Diseño de póster tipográfico: de boceto a vector

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi curso. Mi nombre es Martin Per he niac. Soy un ilustrador diseñador gráfico freelance y también y será certificado experto e instructor. En este curso, te voy a mostrar mi enfoque sobre cómo crear un diseño tipográfico usando para la tienda e ilustrador, te voy a trabajar a través de todo el proceso, paso a paso desde encontrar inspiración hasta dibujar conceptos para luego finalizar la obra de arte en vectores. Usando Adobe Illustrator, habrá un montón de técnicas útiles que voy a explicar en el camino como cómo usar tres filtros D en ilustrador cómo trabajar con texto en general. Y una vez que hayas terminado, cómo hacer diferentes versiones a color rápidamente y también cómo mostrar tu trabajo a tus clientes en forma de más policías o visuales, como un póster o una camiseta. Entonces espero que esto sea algo que te interese aprender. Y espero que también te interese si te uniste a mi clase para hacer el proyecto de clase donde realmente puedas practicarte las técnicas que te enseñé. Y también puedes mostrarme tu trabajo a mí y a todos los demás en esta clase y luego siempre es genial obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Entonces estoy deseando trabajar con ustedes en este proyecto y sin más demora, empecemos. 2. Espacio de trabajo: Hay una última cosa que me gustaría mostrarles antes de empezar a trabajar en este proyecto, y ese es mi espacio de trabajo. Entonces la forma en que prefiero trabajar es tener un monitor de referencia en el lateral en el que pueda ver muchas cosas útiles, como mi transporte de pin, desde el cual puedo encontrar los elementos inspiradores. Y, por supuesto, también suelo usar esa pantalla para puente. Entonces cada vez que trabajo en un proyecto, tendría mi carpeta abierta, y luego puedo ver exactamente todos los elementos que voy a usar y todos los incendios con los que estoy trabajando. Entonces eso es muy útil tener fuera de curso. No tienes que tener una pantalla secundaria tan enorme. También puedes tener uno más pequeño. Pero definitivamente es útil tener uno, um, el uno. Lo estoy usando como una pantalla de caballete de 27 pulgadas, y esto se puede ver. Yo lo giré 90 grados a un lado. El motivo por el que me gusta así, En primer lugar, porque no tengo suficiente espacio en mi escritorio para más, um, um, como otra pantalla de formato de paisaje, pero puedo usar un puerto, un ex para Seymour detalles verticales. Y es sitios web agradecidos, incluso siempre que ah, revisando tus correos electrónicos o simplemente navegando en un sitio web, incluso para blogs. Si solo abro otro bloque, se puede ver que tengo tanta más información visible a la vez. Entonces eso es bueno tener. También fuera de curso, muy importante. Tu mi pantalla principal es en realidad una pantalla Syntex de 27 pulgadas vacante. Esta es obviamente una herramienta increíble de tener, pero esto no es necesario para nada similar a lo que estoy haciendo aquí. Siempre puedes meterte y meterte en nosotros también, um, o en un spro de vacante, que ambos son realmente útiles. No son así donde tienes una pantalla y puedes usar ah estilista para dibujar directamente en la pantalla. Pero obviamente este es el producto de gama alta de que podemos. Entonces solo les voy a mostrar que uso la pantalla a veces, como la pueden ver ahora, y a veces uso el mouse para trabajar. Por ejemplo, cuando solo estoy haciendo detalles muy finos, digamos usando la herramienta de lápiz y precisamente dibujando algo en vectores, entonces en realidad usaría el mouse. Pero la mayoría de las veces cuando trabajo en un diseño, sobre todo cuando estoy haciendo ah, dibujando o dibujando, acercaría esta pantalla a mí misma por lo que la traería hasta aquí. Y entonces incluso puedo girar esto usando este soporte y poder empezar a dibujar en él más en un plano de distancia así. Entonces si empiezo a hacer ahora, se puede ver que es mucho más conveniente, y luego puedo crear lo que quiera a partir de este punto. Por lo que tener una pantalla como esta es brillante, sobre todo si eres bueno en el dibujo a mano alzada. Ah, pero también se puede utilizar como pantalla normal. Entonces si quiero, siempre puedo simplemente darle la vuelta, volver a ponerla en segundo plano, y luego se convierte en una pantalla normal. Y todo esto está conectado a mi computadora llevando el fondo, lo cual se puede ver. Estoy usando un Mac Pro, que de nuevo es increíble rendimiento rápido. Toda aplicación se abre muy rápidamente. Ahorrar es muy rápido, y es una computadora muy confiable. Prefiero trabajar en Mac Will Do Uso PC por muchos años, pero Mac, creo que es un poco más confiable y tengo menos problemas con él, así que esa es mi configuracion. Pero como dije, no necesitas estos productos de gama alta para crear un gran diseño con la laptop más barata. Y ah, hasta un video era ratón barato. Puedes hacer mucho mejor trabajarlos mientras yo lo estoy haciendo fuera de curso. Realmente depende de tus habilidades y de tu creatividad. Entonces eso es todo lo que quería mostrarte en este video. Y luego en el siguiente video, les voy a mostrar un par de cosas adicionales que es útil para saber configurar fototeca para hacer bocetos. 3. Inspírate: antes de iniciar un proyecto. Siempre es importante encontrar algo de inspiración, así que a veces podrías tener una idea, y luego puedes empezar a bosquejar directamente de una.Pero también sucede que solo estás atascado y no tienes ideas creativas. Entonces en estos casos, Andi, diría, Incluso en general, es un buen gusto meterse en buscar en sitios web como Be Hands y echar un vistazo al trabajo reciente de otros creativos así sucesivamente. Sé manos Aparte de compartir tu trabajo, puedes investigar y encontrar inspiración muy rápida y fácilmente. Eso es en nuestro caso. Busco tipografía o tipografía solo en topografía general. Ahí ya podemos encontrar montones de ejemplos y el que nos guste solo podemos dar click en . Digamos que me gustaría ver esto, y entonces podemos echar un vistazo más de cerca al diseño. A veces soy de Behan. Habrá diferentes versiones fuera del diseño, o tal vez incluso el Vaid que estos diseños que se están creando serán visibles por lo que podemos ver aquí el diseño original sobre papel con tinta. Es un trabajo hermoso, hermoso, hermoso, creativo ahí, pero luego, cuando te gusta algo, puedes apreciar ese proyecto por supuesto, lo que también agregó a una colección para que puedas crear un colección para un proyecto en el que estás planeando trabajar. Y de esa manera tendrás todos estos diferentes diseños en un solo lugar para que siempre puedas volver a él, referirte a algo e inspirarte. Otra página web que recomiendo encarecidamente utiliza Pinterest. Um, una vez que te registraste ahí, podrás seguir de nuevo a otras personas y obtener alimento de ellas. Entonces, por ejemplo, si me sigues, mi nombre es sí, soy diseñador en Pinterest y eso es por cierto, mi sitio web también. Entonces si me sigues en el interés, puedes encontrar todas estas tablas aquí que creé. Digamos que vamos a la tipografía y estos son diferentes diseños que me gustaron y ah, seguro para mí para futura referencia para que puedas ver muchas cosas vienen de manos B , dribble u otros sitios web, que suelo busca inspiración. Y una vez que me gustan, sólo puedo fijarlos en estos tableros y siempre puedo volver a ellos y encontrar inspiración para mi trabajo. También hay algunos blogs útiles, uno de los cuales es mi favorito de todos los tiempos, Abda Zito. Aquí podrás encontrar artículos muy útiles y colecciones inspiradoras. Por lo que una vez más puedes buscar diferentes áreas. En nuestro caso, último uso tipografía y luego dentro de eso encontrarás de nuevo ejemplos increíbles que tutoriales también y tantas cosas útiles aquí. último pero no menos importante, también puedes usar 99 diseños, que es ah, sitio web de crowdsourcing. Si estás de nuevo, no estoy seguro de qué debes diseñar cuando lo estés siempre que solo estás practicando. Si quieres encontrar un trabajo de proyecto aquí, puedes encontrar algo por lo que te podrían pagar al final. Obviamente, estos proyectos serán muy competitivos. Habrá muchos diseñadores trabajando en el mismo proyecto. Pero si eres el mejor o tu diseño es, ah, ah, el más cercano a lo que quería el cliente, entonces al final podría que también te paguen por ello. Entonces, ¿por qué no ganar dinero mientras estás practicando, por lo que puedo recomendar encarecidamente revisar este sitio web también? Y por último pero no menos importante, cada vez que hablamos de inspiración, me gustaría mencionar también que no sólo la computadora es una buena fuente de inspiración. Recomiendo leer libros y también, por supuesto, salir afuera, tomar fotos y socializar. Conoce a otras personas porque no es bueno estar siempre en la habitación y solo busca inspiración en línea . A veces puede que simplemente te inspires para hacer un gran diseño, pero simplemente simplemente ve a hacer una caminata por las montañas. Entonces con todo, depende completamente de ti. Lo que sientes funciona para ti. ¿ Qué te hace inspirarte para crear algún gran diseño, pero definitivamente consideró que esto consiguiendo inspiración como parte de todo el flujo de trabajo? 4. Configuración de Photoshop para bocetos: antes de empezar a bosquejar, me gustaría mostrarles cómo configuro el documento en photoshop siempre que quiera dibujar. Entonces en primer lugar, voy al archivo Nuevo y normalmente empiezo con el valor predeterminado para el tamaño de tienda, pero también puedes cambiar eso. Digamos que si quiero trabajar un poco en el tamaño más grande, puedo teclear 3000 por 2000 pixels y luego hago clic en Aceptar, así que ahí está el nuevo documento, pero yo camino recto va a editar, sentir y elegir 50% gris. De esa manera, no tengo que mirar fijamente un fondo muy brillante. Es mucho más fácil dibujar sobre un fondo gris un poco más descolorido, y normalmente trabajo en un año por separado. Por lo que también creé una nueva capa aquí, y depende de ti si prefieres sacar peso de blanco o negro. Pero si tienes los colores predeterminados, siempre puedes presionar X en el teclado para cambiar entre estos dos colores y luego fuera curso. Si usas una tableta como Sinti Koran dentro de nosotros, puedes usar la sensibilidad a la presión de la tableta para poder dibujar esa opción está aquí en la parte superior. Si no está encendido, posible que no puedas usar la sensibilidad a la presión para cambiar el tamaño. Pero también puedes usar la misma sensibilidad a la presión para la opacidad de tu cepillo. De esa forma, puedes crear incluso mawr dibujos finos. Simplemente voy a aumentar el tamaño del ruso, mostrarlo una vez más. Entonces con ambos um, Propiedades dijo a la sensibilidad a la presión, puedo cambiar dentro de un trazo de pincel tanto la capacidad como el tamaño de mi pincel simplemente cambiando la cantidad de presión que agrego al lápiz en la pantalla. Obviamente comparó esto con un ratón, nunca podrás hacer ese dibujo preciso. Entonces fue cuando yo cuando uso el mouse en lugar de los estilistas, si quieres hacer dibujo a mano alzada digitalmente, recomendaría encarecidamente conseguir una tablet y los productos waken son probablemente los mejores porque son muy confiables, y también las tabletas en s son realmente asequibles también 5. Bocetos en Photoshop: en este video, te voy a guiar por uno de los bocetos que creé para este concepto. Este no es el 1er 1 y ni siquiera el último. Y en realidad no la que seleccioné para ir con y para crear la versión finalizada . Pero esto es probablemente lo mejor para mostrar cómo acercarse a un bosquejo de concepto en photoshop. Entonces antes que nada, aquí decidí ir con una forma que es más fácil de hacer con la forma vectorial. Entonces aunque estoy dibujando, ah, sigo usando algunas formas geométricas y es más fácil hacer esto usando la herramienta de rectángulo en photoshop y luego simplemente para dibujarlo a mano. Entonces una vez que tengo esa cresta de forma, básicamente, empecé en un lier separado, dibujando los gravados y luego diseñando las cintas en la parte superior y en la inferior. Por lo que obviamente tengo listo la cancha. Entonces sé exactamente con qué texto voy a trabajar. Y en base a eso, estoy tratando de crear una composición agradable, simétrica donde tengo las palabras principales, um, como, resaltadas con las cintas. Y obviamente la habilidad es el foco fuera de todo el año de texto, así que eso está en medio. Y ha sido realmente grande. Y se me ocurrió esta idea de usar una estrella para representar la excelencia en la parte superior y la mano como un puño representando actitud. Entonces esto será como una pequeña ilustración. ¿ Los elementos harán video el viejo diseño de Crest? Y luego voy a tratar de jugar con la colocación y tamaño fuera de estos impuestos y también pequeños elementos decorativos adicionales que se pueden ver. A veces estoy seleccionando partes del texto, moverlo, usando la herramienta de transformación libre, incluso re dimensionándolo como aquí. Duplicé la forma, y creé un poco de profundidad o un marco a partir de ella. Ahora realmente estoy redibujando el texto porque me gusta la colocación. Me gusta el tamaño y la composición. Entonces ahora es momento de darle también un poco fuera de profundidad, porque esto va a ser eso, um, con probablemente voy a ir por Y en este punto, no me preocupa qué tipo de letra usar, porque Decidiré más adelante si puedo usar una cara de tiempo existente real o tendré que hacer el impuesto real manualmente así que si lo hago bien, quiero decir, el concepto está bien dibujado. Entonces será más fácil más adelante. El decidir si en cara alta va a ser ajustada o si voy a necesitar dibujar esto manualmente a mano en ilustrador, lo cual tampoco es tan difícil. Y en realidad verás que el concepto finalizado que decidí Teoh crear un ilustrador. El texto principal será un diseño manual, por lo que no será una cara de corbata real. Lo diseñaré usando muchos del pentáculo dentro de ilustrador. Por lo que sigo agregando más profundidad y detalle en cada uno de estos elementos. Entonces realmente estoy destacando, um, las cintas y obviamente el texto principal. Y estoy dando un poco más de detalle en cada detalle, fuera del texto también, y simplemente realmente encontrar la fuerza de cada uno y también tratar de encontrar una jerarquía. Cómo Teoh consigue las cosas en las proporciones correctas. Entonces obviamente aquí estoy trabajando con un color y sobre un fondo gris. Pero su todavía puede representar que lo que va a tener una mayor visibilidad o prioridad en todo el diseño mismo. Por lo que al aumentar el peso de la línea o cambiar el sombreado, cambiar los colores , obviamente, más adelante siempre puede ayudar a sacar u ocultar algunos detalles de nuevo en el fondo. Por lo que todavía estoy decidiendo por algunos elementos decorativos aquí. Pero en términos generales, este es el concepto final de hielo. Ahora solo voy a refinar todos los detalles. Al igual que la estrella en la parte superior. Decidí redibujarlo. Odo. Nuevamente, esto es solo un boceto, y no es el arte vectorial finalizado. Todavía me gusta ordenarlo solo para poder compararlo con todos los demás diseños y decidir si éste es el que voy a buscar. Entonces estoy tratando de convencerme. Por eso agrego algunos detalles por completo. Obviamente, esto es una velocidad, ah versión fuera de todo el asunto. Entonces gasté esto hacia arriba alrededor de tres veces en comparación con la velocidad original que lo estaba dibujando . Por lo que es alrededor probablemente 15 minutos que pasé en cada uno de estos bocetos. No tiene sentido gastar más tiempo que eso, pero es bueno no apresurarse también, así que sigue siendo bueno. Teoh refinó algunos detalles como tú, así que elimino algunas de las líneas que no deberían ser visibles por lo que las líneas fuera de la cresta o ese marco ahora se esconde detrás de las cintas, por lo que se ve un poco mejor y más limpio. También agregué el nombre de la persona de la que cité este impuesto. Y ahora de nuevo, sólo estoy sumando un poco de la cola en el texto y decidí que probablemente la excelencia y actitud usarán Ah, fuente serif. Por lo que estoy agregando pequeños detalles serios sólo otra vez muy rápidamente. Ah, sólo para hacerlo más parecido al impuesto final que voy a usar su y luego solo idea del texto también. Se puede ver que estoy usando el menos O'Toole y luego transformar libre para mover a los personajes más cerca uno del otro, equilibrarlo un poco más uniformemente dentro de esa cinta que hay en la parte inferior. Y una vez más, solo estoy refinando el peso de línea en los detalles de cada uno de estos elementos más importantes. Nuevamente, el esbozo. Estoy dando un poco más de profundidad. Y aunque empecé con la forma vectorial ahora se puede ver realmente dibujé sobre él usando el show fotográfico Brush William para solo tener esa calidad general de jamón drone a todo el diseño. Entonces aquí. No me preocupa un estilo vectorial. Ah, dibujar esto debería parecer un remo de mano porque este es un boceto y como versión finalizada . Entonces estoy contento con esto, pero, ah, tendré que ver todos juntos todos mis conceptos para decidir por cuál voy a ir, y eso es lo que vamos a hacer en la próxima radio. 6. Selecciona el mejor concepto: una vez terminé mis conceptos. Es hora de decidir cuál va a ser la Vina, que es la que voy a llevar a la siguiente etapa cuando la voy a refinar y convertirla en un gráfico vectorial. Ahora bien, esta es una gran decisión aquí porque aunque solo tengo seis opciones, todavía no es fácil decidir cuál funcionará mejor. Entonces en esta etapa, es importante tener ilustraciones o bocetos ah, bien refinados para poder compararlos entre sí. También prefiero guardarlos en un solo documento. Como lo puedes ver aquí, tengo en capas separadas para poder seleccionarlas fácilmente. Y también puedo robar el uso, como un tour de transformación libre y el mando o control de la retención. Por ejemplo, puedo jugar estirar cada uno de estos diseños, ver cómo funcionan, tal vez girarlos alrededor, um, en todo tipo de cosas diferentes, incluso usando la característica warp en ella. Si quiero agregarle como una curva, Así que todavía hay un montón de cosas que puedo hacer aquí, y la comprobación si un diseño que creé funciona mejor con algunas modificaciones. Pero esencialmente lo que estoy haciendo aquí es echar un vistazo más de cerca a cada uno de ellos, compararlos entre sí y decidir cuál tiene más impacto o cuál es el más verdadero al significado original fuera de este tribunal en este caso. Entonces, ¿cuál representa el mensaje que quería lograr? Entonces aquí puedes volver a mirar muchas cosas diferentes, como el estilo en sí, los fondos, um que usé para los gravados o simplemente la composición general. Y en este caso, creé seis conceptos. A veces creo más. A veces creo menos. De verdad depende de cuánto tiempo tenga y de qué tan rápido llego a algo que realmente me gusta, y me impresiona. Por lo que siempre es bueno tener más opciones para elegir en esta etapa. Pero voy a decidir entre estas seis opciones, y también es útil en esta etapa descansar un poco. Entonces después de que creaste tus conceptos, tus bocetos, descansas un poco. Ve a hacer otra cosa, luego vuelve y con un ojo fresco, míralos de nuevo y luego vuelve a decidir con cuál quieres trabajar. Además, pregúntale a alguien que puedes enviar este BB es la o solo una versión J pic fuera de esto a un amigo o mostrárselo a otros diseñadores o creativos o incluso a cualquier gente realmente eso, ya sabes, y simplemente pregunte su opinión cuál ellos como de éstos Ahora no debes basar tu decisión enteramente en lo que dirán los demás porque es tu diseño, por lo que deberías ser lo suficientemente responsable como para poder elegir tu favorito. Pero siempre es bueno tener otra opinión también, en este caso, en este caso, aunque me gusta más fuera de ellos mi favorito para ser estos dos de aquí. Entonces el de arriba y el de abajo tanto en el medio como la razón por la que me gustan estos porque están realmente bien equilibrados. Entonces como composición general, son realmente fuertes, la de abajo me gusta porque tiene algunos toques bonitos, como la estrella y el puño, um, que es un bonito elemento ah icónico ahí, que además va con todo el mensaje fuera de la cancha. Pero entonces finalmente, la razón por la que decidí trabajar con esto aquí en la parte superior porque realmente me gusta la fuerza de la misma, la unidad fuera, todo el diseño, y aquí, la habilidad, la palabra en la que realmente quería enfocarme está definitivamente enfocada. Por lo que es muy potente, muy fuerte, y funciona muy bien en conjunto. Entonces este es el que decidí ir con, y a partir de este punto tendré que preparar esto para trazar a un ilustrador, y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 7. Configuración de la traza en Illustrator: Actualmente, estamos robando photoshop, pero necesitamos llevar este boceto a ilustrador para poder rastrearlo con vectores. Entonces lo que necesito hacer aquí es ante todo, aplanado toda esta composición. Y puedo hacer eso yendo al menú de capas y eligiendo aplanar imagen. Esto convertirá todo en una sola capa. Es solo que es un poco más fácil trabajar así. Y luego voy a hacer una selección con la herramienta de marquesina rectangular así que solo haré una selección aquí. Y luego voy a ir al menú Imagen y elegir Recortar que recortará la imagen en base a mi selección. Entonces puedo ir al menú de archivos, y puedo guardar esto como un archivo separado. Por lo que sólo voy a guardarlo en la carpeta en la que tengo todos mis otros archivos y probablemente simplemente lo guarde simplemente como J Pack. Por lo que yo sólo le daría un subrayado y rastreo. Simplemente déjalo así guardar y utilizo la máxima calidad de imagen océano para este j archivo posterior . Haga clic en Aceptar, y una vez que haya terminado con eso, puedo cambiar a ilustrador Utilizo comando tap para cambiar entre aplicaciones en Mac o Old Tab en PC, puedes hacer lo mismo. Un ilustrador. Voy a crear un nuevo documento, así que voy a archivar nuevo, y luego voy a trabajar con defecto un tamaño cuatro, así que selecciono perfil para ser príncipe. Entonces me aseguro de que los científicos a un cuatro y luego aquí puedo decidir si quiero un formato de retrato o de paisaje. En este caso, voy a empezar con formato de paisaje y luego voy a dar click en OK, por lo que ahora que tengo eso listo, puedo colocar la imagen en que acabo de crear en para las tiendas. Voy a archivar lugar y luego voy a buscar el archivo. Por lo que voy al curso de póster tipo y selecciono el archivo de trazado de cotizaciones J pic. Una vez que hago clic en lugar, ahora puedo hacer clic y arrastrar para crear la colocación de esta imagen, y una vez que está en posición, puedo ver. Él está aquí en la capa uno también. Todo lo que necesito hacer es el doble clic en capa ejecutando el panel de capas, realidad no en el nombre sino cerca del nombre en algún lugar aquí para obtener las opciones de capa, y entonces realmente puedo llamar a este boceto pero también activar la opción llamada plantilla. Entonces esto se considerará 50% por lo que será más fácil trabajar encima de él. Y también la característica de plantilla luce esta capa automáticamente por lo que no podré moverla , que es exactamente lo que quiero. Entonces una vez que haga clic en OK, se puede ver que es un poco ellos ahora, y ahora puedo trabajar encima de esto. Pero para eso también necesito crear una capa separada. Entonces creo nueva capa escuchando el panel de capas, y luego solo voy a llamar a esa ilustración. Entonces eso es en el que voy a trabajar y tal vez perdí. Una cosa que haría es usar la herramienta de tablero de arte, que está aquí en la barra de herramientas, y simplemente arrástrela para que coincida con los bordes de este diseño. A lo mejor tenerlo completamente chasqueado a los bordes de la imagen de trazado real que acabo de traer. Por supuesto, siempre puedo cambiar esto más tarde, pero eso podría ser en realidad mejor anti querido para empezar a trabajar así que eso es todo lo que necesitaba hacer. Pero claro que también necesito guardar esto antes de que sigamos trabajando en ello. Entonces voy a archivar, guardar como y luego puedo guardarlo aquí. Y solo voy a llamar a este diseño de cotización y luego guardo. No ilustra su archivo cuando guardo un archivo de ilustrador. También tengo la opción de volver a guardarlo en diferentes ah, formatos heredados. Pero sólo me voy a quedar con la versión creative cloud, así que voy a dar clic en OK, y ahora el archivo está guardado y estoy listo para seguir trabajando. Pero antes de saltar a dibujar cualquiera de estos detalles, me gustaría decidir qué fondos voy a utilizar para los gravados. Si encuentro algún teléfono que vaya a funcionar para todos ellos, y además tendré que decidir sobre el tema del color. Entonces antes que nada, en el siguiente video, voy a decidir por los teléfonos y voy a ver si puedo encontrar algo que sea adecuado para este diseño 8. Seleccionar fuentes: para un diseño tipográfico. Elegir fondos es obviamente una parte muy importante del proyecto. En esta etapa, sigo decidiendo si usar fondos para todo fuera de este texto o si crear un fondo personalizado para la palabra habilidad, por ejemplo, Entonces, ¿qué? Estoy casi seguro de que usaré un teléfono existente para es la excelencia y la actitud. Debe ser el mismo formado y luego el resto fuera del impuesto. Los bits más pequeños también deberían estar bien con un fondo existente. Entonces, solo echemos un vistazo a los accidentes. Normalmente lo que hago es usar el dedo del pie tipo, y solo escribo el texto como lo necesito. Entonces con una mayúscula iniciada y minúscula para el resto de los personajes, tengo que, por supuesto, asegurarme de que no tengo ningún tipo estaba ahí dentro. Pero una vez que tenga el texto, puedo seleccionarlo y luego puedo decidir qué fondo me gustará usar para esto. Por lo que desde el panel de caracteres aquí en el desplegable selector de teléfono, puedo ver el texto actual o los fondos actuales que he instalado en mi computadora desde los cuales puedo seleccionar fácilmente uno. Si hago clic en cualquiera fuera de thes y luego simplemente hago clic aquí en el selector de fondos, puedo usar flechas arriba y abajo demasiado rápido. Togo, a través de los teléfonos existentes que tengo. Esa es también una forma rápida de previsualizar todas estas opciones. Ahora bien, si sé que estoy buscando, digamos en este caso, una versión serif. También puedo intentar escribir en Serif, que buscará no sólo la primera palabra de los nombres principales, sino en cualquier lugar donde aparezca el serif a nombre de un fondo. Me dará las opciones para eso. Entonces esa también es una forma de buscar dicho camino. Si quiero buscar fondos Sunseri, solo puedo teclear sol y luego, como pueden ver, se le ocurrirá todas las opciones formadas por Sunseri o la mayoría de ellas en realidad, que tiene el sol a su nombre. Ahora, por supuesto, hay mejor manera de buscar fondos también. Si estás buscando algo que no tienes instalado actualmente en tu máquina, puedes agregarlos desde type kit. Si estás usando la versión Creative Kyle de ilustrador. Entonces si tu suscriptor puedes hacer click en agregar frentes desde type kit y luego se abrirá, um, el navegador donde ya estarás conectado si estás bloqueado en un ilustrador. Por lo que desde aquí puedes descargar e instalar fondos tanto para un escritorio como para uso Web. La mayoría de ellos son buenos para ambos. Algunos de ellos serían sólo tú útiles para escritorio o web. Entonces desde aquí puedo, uh, uh, escribir otra vez. Texto que estoy trabajando con excelencia, y luego puedo ver un par de opciones aquí ya. Ahora estos son los océanos que ya tengo instalado en mi computadora, pero también podemos buscar opciones particulares. Digamos que busco a Sarah si ya lo sé. Y luego me gustaría asegurarme de que esté disponible para hundirse, lo que significa que se puede descargar y usar en escritorio. Entonces puedo decidir Ah, otras propiedades como el cebo fuera del texto y, ah, si tiene estándar o solo gorras, mayúsculas y demás y demás. Entonces aquí puedo ver dónde están las un par de opciones bonitas y luego también puedo decidir qué tan grandes quiero que sean estas vistas previas si quiero verlas en la vista actual, o tal vez simplemente empezando el impuesto y las comparé de esa manera. Entonces hay muchas, muchas opciones año y solo para mostrarte cómo funciona cuando descargue algo, solo voy a descargar esta aquí y van a ser pro fiscal. Si hago clic en usar teléfonos, todo lo que necesito hacer es hacer clic en hundir fondos seleccionados y luego si vuelvo a Illustrator, así que solo tengo que volver a Illustrator. Puedo ver la nube creativa me está enviando que se instalaron Dos teléfonos. Entonces ahora si solo escribo aquí en el selector telefónico Adobe, puedo ver que es su texto pro para poder seleccionarlo. Y entonces así es como se ve. Entonces eso es bastante bonito fondo. Pero lo que prefiero usar para esto es otro diferente. Se llama Super Clarendon Light, así que por eso voy a usar tal vez la versión regular de la misma. Entonces solo voy a seleccionar eso y ahora lo voy a hacer es seleccionar el resto del texto, y voy a reducir el tamaño fuera de ellos. También puedo usar ese comando de atajo shift y luego los menos entonces o mayores que los atajos de teclado son comunes, y la parada completa va a cambiar un aumento o disminuir el tamaño del texto seleccionado. Por lo que probablemente usaré algo similar a esto para la palabra en la parte superior. Y entonces haré lo mismo por el impuesto de actitud al fondo. Por lo que prefiero mantener estos textos de referencia a un lado y luego duplicarlos cuando quiera empezar a diseñarlos. De esa manera, siempre tengo una referencia en el lado izquierdo, a la que puedo volver si quiero hacer algún cambio, porque a veces un ilustrador quizá necesites delinear texto, y entonces podrías olvidar lo que fue el teléfono real que usaste al principio. Por supuesto, si no tienes la nube creativa, también puedes usar otros sitios web como Duffen sería uno bueno donde puedes descargar muchos teléfonos y también puedes buscar teléfonos muy fácilmente. Por lo que estos aire otra vez libre de usar y um, puedes encontrar cientos o miles de más fantásticos 9. Cómo elegir el tema del color: El siguiente aspecto importante del diseño es el tema del color. Ahora de nuevo, esto es algo que puedes decidir hacer más tarde o hacerlo justo al principio. Como lo estoy haciendo ahora, prefiero hacerlo al principio y que tal vez haga cambios o tal vez haga un par de variaciones de color al final. Pero lo que prefiero hacer es usar los temas de color adobe. Y lo puedes encontrar en el panel Temas de color, donde puedes hacer clic en este icono del panel para ir al sitio web de Adobe Color, que solía llamarse más cool pero en realidad funciona exactamente de la misma manera. Entonces aquí puedes crear temas de color muy fácilmente, ya sea haciéndolo desde cero o incluso usar, um, una imagen para empezar. que puedas ir a explorar y luego encontrar temas de color, y estos son creados por otros diseñadores usando el Servicio Creative Cloud. En realidad no tienes que estar en Creative Cloud para poder trabajar con colores como este porque este es servicio. Esto es en línea que puedes usar y descargar e incluso usar versiones anteriores fuera illustrator, pero es más fácil manejarlo si tienes club creativo. Por lo que una vez que encuentres algo aquí que te guste, puedes descargarlo. Se puede decir que te gustaría guardarlo en la biblioteca o incluso seguir editando eso. Entonces en este caso, sólo voy a ir a crear porque tengo una buena idea de lo que necesito. Entonces, antes que nada, necesitaría un color azul más oscuro, así que solo lo voy a arrastrar hasta aquí. Y como puedes ver, cuando estoy cambiando este stoke de color, en realidad afecta a todos los demás porque está la regla de color analógico seleccionada que puede ser útil y en realidad puedes elegir diferentes aquí. Pero en mi caso, sólo voy a elegir personalizado porque quiero cambiarlos manualmente. Entonces, como dije, me gustaría tener un color azul más oscuro, pero incluso mucho más oscuro que éste. Entonces acabo de reducir el brillo, algo así, tal vez un poco más cerca de Shade púrpura, algo así. Entonces me gustaría tener también un color sabio turco. Entonces sólo voy a tratar de encontrar algo entre esa línea. Algo así. Entonces usaré un color rojo, que ya es más o menos el que necesito, Tal vez un poco más allá de la zona naranja, algo así. Y luego necesito un color muy neutro también. Entonces sólo voy a arrastrar eso hacia abajo más cerca de esta zona aquí. Entonces básicamente, estamos de saturar este color. Casi lo hacen blanco. Algo así. Y entonces tal vez como color azul adicional, quería cambiar este aquí. Entonces tal vez otro azul. Otro tono fuera del color similar. Algo así como una versión más brillante. Sí, algo así. Entonces una vez que tenga los colores ahora puedo descargar esto para poder guardarlo, primer lugar, Y solo voy a llamar a esto, um, um, diseño de corte de habilidad así y guardarlo en mi biblioteca. Por lo que una vez que haga clic en guardar, podemos volver aquí, y esto debería actualizarse una vez que haga clic en esta opción de actualización. Entonces una vez que lo refresco, puedes ver que ya está muerto. El diseño de cotización de habilidad, El siguiente paso es agregar esto a nuestras búsquedas. Entonces si voy a interruptores, en realidad puedes ver que ya está ahí porque hice doble clic en él, leyendo el panel de temas de color. Entonces ahora está en nuestras muestreas y todo lo que necesito hacer ahora es crear un par de casillas fuera de aquí . Esto no es necesario de nuevo. Pero prefiero hacerlo de esta manera para que solo pueda ver todas estas. Ah, cuadra los colores juntos. Por lo que acabo de duplicar la primera grieta y luego usar la transformación de objeto otra vez que es comando el o controlar el voy a crear cuatro de estos cinco colores y sólo voy a seleccionar cada uno de ellos. Por lo que voy a ver juntos estos colores. Entonces este va a ser el tema de color con el que voy a trabajar. Y con eso ahora tenemos todo listo para iniciar nuestro diseño. Entonces en el siguiente video, vamos a rastrear sobre la habilidad vert. 10. Dibujar con la herramienta Pluma: A pesar de que hay muchos teléfonos que puedes usar en tus diseños, a veces es mejor crear un completamente personalizado y único formado desde cero. Por supuesto, no tienes que crear los personajes más antiguos para ese fondo. Sólo los personajes necesarios para tu diseño antes de que los diseñara y los repaso. Me aseguro de que estoy en la ilustración lier, Y luego voy a ir a ver y mostrar a los gobernantes o ir a gobernantes mostrar gobernantes porque me gustaría definir un par de guías aquí, primero que nada, una guía para la parte superior y luego una guía para la línea de base. Son así que esa es la altura del tope y la línea de base definida. Y entonces me gustaría también crear un tamaño particular para los ifs de Sarah porque, como se puede decir, voy a usar estos pequeños riffs de Sarah en el propio impuesto. Por lo que quiero asegurarme de que esta distancia sea igual en la parte superior y en la inferior también. Por lo que para asegurar que voy a utilizar de una manera muy rápida y fácil. Por lo que antes que nada, reviso la guía aquí, la altura fuera de aquello que puedo comprobar en la vie. Bueno, tú así que ahí. Ya veo que es alrededor de 75 digamos 75 milímetros y este de abajo está cerca, digamos, 80. Por lo que hay cinco milímetros de diferencia entre los dos. Si selecciono este aquí en la parte inferior Así que uno de ahí, diría que esto es 1 30 Así que entonces el otro debe ser 1 25 Puedes crear una guía simplemente arrastrándola de nuevo y luego colocarla más o menos ahí. Pero entonces se puede utilizar el valor divi para ser establecido en 125 era las guías están en su lugar. Siempre puedes mirarlos. Podemos ir a ver guías, buscar guías. De esa manera no podremos moverlos ni siquiera así, como ellos. Entonces una vez que estén en su lugar ahora puedo cambiar al pentáculo, y lo que prefiero usar es un color rojo resaltado. Por lo que el color de trazo que se va a establecer en algo así como rojo y sin color de combustible. Entonces esa es la forma en que prefiero usar la herramienta de encuadre y establecer el tamaño de trazo de un punto. Voy a acercar un poco aún más y empezaría con el carácter s. Entonces este, sólo voy a seguir actualmente la forma en que va. Y si no estás familiarizado con el pentáculo, te recomiendo encarecidamente que revises mi otro curso sobre dominar la pluma Tal porque esta herramienta no es tan sencilla. Por lo que si no estás acostumbrado a trabajar con él, quizá te resulte un poco difícil averiguar cómo trabajar. Pero ahora solo me voy a concentrar en este diseño. Por lo que voy a crear los contornos es que se puede ver que soy un poco libre. No lo estoy siguiendo del todo de la misma manera que tenía mi original en el dibujo porque me gustaría refinar el diseño mientras lo estoy dibujando. Y, ah, por ejemplo, aquí voy un poco por debajo de la línea base y luego vuelvo. A lo mejor sólo tengo que cambiar eso un poco más tarde. Ya sabes, ese punto definitivamente tendrá que cambiar. Algo así va a ser mi primera carta. Pero siempre puedo volver aquí y puedo hacer cambios en ese fondo. Pero hay algo así de vez en cuando. Una vez que tenga esto listo, puedo cambiar los colores presionando Shift X. Convertí un color de trazo en color de campo, y luego también puedo cambiar eso. Dos colores diferentes. Digamos que dos blancos, por ejemplo. Por lo que se crea la primera letra. Pero por supuesto esto necesitará refinamiento, y la mejor manera de refinarlo es usar la herramienta de selección directa y luego realinear cada uno fuera los puntos de mango y a veces tal vez incluso crear nuevos puntos de anclaje o eliminar o los existentes. Entonces, como pueden ver aquí, lo que voy a seguir haciendo es afinar el propio diseño y decidir a dónde deben ir estos puntos. Entonces, igual que esa curva ahí se puede mejorar también, hasta que da un flujo agradable, continuo en el personaje. Por lo que no voy a pasar demasiado tiempo en esto porque me gustaría volver a mostrarte otro ejemplo , usando la herramienta de lápiz para el personaje. Yo sólo voy a dibujar un lado del personaje, y en lugar de empezar por completo desde cero, realmente voy a crear un rectángulo. Entonces usando el rectángulo, diseñé la mitad de esa forma otra vez. Presionando impuesto por turnos. Rápidamente cambié el trazo y siento los colores, luego usé una herramienta de lápiz y definí dónde quiero que esté la serie. Entonces necesitaré otro punto ahí y otro punto ahí y lo mismo en la parte superior también . Necesitaré un punto. Um, probablemente aquí otra vez, en algún lugar en el medio y otro punto ahí así. Y entonces lo que voy a usar es la herramienta Flecha Blanca y así, como estos dos puntos y simplemente los arrastró. Um, los chicos que ya tengo en su lugar. Por lo que eso creó 1/2 fuera de la forma. Por lo que ahora puedo usar el tour reflexivo, que está bajo rotación. Por lo que hay refleje dedo del pie click en la línea central y luego haga clic y comience a arrastrar esta forma y mantenga pulsado viejo y desplazar juntos que lo limitará y también duplicado por lo que no sólo reflejó toda la forma sino que también la duplicó. Y ahora puedo seleccionar los dos juntos, y puedo usar la herramienta de forma, constructor, forma, constructor, forma, constructor. Es este de aquí, yo que sólo tengo que dibujar sobre estas dos partes, y eso las uniría en una. Y una vez que esté listo, solo presione turno X. Una vez que tenga seleccionada toda la nave, solo presione turno X, y eso resolverá los colores una vez más. Para que veas que hay formas de crear, um, tus personajes personalizados ya sea desde cero y los condujo con el lápiz. Y luego los encontramos mediante el uso de la herramienta de selección directa o incluso utilizar formas en algunos casos, pero definitivamente es bueno usar guías para simplemente guiarte y tener el trazado en segundo plano para también solo mostrarte más o menos cómo el boceto original waas. Pero como dije, no debes apegarte a ella exactamente de la forma en que se ve en el dibujo original. Es una interpretación fuera de eso así que estás refinando mientras lo estás rastreando, y te voy a mostrar cómo resultó esta parte del diseño una vez que terminé todos los personajes. Por lo que estos son los personajes finalizados en el texto principal, y podemos echar un vistazo al contorno de ustedes. Entonces si voy a ver esquema, podemos ver que cambié considerablemente muchos detalles. Por lo que decidí que me voy a ir con la curva Sarah ifs en auto rectas. Y también el s cambió bastante. En lugar de tener un detalle muy largo y Sarah Fear en la parte superior, reduje el tamaño de eso y también espacié un poco más a los personajes. Por lo que ahora que el texto principal está listo, podemos usar el teléfono que seleccionamos antes para las partes superior e inferior. Y en el siguiente video, les voy a mostrar cómo kerf usando la característica divorciada. 11. Texto de repulsión: para el texto secundario en el diseño. Ya preparé el teléfono que voy a usar, así que sólo voy a viejo click y arrastrar para copiar este impuesto sobre ellos. Voy a cambiar el color de esto Así que el color del combustible. Vamos a usar White al igual que el resto del texto, y lo colocaré en algún lugar aquí en el medio. Pero para asegurarme de que realmente caiga en el medio, lo voy a alinear con el otro gravado. Entonces, primer lugar, selecciono todos esos personajes juntos y los agrupo, Así voy al grupo Object. Entonces ahora es un objeto. Si voy al panel de capas, puedo ver que es de un elemento. Pero claro que todavía puedo acceder a cada uno de los personajes fácilmente si hago doble clic en él. Eso es aislamiento más que ilustrador. Puedo seleccionarlos y moverlos o hacer cambios en ellos. Si estoy listo, puedo hacer doble click afuera para volver a la vista normal. Entonces gracias a la agrupación, puedo ver como estos al texto, y puedo ir arriba y elegir alinear Horizontal Center. Una vez que haga clic en que se alinearán entre sí para que se centren. Entonces ahora si dije como los accidentes, siempre puedo aferrarme a lo viejo y al turno, arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo. Si quiero cambiar su tamaño pero aún así mantenerlo centrado, voy a aumentar ligeramente el tamaño, algo así. Y entonces tengo que crear el efecto warp sobre él. Antes de hacer eso, sin embargo, me voy dedo del pie viejo click y arrastrar y ah, reescribirlo a la actitud y al fondo. Así que una vez más, simplemente lo escribiré con minúsculas seleccionadas todas y luego iré a escribir cambiar mayúsculas mayúsculas en la forma rápida de hacerlo y luego seleccionaré estos caracteres aquí y usando el mismo atajo que usé antes, redujo ligeramente el tamaño. Y en realidad voy a comprobar qué tamaño divertido uso para estos aquí en la parte superior. Por lo que este es 33.22. Eso en realidad no es como un tamaño muy ideal. A lo mejor aumentemos al 34. De esa manera sólo puedo usar lo mismo aquí también. Entonces 34 de esa manera utilizo exactamente el mismo tamaño en la parte superior y en la parte inferior también. Pero una cosa que yo haría también aquí es un poco apagado apagado. Por lo que daría clic a los dos personajes, que me gustaría cambiar y aferrarme a viejos e impresionados, flecha izquierda y derecha para moverlos más cerca o más lejos. Esto se llama giro, y otra vez es otra característica muy útil para personalizar el texto. A lo mejor me mudé la úlcera D y E de la liga de diapositivas también, Algo así . Ahora, claro. Ah, también puedo usar ing actual aquí en la parte superior antes de usar eso. Entonces ver puede ir un poco más cerca. Y, um, probablemente eso es todo lo que necesito para cambiar en eso. Necesitas que Duke gane, sobre todo si usas todas las capitales. Entonces en nuestro caso, eso fue necesario. Y una vez más, los acabo de alinear en el centro y tal vez los moví ligeramente en el medio también. Algo así. Por lo que ahora que ambos están centrados, también puedo diseñar donde debería estar la actitud que debe estar. A lo mejor un poco más de excelencia. Congar vivió con mayor también. Y cada vez que me ves empuñando cosas alrededor, también uso el atajo de teclado arriba, abajo, derecha e izquierda flechas. Entonces ahora que está listo, puedo empezar a deformar. Están gravados. Entonces lo que voy a hacer es hacer click en hacer sobre aquí en la parte superior en la barra de opciones que te da las opciones de warp. Se puede activar la vista previa, y luego se puede ver en segundo plano. ¿ Cómo va a salir? Pero me gustaría reducir la banda a probablemente 20% para que puedas volver a ver. Puede ir en ambas direcciones, pero me voy a apegar al 20%. Eso se parece al boceto original que hice, y luego voy a dar clic en OK, así que ya está hecho, y puedo moverlo un poco hacia abajo. Pero si quieres asegurarte de no moverlo a la izquierda o a la derecha, mantén pulsado el turno mientras lo estás haciendo, moviéndolo de esa manera, solo se moverá hacia arriba y hacia abajo, o puedes volver a usar el aire estaba en el teclado, por lo que eso se ve bien. Ahora hagamos lo mismo con el texto en la parte inferior otra vez, haga clic en hacer sobre y luego en este caso y simplemente ponga menos 20% para que eso deba curvar en la otra dirección. Haga clic en Aceptar y luego arrástrelo ligeramente hacia arriba para que coincida con la posición en el diseño original. Ahora que esta parte del Texas lista antes de escribir en el resto, primero voy a crear las cintas, y eso es lo que voy a hacer en el siguiente video. 12. Diseño de cintas: dibujar la cinta se puede hacer de nuevo de muchas maneras diferentes. Pero voy a usar tanto la pluma tal como la forma hace en este caso. Entonces solo voy a Zuma con más cerca y primero Bueno, creo un rectángulo, así creo un rectángulo, que solo tienes que hacer clic y arrastrar para crear más o menos el tamaño que necesito. Y para este rectángulo de nuevo, podemos usar el color de la sensación blanca por ahora, o podemos usar algo diferente solo para que se destaque un poco más del texto. Una vez que esté listo, podemos ir al menú de objetos y desde el sobre se distorsiona podemos elegir make con warp. Esto nos dará exactamente la misma opción que teníamos sobre los gravados. Entonces voy a usar el 20% en este rectángulo superior y luego hacer clic en Aceptar, eso sólo nos ayudaría a tener la misma curva lo que tenemos por encima. Y ahora puedo ver que podría necesitar un poco más de espacio aquí así que podría moverme más arriba. Y entonces éste siempre puede solapar el impuesto principal también si lo quiero. Pero tenga en cuenta que si usas el mismo porcentaje y usas diferentes anchuras, entonces la curva real se verá diferente. Entonces debido a que esta forma es un poco más estrecha, tendremos que usar menos en la banda. De lo contrario sólo se ve diferente. Entonces si queremos mantenerlo igual, cuando lo seleccione aquí en la parte superior de la barra de opciones, puedo reducirlo. Presionando hacia abajo Aero un par de veces, tal vez hasta el 15%. Creo que eso estará cerca, tal vez incluso Mawr. Digamos 12%. Eso debería tener más o menos la misma curva que el texto sobre él. Podría querer bajar incluso al 10%. Entonces solo un ángulo muy ligero ahí y que se ajustará bastante bien. Entonces eso funciona. Y ahora puedo cambiar el color de esto. Acabo de volver a editar realmente los contenidos. Entonces haga clic en este ícono aquí y luego puedo cambiar el color para que ese bit esté listo. Ahora tenemos que dibujar los detalles detrás y en realidad podemos hacer eso un poco más lejos del diseño para que pueda arrastrar esto hacia fuera. Ahora que la curva está bien, puedo acercarme más y luego solo voy a usar la herramienta de lápiz. Ahora, antes de hacer eso una última cosa que me gustaría hacer es ampliar esto así que yendo al menú de objetos y elegirías expandir, y luego hago clic. OK, esa manera. Ahora, por ejemplo, si doy la vuelta a esto, no causará ningún problema. El motivo por el que hubiera causado problemas antes es porque todavía está usando esa característica warp por lo que encontramos comenzaría a darle la vuelta. Ya ves, de la Warp se recreará en función de la posición y rotación fuera del objeto. Y si usara la función expandir de lo que simplemente parecería volver a contornos normales, así que ya no podré usar ningún cambio en ella, como cambiar el porcentaje fuera de la banda. Pero ahora es buena forma con la que puedo trabajar. Entonces voy a usar la pluma tal ahora y primero, una guerra para que esa cinta funcione, tendré que tener una forma que vaya detrás de algo como esto. Entonces solo voy a dibujar un triángulo aquí, y voy a cambiar el color de este recién seleccionado y cambiar el color a un tono más oscuro , y también lo voy a mover atrás. Por lo que voy a arreglar enviar hacia atrás. También puedes usar atajos para arreglar yo temps. Por lo que dentro de la estructura de capas, puedes acercarte las cosas a ti mismo o mover cosas detrás de otros objetos mediante el uso de los atajos Commander control y luego este corchetes en el teclado. Entonces si uso eso solo mostrártelo, puedo moverme arriba o abajo aquí en el panel de capas. En realidad se puede ver cómo sube y baja la forma seleccionada. Entonces lo voy a mover detrás de algo así y luego volver a usar el lápiz, voy a dibujar la última parte que necesito aquí, y esa va a ser la cinta misma para el final de la venganza. Entonces solo voy a crear ah, simple final aquí, algo así y luego otro lado. Y entonces puedo volver atrás y probablemente terminarlo en algún lugar por ahí. Y luego puedo cerrar toda la forma, sólo voy a cerrarla, y luego voy a cambiar la caloría de esto una vez más y hacerlo un poco más brillante, algo así, y moverla atrás las otras formas, por lo que se ve bastante bonito. Pero siempre puedo aumentar el tamaño de la misma si quiero. Sentí que era un poco demasiado y estrecho en comparación con el original y el zoom más cerca y asegúrate de que este punto aquí esté alineado con el otro punto. Si quieres asegurarte de que estas cosas se partieron entre sí, puedes ir a las guías y asegurarte de que las guías inteligentes estén encendidas. Entonces si está encendida, entonces de esa manera deberías poder alinear las cosas con bastante facilidad en Solo usa la herramienta de selección directa y vende en ese punto, hazlo de A y arrástralo hacia atrás de esa manera. Se partió exactamente en la posición. Entonces ahora que esta parte está lista, puedo seleccionar ambas fuera de las formas, desplazar haciendo clic sobre ellas y luego usando el dedo del pie de reflexión, que usamos antes. Voy a dar click en esta forma en la parte superior de la forma. Estoy tratando de seleccionar el centro. En realidad, es aún mejor. Así que da click en el punto central y luego haz clic y arrastra. Aguanta, espera, cambia juntos y luego suelta. El ratón de esa manera. Se crea la cinta. Ahora. Tendré que hacer es vender así, asegurarme de que el impuesto no esté incluido en la selección y agruparlo juntos. Puedes ir al grupo de objetos o presionar el comando G o G controlado en el teclado. Una vez que eso esté listo, ahora puedo alinear este año en el centro algo así. Y luego también puedo todos para hacer clic y arrastrar todo esto hacia abajo y luego sólo usar la rotación y girado completamente alrededor sosteniendo el turno. Puedes asegurarte de que la rotación se detenga a 180 grados, y luego todo está en su lugar ahora. Entonces tenemos las cintas. Tenemos la parte principal del texto lista también, y siempre puedo mover las cosas más tarde. Entonces si decido mover hábil gravado, puedo mover eso más abajo y tener más o menos igual espacio allí en la parte superior y la inferior también. Y entonces una última cosa que haría aquí es haber gravado. Colocado en las cintas también. O hay que hacer es reutilizar uno de estos textos que creamos antes. Tan viejo haga clic y arrastre doble clic en el texto y reemplázalo con no estoy usando todas las mayúsculas ya, y se puede ver eso ahora. Esto obviamente es demasiado grande. Entonces sólo lo voy a hacer más pequeño. Algo así. Y luego Entonces lo que necesito también asegurarme es que el sobre se distorsione en este caso otra vez se va a reducir probablemente hasta 10% igual que esa cinta misma. Entonces también, para asegurarnos de que podamos ver esto, voy a usar un tono más oscuro de gris en el texto mismo. A lo mejor algo así, y luego muévelo y asegúrate también, está al frente, fuera de la cinta. Algo así. Ahora, eso es solo normalmente con más cerca. Haré esto un poco más pequeño por completo, y luego también volveré a la curva y ah, sólo refinó eso. Creo que podría necesitar usar aún menos como 8% en esto. ¿ Ver? 8%. Ah, bueno, sólo mueva hacia abajo. ¿ Algo así? Sí, eso se ve bastante bien. A lo mejor un poco más alto. Sí, eso se ve bien. Y ahora de nuevo, igual que este viejo click y arrastra, y luego muévelo en la parte inferior ahí voy a cambiar el texto. Yo solo escribo Es y actitud, claro. Y luego voy a cambiar y ah, cambiar la banda Tu menos ocho. Eso debería funcionar ya en la parte inferior también para que pueda volver a moverlo a su lugar usando el arriba, abajo derecha e izquierda ahí estaba lo empuje en posición. Algo así. Creo que eso funciona bastante bien ahora si hago doble clic, vuelvo. Entonces no estoy en el estado de ánimo de aislamiento y puedo seleccionar todo. Ahora juntos puedo seleccionar todo el texto y nuevamente usé la opción de centro de línea o toda su opción centro de línea de esa manera. Ahora todo está centrado porque todo el diseño está centrado. Eso sólo funciona bien. Entonces ahora que toda la elemental en su lugar en el siguiente video, voy a empezar a aplicar efectos empezando por los tres. El extra el hecho 13. Agrega profundidad al texto: para enfatizar toda la composición centralizada. Voy a usar tres efectos D tanto en la excelencia de avert como en la actitud. Por lo que me senté primero los accidentes y voy a un hecho. Mi nuevo elegir tres D y judíos se extruyen. Una vez que seleccione esa vista previa interna, ya puedo ver cómo se va a quedar así puede usar este cubo para moverlo, y luego se actualizará arriba y muestra la palabra en sí en tres D. Pero voy a usar una menor cantidad de profundidad. Por lo que probablemente alrededor de 30 debería ser suficiente. Verás que será menos, um, profundidad en ella. A lo mejor 35 va a funcionar mejor, así que solo lo incremento hasta 35. Sí, eso está bien. Y entonces no necesito ninguna rotación sobre ella. Además, no necesito ninguna licenciatura de esa manera. Sólo necesito cambiar en una fuera de estas direcciones, y va a estar inclinándose hacia arriba y hacia abajo, como pueden ver. Ahora lo estoy inclinando hacia arriba, y voy a recordar la cantidad fuera de rotación que estoy usando aquí. Entonces estoy usando 15 grados ahí, así 00 15 grados y no necesito tener perspectiva al respecto, aunque podría usar alguna perspectiva para hacerlo aún más realista. Tres d, sí, eso en realidad se ve bastante bien. Entonces puedo dejarlo en eso y voy a dar click en OK, entonces otra vez, esto es algo que siempre podemos cambiar más adelante si cambiamos de opinión, porque cada efecto que aplicas, un ilustrador se vuelve vivo efecto para que podamos encontrarlo Aquí en el panel de apariencia puede activarlo y desactivarlo, y también podemos hacer click en él para hacer cambios a los valores que utilizamos. En realidad voy a usar 50 grados en la perspectiva también. Sólo para que sea fácil usar lo mismo en la palabra actitud. Entonces voy a seleccionar eso ahora e ir a efecto tres D extra que bisel de la misma manera y luego fui a encender la vista previa. Y usaré 35 para las profundidades 50 para la perspectiva y luego menos 15 en este caso para los grados en la parte superior, y luego los otros dos deben ser cero y cero. Entonces ahí lo tienes. Ahí está el texto en la parte inferior. Lo único que voy a hacer aquí es obviamente cambiado. Los colores, pero lo haré más tarde. Entonces, en primer lugar, sólo voy a decidir si esto es ah, la forma en que quiero verlo. Y tal vez 15 grados en este caso podrían ser un poco demasiado así. A pesar de que quería hacerlo igual, en realidad lo reduzca hacia abajo y probablemente lo guardo o nueve grados o menos nueve grados. En este caso, creo que ya es suficiente labrada para el impuesto de fondo, algo así. Entonces ahora que están creados, si quiero cambiar sus colores, puedo hacer eso. Pero tengo que expandir el objeto. Podría cambiar el color del texto principal. Entonces si dije así, usando la opción de estilo otra vez aquí en la parte superior, podemos agregar el contenido y luego puedo cambiar el color de eso y eso cambia automáticamente los detalles más oscuros también. Pero en mi caso, lo que me gustaría usar es este sombreado para el texto, pero un color diferente para el para los detalles de profundidad real. Entonces para poder hacer eso, tendré que ir al menú de objetos y, um, um, tengo que expandir esto así que goto objeto gaste apariencia. Eso significa que ahora se trata de un grupo en el que puedo hacer selecciones, y usualmente uso el deseo mágico en estos casos, por lo que puedo seleccionar muy rápidamente todos los elementos coloreados similares. También utilizar con el doble Haga clic en la varita mágica y compruebe la tolerancia. Aquí. Normalmente uso una tolerancia cero. Es similar al show de filtros, pero en Illustrator el Magic quiere que trabajes un poco diferente. Si lo configuras en 0% seguirá siendo capaz de encontrar exactamente el video de objetos del mismo color en esa selección. Entonces recuerda, estamos en estado de ánimo de aislamiento. Es así como pude separar rápidamente esto del resto del diseño. Y luego voy a usar este color que guardamos del lado del adobe color rep. Entonces, solo echemos un vistazo a esto. Eso se ve bastante bonito, y sólo voy a repetir lo mismo en el fondo gravado. Pero una última cosa que me gustaría volver a hacer también, doble clic en este texto, usar el Magic, seleccionar todas las caras frontales del texto, y luego voy a cambiar eso. Um en realidad no el color del campo, pero me gustaría cambiar el color del trazo a Blanco y también asegurarme de que, se dice que el trazo está dentro de algo así. Entonces así es como me veo una vez más. Sí. A lo mejor lo único que voy a cambiar aquí. Una vez más. Necesito esa misma selección. Ah, es reducir el trazo a 0.5 puntos. Simplemente necesita ser un punto culminante muy sutil. Pero también puedo ver que un par de cosas no se seleccionan porque fuera de mi magia una selección, la tolerancia era demasiado baja. Entonces una vez más, vuelvo y tal vez aumente la tolerancia hasta 10 y luego trato de seleccionar todos los detalles grises y sí, ahora puedes ver por qué es tan útil. Puede incluir todos estos diferentes tonos de gris que se incluyen aquí, y solo voy a usar el cuentagotas y dar clic en ese color que ya usamos a su alrededor. Por lo que de esa manera se está cabalgando perfectamente ahora, en todas partes. Entonces tenemos todos esos detalles en su lugar, y sólo voy a repetir lo mismo en el texto de abajo. Pero antes de ir más lejos, también voy a crear otra capa. Voy a llamar a ese fondo de capa así que solo creo esa nueva capa porque realmente no necesito ver, um, um, el boceto en segundo plano. Simplemente voy a cambiar esta capa a fondo, y luego voy a sentir ese fondo con un gran rectángulo. Entonces usando la herramienta de rectángulo, vamos a sentir eso en y usar probablemente este color aquí, el color más oscuro. Eso es con lo que voy a trabajar. Podría cambiarlo un poco más tarde, pero con eso voy a trabajar actualmente. Entonces es simplemente más fácil ya ver lo que creamos. Entonces me gusta el efecto ahora. Sólo tengo que repetirlo en la parte inferior, un texto, la actitud. Pero veremos que en el próximo video cómo va a salir, y también veremos otra salida, creando efecto tres D para el principal ejercicio fiscal. El palabra habilidad 14. Textos 3D con perspectiva: para el texto primario, la palabra habilidad. También voy a usar la función tres D, pero de una manera un poco diferente. Entonces si voy a afectar tres D extrusión y bisel aquí, no voy a usar ninguna fuera de las opciones de rotación. Por lo que los pondré a cero a todos porque me gustaría mantener la cara frontal fuera del impuesto igual que ahora. Me gustaría ver el efecto en Lee detrás, y también quiero asegurarme de que va centralmente. Entonces la distorsión ocurre centralmente y esa la forma más fácil de ver que si yo aumento la profundidad para que puedas ver qué pasa si yo aumento la perspectiva, entonces la va a estirar aún más en la espalda. No necesito tanto. Probablemente alrededor de esto va a estar funcionando, y podría simplemente aumentar o disminuir un poco la muerte. Pero creo que eso se ve bastante bonito. El único problema, a veces en ilustrado dependiendo de qué formas tengas, es que no creará por completo el efecto en todas las formas como aquí. Algunas caras del texto no se crean correctamente. También podemos ver algunos detalles faltantes ahí. Por lo que una vez que se cree esto, tendremos que hacer algunos ajustes manuales. Entonces, por ejemplo, aquí tendremos que utilizar la herramienta de lápiz para conectar estas líneas. Pero antes de que hagamos eso, también voy a oponerme. Ampliar este hecho de apariencia. Por lo que ahora realmente puedo ver esos puntos. Por lo que usando la pluma tal, ahora puedo conectar estos fácilmente para que se enganche a ella. Y de esa manera podemos sentir esto fácilmente en y usando la herramienta cuentagotas, solo puedes elegir el mismo color. Entonces eso es sólo una solución rápida. Su, pero luego algunos otros detalles podrían ser un poco más complicados. Entonces, por ejemplo, este de aquí para poder encontrar ese punto en segundo plano, podría necesitar estimar ese punto. Por lo que probablemente solo haga clic en algún lugar, oso haga clic en la parte superior y luego crear esta forma para que más o menos tengamos la forma de tres D en su lugar. Y entonces sólo puedo escoger un color. Digamos este color aquí, por ejemplo. A veces podría ser un poco más difícil encontrar dónde crear estos puntos de anclaje , pero Generalmente hablando, la tarea es asegurarnos de que llenemos o estas partes faltantes. Una vez tengo todo en su lugar. Yo sólo quisiera cambiar el color de los gravados, así que tengo todo en un grupo sobre la ilustración del año, voy a hacer doble clic en él, por lo que entramos en modo de aislamiento. Entonces, usando la varita mágica, selecciono primero las caras frontales, y voy a cambiar el color combustible de las mismas al color que se traen del color adobe. Y luego voy a invertir mi selección. Por lo que voy al dedo del pie de selección para seleccionar mi nuevo elegir inverso que se seleccionó todo lo demás de video en este grupo. Y en lugar de usar la opción de re color, voy a usar la función de ilustración de color re. Entonces en lugar de cambiar todos los colores de campo a exactamente el mismo color, me gustaría mantener las diferencias en el sombreado. Entonces voy a re color artwork y eso recogerá todos estos colores diferentes, y solo tengo que asegurarme de que están usando por defecto el color original que tengo ahí así que solo voy a arrastrarlo en su lugar así. Entonces como se puede ver ahora, se ve de manera similar a y cómo se veía antes. Y luego solo voy al menú de edición y ah, aquí puedo empezar a arrastrar estos puntos por ahí y, ah, escoger el color que prefiera usar para ellos. Por lo que me gustaría usar algo más oscuro un detalle, probablemente en este caso, usaré un azul oscuro algo así tal vez más cerca del área morada, y luego también reducir. Ah, el brillo aún más abajo. Entonces eso se ve bien. Vamos a dar click en OK, y luego hacer doble click y podemos ver cómo resultó que esto es sólo temporal. Vamos a cambiar esto más adelante. Pero por ahora, sólo voy a mantener esto como es porque habrá más efectos asignados al texto. Entonces eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video a efectos adicionales para el textoprincipal texto 15. Aplicación de efectos con el panel de apariencia: en este video, voy a añadir un par de efectos adicionales en la cara frontal fuera del texto primario. Entonces, en primer lugar, voy a comprobar dónde está esto en el panel de capas para que podamos ver que ese es el grupo con el que vamos a trabajar. Y dentro de ese grupo tenemos primero premio de personajes faciales y luego todo el resto fuera los detalles de profundidad en grupos y grupos de recorte separados. Entonces si hago doble clic en esto, puedo aislarlo, y entonces tal vez pueda trabajar con él un poco mejor. Probablemente podamos simplificar un poco esto. Entonces lo que voy a hacer es vender como las caras de frente, en primer lugar, y voy a agruparlas, que ese sea un grupo. Ahora voy a ir al menú selecto significado inverso, seleccionando todo lo demás aparte de estos. Y aquí hay un detalle que se apagó, que en realidad necesito. Entonces solo voy a seleccionar eso también y comprobar si todo está seleccionado. Sí, ahora puedo agrupar estos también juntos, pero asegurándome de que todos estén en el mismo nivel, así que los agrupo. Entonces eso es lo que también en un grupo, la profundidad y las caras frontales. Entonces ahora está un poco más organizado, y luego también puedo deshacerme de agrupaciones innecesarias. Entonces, por ejemplo, este de aquí es innecesario porque se está agrupando en un dentro de un grupo, y no hay razón real para tener eso así. Entonces sólo voy a ir a objetar en grupo. Entonces ahora es grupo dentro de un grupo, pero no hay agrupación innecesaria. Entonces si hago doble clic afuera y ahora lo podemos ver aquí, ese es nuestro grupo. Y dentro de eso está mucho más organizado. Por lo que también puedo renombrar estos solo para que sea más fácil ver con qué estamos trabajando. Entonces voy a llamar a este texto primario o incluso puedo aquí mismo habilidad. Y de esa manera ahora puedo teclear en caras frontales y luego profundidades para eso. Siempre es buena idea hacer esto, y es mucho más fácil trabajar en el futuro, y solo voy a volver a hacer doble clic en esto. Entonces ahora está mucho más organizado. El motivo, en razón principal hice esto es porque vamos a sumar mucho más efectos adicionales aquí, empezando por los trazos Vied. Yo sólo voy a elegir Stroke Blanco, ponerlo para que esté dentro, y voy a simplemente aumentar el tamaño fuera Este tal vez 23 puntos. El siguiente efecto que me gustaría añadir es otro trazo. Encima de esto. Voy a dar clic aquí en el panel de apariencia para agregar nuevo trazo, y voy a cambiar el color fuera eso al mismo color que usamos para el campo. Y también me aseguraré de que esta broma esté puesta para estar dentro igual que la otra, y le cambiaré el ancho. Um, probablemente lo voy a reducir a un punto. Después enciendo la línea de guión, y si acerco aún más el diseño, puede ver cómo se ve en este momento. Entonces volviendo al efecto aquí si hago clic en trazo, puedo cambiar la línea de guión todo el camino hasta un punto, o tal vez incluso menos que eso. Probablemente como 0.1 punto y luego la brecha que puedo configurar para ser de tres puntos y también me encendería gorra redonda y eso creó este pequeño detalle punteado en mi diseño. Eso es exactamente lo que quería. Pero quiero asegurarme de que esto vaya exactamente en el centro fuera del trazo blanco. Entonces no importa lo que haga no va a funcionar así, porque tendré que compensar este camino. Por lo que mientras el trazo está seleccionado en el panel de apariencia, voy al menú Efecto y elijo trayectoria de desplazamiento en. Enciendo la vista previa. Se puede ver que este efecto sólo cambiará esa entidad o atributo seleccionado. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es solo afinar el efecto y probablemente conformarme con algo como 0.2 o tres, dependiendo de lo grande que sea ese trazo blanco. A lo mejor 0.4. Entonces déjalo en 0.4 y luego haz clic en Aceptar y verás este efecto de trayectoria de desplazamiento ahora está en los atributos de trazo, así que tenemos que trazar atributos. Tenemos esa línea punteada que está usando la trayectoria de desplazamiento para poder moverla más adentro, y también tenemos ese trazo blanco que creamos antes, por lo que ambos se crean, y me gustaría hacer un efecto adicional también, también en la misma selección. Y ese será otro color de sensación. Por lo que voy dedo del pie ed nueva sensación similar a agregar nuevo trazo. Puedo agregar y te sientes, y voy a asegurarme de que esto está aquí por encima de la sensación original, y lo voy a cambiar ahora solo por un color diferente. Digamos algo completamente diferente. Um, como este morado. Pero también usaré por qué se selecciona eso, que sienten otro efecto de trayectoria de desplazamiento. Así que ve a camino, trayectoria de desplazamiento, enciende la vista previa. Y entonces, una vez más, voy a menos esto probablemente hasta algo así menos dos milímetros me queda bien. Entonces voy a dar click en OK ahora. Por lo que tenemos dos trazos y para sentir colores. Lo bueno de usar múltiples opciones de apariencia en la misma selección es que no terminas teniendo duplicados fuera del objeto, por lo que el panel Capas será mucho más fácil ver con qué estás trabajando y también más fácil volver atrás y hacer cambios. Por eso tengo las capas y el panel de apariencia ambos siempre visibles porque estas son las opciones que sigo cambiando todo el tiempo. Entonces ahora que tengo ese color, solo voy a volver atrás e ir al panel Grady y dar clic en Ingrediente. Entonces sustituí ese campo por un int Grady, pero me gustaría cambiar el ángulo de este Grady en menos 90 grados. Entonces así lo tengo de arriba a abajo. Y luego usé el panel de las muestreas y arrastré el color original de la sensación por ambos lados del ingrediente, así como así, reemplazando esos colores. Y luego hago doble clic en el Grady y deslizador y hago uno de ellos más oscuro, el de abajo, oscuro, más oscuro y luego doble clic en el otro y hacer eso un poco más brillante. Algo así. Por lo que ahora puedo volver a poner el panel de las muestreas donde pertenece en algún lugar de ahí, y podemos echar un vistazo más de cerca a este diseño. Si hago doble clic afuera, volvemos al color de fondo original, y se puede ver el efecto aquí. Ahora, Una vez más, los colores podrían cambiar, pero el efecto general ya está ahí, así que refinamos la cara frontal del texto primario, y en el siguiente video, voy a hacer el último afectando el fondo un detalle de ráfaga. 16. Diseño de una Designing estrella: He hecho algunos refinamientos a mis colores e incluso las proporciones fuera de los elementos del diseño. Pero ahora hay una última tarea que me gustaría hacer, y esa es una ráfaga que afecta el fondo. El objetivo principal de esto, de hecho, es elevar aún más el texto de sus antecedentes, y también enfatizaron la composición centralizada. Entonces voy a hacer primero de lo que es dibujar en Triangle. Puedes dibujar triángulos usando la herramienta de polígono, por lo que todo lo que necesitas hacer es empezar a dibujar y luego presionar la flecha hacia abajo hasta llegar a tres esquinas. Una vez que tengas eso, puedes mantener pulsado el turno, y eso mantendrá el triángulo recto. Una vez que lo suelto, ahí está el triángulo. Simplemente voy a cambiar el color de esto a un color verde más brillante o turquesa, y luego lo voy a estirar o no está de acuerdo en un intento muy estrecho y largo o algo así. Ahora, podría cambiar esto más adelante, así que por eso voy a mantener aquí copia de Von. Entonces voy a mantener que son un viejo clic y arrastrar a los otros por aquí otra vez. El colocacion off. Esto podría cambiar. Entonces una vez que lo tenga en su lugar, voy a copiar esto. Y podría ser más fácil ver qué está pasando si apago mi capa de ilustración mientras hago esto. Entonces una vez que tenga esto en el lugar, voy a ah ko p ocho mientras lo roto. Por lo que la mejor herramienta para esto es la herramienta de rotación. Entonces si selecciono rotar dedo primero que nada, me gustaría asegurarme de que voy a girar alrededor de su punto central. Por lo que simplemente hago clic aquí en el centro, en la parte inferior. Y luego cuando me preparé con eso, empezaba a arrastrar esto por ahí. Y mientras hago eso, lo estoy intentando. Teoh, apunta por seis grados. Ahora, esto va en contra de algo que si quieres ser preciso, puedes hacerlo de una manera diferente. Por ahora, sólo voy a conseguir algo cercano a los seis grados, algo así. Y también asegúrate de mantener pulsado viejo u opción mientras estás haciendo esto. Por lo que me suelto y se puede ver que tenemos nuestra primera copia. Pero luego para repetir este paso, usaré un atajo que vuelva a transformarse, que es comando o control. El que repetirá no sólo la rotación sino también la característica duplicada. Por lo que aunque solo lo sostenga, se puede ver lo rápido que puedo sentirlo. Y, como pueden ver, porque yo no era lo suficientemente precisa, ahí hay como un hueco. Entonces si solo estoy tratando de llenarlo, no será preciso. Entonces si quieres ser muy preciso, debes usar seis grados o tener grados o un número que puedas usar para dividir 360 que es el círculo completo. Entonces solo voy a volver y mostrarte cómo hacerlo. Ah, exactamente con seis grados. Entonces en lugar de usar el rotador will en este caso, voy a ir a la transformación de objetos. Y aunque hay un giro en lugar de eso, usaré transformar cada uno porque esto tiene muchas más opciones. Entonces si selecciono eso aquí, primer lugar puedo seleccionar el punto de anclaje o el punto de referencia, que se establecen en la parte inferior, entonces voy a seleccionar ángulo y escribir en seis grados. Yo quiero cambiar cualquier otra cosa. Si tengo vista previa cuando puedo ver exactamente lo que va a pasar ahora, puedo ir menos o más seis grados. No importa. Pero en lugar de simplemente hacer clic en Aceptar, voy a dar clic en copiar. Y una vez hecho eso, esperarías volver a usar la función Transformar. Pero desafortunadamente, en este caso, no funciona porque si empezaría a usar eso, se puede ver que va en una dirección diferente porque el punto inferior siempre está cambiando. Por lo que el punto de referencia no es preciso en este caso, así que sólo voy a guardar una copia que First GOP es perfecto, por lo que están alineados en la parte inferior. Entonces ahora que eso está en su lugar, voy a contra, como, la original y usar la rotación para una vez más y dijo el punto de referencia para estar al fondo. Imágenes de Centrepoint SoHo Acerque más para asegurarse de que esté en el lugar correcto. Eso es todo. Y ahora si empiezo a arrastrar esto de nuevo, si aguanto viejo, en realidad puedo alinearlo con el anterior. Entonces eso es casi como una guía para esto. Y luego dejé ir sosteniendo viejo otra vez. Yo lo duplicé. Y si ahora uso control o comando E, me aseguro de que esto esté perfectamente alineado. Entonces si voy todo el camino, verás que fue perfectamente creado de manera uniforme gracias a esa rotación de seis grados. Al principio, por supuesto, tenemos que aquí, así que puedo borrar uno de ellos de ese lado. Y entonces una vez que esté listo con esto, puedo agrupar todos estos juntos. Entonces es como ellos y agruparlos. Ahora podemos dar la vuelta atrás a la ilustración, Lear, e incluso podemos eliminar esta de lado porque probablemente no la necesitaremos. O podemos simplemente colocarlo aquí a un costado. Entonces ahora podemos dar la vuelta atrás, ilustración Lear y luego ver cómo se ve. Y puedo decidir si me gusta este color. Me gustaría probar otra cosa, y también puedo cambiar el tamaño de la misma y, por supuesto, la colocación. Pero creo que actualmente está en la buena posición. Está perfumado, pero podemos comprobarlo un poco más pequeño, tal vez o más grande. En realidad me gusta cuando viene un poco por encima y por debajo de las palabras. A lo mejor puede ir un poco a la derecha en algún lugar de ahí. Pero al igual que antes, si seleccionamos todo por lo que selecciono todo, podemos usar la opción de alinear centro horizontal y eso igualará todo y asegurarnos de que todo esté centrado. Entonces ese fue el último efecto que quería agregar. Ahora, en el siguiente video, voy a experimentar con diferentes versiones en color. 17. Recolorar obras de arte: una vez llego ahí escenario cuando miente la composición y me gustan todos los detalles. Todavía prefiero crear un par de versiones de color extra solo para poder compararlas y decidir sobre los colores finales. Entonces lo mejor que hay que hacer en este caso es usar la herramienta de tablero de arte y crear un par de duplicados de todo el tablero de arte, incluyendo la obra de arte. Tan viejo click y drag con la herramienta Art board creará el duplicado, y en este caso, solo voy a hacer dos copias extra fuera del arte original. Y ahora voy a mantener el original tal como está, pero seleccionar todo en el segundo tablero de arte. Por lo que una vez que los seleccioné, voy a dar clic en re color ilustraciones. Y en este panel, podría ser necesario hacer clic en el cuentagotas para obtener los colores del arte seleccionado. Una vez que hagas eso, deberías poder ver todos los colores utilizados, y usarán exactamente el mismo color que vert. Ahora, aquí en la opción auto, puedes decidir cuántos colores quieres reemplazar. Se puede, por supuesto, utilizar siempre todo ese camino. Allí las verás todas juntas en la lista, y también puedes decidir qué orden quieres que sean para que puedas elegir. Vamos a una oscuridad a la luz y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero sólo voy a volver a los colores originales porque lo que prefiero hacer es en lugar de cambiar los colores aquí, es ir al menú de edición, donde puedo ver todos los colores en el color de la anguila. Ahora hay una característica muy cool aquí. Si vinculas la armonía entre los colores haciendo clic en esa pequeña cadena de ahí, entonces puedes simplemente arrastrar cualquiera de estos colores y moverlos en la rueda de color. Y eso cambiará todos los colores pero manteniendo la relación entre ellos para mantener la misma relación entre ellos como eran originalmente. Por lo que se puede ver ya en el fondo que con un ligero cambio, ya creé una mirada completamente diferente en los colores. Entonces digamos que los muevo más abajo. Ah, este lado y yo echamos un vistazo a los colores. Compararlo con el original, y si quiero más adelante, puedo desvincular los colores de la armonía. Y entonces puedo empezar a seleccionar colores individuales que digan, en este caso, estoy cambiando las cintas. Entonces tal vez voy a cambiar las cintas. Ah, dos azules más. Entonces todos los colores que componen las cintas y tal vez también el texto. Puedo empezar a desplazarme más hacia la zona azul. Algo así. Tengamos una bonita carpa ahí ahora. El color de fondo es probablemente éste de aquí. Sí, podría encontrarlo bastante rápida y fácilmente, por lo que el color de fondo de nuevo puede cambiar y tal vez otro azul más oscuro. O tal vez amarillo o algo así puede funcionar. Incluso puedo probar colores completamente diferentes cambiando el brillo en la parte inferior. Incluso puedes cambiar el brillo general con estas opciones aquí. Pero creo que con este, voy a ir por más por un fondo morado más brillante. Y entonces también podemos jugar con los otros colores. Aquí en los valores de color más oscuros, también podemos hacerlos un poco más morados. Entonces digamos que esto está en opción o esta es una versión a color que también nos gusta. Si quiero entonces usar esto en mi diseño, estos colores, puedo decidir convertir esto en un grupo de colores. Si hago clic en este nuevo grupo de colores, se guardará. Entonces si hago clic en Aceptar aquí en el panel de muestreos ahora voy a ver que se ha creado un nuevo grupo de colores . Y aquí hay muchos colores adicionales, que creó a partir de los colores de esta obra de arte, que quizá no necesite, así que siempre puedo eliminar los que no necesito. Pero es sólo una tasa rápida para salvarlos. También son relojes. Lo que haría al final de un proyecto es tener varias versiones y luego compararlas entre sí y ver cómo funcionan y luego elegir la mejor opción de color de todas estas versiones diferentes. 18. Crear maquetas: generalmente también al final de un proyecto. Prefiero crear un par de visuales con mi diseño. Entonces si trabajo para un cliente, puedo decirles que así se vería en el producto final incluso sin entrar realmente en producción. Y para esta parte del flujo de trabajo, utilizo normalmente archivos PST mo tos. Por lo que volvería a la tienda de fotos y puedes encontrar gratis mocha PSG's en Internet. Te voy a mostrar para fuera de estos. En primer lugar, voy a seleccionar mi obra sin sus antecedentes. Por lo que me cambio como en el fondo, sólo la obra en sí. Y voy a copiar esto. Por lo que voy a editar copia. Entonces puedo volver a la tienda de fotos y luego ya tengo que mostrar 40 fuegos abiertos. Ellos son las gorras Fremaux que descargado. Y este de aquí a la izquierda es ah, cartel. Y por lo general estos más policías tendrían un inteligente objetándolos donde se puede colocar la imagen . Entonces si hago doble clic en eso, se puede ver que entramos al objeto inteligente en sí. Entonces solo voy a colocar o pegar. Ah, la obra ilustradora que cupido. Entonces una vez que haga eso, tendré la opción de pegarlo como un objeto inteligente. Fuente grande. Partes de modelado aquí, lo mejor es guardarlo como un objeto inteligente o colocarlo como un objeto inteligente. Y entonces podemos hacerlo un poco más grande, algo así. Y por supuesto, vamos a crear otra capa aquí para la tienda, y vamos a sentir que en con un color, podemos usar exactamente el mismo color que teníamos antes. Si volvemos a Illustrator y lo elegimos a partir de ahí, solo voy a escoger rápidamente algo similar. Entonces una vez que tenga ese color, lo voy a sentir en toda la capa con ese color que es viejo o opción retroceso para hacer eso rápidamente ahora, aunque me gusta este color, quizá quiera hacerle algunos cambios. Entonces voy a ajustes de imagen, matiz, saturación, y así es como me gusta cambiar el color. Una vez que tengo algo en segundo plano, puedo jugar con los valores, así que sólo voy a ir por algo como esto. Creo que es una guía similar a la que teníamos en Illustrator, entonces puedo dar click en Aceptar y todo lo que necesito hacer es ir a archivo seguro. Una vez que lo haga, puedo cerrar este objeto inteligente y volver al cartel. Puedo ver cómo se vería en contexto para que incluso pueda alejar un poco más. Y así resultó el cartel. Ahora hagamos lo mismo con esta camiseta aquí otra vez, podemos colocar en el propio diseño en esta capa de objetos inteligentes. Entonces vamos a hacer doble clic en eso. En primer lugar, solo voy a apagar la obra original ahí y otra vez, vamos a pegar en nuestros objetos inteligentes de pasta, objeto inteligente y presionar enter para aceptar. Ahora aquí hasta tengo una zona segura. Leer, el autor de este maqueta creó aquello que es una manera realmente inteligente de decir en qué área debo colocar mi diseño y porque es una camiseta, voy a mover más arriba verano y allá. Ahora apagaré el área segura y guardaré de nuevo este archivo guardar. Y luego hay un filtro de desplazamiento en este objeto inteligente para el cual también tengo el mapa de desplazamiento nuevamente creado por el autor. Sólo voy a dar click en Abrir. Y de esa manera cuando cierro este documento, lo puedo ver no sólo, ah lo pone encima del diseño, el diseño de camiseta, sino que incluso crea el desplazamiento para que podamos ver los pliegues en el diseño, que es realmente inteligente. Entonces solo les muestro que esa es la opción de desplazamiento usando un mapa de desplazamiento el cual fue creado para este diseño. Entonces eso lo hace parecer aún más realista, lo cual es genial. Pero luego fuera de curso, puedo cambiar el color de la camiseta para la que tengo el cambio de color de camiseta aquí, que es un filtro fotográfico. Simplemente hago clic en el Oso Color y voy a escoger un colapso diferente. Voy a ir por algo más oscuro, algo así. Y luego aquí hay un valor de campo que puedo usar para ajustar el contraste en este caso, solo voy a reducir eso hacia abajo, hacer algo así y tal vez volver de nuevo a la opción de color. Y tal vez sólo voy a ir por un poco menos intenso. colorea algo a lo largo de las líneas fuera de eso y hago clic. OK, entonces tenemos dos versiones diferentes. Por supuesto, yo sería capaz de igualar exactamente los colores, pero solo estaba jugando con el color de fondo. Pero lo mejor de hacer estas maquetas no es sólo eso. Puedes mostrarle a tu cliente que este es el producto final. Pero si guardas estos archivos PSD y digamos que quieres hacer cambios en la propia ilustración , en realidad puedes tener estos vinculados a la ilustración original. Entonces si cambias eso, estos pueden actualizarse. La mejor manera de hacerlo es en lugar de simplemente copiar pegar para usar archivo y luego elegir lugar vinculado. Entonces cuando tengas tu obra final y así solo pegarla en uso lugar enlazado, y de esa manera la obra se vinculará entre estas dos copas más o tantos policías más es quieras hacer e incluso la obra ilustradora original para que eso pueda hacerlo más rápido. Si realizas cambios y actualizaciones a tu obra original, también se actualizará en estos más policías. Esta característica, el lugar en inducción solo estará disponible para la versión creative cloud off para la tienda 19. Compartir el diseño en Behance: hay una última cosa que siempre hago cada vez que termino un proyecto es compartirlo en Be manos otra vez. Esto es algo que obtendrías en la versión de nube creativa fuera de ilustrador y show fotográfico que puedes ir al menú del archivo y elegir compartir en Be manos. Por supuesto, si tienes versiones anteriores, aún puedes hacer esto porque Behan's es un sitio web de portafolio gratuito. Por lo que solo tienes que guardar tu trabajo como J. Paige y luego subirlo como un nuevo proyecto en tu cuenta de behinds. Pero como la de Behan fue adquirida por Adobe ahora forma parte de la nube creativa. Entonces hay una integración perfecta realmente agradable así que solo puedo ir al fuego, compartir en ser manos, y entonces todo lo que necesito hacer es darle un título a este proyecto. Simplemente puedo llamarlo Tipo Diseño de póster gráfico de Apple. Entonces puedo agregar algunas etiquetas o palabras clave y va a llamar a esto, um, tipo. Ah, cita de póster diseñada, um, tal vez, ah, sólo mecanografiando ilustrador. Y para el espectáculo y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces si hago click en continuar, esta nueva obra se va a subir en Ba Hensen. Ya es vida, así que puedo dar click en ver y compartir en ser manos. Entonces una vez que haga eso, debería abrirse en manos B para que vea que está aquí en mi perfil Así puedo editar cualquier cosa más adelante, claro. Y también puedo hacer revisiones si quiero. Por lo que siempre puedo volver atrás, hacer algunos cambios en Digamos que aquí en Illustrator vuelvo y solo cambio el color de fondo. Yo sólo voy a cambiarlo. Ah, algo Teoh Brillante un color, algo así. Y entonces si decido volver al archivo, compartir en ser de ahí otra vez puedo decir que esto va a ser en realidad una revisión de un proyecto anterior . Entonces si hago clic en revisión, entonces puedo elegir mi anterior. Y si hago click en continuar, actualizará el proyecto en Behan. Entonces si vuelvo a cambiar Teoh, sean manos y refresquen esta página. Se puede ver que ahora tenemos una revisión y como se puede ver, esto no sólo es útil para compartirte trabajo Ah, fans de video, sino también para compartirlo clientes de video, que puedas mostrarles las diferentes versiones, o puedes mostrarles las revisiones. Entonces en cada etapa, cuando algo sucede, subes una nueva revisión. Y de esa manera usted y el cliente pueden mantenerse al día y también revisar cada uno de ellos. El escenario está fuera de todo el proceso. Fuera de curso. Tener tu trabajo en seres no significa que tenga que ser público. Siempre puedes asegurarte de que solo sea visible para cierto grupo de personas, pero la parte de compartirlo con los clientes. Por supuesto, Beyonce es probablemente la mejor manera de conseguir exposición y sacar tu trabajo por ahí. La gente empezará a compartirlo, y podría terminar en todo tipo de sitios web diferentes. Cosby Hands es probablemente el mejor centro para compartir el trabajo creativo en Internet, y nunca se sabe en B tiene. A lo mejor algunos clientes potenciales verán tu trabajo, y te contactan. Teoh te pide que hagas algún contrato donde para ellos, O tal vez incluso te puedan contratar en Behan's. Escuché de muchos casos y en realidad de lo que me trabajé en una agencia creativa durante todo un año , y me encontraron a través de ser de ahí por lo que definitivamente puedo recomendar muy bien compartir tu trabajo. No te sientas tímido. Asegúrate de sacar tu trabajo por ahí. También me aseguro de que respondas a cualquier comentario que recibas en tu trabajo. Honestamente considero compartir su trabajo como parte integral de todo el proceso de diseño. 20. Conclusión: Y eso es todo lo que quería cubrir en este entrenamiento. Esperemos que estas técnicas hayan sido útiles. Asegúrate de que no te olvides de hacer el proyecto de clase porque realmente estoy deseando ver tu toma en un proyecto similar como este. Entonces muchas gracias por su atención, y ojalá los vea la próxima vez.