Diseño de personajes vectoriales para principiantes | Jeremy Mura | Skillshare
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Diseño de personajes vectoriales para principiantes

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:32

    • 2.

      Encuentra inspiración

      2:09

    • 3.

      Herramientas + generación de ideas

      1:23

    • 4.

      Miniaturas y bocetos

      3:40

    • 5.

      Principios básicos del personaje

      7:43

    • 6.

      Vectorización del boceto de un personaje

      12:12

    • 7.

      Añadir color y detalles

      10:52

    • 8.

      Añadir efectos de resplandor

      3:41

    • 9.

      Variedad de personajes

      3:34

    • 10.

      Hacer fondos de personajes

      6:54

    • 11.

      Gracias + qué sigue

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1012

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré por mi proceso de ilustración de un personaje, empezando con el concepto, y luego se mueve a Illustrator para crear las formas y, finalmente renderizando con detalles y efectos.

Te mostraré técnicas simples sobre cómo texturar de todo dentro de Illustrator. Con las herramientas adecuadas will tu personaje y lo construirás desde cero. En esta clase de 50 minutos, explicaré de principios, consejos y procesos que podrás crear un pequeño personaje divertido para añadir tu portafolio.

Lo que aprenderás

  • Inspiración: discutiremos las fuentes de inspiración
  • Conceptos: bocetos de ideas de personajes básicos.
  • Proceso de boceto a Vector: usar formas y la herramienta de Pluma para construir una base.
  • Detalle y color: utilizarás efectos en ilustrador para procesar buenos detalles.
  • Creación de fondos: utilizarás ajustes de color y degradados para crear un fondo.

Todo lo que necesitarás para esta clase es Adobe Illustrator (prueba libre), utilizaré CC pero otras versiones están bien.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcripciones

1. Introducción: Es Jeremy Huey con otra clase, te voy a estar mostrando cómo crear algunos personajes vectoriales desde cero. Te voy a estar mostrando el proceso sobre cómo encontrar algo de inspiración, cómo crear algunas identificaciones desde cero. Entonces vamos a pasar por algunos principios de diseño y cómo crear buenos personajes. Entonces a partir de eso vamos a empezar a construir nuestros personajes usando sólo trazos y formas básicas. A partir de eso vamos a construir un personaje y añadir efectos, añadir algunos resplandecientes y hacer que realmente pop y destaque. Te quiero dar algunos archivos que puedes usar para crear el personaje con sus ciertas partes que te van a ayudar. [ inaudible], insértense en la clase y empecemos. 2. Encuentra inspiración: Siempre quieres empezar por encontrar algo de inspiración. También es bueno buscar algunos cuadernos de bocetos, mirar libros de animación incluso dentro o hacer alguna investigación y Disney y recoge y conseguir algunas ideas de esa manera, si quieres hacer algunos diseños de personajes complejos. Me encanta ir a Pinterest porque es fácil puedes agregar tableros, puedes poner diseños, puedes buscar bocetos o poses, o vectores, personajes ilustrados también, incluso personajes pintados digitales también. Pero puedes ver que hay todos estos estilos diferentes. Algo de estilo 2D plano y les gusta el estilo más 3D y es impresionante. Por lo que es bueno saber, mirar los precios de otras personas, cómo lo crean. Mira algunas poses, caras, manos, posiciones corporales o ese tipo de cosas me va a ayudar a crear un personaje fresco. Se puede ver aquí acabo de armar un tablero que acabo de poner cosas que me gustan, algunos estilos que me gustan. Tomaré elementos de ciertas cosas y lo aplicaré a mi propio diseño. Esa es la clave. Solo quieres encontrar algo de inspiración, encontrar cosas que puedas adaptar a tu propio diseño sin copiar, pero realmente puedes construir algunas técnicas en estilos geniales de esa manera. Para que veas que simplemente pasa por esto. Me encanta este estilo de niño, aquí también. Entonces hasta el ligero estilo Victor, eso es como personajes de diseño de juegos, que es bastante genial. Todo depende de lo que quieras hacer, lo que quieras lograr. Pero podemos mantenerlo simple, no tienes que hacerlo demasiado complejo y puedes mantenerlo plano. Otra cosa genial es que si tienes una página de Facebook para el diseño de personajes también, siempre publican como videos y fotos de cosas de diseño de cuidado para que aquí encuentres algo de inspiración, lo cual es bastante dulce. Eso me gusta. Entrar en Facebook y esas cosas, ver proceso de la gente. Otro canal cool en YouTube es dibujar con Jazza. Me encanta verlo. Hace un montón de tutoriales y dibujo y cómo construir personajes e ilustración y esas cosas. No es un estilo vectorial, pero es más un estilo de compañerismo, pero eso es un amor consiguiendo algo de inspiración de ahí. Entonces si vas en Amazon, solo puedes escribir en el diseño de personajes y puedes encontrar algunos libros. Entonces conseguiste diseño con Pixar y todas estas otras cosas geniales que en realidad te serán beneficiosas. Si tienes dinero invierte en eso y eso lo que realmente te va a ayudar. 3. Herramientas + generación de ideas: Te quiero mostrar algunas herramientas básicas que utilizo cuando estoy haciendo mis bocetos. El primero es un lápiz mecánico. Es una marca Staedtler. Y eso es bastante bueno solo usar el plomo estándar de dos milímetros. Entonces uso un lápiz 2B estándar. Puedes usar cualquier marca realmente, realmente no importa. También uso un Progresso a veces si quiero hacer bocetos realmente rudos, o conseguir unos bonitos tonos oscuros. Realmente puedes jugar con eso porque es solo una ventaja completa sin madera, lo cual es bastante dulce. Entonces para un borrador, solo uso el borrador Tombow MONO Zero. Por si tengo pequeños detalles finos en un [inaudible] .Otra cosa genial también es un Multiliner Colic. También puedes usar Micron también, lo cual es bueno para que un rotulador pase por encima de tus propias líneas cuando las estés entintando. Entonces solo uso un borrador de marca estándar [inaudible], que solía borrar mis bocetos, lo cual es bastante genial. Entonces esas son las herramientas básicas que uso. Entonces tengo algo, ir por algunos bocetos, algunos garabatos que hago en mi libro. De lo que estoy haciendo, algunos diseños de personajes, como se puede ver ahí. Todo se trata de jugar, experimentar y simplemente hacer algunas cosas que van a construir tus habilidades de dibujo. Entonces una vez que he hecho eso para sacar algunas ideas, suelo empezar con una palabra o una idea o un tema. Cuando hago eso, acabo de dejar de ramificarme con palabras y conectar palabras con esa idea. Una vez que hagas eso, puedes descomponerlo palabras más pequeñas y luego simplemente seleccionar ideas que te gusten fuera de eso. Y eso es lo que vamos a usar para construir nuestro personaje. Entonces es un proceso sencillo, pero definitivamente se recomienda hacerlo. 4. Miniaturas y bocetos: Una vez que tienes tu idea para tu personaje principal, lo que quieres empezar a hacer es hacer algunos thumbnailing. thumbnailing es una buena técnica para sacar ideas rápidas sin gastar demasiado tiempo en tus bocetos. El thumbnailing te permite obtener una silueta básica para tu personaje. También te ayuda a explorar algunos diseños que puedes buscar. En realidad es solo un proceso áspero. No pasas demasiado tiempo en cada personaje, sino que te enfocas en el, no tanto de los detalles, sino más del ID, más del concepto del personaje. Puedes ver aquí solo sigo haciendo diferentes iteraciones, diferentes variedades del personaje. Entonces lo que haces es simplemente seguir haciéndolo hasta que sientas que ya has hecho lo suficiente. Intenta apuntar como 10 al menos, porque eso te ayudará a escoger uno que te guste, que puedas usar más adelante. Es bueno procesar y te ayuda a obtener esa forma bonita. Porque con el personaje quieres asegurarte de que tenga una forma única que es reconocible y es algo que es diferente a otros personajes. Por eso es bueno hacer este proceso, que se llama thumbnailing. Se puede hacer realmente sólo pequeñas porciones de ella. No tienes que hacer realmente a gran escala. thumbnailing es para diseños a pequeña escala. Simplemente te enfocas en eso. Eso se puede ver a medida que avanzamos. Se pueden ver todos esos diseños que ahí se hacen. Estoy tratando de conseguir por like y unas bonitas alas que quiero una mi personaje. A qué tipo de cabeza voy por, la postura o la pose en la que van a estar, como va a ser una pose frontal o lateral. Realmente puedes explorar por esa zona y encontrar algo que vaya a funcionar, que es bastante dulce. Una vez que haya completado mis miniaturas, lo que hago es empezar a enfocarme en escalar el personaje. Escogí una identificación y me enfoqué en una. Se puede ver que lo seleccioné en la parte superior ahí. Ahora apenas empiezo a construir los detalles un poco más ahora. Todavía lo mantiene bastante áspero, pero solo enfocándose en escalarlo y ver dónde puedo llevar esto. Se puede ver que estoy soldando en algunas cabezas, dibujando algunas de las identificaciones. Estoy viendo qué camino quiero tomar, qué cosas quiero exagerar en el personaje. Con personajes que sabía que no estaba exagerando una sola pieza, tal vez son las alas, tal vez es la gorra, el arma, la ropa , los ojos, la cara, lo que sea, se quiere exagerar una parte. Simplemente lo estoy explorando sacando diferentes cabezas y viendo lo que puedo hacer, y viendo cómo se verá mi personaje durante las primeras iteraciones de la misma. Es solo muy ser mano libre y solo jugar con eso. Después de eso, empiezo a sacar algunos ojos, empiezo a sacar algunas narices y hasta algunas alas, y empiezo a centrarme en qué tipo de estilos puedes ir porque hay montones a estilos diferentes. Lo mejor que hay que hacer es simplemente practicar, simplemente dibujar en montones de ellos. Incluso llene toda una página de boceto si realmente quiere practicar sus habilidades de dibujo porque el dibujo es una habilidad clave que puede utilizar, especialmente incluso en Diseño Gráfico también. Pero es importante cuando estás haciendo personajes para elegir algo que va a tener un efecto y realmente relacionarse con el estilo que vas a buscar. Se puede ver que sólo estoy experimentando, divirtiéndome con él. Es realmente genial. todas las formas y líneas y tu cerebro forma estas imágenes usando tu imaginación para realmente procesar una imagen y una imagen de algo. Se puede ver aquí sólo pasando por unas narices, narices gordas, narices delgadas, narices delgadas, narices de botón, lo que sea. Tan solo explorando eso y ofrecer eso y hacer algunas alas. Estoy haciendo un personaje de ángel por ahora y solo explorando eso. Piensa siempre en las líneas, cómo se vería si fuera más afilada, más redondeadas, líneas más curvas, más abstractas. ¿ Y si fuera como la mitad de un ala? ¿ Qué pasa si estuviera en movimiento? A lo mejor debería poner un ángulo. De qué se vería al revés, como hacer estas preguntas y simplemente hacer eso y experimentar. Ven con diseños realmente geniales que puedes agregar en un bonito personaje. 5. Principios básicos del personaje: Yo sólo voy a llevarte a través de algunos estilos de diseño casual. Esta es solo una lista básica, hay mucho más, pero estos son algunos que me parecen bastante cool. El primer muñeco es 2D, que me gusta trabajar en el que está principalmente basado en vectores, y ese es mi estilo. Entonces tienes personajes 3D que la gente hace en Maya o 3D Max, y lo hacen por esos juegos y animaciones, y películas, y cosas así, lo cual es bastante genial. Entonces conseguimos un estilo Chibi que se basa en el estilo asiático en Japón. Se puede ver que se pone lindo, los ojos grandes y el pelo grande, cuerpos pequeños, y es como un personaje pequeño que es bastante cool. Entonces conseguimos un estilo de cómic realmente como líneas entintadas y usando lápices bosquejados que tienen un relleno al mismo. Entonces te dieron el estilo pintado digital, que se hace principalmente en Photoshop o para artistas digitales y otras cosas cool para comprobar que algo como estación de arte, que es bastante impresionante. Una vez que hayas hecho eso, vamos a ir a descifrar una historia de un personaje. Por lo que siempre quieres hacer preguntas. Preguntas es lo mejor que se puede hacer. Si no haces preguntas tu personaje va a ser soso y aburrido. Entonces necesitas tener una historia de fondo, y lo que me gusta considerar cuando estoy pensando en un personaje es el Quién, el Qué, el Cuándo, el Por y el Cómo. No tiene que ser extenso, puede ser realmente básico. Pero hay que poner aquí algunas preguntas simples como, ¿cuál es el Nombre del personaje, el Género, la Edad, cuáles son sus antecedentes? ¿De dónde salieron? ¿ Dónde vivían? ¿Cuál es el objetivo del personaje? ¿ Quiénes son los padres? ¿ Cuál es su trabajo o cuál es la misión, o cuál es su papel? ¿ Quiénes son sus amigos, con quién pasan el rato? ¿ Qué cosas les gustan? ¿De qué colores les gustan? ¿ Cuáles son sus fortalezas y debilidades? ¿ Cuáles son sus creencias? Al empezar a hacer estas preguntas, puedes empezar a tener una idea de dónde va tu personaje, qué camino o dirección vas a tomar en tu personaje, y luego te ayudará a dar forma a la personalidad del personaje, lo que lleva, cómo se ven, cómo se sienten en el ambiente, y realmente va a mejorar en general el diseño de tu personaje. Entonces siempre haz tus preguntas e intenta quedarte con quién, qué, cuándo, por qué, cómo, y solo obtén unas preguntas para cada sección, y luego realmente vas a construir tu personaje para que sea más único y lo hagas sobresalen. Una vez que hayas tenido un poco de historia de fondo, podemos empezar a pasar al lenguaje de forma. Entonces esto es solo algún lenguaje básico de formas que usamos cuando estás haciendo diseño de personajes. Entonces está el Círculo, la Plaza, y el Triángulo. Por lo que los círculos son realmente Suaves y Expresivos. Realmente tienen una conexión más emocional. El más esponjoso, más lindo, más calidez y hermoso, empático. La gente realmente se conecta más con un círculo, y a veces también transmiten feminidad, lo cual es bastante guay. Con la plaza, son más masculinos y calientes. Por lo general como el jefe o como el héroe o un personaje fuerte en la historia, y por lo general como los tipos con aspecto de ogro grande suelen ser cuadrados, lo cual es bastante genial. Entonces una vez que has ido al triángulo, un triángulo es más versátil. Su dinámico, agudo, veloz. Cuando se piensa como un ladrón o un ninja, eso pasa una cosa. En realidad son el marginado o el incómodo fuera del grupo. Es el inusual, y por lo general hay un carácter ágil astuto. Pero si realmente volteas el triángulo, eso puede ser un personaje con sobrepeso. Por lo que depende cómo diseñes un personaje hacia arriba. Entonces estos son los tres lenguajes básicos de forma que uso. Te voy a mostrar un ejemplo. Aquí de Kung Fu Panda, que es una película impresionante. Me encanta esa animación. Jack Black es un tipo gracioso y se puede ver al panda, cómo es una forma redondeada, muy curvilínea. Es muy cariñoso, es gracioso. Es muy íntimo en la película si la has visto. Para que puedas ver cómo esa forma de círculo representa ese lenguaje. Después consiguió la fuerte, arrogante, la Tigresa. Ella es como una plaza. Se puede ver al tipo saltamontes, se me olvidó su nombre. Es como un triángulo, lo cual es bastante guay. Entonces tienes a Crane también, más de una forma delgada triángulo como puedes ver ahí. Entonces tienes al tipo principal, que también es una plaza, que es el maestro del Kung Fu Panda. Entonces esto es solo un ejemplo básico de cómo los diseñadores usan ese lenguaje de forma para transmitir realmente sus puntos en el personaje también. Lo genial es simplemente usar formas y formas simples, especialmente con ilustración vectorial de ese diseño de personaje en un estilo vectorial, solo se trata de formas. Entonces puedes ver que acabo de hacer Kirby y todo lo que puedes ver, son todas estas formas: Ovalos, círculos, sólo un camino, y luego como puedes ver ahí. Yo lo estoy rompiendo, puedes ver acabo de usar las formas aquí, círculos y óvalos, path, y es el orden de empezar con un círculo más o menos, y puedes crear cualquier personaje. No necesita ser complejo, puede ser realmente plano y realmente simple. Entonces eso es sólo Kirby. Sólo recuerda, concéntrate en formas simples, formas simples. No te preocupes demasiado por su detalle. Entonces tenemos emociones: Conmocionado, Feliz, Triste, Aburrido, Malvado, Alegre, Curioso, Enfermo, y Muerto. Se puede ver simplemente cambiando los ojos, agregando cejas, cambiando la forma de la boca, o incluso la forma de la nariz puede realmente transmitir diferentes emociones. Por lo que quieres mantener eso claro cuando estás diseñando a tus personajes. puede ver aquí sólo por tener la boca abierta, Sepuede ver aquí sólo por tener la boca abierta,se ve más conmocionado o como un factor wow, y luego al hacer la boca como una línea ardiente, le hace parecer que están enfermos. Recuerda siempre las emociones transmiten el personaje, la personalidad, o una situación por la que atraviesan. Entonces quieres asegurarte de que siempre estás trabajando en cualquier emoción que quieras que transmita el personaje y seguro, eso realmente va a ayudar. Otro factor importante a la hora de hacer personajes son las silouettes. Se puede ver a este personaje es El Gigante de Hierro es una película de la vieja escuela, película animada. Basta con comprobar en Google si no sabes de qué se trata. Yo nací en los años 90 así que probablemente sé lo que es, y se puede ver si se acercan a la silouette, es sólo una forma simple, pero se puede decir que es un robot. Lo cual es bastante guay. Las silouettes transmiten su forma principal. Te permite ver la singularidad, y siempre quieres preguntarte, tu personaje será reconocible o es tu personaje demasiado contundente, para no tener un elemento o forma significativo para ser notado. Por eso siempre es bueno tener una bonita silouette, y aún así y simplemente bloquearla, hazla negra y luego ver si tu personaje destaca. Es bueno revisar de esta manera haciendo una silouette, y te va a mostrar lo que vas a transmitir a tu público, cómo se ve tu forma es una forma agresiva, la forma va a mostrar algo inapropiado? ¿ Va a ayudar a los espectadores a enfocarse en el personaje, y así sucesivamente. Te ayuda a enfocarte en los conceptos y realmente conseguir una buena forma e idea de dónde se encuentra tu personaje en tu pieza y tu trabajo. Hace aquí una hoja de caracteres, esta obra no es mía. La mayoría [inaudible] mostró hoy no es mío obviamente, pero solo lo uso por ejemplo y solo para mostrarte algunos principios, y puedes ver aquí una hoja de caracteres muestra si quieres entrar realmente en detalle con tus personajes, se puede ver que muestra diferente el frente, el costado, la parte trasera, muestra diferentes motivaciones de su cabeza e incluso las armas o lo que sea. Muestra más detalle para el personaje. También agrega profundidad también y permite colocarlos en diferentes escenarios. Entonces con poses, se puede ver a veces no se quiere ser un frente en. A lo mejor son como escalar o bajan o están en una habitación o sus caras saliendo de un costado. Por eso es bueno tener poses para poder compartirlas en diferentes áreas y con diferente luz. Entonces también te permite hacer diferente iluminación también. Recuerda siempre, las poses son importantes. 6. Vectorización del boceto de un personaje: Entonces solo te voy a mostrar el proceso de cómo creé a mi personaje ángel, y luego creo un escuadrón solo usando las formas básicas con las que empezamos. Entonces puedes ver aquí, lo que haces, solo toma una foto desde tu teléfono de tu boceto y luego simplemente subirlo, solo tienes que ir a Facebook o tu e-mail, y luego lo que quieres hacer es simplemente arrastrarte a Illustrator. Para que veas cómo sí tiene ahí el boceto crudo, nada de fantasía. Se puede ver que sólo son líneas simples, nada demasiado loco, y luego se puede ver, yo iba alrededor de la pluma también l y la herramienta de forma y construyo todos estos trazos y estas partes, uno por uno obviamente. Ya puedes ver, yo solo los estoy separando ahí, para que puedas ver eso. Entonces una vez que he hecho eso, empecé había acumular el personaje. Como puedes ver ahí, he añadido algo de color, lo he hecho lucir único y diferente. Agregó un poco más de detalles, y luego a partir de eso, seguí arrancando a toda una escuadra agregando incluso sombras ahí para darle alguna dimensión, hacer que se vea realista, y vamos a divertirnos y jugar con ella. Entonces con solo usar técnicas simples quiero mostrarte, solo puedes construir personajes impresionantes que una base vectorial que puedes escalar, que puedes jugar y simplemente crear, bueno algunas cosas con ella. Entonces eso es lo que hicimos, y ahora lo que voy a hacer, sólo vamos a empezar una nueva mesa de trabajo. Se puede iniciar un nuevo documento, se puede trabajar en RGB o CMYK, realmente no importa. Sólo voy a trabajar en RGB por ahora, y sólo voy a mantener el espacio y simplemente arrastrar hacia abajo. Voy a crear una nueva mesa de trabajo, y entonces eso va a estar bien. Yo sólo voy a agarrar mi boceto, sólo hacer una copia del mismo, y sólo voy a empezar con esto. Entonces una vez que obtienes un boceto, quieres escalarlo y ponerlo en medio de la mesa de trabajo. Así me gusta trabajar. Lo que voy a hacer es ir a mi panel de capas, y sólo voy a crear algunas capas nuevas, y bloquear todas estas otras capas, y vamos a asegurarnos de que esto esté en la parte superior. Entonces, ¿lo que podemos hacer es que veas estas pequeña parte azul en tu panel de capas? Simplemente puedes arrastrar esto hacia arriba así, y ahora está en la capa superior. Bloquear esas tres capas que tenían esos otros diseños en él, y vamos a usar esto. Entonces lo que suelo hacer cuando empiezo con mi personaje, tendré el boceto puesto en el medio, y luego voy a presionar P para la herramienta de lápiz y solo tienes que hacer clic y hacer una línea. Entonces acabo de hacer un derrame cerebral, y lo que me encanta hacer es centrarlo. Esto lo hace más fácil para entonces algunos elementos que van a ser los mismos, solo puedo duplicarlo del otro lado para que ahorres tiempo, y eso es lo que quieres hacer. Entonces yo sólo voy a eso parece el medio [inaudible]. No importa si los bocetos se alinean, no tiene que ser perfecto, y yo sólo voy a seleccionar eso y presionar Control o Comando 5, y eso debería hacer una guía. Si no puedes ver a tus guías, puedes ir a ver, y luego hay guías, para que puedas comprobarlo. Entonces sólo voy a bloquear eso, y voy a empezar a construir mi personaje. Por lo que siempre comienzas por cada sección, así que quieres empezar con la cabeza, y luego trabajar en el cuerpo, luego en las piernas, y luego nos centraremos en las otras cosas más adelante. Entonces lo que normalmente haré es conseguir la forma básica. Entonces voy a ir a la mano izquierda. Puedes ver que tienes toda esta forma aquí, y luego puedes usar rectángulos, círculos ovalados, para luego personalizarla de la manera que quieras. Entonces lo que haré es que usualmente usaré un rectángulo para la cabeza, y luego voy a seleccionar estas partes inferiores, y solo redondear eso, así como así. Entonces ahora acabamos de conseguir esa forma básica, y yo haré lo mismo por la nariz. Simplemente consíguele un rectángulo. Me gusta trabajar con puntas redondeadas. Entonces ahora tienes la nariz, y luego puedes ver la marca central. Quieres asegurarte de que si tienes una guía inteligente, mantén siempre las encendidas, eso realmente te ayuda. Entonces ahora puedo ver que con los siglos y sólo puedo sostener turno y arrastrar eso, así que sé su centrado. Entonces eso va a ser completamente parejo, porque no quieres que tu personaje luzca torpe a menos que a propósito hagas que el personaje actual parezca raro y esas cosas. Entonces solo voy a rodear presionando L para la herramienta de elipse, y apenas empiezo a arrastrar estas piezas. Seleccionaré a estos dos juntos, y luego vamos a la herramienta Pathfinder, y puede ir menos al frente, y crearé la mía así. Entonces puedes ver, ya que estoy pasando por solo hacer, redimensionar y solo usar formas y los caminos. Yo quería seleccionar estos, borrar eso hasta que tengamos la ceja, y luego bien usar la herramienta cuentagotas. En realidad puedes seleccionar los trazos del otro para que sea parejo, y luego lo que haces para copiarlo a través, solo tienes que seleccionarlo, presionar O para la herramienta Reflect, y luego lo que haces, localiza el centro de la guía. Ya verás que dice guía sosteniendo Opción o Alt. En realidad puedes obtener este cuadro de reflexión, y luego lo que quieres hacer es hacer clic en la vista previa y luego asegurarte de que esté en vertical, no horizontal, y va a crear las mismas formas y rutas exactas del otro lado. Entonces lo que quieras hacer, quieres presionar copia ahí. Entonces una vez que has hecho eso ahora tienes las mismas cosas del otro lado, lo cual es bastante dulce, y entonces voy a seguir adelante y simplemente crear eso. que puedas ver por la boca y la nariz solo podemos usar una forma en lugar de copiarla porque acabamos de ubicarnos en el medio. Para que se pueda ver eso también está en el medio. Entonces, genial tenemos una cara sonriente. Puedes convertirlo en una cara enojada o lo que sea. Como hemos hablado a través de las emociones sólo lo voy a hacer un chico feliz, y podría redondear esto un poco aquí arriba. Siempre puedes simplemente pasar y modificarlo. Entonces así es como construirías todo el personaje, y una vez que termines con la cabeza, entonces trabajaremos en las otras cosas. Lo mismo con el halo. Simplemente puedes crear un círculo. El genial de todas estas formas que al sostener Option o Alt, en realidad crea proporciones. Para que veas cómo estoy haciendo eso. Si mantienes turno eso va a crear un círculo como este y lo dibujas. Pero si solo está sosteniendo Alt u Option, en realidad puedes controlar los lados mejor así. Es más flexible. Para que podamos conseguir ese halo. Entonces vamos a trabajar en el cabello. Siempre puedes cambiar el color también de los trazos para que veas lo que estás haciendo. Entonces voy a posicionar la herramienta de bolígrafo, y sólo voy a pasar. Si no lo eres, usa la herramienta Pluma, entonces puedes mirar la ilustración vectorial para principiantes, paso por esa herramienta ahí, puedes ver que no tiene que ser demasiado detallada con las líneas. Simplemente quieres que sea una especie de orgánico. Entonces solo estoy pasando por este pelo puntiagudo, puedes darle cabello rizado. Sea cual sea tu personaje que quieras lucir. Creas la personalidad, puedes hacer que se parezca a ti mismo o puedes hacer que parezca un alienígena o lo que quieras. Siempre paso por aquí y ajuste estos puntos, y puedes Controlar Z si no funciona. Ya ves que te voy a leer eso. De acuerdo, hazlo solo más largo. Entraré en eso más tarde. Para que veas que estamos empezando a sacarle el pelo la cara, y la cabeza. Entonces estás ahí como cinco minutos y ya sabes, no toma demasiado tiempo, y así es como construyes todo el cuerpo. A pesar de que haría buenas prácticas, crearé otra capa, y mis bocetos bloqueados. Pero lo que queremos hacer, no queremos tener esto en la capa de boceto. Para que puedas seleccionar todos estos, agarrar el color en la capa que hemos seleccionado, y simplemente hacer click izquierdo y arrastrar eso hacia arriba. Entonces ahora acabamos de poner esta nueva capa. Yo lo llamaré construir, o incluso puede llamarlo cabeza, y puedes ponerte todas las capas separadas si quieres. Si quieres mantenerte realmente aseado, para que puedas hacer cabeza, cuerpo y cosas así, pero solo dejaremos eso por ahora. Entonces tengo mi boceto bloqueado ahí, y usaremos la capa de construcción. Entonces solo seguiré trabajando a través de esto, y volveré contigo en un segundo. Para que puedas ver finalmente acabamos de construir nuestro personaje. Tenemos todas las formas necesarias que necesitamos. Entonces lo que puedo hacer ahora es simplemente apagar esa capa de boceto. se pueda ver ahí, pasamos, creamos las alas, el Cabo, estas correas para sujetar el arma, y la campana, y luego las piernas y los zapatos, y luego todo lo que usamos fueron las formas. Ahora puedes ver cómo se ve muy áspero y tenemos que limpiarlo. Para que veas cómo construí la espada también, aparte del personaje. Eso lo hace más fácil para que entonces pueda realmente poner en ángulos. De la manera que queríamos. Así también lo mantiene simétrico. Es por eso que siempre queremos hacer las cosas rectas y verticales primero, o incluso horizontales si quieres trabajar así y construir la forma de esa manera, y luego más adelante puedes manipularla y editarla. Entonces lo que queremos hacer ahora, ustedes pueden ver acabo de crear algunos colores diferentes sólo para que ustedes puedan ver en lo que está pasando, y lo que vamos a hacer es sólo ir a limpiar esto. Entonces lo que me gusta hacer es seleccionar mi forma principal. Entonces voy a seleccionar mi cuerpo. Para bloquear objetos, solo puedes seleccionar y presionar Control 2 o ir al objeto y luego ir a bloquear, y eso va a bloquear eso. Entonces lo que vamos a hacer, voy a seleccionar el cuerpo, y seleccionar estas dos correas de cuero, y se puede ver cómo cuelga la forma, está bien. Siempre podemos trabajar y limpiar eso. Entonces una forma corta de hacerlo es seleccionar todas las formas con las que quieras trabajar, y luego lo que puedes hacer es presionar Shift M para la herramienta Shape Builder, o bien puedes usar la herramienta Pathfinder de la forma que prefieras. Simplemente te mostraré la herramienta Shape Builder porque es más rápido. Por lo que presionas Shift M y puedes ver que tu ratón tiene un poco más en él, y qué hace eso ahora si muevo mi ratón sobre las formas seleccionadas, puede reconocer cada parte como una sección diferente o una forma. Entonces si hago clic izquierdo o creo una nueva forma basada en esa área, seleccionamos o Si mantengo Opción, entonces en realidad va a monear eso apagado. Si estás en un Windows es solo Alt y puedes ver que el monisher está ahí. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo clic izquierdo o clic izquierdo y arrastrar, y va a cortar esas piezas así como así. Entonces ahora estoy un poco solo limpiando eso porque no quiero que las formas estén pasando el rato y luciendo desordenado y raro. Lo mismo con esto, selecciona la forma del cuerpo asegúrate de que sea la correcta, selecciona el cuadrado, selecciona el cinturón, el círculo para el área del cinturón luego voy a cortar estas pieza, y luego puedo monish plus estas dos piezas juntas así como eso. Entonces ahora tenemos este cinturón, y tenemos estas dos correas. Entonces solo estoy usando Shift X para cambiarlos. Por lo que ahora se puede ver la forma o el camino está dentro de la forma principal del cuerpo, que es lo que queremos. Entonces así es como hacemos eso, y yo sólo voy a sacar eso de nuevo. Justo así. También podemos hacer lo mismo, para las alas y la capa también, pero porque esos objetos están detrás del cuerpo. Entonces puedes ver, si solo selecciono el cuerpo ahí no podrás ver ese exceso de forma que tienes. Entonces en realidad puedes dejar eso, pero si quieres estar realmente limpio, puedes trabajar en ello, pero sólo va a tomar más tiempo, del cual no tienes que preocuparte. 7. Añadir color y detalles: Para que veas que ya volé algunas paletas de colores. Consiguió algunos colores temáticos diferentes. Algo de oro y algunos marrones, azules, trozos de rojos y anaranjados. Siempre puedes mezclarlo. Entonces, por eso es bueno hacer preguntas al principio, así que quieres preguntar ¿de dónde viene tu personaje? ¿ Qué lleva puesto? ¿Lleva cuero? Porque mi personaje es un Ángel tiene un halo. Normalmente pienso que los ángeles tienen el pelo rubio, y son santos, y brillan brillantes, y ayudan a la gente, y ese tipo de cosas. Por eso fui por ese color brillante amarillento. Entonces es que siempre debes hacer estas preguntas para pensar en eso. Entonces lo que puedo hacer ahora es simplemente pasar y seleccionar las formas que quiero. medida que pase por eso, voy a presionar Shift X y voy a simplemente cambiarlos para crear este turno la huelga del relleno. Lo que voy a hacer es simplemente dar la vuelta y sólo seleccionar diferentes colores. Solo estoy sosteniendo Shift para seleccionar múltiples objetos. Ahí se puede ver. Este es un derrame cerebral, así que voy a cambiarlo presionando X para asegurarme de que voy a hacer el trazo. Entonces, sólo haciendo eso. Se puede ver la forma. Vamos a tener que editar esto, así que sólo baje esto. También puedes crear orejas Si lo deseas. Depende de cómo quieras que se vea. Voy a empezar a añadir estos colores lenta y lentamente. Puedes usar la herramienta cuentagotas para seleccionar colores que ya están ahí, solo te ahorra tiempo. Lo único que quieres tener en cuenta también es siempre, cuando estás haciendo el método shape-go-to-tool, en realidad puedes rellenar la forma. Entonces se puede ver que porque tenemos plus, tenemos esta forma ahora y tenemos esta forma cortada. Pero si querías quedarte con el cuerpo, entonces lo que haremos es crear una copia de la forma del cuerpo. Como si volviéramos aquí, crearemos una copia de toda la forma del cuerpo y luego trabajaremos con eso y luego lo menos apagado, pero eso es divertido. Sólo un consejo rápido. Entonces voy a redondear esto. Se puede ver este pequeño punto detrás de ahí. Por eso siempre quieres asegurarte de que todo esté configurado correctamente. Yo sólo voy a encontrar un punto central. Olvídate de eso. Sí, siempre lo modifico a medida que voy porque en algún momento no siempre es perfecto la primera vez. Su cuerpo se ve diminuto por alguna razón. Aquí vamos. Entonces solo crearé esto así como así. Asegurémonos de que estos estén agrupados. Entonces solo puedo hacer una copia y luego solo crearé una en ángulo. puede ver la clave para dejarlo atrás, puede ir a Object, Organizar, Enviar Atrás, Enviar a Atrás, Traer Adelante. Entonces si lo mandas todo el camino hacia atrás, puede ir todo el camino detrás del personaje. Si vas a Enviar hacia atrás, va a seguir retrocediendo. El método abreviado es Control corchete izquierdo. Eso es corchete cuadrado izquierdo. Entonces puedes ver que solo estoy presionando eso y se va atrás así. Entonces todo se trata de dimensión y quieres ponerla en la capa correcta. Tenemos a nuestro personaje principal y ahora podemos empezar a agregarle detalles. No te preocupes si los colores no coinciden con la forma en que quieres que se vea de inmediato, está bien. Simplemente concéntrate en obtener el color de relleno y asegúrate de que todo esté funcionando bien. Entonces siempre podemos editarlo más tarde. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a seleccionar todo y hacer una copia. Entonces lo que vamos a hacer ahora es empezar a agregar algunos detalles y empezar a arreglarlo y agregar algunas sombras y reflejos y cosas así. Entonces voy a pasar, trabajaré aquí. Pruebe siempre colores nuevos, similares. También puedes usar los modos de mezcla del panel de transparencia, que me encanta hacer. Siempre trato de ir por multiplicar. Por lo que puedes ver que agrega un bonito color punchier y fluye con ese color de espalda. Entonces dejaré caer la opacidad para decir alrededor del 50 por ciento para conseguir esa mirada. A mí me gusta la boca como más de una forma. Entonces voy a arrastrar eso y sólo voy a copiar eso mismo, así. Voy a poner más arriba la opacidad. Sólo para que sea un poco más rojizo. Tenemos las cejas eso está bien. Siempre edita a medida que voy. Entonces qué voy a hacer por las sombras. Lo que hago es que me gusta crear copias de la forma. Entonces tenemos esta cara. Porque la luz va a venir de esta manera bajando. En ocasiones si la luz va a venir de la izquierda entonces las sombras estarán en el lado derecho del cuerpo. Si no sabes trabajar con iluminación, tengo otra clase que puedes ver. Te muestra un poco cómo hacer eso. Pero es bastante simple. Simplemente vas a aprender sobre la luz de llanta, luz de fondo y las sombras direccionales. Por lo que lleva un poco de tiempo y practica, pero puedes acostumbrarte a ello. De lo que voy a hacer, voy a crear una copia manteniendo toda opción. Por lo que ahora tengo una copia de este rostro. Simplemente cambiaré el color para que veas lo que estoy haciendo. Llevaré esto al frente. Entonces ahora tenemos esta copia y tenemos la forma aquí. Entonces lo que voy a hacer, seleccionar el cuello y la cabeza. Usa de nuevo la herramienta de acumulación de forma y solo menos eso apagado solo porque es más rápido. Entonces lo que haré, me aseguraré de que su cuello esté hacia atrás. Seleccionaré estos, obtendré la herramienta Cuentagotas de ojos y seleccionaré el color de la piel y luego iré a la transparencia, a los modos de fusión, e iré a multiplicar. Una vez más, puedes bajar la opacidad dependiendo de cómo la desees. Por lo que ya puedes ver ahora hemos creado esta sombra, esta ilusión de que la cabeza está arriba. puede ver cómo es realmente plano, pero ahora con esa sombra, agrega esa dimensión. Lo mismo que podemos hacer con el cabello y todo lo demás. Es así como se crean algunas sombras simples. Sólo asegúrate de que siempre estás creando una copia de la forma porque si lo estropeas, va a menos la forma y la que no vas a tener nada ahí. Para que veas que siempre estoy creando copias. Entonces utilizo la herramienta Cuentagotas de ojos para seleccionar el mismo color. Esa es la mejor práctica para conseguir un buen tono punchante. Consigamos los tonos correctos. Ahí se puede ver ese color debajo del cuerpo. Lo mismo irá para los zapatos. En realidad lo voy a hacer de un color más oscuro. Vamos a agregarle un poco de negro. Sólo un poco más grande. Siempre quieres agregar algunos tonos más oscuros, para que veas que estos brazos están detrás. A lo mejor quieres añadir un poco de negro. Se puede ver que acabo de cambiar el modo de color. Se puede cambiar a HSB, que es matiz, saturación, y negro o brillo. O puedes ir a CMYK y editar los colores así o el RGB general. Pero se puede ver que hay algún otro por ciento de tonos oscuros así que sólo iré a HSB y le añadiré un poco más de negro ahí. Tan solo para crear un poco de contraste. Si quieres entrar en un solo objeto, puedes ver que ha desmayado todo lo demás. Simplemente haz doble clic en el objeto y pasará por él y solo presiona Escape para salir. Entonces tal vez sólo quiero ver esta espada, no quiero tocar nada más. Voy a hacer doble clic ahí dentro. Se va a llevar aquí. Entonces lo que haré, usa la herramienta Pluma. Selecciona la forma, y solo voy a hacer una forma de corte afuera por ahí. Selecciona la espada o selecciona todo. Elige la forma en que el tono se recorte así. Entonces una vez más, ojo gota uno de los colores y sólo voy a multiplicar. Para que veas si solo quieres una forma simple como esa, se verá así. Pero se puede ver porque es gris no se ve tan bien en el oro. Pero si cambio eso a un color dorado, puede ver que se ve más anaranjado ahí. Para que puedas hacer una simple sombra o puedes cortar la sombra. Lo cual sólo voy a hacer. Observe que selecciona aquí todos estos tres objetos, recorte eso. Entonces lo haré ese oro. Tan solo consigue esa bonita sombra ahí. Entonces en realidad podemos seleccionar dos sombras y simplemente hacer que esa sombra sea así. Como se puede ver ahí. Por lo que ahí lo tenemos. Agregamos un poco de sombreado. Podemos seguir adelante y agregar algunos detalles y aspectos más destacados en el futuro si lo deseas o puedes dejarlo así. Después agrégalo sobre un poco de fondo y ve cómo se ve. Entonces usaré como un tono oscuro y hasta un tono más claro. Para que se pueda ver eso. Ahí tenemos a nuestro personaje, luciendo bastante cool. 8. Añadir efectos de resplandor: A partir de aquí lo que voy a hacer es volver a copiar el personaje. Entonces tenemos esos precios que podemos ver de dónde venimos y siempre podemos volver atrás y editar esos si quieres. Quiero agregar un poco más de detalle. Entonces lo que puedo hacer es empezar a sumar unas cuantas formas y unos guantes y cosas así. Entonces solo voy a empezar con el pie aquí. Ya ves, solo quiero agregar un poco más de detalle. Entonces lo que haré es solo crear un rectángulo normal. Voy a redondear eso. Entonces tal vez sólo cámbialo como un montón de marrón. Entonces lo que voy a hacer es solo crear y luego simplemente copiar esos. Haré una copia, lo siento, y solo cuadra eso y luego solo duplicaré esas. Entonces voy a seleccionar todas estas y luego dar forma a la pequeña herramienta de nuevo menos la apagado. Para que veas conseguir unos cordones. Entonces lo que voy a hacer es solo agrupar estos presionando Command o Control G. Lo voy a traer por aquí, como eso tan cool, tenemos unos cordones agregan un poco de detalle. Puedes agregar calcetines, puedes agregar sandalias, lo que quieras. Voy a empezar a añadir unos brillos para un detalle extra. Entonces porque es un Ángel, ya sabes que brillan, tienen mucha luz. Voy a seleccionar mi forma o mi trazo. Por lo que este efecto funciona en caminos así como en cualquier objeto que seleccione. Lo que queremos hacer es ir al panel Apariencia. Puedes abrir eso yendo a ventana e ir a la apariencia si quieres, que está en la parte superior ahí. Lo que vamos a hacer es seleccionar el menú desplegable FX. Asegúrate de que tu otoño esté seleccionado. Vamos a ir a Stylize y Outer Glow. Entonces ya puedes ver ahora no podemos ver nada. Vamos a tomar el cuadro de vista previa, alguien previsualice eso. Se puede ver realmente no se dan cuenta de que voy a cambiarlo y se puede ver que ahora hay un resplandor. Queríamos tener un color similar a ese color amarillo. Por lo que voy a dar clic en la muestra amarilla. No quiero usar ninguno de estos colores, así que voy a ir a mis ejemplos de color y usar los que ya tenemos. Entonces lo que voy a hacer es solo seleccionar uno de los colores más claros. Ya puedes ver, ahora tenemos este resplandor. Puedes aumentar el resplandor o disminuirlo como puedes ver ahí. También puedes aumentar la capacidad si quieres realmente brillante o si querías sutiles. Entonces lo dejaremos en seis, y luego saltaremos eso. Eso será genial. Entonces ahora tenemos este resplandor ligeramente, que se ve un poco bonito. Lo genial de usar el panel de apariencia es que en realidad puedes seleccionar esto y en realidad apagarlo y encenderlo. Para que veas si haces clic en el globo ocular y en el panel de apariencia de la derecha ahí, puedes apagarlo y encenderlo. También puedes hacer clic en la palabra y eso va a volver a abrir la caja y solo pueden seguir adelante y editarla como quieras, cual es realmente útil. Para que veas que solo hacemos ediciones en vivo. Lo bueno de esto es que es divertido, es más fácil de usar, puede provocar que tu computadora se quede rezagada. Así que asegúrate de apagarlo a veces cuando estés construyendo tus formas y algunas de ellas. Por lo que quieres llevarnos al último minuto. Entonces lo que voy a hacer ahora es agregar todo un resplandor sobre todo el ángel. Entonces lo que haré es seleccionar todo. Lo que vamos a hacer es Control C, Control izquierda para hacer una copia y pegarlo al frente. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir y simplemente hacer que sea una forma. Entonces haga clic en unir y la herramienta Pathfinder. Lo que realmente podemos hacer ahora es ir a nuestro panel Apariencia y volver a hacer el mismo efecto. Se va a añadir ese resplandor. Se puede jugar con la transparencia. modo. Podrías salir en la superposición o lo que sea. Presionar Ok. Queremos mandar esto a la parte de atrás. Por lo que iré Objeto, Enviar a Atrás. Solo quieres asegurarte de que esté justo encima del fondo porque el fondo estaba en la parte de atrás. Entonces puedes ver que ahora tenemos ese bonito resplandor y parece un brillante ángel fresco, que es bastante dulce. Entonces siempre puedes volver atrás y editar esa forma. Si solo quieres el resplandor para ciertas partes, solo harías en la cabeza de las alas o lo que quieras. 9. Variedad de personajes: Lo genial de hacer caracteres vectoriales es que en realidad puedes reutilizar tus mismos activos. Se puede ver aquí tenemos todas las formas básicas y el cuerpo y las piernas, y la cosa es, que sólo vamos a reutilizar estas y reiterar las cosas que ya hemos creado. Por eso es genial usar formas básicas para que solo puedas seguir adelante y editar a medida que avancas. Acabo de hacer una copia, me he deshecho de las alas, el pelo y el arma sólo para deshacerme de todo eso y apenas empezar desde el mínimo básico, y se puede ver ya hice las sombras porque ya tuvimos las sombras de nuestro personaje ahí y que sólo podemos editarlo a medida que vamos. Lo que voy a hacer desde aquí es pasar, empezar a cambiar algunos de los detalles, hacer la nariz más pequeña, incluso cambiar el color de los ojos si quieres. Puedes hacerlos más oscuros, lo que quieras. A lo mejor quieres otra oreja en ambos lados en lugar de una. Simplemente seleccionaré eso y haré una copia, quizá vaya a tener la piel más oscura, quizá quiera esto un poco más oscuro. Entonces tendremos que atravesar y editar todos los demás colores de piel. Justo ahí ya le hemos hecho de un color más oscuro. Voy a pasar, cambiar los colores de esto, a lo mejor quieres que tenga como un traje naranja, y puedes ver qué va a tener tonos más oscuros del único color para que puedas editar eso realmente fácilmente. A lo mejor quieres unos zapatos de color naranja brillante, y lo bueno es que todas estas cosas están encendidas se multiplican, y las sombras están ahí que simplemente ya se pueden usar. Se puede ver cómo algunas de las sombras no se ven tan bien como antes. Lo que voy a hacer es seleccionar el color que acabamos de cambiarlo a él, y luego volver a multiplicar y editar esos, y se puede ver eso ahí. Tenemos eso y luego seguiré adelante y solo crearé un poco de cabello fresco, tal vez este tipo sea un poco puntiaguda. Tenemos el pelo ahí, tal vez quieras ir por una naranja más clara ahí, y eso es todo. Tenemos un personaje principal y luego solo podemos ir a construir las armas. Una vez más, podemos simplemente reutilizar el mismo color, las mismas armas, y jugar con él. Vamos a crear algo único, y luego podemos agregar eso, y simplemente duplicarlo a través, y solo puedes volver a trabajar en ello. Eso es lo genial de estos personajes, son flexibles y es fácil de usar y solo puedes crear múltiples diseños. 10. Hacer fondos de personajes: Ahora mismo vamos a hacer un telón de fondo para nuestro personaje. Es cine haciendo fondos porque tú los colocas en una atmósfera, tú los colocas en un escenario, en un área que realmente va a levantar su carácter y realmente mostrar su verdadera luz. Por eso es bueno poner un fondo. No tienes que saber demasiado pero si conoces lo básico, entonces va a ser genial. Lo que vamos a hacer ahora, sólo vamos a hacer un rectángulo. Me gustaría poner un terreno sólo para mostrarles que hay gravedad en el trabajo y saber que el personaje es realmente tangible y no se ve como flotante. Pero si quieres que flote, entonces cambias un poco la postura. Pero vamos a añadir un poco de tono oscuro para el suelo. Simplemente dejaremos eso en ese marrón oscuro de ahí. [ inaudible] Medicinalmente utilizar estos colores que tenemos. Entonces hice un rectángulo ahí. Yo sólo voy a asegurarme de que mi personaje esté bloqueado ahí varios resbalones que encerraron. Entonces sólo voy a hacer otro rectángulo o presionarle algo para hacer eso. Entonces voy a traer eso a la espalda. Entonces tenemos nuestro personaje y aquí tenemos estos dos rectángulos. Entonces lo que voy a hacer es ir a la herramienta de gradiente. Lo que voy a hacer es en el slick mi forma de fondo y voy a arrastrar estos tonos marrones ahí dentro. Voy a seleccionar este y y arrastrar eso hacia abajo. Lo que voy a hacer es cambiar el ángulo ahora a 90 grados, sólo seleccionándolo aquí. Voy a aguantar y sólo duplicar este marrón otra vez. Lo hice de la slater y le di ese negro que no quiero. Voy a hacer doble clic en este marrón. Voy a cambiar este menú desplegable solo, aquí sólo va a cambiar para hablar. Yo quiero oscurecerlo. Ya puedes ver que estoy usando esto y solo voy a arrastrar eso para que veas que obtienes ese bonito tono oscuro quiero hacerlo demasiado oscuro. Yo sólo voy a jugar en este tobogán y ver qué luce se puso bien. Para que veas que puedes hacerlo, es sutil se ve como un terreno, o puedes hacerlo realmente así. Incluso puedes revertir si quieres también y hacerlo de esa manera. Pero me gusta esto y luego tener una niña en la parte inferior, que es una frontera, que son algo así como curvas. Tan cool, acabamos de agregar ese gradiente ahí. Lo que vamos a hacer en realidad, va a cambiar realmente este color. Entonces vamos a simplemente cambiar estos colores ahora. Puedes hacer esto simplemente arrastrando el azul oscuro a ese doc y luego podemos arrastrar este otro azul así. Entonces ya una vez porque tenemos los mismos, tonos similares de otro color, solo puedes arrastrarlos encima de la diapositiva es, y va a cambiar eso, que es tan genial. A lo que vamos a hacer, vamos a hacer cosa similar. Pero a este fondo. Lo que puedo hacer es conseguir la herramienta cuentagotas y seleccionar el banner inferior que acabamos de hacer. Se puede ver que lo que voy a hacer es ir al ángulo que lo hagan 90 grados. Pero esto, queremos que la luz suba de abajo subiendo. Para que se pueda ver eso. Ahora puedes ver que hay un contraste aquí tienes el piso y al fondo. Entonces si querías hacer más de una puesta de sol, entonces lo harás de esta manera. Si quieres más de ella, el sol se pone en la parte superior, como la hora del almuerzo que podrías hacer en la parte superior. Pero puedes ver que aquí va a ser una transición débil. Pero puedes arreglarlo después. Yo sólo lo voy a hacer de esta manera. Ya tengo ese color. Ahora eso se ve realmente bonito. Se ve genial. Incluso podemos cambiarlo para que sea un montón de azul así, e incluso podemos hacer de esto en realidad un azul más oscuro también. Haz lo que hice antes, hazlo un poco más oscuro así. Simplemente jugando con el gradiente y obtienes unos tonos realmente geniales. Ya puedes ver que ya está haciendo que el personaje salga y cobre vida. Lo que más podemos hacer es agregar algunos más brillos también sobre todo cuando estás trabajando con juegos, realidad puedes hacer mucho en Illustrator, lo cual es bastante dulce. Entonces con esto, voy a usar el mismo gradiente. Pero esta vez me voy a deshacer del oscuro y voy a cambiar la capacidad a 0 por ciento. Se puede ver que tengo el ranurado en panel de gradiente a 0 por ciento. Ahora se puede ver apenas se desvanece. Es una transición suave. Tenemos este color aquí. Lo tenemos en el centro, más o menos en el centro de nuestro personaje. Lo que puedo hacer ahora es que si voy al panel “Transparencia”, en realidad puedo jugar a través de los modos de fusión y mirar lo que va a funcionar bien. “ Screen” es bueno, generalmente “Color dodge” que es bueno también, y “Overlay”. Se puede ver que se puede jugar con los pequeños, pero no se ve tan bien. ve genial ya que lo suaviza en Me gusta usar “Color dodge” y “Pantalla”. Se pueden ver colores dodge luce cool ahí pero lo que voy a hacer es que lo voy a traer porque ahora mismo está frente al personaje. Yo quiero traerlo detrás del personaje. Voy a traerlo a la parte de atrás y luego sólo traerlo uno-up. Está en segundo plano ahora. No va a afligir al personaje porque, lo que hace, en realidad mete un poco los colores. Entonces así es como queremos en segundo plano. Entonces tengo eso y ahora sólo voy a ajustar estos como yo quiero. Puedo sacarlo demasiado duro, solo puedo bajar eso y tal vez poner la opacidad del modo esquivar color al 70 por ciento. Entonces tenemos eso y dulce, y ahora tenemos esa luz fresca en el fondo, así que resalta el personaje, que es impresionante. Podemos entonces añadir algunas nubes si quieres. Simplemente usaré la herramienta de bolígrafo para esto. Sólo haré que sea blanco. Después vuelve a jugar el modo de mezcla. Sólo diré eso mi ballet. Simplemente con el uso de estos gradientes y formas básicos para algunas nubes, en realidad se puede crear una pequeña escena agradable allí. Entonces podemos incluso añadir un sol, ahí una luna. Entonces acabamos de crear un fondo sencillo para nuestro personaje. Se pueden cambiar los colores. Puedes duplicarlo y asegurarte de que todo esté desbloqueado y solo puedes experimentar. Puedes crear tantas cosas locas. Lo que puedo hacer ahora es si pongo otro color, el fondo, solo haré otra caja. Yo lo haré naranja. Entonces si lo traigo hasta justo detrás de eso, debería marcar la diferencia.. Se puede ver que se puede convertir en naranja. Si bajo esto también, me gusta eso, y se puede ver que ya hemos creado un bonito fondo. 11. Gracias + qué sigue: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón “Sígueme”. Eso te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también y cualquier comentario es bienvenido. Realmente aprecio si puedes hacer eso, haz un pulgar arriba. Espero crear más clases para ti.