Diseño de personajes para película animada

1. Lección de diseño de personajes 1: estudia a los maestros: Hola a todos. Mi nombre es urgente columna Jerome, y quiero darle la bienvenida a Introducción al diseño de personajes. Y gracias a todos por tomarse el tiempo para formar parte de esta clase en línea. Durante esta serie de videos, estaré compartiendo contigo los conocimientos básicos que necesitarías conocer para diseñar un atractivo diseño de personajes para la animación. Exploraremos la investigación necesaria antes de empezar a diseñar, desarrollando personajes que siluetas fuertes, utilizando una variedad de formas contrastantes para diseñar personajes llamativos y agregar personalidad con gesto y mucho más. Si siempre has querido crear tus propios personajes, esta es la clase para ti. Así que empecemos. Antes de enseñar cualquier tema, creo que es imprescindible que los estudiantes conozcan los maestros de esa industria en particular, y en nuestro caso, los maestros del diseño de personajes. Entonces como se trata de una clase introductoria, no habrá lecciones importantes en este video. En cambio, te estaré dando una lista de artistas de diseño de personajes sobre los que quiero que investigues un poco. Google ellos y mira su trabajo. Síguelos en todas sus plataformas de redes sociales. El motivo por el cual es esencial estudiar el trabajo de los maestros es que verás el estándar en el que debes estar. No estoy viendo compararte con estos artistas y juzgarte duramente. Eso no es saludable. No. Te digo esto porque necesitas entender el estándar de trabajo que necesitas producir para ser notado por otros profesionales y trabajar en la industria del diseño de personajes si eso es lo que quieres hacer. Así que vamos a entrar bien en tu tarea. Buena suerte chicos, y nos vemos en la siguiente clase. 2. Investigación de diseño de personajes Lección 2: Ahora antes de que incluso empieces a dibujar cualquier diseño para tus personajes, debes hacer tanta investigación y recopilación de referencias como sea posible de tu personaje elegido. Encontrarías que muchos artistas inexperiencia simplemente comenzarían a dibujar personajes sin hacer ninguna investigación, solo usando su memoria como recurso. Esto es muy limitante porque cuando nos referenciamos desde nuestra memoria, tendemos a ir a cosas que vimos en programas de televisión, películas, dibujos animados, cómics, etcétera, que muchas veces crearían diseños que lucir descuidado y poco original. Siempre debes reunir tanta investigación como puedas dada la cantidad de tiempo, presupuesto anual. Digamos que tenías que diseñar un personaje de tigre. Si puedes ir al zoológico a absorber tigres, definitivamente deberías. Si no, mira tantos videos de YouTube sobre tigres y reúne tantos tigres, imágenes de referencia como puedas. Descubrirás muchas más cosas sobre los tigres que nunca conocías antes. Y es posible que veas algo único a partir de tus observaciones que puede agregar un toque especial a tus diseños. Ahora para esta serie de videos, quiero que todos elijan temas de Carácter y van a comenzar y terminar esta clase desarrollando su diseño de personajes a medida que avanza por este curso. Entonces, lo que me gustaría que hicieran es ir a un sitio web llamado Referencia de Diseño de Caracteres. La referencia de diseño de personajes es un sitio web que sostiene desafíos mensuales de diseño de personajes. Y lo que me gusta de los retos es que siempre tienen temas interesantes para elegir. Una vez que estés en la página web, ve a todos los temas y elige uno de los temas con los que trabajar a lo largo de este curso. Si puedes decidir, quiero trabajar con el mismo tema con el que voy a trabajar. Se puede hacer eso también. Al final de este curso, vas a diseñar tres personajes en base a tu tema. Un varón, una hembra, y un niño, masculino o femenino. Entonces si tu tema es Gladiador, diseñarás un gladiador de comidas, una gladiadora femenina, y un Gladiador infantil. El tema que voy a trabajar a lo largo de este curso. Seremos Roller Derby. Y como ejemplo, te mostraré cómo voy haciendo investigación sobre este tema. Así que vamos a saltar a eso. Así que básicamente cuando empecé a hacer investigación, miro videos de mi tema en YouTube. Ahora la razón por la que veo el video es porque video me permite ver cómo se mueven estas personas, sus personalidades y sus guión. Ahora, como mi tema es roller derby, decidí ver uno de los partidos de roller derby para ver cómo se juega el juego y ver si influiría en mis ideas. Es un deporte muy duro, así que sé que mi personaje va a ser duro. También veo un pequeño documental corto sobre una de las jugadoras para ver su personalidad y sus interacciones de equipo. Una vez que veo nuestros videos, que empiezo a buscar algunas imágenes de referencia. Ahora lo que busco en buenas imágenes de referencia son mirar más de cerca el disfraz, los apoyos y las heces. Luego recojo toda mi referencia en una carpeta específica y los guardo en mi escritorio. De esta manera puedo referirme de ida y vuelta a las imágenes sin tener que ir en Internet repetidamente. Normalmente repito este proceso para todos los personajes que estoy a punto de diseñar. Entonces, lo que quiero que hagan por su tarea, quiero que hagan lo que hice, pero por su tema y reúne mucha referencia como sea posible. En la próxima clase hablaremos las ideas básicas para empezar a construir tus personajes. Así que buena suerte chicos y nos vemos en la próxima clase. 3. Lección de diseño de personajes 3: la importancia de la caricatura: Diseñar un personaje desde cero puede ser intimidante. Y tal vez te estés preguntando, ¿ dónde empiezo esta lección? Hablaré con ustedes sobre la importancia de la caricatura y su método de diseño de personajes. Para aquellos de ustedes que no saben qué es la caricatura, es básicamente la exageración de ciertas características de un sujeto. Yo uso la caricatura todo el tiempo en mis diseños de personajes. Y creo que si entiendes cómo usar la caricatura, ayudará a mejorar tus diseños. Entonces déjame hacer algunas demostraciones de caricatura y te hablaré a través ella y cómo lo hago. De acuerdo, Así que como dije antes, caricatura es básicamente la exageración de los rasgos. Entonces lo que voy a hacer es mostrarle a este tipo de aquí, y sólo voy a dibujarlos en un estilo de caricatura. Y lo voy a hacer de diferentes maneras. Y te voy a mostrar cómo lo hago en diferentes estilos y diseños. Entonces mi primera no va a ser tan dramática, pero te va a ayudar a entender lo que quiero decir, ¿verdad? Entonces este tipo tiene una cara rectangular, ¿verdad? Y ya verás lo diferente que van a ser mi segunda, tercera versiones porque no voy a empujar a este uno-a-dos loco. Éste es más, un poco más realista, pero no tan realista. ¿Verdad? Por lo que tenemos una pequeña versión de dibujos animados de este tipo aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a reducir esto más pequeño para que pueda hacer la segunda versión. ¿ Verdad? Ahora lo que quiero mostrarles chicos es que pueden diseñar heces y diseñar sus personajes partir de formas simples. Entonces aquí tenemos un círculo, un triángulo, y un nodo cuadrado. Estas son las formas más básicas a las que podría bajar. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer una versión caricaturizada de este tipo, pero pegarlas más en los círculos, los cuadrados y los triángulos van a hacer tres cucarachas más de personajes. Y el primero, voy a hacer que sea más obeso enfermo. No. Esta es una buena manera. Si estás tratando de llegar a diferentes opciones para tu diseño, es una buena manera, un buen lugar para empezar. Porque entonces podrías conseguir una variedad de looks diferentes para el personaje que estás diseñando. Por lo que aquí hay mucha manipulación. Entonces en esta versión, su cabeza es mucho más circular. Voy a tratar de mantener todo en ese tipo de base circular aquí. Déjame moverlos hacia abajo para conseguir un poco más de espacio. Por lo que ahora tenemos un honorarios más circulares con versión de este tipo. Neat de este lado. Muy bien. No, casi parece que es más o menos un lugar diferente. Y ahora se puede ver que esa es la forma en que entra tu variedad en tus barcos. Entonces la siguiente que voy a hacer ahora es la versión triángulo. Entonces voy a hacer su cara un poco más triángulo, pero voy a usar este triángulo no en la cabeza. Entonces hay manejar el más tipo de enfoque bajando de esta manera. Por lo que tienes mucho más de forma triangular ahí. Muy bien. Son caricaturas. Voy a exagerar rasgos de sus miedos como poda bigote un poco porque es un poco mayor. Y aquí tenemos un Boucher triangular. Su rostro está más basado en un triángulo y éste. Muy bien, para que pudieras ver redibujando al mismo tipo, misma fase, todo ese lindo cambio. Pero nos metemos en diferentes versiones del mismo tipo con versiones caricaturizadas de él usando diferentes formas para ayudarnos a desarrollarlo. El último va a ser un cuadrado. Creo que me pongo en forma una lesión cuadrada y aquí, cara cuadrada. Muy, muy básico. Voy a hacer su lote más realmente, realmente dominante en éste. Por lo que exagero y no más guión porque es una característica muy importante que tiene. ¿ Verdad? Entonces cuando veas una característica en los honorarios de alguien, cuando un personaje que quieres enfatizarla, definitivamente debes hacerlo más grande. Ahí sin embargo. Su labio es una especie de superposición, es mentón. Por lo que quiero mantenerlo como cuadrado el que sea rectángulos. Voy a mantener sus ojos como aquí abajo. Entonces ahí lo tenemos, la versión basada en dos al cuadrado. Así que en realidad voy a hacer otro ejemplo para que ustedes los muestren de nuevo, que alguien más. Por lo que hay diferentes formas acercarse a hacer caricaturas. Y te voy a mostrar una forma diferente a la del ejemplo anterior. Entonces en éste, quiero que prestes mucha atención a estos espacios en medio de las características de la cara, los espacios entre el ojo y la nariz, la nariz y la boca y la barbilla ¿verdad? Ahora, si miras estos espacios aquí, notarías que a diferentes tamaños ¿verdad? Ahora, lo que quiero que noten es cómo empujaría estos espacios entre dos características, dependiendo de cómo vea las características de la cara. Entonces vamos, si observo la cara de esta chica y veo rasgos que me destacan mucho. Yo haría esas características más grandes. Y si las características que veo tal vez más adelante son las características que haría más pequeño. Entonces para ella lo primero que veo son sus ojos y su cabello. Entonces esas son las dos características más destacadas que quiero exagerar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dibujar el aquí y hacerlo bastante exagerado. Muy bien. Voy a hacerlo bastante grande. Bastante por encima. Muy bien, y quiero hacer los ojos más grandes también porque realmente me destacan en la foto original. Voy a hacerlos más grandes. ¿ Verdad? Nadie sabe que algo que realmente no me llamó la atención. Entonces no voy a exagerar ni a hacer eso grande. Y la malta. Esto podría ir de cualquier manera, pero voy a ir con tal vez alimentos pequeños. Y entonces tal vez en mi próxima versión, voy a hacer de una manera, tal vez un lunar más grande. Ahora ella tiene un mentón realmente corto, así que voy a tratar exagerar eso y jalarlo aún más. que puedas ver cómo por tener un mentón realmente, realmente corto. Tiene aretes. Podría hacerlo más grande para un poco más de contraste. Y luego tiene un poco de pelo que sobresale de un costado aquí. Creo que voy a hacer el cabello un poco más grande porque realmente quería destacarme. Muy bien. Por lo que hemos caricaturizado versión de un aquí. Ahora éste no es tan empujado. Así que voy a hacer otra versión, empujándola, empujando aún más nuevas características. Pero antes de hacer eso, quiero que tomen nota de los espacios entre las características. ¿ Verdad? Y cómo los hice un poco más exagerados que el anterior. Entonces, si miramos a ésta en comparación con ésta, estas piezas tienen mucho más contraste entre ellas, ¿verdad? Voy a hacer una versión aún más exagerada de ahora mismo. De manera que esos espacios se volverían aún más. Contrástalo. Así que todavía voy a, vamos a ver. En realidad voy a hacer el cabello un poco más plano en esta solución. Porque con la caricatura no hay real, no hay un estándar real. Ted, puedes, si, si, digamos cinco artistas diferentes, muestras de Judy y cada una vería totalmente diferente porque habrían exagerado diferentes rasgos de eso sujetos. Entonces en éste, voy a existir, bueno, tal vez tenga más pequeño, pero voy a hacer más grande la frente. Muy bien, Experimento. Y, y esto, esto es una especie de, sabes, ser transferido a tu método de diseño de personajes porque, ya sabes, has estado tratando de encontrar el diseño adecuado y tienes que hacer mucha experimentación, mucho tratando de encontrar el diseño. Entonces Charaka Jello ¿fuiste tú para practicar haciendo diferentes versiones? ¿ Verdad? Y cada uno no tiene que ser perfecto. No, se trata de explorar. Entonces voy a hacer la nariz un poco larga. Y en realidad creo que le hice tragar los ojos. En realidad, voy a hacer los ojos voy a mantener los ojos grandes. Guárdalos. Entonces voy a hacerlo mantenerlo pequeño. Pero en realidad voy a hacer los labios más grandes. Ella es bastante seria. Y esta foto, así que voy a mantener esa espinilla bastante pequeña. Se ve bastante loca. En realidad es entonces omega Aaron es mucho más grande que I. Necesito un poco más de contraste entre eso. Aquí. Ahora mismo sigo pensando que podría empujar esto aún más loco. Así que voy a hacer uno más y me voy a ir realmente, realmente loco. Pero quiero hacer que sus honorarios sean más largos. Permítanme simplemente hacer esto un poco más pequeño. Así que voy a hacer esta última versión. Voy a probar aquí un poco más alargada. Entonces voy a empujarlo tranquilo. Voy a tener el año, como realmente, realmente fuera de lo alto exagerado. Cualquier cosa sobre caricaturas. Podrías ir entero. Exagerado. Tú quieres. He visto artistas ir muy, muy loco lago. Tan exagerado. Y es realmente increíble abogado ir tan lejos. Nunca he ido realmente tan lejos como he visto a otros artistas empujaron sus caricaturas. Entonces aunque lo intente, no creo que se vea bien. Pero te ríes en cuanto a lo lejos que quieres empujarlo. Realmente exagerado aquí. Voy a los labios tal vez realmente, muy pequeño. Entonces tienes como un contraste realmente grande. Y voy a mantener los ojos grandes, realmente grandes, muy grandes pendientes. Vamos. Entonces aquí tenemos tres versiones diferentes de caricatura usando esta foto de referencia. Y es básicamente tratar diferentes diseños de personajes. Entonces por eso pensé que la caricatura sería una parte esencial para que ustedes lo sepan antes de empezar a diseñar a sus personajes. Y esto sólo se aplica a la cara, ¿verdad? También se puede hacer esto con el cuerpo, que lo hará, que lo hará. Te mostraré a continuación, ¿verdad? Pero recuerda cuando estás haciendo unas caricaturas y no estás segura en qué espacios ella entre las características y ve cómo puedes mezclar y combinar estas piezas entre las características para hacerlas suficientes contraste porque no puedo. Estrés, crea un mejor atractivo en tus dibujos. Y lo hace más diseñado y atractivo y menos aburrido en comparación con beber algo realista. Así que pasemos a diseñar o mostrarte cómo se pueden aplicar las caricaturas a todo el cuerpo. Entonces aquí tenemos dos futbolistas estadounidenses. Parecen que están en la secundaria. Y te voy a enseñar cómo. Cuando se utiliza en nuestra referencia. Y te miras, mirando a este objeto. No importa quién eres ni tu percepción. Cuando miras a alguien Susan, las cosas destacan para ti. Ya sea mirando a una cara o a todo el cuerpo. Y con base en las cosas de las que hablamos con la cara, básicamente es lo mismo transferido a todo el cuerpo. Para que pudieras diseñar a alguien con un cuerpo más triangular. También soy cuerpo asesino o cuerpo cuadrado. Y entonces podrías, estoy usando la regla anterior, chico, aplicar las diversas especies y entre las características, mirar esos espacios y tal vez tratando exagerar esos espacios entre ya ciertas partes del cuerpo. Entonces te voy a mostrar, porque una manifestación sería mucho mejor. Así que me voy a centrar en este tipo primero aquí. Y cuando lo miré, veo como si tuviera por su cabello, parece una especie de triángulo al revés , cara triangular. Así que lo que voy a hacer es que me voy a ir de verdad. Cartoony, realmente básico. Entonces ahí tenemos esta forma. Voy a ir con la cabeza. Y luego tienes su cuerpo. Conoce esta área aquí es donde sus vainas protectoras posibles. Entonces B y te metes en este tipo de bulto aquí con el exceso de tela. Por lo que en realidad voy a hacer esto un poco más grande de lo que está cerca de referencia. Y notarás que me estoy enfocando en la forma de su cuerpo primero antes de entrar en cualquier detalle. Ahora, su cuerpo se pone un poco más delgado aquí abajo. Entonces voy a exagerar eso. Otra vez, Maslow mi cabello. Tiene como un pez grande muere y luego sus pies se estrechan aquí abajo. Entonces voy a hacer es que voy a hacer la tarea un poco más grande. Entonces voy a hacer los pies mucho más estrechos aquí abajo. Déjame crear más espacio. Shrink. Esto dejará de mantener los pies estrechos. Y voy a crear un poco de contraste y hacer que los alimentos con correa sean más grandes. Entonces ves que estoy creando contrastes con los diversos tamaños de las características y partes de su cuerpo, ¿verdad? Entonces porque sus pies están delgados aquí abajo, lo que voy a hacer por sus brazos es que los voy a hacer un poco más grandes. Únete a sus dedos. Señal de mano de Dana. Bastante. Sólo mantenemos un ojo encendido o apagado. Aún así. Todos podemos hacer diseño. No tiene por qué ser súper limpio, súper afilado. Ya sabes, una vez que, una vez que tengas tu diseño abajo, entonces podrías preocuparte por hacer limpieza. Sabes que tenemos esta forma básica, ¿verdad? Cuando lo miramos, se podían ver todas las diferentes formas. Muy bien, cuerpo más triangular, piernas muy delgadas. Y hay mucho contraste entre la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Entonces estoy usando el grado de contraste de apelación, ¿verdad? Entonces si nos enseñara, ya sabes, en características aquí. Muy bien. Déjame arreglar eso. Simplemente poniendo algunos placeholders para el cese porque solo estoy queriendo mostrarles cómo se pueden aplicar los mismos principios de los miedos de capuchino. Puedes aplicarlo al cuerpo. En realidad porque se despegó, su cuerpo es grande. Voy a hacer su cabeza un poco más pequeña porque el contraste está un poco apagado cuando lo estaba mirando. Entonces esto se ve un poco mejor. Muy bien, porque tenía más grande contra grande y quería tal vez pequeño, grande y luego pequeño otra vez, ¿verdad? Y términos de las naves de su cuerpo. Entonces entonces puedes volver a la fase de diseño. Muy bien, así que no hablaremos demasiado de detalle en esta lección. Pero esta es una etapa. Del diseño y la forma del cuerpo. Normalmente debería venir antes de que incluso empieces a enfocarte en los detalles más pequeños del cuerpo y en lo que vas a poner en el disfraz y color y todas esas cosas. Al igual que necesitas tener tu nave diseñada el primero. Una vez que encuentres algo atractivo que funcione para tu personaje, entonces puedes pasar a eso. Así que déjame tratar de hacer otro cuerpo completo, una cuota para ver, ¿verdad? Vamos a aplicar lo mismo. Por éste. Voy a tratar de hacer múltiples versiones del mismo personaje. Por lo que se puede ver que en no restringido solo a esa versión. Muy bien. Tiene una gran O. Vamos a exagerar eso. Y de nuevo, al igual que el fútbol, voy a dibujar unos muslos más grandes y hacer que los pies bajen muy estrechos. Por lo que se obtiene un contraste nuevo en diferentes partes del cuerpo. Contraste entre esta zona, esta área, ya sabes, tienes grande y luego te fuera pequeña. ¿ Verdad? Y entonces tienes pequeño. ¿ Está bien? Entonces voy a hacer aquí omega aquí. Porque es algo que creo que es una parte importante del carácter de las escuelas. Entonces voy a exagerar aquí y ser audaz, grande. Muy bien, para el, voy a hacer los brazos pequeños para ir con la puntualidad de la parte superior del cuerpo. Muy bien. Entonces otra vez, sólo por favor sostenga la cara ahora, estos, estos son simplemente rudos, lo siento. No. Cuando nos metemos en hacer múltiples versiones o tratando de encontrar el personaje adecuado. Muy bien, tendrás que hacer múltiples versiones y mantenerlo áspero. Sólo me estoy centrando en el barco, la forma general del diseño. De acuerdo, no lo haremos, no nos centraremos demasiado en los detalles por ahora. Déjame hacer otra versión de ella. Para que pudieras ver Dale una cara más larga, un cuello más largo, el cartel o simplemente jugando con las formas, jugando con el contraste. A lo mejor en esta versión, le voy a dar una sola más larga que OSU y son realmente, realmente recortadas cortas. Ahora ya ves cómo me acerco a tomar mis decisiones cuando decidí hacer su torso más largo? Ya sabía que tal vez voy a estar haciendo sus pantalones cortos aún más cortos que antes. Por lo que probablemente voy a mantener el tamaño de los muslos Lodge en la parte superior, pero voy a hacer un alto y luego poco tiempo las piernas. Y dicen que no estoy siendo restringido por mi referencia. Sólo estoy usando la referencia como guía. Y luego estoy usando mis principios de diseño para tal vez elecciones. Me estoy permitiendo caricaturizar sin esto, sin restricción. ¿Está bien? Si quisiera volverme realmente loco con el pelo, podría ir así. Muy bien, así que obtenemos una versión totalmente diferente de ella. Entonces es básicamente un personaje totalmente diferente, diseño totalmente diferente. Ahora ya ves cómo te levantas como caricatura a todo el cuerpo ahora, no sólo limitado a hacer caricatura por los honorarios, ¿verdad? Por lo que espero que esto haya sido ayuda y espero que utilicen caricatura cualquier diseño que avance. Y ahora vamos a hablar de la tarea que quiero que hagas para practicar, para ayudarte con los principios de aplicar caricatura una lágrima, amigos, y no copiar en tu referencia. Así que pasemos a eso ahora. 4. Lección de diseño de personajes 4: Bienvenidos de vuelta a todos. En esta lección vamos a hablar diseñar las características de tus personajes. No importa dónde estés en la lana. Si observas a la gente en público, verás que todos tienen rasgos únicos del rostro y el cuerpo que contribuyen a su carácter. Algunas personas pueden tener características similares pero no idénticas. Y encontrarías que algunos artistas caen en la trampa de dibujar personajes que tienen los mismos miedos, mismo tipo de cuerpo. Y lo único que solían distinguirlos es que todos están en forma o peinado. No quiero que caigan en esta trampa. Es por eso que vamos a explorar cómo se puede diseñar una variedad de características de carácter. Estaremos enfocándonos en las manos, los pies y el rostro, pero podrás usar los métodos que aprendimos aquí en cualquier parte del cuerpo del personaje. Así que empecemos. Entonces lo primero de lo que vamos a hablar es de mano. Ahora las manos son realmente característica especial de un personaje. Y la forma en que los dibujas podría añadir dimensión real y personalidad real a tu personaje particular. Las manos grandes podrían significar algo. Las manos pequeñas podrían significar algo dependiendo de quién sea el personaje, ¿verdad? Por lo que quiero mostrarte cómo voy a diseñar mano diferente. Entonces podemos pasar a otras características ¿verdad? Ahora, antes de que en realidad haga el diseño o Behance, quiero mostrarles cómo dibujo las manos porque sé que las manos pueden ser muy difíciles para mucha gente dibujar. Y esta es mi pequeña y rápida ir a cuando me uní de las manos o me uní de las manos y soy posición muy difícil. Entonces básicamente la mano es un cuboide. Así. Puedes usar esta forma básica para dibujar el área superficial de la mano, ¿verdad? Entonces digamos que si estaba dibujando esto y por aquí, trataré de romperlo en esta forma básica primero para hacerlo más sencillo. Y entonces yo iba a ir por sumar en los dedos, ¿verdad? Que son básicamente pequeños cilindros unidos al cuboide. Entonces y me hace fácil romper. No sé, esto es como una versión áspera, muy áspera de la mano que pongo primero. Y luego cuando estoy haciendo limpieza, entonces entraría en ajustarme a cómo quiero que sea el diseño de la mano. Pero esto me permite poner un muy áspero por favor sostenga la posición de la mano y luego salgo en las formas. Y para mi particular articulación que traté de mantener las manos lo más simples posible. Sé que mucha gente tiende a hacer, tienden a dibujar las manos en estilo realmente detallado, complicado. Y no creo que sea necesario en cuanto a diseñar tus personajes. Lo que quieres hacer es diseñar tus manos para tu personaje y no diseñarlo en base a tu referencia o en base a demasiado realismo. Quieres diseñar las manos, el personaje. Entonces permítanme pasar a otro ejemplo. Entonces aquí tenemos un tipo de tienda de madera y él es, ya sabes, Calvin, alguna palabra aquí con una herramienta. Yo me afeitaría creo. Y lo que quiero hacer es que quiero mostrarte cómo podría dibujar estas manos de tantas maneras diferentes. Entonces lo que haría es el primero, voy a dibujarlo. Voy a tratar de dibujarlo un poco similar a la foto de referencia. Y no lo voy a dibujar para caricaturizado de la foto de referencia. Voy a mantenerlo tipo de ello en punto a eso, a la mano en el hoyo aquí. Para que te pueda mostrar cómo difiere de las otras manos que diseño. ¿Verdad? Sí. Muy bien. Un poco áspero se pone la idea básica. No sé si quería dibujar la mano de, veamos, de una joven, de una joven. En este momento tendrían un poco más suave y digamos que la chica no era una persona de la tienda de madera. Ella es más de menos trabajo entero que no involucra mucho las manos fuera. Sus manos no serían tan fuertes y tan duras como la mano de este caballero. Entonces lo que harías es que dibujarías la broca de sílice de la mano más suave, NO. Tener menos desigual, ser un poco más delgado. Más suave. Muy bien, veamos futuro en la próxima vez. Lo mantienes pequeño, lo mantienes suave. Porque ya sabes, es un tiempo de personajes femeninos. Y simplemente usarías la referencia como guía. Ahora, si, si el personaje era un tipo aún más grande y más fuerte que esta persona que en realidad es el tallador de madera aquí. Y queríamos exagerarlo y hacerlo persona más aterradora, de aspecto aterrador. Digamos que necesitábamos saber sobre el personaje solo observando sus manos. Como, ¿cómo iba a ir a diseñar eso? Hacer su micrófono, sus dedos como realmente, realmente enfermo y ya sabes, aspecto rugoso y aterrador. ¿ Verdad? Yo iría por eso. Ver. E incluso cuando estás dibujando las manos, puedes pensar en el cartílago o como puedo caricaturizar esta mano para que se vea grande y aterrador, ya sabes, podría hacer que el pulgar sea realmente enorme. Empecé aterrador. Estoy pensando que este tipo es muy, muy enorme. Apenas mirando su mano es pensar bien sus dedos. Podemos decir que, bueno, estos tipos son realmente, realmente grandes y aterradores en comparación con los dos personajes anteriores. Asumo que estás dibujando el siguiente también. Android, gran espesor de dedos. Dibujamos cualquier mano haciendo lo mismo para que puedas ver la diferencia con un personaje. Y ya sabes, acabo de añadir algunos aquí en las manos el show. Tal vez este tipo es realmente del duro trabajo en el leñador de ahí. Hola a todos. Muy bien, hagamos la mano delantera. Sí, hagamos este lado. Es el mismo principio. Digamos que dibujaremos en un monstruo aterrador ¿verdad? Desde lo más profundo de quién sabe dónde, ¿ verdad? Ajustar, dibujarlo. Ahora las uñas y este monstruo. Sé algo fuera de este mundo. Entonces dibujaremos uñas largas, aterradoras, malvadas. Muy bien. Ya parece algo apegado a algún tipo de monstruo o algún tipo de demonio. Todo depende de lo lejos que quieras llegar o de lo tímido que quieras llegar. Digamos que fue un bebé, ¿verdad? Los bebés de drenaje o las extremidades son bebés. Tienes que usar formas más redondeadas, más obstinadas ¿Para un niño en comparación con un adulto? Sí. Hojas más obstinadas. Así que con solo observar estas manos, se puede decir a qué tipo de personaje están unidas estas manos con solo mirar la mano. Por lo que estoy pasando por alto las manos podría ser un error muy grande en ella. Ni siquiera conocía esa personalidad a tus personajes. Y tu mano, tu diseño de los personajes, ya sabes, el estilo en el que dibujas tus manos. Podrías dibujarlo como, ya sabes, algo, algo muy diferente, algo muy estilístico. Ya sabes, tal vez disfrutado, realmente, muy ocupado. Y tienes una, tendrías un tipo diferente de personaje con éste. Este no está cerca de la vida como los otros dos, pero es un Han, se reconoce un tiempo. Y se podría decir que tal vez esto está apegado a alguien que es flaco. Y si el personaje es muy diferente al de un demonio o bebé. Pero podríamos decir eso, Hey, estos son tres personajes diferentes y estas manos no están apegadas a la misma persona. Definitivamente podemos identificar que son personajes totalmente diferentes. Para que pudieras, podrías explorar y encontrar un nuevo diseño. Al igual que tal vez ni siquiera sepas la dirección en la que quieres ir. Y es por eso que la exploración es tan importante encontrar el diseño adecuado para tus personajes y tu diseño general de tu personaje influiría en ciertos aspectos de. Las características de un personaje, ¿verdad? Entonces si sabes que tu personaje va a ser flaco, tal vez un personaje va a tener manos largas, largas y flacas. Y si un personaje es fuerte, tal vez sea un culturista. Tu personaje va a tener más tiempos de espera más grandes, sabes, porque está en el gimnasio haciendo ejercicio. Sus dedos van a ser mucho más fuertes que el personaje que es flaco ¿verdad? Ahora esto se aplica a todas las características de la cara. Y vamos a pasar a la derrota, y vamos a pasar a la cara ahora. Ahora el mismo principio se aplica a la derrota ¿verdad? Ahora, efedrina, derrota de esta mujer. Lo vamos a acercar más a la referencia para éste. Muy bien. sólo ver la referencia, probablemente podríamos adivinar que esta mujer es como tal vez en sus 20, principios de veinte, mediados de los veinte. Sólo observando sus pies. Probablemente sea un 100 de cada 15 huesos o algo a lo largo de esas líneas. Justo por el derecho de alimentación. Ahora, quiero mostrarte, una vez que termine éste, te mostraré, estaré dibujando la misma derrota con un poco de carácter diferente en ella. Muy bien, entonces ahora que hemos terminado éste, ahora digamos que estábamos dibujando los pies de una mujer más pesada, triste. Yo, queríamos crear un contraste en la tasa de alimentación. Entonces digamos que sus pies más pesados en la parte superior. Y entonces podríamos crear contraste haciendo sus pies realmente, realmente pequeños. Entonces te pones como unos buenos contrastes viniendo aquí. Usando esta misma foto como referencia. ¿ Verdad? Dibuja la siguiente pierna. Y ya ves cómo podría caricaturizar cualquier parte del cuerpo. No sólo tiene que ser la cara. ¿ Está bien? Entonces tenemos dos. Y de nuevo, tenemos una variedad en , entre estos dos personajes. No atraemos para verlo piernas y el mismo alimento para cada personaje que tenemos, ya sabes, tenemos que explorar la variedad. Hagamos otro ejemplo que derrotaría, de acuerdo, volvamos a tener tal vez un verdadero tipo leñador escarpado. Pies y todos sus pies serían raros, diferentes a esta mujer. Esto, sus pies tal vez se ven pies realmente, realmente poco atractivos como realmente peludos, realmente musculosos. Conoce sus herramientas y verme en absoluto como Vietnam y cosas así. Estoy creando carácter en un segundo, pies realmente, realmente feos. Y digamos que el, dibuje algunos contrastes entre los personajes. Dibujemos, digamos que podríamos dibujar los pies de tal vez un niño o niña. Muy bien, obviamente el tamaño será diferente. Y de nuevo, cuando dibujas en personajes más jóvenes, quieres mantener las formas más redondeadas y menos agudas. Ahora, cuando estás dibujando a toda la gente, estas formas tienden a ser más agudas y más. Los bordes parecen más triangulares y cosas. Pero para los personajes más jóvenes, trataste de mantenerlo un poco más suave y curvo. Formas redondeadas, más obstinadas. Me dan personajes más jóvenes cuando lo dibujas así. Sí. Entonces lo mismo se aplica a la derrota. Ahora pasemos a la cara. Y el rostro tiene muchas características, por lo que podemos tener mucho de hablar de ahí. Entonces aquí tenemos una variedad de personas diferentes, diferentes fotos de referencia que vamos a usar, ¿verdad? Y cuando miramos a estas personas, todas estas personas son diferentes porque tienen características diferentes, ¿verdad? Entonces, ¿por qué dibujarías a tus personajes la mitad en características similares? Si en la vida real todo el mundo tiene características diferentes. Y cuando estamos dibujando personajes, necesitamos exagerar estas diferencias para añadir más carácter a nuestros personajes. Entonces empecemos con la nariz. Si nos fijamos en los nodos de cada personaje aquí, todos son diferentes. Ahora bien, si utilizara estos lanzamientos de referencia como inspiración para crear mis propios personajes, solo los usaría como inspiración. Yo no los copiaría. Miraría la forma de la nariz y trataría de diseñar una noticia para mi personaje basada en ella pero no copiarla. Entonces los primeros nodos por parte del anciano, vamos a ver si íbamos a dibujarlo más preciso a la carpeta, ¿verdad? Hacemos un boceto rápido de eso, Louis. Muy bien. Tenemos una nariz. Ahora, si yo fuera a dibujar, Quién sabe, sería un poco más redondeado, un poco más suave en comparación con la nariz del anciano. De acuerdo, y nos llegan por vía oral decir que estos nodos es pertenecen a diferentes personas, diferentes etapas en la vida, ¿verdad? Si miramos, tal vez esto vaya por aquí por el ruido. Si le estás dibujando la nariz. No, es un poco más amplio. ¿ Verdad? Y entonces lo mismo con este tipo de aquí, se conoce como el frente. Señaló hacia abajo. Sabes, ya estás obteniendo mucha variedad en las formas de que sabes, solo por mirar la referencia, estoy copiando la referencia. Pero, ¿y si aplicamos una caricatura a estas narices? Así que volvamos con el primer tipo y vamos a tratar y auto podría compartir esa noticia a algo, ya sabes, más caricatura. ¿ Y si empujamos la nariz más ancha? Lo hará. Oh, eso es todo. Eso es diferente. Tratemos de ir más así. Y ahí tenemos que hacer otra forma. Podríamos explorar formas como esta. Durante un tiempo realmente, realmente largo. Podemos conseguir diferentes variedades. Muy bien, hagamos uno más. Veamos si conseguimos un poco más. Muy bien. Por lo que tenemos diferentes nodos está ahí de inspirado en la foto del caballero mayor ahí. Y es lo mismo que podríamos hacer con diseñar variedad. Volvamos de nuevo con esta chica de aquí. Tiene unos nodos mucho más lisos, ¿verdad? Entonces si fuéramos a exagerar, eso va a llegar probablemente sólo dejar fuera el puente de la nariz. Probablemente sólo estoy agregando la pieza inferior. O si quisiéramos, podríamos hacerlo realmente, realmente suave e ir así. O, ya sabes, estoy mirando estos nodos y estoy, estoy diseñando con base en esta nariz y creando diferentes looks, ¿verdad? Para que puedas tener un montón de looks diferentes. Y diseñando variedad. Incluso podrías simplemente tal vez solo hacer esto si quisiéramos ir realmente simples. E Israel ese día del puente. Muy bien, ya ves que ya estoy diseñando variedad. Entonces no hay excusa real para no, para crear diferencias. Ya sabes, todo está ahí para inspirarse en las referencias. Y por eso quiero que seas más creativo con el diseño y las características. Todos teníamos que crear cosas que nunca existían antes, para crear personajes que nunca antes existían, ¿verdad? Queremos poner en nuestra piscina creatividad nieve. No solo queremos copiar de la dosis completa y copia de la vida real. Queremos inspirarnos en la vida real, ¿verdad? Y es lo mismo con el cabello y los ojos y la forma de la cabeza, ¿verdad? Entonces digamos que si estuviéramos haciendo enfocándonos en los ojos, ahora, volveré con el caballero mayor de ahí. Sus ojos están más entrelazados, ¿verdad? Para que pudiéramos dibujarlo así. Y tal vez tú, tal vez querías diseñar un personaje cuyos ojos están realmente, realmente cercanos y yo parecía que sus ojos cerrados todo el tiempo. Correcto. En comparación con, digamos las chicas. Yo, y ella es asiática. Como cómo podríamos diseñar ojos para mostrar que esta chica es asiática en álgebra y, ya sabes, probablemente tenemos que hacer, podríamos conseguir una variedad de diseños. Podría llegar a muchos, muchos diseños. Es solo tomar algo de tiempo y paciencia para bloquear tu diseño. Y ya sabes, podrías estar empezando, podrías estar impaciente. Sólo quieres ir con lo primero. Que lo dibujarías lo primero que nunca es realmente lo mejor. Y es, es, se trata de explorar y notar sobre tomar riesgos porque en esta etapa puedes tomar riesgos con tus diseños. Y con éste, este diseño, sólo voy a empujar la exageración un poco más creativa con los ojos. Ya sabes, y si queríamos que fuera como realmente, realmente cliché, hago los ojos como realmente, realmente grueso, un poco estereotipo. Y voy a ir con eso. Ninguno si, si queremos que sea incluso realmente, realmente simple dependiente de este estilo. Aquí aunque se puede ir antes, fue simplemente no importa. Esto está diseñado y no, no se trata de dibujar realista se trata de diseño. Si quieres ir sencillo, o si querías ir, dependiendo del estilo de este espectáculo, quisiste ir quizá un poco más de detalle. Estoy poniendo ciertas cosas ahí en el ojo para que se vea más realista. Quería poner detalles en el ojo y la dama, luz brilla en el ojo. Sé que ya tenemos una variedad de ICA, ¿verdad? Entonces y otra vez, es, es como un proceso repetitivo. Experimentas. No solo te encerraste. Lo primero que dibujas y solo dices, Hey, eso va a funcionar porque nunca sabes qué diseño estás dejando sobre la mesa. Algo que podría ser manera, mucho más interesante, ¿verdad? Lo mismo con el derecho, lo mismo con el mando a distancia. Vamos a agarrar esto e ir con ellos. Muy bien. Usaremos los labios. El colegio, ¿verdad? Eso es correcto. Más realista a la foto primero. Muy bien. Como se ve ahí en este momento, podríamos ir más exagerados. Simplificarlo un poco más. Nos ponemos cool. Podemos modificarlo un poco, hacerlo labio superior. El animal dominante experimenta para que podamos hacer, ¿y si hacemos que el labio superior sea pequeño y el labio inferior enorme? Nosotros también tenemos un look diferente ahí. Entonces, ¿qué pasa si la versión de toalla donde nos enfocamos en esta forma de V y el labio superior, podemos añadir eso en, hacerlo un poco más realista. O si queríamos que fuera super, super simple, solo podemos hacer una línea que pueda ser independiente en su estilo. Puede que no funcione para este personaje, pero sigue siendo una versión diferente del mismo. Veamos. Estábamos secos y labios para ella. Bueno, con base en esta referencia y observaba su nave, podríamos, podríamos jugar con esta nave. Ve más vueltas. El experimento es, siempre hay tanta variedad en las formas que puedes aplicar. DV realmente exagerado. Muy bien. Entonces el punto que estoy tratando de cruzar aquí es que quiero que salgan de su zona de confort y empiecen a diseñar. Empieza a pensar en qué, ¿qué características puedo añadir a este personaje para enfatizar su carácter? Y siempre pudo pensar en el personaje e intentó diseñar para ellos, escoger carácter, persona muy suave y se puede añadir más cuz al personaje. El personaje es nuestra persona áspera y rugosa. Puede variar formas cuadradas a sus miedos. Hacerlos realmente, realmente rugosos en cuadrado. Usa, usa tu referencia como recurso y no solo copiarlo. Por eso espero que ustedes entiendan este concepto de China, las características, y espero que les guste practicarlo. Por lo que tu tarea va a ser dibujar una variedad de características y explorar tantas variedades como sea posible, tantas opciones como sea posible. Sólo, solo, sólo diviértete. No tiene que ser tú tratando bloquear nodos específicos conocidos para nuestro personaje. Lo que quiero que hagan es que solo condujeran variedad, dibujen tantas variaciones como sea posible. Um, puedes usar tantas referencias como sea posible y ver cuánto, ver cuántas versiones de ojos podrías dibujar. Cmos, versiones de labios y manos y pies. Puedes dibujar. Así que buena suerte chicos y nos vemos en la próxima clase. 5. Diseño de personajes Lección 5: diseños en bruto parte 1: Así que aquí lo levanté. Todas mis referencias que descargué de Internet. Escogí mis favoritas. Uno, ese dijo, creo que voy a sacar ciertos elementos de cosas que creo que son atracantes. Y los junté en una imagen en Photoshop para que pueda referirme a ellos. Y sólo mira la imagen. Basta con mirar alrededor de la imagen y ver todos los diferentes jugadores en la imagen e inspirarse para mi diseño, ¿verdad? Así que lo que voy a hacer ahora es que te voy a guiar a través cómo me acerco a mi primer conjunto de ideas y luego decidir, sobre mi selección y avanzar cuáles más me gustaron. Entonces lo que hago es que miro mis referencias. Pienso en lo que quiero que sea mi personaje, ¿verdad? Y es un derby de rodillos, por lo que el personaje va a ser duro, como dije. Y de los tres personajes que vamos a diseñar, voy a empezar con una hembra y luego probablemente hacer la comida y luego el niño. No importa con cuál empieces. Acabo de empezar con esa porque supongo que solo me siento comenzar con esa. Es Nauru razón particular. Sí. Lo que hago es que lo estoy mirando. Tomo cualquier imagen por un tiempo. Miro, miro algunos de los tipos de cuerpo y las formas. Y, um, pensé proceso y lo que podía hacer en mi mente. Y entonces simplemente saltaría a ella. Entonces la primera, la primera idea que tengo en mi cabeza es como una mujer realmente dura, ¿verdad? Así que quería tener como un grande muy intimidante consiguió un barco. Entonces voy a empezar con muy grande parte superior del cuerpo. Trabaja mi camino hacia abajo. Ahora, no voy a pasar demasiado tiempo en esta idea es lo que quiero hacer es que quiero bajar algunas formas del cuerpo realmente rápido, ocho y luego pasar de ahí, desarrollar cada vez más y más. Lo primero que hago es que empiezo a desarrollar algunas, algunas formas corporales, solo conseguir algunas ideas sobre hacerlo muy rápido. Probemos algo un poco más alrededor del mismo nivel de tenacidad, pero solo un poco más magra. Traté de mantener las formas, contrastarla. Entonces si te das cuenta, si tengo la parte superior del cuerpo, enorme, tiendo a contrastar eso en contra como piernas más pequeñas o más delgadas. Porque hay una, hay un atractivo y contrastes. Entonces tiendo a tratar de mantener las cosas realmente contrastadas. No trato de mantener todo como todo tan cerca vida real y tener todo tan proporcional como la vida real. Y, um, estos tipos de cuerpo, incluso en el diseño de la hembra, realidad se pueden zapatos bonitos, más o menos usar estos tipos de cuerpo para casi cualquier personaje masculino o femenino. Sólo estoy poniendo algunas cosas. Déjame echar un vistazo a mi referencia y ver qué está pasando ahí. Ahora cuando miro mi referencia, veo que hay pocas metas que se miraron, pero no son tan enormes. Lo que voy a hacer es que también voy a diseñar algunas chicas con un área superior más pequeña y quizá piernas más largas o más grandes. Y solo tratando de conseguir una idea general del cuerpo del personaje. Entonces como las piernas son enormes en ésta, voy a mantener los brazos delgados. Para que pudieras ver estas son sólo cuatro soluciones. Y ya tenemos un poco de relacionar diferentes tipos de personajes aquí. Así que intentemos y tal vez echemos un vistazo a la referencia de nuevo. Ahora eso es lo bueno tener una referencia cercana ahí, es que una vez que, una vez que te quedas sin ideas, siempre puedes volver a la referencia y leer, refrescar tu mente con algunos y luego acaba de volver otra vez. me No gusta llamar a esa posición de pierna. No. Este tiene más de una estructura de pierna uniforme. Mismo tamaño. Muy cierto. No estoy seguro de que me guste, pero eso está bien porque es sólo este boceto y no gastar demasiado tiempo en él. Tal vez probablemente podría diseñar uno con una cabeza grande por el casco. Y voy a ser realmente un gran experimento aquí. No creo que vaya, va a codificar para éste, pero aún así intentándolo. Permítanme hacer un poco más de espacio compartiendo esto. Una cosa que también debo mencionar sin embargo, es que cuando estás diseñando tus personajes y lo haces como un cuerpo rápido tipos, probablemente deberías, lo cual yo no hice, probablemente deberías intentar y pequeño. De esa manera. No pasas demasiado tiempo en detalle porque creo que a veces lo mejor de nosotros, nos atrapamos en detalle. Entonces si es pequeño, tiende a no preocuparse demasiado por los detalles. Porque entonces realmente no puedes encajarlo en un pequeño boceto en miniatura. Este es un poco a lo tradicional. No es para exagerar ni nada. Más. Enfócate en las piernas, torso más pequeño, e intimidarlos se ven un poco como que el politopo podría explotar un poco más tarde. No, las pausas no tienen por qué ser tan asombrosas por el momento. Um, pausa y hablaremos en una lección posterior porque tira y el gesto es parte importante de diseñar el look de tu personaje. Porque algunos personajes plantearían de cierta manera. Esas órdenes. Por lo que obtendrá sentimientos diferentes de diferentes personajes basados en su postura. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un montón de estos diseños corporales. Y entonces voy a volver a mostrarles chicos, porque esto podría tardar realmente, realmente largo y puede ser un poco aburrido. Pero ya has visto cómo empecé y luego vamos a seguir adelante a cómo voy a seleccionar qué cuerpos muriendo es que quiero desarrollar y tal y tal y tal. Así que saltemos adelante a eso. Así que hice unas cuantas opciones más para el diseño y en realidad se me ocurrió eso creo que me resultaron realmente atracantes. Y voy a desarrollar estos dos ahora en base a su boceto. Para que pudieras ver cómo lo llevo de esta etapa a la siguiente etapa y desarrollar un nuevo personaje. Estos son los dos diseños de boceto en bruto con los que decidí ir. Realmente me gusta el primer duro, vago, más pesado, dicho bien. Y esta niña pequeña, me gusta cómo se ven. De pie uno al lado del otro. Y voy a usar uno nuevo a la izquierda como la mujer y la de la derecha como niño. Y voy a desarrollar estos y les voy a enseñar cómo desarrollé esto ahora. Entonces voy a empezar con la mujer, ¿verdad? Y por lo general, una vez que tengo este boceto rudo con el que trabajar, empiezo a ajustarlo, creando diferentes versiones, probando las cosas. Porque en realidad he reducido el concepto en este momento, hay tanta posibilidad es que puedas hacer en el diseño de personajes. Entonces esto es como para mí, esta es la primera edad de reducir un montón de ideas en algo más específico a donde la dirección que quiero ir. Así que una vez que tengo este diseño, suelo, ya sabes, dejo caer la opacidad. Y lo que quiero hacer también así como tener mi referencia abierta. Lo que voy a hacer es que voy a intercambiar entre la referencia y mi diseño. Y voy a ver elementos en la referencia y sentada adenina más detalle, un poco más de detalle y carnosando al personaje. Entonces veamos qué podíamos encontrar aquí. Podríamos mirar los detalles del casco, de los uniformes, las almohadillas protectoras. Añade ese poco más detalle ahí al personaje. Entonces voy a empezar con el casco. Y no me va a gustar probar y B, no voy a tratar de estar demasiado limpio. este momento en mi boceto, espontáneamente la dibujé un poco lo que su casco cubre en sus ojos. Y me gustó un poco esa idea. Así que voy a ir con él ahora para la primera versión. Pero podría tratar de dibujarla con los ojos. Y las otras versiones. Dibuja algunas colas de pony. Y verás que voy a estar como dar click y volver atrás y revisando la referencia y, ya sabes, volver. Ya sabes, lo que puedo añadir. Ahora la razón por la que elegí este también es porque realmente me gustó la forma de la corriente. Ya sabes, fue realmente atractivo para mí como, no lo sé. Creo que pude hacer algo que no tiene demasiado contraste, sino un poco de contraste y tipo de cuerpo. Y pensé que eso era realmente atractivo para mí. Y podría volver a trabajar esto y agregar algunas cosas y ver cómo viene. Y lo sacaré un poco. Realmente me gustó todo lo que le hice pantalones cortos, como realmente, muy delgados aquí abajo. Un bonito contraste entre el tamaño de la camisa y los shorts. Muy bien. Déjame solo revisar las rodilleras. Las rodilleras son generalmente grandes, así que voy a tratar de ver si puedo conseguirlo. De acuerdo, ahora mismo, Nos estamos moviendo en el puerto superior y característico, que es la regla real de las cuchillas. Y luego solo diseño tenía sus pies bastante pequeños. Voy a tratar de mantenerlo bastante pequeño. Recuerda la puerta para que estés revisando a los amigos de la época y usándola. Eventualmente sólo por referencia. Durante el cuerpo humano. Nos preocuparemos por pensar que no lo hace desaparecer si necesita hacer desaparecer si necesita hacer referencia para dibujar el cuerpo humano. Como si estuvieras diseñando un personaje. Nosotros no, no estamos aquí para probar que podríamos sacar todo de nuestras mentes y somos tan grandes y no necesitamos referencia. Personas inexpertas te juzgarían por lo bien que podrías sacar de tu mente. Y eso es lo último. Sí, pero eso es algo de qué preocuparme por eso Déjame ver. No, tiene pies diminutos. Estoy pensando en hacer que las pistas de tu cuchilla sean pequeñas también. Entonces tienes algo que viene. Muy bien, ahora podemos movernos hacia arriba por los brazos. Y ahora estoy mirando la referencia. Yo me pongo. Puedo decir que son diferentes. Diversos bonos y protección lo controlan múltiplo es en realidad malo. Sigue revisando hacia atrás y asegúrate de dibujar los equipos precisos y que las cosas no se vean inútiles. Totalmente inventado como si alguien que lo está sacando de la cabeza y seguir revisando. Muy bien, así que como la parte superior del brazo de la mano en realidad es enorme, voy a hacerles dedos para acabar con los dedos. ¿ Verdad? Por lo que tienes una versión limpiada ahí. Y lo voy a hacer es sólo añadir un detalle simple al uniforme. Mirando la referencia para ver lo que podría añadir. Nada demasiado complicado en cuanto a Lo que hay en los uniformes. Por lo general parecen solo tener un logotipo. Y vamos a encontrar algunas rayas y eso es más o menos todo. No voy a ir más allá de lo que veo. No van a poner ningún logotipo elegante, nada. Muy bien, esta es mi primera versión limpiada. Déjame escribir eso para que puedas verlo mejor. Entonces mi primera versión limpiada, ¿verdad? Veamos, tenemos un personaje que viene por aquí. ¿Verdad? Ahora. No voy a hacer demasiado en este video. Así que voy a envolver este video aquí. Pero lo que quiero es que quiero que ustedes me pongan al día en esta etapa con sus personajes. Y luego pasaremos de ahí. Así que les voy a decir qué hacer la tarea y luego solo ustedes trabajan en eso. Y luego nos movemos hacia adelante en realidad refinando el rostro del personaje y cualquier otro detalle que tengamos que hacer antes de pasar al siguiente paso. Así que hagamos eso ahora. 6. Diseño de personajes Lección 6: diseño áspera, parte 2: Muy bien chicos, sepan que tenemos nuestros alimentos diseño rudo. Quiero empezar a hacer algunos diseños más solo para la cabeza sola. Entonces esta fue la cabeza en este personaje es mi primerboceto inicial, boceto inicial, un diseño rudo para este diseño en particular. Pero quiero explorar más de la cabeza y ver cómo podría ajustarla, qué diferentes opciones podría ponerle. Prueba diferentes peinados, probé diferentes versiones del casco, nodos montados, etcétera Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar la referencia, misma referencia que antes. Sólo voy a explorar diferentes alternativas al cabello. Podría encontrar algo que me guste cualquier nuevo. Tal vez no lo estoy, y tal vez sólo podría seguir con el viejo, pero es bueno explorar y tratar de averiguar para ver qué podrías hacer para mejorarlo. Entonces mirando el nodo de referencia, las referencias tienen. Cuando miro tus referencias, estoy viendo un montón de cascos de estilo diferente. Entonces podría intentar hacer cascos de estilo diferente. Veo peinado diferente. Así que voy a probar los diferentes peinados. Entonces veamos qué puedo hacer aquí. ¿ Qué elemento debo probar los alimentos? Voy a probar este de aquí abajo. Mira cómo se ve eso. Este casco se envuelve alrededor de la cabeza por completo. Todavía me gusta el hecho de que no estoy mostrando sus ojos. Quiero quedarme con eso. Mira hacia atrás el casco. Es más amplio. Voy a mantener estos diseños tenidos están fuera porque no quiero pasar demasiado tiempo en ellos. Quiero conseguir Dong tantas versiones como sea posible. Voy a probar un estilo de cabello diferente para éste, lo intentaré tal vez todo el día. Y es así. Entonces esta opción. Así que sigamos adelante. Disculpe. Pasemos a otra versión. Veamos. Podríamos probar el casco con dispositivo aquí arriba, éste. Para éste creo que porque hay una visera, intentaré oclusión con ojos. Ahora es bastante arriesgado intentar diseñar sin ojos, porque los ojos son lo más expresivo. Sobre los miedos humanos. Ojos y cejas. Entonces hazlo. Diseño y nuestro rostro y ojos es un gran límite. ¿ Verdad? A otro. Vamos a probar este casco. ¿ Y quién es tu estilo? Que es más de Cara. Voy a tratar de quedarme igual, la estructura, porque realmente me gusta. No voy a hacerlo. Intenta cambiar eso demasiado y hacer las cosas demasiado complicadas. Voy a jugar con el estilo de la oreja. Realmente no he llegado a ninguna que creo que haría la primera versión todavía. Entonces voy a seguir adelante. A lo mejor llego a fugitivo. Soy un poco como, oh, parece que no puedo elegir. Este peinado un poco cambio, cambia un poco el personaje. No estoy seguro de eso. Podríamos hacer una versión en la que no tenga pelo que sobresale del casco. Tal vez sólo un poco pero no demasiado. Manera sólida. Este se ve un poco demasiado masculino, así que no estoy seguro de si voy a hacer eso tampoco. Podría intentarlo. Uno más aquí. Lo intentaré de nuevo. Voy a versión de prueba con ojos. Entonces esto básicamente soy yo diseñando en tiempo real. Mira, así es exactamente como voy. No voy a dejar fuera nada ahora mismo. Este es mi proceso. Cualquier cosa que en realidad pueda dejar todo eso no verás como tal vez yo haciendo una serie de versiones diferentes. A lo mejor hago más versiones de pantalla. Pero básicamente mi proceso, una forma de ayudar pero solo pruébalo. Si tienes una idea y no crees que pueda funcionar, vez quiera probarla para ver solo el hábito visual de E. No quiero perder. Interesante. Desde uno me gusta un poco El va en el casco. Me gusta mucho que haya un misterio y no ver en sus ojos. De verdad, realmente me gusta eso. No sé si es por este tema y quién se supone que es el personaje. Pero realmente me gusta el hecho de que el casco está cubriendo sus ojos y se obtiene un misterio de eso. Y tal vez necesitarías mirar el resto del cuerpo del personaje. Con el fin de ver las expresiones y reacciones y esas cosas? No. Estoy viendo algunos de la referencia que tienen como algunos honorarios se están haciendo cosas sobre sus ojos. Entonces en realidad voy a tratar de hacer versión con los ojos. Algunos honorarios y aros. Hay tantas versiones diferentes de ojos que podría dibujar. Yo quería parecer duro. Los frijoles faciales parecen algo que realmente haría un intermedio en. Un poco se ve bien. Si estos frijoles, no creo que la tarifa sea ancho de banda lucir bien con todos los, i's. Por lo que probablemente tampoco voy a tener que hacer una versión. Si hay pintura facial, va a necesitar tener el hielo. No hay ojos. Probablemente no voy a difusar el dolor porque los cascos desvían con desarrollo no va a tener mucho espacio para dibujar una pintura facial. Porque voy a ser la pobreza llevada a la nariz. No sé por qué eso parece hacer una ver más dura. Como con los ojos. No tengo ni idea de por qué eso me está apelando tanto de eso. Posteriormente. Veamos qué. Y puedo pintar. Algunos se enfrentarían a pintura corriendo justo al otro lado si realmente me gustan las parcelas. Y demasiado tiempo aquí. No soy como una evolución con el pelo corto o tanto. De verdad estoy tomando eso en consideración. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo ahora, podría seguir adelante y seguir explorando y es algo que debes hacer. Pero no quiero ser como crear este video realmente, realmente largo de mí dibujando como 20 versiones diferentes. Así que sólo por el bien del tiempo, y sólo para sacar el punto a través rápidamente, voy a escoger los que más me gustaron y empezar a refinar esos aún más. Al igual. Podría simplemente hacer, poner las cabezas que más me gustaron en el cuerpo y ver cómo funcionan y luego decidirlas. Así que voy a hacer eso ahora y saltar, saltar a eso. Ok chicos, así que lo que hice fue que tomé mis bocetos favoritos de la cabeza de los anteriores diseños ásperos. Y lo que hice es que los adjunté al cuerpo. Y los miré juntos en una fila para poder verlos de verdad lado a lado y ver cuáles me gustan de verdad, de verdad. Y después de mirar a los tres, 123, decidí que iría con el número tres porque realmente me gusta la idea de cómo Y la pintura facial. Y yo realmente, porque esta es una clase introductoria y en las clases posteriores podemos hacer expresiones. Quiero mostrarles que estas están diseñadas con una cara llena. Por lo que voy a ir con el diseño con los ojos. Y realmente me gusta cómo se ve en general. Realmente creo que un poco bordea los dos primeros diseños. Por lo que voy a ir con esto, con este diseño para las clases posteriores. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que les estaré diciendo ustedes su tarea y vamos a estar terminando esta clase ahora, porque en la próxima clase, lo que nos vamos a centrar es vamos a hacer una hoja de personajes y tal vez algunas hojas de expresión y realmente mostrar el diseño de los personajes. Así que pasemos a tu tarea ahora. 7. Lección de diseño de personajes: gana un aspecto y expresiones charactrer: En esta lección, vamos a hablar de crear una vuelta de personaje y expresiones de carácter. Ahora, la razón por la que necesitarías crear lo correcto Está en sus brazos y expresión en un ducto de producción para un programa de televisión. Que el artista del storyboard y los animadores pudieran referirse de nuevo a estas hojas de modelos y se puede ver a los personajes y cómo dibujar a los personajes mientras trabajan, ¿verdad? Esto se hace principalmente para referencia. Entonces te voy a mostrar cómo voy a crear estos personajes en ganancias y expresiones de carácter, ¿verdad? Entonces vamos a empezar con el personaje Tinia mal. Por lo que tengo la vista frontal de mi personaje aquí ya en el lienzo. Y lo que voy a hacer, voy a mostrar cómo puedes dibujar la parte trasera del personaje sin demasiados problemas. Entonces lo primero que hago habitualmente es que dibujaré algunos lineamientos. ¿ Está bien? Por lo que los lineamientos me ayudarán a ver la cima tippy del personaje. Muy bien, por aquí. Y luego el punto más bajo aquí abajo, ¿verdad? Guías a exactamente dónde está la parte superior y la parte inferior de los personajes. No, no voy a redibujar al personaje. Lo que voy a hacer es que voy a hacer otro corto y voy a copiar el frente del personaje. Esto es un pequeño truco. Yo sí. Disfruta de la espalda. Voy a transformarlo horizontalmente. Muy bien, así que lo volteé horizontalmente. Ahora, cuando vaya a dibujar la espalda, sólo voy a reducir la opacidad. Y voy a entrar ahora y dibujar al personaje como si estuviera mirando hacia atrás. Muy bien. Los lineamientos serán útiles porque entonces pude ver dónde estoy. Correcto. Ahora. Esto va a ser duro también. Porque en realidad no he pasado ningún tiempo haciendo ninguno de los diseños de la espalda de ella. Entonces voy a mantenerlo fuera por si acaso necesito hacer cambios o hacer cualquier tipo de ediciones. Entonces estoy usando el frente como guía. Pero la estoy dibujando porque tendré las superposiciones de la espalda serían diferentes, pero la silueta general sería técnicamente verlas. Por lo que vas a tener que adaptarte en algunas zonas. Y entonces probablemente podría simplemente volver a dibujar algunas de las áreas. Parecían como la era del brazo aquí tendrías que dibujarla de manera diferente. Esta sería la parte de atrás de sus palmas aquí. Entonces será como lo contrario. Así que probablemente verías su pulgar aquí. Del mismo lado. En el lado izquierdo verás un pulgar. Porque recuerda que esta es la parte de atrás. Y luego va a seguir amaneciendo. Muy bien. Por lo que esta pierna está en realidad en el frente, estará en la parte posterior. En el lado opuesto. Ahora tenemos las rodilleras, así que no vamos a ver ningún agregado nepa. El buck, se detiene con cualquier malo. Muy bien. Ahora esto va a ser un poco diferente, así que sepan que se intercambia alrededor del tobillo aquí. Y luego el frente del pie ahí. Lo mismo con este ángulo estaría aquí. Delante del pie estaría ahí. Muy bien. No, dibujamos una flecha para usar la guía. Se me olvidó que el tipo que estaba ahí. Muy bien. Todo el mundo, termino esto. Simplemente haré ajustes si no está funcionando. Entonces bajando por este camino. ¿ Verdad? Creo que las vainas en los codos probablemente serían similares al frente porque va a andar alrededor del brazo justo ahí y por los guantes. Muy bien. Ahora, ya que está sacando su pecho, probablemente tenga aquí cuatro arrugadas. A medida que se enfría, estirando ese casco. Muy bien. No. Alejar de ahí. Y quitamos eso. Podríamos hacer que la CNN Clara conozca al Buck. Probablemente lo hubiera hecho. Tal vez. Voy a jugar un número a la espalda. Sólo pongamos un número aleatorio, 27 quizá. Ahí mismo tienes la parte trasera del personaje y no me gusta sostener esta pierna está posicionada. Entonces voy a comentar más de esta manera. Grueso. De nuevo, realmente no tengo miedo de estar o fuera porque siempre puedes limpiar esto después de que yo, una vez que estés feliz con eso. ¿ Está bien? A lo mejor algún detalle en los zapatos. Y luego tenemos unos calcetines muy largos. Por lo que puedes revisar dos veces para ver lo que probablemente falta y acaba de agregar en algunos más. Va ahí. Muy bien, así que ahí tenemos la parte de atrás de nuestro personaje. Ahora, si vamos a hacer, vamos a ver, este lado. Este lado es un poco más complicado para mí. Simplemente mueva a estos tipos por un espacio. Ahora este lado es un poco más complicado. Entonces lo que sí decido es que dibuje unos lineamientos más. Entonces, una vez que tus guías estén ahí, puedes reducir la opacidad solo para verla. Haz una nueva capa. Entonces ahora que tenemos, cuando estoy dispuesto a hacer realmente es voy a copiar esto otra vez. Colocarlo por aquí. Asegúrate de que entonces va a reducir la opacidad. Y luego voy a trabajar de este lado. Por lo que la posición de la cabeza probablemente seguirá siendo la misma. Tengo aquí arriba. Mira, estoy usando la pose frontal como un chico. Dime áspero en ángulo. A quién se va a separar o quitar todo por sus piernas se separan y te unes al ángulo lateral, eso significa un poco más arriba de lo que necesitan más cerca de ti. Entonces debido a que hay cierta distancia en medio de esta pierna a esta pierna, habrá algún escorzo pasando. Ok. Creo que necesito volver a dibujar esto. Y creo que necesito redibujar éste. Por lo que se cometen muchos errores durante esto. Eso está bien porque siempre podemos arreglarlo. Muy bien. Ahora, los brazos salen de esta manera. Entonces vas a necesitar saber algún escorzo. Las habilidades de escorzo van a tener que ser punto aquí. No creo que los vientres se salgan grandes. Así que vete Sox. Creo que una cabeza está inclinada hacia atrás un poco. Se acerca el casco. Muy bien, entonces tenemos esta gota del casco y luego tenemos unas herramientas puntiagudas saliendo al frente. Troy y los dedos. Muy bien. Entonces tienes una vista lateral áspera ahí. Todavía creo que hay piernas un poco incómodas. Redibuja que parece que está saliendo. Creo que tal vez tenga que hacerlo más aquí. Eso se ve mejor. Acabo dibujar algo o fuera del placeholder ahí. Muy bien, entonces vamos a dibujar la nariz, los ojos. Esto es bastante duro, así que siempre puedo limpiar esto más tarde. No tienes que preocuparte por ser demasiado rudo se trata de conseguir el personaje. Ella hace todo por conseguir las proporciones correctas. Y luego podrías limpiar y apretar más tarde. Todos los diferentes V2. Por lo que ha sido bueno pantalones cortos sería más así. Probablemente no veas eso, pero necesito dibujar y codar significa aquí. Muy bien. Y luego tiene un tatuaje. Cara necesita mucha limpieza. Pero sólo para conseguir un punto a través por ahora aquí tenemos. Muy bien, así que aquí tenemos nuestra primera cena equivocada. Entonces esto es como el sintonizador más básico, sólo bueno tener. Algunas personas, dependiendo de tu estilo y conoces las demandas de producción, dibujarían una vista de tres cuartos o una vista diferente. Este es el frente mínimo desnudo, atrás, y lateral. Y ves como si tuvieras los guías, te quedas dentro de los guías. Intentas no romper a los guías. Si crees que algo está apagado, siempre puedes revisarlo guías o dibujar más guías. Y tratar de ajustar. Y los guías te ayudarán con la mayoría de las cosas, pero hay ciertas, ciertas partes del cuerpo que estarían en diferentes perspectivas. Así que tendrías que ajustarlos, como decir para los pies aquí, correcto. Porque discúlpeme, porque esta es la parte de atrás. Nuevas patines estarían alejándose de ti. Entonces la perspectiva sería diferente. Y es lo mismo con los brazos a un costado y todo lo que hay que ajustar para la perspectiva en adelante con los brazos aquí. Tengo que asegurarme de dibujar la compañía de los pulgares porque son el buck o el ancho. Muy bien, entonces ciertas cosas a las que tienes que prestar atención cuando lo estás dibujando por nuestra cuenta. Entonces este es el revelador mínimo, conocimiento básico que debes conocer en sus brazos. Es necesario dibujar un frente y una espalda. Y dije y sé claro. Entonces cuando alguien está usando a tus diseñadores o referencia, pueden entender lo que necesitan saber sobre el personaje, ¿verdad? Entonces es bastante simple. Solo tienes que hacer mucha práctica son personajes diferentes y podrás bajarlo lo rápido y eficazmente posible. Entonces a continuación vamos a pasar a las expresiones de personajes. De acuerdo, todos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer una hoja de expresión correcta. Y básicamente lo que es para aquellos que no lo saben. Es que estás dibujando a tu personaje en diferentes emociones, feliz, triste, enojado, etcétera Ahora la razón por la que tendrías que hacer esto es otra vez, por la misma razón que harías un personaje dar la vuelta hoja para que el resto de la línea de producción o la B el animador a almacenar comprado es que puedan hacer referencia la hoja de expresión de personaje cuando están haciendo su trabajo. Entonces lo que voy a hacer es que te voy a mostrar cómo voy haciendo las hojas de expresión. Y sí, voy a hacer algunas emociones básicas. Y como voy a hacerlo es que tengo algunos son amigos de las emociones, ya sea feliz o triste. En este ejemplo, tenemos a una chica que está feliz. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar esto como referencia para dibujar la emoción feliz. Ahora para mí, soy totalmente honesto conmigo mismo. Trato de no ser demasiado egoísta y creo que podría sacar cada emoción de mi cabeza. Por lo que sigo tratando de usar referencia. Y así para éste, voy a usar esto como referencia para la felicidad. Y lo que haría es hacer mi vida aún más fácil. En realidad, dibujar, dibujaría al personaje y parecen pausar solo para hacerme la vida más fácil. Ahora porque acabas de diseñar una falda, puede que te lleve algún tiempo poder saber dibujarla muy bien. Porque recuerda, has diseñado algo que nunca existió antes. Y solo porque lo diseñaste, eso no significa que automáticamente sabrías dibujar el boost y muy bien porque simplemente diseñas algo y tú mismo necesitas algo de tiempo para descubrir cómo dibujar a tu propio personaje. Y lo difícil de hacer una expresión de personaje es que necesitas mantenerlo en Modelo y no hacerlo. El auto, el morfo en un personaje diferente. Entonces esa es la parte difícil de estas cosas. Intentan mantenerlo encendido. No tienes que preocuparte por volver a estar limpio. Podrías mantenerlo áspero en esta etapa. Y entonces siempre puedes volver y hacer tus ajustes. Y no seas demasiado duro contigo mismo. Si lo disfrutaste, eso, podría hacer por este tiempo. Muy bien. Únete al casco. Así que mantenerlo áspero. Poner en. Todas las características. Muy bien. Haz un poco más feliz. No se ve tan feliz. Creo que es porque las cejas necesitan cambiar. Las cejas. Un indicador tan grande de emoción. Y no los dibujaron. Y la emoción feliz de probarlos. Sepa cuándo estás feliz. Y las publico para que sean altas. Ahora en la vida real, cuando estoy mirando esto o amigos. Pero primero probablemente sean reutilizados, pero como no son exagerados, no llegaría a verla. Entonces en la animación, ya sabes, todo está exagerado. Por lo que necesitarías exagerar para hacer la emoción. Lee, Clara. Muy bien, le pondré la pintura facial la frente y luego volveré. De esta manera. Ella no parece muy mala y este poco, se ve más suave. Creo que tal vez tenga que volver a esto para hacer algunos ajustes, pero esta emoción feliz, buen trabajo por ahora. Muy bien. Entonces voy a pasar a la siguiente emoción. ¿ Qué tenemos a continuación? Tenemos enojado, así que hazlo en una nueva capa. Muy bien, por lo que este podría ser un poco más divertido. Entonces éste es un gran tramo. Así que va a haber alguna distorsión y los honorarios de los personajes. Así que quiero que nos aseguremos de que lo guardo en modelo y no la hagamos parecer un personaje totalmente diferente. Y de nuevo, para que mi vida sea fácil, estoy usando la misma posición que la referencia. Muy bien. Entonces veamos, podría necesitar exagerar las expresiones y las cejas. Poner algunas arrugas más están todos dentro. Pero mucho énfasis en ellos. Muy bien, necesito hacer la cara aún más larga. Para que a medida que avanza, necesitarás adaptarte y hacer los cambios según sea necesario. Ella realmente está estirando una mandíbula aquí, así que voy a necesitar hacer más espacio. Y poniendo los miedos con los que estas cejas no están alineadas, no lo sabía. Por lo que necesito hacer un ajuste ahí. Podría necesitar volver a esas cejas porque creo que podría exagerar eso más, pero intentemos disfrutar el resto de los honorarios. No tiene sentido de rostros como el estiramiento. Voy a adivinar que esta trampa para el casco va a ser extra apretada por lo que puede entrar en el apretón de honorarios. Visible. Están proyectando la nariz. Conocer el ángulo de su cabeza es un poco demasiado caja. Por lo que podría ver justo debajo del casco aquí, poco de perspectiva, entrecortada y se cumple. Y ahora podíamos entrar y hacer los ojos. Ahora cuando alguien tiene ojos enojados, tienden a ser entrelazados. Un poco más agudo en comparación con cuando están contentos. A lo mejor algunas arrugas más aquí para enfatizar la ira. Muy bien. Podríamos poner en Filipinas. Parece bastante agresivo aquí, ¿verdad? No. Este es un pequeño truco que me gusta hacer. Oh, en realidad no es un truco es algo que noté en las películas de Studio Ghibli. Cuando un personaje se enoja. Los personajes, las películas de Studio Ghibli tendrían como, ya sabes, algo, la emoción viene a través de sus cabellos. Así que me gusta hacer eso ahora. Entonces la cabeza sería como un poco levantada. Como, ya sabes, cuando un animal en un tiempo o como un gato se siente amenazando su comida, levanta o algo así. Un poco gusta agregar eso al cabello. Entonces no lo sé. En su mayoría por la ira y las divisiones enojados y levanten la cabeza. Creo que se comporta un poco fuera de modelo, pero puedo arreglar la solución que más tarde. Muy bien, así que ahí tenemos ira. Tengo algo. Por favor sostendré eso. Muy bien, así que pasemos a la siguiente, que está confundida, confundida ¿verdad? El próximo año. Ahora, ya que esta emoción es una especie de calle en una calle de ahí. Así que ahora cuando alguien los confunda, esperen hasta su cabeza. Por lo que tal vez no me quedo con desreferencia tanto. Y tal vez el personaje tilde tuvo un muy difícil de aprender tu propio personaje que diseñaste. Voy a ir directo a los ojos. Una vez. Tiene cejas bastante gruesas. Entonces aprendí aprendí a dibujar esta mirada confusa de Aaron Blaise. Cómo dibujar las cejas como un swoop como este. El de arriba. Aquí y luego el de abajo aquí. Siempre dice tratar de hacerlo sentir como si estuviera en el mismo músculo y no romperlo así. Intenta que se swoop en la misma línea. Punta rápida. Volvamos a esto. No, un poco me gusta También hay otro consejo que aprendí de Aaron Blaise, que es El más que signo. Al dibujar expresión como esta, dibujarías la ceja superior aquí, la ceja inferior, y la nariz. Y entonces el modo vendría de esta manera. Así que es como, uh, más que firmar. Por lo que un poco vas con este letrero. Entonces este top yo sería más pequeño porque está más cerca de ser aplastado aquí. Esta I B, creo que necesito levantar una ceja. No es lo suficientemente exagerado. Déjame dibujar esto. Primero lo muestro todo el camino aquí arriba. Eso se ve mucho mejor, mucho mejor. La exageración siempre hace que las cosas se vean mejor. Y siguiendo esa misma regla de la que acabo de hablar. Tiene pintalabios. Sí, creo que eso es todo para modelos. Así que déjame intentarlo de nuevo. Tiene bucles bastante anchos. Entonces, ¿cómo confunde el modo? Mira, creo que es apuntar los ojos. Entonces veamos cómo se ve esto. A pesar de que sigo pensando que está fuera de modelo. No quiero dibujarla con nosotros. Sonríe porque eso va a ser una emoción diferente. Creo que entonces necesito dibujar algo, algo más neutral, pie confundido. Dibuja un poco en la generación de plomo como si se estuviera levantando, tirando confundida y molesta. Y parece lo mismo. Estoy pensando que esto parece más molesto, pero quizá te confundas con lo que están diciendo los compañeros. Ella es como, ¿Qué estás diciendo? ¿ De qué estás hablando? Como podría necesitar traer todo ese elemento de la misma, tal vez. Depende de cómo se vea las cosas pantalones. Y disfrutó bien aunque. Muy bien, buena intro para escuchar. Mi intento de conseguir esa misma sensación. Y expresa aquí un Trudy. Voy a dibujar este lado puede amanecer. Muy áspero. Y entonces éste podría tratar de hincharlo por encima de él. Pero voy a contrastar. Así que ella es algo en su hombro arriba de este lado. Tal vez esté haciendo ambos hombros. Muy bien. Realmente necesito traer ese hueso del casco es un poco demasiado alto. Justo encima del globo ocular. Se ve mejor por ahora. Pasemos a la siguiente emoción. Déjame borrar esto aquí. Para que lo puedas desear en este último, uno muy básico. Triste. Seguramente déjame mover esto aquí arriba. Entonces consigo trabajo aquí abajo, más cerca de la referencia. Nuevamente. Vamos indefinidamente consiguiendo mucha práctica dibujando a tu personaje, haciendo esto. Jacqueline tristeza ahora. Triste, no tristeza. Conoce qué tristeza. Intentas calmar un poco las cosas porque, ya sabes, cuando estamos contentos podemos expandir nuestro yo y cuando sembramos, como que nos ponemos. Así que voy a tratar de meter las cosas. Entonces el casco va a ser un poco extra. La cabeza no va a ser que las cejas estén inclinadas. Don Woods. Voy a tener que exagerar y más que la referencia, sentir como si pudiera inclinarse más para que se sienta aún más triste. Simplemente tal vez volvió a perder. Siento como si este personaje se sintiera enojado en lugar de lado si perdiera el juego. Probablemente estar triste por otra cosa. Eso sabe es un poco de modelo. Lo que quiero ser. No quiero fosas nasales. ¿ Puedo sólo querer un barco me vaya tire t Cuando estaba pensando en este personaje, nunca imaginé como verla triste porque creo que es así dura, sabes, rural literalmente escuchar. Probablemente ni siquiera verías triste historia que tenía en mi cabeza. Entonces durante el triste me parece tan ajeno para este personaje. Pero hay que hacerlo porque todo el mundo se siente triste en algún momento y nunca se sabe si el proyecto de ley de guardia se sentirá triste. Cualquiera que sea la historia. Articulaciones. Realmente creo que necesito deslizar esas cejas si no está siendo bloqueada por la correa del casco. Sé que es triste voy a hacer que el cabello se caiga. A diferencia del CO y este primero de aquí, es una especie de estallar. Voy a hacerlo realidad como si fuera un mojado porque realmente quiero hacerla parecer pequeña. Incluso podría caer el casco un poco más, como justo encima de las cejas. Para mí. Realmente triste. Ojos tristes. No, no creo que tenga que poner lágrimas, pero sí necesito traer esas cejas, nariz. Quiero decir, para poner tus arrugas, te dan un año frunciendo el ceño. Nuevamente, también hay que sacar la barbilla. Dios, realmente quiero hacer que todo empaque realmente para este lado. Solo quiero que todo se acerque y haga algunos de los realmente pequeños. Quiero decir, se podía ver como en comparación con los más jóvenes, todo está un poco extendido. Todo es mucho más amplio. Y este lado uno yo un poco aplastando todo lo que poseen. Ha sido derrotada. Ella me hizo perder a una amiga y sólo imaginarme como una historia en mi cabeza demasiado amplia. Este personaje estaría triste. No hay rostro que no tenga prominente. Y ahí lo tenemos. Entonces ahí tenemos algunas emociones básicas para nuestra hoja de expresión. Y tú también puedes, son muchas más emociones. Podrías hacer disparos de reacción. Simplemente puedes hacer como emociones situacionales. Pero por ahora, debido a que esto sugiere una clase introductoria, sólo vamos a enfocarnos en las emociones básicas. Muy bien, hicimos feliz aquí. P, lo hicimos confundido, enojado, y triste. Ahora vamos a pasar a la tarea y probablemente ya sepas cuál es su tarea ahora. Así que lleguemos a eso. 8. Lección 8 Poses de personajes: Bien chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de poses de carácter y gesto corregido. Entonces aquí tengo a mi personaje, mi personaje totalmente diseñado, Roller Derby girl, que va de acuerdo con mi tema. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a dibujar poses de un personaje. Y de nuevo, poses de carácter. Sólo referencia para los animadores, artista del storyboard para ver cómo se ve y actúa el personaje. Entonces cómo voy haciendo poses de carácter es que vuelvo y recojo algún material de referencia. En este momento. Yo, mi, mi tema es Roller Derby. Entonces lo que hice es qué? Fui a YouTube y me fui a Google Images y me gobiernan las aguas residuales Adobe. Y miré las pausas en las que creo que estaría mi personaje y se adaptaría a mi personaje. Y esas son las referencias que lo llené en estos. Muy bien, entonces lo que voy a hacer es sólo voy a referenciar estas poses y voy a dibujar a mi personaje en estas poses, ¿verdad? Así que empecemos con uno bastante simple. Iremos con éste aquí primero. Entonces tengo que moverme de ida y vuelta. Así que ustedes pudieron ver, acuerdo, otra vez, medios para mí. Para que podamos enfocarnos en esta pose. ¿ Está bien? Entonces déjame hacer eso en una nueva capa. Entonces cuando estás haciendo poses de tu personaje, nuevo, tienes que prestar atención a la forma de tu personaje. Y por lo general cuando estoy haciendo múltiples moretones, lo que haría es que en realidad dibujaría primero las poses del personaje sin mucho detalle. Y luego entraría a hacer ajustes. El detalle que necesitas después de mis primeros poros, ¿ verdad? No, mirando hacia atrás a mi referencia, necesito mover esto a través de un poco más de espacio. Ahora, una cosa que es realmente, realmente importante, retirar tus poses de personaje es tener una muy buena comprensión del gesto. Y básicamente, para aquellos de ustedes que quizá no lo sepan, gesto es básicamente capturar en la acción de un personaje y no necesariamente la anatomía y advertir sobre la anatomía. Se trata más de lo que es, ¿qué está haciendo este personaje? ¿ Qué, ya sabes? Es él corriendo como estás caminando, como, ya sabes, y se comunica y no acción con claridad. Entonces por eso hasta ahora solo estoy enfocado en la pose del personaje. Y de nuevo, queremos asegurarnos de que se quede en Modelo y que comunica la pose del personaje con precisión. Entonces voy a retocar esto un poco. Muy bien. En realidad voy a subir esta pierna. Ahora. Ya ves una vez que no he empezado el detalle, puedo hacer ajustes al gesto fácilmente sin sentirme demasiado frustrado con cometer errores y no hacerlo bien la primera vez. Normalmente si dibujo la pose del personaje y creo que me empujan las bolas aún más. Volveré a empujar la pausa más antes de empezar a preocuparme por el detalle. Entonces en la referencia, su pierna está realmente doblada, pero quiero conseguir esa sensación de ir realmente rápido en esa dirección. Así que aún no tienes que preocuparte por este tamaño. Siempre puedes hacer ajustes a eso más tarde para ti. Empujarlo. Simplemente me enfoco en el gesto. Muy bien, así que estoy, me gusta este post. Voy a poner todos los detallados nosotros. Sí, claro, Así que esta es básicamente mi primera pose para este personaje. Y voy a pasar a la siguiente pose. Albercas. En realidad, voy a mover esta por ahí abajo, crear una nueva capa y trabajar en la siguiente pose. Entonces la próxima pose, creo que lo intentaré. Realmente me gusta esta pose aquí. Este de aquí. Así que voy a trabajar en ese hasta que todos los personajes estén, todos mis personajes son relativamente carácter. Por lo que mucha de la pose va a ser el personaje en patines. Entonces cuando estés dibujando o decidiendo qué es Paul, vas a elegir para tu personaje. Quieres probar y elegir pausas. Que poses mucho diferentes y mucho dinámicas donde se podía ver mucho, un montón de diferentes partes del personaje. Y no quieres dibujar un montón de poses que, ya sabes, solo muestran el frente o el personaje que no muestran como decidir o verdadero cuarto o cualquiera de esas cosas. Por lo que querrás mantenerlo dinámico. Ahora, solo estoy usando, si notarás las referencias, estoy presionando de nuevo las referencias porque quiero que la pose se sienta realmente dinámica. Así que de nuevo, conociendo gesto, bueno será muy útil. Y haciendo estas poses. Muy bien. Tengo mucho de ese movimiento. Simplemente mueve esto a través de este camino. Nuevamente. No necesitas estar súper limpio en esta etapa. Sólo manténgalo áspero. Por último, las pausas. Encuentra la masa del personaje. Asegúrate de que todo coincida con tu modelo original porque no quieres cambiar las cosas, ¿verdad? Y asegúrate de estar contento con la pausa antes de pasar a la siguiente pose. Porque una vez que empiezas a agregar detalle, no quieres tener que volver atrás y hacer un gran cambio a las urnas porque se acaba de dar cuenta de que no te gustaba y que a veces puede ser frustrante . Entonces esta es mi segunda encuesta es, vamos a verlo. Muy bien, entonces tenemos el personaje para patinar y posiciones. ¿Verdad? Ahora. Voy a mover éste a través de aquí abajo. Entonces ahí ya tenemos dos poses. Esas son dos poses de acción. Algunos van a hacer algo un poco más estacionario. Entonces probemos esta pose aquí. Es un poco más estacionario. Podemos hacerlo aquí. Nuevamente, no tengas miedo de mirar hacia atrás a tus amigos, tus referencias ahí para ayudarte. No se atreve a ser copiado por completo, pero es querido ayudarte. Van a hacer una pausa. A lo mejor podría usar, solo usa la referencia como inspiración para oponerse a eso totalmente diferente de la referencia. Eso también está bien. A veces comenzaba con una referencia y luego me inspiraba totalmente en los poros y veía algo más que podía intentar y depone terminan siendo dos o tres diferentes. No sé si eso va a pasar aquí, pero si lo hace, verás que si no lo hace, ojalá mi explicación arroje algo de luz sobre eso. Muy bien. Por lo que esto es más de un personaje de piscinas estacionarias se está moviendo por el piso. No. Me gustaría hacer un montón de poses diferentes. Y si son poses, no me gusta, solo lo sabría, me deshago de ellas o simplemente dibujar un nuevo pool es como decir si fuera a hacer seis poses diferentes y no me gustaba una, sólo voy a hacer un nueva pausa. No intentaría hacer que esa pausa fuerce que tira a encajar como esta pausa. No es tan grande porque no tiene una buena silueta. La silueta no es realmente tan buena. Por lo que no estoy seguro si eso tira llegaría hasta el final. Pero yo lo guardaría por ahora. Y yo iría a una siguiente, próxima pose, que podría ser cosas. Voy a probar este aquí. Es pose muy dinámica otra vez. Ojalá encaja en este rincón. Muy bien, Como dije antes, me gusta mantenerlo, mantenerlo dinámico para que puedas ver los personajes desde diferentes ángulos. Podría estar sonando como un récord roto, pero la repetición es que todas las cosas se pegan. Lo seguiré diciendo por si acaso se resbale a tu mente. Saben, incluso yo he diseñado este personaje, no he plasmado completamente su personalidad. Todo lo que tengo es así ideas realmente vagas de quién es o lo que podría ser. Entonces lo que estoy tratando de decir es que las poses que podría dibujar, podrían ser un poco más íntimas. Más de quién, quién es la personalidad. este momento, estos plantea buen ajuste como cualquier regla personaje de Adobe, estoy adivinando. Y realmente no muestran quién los pone fuera más allá del deporte. Para que puedas tener diferentes poses. Se puede tener un entorno más íntimo, interactuar con alguien más, hacer algo lunes y no el personaje del capó haría. Pero en este momento, no he descubierto todos esos detalles. Como diseñador de personajes, probablemente no tengas que preocuparte por eso. No estaría en una descripción de trabajo. Pero sólo algo a tener en cuenta. Muy bien, entonces ahí tenemos cuatro pausas. Tenemos 12 árbol para la mayoría de ellos, realmente no cambié de la referencia. Pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos a repasar estas poses y sitio adenina ese detalle para que puedas ver más del personaje, ¿verdad? Entonces empecemos con el primero que hicimos. ¿ Verdad? Ahora lo que voy a hacer, supuestamente como aquí. ¿ Está bien? Entonces voy a reducir la opacidad de esto y acercar un poco. En realidad, voy a entrar en llevar esto para poder ver la referencia. Ahora, voy a empezar a sumar. Un poco más de detalle. Ahora, esto, este pasado que voy a hacer. Ahora, Todavía va a ser un poco rudo, pero va a tener más detalles. Y va a estar llenando al personaje. Algunos, está bien. Entonces nada que, a, a, para limpiar. Mucha gente intentó hacer limpia al instante. No tienes que hacerlo. Se trata de conseguir que se haga los alimentos correctos. Tienes que asegurarte de que todo lo importante sea realmente, cosas realmente importantes está ahí primero antes de hacer detalle. Por lo que todavía voy a mantener mi referencia ahí. Sí, podría referirme de nuevo a la piscina era perspectiva. Entonces a medida que voy y hago una nueva capa, quiero que se den cuenta de cómo solo sutilmente agregando más detalle al personaje. Definitivamente va a cometer algunos errores en este proceso. Y por eso lo estoy manteniendo áspero ahora mismo porque sigo, no estoy 100% seguro de dónde va todo y toda la perspectiva y todos los detalles. Así que aún averiguando cosas. Estoy, estoy, estoy mirando este brazo. Estoy pensando que la perspectiva está apagada. Así que voy a mirar atrás a mi referencia. Creo que es esta licencia. No estoy seguro si debería disfrutarlo. Como Coleman, justo encima de su hombro aquí. Así que sigo, ya sabes, averiguando que todavía tengo algunos problemas. Tengo que asegurarme de que consigamos todos los alimentos antes de que me guste la última limpieza. Mi primera versión áspera, ni siquiera dibujé las ruedas. Voy a sumar los de este pasado seguro. Muy bien. Me parece que esta pierna se ve un poco demasiado gruesa. Entonces que abajo un poco. Traerla un poco aquí. Creo que puede necesitar volver a dibujar este brazo porque al limpiarlo, me estoy dando cuenta de que parece que no se ve absolutamente bien. Voy a hacer un duro rápido porque está cobrando hacia adelante. Estoy agregando con más detalle. Así que estoy haciendo las cosas un poco más claras para mí. Así que cuando en realidad entro a hacer la limpieza real, ya sabes, las cosas serán un poco más Clara y mi mentira no sería tan furia. Ahora lo que voy a hacer aquí, ya que la mayor parte de su ancho está en esto, realidad voy a ser exagerada y aplastar un poco las ruedas. Como si fuera como apretar sobre las ruedas, pesar de que eso probablemente no sucedería en la vida real. Exagerar esa sensación y debe agregar trigo central, que es bastante fresco. Ahora dado eso, dale al gesto poco más vida. ¿ Verdad? Ahora. Déjame ir. Tal vez tenga que volver atrás y arreglarlo. Así que voy a hacer algo un poco raro aquí sólo para poder seguir mirando la cara. Voy a traerlo a través de esta manera. Realmente raro. Pero sí, ve a la cara. Ahora, esta pose es muy agresiva, así que voy a tratar de hacerme agresiva. Y esta expresión facial muy agresiva. Y de nuevo, no tiene que ser súper limpios platos súper limpios del otro lado. Muy bien. Así que la voy a volver a mover. Muy bien. Muy bien. Así que voy a tratar de arreglar esto. Así que aguanta conmigo. Tengo que mirar hacia atrás a la referencia y hacer un ajuste. Creo que los hombros demasiado abajo. Haciendo que parezca un poco raro. Perspectiva todavía me da problemas. Como se podía ver. Algunas ocasiones. Ella va hacia adelante, así que las razas estarían volviendo. Muy bien. Ahora, estoy tratando de darle un logotipo. tengo No sé cuál es el logo todavía, así que sí, suena como un marcador de posición ahí para el logo. Voy a hacer que un estómago venga un poco aquí. Vamos la locura pasando aquí. Por eso es tan áspero, aún. Manteniéndola fuera. Antes de que yo trajera versiones, no lo hice, en realidad no hice tantas ilusiones ásperas como esta. Y repasar la pieza y, ya sabes, tratar de encontrar la piscina adecuada esta en cosas me sentiría tan frustrado cuando me di cuenta de que leí hasta ahora, sumé tanto detalle y luego me doy cuenta, Oh, ese brazo no es trabajando, que esta pose no funciona. Muchas cosas no están mirando y me siento frustrado y solo, ya sabes, me quedo complaciente y solo lo dejo en eso. Muy bien, voy a mostrar algunas líneas de movimiento sólo para ser elegante, probablemente ni siquiera las tenga en la solución final. ¿ Está bien? Muy bien. Entonces esta es la segunda pasada en la misma pose. Ahora, lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a ir a hacer otro pase y tratar de limpiarlo. Estoy tratando de crear y hablar tanto como la referencia que estoy usando este momento, la primera referencia. Así que de nuevo, lo que voy a hacer es que voy a dejar caer la opacidad, ¿verdad? Y ve en una nueva capa, empieza a limpiar. Por lo que normalmente haría las pausas, como todas las pausas y todo el segundo pase y la segunda fila del domingo a Ross por completo. Ya sabes, quiero mantener estas clases cortas y concisas y sacar la información lo más rápido posible. Así que no los voy a hacer todas en el mismo video porque es básicamente el mismo proceso. Y dice repetido con diferentes poses. Entonces solo voy a explicar el proceso utilizado en una pose. Y entonces ustedes pueden simplemente usarlo como referencia. Trabajando en tus poses. que como se puede ver ahora que hice este segundo pase, Paraque como se puede ver ahora que hice este segundo pase,me hizo más fácil hacer una versión más limpia ahora porque el segundo pase áspero limpiaba cosas e hizo deponer y algunos otros detalles un poco más más claro. Entonces no voy a estar adivinando tanto. En este caso soy escenario. Podría dejar la adivinación a la probabilidad en segundo lugar. Segundo pase. No, me pregunto si debería poner el aquí delante del hombro detrás. Entonces a veces te encuentras con algunas cosas y tienes que tomar algunas decisiones. ¿ Está bien? Por lo que este va a ser mucho más rápido proceso de limpieza. Este va a ser un proceso más rápido. Ahora, a veces me pondría como una versión completa limpiada en la tercera pasada. Pero a veces seguiría, tal vez si sigo pensando que las cosas necesitan un poco más de endurecimiento y, ya sabes, un poco más de claridad. Yo sí permitiría caminos una limpiarla aún más. Y yo personalmente, para mí, limpieza no es tan divertida como en realidad llegar a las causas reales o hacer el boceto áspero. Ya sabes, todo lo divertido bueno y las cosas se han ido o puerta. Sé que se trata sólo de refinar. Y, ya sabes, refinar podría ser divertido para algunas personas. Pero me parece que, ya sabes, como tu verdadera diversión es hacer el boceto áspero y subir con los poros. Y supongo que este proceso es bastante sencillo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acelerar este video que puedan ver cómo se ve después de este camino. Y luego podemos pasar a tu tarea. Así que hagamos eso ahora. Muy bien chicos, y luego tenemos la primera piscina está completamente limpiada. Entonces básicamente esto es lo que quiero que hagan por su tarea. Quiero que hagan alguna investigación, reúnan alguna referencia para ayudarlos chicos y hagan al menos, al menos cuatro pausas. Si puedes, puedes hacer seis. En realidad podrías hacer tantos como quieras para conseguir algunos personajes del destino y hacer esas pausas y prepararlas. Y luego en la siguiente clase, lo que vamos a hacer es que vamos a hablar de cómo eliges los colores para tu personaje y encontrar los colores rojos y crear opciones de incidentes. Así que buena suerte chicos, y nos vemos en la próxima clase.