Diseño de producción: crea una propuesta artística para proyectos audiovisuales y de cine

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Barbara Martínez, y soy cineasta de la Ciudad de México. Trabajo principalmente como Director, pero también tengo experiencia en los campos del diseño de producción en nuestra dirección. En esta clase, te enseñaré paso a paso cómo crear y presentar una propuesta de app para cine. No obstante, esto también podría aplicarse para cualquier tipo de proyecto audiovisual, como televisión, series, comerciales, o incluso videos musicales. Esta clase es para estudiantes con principiante a nivel intermedio. Se recomienda tener conocimientos básicos en producción cinematográfica, pero no es necesario ni obligatorio en absoluto. Esta clase está dirigida a aspirar a diseñadores de producción, directores de cine y cineastas en general. Pero también podría ser realmente genial para las personas que trabajan en el arte y el diseño, que están interesadas en involucrarse en el mundo del cine y los medios audiovisuales. Al finalizar esta clase, podrás crear una propuesta visual clara y completa para cualquier tipo de proyecto audiovisual, además de comprender todos los elementos básicos del proceso de diseño de producción. Nos vemos en clase. 2. Introducción al diseño de producción: Para empezar, tenemos que dejar claro cuál es el diseñador de producción, y cuál es su función en el proceso de producción cinematográfica. El diseñador de producción es responsable de la creación de un concepto de arte y concepto estético para la película. Este concepto incluye el diseño de todos los conjuntos y también la supervisión estética de los departamentos de utilería, vestuario, maquillaje, y también peinado. Su trabajo es interpretar el guión así como la visión del director, y traducirlo en metáforas visuales que elevarán el valor estético y productivo de la película. El diseñador de producción tiene que lograr un concepto de diseño que conectará el concepto con el estilo visual que representará la película. Es decir, el diseño transmitirá, visualmente, los temas y la esencia de la película. Hay directores que dan más o menos importancia al diseño de producción de su película. Es cuestión de estilo. Por ejemplo, Stanley Kubrick fue un director con puntos de vista muy claros sobre el concepto de sus películas. Todos tenían un diseño muy particular que hace que sus películas sean aún más memorables, y que lo hacen destacar como director muy completo. La mayoría de sus películas se llevaron mucho trabajo de diseño previo, cual fue realizado por grandes equipos de artistas, cajones, esculturas, y diseñadores. El ejemplo más claro y brillante al respecto es el 2001: Una odisea espacial. Por otro lado, el director de arte se encarga de llevar el diseño a la realidad y también de coordinar a todo el departamento de arte. No obstante, debemos destacar que en películas de menor presupuesto y independientes, el diseñador de producción y el director de arte son casi siempre la misma persona a diferencia de las grandes producciones de Hollywood. En mi experiencia como directora, realmente disfruté de estar muy cerca de estas decisiones. A mí me gusta estar muy cerca con mi director de arte y tomando cuenta sus ideas y propuestas para mi película, pero la mayoría de las veces, realmente me gusta generar mis propios conceptos de diseño y hacer mis tablas de humor en el arte presentaciones. Por otro lado, cuando yo había sido el diseñador de producción, director de arte en otros proyectos, he tenido mucha suerte de tener mucha libertad creativa y buena relación con los directores. Realmente he podido proyectar mi estilo visual, y realmente exhibir mi trabajo en las vistas de otros directores, en otros estilos de cine. Eso es realmente genial. 3. El guion: El primer paso que tienes que dar antes de empezar crear tu concepto de arte es leer el guión. Este es obviamente un paso que no puedes saltarte. Lee tu guión la primera vez, familiarízate con la historia, con los personajes, con los espacios. No tomes ninguna nota, solo concéntrate en el guión y en cómo te hace sentir. Después de leerlo la primera vez, realmente te recomiendo que sí tengas una charla con el director, si es posible. Pregúntales sobre su visión, pidan la declaración del director, si tienen una, y pidan una visión más profunda de la película y sus temas. Ten una charla profunda sobre tus primeras impresiones del guión y pregúntale si tienen algún estilo visual específico o look visual que quieran lograr con su película. Necesitas trabajar con un director, eso es realmente importante. Además, si tienen algunas biografías de personajes escritas, eso podría ser realmente útil, pero si no, debes pedirles que te cuenten sobre los personajes, cómo están, cuál es su historia. Basta con hacer preguntas y tomar notas. Ahora, hay que tomar notas. Después de esta charla, necesitas leer el guión por lo menos una segunda vez, y ahora, debes tomar notas sobre cualquier utilería especial, características específicas de los espacios o personajes, o cómo te hace sentir, cualquier cosa en absoluto. Deberías escribir cualquier cosa que te venga a la mente como si tienes alguna idea sobre cómo quieres que se vea un conjunto específico, debes anotarlo. Es necesario recopilar toda esta información y tenerla en cuenta durante toda la creación del proceso de concepto de arte. En caso de que estés haciendo una propuesta para un proyecto sin guión, solo tener una charla con el director y tener algún desglose de producción debería ser bueno para que empieces a trabajar. 4. Crear panel de inspiración: Ahora, vamos a hablar de la creación de un moodboard y su importancia en el proceso de creación de propuestas. En caso de que no sepas lo que es un moodboard, un moodboard es recompilación y/o un arreglo de imágenes, fotografías, texturas, o incluso texto destinado a evocar y mostrar un concepto específico, estético, estilo, o incluso sentir. Generalmente, los moodboards se hacen físicamente con recortes de Magazine, fotos impresas, muestras de tela y objetos como los hechos para el diseño de interiores, sin embargo, también podrías hacer moodboards digitales, como siempre hago, como simplemente recompilar todas las imágenes en una carpeta de tu computadora o si lo deseas, también podrías hacer collages de las imágenes en un PDF como en PowerPoint o Keynote. El crear un moodboard, es una parte realmente importante del proceso. Para hacer uno o más, puedes explorar y empezar a entender en la elaboración del concepto de arte que quieres retratar. Entonces aunque no lo tengas muy claro al principio, los moodboards son una gran manera de darte nuevas ideas, conseguir nuevas ideas, y también de organizar las ideas que ya tienes. personal, prefiero hacer moodboards digitales, creo que es mucho más práctico y útil a la larga, ya verás a qué me refiero más adelante en la clase. Mi proceso es realmente sencillo. Con unas cuantas ideas que ya tengo en la cabeza, o las pocas ideas que me dio el director, sea cual sea el caso, empiezo a buscar imágenes. Utilizo recursos como Google Photos, Tumblr, Pinterest, de verdad, de lo que puedas obtener imágenes. Puedes guardar cualquier tipo de imágenes que te puedan resultar útiles. Yo personalmente, utilizo muchas series fotográficas, pinturas como referencia. También uso mucho diseño de interiores, fotos y películas alambiques, por supuesto, como uso otras películas de referencia pero realmente puedes usar lo que sea. Podrías usar, texturas, paisajes, retratos, realmente cualquier cosa. Además, puedes preguntarle al director si ya tienen algunas imágenes colectadas, eso podría ser realmente útil. Sé que algunos de ellos sí, como yo, por ejemplo. Entonces pregúntales si puedes tener esas imágenes. Realmente necesitas recolectar muchas imágenes. Entonces realmente, cualquier cosa que creas que va con la película o te llama la atención o lo que sea, lo guardas y lo pones en una carpeta. En cuanto tengas una buena cantidad de imágenes, tienes que empezar a mirarlas de nuevo y empezar a organizarlas. Lo que me gusta hacer es organizar mis imágenes en carpetas, así que tengo como una carpeta general de moodboard donde pongo las imágenes que creo representar o mostrar como la imagen general o estilo que quiero que tenga la película. Pero también tengo una carpeta para cada protagonista y para cada espacio realmente importante. Esto me ayuda mucho a comprender la estética general del arte que quiero que tenga la película, y también cómo está compuesta por cada una de las piezas, que son los personajes, los espacios, los objetos. Si quieres y si te sirve de ayuda. en lugar de hacer una carpeta, podrías hacer un collage digital de cada uno los personajes de cada uno de los espacios, uno general, lo haremos más adelante en la clase pero si quieres hacerlo ahora, podría ser realmente útil también. 5. Investigación: Una gran parte de crear un concepto de arte es la investigación y la investigación tal como harías por escribir una novela o un guión. Deberías hacer esto junto con tu tabla de humor, porque van de la mano. Necesitas investigar el contexto de la película, ¿dónde se encuentra la película,? ¿ En qué año es? ¿ Cómo fue el lugar en su momento? ¿ Cuál es el estatus socioeconómico de los personajes? Cualquier cosa que se te ocurra, cualquier cosa que sea relevante. Es necesario hacer una investigación más profunda dependiendo de lo complejo que sea el periodo de tiempo y el lugar de la película. ¿ Fue hace demasiado tiempo? ¿ Es en un país extranjero del que no sabes mucho? De esa manera, también debes hacer una investigación para los personajes. ¿ Cómo están físicamente? ¿ Qué les gusta y no les gusta? ¿ A qué se ganan la vida? ¿ Cuál es su historia? Recuerda que conocer cómo son los personajes, y realmente entender su historia y su personalidad, es crucial para el diseño de los espacios en los que viven, y los espacios en los que se desarrollan, y también para elegir cómo retratarlos visualmente a través de las elecciones concernientes al departamento de arte como maquillaje, cabello, vestuario, etc. Este paso es uno de los más importantes, por esta investigación, se utiliza desafiar todas las decisiones que se toman. 6. Paletas de colores: En caso de que no lo sepas, se describe una paleta de colores como la gama de colores en un medio visual. Generalmente exhibe los colores en una fotografía o en una pintura. Pero en este caso nuestro medio es el cine o el video. En el cine, suele haber dos paletas de colores, la paleta de fotografía y la paleta de diseño de producción. No son lo mismo, pero se complementan entre sí para crear el look final de la película. La paleta de colores de la fotografía suele representar las temperaturas de la luz en los tonos de corrección de color que se utilizarán. Por ejemplo, en la película, La doble vida de Véronique, la temperatura de la luz es muy cálida y las toneladas de la película son predominantemente verdes. Por otro lado, la paleta de diseño de producción representa los principales colores utilizados en los espacios, los apoyos y la ropa. Por ejemplo, en la misma película, la paleta de colores de diseño de producción utiliza principalmente tonos rojos brillantes y marrones, más naturales de tierra, que se tiñen con el color de la iluminación y crean un contraste realmente interesante, creando así la paleta final de películas. la hora de elegir los colores que quieres usar, es realmente útil pensar en cómo los colores te hacen sentir y psicológicamente lo que comunican. Por ejemplo, cómo típicamente el rojo se usa como representación del amor y perdido, y por el contrario, el azul se usa para representar la tristeza y la melancolía. Puedes buscar la psicología de los colores en internet si estás un poco perdido, pero también confiar en tu intuición. Las paletas de colores más interesantes, usan el color como simbolismo. No obstante, recomiendo no ser demasiado cliché al respecto. Piensa un poco más profundo, un poco fuera de la caja. Puedes ser tan armonioso o como contrastar con tus opciones de color, pero ten en cuenta que cada elección de diseño de arte en el cine se suma a la historia, y lo más importante, a la sensación de la película. Crear paletas de colores es realmente fácil. Hay muchos generadores de esquema de colores en línea. Personalmente, llevo un tiempo usando ColourLovers porque me gusta lo sencillo que es, pero también puedes usar colors.com. A mí me gusta mucho su plataforma también. Incluso puedes crear tu paleta físicamente con pintura si lo deseas, y luego puedes escanearla para tenerla en tu propuesta. Esa podría ser otra opción. Ahora para la propuesta, recomiendo hacer una paleta de colores general, pero también hacer una para cada personaje y cada espacio, o al menos cada personaje importante y cada espacio importante. Este es un ejercicio realmente bueno y lo necesitarás más adelante. 7. Visualización: Ahora vamos a hablar de las visualizaciones de los conjuntos y de los personajes. Recuerda que los espacios donde se desarrollan los personajes son tan importantes como la historia porque ayudan a contar su historia. A través de sus espacios llegamos a conocer más a los personajes de una manera no narrativa. Necesitas preguntarte, ¿cómo es este lugar? ¿Es hostil? ¿ Es cómodo? ¿ Es brillante, está oscuro? ¿ Está organizado? ¿ Está desorganizado? Necesitas imaginarte el conjunto en tu cabeza. Imaginando qué tipo de cosas hay en el espacio, cómo se arreglan. Imagínese todo y cualquier cosa del lugar. Cuando visualizas el espacio que deseas, tienes que decidir si quieres trabajar en conjuntos o en ubicación. Normalmente, esta decisión no se basa directamente en ti. A menos que el presupuesto sea realmente, realmente grande o que el director te permita tener esa decisión. Por supuesto, esto está directamente relacionado con el presupuesto y la visión del director. Probablemente tengas que hablar con el director y con el productor al respecto. Pero si la decisión está en tus manos, necesitas tomar esta decisión como, ¿qué es un campo que quieres? Es tus ideas están locas de que no puedes ir a un lugar y simplemente tenerlo, como si tuvieras que construirlo. Realmente depende del tipo de set que necesitas y quieres. Realmente depende del tipo de película también. Pero hay que saber esto de antemano creando la propuesta. Ahora para visualizar esto, necesitas recordar muchas imágenes para exhibir y ejemplificar tus propuestas de diseño. Aquí es donde tu tablero de Mood es muy útil. Porque es realmente posible que ya tengas un montón de útiles para ilustrar tus ideas. Utiliza imágenes fotográficas de sets que te inspiren, imágenes de espacios de Pinterest, texturas, fotos o dibujos de objetos específicos y apoyos que se mencionan en el guión. Es necesario recolectar diversas imágenes para hacer referencia a cada espacio. También si quieres representar algo específico que se tiene que construir o hacer, puedes hacer dibujos y bocetos. Aparte de los conjuntos, también hay que visualizar a unos personajes. Haciendo lo mismo que con los sets. Usa retratos de personas que crees que se asemejan a cómo te imaginas a los personajes. Utiliza fotos de ropa para visualizar cómo se visten y quizás también preferencias de maquillaje. El diseñador de producción o director de arte no diseña los trajes y el maquillaje per se. Pero tienen que alinear todos los elementos del departamento de arte en una sola línea estética. Para que los visualicen es obligatorio. A pesar de que más tarde el diseñador de vestuario y maquillador tienen otras ideas de diseño. Recuerda que tú como diseñador tienes que tomar espacio como oportunidad para revelar algo sobre los personajes y sobre la historia. También quieres pensar en qué quieres que sienta el público, qué quieres provocar en el público. 8. de El presupuesto preliminar: Generalmente para presentar en una propuesta, se tiene que incluir un presupuesto preliminar para la producción para tenerlo en consideración. Dependiendo de su producción, o bien obtendrás un presupuesto fijo que tienes que respetar y trabajar en consecuencia, o puede que tengas la oportunidad de pedir tanto dinero como necesites o de negociar la cantidad de dinero que necesitas. El presupuesto preliminar representa la cantidad aproximada de dinero que necesitará el departamento. Para tener una idea de lo que costarán las cosas que necesites, tendrás que hacer un desglose o una lista de objetos esenciales, utilería, y material de acuerdo al guión en tu propuesta. De este listado, puede que tengas que hacer cotizaciones con los proveedores, consultar precios en tiendas, hacer varios scouts en casas de utilería, consultar precios en línea, etc. Recoger esta información en una hoja Excel como lo harías con cualquier presupuesto. No tiene por qué ser complicado pero trata de descomponerlo tanto como sea posible. También hay que considerar dinero para transporte, gastos de propiedad, y gastos extras. Te recomiendo agregar desde 5-10 por ciento más de tu presupuesto para tener un rango de seguridad. El presupuesto preliminar se convertirá en el real a medida que trabajes en hacer realidad la propuesta. 9. Crear la presentación de la propuesta: Ahora para el paso final, hablemos de traducir y arreglar tus ideas en diapositivas. personal, porque tengo un MacBook, siempre he usado Keynote. Me parece súper práctico y fácil de usar. Realmente no necesitas ningún software complicado, de verdad. Simplemente puedes usar Keynote o PowerPoint o cualquier software en línea que te guste. Incluso Adobe InDesign será genial si estás familiarizado con él. Crear la presentación de la propuesta es muy intuitiva, me siento así. Solo necesitas los conocimientos básicos y cómo usar un procesador de imágenes y un procesador de texto y ir con tu tripa en sentido de diseño. En caso de que tengas problemas con tu software, te recomiendo que busques clases en Skillshare para ayudarte. forma en que diseñas tu presentación depende de ti y de tu gusto y también puede variar del tipo de proyecto o película que sea. Por ejemplo, si es una comedia, si es una película de terror, o si es comercial. Ahora, te daré mis mejores consejos y te diré todos los pasos no te puedes perder por crear una gran presentación de propuesta de arte. El primer consejo es ir de lo general a lo particular. Lo que esto significa es que se tiene que organizar una presentación. Tienes que empezar a mostrar los aspectos generales de la propuesta, como la paleta general de colores y las referencias. Después de eso, puedes comenzar a presentar cada espacio en detalle profundizando a medida que avanzas. El segundo consejo va junto con el primero, es dividir la presentación en categorías. Descomponerlo. Te daré una lista de categorías y aspectos que tienes que cubrir en casi todos los proyectos. Paleta general de colores, referencias generales , paleta de colores para cada conjunto importante, visualización de cada conjunto importante, un mapa espacial de cada conjunto en caso de que se vayan a construir, visualización de detalles e importante objetos, visualización de cada protagonista, paleta de colores de cada protagonista, y detalles u objetos importantes para el protagonista. Dependiendo de tu proyecto, estos pueden variar. Es posible que tengas que añadir otras categorías para ilustrar un aspecto de tu presentación o despegar cualquier categoría que no aplique a tu proyecto. Todas o casi todas las imágenes que necesitas para tu presentación ya están en la pizarra de humor que hiciste. ¿ Ves cómo resultó ser útil dividirlos en categorías? Usa tantas o tan pequeñas imágenes como necesites, siempre y cuando representes lo que quieres, no importa. Junto con las imágenes, puedes usar texto que explique y justifique tu proceso de pensamiento detrás de tus elecciones. No tiene por qué ser mucho, pero es muy importante que sí lo hagas, sobre todo si envías la presentación a alguien y no estás ahí para explicarla, esa manera, lo pueden entender plenamente. Haz que tu presentación sea lo más atractiva visualmente que puedas. Pero también fácil de entender. No lo satures demasiado. De todos modos, recuerda que puede ser tan simple o complejo como quieras o necesites. Cuando hayas terminado, deja que descanse y no trabajes en la presentación por un día o dos, y luego vuelve a revisarla y corrige los últimos detalles, y además profundiza y elimina lo que ya no es tan importante. El proceso de elaboración de la presentación se vuelve más fácil y más suave con la práctica. Seguro que vas a hacer un gran trabajo. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por llegar al final de esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algo nuevo. En esta clase repasamos los pasos que tienes que dar para crear una propuesta de arte para el cine y cómo puedes presentarla de la mejor manera que puedas. Recuerda que esto no es poner piedra. Esto está destinado a ser una introducción y una pauta. No obstante, puedes modificar cualquier cosa para satisfacer tus necesidades específicas. Experimenta y ve qué funciona mejor para ti. De verdad te animo a compartir tus presentaciones en la sección del panel de proyectos para que yo y los demás alumnos los vean. Siéntete libre de compartir tanto de tu proceso como quieras. Recuerda que si no tienes ningún proyecto real para aplicar esta nueva habilidad puedes llevarte tu película favorita y hacerle una propuesta de arte. O incluso puedes tomar un guión de una película que aún no has visto y hacer una propuesta de arte desde el guión para luego comparar cómo surgió el diseño de producción en la película real y comparar los dos. Puede ser un ejercicio muy divertido y realmente puede ayudarte a familiarizarte con esta nueva habilidad. Una vez más, muchas gracias por ver esta clase. Si te gustó por favor compártelo con alguien que creas que le gustará también. Mi nombre es Barbara Martínez. Te invito a seguir la página de mi profesor aquí en Skillshare para más clases de diseño de producción y relacionadas con el cine. Nos vemos en la siguiente clase.