Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Mary Ann. Soy artista autodidacta. Desde que era niño. Siempre me ha interesado dibujar y crear fuera de alguna manera. Hace más de un año, lleno suficiente de acuarelas. Desde entonces, desarrollé mi propio estilo. Y como pueden ver, estoy dibujando Lindas Girls la mayor parte del tiempo. Lo que me encanta del enfriador de agua es
eso, que el medio tan fácil y relajante de usar. Además de crear personajes lindos, sólo me hace feliz. Me encantaría compartir con ustedes mi pasión. Enseñarte a diseñar tus propios personajes lindos y usar técnicas sencillas para pagarlo. A quienes caen el cuello. No necesitas ningún conocimiento para participar en esta clase. Para todos los que estén interesados en usar
acuarelas, de crear personajes lindos. En esta clase, primero voy a compartir algunos consejos sobre qué materiales utilizan. Después de eso, nuestro presente cada paso, partiendo de una idea a la ilustración final. Comienza con encontrar inspiración, utilizando referencias para ayudar a tu boceto a terminarlo de line out. Y por último, usando el color del agua para pintar y sacudir tu hacia afuera. Cada paso del proceso es muy variable. Puedes usar otros medios, comida para llevar o agregar algunos pasos. Sé creativo, y encuentra lo que funciona mejor para ti. Al final de la clase, tendrías una ilustración de acuarela con tu propio personaje lindo. A continuación, me gustaría contarles más sobre proyecto de clase. Entonces vayamos y empecemos con la clase.
2. introducción del proyecto: Como probablemente sabrás por la introducción, el proyecto para esta clase es una ilustración de acuarela terminada con el símbolo de inicio de carácter agudo. Ya que te da más enfoque en tu único personaje y te hace más fácil aprender cosas nuevas. Siempre puedes agregar más detalles u otros personajes más adelante. Para mí, al resolver simple
, quita la presión de crear una obra maestra. El hecho de tener lo básico me lo hace más fácil. Y me siento más cómodo para agregar más y más cosas. Esto ayuda a mejorar mis habilidades y mis ilustraciones a lo largo del tiempo. Puedo ver en los últimos meses o semanas, he mejorado y fondos y ropa o accesorios. Si quieres saber más sobre los detalles del proyecto, puedes leerlo en una descripción del proyecto. Ahí puedes ver una guía paso a paso, pero tienes que hacer y lo que puedes esperar de todas las lecciones que puedes seguir y me condujo. O puedes ver todo y crear tu proyecto después. Porque como ya les dije, cada paso es muy variable. Por lo que puedes cambiar un silicato. Lo que funciona mejor para ti. Si te encuentras con algunos problemas, necesitas algo de ayuda, o simplemente tienes una pregunta, siempre
puedes preguntarme, solo ponerla en la discusión. La primera lección es sobre materiales que necesitarás para esta clase. Aunque es posible que no aprendas una nueva habilidad, definitivamente
puedes aprender algunas cosas sobre cómo elegir tus herramientas. Y habrá algunos consejos útiles también. Nos vemos entonces.
3. Materiales: Para la clase de hoy, necesitará algunos materiales. En este video, te mostraré lo que necesitarás algunos consejos para elegir tus herramientas sabiamente y doblar utilizaré para el proyecto. Entonces lo que necesitarás para el boceto, nuestro lápiz y goma de borrar y algún papel de boceto. Para los nueve fuera solo pantalones impermeables. Y finalmente, para colorear, necesitarás acuarelas, papel de acuarela, pinceles, una paleta de colores, uno o dos vasos o mux, entrar toalla o pañuelos. Entraré en detalle más adelante. Pero en general, ten cuidado si estás usando herramientas de la cocina ya que los compañeros pueden ser venenosos por la misma razón. Ten cuidado con una mascota o niños alrededor. Yo mismo, defensores y el hurón y estoy excesivamente atento si están cerca. En fin, no necesitas los materiales más increíbles y caros, pero algún tipo de calidad sería genial para disfrutar del proceso y estar más contentos con el resultado final. Personalmente, creo que es importante mirar hacia fuera para una buena relación calidad-precio. Por lo tanto, nuestro te damos algunos consejos, que me ayudaron a encontrar materiales con los que estoy contento. Entonces, empecemos con el periódico. En mi opinión, el papel de acuarela correcto son los bonos más importantes, incluso con las acuarelas más baratas y gruesas, todavía se
puede lograr colorear una hermosa ilustración sobre un buen papel. En tanto que al revés con no trabajar. Si la calidad del papel no es buena, existe la posibilidad de que la chica del papeleo, haciendo
así imposible invocarlo adecuadamente. Entonces, ¿cuáles son las cosas a tener en cuenta cuando se trata de elegir el papel adecuado. Estas tres cosas, grosor, algodón y textura. A partir de un espesor, debe ser
lo más grueso posible. Personalmente, creo que 300 años M es ideal y recomendaría conseguir algo alrededor de estas medidas. Además, en la persona el algodón sería ideal. Cuando se reduce a la textura de las tres opciones, prensado en
frío o no prensado. Y son algo que también se llama papel texturizado en bruto. El letra es muy desigual, ahí el nombre prensa
fría es éste. Como puedas. De verdad se puede ver la textura. A pesar de que no hay esta irregularidad, papel texturizado
rugoso, Todavía se siente un poco áspero. En cuanto a papel desesperado como este, se puede ver
eso, que este muy suave e incluso cuando se trata de
elegir la textura que está totalmente basada en preferencias. No obstante, prefiero llamar a papel de prensa, ya que experimenté un mejor control en cuanto al papel de prensa caliente. Esto se debe a que el agua se absorbe mejor mediante el uso de la fórmula. Al usar el papel suave de prensa caliente, el agua tardará más en absorber. De ahí que el agua esté tendida más tiempo sobre el papel, lo
que dificulta su manejo adecuado. No obstante, también hay un revés al usar papel de prensa caliente. Debido a este MOOC es mucho más fácil de bosquejar y hacer el liner en este papel. De esta manera, cuando quieras agregar más detalles a tu ilustración, debes considerar usar papel HathiTrust. En cuanto al tamaño del papel. Simplemente depende de lo grande que quieras que sea la ilustración. Lo que estoy usando es este PET acuarela de Artesia. Es de 300 GSM y cada papel tiene textura y el lado liso. A pesar de que no creo que sea un 100% algodón, sí
creo que hay bastante buen papel verbal. Hablemos de las acuarelas. Honestamente, si no es uno de la tienda del dólar, todo está bien para un principiante. O si no estás seguro de invertir y acuarelas, siempre
puedes obtener pintura de mayor calidad más adelante. Si no estás seguro de qué marca o conjunto te gustaría tener, puedes buscar muestras o puedes hacer con párpados por uno o dos planes de salud de diferentes marcas. Pruébalos y compare. No obstante, tenga en cuenta que no sólo las marcas diferentes de calidad, sino que puede haber una diferencia de calidad dentro de una misma marca también. En cuanto a este proyecto, estoy usando el caballero blanco Set de San Petersburgo, que consta de 12 plumas enteras. Estaba muy contento con la relación calidad-precio. No obstante, para mí personalmente, no apoyo el color azul claro ya que es menos pigmento que, que el resto de. Y así se trata de colores. Las siguientes cosas necesitarás unos pinceles. De nuevo, puedes probar una o dos presiones de una marca o serias antes de comprar un conjunto entero. En general, lo más importante cuando se trata de cepillos es cuánta agua puede contener y cómo hasta el pincel se libera a Walter en el papel. más agua pueda contener más, incluso libera el agua para mejor. El tamaño que debes usar depende del tamaño del papel o de tu ilustración. Esto es difícil de generalizar. En cuanto a mí, lo que estoy usando la mayor parte del tiempo alrededor de pinceles y tamaño 24 del vinci, la nova seria. usé para ilustraciones que fácilmente en un papel de tamaño A5. A pesar de que el tamaño 24 está bien. Si estás planeando hacer uso de muchos detalles, digamos C rho sería mejor. No obstante, cuando quiero cubrir todo el papel de manera uniforme con un color base, utilizo mi aplastamiento más grande, el número dos, codorniz cepillo el vinci, la serie particularmente par. De esta manera, si estás planeando hacer una ilustración en un papel tamaño A5, igual que yo, recomendaría encarecidamente estos pinceles del vinci. No obstante, si crees que eventualmente los pinceles Nova son a precios los pinceles de la serie fit del vinci son buena alternativa. Utilizo estos pinceles cuando empiezo con la coloración del agua. El motivo por el que cambiaron a la serie Nova, que los pelos de los pinceles empezaron a perder más y más horas extras. No obstante, seguramente puedes usar estos preciosos una justa cantidad de tiempo antes de que esto suceda. Si bien la calidad de las acuarelas, el papel, y los pinceles son bastante importantes respecto al resto de ellas y teoremas, cualquier cosa servirá. Tan solo asegúrate de tener un lápiz y una goma de borrar y un papel de boceto con el que estés cómodo para el boceto. En cuanto a liner, necesitarás pantalones impermeables. Nuevamente, cuando se trata de elegir el tamaño adecuado, depende del tamaño de tu ilustración y de lo gruesas que quieras que sean tus líneas. De lo que estoy usando la mayor parte del tiempo, nuestra ciencia es 0.3.5 y en blanco para pequeños detalles. No obstante, me gusta usar 0.1. Si bien en la clase de hoy, estoy usando bolígrafos negros para el liner. También puedes usar bolígrafos de color. Si quieres tener un más suave en línea, incluso
puedes usar lápices de colores o lápices de acuarela. Al igual que los lápices de acuarela sí se disuelven con agua, eso puede dar un aspecto suave muy interesante. No obstante, recomendaría experimentar con la alineación más adelante. Además, necesitarás uno o dos max o algo para comida, agua, y limpiar tus cepillos. Yo solía max, como conozco muchos otros altruistas acuarelas, debido a. El motivo de esto es que el Walton, la primera marca se pone 30 bastante rápido. Esto será problemático si los llamas fuera colores claros como el amarillo. Por lo tanto, un segundo lodo con agua limpia es bastante útil. Entonces lo que estoy haciendo es limpiar mis cepillos y la primera marca. Y cuando cualquier agua limpia puedo usar el segundo mapa. Además de unas paletas de color de algo como plato sería genial para mezclar un collares y hacerlos listos para colorear. También recomiendo tener una novela o tejido alrededor para secar un cepillo. Papel más caliente y seco si hay demasiada agua en él. Mucha información. Entonces aquí otra vez, la lista de lo que necesitarás. Asegúrate de tener todo antes de empezar el proyecto de clase. Y de nuevo, si tienes algunas preguntas, siempre me
puedes hacer. Basta de poner una pregunta en la discusión. Ahora preparémonos para la siguiente lección. Encontrar inspiración.
4. Inspírate: Hola otra vez. Ahora podemos empezar con el proceso. Lo primero que tienes que hacer es llegar a noveno año para tu personaje. Puedes encontrar inspiración mirando imágenes de Pinterest, Google, u otras fuentes. Además, puedes hacer fotos por tu cuenta de cosas que te inspiran. Sólo para que quede claro, no
me refiero a rastrear o copiar, sobre todo ahora, salir acreditando el Owltest original. lo que me refiero, mira todas las probabilidades y encuentra lo que te hace feliz y quería dibujar algo que alimenta tu imaginación para que mi creatividad vaya, me encanta usar Pinterest, donde tengo múltiples bolas de peinados, poses, moda, etcétera. Un perno se llena incluso de lindas imágenes de comida y bebidas. Por ejemplo, esta ilustración está inspirada en botellas de leche de fresa y plátano. Por lo que ves que todo puede ser usado como inspiración. Por la nueva ilustración que estoy a punto de dibujar. Ya tenía alguna idea de chica con pensador. Busco peinados que me gusten y por un atuendo que quería usar. Además, no estaba seguro de qué estudiosos han querido usar con el ser. Y por lo tanto, busqué paletas de colores y luce bien con ella. Empiezo con el bosquejo cuando evento en imágenes no de referencia en mi pizarra. Entonces si quieres seguir adelante, asegúrate de haber encontrado tu inspiración y tener alguna idea para tu personaje. No olvides las imágenes de referencia porque ayuda mucho. En la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar y les contaré algo más sobre el interés de referencia.
5. cómo hacer bocetos;: Ahora déjame haber encontrado inspiración. Podemos empezar a bosquejar y desarrollar aún más la idea o el carácter. Antes de hacer el boceto final, primero
haremos algunos bocetos rápidos. Pero necesitarás para esta clase es algún papel para los bocetos rápidos. Y por supuesto un lápiz y Teresa, para el boceto final, necesitarás papel de acuarela. Se puede ver cómo esbozé algunas ideas rápidas, probé diferentes poses y atuendos hasta que encontré algo con lo que estoy contento. lo personal, siempre defino un boceto y papel multicolor. No obstante, también puedes hacerlo. El par normal prefiere y traza un posterior sobre papel de
acuarela mediante el uso de una caja de luz o ventana. Cuando dibujas tu personaje resuelve formas simples y siéntete libre de
experimentar con diferentes poses y rasgos del cuerpo de la cara para hacer carácter agudo. Ten en cuenta en general, y el sombrero es más grande en comparación con el resto del cuerpo. Además, los ojos deben ser grandes y colocarse en medio de la cabeza. De esta manera, sólo la cara. Los tamaños de la boca y la nariz pueden ser muy pequeños, y la nariz debe tener aproximadamente la misma altura que las orejas. A pesar de que estas son las palabras básicas para crear un personaje lindo, todavía
puedes jugar con las características. Es importante encontrar tu propio estilo y algo con lo que estés contento. Yo mismo después de tendencia a hacer muy simples a mis personajes. Pero puedes agregar tantos detalles y ESRI extra como les guste. Si tienes problemas para dibujar poses, puedes usar referencias o hacer tus propias imágenes. Por ejemplo, cuando tengo problemas para encontrar el Bruce adecuado, parte del do algunas poses para mí. Pero con ello puedo mover su cuerpo como me gusta hasta encontrar los postes perfectos. Yo estoy muy agradecido por eso. Y si puedes encontrar a alguien que esté dispuesto a hacer eso por ti, tienes mucha suerte. Hasta el momento has aprendido a encontrar inspiración, hacer con uso de referencias y programar algunas ideas. Además, ten en cuenta las reglas básicas que hacen lindo al personaje. Antes de empezar con el siguiente paso, asegúrate de tus bocetos en papel de acuarela. El siguiente paso será el line art.
6. Arte de línea: Oye, genial verte de nuevo a este punto. Si has seguido, tendrás tu boceto final en múltiples un papel. En esta lección, haremos la línea no para esto, necesitarás tu boceto, pantalones
impermeables, y una goma de borrar. Cabe señalar que este paso es especialmente variable ya que hay tantos materiales que se pueden utilizar para delinear. Puedes usar pantalones impermeables y negros como yo, o incluso mucho. Y para un look más suave, incluso
puedes usar lápices de acuarela o lápices de llamada. Además, incluso puedes saltarte este paso si no te gusta delinear en absoluto. Además, también es posible hacer el paso después de haber hecho la coloración. En todo caso, te mostraré lo que hago. No obstante, personalmente creo que este paso te ayuda mucho. Si quieres que la ilustración luzca más limpia. Pero de nuevo, sé creativo y encuentra lo que mejor te funcione. Ahora, lo que estoy usando la mayor parte del tiempo son los 0.3.5 podría convencer. Y negro. En ocasiones uso 0.1 pies o fondo u otros detalles. En este momento, estoy usando 0.3 para el personaje y los datos, 0.1 para las flores y mariposas y el fondo. En total, voy dos veces sobre la ilustración. El primer paso es trazar las líneas de boceto. Con ello, si veo un error, tengo la posibilidad de ajustarlo. Aquí después estoy borrando cada pedacito del boceto a lápiz. No obstante, antes de hacer esto, es importante asegurarse de que la tinta esté seca para evitar fumar. Tengo que admitir que soy muy perfeccionista y ambos borrando y uso hasta tres borrados diferentes para asegurarme de que cada pedacito del lápiz se haya ido. Pero definitivamente no tienes que hacer eso. Ahora, repaso la segunda vez. Esta es la parte interesante de la línea y repaso algunas líneas para hacer unos pensamientos más gruesos. Las fuentes que dibujo otra vez, otros archivos eran líneas se están reuniendo o en medio de una curva. Esto lo hace más que emic a cierta profundidad y hace que la ilustración en general se vea más interesante. Saas y algunos, en primer lugar, usan un bolígrafo impermeable para repasar una primera vez y trazadas líneas de boceto. En segundo lugar, borrar cada pedacito del boceto a lápiz. Y por último, vuelve de nuevo una segunda vez para agregar más dinámica y profundidad, tiempo más grueso. Y si estás contento con tu Leinhardt, podemos resolver el siguiente paso. Colorear.
7. Colorear: Por el momento, si lo sigues, ahora
habrás esbozado tu idea y la terminaste con la línea de salida. En esta lección, comenzaremos con la coloración. Una vez necesitarás son tu ilustración. Acuarelas, Rusia es una paleta de colores o algo para mezclar un color. Uno o dos vasos o max, llenos de agua limpia y una toalla o pañuelos también. califas influyen en la apariencia de tu personaje y qué tipo de campista obtienen todos aquellos cuando miran a tu personaje. Si quieres que tu personaje luzca feliz y cálido, puedes elegir estudiosos como el amarillo o el rojo. Mantenlo sencillo. A limitando sus colores. encuentran de tres a seis. Otra vez. Las preferencias pueden ayudarte con la elección de la universidad adecuada. Como dije antes, quería usar el rosa para mi personaje porque ser es un color muy femenino y quería abrazar eso y mi personaje. Entonces miré los esquemas de color en Pinterest infantum. me gustó, esa violencia en el Senado verde. Si miras la rueda de color, entonces ves que si bien no está lejos de pensar, por lo que estos colores se ven siempre bien juntos. No obstante, no queremos hacer mirada a la rectificación. Por lo que algo más lejos en la columna nos gustará el verde, hará que se vea más interesante ya que da más contraste y hace que sea rosa y violenta destaque aún más. Además, asegúrate de haber mezclado lo suficiente de tus columnas antes de empezar a colorear. Además, comprueba que las columnas tengan suficiente Martha y los tonos correctos. Puedes usar algún papel de boceto o tus tejidos para muestras de colores azulados. De este modo puedes incluso hacer algunas miniaturas, la ilustración para decidir dónde quieres poner Qué color. Ten en cuenta. En general, los colores cálidos son más utilizados para captar tu atención. Por lo tanto, son más uso algunos personajes. Qué quieres resaltar en tu ilustración, mientras que los colores fríos son más utilizados en los fondos. Esto significa para mi ilustración, nuestro uso rosa y los dos términos de violeta o del propio personaje, y los tonos verdes sobre fondos. Cuando tengas tus esquinas listas, puedes empezar con la primera capa. En cuanto a mí y a la cola, todo. Y una vez antes hago el sombreado, a veces si una sección coloreada lo suficientemente oscura en comparación con las secciones circundantes, agrego una o más capas. La mayoría de las veces, estoy usando la técnica húmeda y seca, que es usar tu webcam en papel Thrive. No obstante, a veces estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda, que es hacer que el papel se moje antes de colorear. Esto hace que sea más fácil colorear uniformemente en la parte grande. Por lo tanto, esta técnica es bastante útil para los fondos. A pesar de que la acuarela se seca bastante rápido dependiendo de la cantidad de agua que utilices, aún así puede tomar algo de tiempo. Debes estar al tanto de esto cuando comiences a colorear en la sección que se conecta a una parte húmeda para evitar que los colores sangren. Si no tienes ganas de esperar, también
podrías empezar a colorear en la sección que no se conecta a una parte húmeda. Si bien al principio puede ser difícil tener una idea de cuánta agua debes usar y qué tan rápido este secado del alambre te acostumbrarás y viene natural. Si quieres acelerar el proceso, puedes usar un secador de pelo para que funcione más rápido. Entonces, ¿qué aprendimos en esta lección? En primer lugar, es importante elegir la causa correcta. Además, se pueden utilizar referencias para la salud. En segundo lugar, el color en la primera capa, pero asegúrate de llamarnos ya antes de empezar. A continuación, puedes usar la técnica húmeda o seca o la técnica húmeda sobre húmeda para tu personaje o fondo. Y por último, si estás coloreando cada sección, ten cuidado y asegúrate de llamarnos y tratar de prevenir el sangrado. Después de colorear en la primera capa, podemos hacer las siguientes capas. La siguiente lección es sobre el sombreado.
8. Sombreado: Ahora que lo llamamos en la primera capa, podemos empezar con el sombreado. El sombreado, quiero decir, añadiendo sombras a la ilustración para crear más profundidad. Te mostraré cómo hacer esto agregando una segunda y la tercera capa. Necesitarás los mismos materiales en la lección anterior. En primer lugar, hay que elegir de dónde viene la luz. Naturalmente, la luz provendría del sol desde un cierto ángulo. No obstante, si tienes una fuente de luz diferente como una bombilla de fuego o una bombilla, vendrá de esa dirección. Por supuesto. Puedes elegir si quieres compartir esos para estar más en el lado izquierdo o derecho, pero mantenerlo consistente. Lo que me gusta hacer en general, hacer que el conejito parezca mamá alrededor. Esto, agregando sombras claras ambos lados en los bordes de algunas partes
del cuerpo al sombreado donde esta lógica tener sombras como ropa interna. Si, por ejemplo, no te sientes cómodo debido a esto tu primera vez, puedes ralentizar fácilmente añadiendo una capa a la vez. Cuando la capa está seca, puedes agregar otra. Al repetir esto, la sombra se oscurece y oscurece. Tú decides cuándo está lo suficientemente oscuro. Al menos esta técnica me ayudó a estar cada vez más cómodo con el sombreado. Desde hace algún tiempo, casi no hice ningún sombreado. Esto puede que las ilustraciones parezcan planas. Y esta fue la razón por la que empecé a experimentar con el sombreado. Eventualmente, me sorprendieron los efectos de las sombras. Desde que empecé a sombrear, mis ilustraciones se ven mucho más interesantes y animadas. No obstante, los colores son útiles a los sombreados, o los mismos colores se utilizan para la primera capa y la precariedad. Lo único que hicieron para oscurecerlo es agregar más del mismo color al color del mismo. De esta forma le agregas más pigmentos al color, haciendo
así un más oscuro. Otra opción es agregar un poco de contraste en color. No obstante, ten mucho cuidado con esta opción, ya que el color puede cambiar muy rápidamente. Cuando hayas terminado una segunda capa. En otras palabras, la primera capa de sombreado, puedes resolver, haciendo que el color sea aún más oscuro. A pesar de que puedes usar ambas opciones mencionadas, te recomendaría usar un color contrastante y orden para que el color sea aún más oscuro. Esto te da una ilustración, ese poco extra, lo que hace que se vea más interesante cosa de panadería. Más profundidad tiene en comparación con la primera opción. De este modo, para la primera capa de sombreado, se
puede utilizar cualquiera de las opciones. Y para la segunda capa de sombreado, recomiendo encarecidamente la segunda opción. En general, la segunda capa de sombreado es para lugares como Jen en la ropa y para algunos bordes. Y algún sombreado es importante para darle más profundidad a tu ilustración y por lo tanto para que se vea más interesante. Se puede hacer el sombreado agregando una segunda y la tercera capa de acuarelas. Dependiendo de cómo quieras que sean tus sombras. Para que tus colores sean más oscuros, puedes agregar más pigmentos o al color contrastante. sombreado fue el último paso del proceso. Entonces, después de que termines de sombrear, tu ilustración debería estar completa. Terminemos esta clase en el siguiente video.
9. Conclusión: Bien hecho, lo lograste. Si seguiste cada paso, debiste haber terminado tu ilustración de tu propio personaje lindo. Si aún tienes que empezar con el proyecto de clase, Ya
has aprendido todo lo que necesitas para crear tu ilustración. Para resumirlo. En primer lugar, has aprendido sobre los materiales que puedes usar y cómo elegir las herramientas adecuadas. En segundo lugar, ya sabes encontrar inspiración y cómo esbozar tu idea. Además, has adquirido un entendimiento sobre las reglas básicas que hacen que un personaje ponga en cola y cómo las referencias pueden ayudarte a mejorar tu boceto. Además, has aprendido a doble ciego cómo hacer que tu ilustración sea más dinámica y cómo hacer que se vea más limpia. A continuación, has adquirido conocimientos para colorear en tu ilustración mediante el uso de la Web en seco o húmedo, sobre técnica húmeda. Y por último, has aprendido a dar forma a la ilustración. Por decirlo de forma sencilla, has aprendido cómo puedes crear una ilustración de acuarela con tu propio personaje lindo en tan solo unos sencillos pasos. En fin, me encantaría ver una ilustración final. Por lo que por favor sube tu proyecto que protege Galería en la página de la clase. Miedo libre para casarse. Buena suerte si lo quieres compartir en Instagram. Y por supuesto, si tienes alguna pregunta sobre algún paso del proceso o tienes algún problema, avísame en la discusión y estaré encantado de ayudarte. Por favor avísame si disfrutaste de la clase y quieres saber más. Voy a depreciar su retroalimentación honesta como un faltado mejorar una revisión con tips y tops sería genial y dice, bueno mi primera clase y me encantaría hacer más. Entonces si hay algo que quieras saber un C en el futuro, por favor avísame. Si quieres mantenerte actualizado, siéntete libre de seguirme. De todos modos. Gracias por tomar esta clase. Y ojalá en la próxima vez.
Mary D
