Diseño de sonido con Fairlight: posproducción de audio en DaVinci Resolve

1. Introducción: El audio es una gran parte de la experiencia del sentido humano y es una gran parte de agregar más sentidos a tus proyectos de video para tocar realmente diferentes emociones que no podrías tocar con solo video. Cuál es mi nombre es Marcel Ptillo, y la clase de hoy se trata de Fair Light dentro de Venture Fair Light es una estación de trabajo de audio digital completa que en realidad está integrada en la propia Venture Resolve. De hecho, comencé mi carrera profesional en la producción musical. Entonces esta parte del proceso se siente muy como en casa para mí. Una vez que comencé a anotar música para video, rápidamente me enamoré del proceso de producción de video. Y me pareció una manera de seguir creando, pero a una escala mucho mayor que solo crear una canción a la vez. En este punto, me considero mucho más cineasta, pero es muy útil tener ese conocimiento de mezclar audio y conocer herramientas como cómo funciona un compresor o cómo funciona una Q para realmente dar vida a mis videos Entonces nuevamente, esta clase se trata de luz justa. Mis herramientas y técnicas favoritas para asegurarme de que mi audio sea claro, nivelado y sonamente convincente para el espectador Voy a repasar cómo funciona Q y algunas formas muy poderosas de usarlo. También voy a repasar la compresión. Qué es la compresión y cómo la usas para aportar plenitud y nivelación a tu audio Mi esperanza para esta clase es que te lleves un entendimiento de cuán poderosa luz justa resultas y también lo importante que es el audio para tus videos. Ojalá al final, comprendas mejor cómo funcionan la interfaz de usuario y Fair Light y mejor manera de implementar audio en tus videos. Así que bienvenidos a mi clase sobre Fair Light. Espero que lo disfrutes, y espero que aprendas mucho. Y los veré a todos en la siguiente lección. 2. Puesta en marcha: De nuevo, mi nombre es Marcel y me encanta filmar, colorear, editar, audio, y tengo un canal de Youtube llamado The Modern Filmmaker, donde enseño mis técnicas favoritas y tengo oportunidad de conectarme con algunos de ustedes grandes creativos de todo el mundo La producción musical y la mezcla fueron mi primer amor en el mundo creativo. Y siempre me ha encantado cómo una buena cama musical de off o diseño de sonido realmente puede mejorar cualquier película, programa de televisión o comercial Si bien hoy estaremos haciendo algo bastante simple, las herramientas que usaremos y repasaremos son herramientas en las que confiarás constantemente para dar forma a tu audio y mejorar tus videos. Entonces, cuando se trata de preparar tu espacio de trabajo y tu mentalidad, asegúrate de tener listo el divent resuelto, por supuesto Y adéntrate en un buen espacio creativo donde te sientas cómodo. Y querrás sentarte un rato y no distraerte Y lo mejor es usar auriculares, o podrías usar altavoces. Si estás en un ambiente controlado donde realmente puedes escuchar con claridad, vas a querer escuchar todos los detalles intrincados de las cosas que van a pasar en esta clase En el proyecto de hoy, agregaremos diálogo de voz en off y pegándolo para sentirnos orgánicos dentro de nuestra edición También usaremos herramientas dentro de la luz justa para asegurarnos que nuestra voz en off se ajuste bien a nuestro lecho musical, manteniendo la claridad y la plenitud. Una cosa más que vamos a hacer es eQing nuestra cama musical para asegurarnos de que tanto la voz en off como la música tengan presencia sin chocar entre sí Entonces, el proyecto en el que trabajaremos es un fotógrafo que dispara un auto con una simple voz en off debajo para agregar contexto Ahora bien, si tienes tu propio material quieres usar, eso está totalmente bien. Puedes usar tu propio material y simplemente seguirlo. O si quieres usar todo el material que vamos a usar, puedes descargarlo en la pestaña de recursos a continuación. Ahora recuerda al final, para compartir tu proyecto con todos los demás, para que todos podamos ver las diferentes elecciones creativas que hicimos, así como comentar sobre el trabajo del otro. Para que todos podamos crecer juntos como editores de audio. Entonces en esta clase caminaremos por el poder de la luz justa. Así que tenga listos sus activos y cronograma. Repasaremos la interfaz de usuario y algunas herramientas realmente importantes, y aprenderás el poder de los efectos del mezclador, la dinámica y el ecualizador. Como siempre, no hay bien o mal, solo hay creatividad. Así que diviértete, disfruta del viaje. Y cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 3. Descubre Fairlight: Bienvenido a la lección tres, La importancia de la luz justa. Profundizaremos en la interfaz de usuario de la luz justa en su conjunto. Cuanto más entiendas la luz justa, más podrás asegurarte de que tu audio sea tan nítido y mantecoso como lo es tu video Un mal audio puede arruinar un buen video. Si miramos por encima de la interfaz de usuario con luz justa, verás que en la parte superior tenemos nuestros medidores, que es solo una representación visual de dónde están los niveles para nuestras pistas de audio. Y si solo paso y puedes ver que estamos obteniendo un nivel porque eso es todo lo que tenemos hasta ahora es solo nuestra cama musical y nos está proporcionando una representación visual de donde está sentado nuestro audio. Ahí es donde se puede ver si las cosas están recortando o demasiado ruidosas o no funcionan en absoluto Y luego si vamos hacia la izquierda, tenemos algunas cosas que son realmente, realmente geniales de tener dentro de una estación de trabajo de audio digital. Uno es el pool de medios al que te dije puedes acceder en casi cualquier pestaña, indiventure resuelve Pero es muy útil tener acceso a cualquier efecto de sonido o archivos de música o voces en off que tengas ahí a Y puedes arrastrarlos fácilmente a tu línea de tiempo. A partir de ahí tenemos efectos. Entonces cualquier efecto que puedas querer usar. Cualquier efecto de luz justo incorporado, cualquier transición de audio, o si tienes algún complemento VST profesional, puedes importarlos directamente en un nivel de pista o un nivel de clip , lo cual es enfermizo Eso me encanta porque muchos programas solo te permitirán usar efectos de audio, especialmente efectos de audio profesionales como los VST's solo a nivel de pista Entonces, el hecho de que también puedas usarlos a nivel de clip te da muchas opciones para afinar y dar forma a tu audio a medida que nos encontramos. La siguiente opción tenemos index, que es solo un índice rápido de los archivos que estás usando dentro de tu línea de tiempo. Y entonces tenemos biblioteca de sonidos, si tienes alguna librería de sonido instalada. Y luego a partir de ahí tenemos una pestaña ADR, que esto es realmente genial porque si quieres grabar un locutor en tu estudio, en tu casa, y hacer que graben directamente en tu edición, pueden hacerlo con luz justa y resolución de aventura Una vez que configures qué pista quieres que el audio siga, entonces puedes venir una vez que hayas seleccionado tu entrada y simplemente comenzar a grabar, lo cual es muy agradable para que tus artistas de locución lo cual es muy agradable para que tus artistas de locución puedan venir y compartir esa experiencia contigo mientras construyes la edición. Y luego en el medio, solo tienes tu línea de tiempo. Y ya se puede decir que el video está un poco encogido porque realmente quieren que te concentres en el audio cuando está a la luz justa Y verás aquí y un poco en una lección diferente que podemos saltar entre la pestaña de edición cuando queramos ajustar videos y luego volver a Fair Light Y esa es una razón por la que me encanta que Fair light se construya directamente en el programa. No tienes que meterte entre programas ni ahorrar en un solo programa y luego volver a este programa. Puedes hacerlo todo aquí mismo. Y luego en este menú medio, lo primero con lo que comienza es una opción de visualización de pistas. Entonces, si ni siquiera quieres ver tus videoclips en absoluto, realidad puedes hacer click fuera de las pistas de video. Si por ejemplo tienes un montón de pistas de audio y realmente no quieres que las pistas de video ocupen esa pantalla, bienes raíces, puedes simplemente apagarlas. Y de esa manera solo obtendrás una buena representación amplia del audio que tengas en tu proyecto. Y luego a partir de ahí tienes algunas otras opciones para tal vez solo ver tu pista en una vista estéreo o en una vista mono. Y luego junto a eso tienes algunas opciones de grid. Estoy bien con la grilla que tenemos aquí, pero es bueno tenerla ahí en caso de que quieras cambiar cómo se ve tu grilla dependiendo de tu proyecto. Y luego moviéndonos a través, tenemos nuestros playheads, tenemos rebobinado y avance rápido tenemos play, tenemos stop and record and loop, y luego algunas opciones de automatización también Debajo de eso, tenemos nuestras opciones de puntero. Tenemos nuestro modo regular de selección de puntero, y luego tenemos un modo de selección de rango de recorte, donde podemos entrar y seleccionar un cierto rango. Se puede ver que ahora mismo tengo esta línea verde recorriendo toda mi línea de tiempo. Esto representa lo que quiero que me aventure para exportar. Y podría usar el modo de rango para seleccionar un nuevo rango para que exporte si solo quisiera hacer una exportación rápida para que alguien lo revise o revise el trabajo. Pero por ahora solo voy a ir al principio y golpear, luego ir al final y golpear O para seleccionar nuestra amplia gama normal de toda la línea de tiempo. Y luego a partir de ahí tenemos un modo de enfoque y una herramienta de lápiz para crear automatización y para escribir en automatización. Entonces tenemos nuestra herramienta de afeitar para que haga cualquier viento de corte. Y luego tenemos el chasquido y la vinculación, igual que tenemos en la pestaña de edición Y luego por arriba a la derecha, se puede ver que tenemos una ventana de vista previa. Si voy a donde tenemos algún video, puedes ver que podemos ver todo nuestro video dentro de esa ventana de vista previa. E incluso podemos hacer clic en este botón de ventana flotante si queremos más pantalla inmobiliaria. Si queremos ver más de nuestro video a medida que editamos el audio, podemos fácilmente simplemente llevar nuestra pantalla a una ventana flotante si queremos poner esto en una segunda pantalla o algo así para tener un video de representación más grande y más amplio. A medida que editemos el audio, voy a seguir adelante y acoplar esta ventana. Por lo general me gusta mantenerlo acoplado a menos que esté trabajando en varias pantallas y tenga más pantalla inmobiliaria con la que trabajar Pero luego a nuestra derecha tenemos muchas opciones geniales. Tenemos todo nuestro mezclador, que puedes descomponer o tirar hacia atrás con este botón mezclador en la parte superior. También se puede hacer eso con los medidores, o metadatos, o inspector. Pero en la batidora, me encanta la batidora de luz justa. Tiene tantas herramientas geniales incorporadas. Por lo general, en muchos otros programas hay que traer efectos para compresión o puerta o nivelación. Venture Resolve parece haber incorporado muchas de las dos opciones Go que querrás usar para audio aquí mismo. El mezclador, por lo que es muy fácil y rápido de trabajar en. Entonces, si bajo a nuestro audio tres, podemos echar un vistazo a las opciones dentro de nuestro mezclador para esta pista. Si habilito nuestro aislamiento de voz, esa es la primera opción que tienes en nuestra pista mezcladora. Si habilito esto y luego hago clic en nuestra herramienta de configuración, esto abrirá una pestaña de aislamiento de voz que es solo un **** singular. Y esta cosa es poderosa. Sé que solo se ve como un **** en la pantalla, pero hombre, si hay tráfico en segundo plano, puedes aplastarlo fácilmente usando la herramienta de aislamiento de voz o si tienes música en el fondo. Ha habido momentos en los que he tenido videos con música quemados en el video bajo la voz. Y con solo usar esta herramienta de aislamiento de voz, se ha sacado completamente la música. No sé qué tipo de magia negra está usando ese diseño de magia negra para que eso suceda. Pero es increíble y me sorprende cada vez que estoy como, ¿cómo hace esto? Así que sólo voy a apagar eso por ahora. Y entonces la siguiente opción que tenemos es un nivelador de diálogo. Yo personalmente, adelante y abre esto para que veas cómo se ve. Pero a mí personalmente, me encanta usar el compresor para nivelar mi diálogo. Simplemente nos da un poco más de control. Pero definitivamente te animo a que juegues con esto en diferentes escenarios para que veas qué funciona mejor para el proyecto en el que estás trabajando en ese momento. A continuación tienes orden de efectos. Esto es más o menos una representación de qué efecto quieres llegar primero. Y ahora mismo, está configurado para que los efectos lleguen primero, luego la dinámica venga después de eso, y luego el EQ. mí, personalmente, me gusta que el audio se procese de cierta manera. Por lo general en el EQ, voy a agachar frecuencias o frecuencias mejoradas. Entonces me gusta que se comprima en la dinámica. Y luego a partir de ahí me gusta usar cualquier efecto que quiera aplicar, como una reverberación o cualquier cambio de tono o cualquier tipo de efecto extraño que quiera agregar a mis efectos de sonido o voice over Voy a ir con EQ dinámico luego efectos. Después debajo de eso tienes una ventana donde puedes agregar cualquier efecto que quieras usar en esa pista determinada. Y fairlight usa, como dije antes, algunos enchufes construidos en stock con efecto de luz justa Pero también puede usar algunos complementos VST profesionales realmente increíbles si tienes alguno mí personalmente, me encanta esto porque sí tengo muchos plugins VST como Nectar Three, que es una clavija vocal en hecha solo para voces por una gran compañía Muy recomendable. algunos ajustes preestablecidos geniales aquí para el diálogo a los que puedes ir fácil y rápidamente para mejorar la plenitud y claridad de cualquier voz en off que tengas Pero a partir de aquí sólo voy a seguir adelante y borrar ese plug in. Y también puedes desactivar y eliminar plug-ins desde esta ventana y simplemente puedes apilarlos. Y apílalos. Y apílalos. Realmente hay un sinfín de cosas que puedes hacer en esta pestaña solo de Efectos para mejorar y dar forma a tu audio. Y luego debajo de Efectos tienes dinámicas dentro de las dinámicas. Algunas herramientas realmente geniales que me encanta usar es la puerta de ruido, que corta los sonidos entre un cierto rango de volumen. Y luego tienes compresor, que machacará tu audio para que quede un poco más nivelado. También tienes un limitador para asegurarte de que el audio no pasa de cierto punto para evitar que tu audio alcance su pico Entonces también tienes algunos pequeños presets aquí que son fáciles y divertidos de usar Ahora bien, si te encuentras usando la dinámica de una manera en la que siempre vas a estos ciertos parámetros, trabaja muy bien para tu situación en la que te encuentras. Puedes guardar eso y hacer tu propio preset con este botón add preset. A continuación, después de la dinámica, tienes tu ecualizador, que entrará en una lección futura. Pero el ecualizador ayudará a mejorar o reducir ciertas frecuencias porque a veces puedes tener una frecuencia extraña como un zumbido de un aire acondicionado dando vueltas en el fondo y podrías tirar eso hacia abajo en los medios tonos bajos O si solo quieres agregar algo más de claridad a los agudos de tu voz en off, puedes hacerlo con las frecuencias más altas O si quieres agregar más base a tu pista de música, también puedes hacerlo en el EQ. También tiene presets, pero de nuevo, puedes hacer los tuyos propios si hay ciertas formas en las que siempre te encuentras qing, puedes guardarlos fácilmente y seguir moviéndote Entonces bajo eso tienes tu paneo. panorámica en resolución es bastante simple, especialmente cuando solo estás en una configuración estéreo Pero cuando te metes en tal vez algún sonido envolvente como cinco a 17 a 110 a uno Adb Atmos Esto puede ser realmente genial porque puedes reproducir ciertos sonidos o ciertas pistas alrededor de la habitación para engullir a tu espectador en Déjame reiniciarlo y cerrar. Y luego debajo de eso tienes tus Autobuses. Y luego tienes tu fader, que solo controla el nivel de volumen de tu pista Aquí puedes armar tu disco, tienes solos, y tienes silenciamiento de pistas Y eso prácticamente es una visión general de la interfaz de usuario. A la luz justa, sugiero encarecidamente hurgar, ver lo que hacen las diferentes ventanas por su cuenta para que pueda obtener una comprensión muy familiar de la luz justa Porque como dije antes, el mal audio puede arruinar tu video. Entonces no quieres tener esta extraña pestaña de luz justa a la que tienes un poco de miedo de ir porque no la conoces tan bien. Quieres ser un lugar en el que te sientas cómodo de esa manera cuando sea necesario. Puedes saltar a la luz justa y asegurarte de nuevo, que tu audio sea tan nítido y mantecoso como lo es tu video Así que de nuevo, asegúrate de hurgar luz justa por tu cuenta para familiarizarte realmente con la interfaz de usuario, porque el sonido es muy importante y no puedo enfatizar eso lo y no puedo enfatizar eso Y cuando te sientas listo, salta a la siguiente lección donde estaremos implementando nuestra voz off. Nos vemos a todos ahí. 4. Implementa Voiceover: Bienvenidos a la lección cuatro. Implementaremos nuestro video en nuestra edición y lo pegaremos de una manera en la que se sienta un poco más orgánico con el tempo y la velocidad de la edición que tenemos hasta ahora. Ahora tu edición puede verse un poco diferente a la mía, lo cual está totalmente bien. Simplemente siéntelo fuera y trate crear algo un poco nuevo. Piensas fuera de la caja y simplemente sigues junto con las técnicas que estoy usando para crear algo tuyo. Entonces ahora es el momento de ponerse los auriculares. Y lo primero que haremos es volver a nuestra pestaña de edición para que podamos traer nuestro video de voz en off. Porque en realidad obtuve un poco más que solo el audio. Seguí adelante y lo filmé diciendo estas palabras si acaso quisiéramos cortarlo hablando en cualquier momento, cual lo haremos más adelante en la edición, al menos en mi edición. Entonces, si entro en metraje y luego bajo a nuestra voz off que es el 77, podemos reproducir esto. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Boom. Y a partir de ese momento vamos a golpear, porque ese es el final de su porción para hablar. Y como no estamos usando el video para esto, en realidad no voy a incluir todas estas cosas elegantes que hice con el gimble Sólo vamos a pasar por ahí hasta que empieces hablar, y luego le pegaré a Y. Y mi nombre es Bronson Claflin Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Genial. Así que solo podría traer el audio, pero por si acaso, vamos a traer todo porque lo tenemos y tenemos una pista disponible aquí en la parte inferior. Déjame pasar por el inicio de la edición y encontraremos un buen lugar para colocar su voz en off. Sabes qué, lo voy a hacer la segunda vez que entre en pantalla, se enciende una vez mientras entra en el video. Y luego vamos de cerca sobre el parachoques del auto. Y luego volvemos a Bronson, y ahí es donde se presentará. Eso simplemente se siente como un lugar bueno y natural. A lo mejor voy a fastidiar esto de nuevo a aquí. este momento su audio es muy silencioso, así que vamos a querer subir ese volumen. Y hay una manera fácil de hacer esto que es científicamente correcta y es normalizando nuestro audio Si hacemos clic derecho sobre esta pista y luego llegamos a normalizar los niveles de audio, me gusta que mis parámetros estén en menos dos y -14 y que el ajuste esté en el TR Bs 17 74 Para mí, sé que la televisión y el cine solían normalizarse a un estándar de -23 LKFS Pero Youtube e Instagram y muchas de las plataformas de transmisión más nuevas en realidad usan -14 Así que con solo presionar Normalizar, se normalizará a un estándar más alto, pero eso no es demasiado ruidoso para donde está recortando Y ahora podemos reproducirlo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nhville. Me encantan los autos porque se ven bien. Sonido Buena captura de voz, me encanta, eso es genial. Ahora por supuesto, haremos algunas cosas en las lecciones futuras para asegurarnos de que esa voz destaque por encima de la música. Pero por ahora, solo queremos colocar nuestro audio donde sintamos que se siente mejor. Y así una cosa que voy a hacer es cortar un poco este audio, porque ahora mismo se siente bien. Pero podemos tomar la misma frase y apilarla entre una porción más larga de tiempo hasta donde se sentirá un poco más orgánica con la edición que tenemos aquí. Empezando por su primera frase. Mi nombre es Bronson. Si solo mudo la música. Hola, mi nombre es Bronson, Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien, y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Voy a parar en, se ven bien. Mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Y luego voy a tratar de llegar justo donde empieza. Suena bien, porque casi corre. ven bien. Suena bien juntos. Y nuevamente, usaré mis flechas izquierda y derecha en el teclado para saltarme cuadro por cuadro y realmente escuchar dónde entra eso y suena bien ahí mismo. Golpeé B por nuestra cuchilla, podemos cortar ahí y luego volver a nuestra herramienta selectora normal con A y luego deslizarnos esto por encima Aquí abajo hay un clip que usé del parachoques trasero y del silenciador. Sólo tiene sentido señalar que suena bien cuando ves el silenciador. Y entonces simplemente deslizaré esto por aquí, podemos volver a encender nuestra pista de música y echar un vistazo y escuchar dónde tenemos las cosas. El Mi nombre Bronx Claplan. Soy fotógrafa de autos Nationale. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien ahí. Sí. Me encantan los autos porque se ven bien. Soy fotógrafa de autos de Nasville. Me encantan los autos porque se ven bien. Sólo estoy sintiendo esto a medida que avanzamos y me gustaría. Aquí hay un poco menos de espacio. Y me encantaría deslizarme por donde dice, me encantan los autos porque se ven bien A esta sección aquí donde anda caminando admirando el carro, solo tiene un poco más de presencia y un poquito más propósito en ese punto de la edición Entonces si vuelvo y mudo nuestra pista de música para que pueda escuchar dónde cortar aquí e ir al final o al medio. Esto, soy fotógrafo de autos de Nashville. Y luego voy a tratar de cortar entre fotógrafo y cuando dice que me encantan los autos, cualquiera de los espacios muertos aquí es un gran lugar para cortar. Y yo golpearé a B y cortaré con la cuchilla ahí. Y luego desliza esto hasta tal vez donde veas esta luz trasera trasera. Pero escuchemos y sintamos El ritmo aquí. Soy fotógrafo de autos de Bronlapli'masville . Por alguna razón simplemente se siente bien Si tuviera que hacerlo entrar con esto, me encantan los autos Justo antes de que veas la luz trasera, justo antes de que empieces a ver el detalle. Y luego le irá admirando el auto, que para mí tiene mucho sentido Entonces intentemos esto otra vez. Me llamo Bron Clap Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Sí, eso es lindo. Y una cosa que esto me está impulsando a hacer es que podría cambiar dos de estos clips porque no quiero todo este espacio muerto en la voz en off Pero sí quiero que diga que suenan bien sobre la porción donde ve el silenciador en cada proyecto Quizá no puedas hacer esto, pero porque en esta clase no hay reglas, y realmente estamos aquí solo para ser creativos. Podemos moverlas como queramos, especialmente a medida que avanzamos en nuestra edición y aprendemos más Una cosa que solo haremos es moverlas donde están las unas a las otras. Voy a mover este último clip del parachoques justo donde ese clip comienza del espejo retrovisor o espejo retrovisor lateral. Y tomaré el clip del espejo retrovisor lateral y moveré esto a donde nuestro otro clip había comenzado. De esa manera sabemos que nos estamos quedando en beat porque editamos al ritmo. Y sabemos que las cosas van a funcionar igual que hacemos ese intercambio. Ahora puedo volver a sacar nuestro VO, dice. Suena bien. Escuchemos esto para asegurarnos que fluye de una manera que soy Broner Claflin Soy fotógrafa de autos Nationale. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Sí, entonces en realidad voy a cortar la siguiente frase donde dice, siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Así que voy a bajar aquí y volveré a silenciar nuestra pista de música, solo para que podamos escuchar este sonido vocal bien y tú siempre puedas sonar bien. Y esto va a ser duro porque realmente ejecuta esas dos frases. Es como una carrera en. Suenan bien y siempre puedes atraparlo con un buen ángulo. Tendremos que hacer un poco de afinación ahí para asegurarnos de que nuestro vio suene natural a medida cortamos entre algo que fluye juntos Nuevamente, tendremos que usar las teclas de flecha derecha e izquierda para ir cuadro por cuadro y escuchar dónde cambia la inflexión de buena a fin Pienso en ahí mismo, estoy oyendo que va de un buen a un final. Por supuesto, como he dicho en otras clases, cuanto más hagas esto, más familiar te familiarizas estos pequeños sonidos a donde vas a llegar muy rápido al decir como, bien, ahí es donde la palabra cambia ahí mismo. Sí, ahí mismo. Y luego voy a bajar esto hasta donde está filmando el auto, dice, y siempre puedes encontrar un buen ángulo aquí mismo, está encontrando un buen ángulo Entonces seguiremos adelante y bajaremos esto hasta ese clip. Escuchemos de nuevo, oigamos que los sonidos sientan cómo se pega Volveré a encender mi canción musical y aquí me llamo Bruns Laponia Soy fotógrafa nacional de autos. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. ¿Sabes qué? Voy a sacar esto porque no me gusta tanto el espacio muerto. Suena bien. Sí, y todavía tiene la misma sensación porque este es un disparo muy angular, que viene del espejo retrovisor lateral hacia esta bengala de guardabarros aquí. Y luego lo muestra casi recibiendo ese disparo. Cuando sabes, esto es un poco de magia cinematográfica porque con toda honestidad, conseguí esta toma y ni siquiera sé qué tiro estaba recibiendo. Pero parece que está tomando el tiro que acabamos de ver de antemano. Y así ahora podemos pasar y de hecho podemos normalizar estos uno por uno solo para asegurarnos de que en realidad son tan ruidosos como pueden ser sin recortes Entonces voy a normalizar en nuestro segundo pase de audio. Se va a normalizar. Y sí vi que lo trajo un poco. Si voy al audio bajo nuestro inspector, podemos ver el volumen de esta pista. Y lo que ha hecho el normalizador es subir el volumen a donde considere apropiado con base en los límites que habíamos establecido Si vamos a nuestro primer clip, podemos ver que está en 27.30 y acaba subir nuestro segundo clip hasta 28.9 Haremos esto para nuestro siguiente clip también Entonces haremos clic derecho e iremos al audio normalizado. Boom. Y luego en nuestro cuarto clip, click derecho normalizó audio. Puede que ahí solo haya hecho pequeños ajustes, pero esos realmente nos ayudarán a medida que avanzamos hacia la ecualización y compresión en lecciones posteriores Sólo hay una última cosa que tenemos que añadir, y ese es el final que tenía en su lugar que estaría abajo. Podría ser nuestra última, muy última toma donde dice eso, soy Bronson, encuentra lo que amas, persigue duro, mantén el amor eso Esa es una gran línea que está pasando. Voy a elegir esta sección del clip aquí. Voy a golpear, encuentro lo que amas, perseguirlo duro, mantener Cd. Y ahora voy a sacar este video. Creo que tal vez , sí, por aquí mismo, pero quiero en esta toma para que empiece su voz. Entonces seguiremos adelante y normalizaremos, para que podamos ver de nuevo qué estamos haciendo, dando click derecho sobre este clip. va a normalizar. Golpea Normalizar, y luego vamos a sacar esto de vuelta hasta aquí Encuentra lo que amas, Persígalo duro, sigue creando, ámalo. Entonces, lo último que tendremos que hacer aquí es simplemente estabilizar este último clip porque está un poco tembloroso Entonces claro, bajo estabilización con perspectiva sobre golpearemos estabilizar. Me encanta eso. Y ahora hemos implementado nuestra voz en off en nuestra edición de una manera que se siente muy bien y volvamos a verla una vez más. Mi nombre Bronx Claflin. Soy fotógrafa nacional de autos. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Siempre. Entonces, ahora que tenemos nuestra voz off sentada en nuestra edición muy bien, parece que el pegado es realmente bueno y es realmente orgánico Se siente como si lo grabara, hablándolo de esta manera, y eso es increíble. Eso es exactamente lo que estás buscando. Porque no quieres distraer a la gente con cosas que podrían sentirse mal. No quieres que el espectador sienta que puede escuchar o ver la producción. solo quieres perderte en las imágenes y en el sonido y así que ahora juega con tuyas para descubrir cualquier cosa nueva que puedas hacer que yo no hice aquí con la voz en off Una cosa que es genial que puedas hacer es intercambiar cosas y tal vez te encuentres con algo que yo no hice, que en realidad realmente, realmente te gusta jugar con eso Y cuando te sientas listo, saltaremos a la siguiente lección, que será repasar el ecualizador Y eso nos permitirá afinar nuestras frecuencias para obtener realmente ese sonido perfecto que sientes en cine y televisión. Los veré a todos ahí. 5. Alinea tu audio y video: Detallando algunas decisiones creativas que se toman aquí. De hecho hice que Dronson grabara varias partes para hablar. Y si descargas el material que tenemos disponible, en realidad verás que dice mucho más de lo que estoy implementando en el video, pero solo quería implementar lo suficiente para que entiendas a este tipo, este fotógrafo, y cuál es su pasión, que son los autos. Y como que sientes su propósito y pasión por lo que hace. No quería que hubiera demasiadas palabras para estar ahí porque a veces, ya sabes, casi se puede sumar demasiado y casi quita el impacto de lo que se podría decir. Así que solo quería ser suficiente para donde tuvo un impacto, pero el edit realmente se destacó y el auto realmente se destacó y su profesionalismo realmente se destacó. Entonces, si jugamos esto, digamos sin la voz en off en absoluto, ya sabes, sigue siendo genial. Especialmente con, ya sabes, sin iluminación extra, sin tripulación, solo un par de tipos corriendo con cámaras. Todavía terminó bastante bien, pero si volvemos y lo tomamos con la voz en off, ya sabes, es muy agradable escuchar su pasión detrás de algunas de las cosas que está haciendo Sobre todo cuando vuelve al marco en ese tercer clip. Y la voz en off viene con él como que se presenta al público, al espectador, ya sabes, ese tipo de cosas son realmente importantes porque quieres ponerle cara a un nombre, todos hacemos Y si solo ves a un chico, entonces estás como, oh genial, es fotógrafo. Pero con sólo pasar por algunos fragmentos de él hablando de su nombre, qué hace, dónde vive, qué le gusta de los autos, por qué dispara a los autos Te sientes como que al final del video, realmente llegas a conocer al tipo. Y es más que el tipo de la pantalla. Ahora es Bronson, el fotógrafo de autos de Nashville que ama las líneas, y los sonidos, y las miradas Así que vamos a reproducir esto justo desde que entra por primera vez en el cuadro y esa primera voz en off inicia mi nombre, Roni Claplan, My Nasville Y otra cosa que me encanta hacer es cuando alguien se presenta, tipo de mostrarle luciendo lo más cool posible Porque, ya sabes, ese es nuestro trabajo ya sea como editores de audio o editores de video. Siempre digo que una mala edición puede hacer que una gran actuación se vea terrible. Entonces por él presentándose y lanzando clips de, ya sabes, pequeñas cosas cursis como él pasando la mano por su cabello y luego mostrando un borde fresco Y luego él como que paseaba por el auto, casi como este dominio. Se siente cómodo, está escalofriante, es genial, está relajado, solo está haciendo lo suyo Realmente hace que su nombre y su título como fotógrafo de autos realmente destaquen y amen los autos porque se ven bien. Les encantan los autos porque se ven bien. Y así también en esos momentos, de él diciendo, porque me encantan los autos, porque se ven bien, esa es una oportunidad para que hagas que el auto se vea genial. Al igual que cuando se presentó. Soy Ronson, el fotógrafo de autos de Nashville. En esta sección, ya sabes, esta es una oportunidad para realmente tirar de las cuerdas emocionales de un espectador al que también le encantan los autos acentuando lo genial que se ve este auto Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Sí, eso me encanta. Porque quieres aprovechar cada oportunidad que puedas para tirar de las fibras del corazón. Y al tirar de las cuerdas del corazón, no me refiero a hacer llorar a la gente, sino simplemente aprovechar lo que les gusta. Puede que tengas a alguien en el público que ame BMW, o puedes tener a alguien en la audiencia que simplemente ama los autos en general. O puede que tengas a alguien en el público que simplemente ame un tiro agradable, limpio y claro. Y entonces, como que quieres tocar eso a medida que mezclas las voces en off con el Me encantan los autos porque se ven bien. También me encanta ese tiro de solo este ángulo bajo casi héroe del auto simplemente sentado ahí con esa gran postura bajada con solo las ruedas realmente llenando los pozos de las ruedas. los chicos de los autos les va a encantar ese tiro y van a conectar totalmente con Bronson como dice, me encantan los autos porque se ven bien Porque eso generalmente es una gran parte de por qué a mucha gente le encantan los autos. Bueno. ¿Suena bien? Como dije antes, ya sabes, nosotros como que mostrar el escape casi compensa el hecho de que no tenemos el auto, ya sabes, ahí sentados acelerando, boom, boom Podemos mostrar el fino detalle de este difusor trasero de fibra de carbono sentado justo sobre ese doble escape para enfatizar realmente que suenan bien y que es algo que le encanta de los autos. Y eso es algo que todos pensamos cuando vemos un silenciador, sobre todo en un auto como este, pensamos en ese rugido sonido que va a hacer el silenciador a medida que el auto arranca o pasa por ti . Suena bien. Siempre atrapar. Y nuevamente, como tocar exactamente lo que dice contigo siempre puedes atraparlo en un buen ángulo. Ahora bien, esto en particular también, es una especie de cosa muy aleatoria. No creo haber visto alguna vez algo así en un auto. Una pequeña burbuja de texto saliendo del espejo retrovisor diciendo, te amo. Pero entonces no se entrega porque a este tipo le encanta su auto de verdad. No le preocupa su chica. Así que es una especie de nota al margen extraña, pero también el hecho de que eso está sentado ahí justo en el mismo tipo de línea de visión con esta llamarada de guardabarros genial, esta llamarada de guardabarros de cuerpo ancho que también tiene la ventilación Eso es exactamente lo que quiere decir con que siempre puedes atraparlo en un buen ángulo. Es ese detalle, es detalle con, ya sabes, tiene este espejo lateral personalizado con esta calcomanía personalizada en la parte superior del espejo con esta llamarada de guardabarros de cuerpo ancho personalizado y esta ventilación personalizada en la llamarada del guardabarros, eso es exactamente de lo que está hablando. Así que es un momento perfecto para tener esa voz en off debajo ese clip o para traer ese clip. Esa voz en off, la voz cuenta. Y luego por último, con el final, Una cosa en la que pensé en este curso y en hacer este curso es simplemente inspirarlos chicos, porque al principio las cosas pueden parecer tan abrumadoras y tal vez algunos de ustedes no están en el principio. Pero sé que cuando estaba empezando por primera vez y primero tomando mis primeros cursos y clases de videografía y edición, todo parecía, oh Dios mío, hay tantas herramientas Y me ayudó, ya sabes, me ayudó a tomar clases de personas apasionadas y entusiasmadas con el proceso creativo. Porque entonces eso me emocionó y emocionó lo suficiente como para sentarme y hurgar y pinchar el programa para ver, ya sabes, qué hace esto y qué hace eso y realmente familiarizarme Porque mucho de eso es solo experiencia. Es hora. Así que quería inspirarlos chicos y encontrar algo que inspirara. Y así incluso cuando trabajaba con Bronson, yo estaba como, oye, vamos, encontremos una frase que realmente hable del proceso creativo Y esa siendo esta última frase que cerraría las cosas con encontrar lo que amas, perseguirlo duro, seguir creando. Todas esas cosas son ciertas. Encuentra lo que amas en el proceso de producción de video, ya sea filmación, edición, audio, color, efectos visuales, lo que más te guste Dondequiera que sientas que tus pasiones están llevando a ir allí. Y como dicen, si haces lo que amas, nunca trabajas ni un día en tu vida porque estás haciendo lo que amas y realmente no estás trabajando, solo estás disfrutando. Así que de nuevo, encuentra lo que amas, persígalo duro y sigue creando. Entonces, ahora que tenemos la voz en off implementada en nuestra edición y ustedes entienden mi proceso creativo y mi mentalidad, encuentren su propio proceso creativo con esta voz en off Y como dije en la pestaña de recursos abajo, dejé algo más que estas frases en nuestros medios de proyecto para que jugaras con ellas. Y podrías tener algo completamente diferente a lo que tengo aquí. Algo que sientes es más inspirador para ti o algo que sientes es más apasionado de Bronson Y como dije, sé creativo. No hay bien o mal. tener algunas de las cosas que dice, segundo, ir primero, o algunas de las cosas que dice, primero, ir tercero. No hay bien o mal, solo sé creativo. Y cuando te sientas listo, salta a la siguiente lección. Repasaremos el ecualizador y afinaremos nuestras frecuencias para asegurarnos de que tanto la voz en off como la música estén presentes pero no compitiendo entre sí. Y los veré a todos ahí. 6. Explora todo EQ: Bienvenidos a la siguiente lección. Espero que estés listo y emocionado. Y en esta lección vamos a repasar todo EQ dentro de la luz justa y la resolución Davinci El ecualizador es una herramienta tan poderosa que puedes usar para tantas cosas diferentes. En esta lección, la usaremos a nivel de clip para evitar las malas frecuencias dentro del audio de la entrevista, además de usarlo a nivel de pista para mejorar toda la pista de la entrevista. Y luego entraremos en la música, donde agacharemos algunas frecuencias para crear espacio para el audio de voz en off Al final, deberíamos tener un sonido agradable y bien redondeado donde se pueda escuchar la voz en off y la música muy claramente sin que ellos compitan entre sí Así que sigamos adelante y saltemos a la resolución de Vini y empecemos con esto Ahora estamos en Vinil dentro nuestra pestaña de luz justa y tenemos nuestra misma cabeza en la que hemos estado trabajando de Francia Y el fotógrafo, estoy filmando este auto y como dije, nuestro objetivo aquí es endulzar realmente el audio y conseguir que las cosas suenen a todo nivel pero juntas a donde la música no compite con la voz en off y la voz en off no compita con la Pero sin embargo queremos mantener una plenitud en la música. Una cosa que siempre notarás sobre trailers de películas específicamente es el hombre, esos ingenieros de audio son muy buenos para mantener la música conduciendo y manteniéndola súper fuerte mientras escuchas la voz en off y el diálogo de diferentes partes de la Vamos. Eso me encanta. Y hay algunas técnicas realmente geniales que puedes usar para obtener ese mismo resultado en tus videos. Y los estaremos repasando aquí si comenzamos con un EQ a nivel de clip, porque una gran cosa de la resolución es tienes ecualizador de nivel de clip y luego ecualizador de nivel de pista. Y eso puede no ser tan obvio por qué eso es tan grande, pero te voy a mostrar aquí por qué eso es algo tan importante que resolución de riesgo tiene dentro de la luz justa. Si hacemos clic en nuestro primer clip dentro nuestra edición aquí con la voz off y luego pasamos al inspector. Y en la parte superior derecha tenemos todas nuestras propiedades de audio que podemos cambiar aquí. El volumen, el pan, el aislamiento de voz, nivelador de diálogo, el tono, el cambio de velocidad y el ecualizador Otra gran cosa resolución de riesgo es que tiene esta redundancia que tiene Donde tengo aislamiento de voz a nivel de clip, pero también tengo aislamiento de voz a nivel de pista. Y tengo diálogo nivelando a nivel de clip. Pero también lo tengo a nivel de pista, lo cual es genial. Y tengo panning en el nivel de clip y volumen en el nivel de clip, pero también lo tengo a nivel de pista Y cuanto más intenso y más complejo sea el diseño de sonido y los proyectos de audio que hagas, eso te revelará por qué es tan increíble tener estas cosas. Si encendemos el ecualizador, lo primero que vas a ver son dos bandas. Y estas son bandas de frecuencia. Y estas son bandas que controlarán qué tan altas o bajas son las frecuencias. Y ya ves si vamos al fondo, podemos encender más bandas. Tenemos cuatro bandas que podemos usar a nivel de clip. A la luz justa, podemos encender la banda uno y la banda cuatro, y ahora tenemos las cuatro bandas. Ahora rápido voy a pasar por lo que estas bandas pueden hacer dentro del ecualizador En la banda uno, estás viendo que esto simplemente se cae y lo que esto se llama es un pase alto. Y hay diferentes tipos de bandas, puedes tener. Un filtro de paso alto va a dejar pasar los máximos y cortar los mínimos Y podemos determinar cuánto queremos, solo los altos, altos máximos O podemos tener los máximos medios, y podríamos tener los mínimos medios Y también podemos incluir los mínimos. Entonces, si tienes algún estruendo en tu audio, en tu audio vocal, o cualquier estruendo que quizás no quieras de tal vez un aire acondicionado en un edificio grande o algún tipo de camión que se mueva afuera usando un pase alto y cortando esos mínimos Esa puede ser una manera muy rápida de resolver ese problema. Porque en las voces sólo vas a conseguir tan bajo un registro vocal no va a conseguir estruendo Podría sonar ruidosamente si le agregas base a una voz profunda. Pero incluso mi voz, puede ser bastante profunda. Pero no va a compararse con el estruendo de un gran aire acondicionado en un edificio industrial, o lo que vas a escuchar de un camión afuera Así que realmente no tienes que preocuparte por si estás cortando las frecuencias cortando estos mínimos hasta digamos el rango de frecuencia de 200 Hertz. Si colapso este desplegable debajo de la banda uno, puedo describir a la otra, los otros tipos de banda desde aquí También tenemos una repisa. Y una repisa crea exactamente cómo suena. Una repisa donde podamos mover esto hacia arriba o hacia abajo. Y es similar a un pase, pero donde es diferente es que no corta nada a menos que le digas que corte. Donde si vuelvo a mi paso alto, puedo mover esto hacia arriba y aún así solo va a cortar esos mínimos. Realmente no se trata de lo arriba o abajo que voy, se trata de cuánto voy a la izquierda o a la derecha y cuánto quiero cortar. Debido a que está hecho específicamente para cortar los mínimos, dejando pasar los máximos, se puede ver que nuestra banda dos en realidad ya está en una repisa Entonces, una cosa que hace que esto sea realmente conveniente es si quería aumentar las frecuencias bajas, pero no quería aumentarlas tan bajas que pudiera haber un estruendo en el fondo del que pudiera vibrar un sub realmente grande Entonces puedo subir mi banda a la repisa y luego usar mi pase alto para cortar los bajos. Y esencialmente me estoy poniendo bajos más gordos mientras me aseguro de cortar los bajos que simplemente no queremos en absoluto Después siguiente en la banda tres, se puede ver que así es lo que llaman una campana. Una campana es solo una muesca que toma un rango de frecuencia y lo eleva hasta cierto punto En este punto puedes curvar y nos adentraremos en esto y cómo puedes manipular esta herramienta en particular. Pero una gran cosa de una banda es que puedes afinarte muy bien con una banda. Y se puede ver aquí abajo tenemos frecuencia, tenemos ganancia que la frecuencia es donde en el EQ vamos de izquierda a derecha. De mínimos a máximos, la ganancia es apenas de arriba a abajo. Ahora mismo estamos más 13 en ganancia igual que volumen, como estamos girando el volumen de esa frecuencia K 0.5 hasta 13.4 Si bajo, estamos minusando el Desminando la ganancia de esa misma frecuencia. Pero si subimos esto, y luego en tercer lugar, verás Q Si tenemos esta campana arriba, podemos subir la que para reducir la campana pudiendo afinar dentro de un cierto rango de frecuencias. O podemos ensanchar la campana si realmente queremos que se seleccione un rango gordo Sólo voy a resetear esto. Y entonces lo que vamos a hacer es encender el ecualizador. Vamos a escuchar nuestro audio de voz en off y ver si estamos escuchando algo que tal vez pueda bajar en el rango de frecuencia. Mi nombre es Bronson. Voy a solo solo el audio de voz en off. Y si jugamos esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Estoy escuchando algunos medios tonos que parecen casi un poco penetrantes así como estoy escuchando un poco de sonido solo por la atmósfera que lo rodea. Este paso subterráneo no está muy lejos de una carretera. Y luego hay una interestatal cruzando al otro lado de esa carretera Definitivamente hay algo de ruido ahí dentro en el fondo que podríamos sacar con la herramienta de aislamiento de voz. Pero vamos a barrer a través de estas frecuencias y ver si no podemos sacar ninguna aspereza con solo el ecualizador en el nivel del clip Entonces si aparezco digamos banda tres, y luego hago que haga que la campana sea realmente pequeña al subir la E. A veces es muy fácil identificar una frecuencia que suene dura, pero a veces es un poco más difícil. Y ayuda a barrer sobre este rango de dos K a 500. Entonces si juego esto atrás y hago un pequeño barrido aquí. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos Nationale. Como ahí mismo, esa es una frecuencia dura y está distorsionando todo Y eso es a 2.6 K. Solo por un ejemplo, si muevo esto, digamos que si muevo esto hacia abajo mientras tocamos, oirás que estamos subiendo el volumen de otras frecuencias pero no escucharás ese penetrante casi como distorsión como sonido que estás escuchando cuando tocamos este flan Soy fotógrafa de autos Nationale. Sí, mi nombre es Bronson Claflin. Eso no suena mal pero no suena distorsionado, que significa que probablemente sea una frecuencia fina donde está esa Entonces, si retoco esto y barro a través de algunas frecuencias más. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Vuelvo a ser fotógrafo de autos de Nashville. Hay otro, y ese está en el 1.2 K. Así que vamos a querer recordarlo. Teníamos, creo, 2.5 y tenemos 1.2 Así que si vuelvo a subir a ese 2.5 digamos, comenzaremos con esa. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville, y puedo reducir esto a aproximadamente menos, digamos cuatro. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Y si vuelvo a poner eso con el ecualizador apagado. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Entonces lo que estoy escuchando es que suena un poco más nasalmente cuando me lo tengo apagado. Y esa alta frecuencia de tono medio volvió a estar en cero. Estoy oyendo que suena un poco más nasalmente. Mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Si vuelvo a encender ese ecualizador y luego lo vuelvo a reproducir. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Quiero decir, eso es sólo -4.3 DB. Y eso, para mí está haciendo una gran diferencia en la suavidad de su voz Suena menos nasalmente, en realidad suena un poco mayor e incluso más maduro con esos medios tonos altos rechazados. Me encanta eso. Entonces vamos a tomar la banda dos y convertirla en una campana, y luego usaremos la banda dos para diluir ese sonido a esos 1.2 K que notamos antes. Así que me levanto esto y me acerco al boom 1.2. Y luego levantamos nuestra señal para encoger nuestra campana. Podemos jugar a través de esto. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Parece que está hablando como una taza. Y claro, tengo esto arrancado por qué, 9.8 DB, pero aún así que estoy hablando en un vaso de plástico El sonido sigue en la grabación general y solo lo estamos acentuando ahora mismo, pero incluso a cero está ahí Y queremos rechazarlo porque en realidad no queremos que esa frecuencia sea prominente de ninguna manera, forma o forma. Y a lo mejor vamos a reducir la señal para ensanchar la campana un poco Ahora vamos a jugar esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Oh, Dios mío. Esto empieza a sonar tan suave. Entonces si vuelvo a apagar el ecualizador y escuchamos esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Sí. Estoy escuchando agudos duros que sobre todo cuando tiene algún tipo de cualquier tipo de S o cualquier tipo de similar o estoy escuchando mucha aspereza hoy Mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville, donde si encendemos ese ecualizador y escuchamos, mi nombre es Bronson Claflin Soy fotógrafa de autos de Nashville. Eso suena increíble. Parece que habló eso en un micrófono completamente diferente que era mucho mejor que el pequeño micrófono que tenía en él. Entonces eso me suena bien. Lo último que voy a hacer solo por seguridad es encender nuestro pase alto. Y voy a mantener esto bastante bajo porque sí quiero que haya algo de plenitud en su voz Simplemente no quiero ningún estruendo de las carreteras que podrían estar cerca Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encanta eso. Y así en ese punto ya terminamos con el clip level EQ. Y una manera fácil de copiar ese mismo ecualizador a los otros clips de tu línea de tiempo sería simplemente copiar con control C. Entonces puedes venir a, incluso puedes agarrar los otros tres, y luego Alt V y dirá, ¿quieres pegar tus atributos? Porque acabo de copiar el clip. Pero ahora en lugar de golpear el control V, que pegaría todo el clip, si solo golpeas Alt V, entonces en realidad solo copiará los atributos ellos mismos. Haremos clic en todos los atributos excepto el volumen, ya que si no lo recuerdas, normalizamos ese volumen y cada clip tiene un volumen ligeramente diferente. Pero sí queremos copiar el ecualizador y no tenemos ningún plug ins ahí, pero si lo hiciéramos, podríamos hacerlo también. Solo vamos al EQ y luego presionemos Aplicar. Todo el camino ahora, todo el camino a través, deberíamos tener este sonido vocal más suave Tomar. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Hermoso. Y una cosa que estoy notando antes de pasar al ecualizador de nivel de pista, solo voy a limpiar esto un poco haciendo algunos desvanecimientos al principio y al final de nuestros clips de audio Nada drástico y no cortando sus palabras, realmente, solo haciendo algunos ligeros desvanecimientos, sobre todo al final de esta palabra porque aquí es donde tenía esa corrida en palabra donde se topó con la siguiente palabra porque se veía bien Me encantan los autos porque se ven bien. Sonido Bueno, increíble. Y éste también. Tenía otra corrida en la palabra que prácticamente entró directamente en la siguiente palabra. Suena bien. Entonces tal vez también extenderé este clip usando nuestras teclas de flecha solo para pasar un par de fotogramas. Y luego arrastrando este clip hacia afuera. Y entonces nuestro fade debería sonar un poco más natural. Suena bien, sí. Suena bien. Eso me encanta. Eso es bastante bueno, sobre todo con la música. Va a sonar perfecto. Una cosa que podrías hacer en ciertas situaciones es que puedes curvar el desvanecimiento sosteniendo este pequeño **** en medio del desvanecimiento y tirando de esto hacia abajo o hacia arriba. En este escenario, en realidad vamos a tirar esto ligeramente hacia abajo. Suena bien. Tal vez incluso extender esto un poco más. Suena bien. Siempre se puede, sí, estamos teniendo que pasar lo mismo al principio de esta palabra. Déjame sacar esto solo un poco para hacerlo al clip, luego al audio Y entonces podemos desvanecer esto, bajarlo un poco más, para que se alivie en ese desvanecimiento. Siempre puedes atrapar, siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Sí, eso suena bien. Entonces podemos sacar esto hacia atrás con el audio y desvanecer el final. Genial. Tendremos que volver a ir al último clip también, solo para realmente conducirlo a casa. Vamos a desvanecer esto, llegar al final, vamos a desvanecer esto. Entonces una gran diferencia que se hará aquí al endulzar este audio es solo usar la herramienta de aislamiento de voz Si solo enciendo esto, todo lo que tengo que hacer es habilitarlo. Ahora si juego esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien, y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Me encanta. Déjame bajar esto a la mitad porque realmente no lo necesitamos tanto. La música va a tapar ese ligero sonido que escuchas en el fondo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien, y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. 7. Sumérgete en el poder de la dinámica: Ahora iremos al ecualizador real a nivel de pista para traer un poco más de máximos y tal vez incluso algunos mínimos Pero veamos aquí de nuevo, con el nivel de pista, las cosas son bastante similares a como están en el nivel de clip. P: Sólo tienes más bandas. Tienes dos bandas más en la pista nivel Q, una a seis. Entonces a partir de ahí es más o menos lo mismo. Tienes tu rango de frecuencia, tienes tu ganancia, y tienes tu factor Q. este momento tenemos una repisa en ambos extremos y dos campanas en el medio. Otra cosa que puedes hacer es que puedes especificar un rango, porque ahora mismo nuestra banda dos sólo va de una frecuencia de 30 a aproximadamente 403, 99. Si quisiéramos, digamos tener más campanas o más bandas en nuestro rango de frecuencia más alto, realidad podríamos decirle a la banda dos que vaya a los máximos medios Y ahora tiene un alcance, 450-8 mil. Si por alguna razón necesitas agachar muchas frecuencias solo en esta sección y así necesitas usar muchas bandas. Esa es una buena manera de mover esas bandas y utilizarlas para diferentes rangos de frecuencia muy fácilmente. Pero a partir de aquí, volvamos a escuchar este rápido real. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville y voy a levantar nuestra estantería en la banda cinco para conseguir un poco más de frescura. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Y entonces quizá encendamos a nuestra banda seis. Y entonces esto es como un paso alto, pero lo llaman un paso bajo porque hace exactamente lo contrario del paso alto, simplemente cortando las frecuencias altas, bajándolas para simplemente dejar pasar los mínimos. Entonces tal vez vamos a ir a usted por aquí. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Apaguemos esto y escúchalo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Y vuelve a encender esto. Mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Sí, eso suena mucho más nítido seguro. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville y una cosa que podría hacer también es revisar nuestros medios tonos para una frecuencia más que podríamos querer derribar, lo nazely que estoy escuchando Me encantaría minimizar tanto como pueda. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Sí, Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Vamos a bajar eso. Pero levantemos primero la señal para reducir nuestra campana, y luego podemos derribar esto. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Oh, vamos, ¿me estás bromeando? Bien, déjame apagar la Q. Escuchemos esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Eso suena genial. Ahora bien, podemos hacer algunos retoques a la música y luego volver y notar algo para ayudar a sentarnos un poco más, Pero creo que esto es bastante bueno Así que bajemos aquí a nuestra música. Y lo que voy a hacer es una especie de secciones separadas de la música y luego mataremos algunas frecuencias en el ecualizador de nivel de clip. Y luego dejaremos nuestro ecualizador de nivel de pista para hacer cualquier mejora que podamos desear a partir de ahí. Entonces voy a mover el cursor, el comienzo de nuestro primer clip de voz en off. Digamos aquí mismo. Y luego golpearé o nuestra herramienta de afeitar o puedo golpear control para acceder a la herramienta de afeitar. Y va a cortar ahí una línea. Voy a bajar aquí hasta el control final allá. Y luego subir a la segunda línea de control corte ahí, Ven al final de nuestro control de segunda línea. Llega el inicio de nuestro control de tercera línea. Vuelve aquí, controla B y baja aquí y controla en realidad, espera, déjame tomarlo una vez más. Estoy notando algo raro. Justo entonces llegaremos al final de nuestra primera y controlaremos con el audio seleccionado. Y luego llegan al inicio de nuestro segundo clip de audio con el control de música seleccionada. Y luego al final de nuestro segundo clip, control B. Y luego seguiremos haciendo eso por cada porción en la que hable. Déjame correr a través de ese rápido y luego aquí, encuentra lo que amas, perseguirlo, seguir creando. Y no tendremos que hacerlo al final. Al final, porque cae en una parte más ligera de la música. De hecho podemos mantener eso como está porque se le puede escuchar bastante bien perseguido. Sigue creando. Volvamos al principio. Llegaremos a nuestro primer corte musical en su primera parte de locución en off. ¿Cuántos al nivel en el EQ? Encenderemos la Q de este clip y lo que haremos es simplemente agachar las frecuencias en la banda 32, tal vez menos dos. Y luego vendremos a la banda dos, crearemos una campana. Y bajaremos esas frecuencias, tal vez menos siete. Entonces convertiremos la banda cuatro en una repisa, una repisa alta, y la tiraremos hacia abajo. Ahora, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Podemos volver a subir estos, un poco, dejar el resto donde está, y luego vamos a llegar a nuestro volumen de esta pista, y haremos menos ocho para asegurarnos de que realmente podamos escuchar lo que dice Bronson Mi nombre es Bronson, Claflin. Yo fotógrafo de autos. Por supuesto, estás escuchando la música entrar y salir de esta manera rara. Para eso solo necesitaremos agregar un desvanecido cruzado. Entonces, si vamos a nuestros efectos y luego transiciones de audio y luego vamos a fundir cruzado y tiramos esto hacia abajo en nuestro clip de audio justo donde hicimos ese corte. Ahora podemos reproducirlo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy un auto de Nashville y una cosa que podemos hacer es mantener presionada la Alt y mover una sección de la cruz fade para extenderla por un lado. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy un fotógrafo de autos de Nashville haciéndolo un poco más orgánico en su desvanecido cruzado. Y luego haremos lo mismo para este siguiente clip, y mantendremos Alt y moveremos esto un poco hacia la izquierda. Mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Y por alguna razón también, casi puedes ocultar tu cruz se desvanece al hacer que parezca que la música está haciendo algún tipo de cosa hinchada Porque mientras él habla, realmente no te das cuenta. Es casi como una distracción. Entonces empieza a hablar, la música se hincha, y luego vuelve a subir como ha terminado Y seguirá haciendo eso y creando este efecto realmente genial que realmente no notas pero lo sientes. Así que déjame sostener Alt y hecho mover esto un poco más allá también. Haremos otro cross fade en nuestro siguiente corte en la música donde cambiemos las frecuencias. Por supuesto que vamos a necesitar copiar ese ecualizador que hicimos a nivel de clip de esta primera pieza musical a los otros, cuando vuelva a hablar, golpearé el control C y luego iré al siguiente clip donde está hablando A, Aplicar. El siguiente aplica, y el siguiente aplica. Ahora podemos simplemente cruzar desvanecerse a los deseos de nuestro corazón y saber que nuestras frecuencias están fuera del camino y la voz de Bronson puede sobresalir. De nuevo, sosteniendo un. extenderé esto un poco para que se sienta más natural. Fotógrafo de autos, me encantan los autos porque se veían bien. Sí, esto es genial. Y así otra cruz se desvanece en este corte. Voy a acercarme un poco aquí. Así puedo agarrar esta manija, sostener a Alt, y voy a mover esto hacia atrás para que podamos hacer espacio para nuestro próximo desvanecerse aquí. Porque esta es una transición corta y Sí, sobre ahí debería estar bien. ¿Se ve bien? Sí, entonces vamos a copiar este cross fade aquí, este final un poco más. Tirando de este extremo. Bueno. Suena bien. Sí. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Sí, eso es bueno, a excepción de que siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Voy a subir el volumen de ese clip y estamos a punto de llegar al máximo de donde podemos subir eso. Lo cual está bien. Y puede notar que mi nombre es Bronson Claflin El diálogo de voz en off no es tan fuerte como podría ser, pero llegaremos a eso en la siguiente lección, que estará todo en compresión. Y el ecualizador realmente puede ayudarte mucho a la hora de intentar mantener ese impulso de la música, pero también solo escuchar claramente tu audio vocal. Y la mayor parte del tiempo, sobre todo cuando estás empezando, no puedo decirte cuántas veces tenía el micrófono demasiado lejos o hay un aire acondicionado en el fondo o estaba en una habitación en la que nunca había grabado audio antes y no noté este extraño eco en ese momento. Y luego vuelvo a casa y hay una frecuencia extraña o hay un eco extraño o hay un zumbido extraño en mi voz en off o audio de diálogo Y usar el ecualizador para agachar esas frecuencias ha sido un salvavidas más veces de las que sabes Entonces espero que ustedes hayan disfrutado esto. Definitivamente sigo jugando con el ecualizador para crear diferentes mejoras en las que no pensé. Así que tómate tu tiempo. No hay bien o mal. Solo sean creativos y los veré a todos en la siguiente lección. 8. Reflexiones finales: Así que enhorabuena por llegar al final de nuestra clase de luz justa y resolución Davinci Estoy muy orgullosa de todos ustedes porque técnicamente con el conocimiento que ustedes saben ahora son más o menos un profesional del audio cuando se trata de video. Con estas herramientas, puedes hacer cosas que probablemente nunca habrías imaginado y crear un gran sonido para tus videos. Asegúrate de seguir jugando con estas cosas. Asegúrate de ganar esa experiencia medida que avanzas y juega con estos diferentes efectos. Intenta usar cosas que ni siquiera te mostré, porque nunca sabes con lo que podrías encontrarte que te pueda inspirar a crear algo grandioso. Además, asegúrate de dejar tu proyecto abajo en la galería. Una cosa que es increíble de estas clases es que todos podemos compartir nuestro proyecto entre y nunca se sabe cómo su proyecto podría inspirar a otra persona con sus decisiones creativas sobre cómo manejan sus ediciones o su audio Y podemos comentar el trabajo del otro y todos crecer como editores de audio juntos. Entonces nuevamente, gracias por acompañarnos en esta clase. Y asegúrate de recordar que no hay bien o mal, solo hay creatividad. Y los veremos a todos en la siguiente.