hijo y mira a dónde te lleva. 10. Sinteticos de Sidechaining: ahora en este video, echemos un vistazo a cómo puedes crear ese clásico efecto de encadenamiento lateral de bombeo en tus instrumentos. Entonces esta es una especie de la misma fragancia que teníamos en el último video. Acabo de hacer un poco. Acabo de hacer algunos retoques a algunos de los locales, así que suena así y me voy a poner los pantalones de justicia. Pero solo digo, los pasos que lo tomas crean un efecto de encadenamiento lateral de bombeo en la huelga. Por aquí. Tengo una patada de cuatro al piso, y vamos a estar usando esto como fuente para el entrenamiento de Assad. Ahora tengo que admitir que el proceso fuera sentado al revés La compresión de cadena es un poco diferente a otras queridas W's, pero una vez que hayas hecho una vez, tendrá sentido. Será más fácil de hacer en el futuro. Por lo que primero en esto podría no haber agregado un compresor, configurar algunas sentadas. Tenemos un ratio pull. Se puede hacer el umbral. Sé que no estamos escuchando nada pero se iba a poner unos vestidos, dijo Exiting. Podemos escuchar cuando le patea, luego en el compresor. Necesita una cadena capaz de lado, digamos haga clic en el botón de la cadena lateral por aquí, y luego habilita la cadena lateral externa. Sin eso, se ve que no hay ninguna cadena lateral seleccionada. Se puede utilizar un área tous completo una e que para una cadena lateral. Pero eso no es realmente lo que vamos a buscar en este video verano. Apágalo y habilítelo aquí. Por lo que está buscando una fuente externa estar saltando a la pista de patadas que esté usando como fuente aquí, ve a la sección de envío y luego baja las cadenas laterales y elige la cadena lateral que quieres usar. Entonces va a ser la cadena lateral la que está habilitada nuestro ese compresor. Ahora, si jugamos atrás ahora, si jugamos atrás, vas a escuchar ese lado encadenando. Pero antes de mostrar algo, sólo quiero conocer esa patada. Se puede escuchar el encadenamiento lateral pasando al compresor cambiando algunas sesiones de segunda liberación de Viet . Me gusta bastante el ataque lento y la liberación corta pueden ver la acción de la cadena lateral siendo entrada ahí hasta ahora, bypass ese compresor. Esto es todo. Con a cualquier lado encadenando. Yo también voy a cumplir con la patada, luego activar el compresor y patear. Ahora esa patada es sólo una fuente. No sé si quieres oírlo, entonces, ¿cómo nos deshacemos de eso? Se ponen fuera de la patada para que escuches el encadenamiento lateral ocurriendo. Es usar la patada como fuente, pero no la estás escuchando. Entonces básicamente, la patada está actuando como un clip ficticio. Para hacer eso. En cambio, fuera tener la patada usando los pecados, necesitas cambiar la salida a la cadena lateral. Entonces vamos a comprar piezas que manden y por aquí elegir la cadena lateral y ella es esa. Entonces ahora cuando reproduzca, ¿ estás escuchando ese lado encadenando? ¿ Pero no la patada? Ahora lo reciente que tal vez quieras hacer esto es tal vez si tienes un ritmo diferente. Entonces, por ejemplo, en esta pista de aquí, tengo un baterista que no está tocando un cuatro a la patada de piso. Esto es lo que suena, por lo que este podría ascender va a estar usando los cuatro al patada de piso por aquí mientras me lado encadenando fuente de entrada, y se va a cubrir cada cuentas, pero va a estar jugando sobre un tambor diferente. Patton sonará así, así que realmente funciona bien. Puedes tomar solo un pad, sonido o sonido muy bland con un largo sostenido y añadir una fuente diferente como cadena lateral y usar eso para pato. Esto y los pensamientos crean una especie de efecto de bombeo y funciona realmente bien para empujar la canción y dar e instrumentos algo de océano, por lo que probar nuevas producciones y mechas de seaq. 11. Uso de sonidos reversos: en este video en un uso sacudido efectos inversos para transiciones en tus canciones. Voy a estar usando la misma canción para la demostración que la que usé en el lado encadenando desde canción y por aquí han agregado algunas pistas extra. He añadido una parte de bajo que entra en Bar 24 más algunos tambores de estudio. Por lo que suena así para una mejor transición. Eso va a pasar aquí a los 25 en un show te cómo puedo usar sonidos inversos. Se crea un poco de acumulación y se hincha en esa sección. Y lo que funciona particularmente bien es una especie de sonido de hinchamiento de choque. Entonces eso es que tenemos esta hinchazón arriba del símbolo del choque, y luego toca el choque y se desvanece y da una transición realmente agradable, suave a los cambios en tu composición. Llena esto. Quiero usar una instancia fuera de los instrumentos de impacto para que nuestro cree una pista de instrumentos. Entonces voy a añadir impacto X Tian sets en su propia una carga hasta un kits de tambor. Voy a desplazarme hacia abajo y quiero algo que tenga un choque. Está en ella ahora. El parche de trabajo de estudio por aquí tiene un accidente en C dos. Entonces voy a usar eso. Voy a crear una parte MIDI. Simplemente puedo dibujarlo en Si hago doble clic en esto y entro. Esto está mostrando el editor de tambor y puedo ver en semilla a es el choque. Y quiero que ese choque golpee en el bar 25. Entonces dibujaré una nota por ahí. Ellos consiguieron que Tu choque. Es así que lo que harás es escuchar esto. Entonces consiguió el choque. Pero la mejor manera de trabajar con el oleaje y el hit es cuando estás trabajando con una parte de audio . Entonces voy a deslizar esta parte derecha Haga clic en ella para abrir el menú contextual, y voy a rebotar la selección hacia abajo a una pista de audio. Ahora tengo mi oleaje de choques por aquí. Puedo cambiar el nombre de la pista sólo para hacer las cosas pero más cuidado. Entonces eso es choque. Voy a decir adelante ahora para crear la parte de oleaje inverso fuera de su choque. Bueno, entonces me voy a quedar con esta parte otra vez en los instrumentos extra de impacto, y voy a entrar en el parche. Y con el choque bien, puedes ver puedo dar click aquí Invertir. Ahora, cuando vuelva a jugar esto, va a jugar desde el extremo del dedo del pie el inicio Exactamente lo que estoy buscando. Ahora lo que voy a hacer es lo mismo voy a dar click derecho en esta parte y banda sentarse a una selección para que tengan el reverso. Pero para hacer una transición suave desde el reverso hacia los hits de Ford, necesitas realmente tirarnos hacia atrás. Entonces si me acerco, tienes esto. Te dieron el oleaje y en el choque. Es. Y solo para dejar las cosas claras, también se le renombra esto. ¿ Tienes un Crash River en comida de choque? Ahora, para ver realmente las cosas un poco más claramente, voy a aumentar thes track hearts y voy a esta capaz de chasquear. Si miras aquí, puedes ver el transitorio más alto que ellos Así que voy a mover eso adentro, y quiero especie de estos dos temas para escuchar cómo suena. Cortemos algunos de estos en bits y simplemente suavizemos la transición entre los dos. Voy a hacer un desvanecimiento de ranura y volver a escuchar. Lo que probablemente encontrarás funcionará mejor es disminuir el volumen en el oleaje. Sí, soy un declive demasiado mal. Menos siete db. Y esta pista de choque Ford sigue un poco fuerte en comparación con la mezcla. Algo gota de barra menos cuatro db Así que tenemos esto. Todavía no se vende completamente suave. Entonces vamos a divertirnos mucho picor. Voy a acercar un poco más. ¿ Y qué pasa si también desvanecemos eso y metemos esos transitorios exactamente ahí? Eso es algo bastante bueno para suavizarlo aún más. Añadamos algo de reverberación a estas pistas. Vivir en esta pista. Enviémoslo al Canal del Río. Si echan un vistazo aquí, tengo un efecto inverso de la instancia de apertura insertada en if x one. Por lo que agrega algo de reverberación, envíalo a afecta uno y haz lo mismo lleno la pista de Ford. Ellos Tenemos esto tal vez un poco menos en el choque de tablero, así que ahora no suena como mucho. Pero ahora tomemos una escucha dentro del contexto fuera de la canción. Muy bonito si solo tuviera que conocer esas partes, este tipo de sonido como antes atse puede escuchar con en su transición, realmente no se nota tanto la diferencia pasando de una sección a otra. Pero cuando tiras esos atrás en Theo muy locos, algo así como tensión y liberación. Al oír ese oleaje, se siente como si algo estuviera a punto de cambiar. Y luego tienes ese hit y te da ese desahogo de la atención que se acumuló por el oleaje. Ahora eso es usar un crash interconectándolo, pero también puedes usar otros tipos de sonidos. Pero también está bastante bien es usar una tecla de piano. Voy a tomar la ruta de la canción, que está en C y sólo tocar, también. Notas activas sobre el mar sobre un piano. Voy a añadir una pista de instrumentos, tirar de los instrumentos de presencia en tetas. Simplemente tira esto hacia abajo Así que está en camino siendo cargando un parche de piano así que debajo del piano vamos agregar piano duro en notas reales de piano duro, y quiero grabar en dos notas. Entonces tengo ver jugando aquí en el bajo activo y en el alto activo. Entonces grabemos este fin Perfecto. Simplemente tomaré la quant ization de esas notas. Todo está ahí y, como hicimos con el otro primero voy a tomar esto y hacer la parte Ford. Y en la parte inversa con las pistas anteriores, lo hice usando el instrumento de impacto para revertir el sonido. Ahora para esto cuando creamos por primera vez el Ford uno con el rebote a la selección. Entonces está el piano Ford. Entonces puedo duplicar esto justo a la derecha, haciendo clic y duplicando la pista, sacando esa parte allá abajo a menudo. Haga clic derecho en esta parte Goto audio y revertir el audio. Todos usan Qanyare. Ahí vamos. El es el piano inverso, y ahí está el cuatro. Piano les cambió el nombre en consecuencia, y hace zoom sobre estas pistas para escuchar cómo suenan yendo de una a otra. Ella puede oír que hay esa brecha de ranura porque tienes esa transición inicial fuera del piano . Entonces lo que quieres hacer es realmente despegar. Tire de este NC, consiguiendo ese primer transitorio ahí siendo un difuminado ranura en el medio. Y si miras este, en realidad, realidad, lo que voy a hacer para ver esto más claramente es acercar aún más, y ahí está, justo por ahí. Por lo que en Bar 25 queremos que ambas transiciones estén sucediendo dicho. Ellos es esa transición ahí, y luego ésta y allá y si unos puntos. Entonces tenemos este dicho bastante cerca y como hicimos con el choque, Bueno, solo mandemos las vías al río. Canal sí necesita tanto en el Ford, pero un poco más en el reverso y también con los niveles. Bajemos esto a menos cinco y la nota de piano a menos tres. Simplemente eso no es demasiado ruidoso en la mezcla. Entonces ahora vamos a escuchar tanto el piano como el choque. Bueno, en realidad, antes de empezar a reproducir, son piano es una nota bastante larga del nd. Entonces vamos a tirar de esto. Si sólo miras a los SAT, el choque bien, comenzando en algún lugar aquí. Entonces tal vez haga lo mismo con las notas de piano. Basta con alinearlo. Y con el final del choque, bueno, es justo por ahí, igualado tanto como podamos con las notas de piano. Entonces tenemos esto muy bonito. Entonces como te mostré antes, escuchemos con agregar cualquier cosa pasando a partir de alrededor de 21 dando un poco de una carrera más larga y escuchando tres que realmente se siente que mucho está cambiando, y cuando los vuelves a meter, escuchemos el impacto ahora, Theo. Muy cool. Entonces solo un gran pesas. Crea algunos, algo de tensión y en el lanzamiento y los hits cuando tocas el Ford Parts dijo, Si alguno, prueba estos en tus producciones, sobre todo donde esto es un cambio en el arreglo. Por ejemplo, ¿a dónde va ir de una sección de verso a coro? Agrega en un crash swell o algunos grandes hits revierten el sonido alrededor, emparejaron los dos juntos a una bofetada it de reverberación solo para culparlos juntos y escuchar cómo eso crea algún interés extra en tus producciones cuando hay un cambio en el arreglos.