Diseño de sonido #1 - paisajes sonoros vocales ambientales | David Miller | Skillshare
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Diseño de sonido #1 - paisajes sonoros vocales ambientales

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los paisajes sonoros

      1:46

    • 2.

      Estiramiento de sonido

      5:05

    • 3.

      Otras opciones para la transformación

      5:23

    • 4.

      Renderización + Envoltura

      1:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

588

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la primera de mi serie en Sound Design! Nos centraremos en la música, las texturas ambientales y los efectos de sonido utilizados en la cine. En la primera parte, cubrimos cómo crear paisajes sonoros ambientales a partir de voces humanas. Estos paisajes sonoros son ideales para usarlos en el cine, como destacadas en la Dredd de 2012 durante las secuencias de cámara lenta, o como piezas de música independientes

El programa que usamos se llama Paul's Extreme Sound Stretch y puedes descargar el programa aquí.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Profesor(a)

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a los paisajes Soundscapes sonido: Hey allá, soy David Miller, un artista de Phoenix, Arizona, Arizona, multimedia. Muchos de mis tutoriales están basados en la fotografía y el cine. Yo quería hablar de audio esta vez y específicamente un truco. Solía sonar muchas de mis propias películas y eso es crear voces ambientales sobrenaturales. Utilizo un programa llamado Paul Stretch. Es un programa un poco oscuro. Primero llegó a mi radar después de ver una película llamada Dread, aparecía el personaje cómico Juez Dredd salió 2012. Parte de la historia de esa película involucra una droga llamada slo mo. Cuando la gente está usando esta droga, hay un sonido muy extraño detrás de ellos. Y con un poco de investigación, descubrí que el caballero detrás de la cabeza de los reporteros ingleses usó un programa para estirar una canción de Justin Bieber 800 veces, y es un sonido mágico. Entonces cavé profundamente en esto, aprendo a hacerlo yo mismo aquí para compartirlo con ustedes chicos. Tu producto para esta clase es tomar una muestra vocal. Podría grabarse en cualquier medio para que puedas grabarlo en tu teléfono y enviarlo a tu computadora y usar este programa de Paul Stretch. Vas a estirar la muestra vocal hasta obtener un resultado que te guste. Y luego vas a publicar un enlace a la página del Proyecto de Habilidades. Puedes hospedar tu archivo de sonido en YouTube, Dropbox, Soundcloud, etcétera. Todos estos tienen opciones gratuitas y luego comparten el enlace al esbozador. Empecemos. 2. Estiramientos de sonido: Entonces les voy a mostrar algunos los controles básicos de Paul Stretch. Vamos a abrirla y es una especie de programa de aspecto de la vieja escuela. Y, uh, no hay tantos controles, así que es bastante sencillo de descifrar. Archivo abierto. Excavar por donde tienes tus cosas. En mi caso usuarios. David Miller uno Dropbox Sound Effects y tengo un archivo llamado Paul Stretch Test off Pedido médico. Ahí vamos. Ábrelo. Estos son los parámetros de estiramiento, por lo que son sólo 16 segundos de audio original. Este es un coro de las películas. Utopía. El tema es de Shakira Probar todo, Doblarlo. Ah, Theo. Ahora lo único de esto versus hacer algunos estiramientos en Adobe Audition u otros programas es que esto en realidad mantiene el sonido unido. Si estiras el mismo audio pero trataras de mantener el tono como está, sonaría muy roto y crujido. Además, esto se estira, um, cantidad realmente alta. Esto son 10 mil veces. Podría hacer que estos 16 segundos de audio vayan a lo siento. 20 horas, 26 minutos y 40 segundos, que es un probablemente demasiado largo para mí. Veamos cómo suena cuando se estiró 28 veces, por lo que esto tendría siete minutos de duración en su totalidad. 16 segundos de audio estirados 28 veces. Camino, Camino. Entonces eso es algo bastante asombroso ahí que es un totalmente irreconocible de su material fuente. Y por cierto, no estoy abogando por que vayas por ahí y robes nuestras Capellas de Internet y llamaste a tu propio trabajo. No obstante, es una buena práctica tener algo que tipo de espesar en capas como este solo para darte una impresión de lo que puedes hacer cuando estás probando el programa. Ahora hay tres métodos de estiramiento. Uno es el promedio que está trabajando en especie de porcentaje regular es de hasta 10,000 hiper stretch. Podríamos literalmente estirar estos 16 segundos de música hasta tener 507 años y 130 días de duración . Yo no quiero hacer eso. Probablemente no quiero trabajar en hiper stretch todo porque para que esto sea un proceso útil , gente tiene que prestar atención. Tienes que tener un público para ello, y realmente no puedo pensar en un público para piezas de música o ruido ambiental de fondo que duran más de lo que nadie puede vivir realmente. La última opción acortada realmente comprime tu melodía de manera significativa. Y creo que tampoco se me ocurre un gran uso para eso. 3. Más opciones para transformar: tenemos algunos otros parámetros con los que podemos meternos en el proceso armónicos. Paté, cambio de octava mezcladora y filtro con compresión también se extendió, que es uno de mis favoritos, porque personalmente me gusta que mi música ambient tenga mucha variedad entre los altavoces y me sienta realmente amplia y aireada. Y así es como lo haces. Entonces vamos a jugar con unos cuantos estos armónicos realmente rápidamente. Enciende. En lugar de tener este va a difundir sonido. Básicamente recoge una frecuencia y se adhiere a ella probablemente te partiría la cabeza abierta. Si escuchas ese demasiado turno de pit, vamos a subir. Vamos a subirlo 106 sin cambio de frecuencia en pit shift. Hagamos un cambio de frecuencia de 200 Hertz por lo que en realidad está chupando algunas de las frecuencias . Bueno, solo haciendo cambio de frecuencia leve menos seis cosas mezcla activa. Entonces tomemos esto hasta 1.5 octavas son las mismas notas apenas versiones superiores o inferiores de ellas filtran. Se puede sacar cierto ingenio de banda de la forma en que el D A. Jeff va a ser mucho más suave, húmedo, la alta frecuencia, y me siento como un poco de amortiguación en la alta frecuencia es necesario porque de lo contrario lo suena especie de hissy. Ah, haz un spread apaga la radio y la compresión de volumen del curso, uh, enciéndelos todos. De verdad puedes ir a la ciudad con estas cosas. Desplazamiento de fosas, cambio de frecuencia. No va a encender armónicos porque lo destrozará todo en un solo sonido singular, molesto. Y voy a tomar el estiramiento hacia abajo a en lugar de una pista de siete minutos. Solo tomemos una pista de tres minutos. Dale una oportunidad. Ve cómo suena con todas estas variables enchufadas al mismo tiempo. En tus parámetros de inicio, hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer tus ambling Reese, así que voy a apagar estos procesos muy rápido para poder mostrarte eso fuera de nosotros. 4. Procesado + Ente lo ancha: cuando estés listo para escribir en archivo cuando estés contento con tus parámetros y cada pequeño proceso extra que le hayas hecho. Aquí, consigues derecho a presentar. Voy a recoger onda de 32 bits solo porque me gusta renderizar en la resolución más alta posible. Render selección Escoge donde quieras que vaya. Yo quiero tirar cosas en el escritorio solo por conveniencia y tienes que nombrarlo. Entonces vamos a llamar Stretch Sample Brender. Entonces esa fue nuestra clase sobre crear paisajes sonoros vocales Ambien. Espero que haya encontrado esta clase informativa así como una herramienta que podría utilizar en su propia filmmaking o música. Sé que desde que he estado haciendo paisajes sonoros vocales ambientales, realmente ha dado forma al tipo de metraje que filmo el tipo de historias que escribo, el tipo de historias que quiero contar los visuales que utilicé y cómo editan mis películas. No olvides publicar tu propio paisaje sonoro en la página de producto de skill share. Y gracias por ver