Diseño de personajes estilizados con fotografía de afinidad

1. Introduccion: Affinity Photo Two es un poderoso software de edición de imágenes que te permite dibujar y pintar tus ideas de personajes a la vida lo usarán para crear algunos personajes lindos y estilizados que encajan dentro de un tema de laboratorio de ciencias. Tenemos científicos, un técnico y el mono con algún tipo de traje de prueba de astronauta. Te llevaré paso a paso desde boceto áspero hasta la presentación final. Con el fin de ayudarte a enfocarte en diseñar personajes y usar diversas funciones de Affinity Photo. Vamos con el estilo caricaturesco que no requiere una anatomía precisa. Necesitas una pen tablet, así como cualquier versión de Affinity photo para poder seguirla. Photoshop o software similar también está bien. Después de esta clase, podrás diseñar, dibujar, pintar y presentar tus personajes a otros. Para retroalimentación o producción 3D. No dejes que tus ideas de personajes simplemente se sientan en tu cabeza. En cambio, aprende a sacarlos a la pantalla. Hoy. 2. Descripción general: Hola, Bienvenido al curso de arte conceptual de personajes. Estamos dentro de Affinity Photo para no dude usar cualquier otro programa de edición de imágenes de su elección, como Photoshop, siempre que sea compatible con la tableta way com o cualquier otra pen tablet de su elección. Por aquí tenemos una lista de pasos por los que vamos a recorrer para generar estos conceptos de carácter. Primero, necesitamos un prompt de diseño para saber lo que estamos concediendo. Antes de dibujar nada. Me gusta pasar al menos un par de minutos haciendo unos bocetos de calentamiento. Realmente no importa lo que estés dibujando, siempre y cuando estés poniendo lápiz en papel, o esta funda pen tablet también. La superficie de la tableta para preparar tus músculos de dibujo para comenzar a dibujar realmente. Y luego vamos a noquear a un puñado de personajes. Algo así como un elenco conjunto de personajes que pertenecen al mismo mundo. La misma historia pasará de bocetos sueltos a bocetos más refinados pero aún toscos. Y luego a partir de ahí, lo limpiaremos en una línea final de arte. Con eso, pasaremos a llenarlo y enmascarar partes del arte donde podamos separar colores y materiales, que hará que sea mucho más fácil comenzar a colorear. Entonces después de eso, bloqueamos en colores. Hacemos un pase de sombra y le agregamos algo de realismo a lo que sería hasta este punto, solo un personaje sombreado plano. Después doblamos ese realismo al agregar algunas texturas para indicar de qué tipo de material, digamos que ciertos atuendos están hechos. Y luego vamos a hacer otro pase final de pulido para que nuestros conceptos estén listos para su presentación final. Eso es solo un breve resumen de lo que esperar en el resto del curso. Entonces con eso, comencemos con el primer paso, el prompt de diseño. 3. Bocetos en borrador: Para este ejercicio, decidamos sobre un grupo de personas que trabajan en un laboratorio. Tenemos cuatro personajes. Un par de ellos son científicos. Uno de ellos es técnico, y el último es un mono entrenado o tal vez un chimpancé. Entonces ahora tenemos una idea de un elenco de personajes que generalmente pertenecen al mismo lugar y al mismo ambiente de trabajo. También tenemos que decidir sobre un estilo. Para este ejercicio, quiero ir con una forma de diseño de personajes muy caricaturesca, estilizada, muy sencilla. Así que sigamos adelante con una nueva capa seleccionada y un pincel seleccionado. Y sólo vamos a ir con pincel básico por defecto así. Este tipo de proporción es la que tengo en mente porque estos personajes están alrededor de la forma para la cabeza, y otra forma redonda para el torso. Y un par de brazos saliendo a un lado y luego sin piernas. Así que simplemente se deslizan sobre el piso. Se da a entender que tienen piernas. Se da a entender que están caminando por el suelo. Entonces este es el tipo de estilo que nos evitaría tener que dedicar demasiado tiempo y esfuerzo a conseguir la anatomía correcta. Esto nos permitirá centrarnos más en un poco de personajes que son estos, y qué tipo de historia quieres contar con estos personajes. Así que imagina que uno de los personajes puede ser así. A lo mejor otro personaje es un poco más alto, un poco más flaco, pero aún conservando la misma forma general. Bien, entonces dos de estos tipos son científicos. Uno de ellos es nuestro técnico. Y finalmente, a nuestra derecha, Hagamos bosquejo, boceto proporcional de cómo podría ser el mono. Así que imagina grandes años. Par de fosas nasales y boca. Así. Bien, entonces digamos que este es nuestro técnico probablemente esté usando algún tipo de ropa protectora. Puede ser un general o un overol, en realidad. Derecha. Y va a tener un bolsillo utilitario, manga larga. Probablemente. A lo mejor tiene el pelo corto. Dale un par de ojos, nariz. Y sé que esto es cliché, pero creo que quiero darle un par de gafas a uno de nuestros científicos. Y entonces claro, definitivamente va a llevar una bata de laboratorio. ¿Verdad? Y tenemos aquí a nuestros científicos finales. Vamos a darle un bigote. Y también obtendrá una bata de laboratorio. Bien, entonces esto es muy rudo, pero ahora tenemos una idea decente quiénes son nuestros personajes y qué llevan, cómo se ven. Entonces volviendo a los pasos, pasamos por las indicaciones de diseño. Y aunque en realidad nos saltamos los ejercicios de calentamiento, vamos a agruparlo con los bocetos de personajes que acabamos de hacer. Ya que están muy flojos. Solo para entrar en el ejercicio de calentamiento por un segundo, podría ser tan simple como dibujar una CAN, dibujar una caja, dibujar una taza, un voleibol de playa o un árbol. Realmente cualquier cosa aleatoria que te venga a la mente, solo vas a hacer esto y para cubrir la mayor parte de tu página, no te dejes llevar y pasar como media hora en ella, pero al menos un par de minutos. Y entonces serás bueno para hacer el trabajo para tu arte conceptual real. Miedo a sentir que tus manos están un poco rígidas y solo quieres meterte en el surco del dibujo. Esa es una gran manera de hacer que eso suceda. 4. Arte de línea rugosa: científico #1: Entonces, con los tres primeros pasos fuera del camino, podemos pasar a bocetos aproximados. Vamos a llevarlo a la siguiente etapa donde todavía hay rudo, pero no tan rudo. Así que vamos a centrar esto. Bajar la opacidad. Tenía una capa en la parte superior. Y para ayudarnos a hacer un seguimiento de qué capa es cuál, Digamos que este es el boceto inicial. Y llamaremos a esta capa el boceto aproximado. Y bloqueemos esta capa para que no dibujemos accidentalmente en ella. Puedo llevar esta capa a la carpeta de pasos principales. Entonces eso está fuera del camino. Y asegúrate de seleccionar nuestra nueva capa de boceto aproximado. Y ahí va a ser donde dibujemos nuestros bocetos brutos. Entonces, comenzando por el primer científico de la izquierda, podemos acercarnos un poco. Quiero disminuir la opacidad en esta capa inferior aquí. Entonces es aún más débil, ¿verdad? Voy a bajarlo hasta que esté, es muy ligero pero todavía puedo verlo ahí. Así que volvamos a seleccionar la capa de boceto aproximado, ahora voy a trazar nuestro boceto inicial, pero con trazos más firmes. Y en realidad quería cambiar mi pincel para hacer que los básicos predeterminados fueran bastante duros. ¿Estoy pensando que tal vez sería bueno un marcador? Vamos a disminuir el tamaño. Pruebalo. Sí, esto me gusta mucho dependiendo de qué manera com tablet tengas. Esto puede ser diferente para ti, pero la mayoría de ellos tienen un dial en la tableta en alguna parte y lo tengo configurado para que cuando pase mis dedos por él en un movimiento circular, pueda aumentar y disminuir el tamaño de mi pincel. Me gusta usar esa función en mi tablet. Es muy útil para cambiar el tamaño de mi pincel sobre la marcha. Entonces de todos modos, volvamos a nuestros primeros científicos. Voy a repasar el boceto, un trazo más constante. Pero en esta etapa todavía no estoy tratando de hacerlo perfecto. Entonces, si no es perfecto, no trabajes demasiado sobre ello. Entonces solo le pegué al hockey para borrar y luego la tecla de acceso rápido para pincel. El hockey tiende a ser bastante similar a través los diferentes programas de edición de imágenes. Creo que es E tanto para afinidad como para Photoshop para seleccionar la herramienta de borrado y luego B nuevamente para seleccionar la herramienta de pincel. Bien, pasando de la cabeza, voy a empezar a atacar el torso. Ahora bien, si lo desea, este sería un buen lugar para buscar imágenes de referencia de batas de laboratorio. Sólo estoy sacando esto de la parte superior de mi cabeza. Pero si tienes problemas para recordar algunos de los detalles más pequeños como, ya sabes, ¿tiene bolsillos en la parte delantera? Es que tienen bolsillo en el pecho. ¿Cuántos botones hay? ¿Dónde están? Ya sabes, ¿ cómo, qué tan grandes o largos son estos colores? Eso definitivamente es útil para mirar hacia arriba. Creo que tengo una idea bastante decente de cómo se supone que debe ser. Entonces solo estoy improvisando aquí para las manos. Sólo les voy a hacer una especie de bola redonda. ¿Verdad? Nuevamente, vamos por un estilo donde no estemos obligados a preocuparnos demasiado por la anatomía. Entonces las manos o no preocuparse por agregar dedos o articulaciones. Por último, dibujó aquí la parte inferior del personaje. Nuevamente, es solo un fondo redondo, redondo donde las piernas están implícitas pero no se ven. Y esto es probablemente solo algunos cualquiera que sea el par de pantalones que lleven los científicos. Puede estar debajo de la bata de laboratorio. Lleva algún tipo de cuello alto o alguna camiseta interior. K. Entonces ese es científico uno. 5. Arte de línea áspero: científico #2 y técnico: Para que los científicos, ya que ambos son científicos, creo que podemos salirnos con la suya copiando y pegando el atuendo de bata de laboratorio. Uy. Lo intenta otra vez. Bien, entonces estoy copiando y pegando a la derecha. Y para que coincida con la forma general que establecimos en la fase de boceto, voy a estirarlo, armarlo de lado. Y si, eso solo nos deja con dibujar la cabeza. Entonces cualquier oportunidad como esa que puedas encontrar para ahorrar trabajo, definitivamente tómalo se habría sentido bastante tonto haciendo el trabajo, todo el trabajo de redibujar la bata de laboratorio solo para darte cuenta, oh, básicamente es lo mismo que el primero. Bien, así que veamos un par de lentes enmarcados muy gruesos para este tipo. Bien. Y esta vez sólo tiene normal aquí? No, no particularmente elegante, solo un estuche de peinado muy promedio. Entonces tal vez voy a añadir una perilla para un poco de carácter extra. Bien, pasando a nuestro técnico. Entonces, dado que el primer personaje es una especie de conjunto ancho, segundo personaje es alto. Nuestro tercer carácter humano solo puede ser el promedio de ambos. Entonces vamos a darles una especie de corte de pelo corto. No un set en la cara, pero voy a ponerle un alfiler y pasar al cuerpo por ahora. Estoy pensando que está usando overoles con muchos bolsillos, muchos bolsillos utilitarios. ¿Correcto? Entonces este sol se va a por ahí. Aquí vamos a tener bolsillos. Parece un poco corriendo a través de la mitad de los desechos. Definitivamente un bolsillo frontal. Cremallera recorriendo todo el camino por la parte delantera. Entonces lo que no me alegraba era el peinado. No estoy seguro de lo que está pasando aquí. Ver, a lo mejor es bastante similar a los segundos científicos. A lo mejor está dividido en el medio. Y veamos que pasa si le damos una sombra de 05:00 o una barba? Sí. Creo que lo que antes no me gustaba era lo infantil que era la cara de bebé. Pero sí, que esa barba o sombra oscura de las 05:00 está haciendo que vuelvan a parecer adultos. Entonces creo que eso funciona y el cabello un poco más largo aquí, eso está un poco dividido en el medio. Creo que eso también está funcionando bastante bien. 6. Arte de línea rugosa: mono: Entonces pasemos a nuestro cuarto y último personaje. En este elenco conjunto. Va a ser el mono. Entonces vamos a ver. Hasta ahora hemos estado manteniendo capas separadas para cada uno de los personajes. Voy a continuar eso con el mono. Entonces los monos, un par de rasgos que delatan el hecho de que se trata de un mono enseguida. La boca ancha y las fosas nasales, creo que son las características clave aquí. Y los grandes años, ¿verdad? Cualquiera de esas combinaciones, si están apagadas, este personaje simplemente podría aparecer como un animal completamente diferente. Para el cuerpo. Me pregunto si no deberíamos ponerles algún tipo de traje de prueba. Ella un atuendo. En lugar de ser un mono desnudo natural. Estoy pensando en chimpancés que han sido enviados al espacio. Un tipo de trato de atuendo espacial podría ser genial para este personaje. Entonces, sigamos adelante y dibujemos en el esquema rudo de este personaje mono. Pueden comenzar desde la zona del cuello , dándoles un bonito color metálico de algún tipo. A partir de aquí. Sólo vamos a improvisar algunas formas de ciencia ficción. A lo mejor llevaba un traje de manga completa. Probablemente haya algún tipo de aparato o dispositivo de monitoreo en el cofre con algunos cables colgando. Y tal vez haya algún tipo de correa que sostiene ese dispositivo en su lugar sobre el hombro y alrededor de la caja torácica. Bien, y luego otra vez en la parte inferior, vamos a dar a entender que hay algún tipo de trato de pantalón. Bien. Yo los agrupo en la carpeta de bocetos rudos. Sí. Entonces eso nos llevará a limpiar los bocetos rudos, convirtiéndolo en arte lineal limpio. 7. Arte de línea limpia: científico #1: Vamos a traer nuestro respaldo de dibujos. Va a hacer copia de esta carpeta, cámbiele el nombre final line art. Y voy a agrupar todo en su propia carpeta. Llámalo referencia , baja la opacidad. Y entonces vamos a hacer algo parecido a lo que hacíamos antes, que es la traza sobre el dibujo anterior. Te darás cuenta de que esta vez, voy a hacer muchas más deshacer. Me entrenaron los dedos sobre el botón de control Z para poder deshacer instantáneamente cualquier trazo. Esto puede ser un poco desafiante al principio, pero con un poco de práctica. Se puede conseguir la caída de esto. Trate de no agarrar su pluma con demasiada fuerza. Eso te va a dar calambres en las manos. Y el truco es simplemente rehacer tus trazos y otra vez hasta que se vea bien. Y está bien rebasar un poco y borrar el exceso de trazo. Uy. Aquí también es donde voy a prestar más atención al peso de la línea, que es solo la idea de engrosar tus trazos o aclararlo dependiendo de qué línea estés dibujando. Entonces, si hay una línea que indica que algo se superpone, como lo es esta solapa de la bata de laboratorio. Quieres que eso sea un poco más oscuro. Y luego las líneas que van alrededor del contorno del objeto general, esa que querrás hacer. Grueso también. Un poco como como lo tengo sobre este hombro. De ahí el peso de la línea del nombre. Estás dando diferentes pesos a diferentes líneas. Algunos ángulos son más fáciles que otros. Para dibujar sin problemas. Ya casi estamos ahí con este científico. Quiero hacer que el peso de la línea para este color sea un poco tarde porque es solo un patrón en la forma del jersey interior. Mirando hacia atrás, noté que esta línea debería oscurecerse. Lo mismo con esta línea. ¿Bien? Y si apagamos la capa de referencia y solo la miramos por sí misma, se ve bastante bien. De esta manera. También puedes ver claramente lo que hay en la capa final de arte lineal real y lo que estás viendo de la anterior. 8. Arte de línea limpia: científico #2: Voy a pasar al segundo personaje. Tomemos el cuerpo. De hecho. Permítanme simplemente cambiar este modo a la línea ondulada y no a la magnética. Y yo, voy a seguir adelante y tomar la parte inferior de la cabeza ahí para moverla y redimensionarla. Quiero recalcar de nuevo. Digamos que te tomaste un descanso entre sesiones de dibujo y estás retomando donde lo dejaste. Siempre es bueno calentar con algunos ejercicios de dibujo antes de comenzar. Si estás luchando por conseguir estos trazos suaves. Podría ser solo porque tus manos están un poco rígidas y necesitan ser aflojadas. Hace una gran diferencia en la forma de dibujar. También trata de atraparte a ti mismo. Si notas que estás agarrando tu pluma con demasiada fuerza. Si estás tratando de dibujar durante horas, hazlo muy difícil. Pero si solo dibujas de una manera más relajada, no te sentirás tan cansado de secarte. Comprobemos cómo se ve sin la capa de referencia. Tratando de limpiar las líneas dentro de los vasos aquí. Agreguemos un poco más de peso de línea a las narices. Y eso lo hará para los segundos científicos. 9. Arte de línea limpia: técnico: Volvamos a encender nuestra capa de referencia. Ahora vamos a abordar el carácter técnico. Observa cómo si te está costando hacer un trazo suave, puedes dividirlo en trazos más pequeños. Entonces hice tres aquí para hacer la parte inferior de la barbilla aquí. Voy a dibujar estas líneas dentro del cabello con un toque mucho más ligero. Después el contorno del cabello. No hay mucho que decir a estas alturas. Creo que se entiende la idea. Haciendo una buena cantidad de limpieza a medida que voy. Entonces esta línea no indica que esté usando pantalones. Es un mono, una cubierta todo con costura en la cadera. Entonces por eso le di un toque muy ligero. Esta abertura de bolsillo se superpone con otra pieza de tela. De ahí por qué le di un peso de línea más grueso. Y esto se supone que es una cremallera. Así que voy a dibujar pequeñas líneas todo el camino arriba y abajo de ella. Tratando de tener cuidado de no salir las líneas y luego limpiarlo un poco donde pueda. Veamos cómo se ve sin la referencia. Eso me queda bastante bien. 10. Arte de línea limpia: mono: Pasemos a nuestro personaje final. Y antes de hacer eso, permítanme separar estos dos personajes en sus propias capas. ¿Bien? Lo suficientemente desafiante como para hacer estas formas curvas. Pero entonces también, hay que repetir esa misma oveja. Ahorra para el interior de tu oído. Eso también puede ser complicado. Bien, eso lo hace por la cabeza del mono. Dibujando la correa Sobre el hombro de los monos, eso sostiene en parte este dispositivo en el pecho. Estos puños son similares al color metálico. Como un medio de puños marinos. A veces me gusta la forma en que comienza el trazo, pero no la forma en que termina. Así que solo mantén la parte que me gusta y luego terminar el resto por separado. Para curvas largas como esta es realmente difícil hacerlo de un solo golpe. Así que lo rompió en varios. Y luego solo arreglas un poco las brechas en el medio. Hizo que la primera y la última líneas parecieran un poco más pesadas que la del medio, porque estas líneas denotan un cambio de material con respecto al resto de la manga. 11. Arte de línea limpia: Mono Pt 2: Imagínese estos aparatos, midiendo los vitales de los monos o grabándolo, luego transmitiéndolo a los científicos. Entonces tiene una pequeña pantalla y algunos botones y diales. Deshazte de la cremallera. Ya que esta correa se superpone. Toda la sopa. Verás, creo que el original, tenía unos cables que sobresalían de esto. Entonces derecho a ir de acuerdo con esa idea de ello, están monitoreando los monos vitales. La primera vez que estoy dibujando un lado de este cable es muy fácil, pero luego el segundo trazo tiene que seguir exactamente, que hace que sea un poco desafiante volver a atravesarlo para agregar más peso de línea. Entonces estoy agregando un par de líneas aquí similares a las de los brazos para indicar algún tipo de material especial. Y ahora echemos un vistazo sin la referencia. Y vamos a agregar más peso de línea donde lo necesite. Solo conoce algunas correcciones al fondo aquí. Entonces es una bonita forma lisa. Se siente un poco torpe antes. ¿Correcto? Y tú también, si tus trazos se ven un poco rudos, puedes lijarlos cuidadosamente con la herramienta de goma de borrar. Ahora me queda bastante bien. 12. Alineación de los personajes: Antes de pasar a la siguiente etapa, ya ves como todo el mundo está en un nivel diferente. Quiero hacerlo así parece que todos están parados en el mismo nivel del piso por el hecho de que tenemos todo en capas separadas, simplemente podemos agarrarnos unos a otros, agarramos cada uno de los personajes individualmente. Pero permítanme crear aquí un objeto rápido que solo usaremos como referencia. Así que quiero traer a este tipo ahí arriba y traerlos monos hasta aquí, ¿verdad? Así que todos los que están de pie realmente deberían estarlo. Bien. Y ahora puedo borrar este rectángulo. Y si, eso es mucho mejor. Incluso puedo espaciarlos un poco. Bien. Y ahora ya estamos listos para la siguiente etapa. 13. Enmascarar a los científicos: Acabamos de terminar de hacer el arte lineal limpio de nuestros personajes. Para que puedas seguir adelante y tachar este paso. Pasar a la siguiente donde creamos máscaras que nos ayudarán a colorear y sombrear más adelante. Así que vamos a poner de esta manera y crear una nueva carpeta. Cambiaremos el nombre de este color. Y vamos a ver. Podemos renombrar estas capas para que sepamos qué dibujos de líneas de caracteres son estas. Entonces este es el mono, el técnico, científico a científico uno. Vamos a crear una capa encima de la de los científicos. Llama dentro de esta máscara. Entonces la idea aquí es, déjame cambiar los pinceles muy rápido a un pincel básico. Entonces la idea es, entonces es verdad un color de resaltado brillante. Pongamos esta capa debajo del arte lineal. Y vamos a colorear dentro de las líneas para todo el personaje. Entonces primero vamos, colorearemos todo el personaje con una máscara. Y luego más adelante podemos dividirlo en diferentes áreas para la piel, ropa, etc. y la idea es nosotros, hacemos esta base como primeros pasos para la etapa de coloración. Y esto, esto solo nos permitirá colorear dentro de las líneas. Mantener nuestra pintura en los límites de la, el dibujo lineal. Y elegí este verde, este color verde brillante, porque definitivamente ese no es uno de los colores que usaremos para estos personajes. Así que estoy dimensionando mi cepillo para el interior. Y luego cuando llegue a los bordes y esquinas afiladas como esta, redimensionaré para poder seguir pintando dentro de las líneas. Es posible saltarse este paso y empezar a pintar directamente en los personajes. Justo de inmediato, empieza a colorear en los colores reales que quieras. Pero te encontrarás teniendo que limpiar repetidamente todas tus pinceladas porque vendrán y saldrán fuera de la línea. Es muy difícil hacer sombreado y, y permanecer dentro de los límites al mismo tiempo a menos que tengas una máscara. Entonces, por cuanto tiempo esto nos va a salvar de eso, todo ese trabajo extra de limpieza. Vale la pena dedicar tiempo para hacer esto antes de tiempo. También puedes ver que el tiempo que pasamos limpiando nuestro arte lineal realmente nos está ayudando con la coloración, con colorear la máscara aquí. Si empezamos a intentar crear una máscara con los bocetos aproximados, habrá muchas áreas de ambigüedad donde no estamos seguros de dónde está la línea real. Así que vamos a crear una nueva capa de máscara para los científicos o los demás científicos. Simplemente nos quedamos con el mismo color. Y nuevamente, no es importante que sea verde. Es importante que sea algún color distinto que no vas a usar para el color final. Entonces podría ser rosa, podría ser amarillo, puede ser azul o rojo. Entonces para estos, la masa interior, puedo hacer estallar bastante mi pincel para llenarlo mucho más rápido. Y luego ralentizar con el pincel más pequeño a lo largo los bordes donde necesito más precisión. Pienso en la sencillez de los personajes, cómo son básicamente la misma forma de carácter, carácter y generalmente redondos. Eso nos facilita la creación de estas máscaras. Si se tratara un personaje realista proporcionado por Porsche con la anatomía correcta y todos los detalles extra que vienen con tratar de reflejar la realidad. Estas formas serían mucho más complejas. Ya sabes, estos personajes tendrían dedos individuales. Y tendrían un par de piernas, par de zapatos en cada uno de esos en cada uno de sus pies. Esos zapatos podrían tener cordones de zapatos que también tenemos que probar y colorear. no hablar del cabello de laboratorio con más mechones de cabello granulares que, de lo que tenemos aquí fue simplemente liso. Entonces, cuando eliges un diseño de personaje estilizado y caricaturesco, esa simplicidad desciende a cada paso del camino. Creo que en el tiempo que lleva uno, se necesita para hacer un arte conceptual para un personaje realista. Somos capaces de noquear para, para los simples. 14. Enmascarar al técnico y al mono: Pasando al técnico, vamos a crear una nueva capa. Debo señalar que es muy fácil dejarse llevar y pintar y dibujar cosas ya sea en la capa equivocada o en la misma capa. Si tú, si combinas dos cosas en una capa que pretendías mantener separadas, eso va a ser pero eso va a crear algo de dolor de cabeza a medida que intentas arreglarlo o las separamos. Entonces, mientras trabajas, quería enfatizar la importancia de ser consciente de tus capas, tu organización de capas , y solo verificar que sea lo que sea que estés trabajando, estás en la capa correcta. Es muy fácil de olvidar. Entonces una razón por la que quiero hacer máscara general de todo el personaje, a diferencia de romper estas máscaras en partes individuales del personaje desde el murciélago es como, digamos que hice una máscara para la barba y luego otra máscara, una nueva capa para la piel. No vas a ser lo suficientemente preciso como para alinear perfectamente los bordes de una capa a otra. Si nos acercamos. Es así por separado. Podrías crear como un pequeño hueco entre el borde donde se encuentran la piel y la barba. Así que más tarde cuando rompamos, rompamos estas máscaras, voy a usar esta máscara general como base para crear esas máscaras. Porque de esta manera sé que cada píxel, al menos dentro del contorno, está cubierto. Permítanme decir también que este es solo un enfoque de muchos. Ahí. Hay algunos artistas a los que les gusta acercarse al diseño de personajes. Más escultura realmente, donde se saltan el proceso de dibujo y arte lineal por completo y simplemente van directo a las pinceladas y bajando colores. Y luego van a esculpir un poco, ya sabes, los bordes. Y esculpir en los foros es esculpir y el sombreado con cada vez más pinceladas hasta que tengan un diseño de personaje. Pero esto, este enfoque de hacer obras masivas realmente bien para, para diseños basados en arte lineal. Entonces casi, viste ahí como casi empecé a pintar la máscara para el mono en la capa técnica. Entonces ese es un ejemplo ahí mismo donde incluso me olvido de vez en cuando y empiezo a trabajar en la capa equivocada. Probablemente me pondré a modelar en 3D a estos personajes en el futuro. Y ya puedo imaginar lo divertido que será este personaje mono con todo este aparato de alta tecnología unido a él. Similar a cómo este diseño simplificado y estilizado de personajes está facilitando el proceso de diseño conceptual. Eso seguirá siendo cierto para cuando nosotros, cuando lleves esto a la etapa de modelado 3D. Nuevamente, no tienes que lidiar con, ya sabes, dígitos individuales para los dedos. No tienes que preocuparte de que las piernas sean como cabellos complejos. Eso va a ser muy ventajoso. Ya sabes, asumiendo que no tienes un ejército de artistas a tu disposición, cierto, para hacer pequeños proyectos personales. Usar el estilo como herramienta para ayudar a aligerar la carga de trabajo en ti mismo. Es una muy buena idea. Me he dado cuenta de que en muchos juegos indie con, ya sabes, que se hicieron por pequeños equipos de digamos, como dos o cinco o diez. Siempre tienen el estilo artístico más interesante porque tenían que arreglárselas con menos recursos. Entonces usan la creatividad y el estilo para lograrlo. Entonces ahora tenemos todas las capas de máscara bloqueadas. Echemos un vistazo rápido a cómo se ven sin el line art. Y quería acercarme y solo asegurarme de que no haya huecos ni burbujas. Quiere asegurarse de que esto sea completamente sólido. Entonces los tres primeros caracteres están bien. Pero me di cuenta en el vino de mono que teníamos una burbuja aquí, un arco allá. Y eso parece ser sobre eso. Entonces quieres atrapar esos, esos pequeños puntos que te perdiste, probablemente porque estaba tapado por el arte lineal. Y luego cuando volvamos a nuestros pasos, ahora podemos tachar el paso de rellenos de máscara, y comenzar con el bloqueo y los colores. 15. Científico de bloqueo de colores: Entonces volvamos al primer científico. Y así es como funciona la capa de máscara. Crea una nueva capa y arrástrala a la capa, la máscara. Tener esa nueva capa seleccionada y elegir cualquier color. Y cuando coloreas, puedes mover tu pincel a donde quieras, pero va a quedar dentro de la máscara. Y dentro de esta capa de máscara podemos, podemos anidar aún más máscaras. Entonces digamos, digamos que quiero separar la, la cabeza y las manos del torso. Vamos a elegir un color diferente. Y solo color en la cabeza y las manos. ¿Bien? Y luego crear una nueva capa y luego pegarla dentro de esa submáscara. Y entonces si elegimos un color carne y pintamos adentro, se pega dentro de esa máscara, esa sub máscara. Y la razón por la que eso es útil, um, no vamos a hacer este paso en este momento, sino solo para dar un pequeño adelanto, si tuviera que sombrear la mano por ejemplo y vamos a elegir un pincel más suave. Puedes colorear fuera de los límites de la forma real y darte suficiente espacio para hacer los trazos que necesitas para crear este suave efecto de sombreado de sombra. Entonces, por ahora, mantengamos los colores planos y elegimos un color predeterminado. Entonces reservaría la creación de, de sub máscaras para trozos más grandes del personaje. Pero una vez que te metes objetos más pequeños como el bigote y los ojos, siento que es más trabajo crear una sub máscara separada solo para eso. Entonces vamos, antes de continuar, quiero nombrar a esto la máscara del área de la piel de los científicos. Y entonces esta sería la zona de color de la piel. Quiero decir, es un poco aleatorio pero solo nombra lo que sea que te ayude a recordar lo que es esto. Y luego veamos. Vamos a crear un nuevo dónde. Nuevamente, ponlo debajo de los científicos, los científicos enmascaran la capa. Y aquí es donde pondrá en los científicos el color del torso. ¿Verdad? Así que vamos a elegir una especie de blanquecino para la bata de laboratorio. Y luego arrastremos esta capa debajo de la máscara del área de la piel para que quede debajo del color de la piel. Sí. Podría romper esto en otra alguna máscara para romper el suéter interior y los pantalones. Déjame tomar esto y simplemente borrar esta parte. Entonces, al borrar lo que hay debajo de la bata de laboratorio, en realidad estamos creando una máscara para la bata de laboratorio. Voy a cambiar el nombre de esta bata de laboratorio de científico. Creo que estos nombres son un poco largos, así que vamos a acortarlos. Si creamos una nueva capa debajo de todo lo demás, este será el suéter y el pantalón. Así que vamos a recoger algo para el pantalón y algo para el jersey. No creo que podamos dejar eso en la misma capa. Vamos a crear una nueva capa encima de la capa de piel y llamémosla cabello. Tratando de decidir si, si el científico es viejo o simplemente de mediana edad. Déjame duro en mi cepillo. Déjame acercar el bigote. Dije que no necesitamos hacer una subcapa para cada pequeño objeto. Pero creo que a lo mejor, a lo mejor no es una mala idea hacer eso por el cabello aquí. Porque dependiendo de qué tan lejos quieras llevar tu renderizado, es posible que quieras hacer algún tipo de truco especial de sombreado para tu cabello donde esté un poco brillante. De esa manera ese pelo puede ser. Estoy viendo que hay algún pequeño lugar que nos perdimos en el suéter. Entonces volvamos a esto. Escoge el color manteniendo presionada la tecla Alt y dando click sobre él. Al menos así es como funciona en Affinity photo. Pero creo que Photoshop puede tener un atajo similar. A ver. Oh, entonces no es la capa de suéter, en realidad es de la capa de bata de laboratorio donde no borramos completamente esta parte. Bien, así que eso es mejor. Mientras estamos en eso podría ralentizar la luz también. Limpia ese borde dos. Entonces una última cosa, aún no nos hemos coloreado, o los ojos. ¿Podemos dejar eso arriba? Voy a hacerlo bastante oscuro. Así. También, creo que aquí podemos limpiar los bordes. No está del todo bien hasta el bosquejo. Si apago esto y color escojo eso y verde, asegura de que estemos en la capa correcta. Y solo colorea eso en. Ahí tienes, eso es mucho mejor. Bien, vuelve a encender las otras capas. Y así eso lo hace por el sombreado plano de los primeros científicos. Y sólo vamos a pasar por cada uno de los otros personajes y básicamente pasar por el mismo proceso. Pero si miramos hacia atrás aquí, todo vive bajo la capa de máscara inicial de científicos que creamos. Y podemos colapsar eso y mantener nuestra pestaña de capas aquí organizada. De hecho, quiero agrupar el arte lineal y el color juntos. Y llamemos a esto los científicos a un grupo. Hagamos lo mismo por los demás. Científicos a grupo, grupo técnico. Y por último, raíz de mono. 16. Científico de bloqueo de colores: Voy a usar como referencia lo que hicimos para este primer científico. Déjame nombrar esto, ¿verdad? Así que conseguimos cinco capas. Permítanme agregar las mismas cinco capas debajo de nuestros científicos para enmascarar. 12345. Arrastra todo. Los científicos para enmascarar. Aquí está la bata de laboratorio de piel. Oh, ¿sabes qué? Probablemente necesitaremos agregar capa para las clases. Vamos a repasar por cada uno. Deja nuestros colores planos. Cambiando a la capa de vidrios. Pasando al cabello, incluirá la perilla en la capa capilar. No necesito recordarte que estos obviamente no van a ser los colores reales. Jugo enmascaramiento en las formas. Y lo que es genial es que porque la capa de piel está debajo de los anteojos y aquí, no tengo que ser tan cuidadoso con mis pinceladas. Incluyamos las manos como parte de la capa de piel. Rápidamente nos estamos quedando sin colores. Me sobrepasé y algunos lugares pero puedo simplemente borrarlo, limpiarlo. Entonces puse una capa debajo de la máscara de bata de laboratorio. Lo llamaremos así el color de la bata de laboratorio escogerá el mismo color que los científicos a su lado. Y ahora simplemente no puedo tener un cuidado en el mundo sobre dónde están los bordes. Simplemente cepille y se va a quedar todo dentro. Entonces ese es el poder de las máscaras. Y, ya sabes, en situaciones en las que no es tan obvio cuál debe ser el color de los atuendos, como lo es para una bata de laboratorio de científico. ¿Correcto? Y no te gustó este primer color que escogiste. Puedes elegir fácilmente otro color y experimentar y ver cómo se ve en verde o cualquier otra cosa. Entonces la masa es útil por muchas razones. También te permite experimentar sin tener que poner mucho trabajo para rehacer algo. Sigamos subiendo estas capas y escojamos los colores reales que queremos para el desorden y los pantalones donde realmente no hay nada que enmascarar ya que está en la capa inferior. Así que podemos simplemente dejar eso como está en color directamente sobre ese clasificador y capa de pantalón. Déjame limpiar el borde de este color de bata de laboratorio. Ah, y no olvidemos las gafas. No queremos mantener eso como morado, rosa que es ahora mismo. Probablemente sea más de solo tu vidrio de marco negro normal. Como un gris oscuro quizá. 17. Bloqueo de color: Sobre el técnico. A ver. Podemos tratar de anticipar qué tipo de capas necesitamos para él. Entonces necesitamos piel, cabello, atuendo. A lo mejor es eso. Sí, este es un personaje más sencillo ya que lleva un sobretodo. Y entonces tal vez uno más para los ojos. Déjame copiar y pegar las palabras del técnico. No tengo que teclearlo una y otra vez. Así técnico piel, ignición, sobretodo. Y aquí, arrastra todas estas capas a la máscara del técnico. Quería hacer un poco de sombreado en el cabello así voy a crear una mascarilla para el pelo. ¿Sabes qué? No creo que le dolería crear una capa diferente para la barba. Piensa que es, es lo suficientemente diferente del cabello como para asegurar su propia submáscara. Sobre todo porque chocan aquí mismo. Quiero que haya una separación cuando los sombree. Bien. Vamos a nombrar a este técnico, técnicos de barba, piel. No está usando el color de piel real, pero seguimos, seguimos haciendo capas de máscara. Esto se mezcla un poco con ese verde, algún tono diferente más saturado de azul. Y debido a que el overol está en la parte inferior, podemos simplemente seguir adelante y escoger el color real que queramos para ello. Estoy pensando en un azul marino claro tal vez. Entonces podemos ver algunas de las brechas junto a los bordes. Así que vamos a elegir la máscara general con el mismo color verde y rellenémoslos. Bien, ahora voy a crear las capas de color reales. Entonces, el color de la piel, color de los ojos y el color del cabello, ¿dónde está? A lo mejor les vamos a dar un tono de piel un poco más oscuro. A lo mejor podemos suponer que como no es un técnico o no es científico, podría pasar más tiempo al sol que los científicos. Cervezas de color. Vamos por algo oscuro. O tal vez esta es una sombra de las 05:00, entonces va a estar más cerca del color de la piel. El poco más oscuro. Entonces podría ser más así. Y entonces podemos oscurecer el cabello. Sólo quiero comprobar que no era exactamente la misma forma que el primer científico. 18. Bloqueo de color: K, Eso nos deja con un personaje más. Para el mono. Ojos de mono, mono. No piel, pero para supongo piel y para sí, podemos mantener la piel y primero separada. Y necesitamos otra capa para los trajes. Hagamos una capa más para el aparato. Entonces van a ser ojos de mono. Piel. Para traje mono. Aparato mono. Uy. Oh, se me olvidó arrastrar estas capas a la capa de máscara. Va a comenzar con la piel. En realidad no es toda la cabeza, sólo una boca aquí. La boca y el interior de las orejas. Pasando a para a pesar de que las manos son ambas piel y para nosotros solo vamos a unirlo con Phred. Mira cómo se ve eso. Bueno. Siempre vuelve a cambiarlo más tarde. Aparato mono. Hagamos uno separado para los cables. Sólo porque se solapa con la correa de aquí. Sí, así que esto, esto podría parecer un poco granular que nuestras otras capas. Pero si piensas que usar más masa podría hacer la vida más fácil de lo que diría hazla. Hagamos otro para anillos de mono. Y eso se refiere al puño y al cuello. Porque me imagino que esos son metálicos. Entonces quiero que estén separados para poder darles forma. Tiene un material diferente al de la tela del resto del traje. Bien podría agregar esta hebilla de cinturón aquí. Es, esto probablemente esté hecho de metal dos. Bien. Y luego vamos a en los colores reales. Entonces para la piel de mono, algunos, algún tipo de color bronceado debería hacerlo. Para Mono, para un marrón oscuro. No seas tan oscuro. Para el cable. Podrían ser de diferentes colores para cada bot solo hará un gris neutro por ahora. Ese aparato también puede ser alguna forma de gris. Anillos de mono. Si probamos el rojo. Y para el traje en sí. Si lo intentamos, tal vez solo veamos. Sí, a lo mejor podrías hacerlo. Azul claro, quizá. Sí, azul grisáceo. Y parece que nos perdimos el anillo o la hebilla del cinturón en la capa del anillo. Eso no va a ser rojo. Eso definitivamente es solo un tipo de trato gris plateado. Y vamos a tener un color diferente para el cinturón y, ya sabes, conseguimos las partes de la cremallera y los botones. Pero no vamos a preocuparnos por eso ahora mismo. Déjame hacer un poco de limpieza a lo largo de esto el borde esposado aquí. Y después de que averiguaré de dónde viene, creo que es el para sí. 19. Científico de sombreado #1: A continuación nos dieron sombreado. Hagamos una copia de la carpeta coloreada aquí. Renombrarlo sombreado. Y podemos empezar, ya sabes, ir de izquierda a derecha, empezando por el primer científico. Así que aquí finalmente llegamos a hacer un muy buen, buen uso de todo el lío que hemos creado hasta ahora. Entonces comencemos con la capa de piel. Oh, tienes que expandir la capa de piel y seleccionar la capa de color real que vamos a colorear. Y en realidad, ¿por qué no dejamos esa capa sola? Agrega otra capa encima, y luego podremos usar eso para pintar en nuestras sombras. Entonces quiero cambiar esto a un pincel diferente. Podemos, podemos, podemos quedarnos con el pincel básico, pero vamos por algo que tenga un borde más suave. Hecho. Déjame simplemente aumentar manualmente la suavidad. Y al mismo tiempo, vamos a disminuir la opacidad. Entonces terminamos con algo como esto. Ahora, es una especie de elección estilística. Puedes optar por un estilo de sombreado de dibujos animados donde el borde de la sombra es un poco como una línea. Y eso realmente va muy bien con el line art. Y vamos a rodar con eso por ahora. ¿Verdad? Si quieres unas sombras más suaves, solo tienes que subir o reducir la dureza. Más bien. Podemos darle a nuestra bata de laboratorio el mismo tratamiento. Voy a bajar la opacidad de esta capa, hasta el 25%. Entonces estoy tirando a la sombra donde quiera que tenga sentido. Pasando a los pantalones. Así que consiguió algo de sombra a lo largo del borde superior de los pantalones para indicar que la bata de laboratorio está proyectando una sombra. Y lo mismo aquí arriba. He añadido una sombra lo largo del color aquí para indicar que también hay sombra proyectada por el color de sombra proyectada por el color de la bata de laboratorio en un poquito de la cabeza. Y una vez después de haber agregado una sombra, podríamos hacer un pase de luz o de resaltado. Entonces supongo que realmente no habría un punto culminante para los pantalones. En realidad no. Pruébalo, mira cómo se ve. Sí, tal vez algo así. Pero honestamente, en realidad no lo necesitamos para los pantalones. Pero tal vez a la piel definitivamente le vendría bien algo a lo largo de la parte superior de la cabeza. Un poco en la nariz. Y en la mano. Vamos a subir la opacidad a algo más alto. Veamos si no podemos hacer algo con el modo de fusión. Incluso podemos cambiar la capa de sombra a multiplicar. Siempre vale la pena experimentar con diferentes tipos de mezcla. Pero en general, las capas más oscuras funcionan bien con la mezcla Multiplicar. Y luego, si estás tratando de agregar resaltados, el modo add blend hace un gran trabajo al combinar eso sobre tu imagen. Así que déjame acercarme aquí y hacer solo un poco de limpieza. 20. Científico de sombreado #1 Pt 2: Creo que los botones de nuestra bata de laboratorio podrían ser de color gris claro. Entonces agreguemos eso. Y luego para los ojos, hay que tener cuidado con la forma en que arrastramos nuestra capa a la capa de máscara. Y quiero agregar un resaltado en la esquina superior, el ojo. Entonces solo un punto en la esquina superior izquierda ahí. Para la I. Tal vez algo a lo largo de la esquina inferior derecha también para hacer que el ojo se vea brillante de verdad. Y luego voy a ir con una pequeña goma de borrar y simplemente esculpir un poco en eso. En realidad. Déjeme hacer eso. Simplemente, solo para que se vea menos como el blanco de los ojos y más como un parecido en realidad es brillante. Y luego otra cosa también. Voy a reducir mi goma de borrar a media opacidad y luego hacer eso más oscuro. Así. Entonces sí, ahora nuestros ojos, mármol bonito y brillante les miraba un poco. Ah, y no olvidemos el pelo también. Entonces, para el color del cabello, elige el color del cabello. Deslice el brillo un poco hacia la derecha. Y luego ahora con un pincel suave, intenta pintar en los reflejos. También vamos a pintar los oscuros. se reduce el flujo También se reduce el flujo. Sí. Y ya con solo unas pinceladas, estamos dando a nuestro cabello un poco más, más de un look tridimensional. Bien, Genial. Eso es sin y luego lo que acabamos de hacer. Muy bien, genial. Así que no se necesita mucho para dar sombra a nuestros personajes. Vamos a repetir este proceso para el resto del elenco aquí. 21. Científico de sombreado #2: Entonces, vamos a cerrar a los científicos. Una carpeta, abre los científicos a carpeta. Amplía nuestras capas de máscara. Un poco traer mi flujo de vuelta al 100%. Así que he cambiado todos los ajustes de mi pincel aproximadamente de nuevo a lo que era para mi pintura, la sombra para la primera bata de laboratorio de científicos. Y también cambio el modo de fusión para que esta capa se multiplique. Entonces ahora, una última cosa, voy a establecer la opacidad de esta capa en aproximadamente 25%. Y ahora, cuando pinto sombras, debería parecerse a la de los primeros científicos que van a pintar en los botones. Pasando a sudar o en pantalones. Oh, sí, cambiemos la configuración de la capa. Ahora a la capa de piel. Y estoy tratando de ser consciente de crear una nueva capa encima de la capa de color plana. Sólo para que si queremos volver atrás y hacer ajustes al sombreado, aún tenemos intacta esa capa de color de sombra plana. Verme Verme agregar algunas sombras adicionales debajo de las gafas. Así como así. Sí. A lo mejor no necesitamos agregar sombras a la nariz. Algunos reflejos a la cara. Olvidé hacer sombras en la mano. Déjenme hacerlo ahora. Bien. A ver. Nos quedaba el pelo por hacer. Usa el recogedor de color. Suaviza tu cepillo, disminuye el porcentaje de flujo y comienza a sombrear. Bien, ahí podemos dejar el pelo. Entonces tenemos que darle a nuestros segundos científicos el mismo tratamiento de ojos brillantes. Entonces nuevamente, dos puntos en la esquina superior derecha. Y luego en vez de borrar a media capacidad, vamos a seguir adelante y hacer un 50% gris y hacer la parte inferior derecha. Brilla, ¿verdad? Genial. Me pregunto si nuestras gafas necesitan un poco de destaque. Vamos a probarlo. Sí, creo que si es un poco para ver eso es sin eso es con solo un poco de resaltado a lo largo de los bordes superiores. Entonces eso lo hace para nuestros segundos científicos. 22. Sombrería al técnico: Mientras estamos en los ojos, podemos comenzar con eso. Para nuestro técnico. Supongo que podríamos haber dado a sus cabellos el mismo tipo de sombreado de dibujos animados que el resto de los personajes. Pero bien, pensé que la forma en que la luz juega en la superficie de tu cabello es lo suficientemente diferente como para garantizar un tipo diferente de renderizado. Sí, así que hay un poco de estilo y consistencia, un poco de estilo de sombreado mezclado alrededor del cabello y luego solo el estilo de sombreado plano de dibujos animados y todo lo demás. Pero eso está bien. Depende de ti, depende de los artistas. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que voy a entrar ahí con lo más destacado, voy a entrar ahí con los oscuros. Y luego vuelvo sobre él con un cepillo suave más grande para mezclar los dos juntos. Entonces no tienes estas duras pinceladas. Llegó. Aquí se ve bien. Vamos a repasar la piel. Obtener mi pincel a la configuración que quiero para la piel y también obtener los ajustes de capa a lo que es apropiado para las sombras. ¿Verdad? Entonces vamos a tener algunas sombras a lo largo de la frente. Sombras proyectadas desde aquí. Sigamos adelante y hagamos. El resalte en la piel para limpiar esos reflejos. Regresa a la sombra. A algunos en las manos. Renovado necesita algo de sombra. En la sombra de las 05:00 en la sombra de las 05:00. Bien, ahora podemos pasar al overol. Vamos a agregar algunas capas debajo de ahí. Obtén los ajustes de capa para que coincidan con lo que necesitamos ser para las sombras. Los Códigos Negros no necesitaban mucho resaltado porque ya es muy brillante, pero no pudimos usar algunos reflejos en nuestra portada más oscura todos aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos la herramienta de pincel seleccionada. No hay mucho que destacar que hacer. De hecho, probablemente disminuya la opacidad de esta capa porque este es un tipo de material muy mate, va a desprender ese tipo de brillo. Y vamos a colorear en nuestros botones, en la cremallera. Puede acercar, así que es un poco más fácil. Bien, eso me queda bien. 23. Sombrería al mono: Pasemos ahora al mono. Acerquemos un poco más para que sea más fácil pintar ese brillo preciso en la parte inferior derecha de los globos oculares. Pasemos y agreguemos esas sombras. Entonces ahora vamos a entrar en el Mogi para capa y agregar sombras ahí. Y tal como esperaba, la sombra para la capa de piel comenzaba a parecerse a la primera capa. Pero después de agregar en capa de sombra para la primera capa, la sombra y para se separa una vez más visualmente. Oye, agreguemos destacados. En. Bajemos la opacidad a 25. Pasando al atuendo. Podría también. Solo tienes que ir directo a hacer reflejos, ya que ya tenemos los ajustes correctos del pincel. Entonces vamos a agregar algunos reflejos duros para reflejar el hecho de que esto está hecho de metal. Ahora vamos a hacer las obscurecidas. Cambiar la configuración de la capa. Asegúrate de tener el modo de pincel activado. Bien. Ahora para la sopa real, Parece antes, poner la sombra. Tu pincel de sombra trazos gruesos y luego simplemente se astilla en el exceso. Ahora vamos a hacer destacados. Borrar el exceso y disminuir la opacidad. 24. Sombrería al mono Pt 2: Sombras para el aparato. Ahora, juguemos con los colores para los cables. A lo mejor uno de ellos es azul o tal vez ambos son azules. Iba a decir que tal vez uno es azul, el otro es rojo, pero ya hemos leído anillos. Así que el azul podría funcionar para ambos. Entonces creo que algún tipo de gris funcionaría para los puntos de conexión aquí en el traje. Un gris claro. Agreguemos una sombra en esos cables. Entonces es una especie de efecto sutil, pero sí lo hace más tridimensional. Volviendo a los trajes, todas estas diferentes piezas de la sopa que definitivamente necesitamos colorear. Entonces déjame colorear, elegir el general su, color y luego simplemente hacer diferentes tonos para, digamos, el cinturón aquí. Entonces quiero algo diferente para estas partes de la tela que cubren las juntas. Bien, entonces tal vez solo me quede con el mismo color para esta banda aquí porque. Encaneciendo todo el fondo, están empezando a hacer que parezca pantalón. Pero creo que esto debería ser similar a los técnicos en que es más como una situación tipo sobretodo a pesar de que aquí hay un cinturón. Sí, eso haría que pareciera más un traje. Se consiguieron cremalleras metálicas, al igual que el técnico. Bien. Regresa y haz algo con este cinturón de aquí. Ahora volvamos al aparato y coloreemos con algún detalle. Ahí. Necesitas que la pantalla brille. Vamos a añadir algo de color a los botones. Voy a hacer zoom para eso. Se está poniendo muy duro. Aquí vamos. Y creo que solo voy a usar algunos reflejos para mirar, todavía luciendo un poco plano. Vino mirando hacia atrás a la cara del mono, darse cuenta de que va a llenar esas fosas nasales. Juguemos con la opacidad. Eso se ve bien. Bien, y luego te alejas. Eso es todos nuestros personajes completamente sombreados. Entonces después de esto, podemos agregar un poco más de detalle en forma de texturas. 25. Texturación de los científicos: Simplemente envuelto en hacer trampa. Vamos a darle una bofetada a algunas texturas a continuación. Y luego después de eso estaremos en la presentación final muy cerca del final, solo un par de pasos más ahora, déjame duplicar esta carpeta y nombrarla. Textura. Ampliar eso. Otra vez. Empecemos con nuestros primeros científicos. Lo primero a lo que quiero agregar texturas es a la bata de laboratorio. Entonces voy a seleccionar la capa de bata de laboratorio y expandirla que creará una nueva capa encima de lo que tenemos ahí, donde colocaremos nuestra textura. Ahora. Affinity tiene esta característica ordenada donde en la pestaña más a la derecha las siguientes dos capas, hay una llamada, llamada stock. Y puedes ver aquí ya busqué algunas texturas de tela. Así que aquí hay un puñado de buenas fotos de stock. Para que puedas agarrar uno de estos, arrastrarlo al proyecto y usarlo como tu textura. Por lo general, hay una resolución extremadamente alta por eso está ocupando toda la pantalla. Después la redimensionarás y la colocarás en el objeto que quieras texturizar. Ahora bien, si no encuentras exactamente lo que buscas en el, las fotos de stock aquí. Podrías simplemente hacer una simple búsqueda de imágenes en Google y encontrar ahí tus texturas. Y eso es lo que hice. He abierto una carpeta separada en otra parte de mi pantalla. Entonces tengo una textura de tela aquí que creo que podría funcionar para la bata de laboratorio. Oye, juguemos con la opacidad para que aún podamos ver la textura original o el trabajo de pintura que hicimos. Y de hecho, en lugar de confiar en la opacidad, podría ser mejor jugar con el modo blend. Creo que el color más oscuro podría ser un buen candidato. Y entonces también vamos a reducir la opacidad. Intentemos cambiar el tamaño de la textura. Y creo que eso se ve bastante bien. Agreguemos otro para el jersey. Entonces voy a ampliar el grupo de máscara de suéter aquí, agregar una capa encima de lo que tenemos. Y vamos a arrastrar en una textura de tejido de punto. Para ello, el modo de mezcla multiplicar funcionaría mejor. Entonces podemos previsualizar rápidamente los otros pasando el cursor sobre estos diferentes modos de mezcla y ver si dan algún resultado que nos guste un poco más. Entonces creo que Linear Burn también es bastante bueno. Entonces juguemos con la báscula. La opacidad. Creo que voy a dejar la opacidad al 100. Si nos alejamos un poco. La textura de la tela para la bata de laboratorio es sutil. Pero aún ahí. Y el patrón de punto realmente vende la idea de que este es un jersey debajo. Y el segundo científico básicamente lleva el mismo atuendo. Entonces les daremos el mismo conjunto de texturas. Cerrará a los científicos, un grupo. Expandir a los científicos para pintar capas, agregar una nueva capa encima de todo, arrastrar la textura y redimensionarla aproximadamente a la misma escala que el científico anterior. Déjenme volver a verificar. Bien, entonces para los primeros científicos, la textura se escaló hasta aproximadamente ese tamaño. Se remonta a los segundos científicos. Es más o menos lo mismo. Bueno. Y déjame ver cuáles fueron las opciones de capa que le fueron establecidas. Así que 75% de opacidad y modo de fusión para establecer un color más oscuro. Así que vamos a aplicar la misma configuración, 75% de color más oscuro. De hecho, tal vez sería más fácil si simplemente copiáramos y pegáramos la textura del suéter a los segundos científicos. Ahí vamos. Y así incluso se traspasó el mismo modo de mezcla. Entonces eso es bueno. ¿Correcto? Así que eso cuida a nuestros dos científicos. 26. Texturación del técnico: Pasemos al técnico, ampliemos el sobretodo. Grupo rosa. Entonces tengo un puñado de texturas diferentes. Déjeme darle una oportunidad a esto, ver cómo, qué nos da. Entonces creo que la luz suave está haciendo el truco. Reducir la opacidad. Y también quiero escalar la textura para que no sea tan granular. Y eso es demasiado grande. Así que voy a volver a dimensionarlo de nuevo, justo por ahí. Y creo que eso me gusta un poco. Agregar textura para un técnico fue bastante sencillo porque lleva un sobretodo y sal, básicamente un material. 27. Texturación del mono: Entonces nos estamos moviendo rápidamente hacia el mono. Comienza con el traje porque es la superficie más grande en una nueva capa. Y probemos un tejido sintético de algún tipo. Prueba esto para el tamaño. Otra vez. El modo de fusión que mantiene intactos los detalles a la vez que permite el paso de la información de color y sombra. Ese es el que queremos usar. Entonces probemos con una luz suave. Con el tono de opacidad hacia abajo. El traje mono está compuesto por un par de materiales diferentes. Y solo tenemos esta textura que la cubre todo. Así que vamos a crear una máscara sobre esta textura y pintaremos manualmente las partes donde no lo haremos. No queremos que esta textura se aplique como este brazalete, por ejemplo, que se hará con un material diferente, igual con la banda aquí alrededor de la cintura. Hagamos lo mismo con la correa del cinturón. Bien, así que de esta manera estamos reservando la textura es estrictamente para el material celeste. Vamos a repasar la cremallera mientras estamos en ello. Fresco. Y luego quiero agregar otra textura para el material gris en el traje. Entonces para eso, voy a usar algo que se vea más sintético y de alta tecnología. Entonces tenemos una capa extra vacía que no necesitamos. Vamos a crear otra máscara. Pero esta vez, vamos a llenarlo negro y pintar en las partes que queremos que muestre esta textura. Entonces es como lo contrario de lo que hicimos con la textura anterior. Y para eso, necesitas poner tu pincel blanco y pintar en las partes donde quieras esa textura. Entonces tal vez podríamos haber ahorrado un poco de tiempo si antes pintamos estas bandas como una capa separada. Pero con la misma facilidad podrías enmascararlo, pintarlo más tarde como lo estamos ahora. Bien. Entonces definitivamente no quiero que sea así de oscuro. Entonces voy a bajar el tono de la opacidad, jugar con el modo blend. Otra vez. A lo mejor el anuncio podría funcionar para nosotros. Lo único que no me gusta esta textura es que creo que el, el patrón es demasiado grande. Entonces obtuve otra textura que creo que vale la pena probar. Entonces déjame arrastrar la máscara derecha sobre esto. Cambia el modo de fusión. Bajar el tono de la opacidad. Bien, entonces la diferencia entre texturizado y sombreado va a ser muy sutil. Déjame encenderlo y apagarlo para que veas la diferencia. Es muy sutil, pero sí agrega un poco más de información a nuestro diseño de personajes. Y en última instancia esto es para ayudar a la persona a bajar de la tubería, dicen los artistas 3D y los artistas de texturas y el aspecto que tienen artistas. Ellos mirarán esto y podrán recabar más información de ello, cuanto más detalle le pongamos. Entonces con eso, tachemos el paso nueve y pasemos a la presentación final. 28. Pulido para la presentación: Copia y pega todo este grupo. Llámalo presentación final. Y lo primero que voy a hacer, quiero agregar una nueva capa debajo de todos estos grupos y simplemente pintar en un 50% gris. Así que de inmediato, nuestros científicos salen del fondo y se distinguen más de nuestro fondo blanco donde tal vez se mezclan un poco. Lo siguiente que quiero hacer es agregar una sombra debajo de cada uno de los personajes. Entonces parece como si estuvieran parados en el suelo porque en este momento solo están un poco flotando en el aire. Déjame cambiar a la Herramienta Marquesina Elíptica y simplemente dibuja este círculo plano debajo de ellos. Dale a eso un relleno negro. Deja caer la opacidad, y solo mira cómo se ve eso. Y luego jugar con la forma. A lo mejor algo así. Y luego déjame agarrar el en realidad vamos iba a decir que podemos agarrar el cepillo de goma de borrar. Y básicamente quería que la parte superior de esta sombra se desvaneciera como que se desvaneciera. Pero en lugar de usar el pincel de goma de borrar y usar un método destructivo, podríamos crear una máscara y enmascarar el desvanecimiento. Así que de esa manera, siempre podemos volver a esta forma de círculo original si no nos gusta cómo se ve el fade. Entonces ese es un enfoque menos destructivo, más fácil de editar. Quería llevar mi dureza al 0%, apuntaba mi pincel, apuntaba mi pincel, y luego simplemente borrar a lo largo de la parte superior. Entonces ahora tenemos este bonito desvanecimiento hacia arriba. ¿Verdad? Entonces digamos, no me gusta cuánto se está desvaneciendo y quiero traer algo de esto de vuelta por el hecho de que usé una máscara. Siempre puedo cambiar mi pincel a blanco y traerlo de vuelta. Bien, creo que se ve bien. Entonces podemos simplemente copiar y pegar el mismo blob de sombra. Para nuestros otros personajes. Quiero cambiar el tamaño de la forma de esta mancha para seguir mejor a lo largo del contorno de la parte inferior de cada uno de los personajes. Y este es en realidad probablemente el paso más corto, más fácil. Realmente no se necesita mucho para llevar diseño de tu personaje a la presentación final, cambiamos el fondo a un tono más oscuro. Agregamos una sombra debajo de cada uno de los personajes. Y podemos compararlo con lo que teníamos antes. Y solo hace una gran diferencia. Para quien le pase esto. Es mucho más agradable a la vista. Volver a la página de pasos. Y podemos tachar este último paso, toda nuestra lista. Y por el hecho de que guardamos nuestro progreso en estas carpetas, ahora podemos mirar hacia atrás a todos los pasos por los que pasamos. Entonces aquí está el boceto rudo, el arte lineal. Basado en ese boceto rudo. La versión coloreada, el sombreado que hicimos después, la textura que agregamos, y luego las campanas y silbatos adicionales. Para la presentación final. Así es como haces una linda, sencilla, caricaturesca lista de diseño de personajes.