Transcripciones
1. Presentación del curso: Hola a todos. Mi nombre es manualmente por R S. Soy arquitecto y diseñador gráfico y editorial. En este curso, pasaremos por el proceso creativo y profesional para la creación de una portada de libro. En este caso, el costo estará enfocado, sobre
todo en uno de mis últimos y exitosos Job's, el rediseño del famoso libro escrito por el suyo está bien, 1984. Tomaremos como punto de partida la declaración
del editor o director de la editorial para la que estamos trabajando. A partir de ese punto, veremos diferentes técnicas y diferentes herramientas para traducir nuestras ideas abstractas al papel con éxito hasta que eventualmente obtengamos el PDF de impresión. El firmar una portada de libro es seguramente uno de los trabajos más bellos que puede tener un diseñador gráfico. Tendremos que expresar contenido gráfico y narrativo, lo que significa que tendremos que poner imágenes en una historia que se hace sólo con palabras. Además, tendremos un formato físico muy atractivo, un rectángulo puro. Este rectángulo puede incluso extenderse y tendremos que
entender la diarquía de las diferentes secciones. Al igual que un proyecto final, tendrás que elegir uno de tus libros favoritos y rediseñar. Se cubre siguiendo los pasos descritos en este curso. No tengas miedo de publicarlo en la galería de proyectos. Y vamos a interactuar unos con otros. Por cierto, parte del proceso de diseño, hablaremos de diferentes aspectos del relleno tutorial, que considero no son mucha información sobre ellos. Al igual que ¿cuánto dinero podemos esperar por nuestro trabajo? Cómo funciona la industria editorial en términos de negocios o cuáles son el principal libro internacional primero en el mundo. Espero que te guste mucho el curso y que aproveches al máximo mi experiencia para mejorar en todos tus proyectos.
2. La declaración del editor: Hola a todos y bienvenidos a esta primera clase de este curso de rediseño o bien, en donde vamos a tomar la declaración de trabajo que podría hacer
el editor o director de la editorial que nos contrata. En este caso, esta editorial va a ser la adaptación editorial. No es lo mismo trabajar para un editor o para otro. Por ello, sería apropiado antes de realizar esta entrevista haber investigado mucho sobre ese editorial. Es modos de trabajo, su línea gráfica, su historia, es colecciones diferentes, etcétera, etcétera. Al respecto, podría ser aconsejable hacer una visita a su página web y ver un poco el catálogo de sus colecciones, así
como entrar, por ejemplo, en la sección quiénes somos, donde encontraremos muy información relevante sobre la historia de la editorial. Que como podemos ver en este caso, tiene más de 60 años de antigüedad que cuenta con un catálogo con más de cien, diez cientos y títulos y autores y cuyo principal objetivo es transmitir
a un público hispanoparlante las grandes obras de cultura universal. De esta manera, tiene mercados tanto en España como en Argentina, México, y TV. Y desde los años 70. También podemos destacar que cuenta con cuatro líneas básicas de edición, cada una de las cuales constituye un catálogo independiente, como las secciones de humanidades, salud, psicología, y nuevos pesos. También podemos ver que tiene diferentes colecciones entre con destacada biblioteca ocho, arco de sabiduría, crónica de la historia, etcétera, etcétera. Toda esta información va a servir como mucho para conectar con el editor por anchos
vamos a trabajar una vez que ya estemos en la reunión con el editor o el director, lo primero que debemos tomar en cuenta es que es una reunión en la que van a fijar metas y condiciones. Servirá de mucho, como orientación para nuestro trabajo futuro. Por lo que tenemos que tener una actitud muy escuchadora y abierta. Sí, escucha. Ya que dije que van a proponer diferentes objetivos que queremos lograr. En este caso, el objetivo principal es rediseñar un clásico de la literatura, como es 1984 de George Orwell, donde tendremos muchos ejemplos ya editados y donde nuestro alcance será hacer una adición refrescante que pueda volver un poco a vivir de una manera original y diferente. Ese gran clásico de la literatura. Por otro lado, también tendríamos condiciones. Estas condiciones y factores tendrán mucho que ver con la colección en la que estamos afiliados formará parte de una colección que ya tiene raíz y
ya ha editado y publicado diferentes libros. Por lo que en nuestra línea gráfica, tendremos que estar en línea con esos libros anteriores. Para empezar. El tamaño será una condición muy importante que tendremos que cumplir. Por supuesto, en este caso, también
tendremos en mente que el libro tendrá un tamaño de 13 centímetros de
ancho por 21 centímetros de alto y cubierta blanda. Nos mostrarán diferentes ejemplos de la colección de que vamos a formar parte y nos proporcionarán información relativa a la colocación del logotipo
y tanto la parte frontal como en la columna vertebral y en la contraportada. Así como algunas ideas predefinidas por parte
del editor o director que tiene en mente y que quiere que cumplamos. Y como dije, es momento de reunir mucha información, tener una actitud muy escuchadora. Y no tanto de ser proactivo, sino simplemente asimilar toda la información, pedir dudas para que todos seamos muy claros. Y luego aparecerá otra fase un poco más tarde en anchos. Por supuesto, seremos mucho más proactivos.
3. Investigación teórica y gráfico I: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase de curso rediseñando Orwell, donde vamos a entrar en una nueva fase para la realización de la portada de nuestro libro. Esta fase se va a llamar resultados teóricos y gráficos. Digamos que este rostro es una fase mucho más bautistas donde
vamos a tener una actitud muy permeable a la hora hacer estos resultados y recolectar información
diferente que luego usaremos de manera creativa. Por lo tanto, vamos a tener diferentes insumos. Por lo que esta fase también nos estrechará mucho como persona y
nos ayudará a internalizar creativamente toda esa información a nuestra manera. Empezaremos a tener ideas de que vamos a encender papel. El primero de las cosas que les aconsejo que comiencen, en esta fase es por supuesto, si estamos involucrados en el mundo del diseño editorial y nuestro trabajo ahora es la realización de la portada de un libro. Para leer ese libro, necesitamos leerlo. Así que toma una edición anterior y pasó tiempo leyendo el libro de principio a fin. Esto nos proporcionará una conexión emocional e intelectual con el trabajo que no se puede lograr de ninguna otra manera. Además, estoy seguro de que empezaremos a llegar a ideas sobre lo que queremos comunicar a través de esa portada. Lo segundo, en mi opinión, sería estudiar e investigar la biografía del autor. Esta biografía se puede obtener a través del asiento editorial proporcionado por nuestro editor. O también podemos bucear en Internet para investigar la vida del autor, en este caso, la tuya Orwell. El tercer aspecto a tener en cuenta sería el contexto histórico. Es decir, la novela se publica en 1949. Esta es una fecha muy marcada ya que estamos a mediados del siglo XX, Segunda Guerra Mundial y acabamos de terminar en septiembre de 1945. Acaban de ocurrir los juicios de Nuremberg. Se están dando los primeros pasos para lo que hoy conocemos como Unión Europea. Y todo esto está sucediendo porque hay un poco de conciencia de la devastación y horror producidos por la guerra que asoló a Europa por toda su historia y de la que Orwell es tierra a lo largo de su vida. Entonces como se puede imaginar, toda
esta fase es un proceso muy personal. Yo viviré aquí recogido, eso fue mío, pero cada uno de ustedes tendrá el suyo propio, lo que resultará en una cobertura completamente diferente para uno de los otros. Una de las cosas que más me llamó la atención cuando leí la novela fue la historia de amor recogida por los personajes, protagonistas. Esta fue una de las ideas clave que quería transmitir en la cubierta. Quería transmitir que había una historia entre dos seres humanos que se amaban. Porque la otra parte, la parte del hermano mayor, la parte donde ese omnipresente gobierno que controla a través los medios de comunicación y observa y asfixiado ya se ha visto a lo largo del tiempo. Por supuesto, quería que ese hermano mayor yo estuviera presente, pero eso no iba a ser algo original y refrescante. Entonces la otra historia entre estas personas en un ambiente
tan totalitario que rompe su espíritu, también parecía ser como un buen libro para esa portada. Por otro lado, y esta vez nuevamente, partiendo de los contextos históricos, empecé a visualizar mi portada en una estética constructivista reciente, Digamos que este sistema gráfico de representación, tan vanguardista en su momento, aparte de ser poderoso, estaba muy ligado a sistemas totalitarios. Entonces me pareció un buen punto de empezar, digamos investigar gráficamente cómo podría encarnar estas ideas en papel.
4. Investigaciones teóricas y gráficos II: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo curso, Vidrio rediseño o bien, donde continuaremos nuestra investigación teórica y gráfica. En el episodio anterior, vimos que lo primero que podríamos tener que hacer es leer el libro cuidadosamente. A partir de ahí. También realizaríamos un estudio de la biografía del autor
así como de los contextos históricos como donde se escribe nuestra novela. Bueno, de ahí vendrían nuestras primeras ideas. Algunas ideas serían abstractas ya que aparecerían en nuestra mente es espontáneamente. Y donde en mi caso, la primera idea que se me ocurrió fue representar de
alguna manera la historia de amor entre sus protagonistas. Entonces claro, para, en mi caso, quería contar cómo se ha hecho en casi todas las obras que han intentado reproducir este Nobel de Irwell, el fenómeno del Gran Hermano, ese totalitario y ubicuo gobierno del que ya hemos hablado. Y entonces además, también se me ocurrió la idea de usar un
ascético gráfico basado en el movimiento vanguardista llamado Ras y constructivismo. Bueno a partir de ahí, el siguiente paso sería trabajar con esas ideas abstractas que vemos en la parte superior y convertirlo en algo gráfico, algo tangible, algo distinto de solo ideas que están en nuestra mente. Para eso, aconsejo que lo primero que podríamos hacer es ir a Amazon, utilizar este recurso que tenemos en la red y buscar las diferentes ediciones que allí podemos encontrar del libro con el que estamos trabajando, en este caso 1984. Entonces también utilizaríamos otras plataformas como Pinterest para buscar más referencias gráficas. Una vez en Amazon, escribiríamos el nombre de nuestra novela y luego veríamos portadas de muchas adiciones que se han hecho desde 1949 cuando se publicó la primera edición. Hasta ahora, han pasado más de 70 años para esta novela que ha sido un verdadero best-seller y que todavía es contemporánea en sus contenidos en la actualidad. Entonces veamos que en realidad hay muchas adiciones que tiene signos comunes como The Big Brothers I, ese tipo de cámara instalada en cada habitación de cada ciudadano que observa todo y controla todo. Digamos que esta es la idea más utilizada se repiten. Lo que queremos hacer es una adición más nueva, innovadora, refrescante. Por lo que también tenemos que tener la idea de sacar un poco de los elementos
más inmediatos o de los más tópicos. Una vez que ya hemos analizado ediciones anteriores y conocemos un poco del trabajo que se ha realizado hasta la fecha. Te recomiendo que vayamos a la plataforma de Pinterest. Vamos a crear una cuenta. Porque aquí podemos trabajar con tableros. Es decir, podemos organizar nuestras ideas gráficamente de una manera muy sencilla. Por ejemplo, he hecho un tablero llamado 1984, donde he estado colocando alfileres, que son imágenes de cosas que por alguna razón me gustaron gráficamente. Entonces trataremos de resolver el rompecabezas que mentalmente tenemos en la cabeza. Pero por ahora, sólo tenemos que dejarnos llevar por los instintos y simplemente ir añadiendo elementos que por alguna razón, aunque no sepamos por qué exactamente, nos
parecen atrayentes. Observe que en este caso, ya
tengo en mi mente la idea de perseguir un poco ese acético de Rusia Constructivismo. Pero al mismo tiempo, también encontré que quería que mi portada tuviera un gran error cinematográfico. Porque el Nobel también parecía muy cinematográfico y se podía llevar perfectamente al cine. Me lo imagino como una cartelera con un enorme póster. Por lo que también empecé a pasar sobre portadas de películas de Hitchcock porque me parecían muy sugerentes en su uso de colores, sombras, soy predicciones. Aquí podemos ver diferentes ejemplos de esta mezcla de ideas atrayentes. Mira de nuevo la idea de las sombras pronosticadas, colores demasiado planos. Y como una especie de historia cinematográfica que el cartel trata de contar. Bueno, aparte de esto, también
hice investigaciones sobre referencias gráficas en torno a la raza y el constructivismo. Como dije, donde se puede ver como por ejemplo, el uso de diagonales es muy caracterizado. Siempre tenemos líneas de fuerza muy importantes. Normalmente diagonales o líneas rectas, colores
rojo y negro se utilizan en su mayoría de manera muy clara. Digamos que la tipografía es casi siempre en mayúsculas. Solíamos tener elementos ortogonales y no encontramos a menudo elementos curvos orgánicos. Podemos encontrar a través de esta idea de dos cuidadores principales y elementos
poderosos como la mano o asignados. Todas estas referencias son lo que tenemos que ir juntos de una manera súper personal. Es uno tendrá que desarrollar la Tierra sin temor
alguno a dejarnos llevar por nuestro instinto. Esta es una fase muy liberadora que nos da una sensación de libertad porque podemos armar las cosas sin preocuparnos de cómo se van a conectar. Estamos creando nuestro propio muro gráfico. avanzar, esta idea que hemos venido armando tendrá que tener un punto de resolución para tomar una forma y un discurso narrativo. Este discurso narrativo es muy importante y es de lo que vamos a preocuparnos en las siguientes clases.
5. materialización gráfica: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase de curso rediseñando Orwell, una clase que vamos a llamar materialización gráfica. Vinimos en episodios anteriores de un objetivo abstracto donde estábamos creando universo gráfico que nos ayudó, nos inspiró. En esta clase, vamos a tener que hacer en la Tierra y traducir nuestras ideas en papel. Para esto, aconsejo que de todas esas referencias elijamos las que más quisiéramos. En mi caso, esta imagen en particular que podemos ver ahora en la pantalla fue la que más me inspiró. ¿ Por qué? Porque reunía ciertos elementos que yo quería conseguir. Por un lado, encontramos esos coros rojos, negros y blancos que me parecen muy enganchados. Constructivismo ruso. Y con la idea de unos colores dominantes fuertes ligados al sistema totalitario. Por otro lado, teníamos esas sombras que rompieron un poco las figuras humanas. Y a partir de ahí empecé a pensar la composición de esa historia que quería contar. También teníamos ese círculo detrás de nosotros, una IA que podría referirse al hermano mayor. Entonces digamos que no entiendo muy bien por qué estaba todavía, pero esta imagen fue muy interesante para mí. Entonces sugiero que ya empecemos a trabajar mano
libre sobre papel que dejará la computadora por un momento. Porque a través de la mano, podemos expresar nuestros pensamientos mucho mejor ya sea por esa imagen que te
mostré antes, empecé a hacer algunos bocetos, como ven aquí. En este primer boceto, encontramos algunas celdas que se proyectan en primer plano. Y luego encontramos otros elementos que ya comienzan a intuir
que iban a ocupar la parte más protagonista de la portada. Y que vamos a ser ni más ni menos que el título del libro 1984. Aquí vemos entonces ese desarrollo de la idea. Ya estamos 1984, esa numeración
va a ser el elemento más protagonista y el más poderoso. Y a partir de ahí, las sombras se apagarán. Ya empezamos a ver también esas proyecciones de esas siluetas humanas. Vamos a querer contar la idea que fue importante para mí desde el principio, la ruptura de esa relación amorosa. Bueno, también podemos ver en este tríptico ese desarrollo desde la espiral, la imagen hasta
el primer boceto. Voy a pasar a la segunda, donde ya no hay elementos rectangulares y abstractos, pero ya el título del libro y todo empieza a tomar un CEP definitivo. Una vez que hemos pasado esa fase de los bocetos y ya tenemos más o menos claro que la idea que queremos llevar a cabo es el momento de pasar a InDesign. Indesign es un programa que para llevar a cabo este tipo de proyectos, es muy importante que lo utilices con fluidez. Lo primero que haríamos en InDesign sería componer el modelo del libro. Tenemos que tener en cuenta que el diseño del libro será dado por nuestro editor. El editor nos dirá el tamaño que tiene el libro y tendremos que
ocupar en InDesign I layout de la portada desplegada. Es decir, colocaremos las solapas, la contraportada, la columna vertebral, la parte delantera y la otra solapa todo desplegado como se puede ver en la imagen. Lo primero que vamos a hacer es colocar los elementos obligatorios. ¿ Cómo será el logotipo o código de barras B? Entonces comenzaremos a colocar los elementos de color, esos elementos que ocuparán las diferentes partes de la cubierta. Como dijimos, las aletas, la parte delantera, la columna vertebral, la contraportada, y la última solapa. Aquí vemos cómo jugué contra entre curvas rojas y negras. En la siguiente fase, comenzaremos a trabajar directamente en la portada. El frente va a ser la parte más importante porque es la parte que será más visible, que introducirá al comprador en todo el interior del libro de un vistazo. Por lo que tendremos que llamar la atención y producir un interés en el futuro lector a través de esta portada, tener en cuenta que los libros se depositan en librerías. Eso es con muchos más libros a su alrededor. Y de alguna manera tenemos que llamar la atención del futuro comprador. Porque al final del día, un libro es un privilegio que debe venderse. Digamos que al frente del libro, haremos el 90 por ciento de ese trabajo. Volviendo a hablar del signo se utiliza, comenzaremos a poner los principales elementos gráficos dentro de los márgenes de la portada. Ya he colocado lo que para mí va a ser el primer protagonista de la portada, que es el título 1984. Ya se eligen colores y las proyecciones de sus sillines ya están dibujadas. También vemos cómo comienza a aparecer en la parte superior el título del nombre del autor. En la siguiente fase, lo que hice fue empezar a insertar elementos de ese tamaño complejo, el editor de portada, ese fondo negro y ese fondo
rojo de repente empieza a fusionarse con una imagen de una ciudad. Ya que toda la novela corre en un ambiente de una ciudad que es bastante sofocante y opresiva. Una ciudad como futurista donde la movilidad es escasa, vamos a todos esos elementos típicos de ciudades gigantescas. Megalópolis es donde el individuo se siente solo y aislado. Por lo que esos fondos se funden con esta imagen de esa ciudad. Al mismo tiempo, los elementos humanos aparecen como siluetas sobre fondo
blanco para que parezcan estar iluminados en su espalda. Sus sillines comienzan a la forma como metáfora de lo que les pasa a los protagonistas. En el siguiente paso, la portada se termina sólo con la inserción de ese elemento circular que va a funcionar como foco de política rastreando los movimientos de la ciudadanía. Eso por supuesto, se refiere al ojo del hermano mayor. Por otra parte, vemos eso ya aquí. También me he mudado a trabajar en la contraportada. El contraportada en este caso fue mucho más fácil realizar ya que ya teníamos la ciudad sobre fondo negro. Y todo lo que hice fue multiplicar el foco de la política. Ya que en realidad, el ojo de hermano mayor no es sólo uno sino muchos. En realidad es ubicuo, uno por cada ciudadano en es una de las habitaciones de sus hogares. Por lo que multiplicé ese ojo en la contraportada para transmitir ese sentido de vigilancia perpetua que ofrece el Nobel. Obviamente, aquí necesitamos introducir otro elemento obligatorio, como es el texto en la contraportada que da el editor. Por último, para completar la cubierta por completo, necesitaríamos diseñar las solapas. Se van a someter las solapas de esta nueva colección a la colocación de diferentes frases que vinieron del libro, ya que los autores son de gran renombre. Entonces aquí, lo único que tenía que hacer básicamente es elegir algunas citas del libro que me pareció más interesante. Bueno, en este punto, habríamos terminado el diseño completo de la portada de nuestro libro. Podríamos, pues, pasar a otra fase. Esa podría ser la elaboración de una maqueta. Como saben, una maqueta, es una imagen que nos ayudará a visualizar cómo se va a ver el libro una vez que se imprima. El maqueta, junto con una prueba final de PDF, será lo que envié en esta etapa al editor ya que necesitamos coserle el trabajo que
hemos venido haciendo de manera individual y ponerlo en común con él para empezar a hacer algunas correcciones. Por lo tanto, el editor nos dará su opinión y hará diferentes correcciones. Aquí vemos, por ejemplo, el PDF que mi editor me envió en ese momento con diferentes correcciones en la parte inferior, muchas de ellas relacionadas con el texto de la portada que superaba el tamaño, y tuvimos que eliminar ciertas frases. El resto parecía muy bueno. También tuvimos que hacer alguna rectificación en algunas citas de las aletas. Pero esto fue un bastante ir para lo que funcionó en el sentido que no había demasiadas correcciones por hacer. Una vez que se hicieron las correcciones. Lo único que tendríamos que hacer es ya el PDF final para la imprenta. Es importante señalar que el PDF final tendrá que ir con algunas marcas de recorte, como se puede ver en la pantalla para evitar errores cuando se cortará la portada. Entonces si tenemos color a los márgenes, tendremos que haber agregado una sangría. Además, es importante que no se olvide de haber estado trabajando en modo de color CMYK. Ya que es donde veremos el coro más similar a cómo se mostrarán en la prensa. Por último, cabe señalar que también podríamos querer agregar un vidrio u v recubierto a algunas partes específicas de la cubierta. Lo que vamos a hacer es un nuevo PDF donde marcamos ciertas áreas que queremos que sean mucho más brillantes que el resto. En este caso, elegí el nombre del autor. tuyo está bien, y el número en 1984 para tener esa apariencia de vidrio al momento de la impresión? Bueno, una vez ya habíamos enviado nuestro PDF final para su impresión así como el PDF de reserva UV. Nuestro trabajo habría terminado y sólo tendríamos que
esperar a que ese libro se imprimiera y en nuestras manos.
6. ¿Cuál es cuánto cobrar?: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva clase de curso rediseñando o bien, donde hoy vamos a hablar de cuánto cobrar en el muro del Paleoceno, trabajando como freelance cuando hacen un pedido del tipo 1984, hay
que tener en cuenta que los editores normalmente
pueden pedir para que hagamos la portada de un libro. O podemos ser cargados por los interiores bajo diseño
así como sus correcciones en estos temas. No hay mucha información y mi intención es arrojar un poco de luz para que tengas algunas referencias que por supuesto no son absolutas. O puede que haya otros. Pero esta es al menos mi experiencia y donde he aprendido. Entonces si estás trabajando como freelance, cuando te encargan en una portada, precio suele oscilar entre ciento cincuenta y trescientos euros. Por supuesto, puede ser más o menos. Pero eso también dependerá un poco del prestigio que tengas de la capacidad de la editorial y ese tipo de cosas que al final, marcaremos la diferencia para que realmente puedas exigir un salario mayor por ese trabajo. Por otro lado, los interiores se determinan en base a los prepares de precio, lo que significa que estás marcado y cantidad de euros se predica. Y luego te multiplicas por el número de páginas que enlatan el libro. No importa si una página, por supuesto, tiene muchos textos y te ha llevado mucho trabajo. O si otra página está completamente vacía. En todo caso, en mi experiencia, mi editorial me ofreció a Euros por página. Si puedes ver en este orden, cobro 200€ por la portada así como los interiores por 2€ por página y 356 páginas. Eso nos deja con un total de 672€. La suma de los dos, como se puede ver en la pantalla, da un total de 872€ para la realización del libro terminado. Esa cantidad de euros están libres de impuestos. Es decir, aún no se aplican retenciones. Lo cual también dependerá un poco de la situación fiscal de cada uno. Como se puede ver, la rentabilidad es bastante alta. Y sobre todo, dependerá también del tiempo para invertir, lo que
significa que no es lo mismo que para la realización de este MOOC, tanto cubiertas como interiores para llevarnos dos meses de trabajo o un mes. En mi caso, por ejemplo, como ya tengo suficiente experiencia, la portada no me llevó más de cinco días e interiores 20 días. La corrección con el editor te lleva un poco más de tiempo. Pero digamos que en general, fue un trabajo de no más de tres semanas. Por lo tanto, la rentabilidad es alta. Si tienes varios pedidos al mismo tiempo, puedes ganar perfectamente aproximadamente más de 100 años por dos pedidos. En este caso concreto, nos
tenía bien como 1984, Otro libro, Animal Farm, que es aproximadamente la mitad de las páginas, pero la portada sigue cobrando exactamente lo mismo. Por lo tanto, se puede ir a casi cien, diez cientos trescientos euros fácilmente con dos pequeños pedidos en un mes y sin trabajar, por
supuesto, un requisito de tiempo completo. Y otro concepto importante para entender cómo
funciona el sector financiero dentro del muro editorial sería el porcentaje del PSP. Psp significa el precio de venta al público. Es decir, por ejemplo, si vendemos un libro en una librería por 15€. Ese 15€ es el PSP. El objetivo es distribuir este dinero por diferentes porcentajes entre
los diferentes actores que han intervenido en el logro de este libro. Los porcentajes funcionan de la siguiente manera. El autor intelectual del libro tomará entre 8, 12% de ese PSP sobre el que tendrá que dar 1% a su agente editorial. Por ello, el autor se mantiene con 10 por ciento de ese PSP. Probablemente dijeron que será la empresa encargada de invertir en el logro de ese producto que se
pondrá a la venta al público y sacar nuestra rentabilidad se llevará 30 por ciento a esa PSP. Debe tenerse en cuenta que el editor
tendrá que ser el costo de corregir la obra, la recaudación, el signo de la portada. Este sería nuestro trabajo como diseñadores de cubiertas, el diseño de los interiores, que también en este caso sería nuestra tarea. Y la traducción si fuera necesario. El próximo agente a tomar en cuenta sería el distribuidor, que tomará un porcentaje muy alto en su PSP. No más ni menos del 60 por ciento. El distribuidor será el encargado del transporte,
a veces por mar, incluso con enormes albaranes de entrega puestos en sorbos o camiones, Digamos que el distribuidor negocia primero con un editor y luego cuando hayan acordado un porcentaje en ese PSP, El distribuidor negociará con el vendedor. Existen dos tipos de vendedores, áreas
grandes y áreas pequeñas y medianas. En grandes áreas, los porcentajes suelen oscilar entre 10 y 50 por ciento para el distribuidor, porcentaje
ampliamente acelular se mantiene en 45, 50 por ciento cuando el vendedor es pequeño o mediano, el porcentaje de distribuidor en este caso se mantiene aproximadamente 30 por ciento. Entonces pongamos un ejemplo para entenderlo mejor. Si tenemos un libro cuyo precio es de 10,4€, tendríamos que en primer lugar reducir el porcentaje relativo a los impuestos. En este caso en España, es de 4%. Por ello, se mantendría en 10 euros, sobre los cuales comenzaría a distribuirse entre los siguientes agentes. 10 por ciento aproximadamente sería para el autor. Por lo que por cada venta, el autor tomaría 1€. El editorial por su parte tomaría 3 euros empatados a ese 30 por ciento, lo que corresponde a esos 10 euros. El distribuidor tomaría ese 60 por ciento, lo que significa 6€, que deberían distribuirse entre ellos y el vendedor acuerdo a los porcentajes que hemos visto antes. Entonces una vez que entiendas cómo funciona financieramente esta estructura editorial, como te puedes imaginar, es esencial el número de copias vendidas de su copia. Por lo tanto, no es lo mismo que un libro vende 10 mil copias, vende 100000 copias, o vende 1 millón. Del número de copias multiplicarán las ganancias para todos sus protagonistas de manera exponencial. Este asunto nos involucrará con el siguiente concepto que
distinguiría claramente lo que es un libro de literatura y un libro de Artes Visuales. Estos conceptos son muy diferentes y hay que tener claro, eso no tendrá nada que ver a la hora de rentabilidad. En libros de literatura, acciones, costos serán menores porque el tamaño del libro, los colores que usaremos siempre serán en blanco y negro y todo el libro, todas las páginas estarán ocupadas básicamente por palabra escrita. Por el contrario, en los libros de arte visual, encontraremos que existe una pequeña proporción de palabra escrita, pero un mayor porcentaje de fotografías, más o menos usualmente 30 por ciento de palabra escrita contra 70 por ciento de fotografía. Por lo tanto, la fotografía requerirá mayor calidad dentro de la impresión. Iones con diferentes colores, el tamaño del libro tendrá que ser más grande. Por lo que al final, el PSP en Davis sumará MOOC será mayor que el de literatura. Podemos averiguar libro de fotografía por un precio aproximado de 45 o 50, 5€ contra un libro de literatura que nos puede costar entre 10 y 13 euros. Por otro lado, además, los libros de
literatura pueden atraer a un gran número de lectores. Podemos conseguir que se vendan muchos ejemplares, lo que significará que tanto el autor, la editorial, la venta, como el distribuidor tienen grandes ganancias. Imagínese sólo si estamos pensando en el autor que consigue a través de un best-seller un millón de copias. Porque por 1€ que se tome por cada una de esas copias, ya que sería la mitad ya embolsado un millón de euros. Por otro lado, tenemos que entender que es imposible que
un libro de arte gráfico sea tan rentable porque esa demanda es mucho menor. Entonces hay que entender que una monografía de un gran artista, exitosa que sea tal vez tengamos aproximadamente 3 mil a 15 mil copias vendidas como máximo. En la siguiente clase veremos primero cuáles son el principal libro internacional, donde se resuelven gran parte de las razones que se relacionan con este sector. Y hablaremos sobre el muro digital y cómo esa revolución es esta mandolina, esa clásica estructura financiera editorial de la que hemos hablado.
7. Ferias internacionales y mundo digital: Hola a todos y bienvenidos a esta última clase de este curso, rediseñando Orwell, donde vamos a empezar hablando primero del libro más importante, uno de los más importantes para es la Feria del Libro de Frankfurt en Alemania. Esta firma se desarrolla durante el mes de octubre y es de suma importancia dentro del sector editorial. Durante estas más justas se llevan a cabo actividades importantes
como negociaciones entre libreros y editores, y negociaciones principalmente sobre ventas justo alrededor del muro. Participar todo tipo de emprendedores, empresas publicitarias, pequeños libreros pasando por un amplio espectro de participantes, como traductores, ilustradores, y académicos, para
darnos una idea de la forma específica que tiene esta firma globalmente. Hay algunos datos que tenemos en pantalla. Por ejemplo, en 2004 y reunió a 7 mil expositores. Visitaron 270000 personas, la primera de las cuales aproximadamente 174 mil eran empresarios. 12200, analistas de 35 años de 92 países diferentes, realizaron12200, analistas de 35 años de 92 países diferentes,
y aproximadamente 2855 eventos en diferido. La siguiente firma internacional más importante sería la firma londinense, que se lleva a cabo en marts. Tanto esta firma como la Fráncfort están destinados principalmente al sector de habla inglesa. Por el contrario, en México, en la ciudad de lo que tiene lugar Le Havre en septiembre, la feria internacional más importante a nivel de habla hispana. Te recomiendo encarecidamente que los visites ya que
el ambiente que se puede vivir ahí alrededor del libro es prácticamente indescriptible ya que distintas energías se
unen de lats industrias editoriales al mismo tiempo, de particulares, al mismo tiempo, turistas que simplemente van ahí a observar y disfrutar del ambiente toman en cuenta que podemos encontrar libros de todo tipo y condiciones y de prácticamente cualquier época. Die editores, editores japoneses. También podemos encontrar libros de hace siglos. También podemos encontrar libros antiguos, libro de
ciencias, libros de botánica, libros infantiles. Se establece como un gran universo, parecido a un nombre de archivo de Harry Potter, donde realmente, una vez que estés ahí, entenderías la cantidad de dinero, gente, etc., rodean el negocio del libro. Por último pero no menos importante. Y para terminar esta serie de episodios, quiero hablarles sobre la llegada del muro digital y la fuerte influencia que está sucediendo en la industria editorial. Tenemos que tener en cuenta que los llamados e-books han
cambiado radicalmente las reglas del juego que explicamos en el capítulo anterior. Los costos de producción prácticamente han desaparecido. También almacenar su costo es de casi 0. Por lo que todo el sistema de estructura clásica de la industria se ha puesto al revés. Esto ha llevado a muchos autores a elegir la opción de autoedición
digital y no pasar por un editorial anticuado. También tenemos que tener en cuenta que el crecimiento de los dispositivos
digitales en nuestra sociedad moderna basada en teléfonos inteligentes, tabletas, eBooks, etc, ha ido creciendo rápido y fuerte durante la última década. También en estos dispositivos electrónicos, podemos incorporar sonidos, videos, animaciones, e incluso en un futuro cercano donde
estemos, vamos a poder disfrutar de experiencias en realidad virtual, hologramas, realidad aumentada, etc, de cualquier manera. Y esta ya es una opinión personal. Creo que los libros nos ofrecen una experiencia única ya que tenemos que usar nuestra imaginación para crear imágenes basadas en ese texto. Por lo que todos estos dispositivos digitales que hacen explícitos todos los elementos alrededor del libro van a poder recoger un sector de mercado haciéndolo fila. Pero no creo que realmente pueda reemplazar la experiencia de lectura a nivel clásico. Cuando nosotros estas reflexiones, te
dejo en una mesa para que cada uno pueda crear la suya propia. Yo digo adiós. Espero que llegues a hacer el ejercicio final de término para que
podamos interactuar y charlar con este tema que nos apasiona a todos.
Manuel Pallarés, Architect + Graphic Designer
