Diseño de personajes de los años treinta: ilustración de personajes emblemáticos | Jon Brommet | Skillshare
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Diseño de personajes de los años treinta: ilustración de personajes emblemáticos

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:30

    • 2.

      Concurso de pines de esmalte

      0:58

    • 3.

      Breve historia de la animación

      10:53

    • 4.

      Los increíbles Fleischer Studios

      9:51

    • 5.

      Antropomorfismo y tu proyecto

      4:08

    • 6.

      Dibujo de ojos ovalados

      9:09

    • 7.

      Dibujo de Mr. Liquor

      3:00

    • 8.

      Dibujo de la boca

      5:28

    • 9.

      Crear bolsas de dinero

      2:37

    • 10.

      Dibujo de guantes blancos

      4:19

    • 11.

      Inspiración para el diseño del fondo

      2:02

    • 12.

      Cómo creé mi personaje de guitarra

      2:16

    • 13.

      Composición final

      9:14

    • 14.

      Outro

      1:55

    • 15.

      Promo

      1:55

    • 16.

      Un mensaje de Jon del futuro

      2:24

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  • Nivel avanzado
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Estudiantes

126

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear personajes originales del estilo de las caricaturas de los años treinta. Ojos ovalados, extremidades "manguera" (es decir, no articuladas), guantes blancos, dedos salchicha, etc. Esos rasgos tan característicos de Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop y, cómo no, el videojuego de éxito Cuphead. Aprende todo lo que necesitas para crear tus propias caricaturas de los años treinta.

Empezaré haciendo un breve repaso de la historia de la animación en los años 1900-1930 para explicar de dónde surge el aspecto de estos personajes. Luego, partiendo de este conocimiento, dibujaremos juntos los elementos individuales del personaje, como los ojos (ovalados), los guantes y la boca, y empezaremos a crear nuestros propios personajes.

También iré comentando mis decisiones de diseño sobre los tres personajes mostrados en la clase.

El proyecto de esta clase consistirá en elegir un objeto inanimado o un animal y convertirlo en un personaje. Al terminar esta clase, puedes tomar la clase complementaria de Jake Bartlett "Animación de personajes de los años treinta" ¡y aprender a animar el personaje que creaste!

¡Nos vemos en clase!

- Jon

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: ¡ Buen día! Bienvenidos al Diseño de Personajes de 1930, damas y caballeros. Bienvenidos a la clase. Bienvenido al Diseño de Personajes de 1930. En esta clase, te vamos a estar mostrando cómo hacer personajes únicos, personalizados, originales basados en el estilo de la década de 1930. Para saber cómo hacer que tus personajes luzcan auténticos, cuando te sumerges un poco en la historia de la animación temprana que es la década de 1900, los '10, los '20, y, por supuesto, los '30, porque mucha de la razón por qué los personajes se ven como lo hacían fue por las limitaciones de cómo se creó la animación. Es decir que en realidad tenían que dibujar en láminas de celuloide. Ellos tintarían la espalda. Ponen dos sábanas juntas. Toma fotos de un fotograma a la vez para hacer la animación. Entonces por eso, por eso los personajes se veían de cierta manera. También vamos a estar hablando mucho de Fleischer Studio. El estudio del que quizá no hayas oído hablar. Eran un enorme competidor del Conglomerado Disney en los años 30, e hicieron algunas obras de arte realmente impresionantes que me gustan mucho más que las cosas de Walt Disney. Entonces, si no has oído hablar de ellos, va a ser algo realmente emocionante para ti aprender, y tienen personajes realmente locos asombrosos. Entonces, una vez que hayamos terminado de repasar la historia de la animación, te vamos a mostrar cómo crear esos ojos pastel, bocas divertidas, tener cejas divertidas, extremidades de manguera de goma, y los grandes guantes blancos de Mickey. Lo creas o no, esos guantes existieron mucho antes de Mickey. Hay una razón por la que esos personajes se veían de esa manera que luego conocerás para que puedas crear tus propios personajes personalizados. Para el proyecto de clase, vamos a estar hablando de algo llamado antropomorfismo que suena complicado, pero realmente se trata de hacer algo que no es humano, parecer más humano, y amoroso. Además de hacer diseños realmente impresionantes de 1930, Jake Bartlett en realidad se ha unido conmigo, y está sacando una clase sobre animación de personajes. Entonces, vas a llevar a los personajes que creaste en esta clase, y los vas a traer a la clase de Jake, y él te va a mostrar cómo animarlos. Cualquiera de las animaciones que estás viendo en este video en este momento las hizo Jake. Entonces, hacer que tu personaje luzca realmente impresionante y auténtico a la década de 1930 es una cosa, pero una vez que los animas, en realidad puedes engañar a la gente que son de los años 30.Así que, a pesar de que en esta clase, voy a estar usando un poco software y vamos a estar configurando archivos para Jake, todavía puedes en realidad solo tomar esta clase con lápiz y papel si eso es con lo que te sientes más cómodo. No es realmente una clase de software, por lo que debería ser fácil para ti saltar y simplemente empezar a bosquejar. Bueno, eso es todo. Espero que revisen la clase. Nos vemos en un momento. 2. Concurso de pines de esmalte: Vamos a hablar de un concurso. Eso es todos los detalles realmente van a estar en la descripción de la clase. Pero, Apple Metal con quien me he unido antes para mi clase de herramienta de pin, que espero que hayas visto, hicieron algunos alfileres realmente impresionantes y con los años los he usado para hacer 10 o así pines. Hacen una calidad realmente impresionante y son geniales alfileres y puedes, por supuesto, venderlos en Etsy, venderlos donde quieras, regalando a amigos, lo que quieran. Son bastante baratos, pero son realmente impresionantes. Entonces, durante las primeras semanas de esta clase va a ser un concurso, y voy a romper las reglas y cómo se puede ganar, y cuánta gente va a ganar, y todas esas cosas buenas. Pero, si estás viendo esta clase después de que termine el concurso, por favor revisen en applemetalcn.com y envíelos un correo electrónico a info@applemetalcn.com para obtener una cotización rápida, y podrán darle la vuelta a algunos alfileres impresionantes realmente rápidamente. Vuelve a comprobarlos. Llevo tantos años trabajando con ellos y han sido impresionantes. Si revisas mi clase de herramienta pin, ya hicimos un concurso ahí hace años, y podrás ver a algunos de los alumnos que realmente ganaron y ver sus pines. 3. Breve historia de la animación: Hola y bienvenidos al diseño de personajes de 1930. Entonces, para entender cómo básicamente hacer que tu personaje parezca creíble y auténtico a esa década, es importante tener un poco de comprensión de la historia de la animación. Eso es porque, para que hagas que tus personajes parezcan como si fueran de la década de 1930, ayuda saber por qué los personajes de la década de 1930 se ven como lo hicieron. El motivo por el que miraban como lo hacían, se debió principalmente a las limitaciones de la animación en ese periodo. El modo en que se dibujaban las cosas, la forma en que se las fotografiaban, y la forma en que se las llevaban a la gente en la pantalla grande tenían mucho que ver con por qué tenían ciertas características. Por supuesto, esos son los ojos de pastel, los guantes blancos, las extremidades de manguera de goma, cosas de esa naturaleza. Hay una verdadera razón por la que todas esas cosas existían y la mayor parte se reduce a simplemente tener que dibujar el marco una y otra vez, cómo asegurarte de que realmente puedas ver las manos, y cómo hacer que las piernas y los brazos se doblen realmente fácilmente sin pasar una tonelada de tiempo tratando de entender los detalles, porque realmente llevaba mucho tiempo hacer una película de vuelta a principios de los 1900 Así que, sólo para darte un poco más de historia, antes de entrar en los personajes principales que tú podría reconocer como Mickey Mouse, ayuda obtener un poco de base para la animación en los años 1930 y cómo llegó hasta allí. Entonces, una de las primeras películas en hacerse que se considera animación dibujada a mano, el sentido tradicional, es esta película llamada Fantasmagorie. Salió en 1908, fue animada por un cineasta francés llamado Emile Cohl, si estoy pronunciando ese derecho y no soy positivo. Básicamente, lo que hicieron fue dibujar cada fotograma a mano. Entonces, podemos ver un poco del video y te haces una idea de lo primitivo que es, y lo temprana que es la tecnología. Todas estas animaciones son cientos de fotogramas diferentes a dibujar. El motivo por el que es un negativo, es porque en las primeras películas mudas, estaban usando estas tarjetas negras, y tenían letras blancas sobre ellas. Entonces, este ilustrado pensó que tenía sentido hacer que el diseño de su animación se viera igual. Entonces, a pesar de que lo dibujaron con líneas negras sobre papel blanco, realidad toman los negativos, los revierten, y luego los fotografian, y la convirtieron en esta película que estás viendo. Entonces, definitivamente es interesante y está por todo el lugar como loco y es difícil de seguir, pero este es técnicamente el primero en la historia, y sí cuenta con algo bastante interesante. Si volteamos a Photoshop por un segundo, vamos a ver que este es uno de los personajes de esta película. Lo interesante al respecto, es que sabían en este punto para mantenerlo realmente simple. El motivo de eso, es porque tuvieron que dibujar cientos y cientos de esas páginas, y necesitan asegurarse de que el detalle pudiera ser recogido por las cámaras primitivas en ese punto. Entonces, se puede ver que la cara tiene muy pocas características. Básicamente son dos ojos, una nariz, y la boca, esencialmente una cara feliz. Pero lo interesante de eso, si lo volteamos a cómo fue dibujado originalmente. Es así como se dibujaría originalmente en papel. Ya tiene ojos negros circulares, y esto es casi esencialmente el comienzo de lo que y se convierte en el ojo pastel, el ojo negro ovalado que se usaba en toneladas de personajes en los años 20, 30, e incluso un poco dentro de los 40 antes de que ellos comenzó a tratar de agregar más características. Es realmente interesante que técnicamente la primera animación haya empezado a utilizar eso, y luego otras animaciones, verás que intentaron hacer un poco demasiado detalle, y simplemente lo pierdes todo de todos modos. Entonces, esta animación fue realmente inteligente y pensada en ese asunto. Entonces, la siguiente película que fue realmente importante fue una película llamada Gertie el dinosaurio, y lo que es más interesante al respecto, es que se le acredita por tener al primer personaje en la pantalla que en realidad es adorable. Es lindo. Winsor pasó mucho tiempo haciendo que este dinosaurio cobrara vida, y al parecer, incluso cronometró su respiración a la suya para tratar de que todo sobre él fuera más amoroso, y esto es con lo que Walt Disney se llevaría y corriera. Realmente hizo un gran punto de hacer que sus personajes cobraran vida, y hacerlos realmente amables, y lindos, y divertidos. El humor fue un factor enorme a principios del 9900 porque todas son películas mudas. Entonces, sin poder tener todas estas tarjetas de título que te contaran de qué se trata la historia, fue más fácil atravesar el humor en animación. También saben que empiezo esta película tarde. Voy a poner enlaces para todo en la clase, pero lo estoy empezando un poco en siete minutos porque ahí es donde está la animación real. Mucho antes eso era en realidad sólo una película, y era Winsor presumiendo de que iba a hacer una vida de dinosaurio. Pero el detalle es increíble. Es bastante gracioso. Es decir, él derribar un árbol y comerse todo es bastante hilarante. Aquí está pasando mucho, y es la primera vez que estás en realidad, hay una historia que se cuenta y hay un personaje que es gracioso y lindo, y es muy diferente al de Fantasmagorie que vio. Fue igual que arroyo de conciencia lanzándote un millón de cosas. Iba tan rápido y loco que era difícil siquiera entender lo que estaba pasando. Es por eso que Winsor McCay es acreditado por mucho de lo que la animación es hoy incluso, porque fue el primero en pionero en algunas cosas muy importantes que Walt Disney tomaría y mostraría en miles de millones de pantallas de cine. Hablando de Walt Disney, tal vez te estés preguntando, ¿dónde está Mickey? Vamos, vamos a llegar a Mickey. Lo interesante es que a pesar de que Mickey Mouse es una especie de uno de los más famosos y más que probablemente hayas Steamboat Willie, pasaron muchas cosas diferentes antes de Steamboat Willie que hicieron la animación como era. Entonces, mucho antes de Mickey Mouse, había un personaje llamado Oswald el Conejo de la Suerte. Digo mucho antes, realidad era sólo un año pero en aquel entonces era realmente importante año. Eso se debe a que en este punto Disney y Ub Iwerks, que es un ilustrador realmente increíble con el que trabajó Walt Disney, ya estaban trabajando juntos durante bastante tiempo y estaban sacando la serie llamada comedias de Alice, y por costos y restricciones técnicas, y cosas que habían dejado de hacer eso. Entonces, lo que decidieron hacer, fue hacer un personaje. Bueno, técnicamente se les dijo que hicieran el personaje. Necesitaban encontrar a alguien que básicamente apagara estas películas para que la gente pudiera verlas, y la forma en que se tocaban los disparos en aquel entonces, no estaban en la televisión por supuesto, porque no habían sido inventadas, así que tocarían estos tiros de dibujos animados al inicio de las grandes películas. Entonces, prueba esto, y cosas así sólo para que el público se riera, porque no tenían comerciales y cosas. Entonces, era sólo algo que tocarían antes de una película. Pero más allá de eso, cuando hacían estos y para ir frente a películas, tenían que encontrar distribuidores y no era fácil simplemente empezar. No había YouTube, no se puede simplemente publicar algo en línea. Entonces, tuvieron que conseguir que Universal Studios lo distribuyeran. Entonces, el distribuidor de Disney en ese momento era un tipo llamado Charles Mintz, y le dijo a Walt que creara un nuevo personaje básicamente que pudieran vender a Universal. Entonces, Walt junto con Ub Iwerks, creó este personaje llamado Oswald el Conejo de la Suerte, y corrió durante aproximadamente un año. Hicieron un montón de tiros, y fue un personaje realmente genial, y honestamente creo que es un personaje de aspecto más divertido que Mickey. Pero el problema es, que después del éxito de la misma, Mintz en realidad le robó los derechos y comenzó su propio estudio de diseño, y dejó a Walt y Ub Iwerks en la acera. Básicamente se llevó a todo el personal de Disney y los metió en ello porque les ofreció trabajos y Walt no tenía dibujos animados que usar. Algo que empezaron a descifrar en estas caricaturas lo que es realmente interesante es que tenían mucho pasando a la vez. En realidad podrían repetir las imágenes. Entonces, lo que estás viendo es más o menos lo mismo que se repite una y otra vez. Lo que está limpio de eso, es que son capaces de llenar otros 30 segundos o lo que sea, con usar más o menos los mismos dibujos una y otra vez. Entonces, hay mucha repetición en este punto. Que por supuesto esto cambia a medida que la tecnología se pone mejor y mejor, pero sin embargo, Oswald el Conejo de la Suerte era un personaje de aspecto bastante cool incluso con su gran sombrero de tren, y todas estas tontas cosas que más tarde evitaría. Pero era un personaje de aspecto realmente genial, no hay duda. Entonces, lo que hicieron una vez les quitaron este personaje, ya que se sentaron y decidieron que necesitan crear nuevo personaje. Entonces, hicieron Mickey Mouse, y Mickey Mouse de muchas maneras en realidad se parece a Oswald el Conejo de la Suerte. Pero lo que también es interesante, es que una vez que Oswald pasó a hacer lo suyo, había ratones y ciertos dibujos animados de Oswald que se parecen tanto a Mickey Mouse, es ridículo. Entonces ahora, nos metemos en un pequeño tiro llamado Plane Crazy, y este es un tiro en el que Ub y Walt trabajaron en el sótano de Walt, y esto es yo creo que todavía en Kansas City, de ahí es de donde Walt es originario antes de ir a California cuando iniciaron los estudios Disney. Básicamente, hicieron este personaje y fue Mickey Mouse, y fue en un avión y me da miedo morir para mostrarte básicamente todos los disparos. Entonces, solo tienes que buscar esto, lo pondré en línea, pero puedes hacerte una idea, es un personaje todo negro, tiene los shorts por los que es conocido. Tiene la mayoría de las características por las que es conocido, pero aún no tiene los guantes blancos. En realidad sí tiene pupilas pero tiene ojos a su alrededor. Tiene este gran pie de bloque y sus manos mucho tiempo o simplemente círculos, o son círculos con lo que llaman dedos de salchicha. Otra cosa que decidieron hacer era dibujar sólo tres dedos y un pulgar porque podían dibujarlos mucho más rápido y no tendrías tantos dígitos con los que trabajar. Fue justo como una ingeniosa técnica de ahorro de tiempo que resultó ser cómo dibujamos personajes avanzando, la mayoría de las veces los dibujamos así. Otra cosa, es que no les querían dar patas como los animales reales tienen, porque querían que les creyeras como humanos. Quieren que veas a un ratón como una persona real y te enamores de ese personaje, y por eso Walt se hizo tan famoso es porque sabía cómo hacerte enamorarte de sus personajes. Por supuesto, de ahí salió Steamboat Willie. Entonces, Plane Crazy nunca fue lanzado en realidad, o no fue liberado al principio de todos modos porque no pudieron encontrar un distribuidor. Entonces, en cambio, apagaron Steamboat Willie y eso despegó, y a partir de entonces, Walt Disney se fue a convertirse en lo que es hoy, y esto siempre se acredita como uno de los primeros. Probablemente la mayoría de ustedes quizá hayan oído hablar del nombre. Aquí te dejamos un pequeño gráfico interesante que te muestra cómo Mickey evolucionó desde el principio. Por supuesto, están agregando color a cosas que no tenían color esa vez, como si no tuviera shorts azules porque era blanco y negro, y solo te están mostrando las diferencias y cómo evolucionó, y por supuesto, evoluciona mucho más allá de lo que muestra este gráfico. Pero es interesante mirar a los muy tempranos, cómo tenía apenas los pies de bloque, manos negras, realmente fáciles de dibujar, y luego le agregaron los guantes, añadieron los zapatos que se hicieron bastante famosos. Siempre me pareció muy interesante el oído años, porque hicieron esto por mucho tiempo. Para un tipo que está tan obsesionado con que las cosas se vean bien y realistas, Mickey tiene estas orejas a la izquierda y a la derecha de su cabeza al igual que los animales tienen sus orejas. Entonces, cuando gira la cabeza 45 grados, esas dos orejas deberían estar superpuestas. Entonces, para salirse con la suya, empezó a dibujar una oreja en la parte superior de la cabeza, y una oreja en el costado de la cabeza, y es interesante, porque eso es totalmente irrealista, y no tiene ningún sentido más que que se pueden ver las orejas con más claridad. Pensarías que eso va en contra de todo lo que Walt creía en su momento, pero lo hizo para siempre y para siempre después. Entonces, es realmente interesante. No lo sé. Pero sólo una cosita que cogí, así que esa es la idea. Te recomiendo que veas algunas de estas primeras tomas de dibujos animados e intentes aprender de ellas, luego ver a dónde van desde ahí, y si no coges cositas como : “Oh lo hacen de cierta manera siempre, o tienen esta expresión facial”, esa es la mejor manera para que tus dibujos animados se vean realmente impresionantes. 4. Los increíbles Fleischer Studios: Entonces quiero hablar del inicio de la animación y Disney porque creo que la mayoría de ustedes estarán realmente familiarizados con Disney y Walt Disney y todas las cosas que han puesto, y por supuesto Mickey Mouse. Pero esos no son realmente lo que me inspiró a hacer esta clase. Lo que me inspiró en realidad es un juego llamado Cuphead. Salió en septiembre de 2017 Creo y tenía este aspecto realmente auténtico de los años 30, y fue realmente divertido. En realidad es un gran juego también, y está disponible en Xbox y PC. Definitivamente te recomiendo que lo revises. Me recordó, en realidad recibí un libro cuando tenía unos 12 años de mi abuelo, y era un libro de Tex Avery, y era la edad dorada de la animación. Me recordó mucho eso, y creo que por eso me obsesioné un poco con este estilo, y recordé todo este tipo de cosas diferentes. Cuando era niño, vi este Popeye blanco y negro, y como que me trajo de vuelta a algún lugar o como una nostalgia, lo cual es gracioso porque no soy una persona súper nostálgica, pero me recordó como wow, que hay algo no sólo divertido y fresco animación y la forma en que los personajes fueron dibujados, sino que les tenían un poco de espeluznante oscuro, y creo que eso es lo que me gustó. Por mucho que Walt Disney sea increíble y han hecho algunas cosas realmente geniales, no soy el fan más grande de Disney. Ni siquiera he visto la mayoría de esas nuevas películas de Pixar y cosas que a todos les encantan. Pero Disney es genial, genial, pero en realidad hay todo un estudio que es más inspirador para mí, y son Fleischer Studios, y más específicamente, Max Fleischer que era una especie de Walt Disney. Tenía algunos hermanos que estaban involucrados en ello y familiares y cosas que todos estaban involucrados en el estudio, pero era una especie de director y creador principal. Lo interesante de él es a diferencia de Walt que es de Kansas y que se fue a California y todo era algo ligero y esponjoso y lindo, esto era un neoyorquino, y tenían artistas neoyorquinos, y eran viviendo en un momento difícil en Nueva York en una ciudad escarpada, y creo que eso salió en muchas de sus caricaturas. Muchas de sus caricaturas son violentas, son más gruñitas, son más oscuras. Tienen infierno, tienen demonios, tienen armas afiladas que están tratando de matar a sus personajes principales. Pero de alguna manera, siguen teniendo este tipo de vibra linda, amorosa para ellos. Entonces es un estilo mucho más interesante que estaban haciendo. Además de eso, empujaron este surrealismo loco donde las historias estaban tan locas, como Mickey está fuera tratando de hacer un avión o tratando de dirigir un barco o lo que sea, y está tratando de hacer que Minnie se enamore de él, y luego tienes Betty Boop que era como dormir en una habitación congelada y asesinada por el fuego, y luego se cae sobre su chimenea y cae en esencialmente lo que es el infierno, y está bailando con demonios. Quiero decir que es un mundo totalmente diferente, este Fleischer Studios, y eso es mucho más inspirador para mí. A mí me gustan más sus personajes, y me gustó más especie de su caricatura. Son más divertidos de ver por mí. No se sienten como los para los niños en absoluto. Simplemente son como este movimiento de arte loco. Entonces por eso lo salté en el último video, no es porque no fuera importante, sino porque era tan importante que tiene su propio video. Aunque sí salté por encima de un par de otros. Debo mencionar como Félix el Gato. Félix el Gato también fue realmente revolucionario porque era el chico de los 20. espantó por los años 30, pero Félix el Gato realmente las bases para mucho Disney y Fleischer también lo hicieron. Pero no puedo hacer de esta clase toda historia. Hay tanta información. Si ustedes quieren aprender más, podría poner todo tipo de enlaces, y tal vez algún día, voy a añadir un video bonus con una historia en profundidad de todo. Lo realmente interesante de Fleischer Studios es otra vez, sus personajes están un poco más locos. Tienen este personaje llamado Bimbo que era un perro, y él era impresionante. Es uno de mis personajes favoritos de aspecto. Por supuesto, cambió mucho a través de los años. Pero una de las cosas interesantes de él es que tenían este personaje realmente genial que todos amaban, pero probablemente nunca has oído hablar de Bimbo, o de mucha gente que no sabe mucho, los 30 no han se enteró de él. Él sí introdujo un personaje que es mucho más famoso, probablemente el personaje más famoso de Fleischer Studios. Sí hicieron pop Popeye, pero no lo inventaron. En realidad encontraron a un personaje de una tira cómica y se ofrecieron a animarlo, y le hicieron una vida en pantalla, pero técnicamente no crearon Popeye. Acaban de crear la versión animada. Por lo que los Fleischers deciden que necesitan darle novia a Bimbo. Entonces está bailando por ahí en este salón y conoce a esta chica en el escenario. Por supuesto, en este punto, no tiene nombre, y se puede ver que tiene orejas de perro porque se supone que es este tipo de mezcla de un humano y un perro. Esto eran ellos tipo de empujar cosas tal vez un poco demasiado lejos en que estaban tratando de hacer demasiadas cosas a la vez, pero es una toma realmente divertida. Lo que terminaron haciendo es que trabajaron más en Betty, y se deshicieron de esas orejas de perro porque se dan cuenta de que eso no funcionó y eso fue un poco espeluznante y raro. Las cosas asombrosas de los shorts con Fleischer es lo locos que se van. Entonces una de ellas que realmente amo es El Viejo en la Montaña. Otra cosa que estoy haciendo es en estos dibujos animados de 1930, hay sonido, y el sonido es una parte realmente importante de estos, pero el sonido hasta donde yo sé, es muy copyright, así que simplemente no puedo tocarlo. Entonces tienes que ver estos por tu cuenta, pero puedes decir que las cosas se están volviendo un poco locas aquí. Tienes un león que se está poniendo patines hechos de conejos y él está volando por esta colina. Por supuesto, hay un poco de repetición, pero hay algo simplemente tan divertido e interesante en la forma en que funcionan estos personajes. Otra cosa que parece pasar mucho por supuesto es que estos tipos se enamoran de Betty. Creen que es atractiva, y luego le gustan los murciélagos de distancia. Ahí está esta sensación casi incómoda de que va a ser agredida sexualmente por falta de un mejor término. Ella siempre se saca de ello porque es una mujer muy fuerte interesante que es por eso que el personaje es tan amado hasta el día de hoy, es porque era una especie de encarnación de una realmente fuerte. Era sexy, pero tenía un poco de curvas, pero era dura. Se metió en estas locas situaciones, pero se volvió a sacar. Sí, empezarás a notar es que si ves a estos personajes de Fleischer, realmente trabajan en tener personajes de fondo más interesantes. Entonces, tan cool como lo fue Betty Boop, tan cool como lo fue Popeye, son los personajes de fondo para mí los que realmente hicieron que los personajes fueran mucho más interesantes. Aquí hay una foto de un corto con Betty Boop, y podemos ver a esta Daisy, y Betty no quiere comerse sus verduras, así que esta Daisy está tratando de hacerla. Es un corto gracioso, pero lo interesante es este antropomorfismo donde están convirtiendo a Daisy en un cariñoso personaje. Creo que eso fue lo que Fleischer hizo muy bien para mí es que hizo sus personajes secundarios, como los que solo ves por un par de segundos, realmente impresionantes. En esta toma, esta Daisy trata de alimentarla, ella dice que no lo quiere, así que la Daisy trata de comerla para mostrarle como si estuviera bien, y luego muere, lo cual es humorístico por lo horrible que es. Otro, y hablando de Cuphead, es Swing You Pecadores que es un tiro realmente loco, espeluznante que se lleva a cabo como un cementerio, y hay esqueletos y lápidas, y todas estas cosas van tras Bimbo, y es solo un tiro realmente genial. Los creadores de Cuphead realmente dijeron que ésta era como la principal inspiración, por lo que definitivamente debes echar un vistazo a eso. Como digo, estos Fleischer, tienen estos árboles cobran vida. Son realmente espeluznantes. No son tan cursi. Tienen este tipo de ranas raras trabajadas. Es sólo más trippier, es más loco, y eso es lo que me gusta. Creo que es interesante que conviertan tipo de todo en un personaje. Aquí tienes un silbato como para el final de la jornada laboral. Silba que es hora de comer y luego empieza a comer su sándwich como si estuviera de descanso. Es ese tipo de humor que me encanta, y me parece realmente interesante. Otras cosas que debes estar empezando a tomar nota es la falta de ojos en algunos de los personajes, la forma en que las manos se ven en algunos personajes, porque eso es lo que los hace tan divertidos. Este es un personaje realmente genial. Esto es una bomba. Está sudando y nervioso que se va a quitar. Otra cosa es que si has jugado a este videojuego de Cuphead, te darás cuenta de que a medida que pasas por más de estas caricaturas, vas a empezar a ver ojos en cosas que están rectas sacadas de esto, y son como un sólido homenaje. Al igual que estos ojos están literalmente en Cuphead. Muchos de los personajes de estas caricaturas están en Cuphead. Son sus propias versiones de la misma, pero realmente tienen mucho homenaje a estos otros personajes. Se llevaron muchos elementos, y así hicieron que el juego se viera tan auténtico. Hay mucho humor. Este es un punto donde este oso sube sobre El Viejo en la Montaña, y Betty no quiere pisar un charco, por lo que el oso se quita el pelaje, tira su chaqueta hacia abajo. Está en traje de pijama y ella camina. Es ese tipo de cosas que se acaba de perder hoy que me parecen bastante divertidas. Aquí te dejamos un ejemplo de un ratón en una caricatura de Fleischer que se parece mucho a Mickey Mouse. Creo que ese tipo de cosas es interesante. Por supuesto que tienen los guantes, tienen esas líneas en ellos, y estos guantes que la gente está llamando a manos de Mickey en realidad simplemente no son manos de Mickey en absoluto. Se acaba de convertir en el más famoso. Aquí mismo tus armas afiladas y cuchillos. Fleischer Studios es impresionante. Por favor echa un vistazo a todas sus cosas. El otro cool de ellos es que tienen un sitio web, fleischerstudios.com. Tienen un canal de YouTube. Perdieron los derechos de básicamente todas sus películas lo cual es realmente triste. Todavía se va la familia, y Fleischer Studios sigue siendo una cosa. Sigue vendiendo mercancía, especialmente Betty Boop y cosas así. Desafortunadamente, no tienen los derechos. Me encantaría que los apoyaras. Definitivamente echa un vistazo a su página web, flesicherstudios.com. Tienen algunos libros que son realmente geniales que he empezado a leer, y hay uno sobre Max Fleischer que está escrito por su nieto. Solo hay un montón de cosas que definitivamente necesitas revisar, y definitivamente te recomiendo que vayas a la página web. Este de aquí por Ray pointer es genial, El Arte e Innovación de Max Fleischer. Este es el otro libro aquí llamado Fuera del Inkwell: Max Fleischer y la Revolución de la Animación, y está escrito por Richard Fleischer. Simplemente te recomiendo que revises todos estos libros para ayudar a esa familia. Hicieron algunas cosas increíbles, y por mucho que todo el mundo sepa de Disney, todo el mundo debería saber sobre Fleischer. Para mí, igual de importante. Obviamente, no pasaron tanto tiempo, pero cosas realmente geniales, y creo que deberías revisarlas. 5. Antropomorfismo y tu proyecto: Está bien. Entonces, para sus proyectos de clase, vamos a hablar de esta cosa llamada Antropomorfismo, que mencioné un par de veces en los videos anteriores a esto. Pero aquí está la definición del diccionario, Es la atribución de rasgos humanos, emociones, o intenciones a entidades no humanas. Esa es una forma extraña de decir básicamente, puedes tomar un salero y pimentero, puedes agregarle un rostro y manos, y nariz y lo estás haciendo humano. Lo mismo va con los animales. Solo estás tratando de tomar cosas que no son humanas y estás tratando hacerlas humanas para que la gente pueda enamorarse de ellas, y en eso se basan las caricaturas. Eso es realmente importante en las caricaturas. Entonces, cuando estés creando tu propia obra de arte, quiero que uses eso. Entonces, esencialmente, eso significa que quiero que escojas cualquier objeto inanimado o un animal y lo conviertas en tu propio animal de dibujos animados personalizado. Algo en mi clase es que no me gusta intentar que ustedes dibujen lo que hice. Podrías si quisieras algo de práctica, pero creo que la idea es que te quiero empujar como artista para intentar crear tu propio contenido original. Eso es algo que podrías notar de mí, si miras toda la obra de arte que he hecho. Ni siquiera creo que alguna vez realmente haya hecho una obra de arte que realmente no dibujé a este otro personaje. Conozco a muchos artistas que están machacando personajes. Se están llevando lo que sea popular, tal vez Rick y Morty, y Los Simpsons y están machacando juntos. Porque es más fácil tomar un personaje que la gente ya ama y hacer una obra de arte con ese personaje en él. Pero ojalá, trate de evitar los derechos de autor y luego venderlo. Porque la gente ama a los personajes, así que les gusta tu arte pero aman al personaje. Para mí, no consigo tanto disfrute de eso. Prefiero hacer un personaje original u ilustración original. No tiene por qué ser personaje, sólo una pieza de arte original que no tenga esa nostalgia que estoy recogiendo. No estoy tomando ese atajo y eso no significa que esté por encima de esa gente. Esos son algunos artistas increíbles. Esto no es algo que me apela tanto. Esto es lo más cerca que he ido a tratar realmente de hacer que algo parezca que es de un cierto periodo de tiempo o de tirar de inspiración. Ahí está este personaje del que voy a publicar, en realidad, te puedo mostrar aquí. Entonces, está este personaje en el que estaba trabajando que aún no he terminado del todo, y está confundido y está asustado, y probablemente es uno de los más cercanos en cuanto a que se parece mucho a Wimpy de Popeye. Aquí, él está aquí caminando por la calle en Nueva York, y estoy pensando en agregar un fantasma en esta esquina superior al que le da miedo, y así esta es una pieza de arte inconclusa. Pero a esto me refiero, aún quiero crear contenido original, arte original, y diseños originales. Pero creo que es divertido usar como tipo de esa imagen, esa mano es exactamente de una caricatura de Wimpy que vi. Entonces, ese es el tipo de cosas, al igual que esa cosa de cuphead, solo tratando de hacer tu propia obra de arte, hacer tus propias cosas originales que puedes vender y hacer lo que quieras con. Pero está retrocediendo de aquella de 1930 en ciertos dibujos animados como Popeye y cosas así. Entonces, este es mi personaje, señor Licor, claro que tomé una botella de licor y la convertí en un personaje. Esta fue una muy divertida de dibujar y esto es lo que quiero que hagas esencialmente. Quiero que escojas un objeto inanimado como dije o cualquier animal, así que si quieres escoger un objeto inanimado solo piensa cualquier cosa que te encantó dibujar tal vez quieras hacer un lápiz. Desde mi caso, realmente me encanta la guitarra, así que hice un personaje de guitarra que vas a ver, y lo mismo, no sé, ¿me encanta el dinero? Supongo que sí, pero en mi personaje, fue realmente genial. Entonces, solo haz cualquier personaje que se te ocurra y puede ser un animal. A mí me gusta un poco más el objeto inanimado que el animal, porque siento que los animales están exagerados. La gente ya ama a los animales. Por eso hay tantos dibujos animados para perros y gatos, y todos estos animales diferentes que ya existen. Creo que es más interesante tomar algo realmente al azar, como un par de tijeras y darle una cara y brazos, y tratar de averiguar cómo puedes hacer que ese par de tijeras cobre vida. Creo que eso es más divertido, pero adelante y trata de crear lo tuyo propio. De verdad estoy ampado para ver qué proyecto ustedes pusieron. Incluso si pones bocetos en bruto, nuevo, esta no es una clase de software. Esta es una clase de dibujo, así que a pesar de que voy a estar usando un poco de Photoshop y Astropad, y Procreate, en realidad es sólo una clase de inspiración, y quiero llevarte a dibujar. Entonces, si quieres usar lápiz, papel, lo que sea que estés cómodo, que sea la herramienta de dibujo que utilices, adelante y usa esas. 6. Dibujo de ojos ovalados: Está bien. Entonces, hablemos de dibujar ojos. Los ojos son una de las cosas más importantes de cualquiera de estos primeros personajes de la década de 1930, y esa es la estereotípica forma de ojo pastel. Lo interesante también es que si miras a estas muñecas Funko pop, tienen estos ojos ovalados realmente simples. Están tomando cualquier carácter, la IP de eso. Están consiguiendo los derechos a ello. Básicamente sólo tienen estos ojos circulares así, sólo nada grande en ellos y que esos ojos sólo los hacen lindos. Es decir, están vendiendo millones de estos juguetes, lo cual es interesante porque claramente están tomando esa idea de estos dibujos animados de principios de los años 30. Entonces, demuestra que son bastante populares. Es decir, el videojuego de Cuphead vendió unos millones de copias. Estas muñecas de cabeza pop se están apoderando del mundo durante los últimos años. Entonces, hay algo interesante en este movimiento de los años 30, y encontré algunos artistas realmente geniales que son realmente inspiradores. Pero hablemos de los ojos. Entonces, los ojos son bastante simples. Un ojo estándar para empezar fue solo uno de estos grandes óvalos. Ahora, ten en cuenta por supuesto que no tienes que hacer nada que no quieras en cuanto a mantenerlo igual que ellos. Te darás cuenta de que en mis moneybags dibujo, en realidad no usé pupilas para nada. Yo uso señales de dinero. Yo sólo pensé que eso era más humorístico de esa manera. Pero este es el tipo básico de ojo que estás teniendo, este tipo de óvalo largo. Entonces muchas de las veces lo que van a hacer es simplemente poner en forma de pastel y es por eso que estás recibiendo el término ojo de pastel. Creo que algunas personas lo llamarán algo diferente. Pero esa es la idea esencial del ojo de pastel. El motivo de esa garrapata que entra ahí es que se supone que es un punto culminante esencialmente. Entonces, todo lo que están haciendo es agregar este triángulo y eso de hecho como que te da la sensación de que hay luz golpeando la mirilla, y solo le da un poco más de carácter. Entonces, hay toneladas de diferentes formas de dibujar realmente tus ojos a pesar la idea básica es que quieres algo a lo largo de estas líneas de estos ojos pastel. Todavía hay muchas formas diferentes de hacerlo. Entonces lo que necesitas hacer, creo que lo interesante de este estilo de dibujos animados, es que necesitas apegarte a esos conceptos básicos si puedes usar los guantes blancos, usar los ojos, las extremidades de la manguera de goma y luego tratar de descifrar otras formas de hacerlos un poco interesantes. Entonces una de esas formas es que a veces puedes tener tu caricatura solo con los pupilas o como he hecho en algunas mías, realidad puedes agregar algunas formas de ojos. Entonces si dibujamos a un alumno, igual que hemos estado haciendo aquí y rápidamente voy a sombrear eso. Solo necesitas empujar un poco más tus ideas. Esa es la pupila, este es el ojo exterior y ahora tenemos el párpado bajando, eso viene. Encuentro que eso tiende a hacer que se vea un poco más simplemente espeluznante, cualquiera que sea la razón teniendo esos párpados. De nuevo, claro que todo lo que estoy haciendo aquí es realmente duro. No se trata de una calidad perfecta. Es solo por bajar la idea. Pero ahora, de repente, para mí de todos modos, tienes una idea un poco más interesante, limpia ese triángulo un poco más, limpia ese triángulo un poco más,un poco más interesante. Otra cosa, por supuesto también, es que se puede cambiar, el triángulo puede ser diminuto, es, podría ser enorme podría ocupar más el ojo, no podría, así y así sucesivamente. Pero creo que eso es muy interesante. Me gustaría añadir un par de pequeños detalles aquí. Entonces, te pones como estos ojos arrugados y son solo cosas así con las que quieres jugar y otra cosa es agregar la ceja realmente puede hacer un impacto de diferencia. Entonces, si tienes el ojo subiendo así. Eso te va a dar una sensación de la expresión que la persona está haciendo o si te deshaces de eso y los ojos van así, podrían empezar a parecer un poco más enojados, en realidad deberían ser al revés así, como si estuvieras en el exterior. Sienten eso y podrían empezar a parecer más locos. Tendrá un mejor efecto por supuesto si dibujas el segundo ojo. Entonces empecemos ese segundo ojo ahí dentro. De nuevo, no me preocupa realmente tener aquí un dibujo simétrico perfecto. Para que le pudiéramos dar una uni-ceja enojada, este tipo de cosas aquí. Pero, generalmente, si tienes la ceja bajando hacia el centro, esa es la mirada enojada. Esto se puede hacer un poco más excesivo agregando algo de boca. Tienes que hacerte la idea. Es decir, si los uni-cejas son un poco demasiado, puedes deshacerte de esos. Thsose ojos pueden conseguir un poco de cejas y un pequeño recorte. Entonces, cuando estás dibujando a tus personajes, esencialmente, solo quieres pasar tiempo tratando de experimentar con diferentes ideas y puedes ir a Pinterest o simplemente puedes ir a cualquier lugar en línea y escribir personajes de los años 30 e intentar encuentra algunos auténticos para que puedas usar esos como inspiración. Porque lo que vas a necesitar hacer es usar esas características básicas y luego descubrir formas de hacerlas un poco más interesantes. Entonces, antes estaba hablando del tamaño. Entonces, digamos que estos óvalos son básicamente exactamente iguales. Entonces, tienes aquí hay tres ojos diferentes y esto te está mostrando una idea aquí. Entonces, ahora las cosas con las que vas a experimentar es, ¿tu alumno es tan grande o es así de grande? Estas son cosas con las que puedes experimentar. Tienes tres tipos diferentes de ojos con solo cambiar la pupila. va la misma idea si tenemos, dibujemos en un par de contornos diferentes para los ojos otra vez, y sabes que necesitas estos contornos. Se puede ir con sólo el pupilo. Otra cosa por hacer que he visto un par de veces, creo que el personaje de Bond tenía es tal vez el pastel esté en realidad en un lugar diferente. Entonces, es casi como si los óvalos se volvieran de lado o en realidad podrías tener el óvalo ir a la vía opuesta de lo que acabamos de dibujar ahí. Se puede, por supuesto, tener un círculo, en lugar del óvalo. Se puede tener un poco más de un ojo de Pac-Man. Por supuesto, ni siquiera necesitas el recorte en él y cosas como Betty Boo por ejemplo. Ella lo empuja un poco, y que tiene esos ojos ovalados, tiene el ojo pastel, pero luego tiene esa línea extra para empezar a mostrar el adjure el globo ocular. Si este es tus párpados, este agujero afuera, y entonces este es el borde del ojo, y esto sería donde normalmente hay color y luego esas son sus pupilas. Por lo que le tiene un poco más de carácter. Entonces, eso es empujar eso un poco más. Entonces ese es el tipo de cosas con las que quieres experimentar. Dibujando las diferentes formas, en realidad encuentras que puedes obtener tantas expresiones y cosas diferentes simplemente por dar forma al ojo un poco diferente. Es interesante sin saber una tonelada al respecto así. Este ojo de aquí casi se ve asustado, como si estuviera asustado, sólo basado en donde ese párpado está saliendo desde el borde. Otra cosa con la que definitivamente puedes experimentar es que la forma del ojo no tiene que ser un óvalo, como sigo dibujando una y otra vez. A lo mejor tienes este tipo de cosas. Todo es sólo tratar de experimentar con diferentes conceptos. Simplemente estoy dibujando rápidamente en esa forma de pastel medida que voy pero tal vez esa es la forma de tu ojo. No siempre tiene que ser lo mismo o tal vez es más así. Entonces, solo va a demostrar que tu idea es básicamente a tu propia imaginación. Puedes hacer lo que quieras y puedes experimentar con tratar de conseguir ideas diferentes pero definitivamente creo que lo más importante es que intentes ver ejemplos de lo que ya se ha hecho y qué tipo de personajes tienen ciertos tipos diferentes de ojos. A lo mejor que te guste Popeye, y tratas de ver cómo se hace el ojo de Popeye y cosas de esa naturaleza porque la mejor manera de que tus ilustraciones se vean realmente como si fueran de la década de 1930 es referencia piezas y características de la década de 1930 y cosas por el estilo. Entonces, si te vuelves un poco demasiado loco, digamos que dibujas esto. Digamos que este es tu ojo. No es para decir que esto no funcione. Pero ahora estás empezando a empujar los límites tal vez un poco demasiado lejos en que tal vez esto ya no parece un ojo de los años 30 en absoluto. No es para decir que no puedes hacerlo pero tal vez en ese escenario, has ido un poco demasiado lejos. Por lo tanto, intenta encontrar referencias. Siéntete libre de empujar un poco más allá de lo que estaban haciendo pero intenta quedarte en esa zona y así es como tus personajes se verán más auténticos a ese periodo de tiempo. 7. Dibujo de Mr. Liquor: Está bien. Bienvenido al Mr Licor lapse de tiempo. Para este personaje en particular tuve la idea en mi cabeza y casi conseguí exactamente lo que quería dentro de dos bocetos rápidos. Entonces, realmente me fui a las carreras en esta. Sabía que era botella de licor. Tenía la idea de cómo se daría forma a esa botella de licor. Sabía que quería que sus ojos medio cerrados. Me parece que eso se ve un poco espeluznante por alguna razón. Le hace parecer un poco más como si estuviera tratando de venderte algo por alguna razón. No sé por qué. Además, te animo a echar un vistazo a fotografías de lo que la gente usaba y hacía en los años 1930 y muchas veces vi a un tipo con bigotes y cosas y por eso decidí incluir un bigote y estas grandes cejas gruesas. Es solo que tienes que tratar de ser creativo con cómo haces que tu personaje luzca único porque eres más el tiempo yendo a esos mismos ojos y usar esas extremidades de manguera de goma y voy a usar esos guantes blancos. No tienes que hacer nada por supuesto. Se puede hacer totalmente algo más único que eso. Pero esos son el look de firma para los años 1930 Entonces, si quieres parecer que es de los años 1930, tener esas características lo hace mucho más creíble, que es más auténtico y así sucesivamente. Pero aún hay que tratar de descifrar bien, quiero que mi personaje se vea diferente al de todos los demás. Entonces, solo experimentar con el color, experimentar con gestos faciales, cejas, tener esos párpados bajando como estaba diciendo y luego tratar de pensar en alguna manera única de presentarlo. A lo mejor dibujas un fondo, a lo mejor no. Es cierto que cada vez que hacía mis ilustraciones, pasé una pequeña cantidad de tiempo viniendo con el personaje y entintándolo y coloreándolo. Pero el fondo fue lo que me llevó para siempre. No soy pintor. No tengo realmente ninguna experiencia y he hecho mejor acuarela. Esta es una pintura digital pero sin embargo tomó bastante tiempo y había mucho detalle que no necesitaba poner aquí pero fue un proyecto realmente divertido. De hecho. Es probablemente lo más divertido que he tenido dibujo que hasta puedo recordar sólo porque pude apagar mi cerebro y simplemente llegar a un montón de cosas diferentes y personalizar las etiquetas para algo que pensé encajar bien la pieza y solo tener un montón de diversión. La mayor parte de esta cosa que sé que no todo el mundo tiene la oportunidad porque podría tomar esta obra de arte de la que realmente estaba orgullosa. Pensé que hice un muy buen trabajo con y era enviárselo a Jake Bartlett y él hizo animaciones impresionantes con ellos. Por eso definitivamente debes tomar su clase y en realidad voy a estar haciendo un nuevo personaje y yo voy a tomar su clase porque mira eso. Qué lo trae a la vida más que ponerlo en animación y esas cosas. Sigo sonriendo. Estoy tan asombrado por lo genial que se ve. Entonces, gracias Jake. Pero ahí está en blanco y negro también. Entonces, espero que hayan disfrutado de este lapso de tiempo y seguiremos adelante desde aquí. 8. Dibujo de la boca: Está bien, entonces, en este video vamos a hablar de la boca. Hay muchas formas diferentes de dibujar la boca, hay mucho más de variedad, incluso más que los ojos, pero muchas veces, hay ciertas que definitivamente son más comunes. Una de las cosas que he notado mucho es, conseguirás este tipo de forma y luego, depende de ti, podrías agregar la línea por aquí para una especie de separar los dientes. Pero, quieres uno de ese tipo de grandes dientes perfectos y trata de no hacerlos demasiado pequeños porque, nuevo tienes que imaginar que estaban dibujando esto en un pedazo de papel luego están fotografiando y todas estas cosas diferentes. Entonces, no puedes tener demasiados detalles, eso es algo realmente importante para tus personajes, no agregues demasiados pequeños detalles o si lo haces, solo tienes que entender que estás empujando un poco fuera del estilo 1930, lo cual está bien. Me estoy contradiciendo un poco porque, todo se trata de creatividad y sólo de disfrutar de lo que estás haciendo y disfrutar de los personajes que estás haciendo. Entonces, depende de ti, qué auténtico quieres que se vean realmente, pero hay dos bocas, misma idea, mucha del tiempo verás que los dientes van en ambos sentidos, obtienes una expresión como esta, esta es una expresión enojada, ¿verdad? Entonces puedes tener lo que sea, la nariz va a aterrizar aquí y los ojos que ese personaje que dibujé ya en el video del ojo pero, algo así, obtienes esa boca, nuestra forma de boca. Otra cosa que he visto es, un par de veces, es que los dientes van y vienen, parece una calabaza o un jack-o'-linterna o algo así. Te puedes volver loco y otra vez, solo estoy usando la misma forma de boca para empezar, puedes tener dientes enojados, afilados como este, entonces puedes tener una lengua por supuesto, si la quieres ahí dentro. Entonces, hay muchas formas diferentes de hacerlo, puedes ir así y solo mostrar solo la parte superior, solo asegúrate de que esos dientes sean bonitos y grandes y luego tienes la lengua saliendo así. Es divertido mostrar la lengua por alguna razón, cuando estás teniendo esta nariz de Mickey Mouse, muchas veces lo que notarás es que, ni siquiera dibujan dientes, tal vez los dientes son demasiado aterradores para Walt Disney, quiere hacer que sus personajes parezcan livianos y esponjosos. Entonces, puedes sombrear eso en, no me molesté en sombrear esto pero claro, estos ya están teóricamente sombreados de derecha, así. Pero, esa es una idea con la que puedes ir, sin dientes en absoluto y puedes experimentar con una forma diferente. Entonces, de nuevo no siempre tienes que tener esa forma, puede ser solo un círculo, a veces podrías verlos silbando, esa es forma extraña pasando o si está silbando desde un costado, tal vez es más como eso es la boca, y estos son los dientes. Entonces, silbar esto es un poco gracioso pero, eso te da una idea, solo juega con las cosas. Esta es una especie de tal vez más triste pero, al igual que los ojos, es importante mirar en línea y tratar de encontrar ejemplos que te gusten y encontrar personajes que disfrutes y ver dónde están las diferentes hojas bucales. Si sigues adelante y googleas algo como lo que sea tu personaje favorito, y luego tecleas su nombre, y luego escribe en hoja de modelo, y muchas de las veces, encontrarás la hoja que un ilustrador le hizo tipo de mostrar a la gente exactamente cómo dibujar a este personaje. Entonces, cuando estaban dibujando estos dibujos en los años 30, mucho tiempo tuviste un artista realmente bueno que dibujaría un fotograma y luego dibujaría casi cinco cuadros más tarde y tuviste los in-betweeners que vendrían y dibujar en el que está en el medio. Entonces, tal vez dibujó cada otro cuadro y ellos dibujarían en ese medio y eso le permitió decir: “Esto es exactamente lo que quiero que se vea”. Podría hacerse más en un día, porque en realidad lo está consiguiendo, se está saltando dos marcos y tú tienes un entretejido que solo tiene que descifrar, trazar la línea entre esta página y esa página. Entonces, es más fácil hacer el trabajo intermedio pero, eso eran las hojas modelo, para asegurarse de que seguían siguiendo los principios básicos de cómo deberían ser los personajes. Entonces, encontrar una hoja modelo para un personaje que te guste también es una gran manera de inspirarte. A mí me gustaría algunos de esos en mi Tablero de Pinterest también, que voy a publicar el enlace. Pero, esa es la idea básica para la boca, es realmente sencillo, no hice una tonelada de ejemplos diferentes pero, uno al otro supongo que podríamos mostrarte, es que Betty, se va un poco más femenina, es tiene esta cosa pasando donde tiene los lindos labios o lo que sea. Entonces, podrías trazar una línea y luego tienes esto marcha y luego un pequeño bache desde el fondo del labio, o si están cantando o hablando, otra cosa en realidad que acabo de dibujar incorrectamente es muchas veces que 're solo usando esquinas redondeadas, quieres simplemente mantener todo bonito y redondo. Puedo empujar eso un poco demasiado allá, ese es un poco áspero pero pero, hagámoslo otra vez, vamos. Algo en estas líneas [inaudible] sus dientes. Eso te da una idea de que Betty estaba empujando eso un poco más y que tenía ese tipo de curvilínea estereotipada, labios femeninos, no tenía estos como simplemente grandes círculos llanos, en realidad tenía labios, que muchos personajes no tenían. Entonces, adelante dibuja algunas caras y ojalá estés dibujando junto a mí, esa es la idea. Entonces, sé que estos videos son menos emocionantes, no hay tantos visuales saltando hacia ti. Pero, deberías estar dibujando junto a mí, conseguir un bloc de boceto o lo que sea y solo tratar de llegar a algo genial. 9. Crear bolsas de dinero: Tomémonos un momento y apreciemos esta música, ¿de acuerdo? Eso es bueno, ¿no? No sé quiénes son los artistas que hicieron la mayoría de estas canciones. Los encontré en achive.org. Creo que fueron impresionantes sitios web de dominio público y algunos de ellos no tenían nombre desafortunadamente. Pero, hablaremos de dibujar no Mr. Moneybag, sólo moneybags, pensé un nombre genial para él. Ustedes tienen una mejor idea? Dímelo. Entonces, lo principal que hice cuando estoy creando estos personajes es jugar mucho con solo hacerlos divertidos, creativos como un espeluznante como decía antes, tipo de cosa de vendedor de autos. Hablando un poco sobre el entintado y terminé usando un pincel de pluma de estudio en Procreate, pero luego jugué un poco con los ajustes para darle un borde peludo peludo, y esa es una preferencia personal. Podría jugar con no tener eso. Pero, encontré que la forma en que entintaban las celdas, y luego le pusieron el color detrás, y por la calidad del sistema, y cuando se tomaron las fotos las líneas parecían un poco borrosas. Entonces, pensé que la mejor manera de sacar eso hacia adelante a esta era es conseguir que la tinta un poco de pelusa. Pero, estaban usando plumines de pluma tradicionales, por lo que solo podrías usar una pluma estilográfica o algo lo que solo podrías usar una pluma estilográfica o algo así o un pincel digital parecido a una pluma de fuente. Eso te conseguiría técnicamente una manera muy precisa porque estarías usando la herramienta similar a lo que hicieron. Cuando estaba probando los fondos utilizo este pincel acrílico húmedo porque de nuevo los fondos siempre tenían más profundidad, más sombreado, y realmente contrastaban bien con el personaje en primer plano. Otra cosa fue algunos de estos archivos es porque quería que Jake los animara y quería mantenerlos lo más alta calidad posible y tener tantas capas editables. En realidad a veces duplicaba el archivo y me deshacía del personaje por razones de estratificación y luego los añadía de nuevo en Photoshop porque para usar un archivo de alta resolución en Procreate, estaba haciendo un 12 por 18 a 300 dpi para la mayoría de estos. Entonces, hay un límite a la cantidad de capas que puedes tener en Procreate, que creo que es alrededor de 23 o algo no para que el programa funcione bien en el iPad. Pero, eso va a ser relevante para ti dependiendo del software que estés usando. Como siempre aquí están los poderes mágicos de animación de Jake haciéndolo mecer de ida y vuelta y lucir un poco como si estuviera borracho de dinero. Sí, Jay hace un trabajo increíble. Entonces, felicito a Jake al final de éstos. No puedo evitarme. Eso se ve impresionante. Sí, está bien, adiós. 10. Dibujo de guantes blancos: De acuerdo, entonces vamos a meternos en el dibujo de manos. Entonces, una cosa que sí armé es un tablero de Pinterest, así que si vas a pinterest.com/Jonbrommet encontrarás todos mis tableros de Pinterest. No lo uso tanto como me gustaría, pero es útil y es algo que sí uso de vez porque es genial para encontrar recursos por toda la web y publicarlos aquí. Entonces ya verás hice una pizarra llamada 1930s y en ella tengo algunas subsecciones de Fleischer Studios, Disney, y luego tengo algunas que no había organizado y puede agregar algunas más antes de que esta clase salga en vivo. Pero, esto te traerá mucha inspiración e ideas diferentes para empezar para que no tengas que ir a buscar en línea o ver toneladas de caricaturas si no quieres. Por supuesto que te recomiendo que sí, pero si no lo haces, está bien. Entonces uno de los que vamos a ver es Preston Blair quien es un ilustrador realmente famoso que estuvo trabajando en todas estas impresionantes caricaturas durante tanto tiempo. Él armó este libro sobre el dibujo y los fundamentos del dibujo para la animación y uno de ellos tenía muchos gestos de mano. Podrás encontrar más ejemplos de esto en línea. Pero dibujar manos es definitivamente una de las más complicadas que encuentro. Entonces, porque no estamos usando una mano real solo estamos dibujando una versión de dibujos animados y puedes simplificar un poco las cosas. Preston Blair nos muestra esta idea de, si tienes la muñeca viniendo aquí, puedes seguir adelante y dibujar esta gran pelota, esa es la palma, de ahí esencialmente puedes añadir un guante que se convierte en tus dedos, o un bache de la pulgar que es justo donde esta muñeca se encuentra con ese círculo que dibujamos ahí. Se puede sacar eso y tener este pulgar aquí y no tiene que ser perfectamente realista. Entonces a partir de ahí se puede empezar a romper estos en diferentes dedos. Para que puedas tener esta cosa pasando. Un poco difícil de ver. Puedes agregar un círculo aquí, y puedes conseguir ese manguito del guante en la parte inferior de ahí, pero hay muchas formas diferentes de dibujar tus expresiones. Entonces, la idea es generalmente lo que haría es tomar una foto de tu propia mano o mirar tu propia mano y usar eso como referencia y tratar de hacer que tu mano pose un poco interesante porque son parte importante de ella también. Por supuesto puedes usar- hay tantas referencias en línea para que puedas usar algunas como guía básica e intentar hacer algo un poco diferente. Lo que encontrarás es que el temprano Mickey también tenía esta cosa de los dedos de salchicha. Entonces, en realidad tenía sus dedos saliendo así y tenían esta conexión rara y eran muy ásperas. La palma era un poco más grande, pero te das la idea. Cada dedo era básicamente sólo una salchicha así e incluso tenía ese espacio entre todas las conexiones a ellos era ese semicírculo o el círculo de la palma. Pero la idea general es que así es como quieres dibujarlos. Quieres tener ese círculo de luz y luego dibujas ese guante y luego te metes en los dedos. Va a cambiar un poco por la diferente expresión que tienes por supuesto. Entonces, si lo tienes, tratemos de dibujar el círculo. Entonces si tienes puño cerrado y depende de la posición que estés mirando. Esta es una de las referencias que tenía que hacer Preston, pero tienes este pulgar, algo así y luego tienes estos dedos y van a venir por algo como esto de todos modos. Esto te da una idea. A veces lo que harán es justo aquí en realidad dejarán ese lugar abierto. Entonces, si tienes tu círculo, solo dibujaré en esto a la ligera, y luego tienes un ternero aquí, entonces lo estamos entintando más bonito deja eso abierto así no estaría aquí para nada. Vamos a sacar eso. Eso es algo que hicieron mucho, y por supuesto que también hicieron las líneas, tienes tus líneas aquí. De las ilustraciones que he hecho en el pasado he dibujado en su mayoría animales, realmente nunca dibujé mucho las manos. Entonces esta es mi primera incursión en manos, así que estoy muy detrás de la curva. Entonces muchos de ustedes probablemente sean mucho mejores dibujando las manos que yo, pero eso está bien. La idea es solo practicar y vas a mejorar a medida que avanzas. Hay un montón de poses y expresiones que Mickey usó mucho con estas en el número 1 y tienes este gran dedo enorme saliendo por ahí y luego el pulgar es en realidad una parte bastante importante. La mayoría de estos me estoy basando en esto de Preston Blair pero quieres trabajar con asegurarte de que tu pulgar sea bastante preciso y bien representado porque esa es una parte importante de conseguir que tu personaje luzca bastante realista. 11. Inspiración para el diseño del fondo: Entonces, los antecedentes, vamos a hablar bastante brevemente, porque no tiene mucho que ver con tu diseño de personajes. Entonces, es casi otra clase enteramente y te enseñaría mejor alguien que sea un artista más tradicional. Pero, esto te muestra algunas ideas. Ahora, por supuesto algunas de estas animaciones son de mucho más allá de la década de 1930. Pero, se puede decir eso, todavía usan muchos de los mismos principios durante mucho tiempo en Disney hasta que se mudaron a una especie de animación digital, donde están usando Pixar y es 3-D y ese tipo de cosas. Pero, se puede ver que todos estos personajes son la misma idea, donde están dibujando estas líneas negras. Tienen esta línea negra, luego rellenan el color, está todo plano, no hay sombreado. Pero entonces, los fondos tienen tanto detalle y sombreado y profundidad y eso realmente hace que el personaje salga del fondo. Es solo una técnica realmente genial que se creó en los años 20 y 30 y acaba de ponerse mejor, mejor y mejor y eso es solo una de las cosas más importantes de dibujar a tus personajes, si quieren tener los antecedentes. A medida que el fondo, puede contrastar mucho con el primer plano. En realidad no tiene que tener solo fondos planos simples. Es decir, un fondo realmente detallado y un simple primer plano es en realidad más interesante. Esos son los Disney que puedes ver de nuevo y con los de Fleischer, la misma idea. Súper detalle, mucho sombreado y mucha profundidad y es solo un contraste realmente pesado con aspecto de los personajes cuando solo eran líneas negras y líneas entintadas negras y color plano. Esa es una parte importante de hacer que tu personaje salga del fondo. Se hace muy bien porque de esa manera se puede decir qué se va a mover. Disney habla mucho, el espectador quiere saber qué va a pasar y por eso si un personaje va a correr hacia adelante muchas veces, ellos su pierna levantada y arco hacia atrás. Entonces, le dice al espectador, prepárate, estoy a punto de correr. Esa es la misma idea con estos antecedentes. Querían que supieras qué ver porque lo que se va a mover. Sabías que si veías este fondo realmente detallado, intrincado, eso no se movía no te preocupes por eso. Ese no es el foco, ese es el fondo. Esa fue una parte importante de la animación. Entonces, eso es un poquito de idea. Si sí quieres dibujar algunos fondos. 12. Cómo creé mi personaje de guitarra: Hola. Es una guitarra. Una vez más, el nombre es Juan. Eso es algo que creo que fue como Freddy Frets o algo así como trastes, como en el diapasón. No lo sé. Tengo que pensar en eso. No estoy acostumbrado a los personajes principales, pero algo divertido. Entonces, aquí está mi boceto áspero para crear mi personaje de guitarra y vería que tocaba por ahí haciéndolo un poco más interesante poniendo en el ángulo, pero como quería que esto fuera fácilmente animado, tenía que ir con una limpia o una recta. Creo que eso hace que sea más fácil animar para un principiante como yo, probablemente como tú, pero resuelve mucha diversión y siempre puedo convertir al personaje, es un sitio de personajes, y redibujar en diferentes pose y cosas. Ya viste antes de eso, estoy jugando mucho con estas manos y encontré estas referencias, las manos me están matando. Odio sus manos. Creo que las finales resultaron geniales, pero las manos son mucho trabajo, y no son fáciles de hacer, y son importantes, así que jugué mucho alrededor de las manos. Como pueden ver aquí, traje moneybags y Mr. Looker para referencia del grosor de tinta y cosas así porque quiero que estos tres personajes tengan una sensación de serie a pesar de que son bastante diferentes. Muchos de ellos tienen una especie de una sensación continua. Entonces, volví a ese pincel acrílico húmedo en Procreate para crear este tipo de sensación de cortina y agregué estos pinceles y tal. Es divertido definitivamente usar Procreate. Si nunca habías usado la app antes, es una aplicación realmente genial. Es mucho solo que estás tomando Photoshop, los mejores aspectos de dibujo de Photoshop y poniéndolo en una bonita aplicación para el iPad porque desafortunadamente, en este punto, Adobe realmente no ha hecho una aplicación que valga la pena para el iPad que he usado de todos modos. Simplemente las dividen en demasiadas pequeñas apps molestas en lugar de una aplicación de buena calidad. Pero, jugué mucho con esto y creo que es divertido si estás haciendo tus ilustraciones, te recomiendo que intentes hacer un fondo, y un primer plano, y después tener a tu personaje en el medio. Le da mucha profundidad y es una forma divertida de dibujar a tus personajes, pero este es el personaje de guitarra animado, que definitivamente luce impresionante. Me encanta el golpeteo del pie. Me encanta todo. Me encantan los ojos flotando de ida y vuelta. No le dije a Jake qué hacer. Yo sólo le entregué los archivos y dije que los hicieran impresionantes. Entonces, eso es todo. Ese es mi personaje de guitarra. 13. Composición final: De acuerdo, hablemos de ponerlo todo junto. Ya has tomado las ideas, sabemos dibujar los ojos, sabemos dibujar las manos. Las extremidades de goma son bastante sencillas, son sólo curvas, como tomar una manguera de goma y tratar de curvarla hacia fuera. Entonces, no hice un video sobre dibujar eso porque eso es a la vez sencillo como se pone. Pero dibuja una línea gruesa y ese es tu brazo o tu pierna. Entonces, una vez que obtienes todas esas ideas y eres capaz de armarlas, entonces ahora estás dibujando, estás tratando de dibujar solo ideas diferentes. Como dije, intentaría pensar objetos inanimados y dibujaría alrededor de algunas ideas diferentes. A veces dibujaré 50 ideas, a veces dibujaré tres. Depende de lo rápido que llegue a algo con lo que estoy satisfecho. Entonces, aquí tienes una idea para la guitarra, puedes ver los diferentes tipos de diseños. Hice guitarra eléctrica, guitarra acústica, intenté subir verticalmente, trato de ir de lado, intenté un montón de cosas diferentes para tratar de conseguir el personaje de guitarra más cool que pueda llegar. No necesariamente escribiría fuera del dibujo otro. A mí me gusta la idea con la cabeza y el cabezal, creo que eso es algo gracioso. Pero en general, pensé que este personaje tenía más promesa, y esa es la que terminé refinando, y luego se puede ver que así es como se ve una vez refinado. Tengo algunas líneas aquí de Procreate. Porque estaba tratando de conseguir unas líneas rectas pero no demasiado rectas. En realidad, un consejo que debo darte es que, todas estas cosas están dibujadas a mano, hay que recordar. Entonces, si tienes un momento en el que estás dibujando una línea recta, intenta dibujar una recta de una línea como puedas, pero tal vez no uses un programa vectorial adecuado o algo así. Se quiere tener todo tipo de dibujo a mano porque eso es más realista al periodo de tiempo. Otra cosa es cuando estás armando tus archivos. Entonces, dije antes, esta es la clase de dibujo no una clase de software. Significado, que puedes dibujar sobre papel si quieres. Pero hay una clase de compañera increíble con Jake Barclay, donde realmente puedes llevar a tu personaje y animarlo. Entonces, si quieres bajar por esa ruta entonces vas a tener que usar software. Se puede utilizar el software con el que se sienta cómodo, ya sea Photoshop o Illustrator o diferente programa de bocetos. El que te recomiendo, es que todo lo que dibujes, lo guardes en una capa diferente. Ahora, estás viendo la clase de Jake que fui un poco lejos con eso así y dibujé las manos que tenía todo tipo de capas diferentes. Entonces, veamos mi guitarra terminada. Entonces, esta es mi guitarra terminada aquí mismo, mi archivo final terminado, y se puede ver que la rompí en un billón de capas diferentes. Entonces tuve tierra de delante, el suelo medio. Entonces, esas son las personas, el medio suelo es la guitarra y el fondo son las cortinas. Se puede ver que lo rompí todo por la mano, relleno de mano, mano izquierda, lado izquierdo fil. Entonces, tuve todas estas averías diferentes para Jake. Porque no sabía exactamente lo que se necesitaba para animar. Entonces, le di todas estas capas diferentes y me imaginé, bueno, cuanto más capas le doy más seguro estoy. Ya verás en su video que combinó un montón de ellos, porque decidió lo que se iba a animar y lo que no se iba a animar. Pero creo que una muy buena idea para ti es cuando estás dibujando, intenta descomponerlos todos en un montón de capas diferentes. A veces cuando estoy dibujando, no hago eso, solía hacer eso más cuando hacía un Illustrator y esas cosas. Pero ahora, muchas veces, haré una especie de dibujo destructivo. Porque es más natural, es como dibujas en papel, no todo está perfectamente roto en capas, y siento que soy lo suficientemente refinado como artista, puedo volver atrás y redibujar partes o arreglar partes así. No obstante, para la animación, mantén tus capas que deseas muchas capas. Por supuesto, las capas hacen que sea fácil refinar las cosas, cambiar las cosas. Entonces, tener capas es una buena idea. Pero a lo mejor no tienes que descomponerlo en un millón de pedacitos como lo hice yo. Pero sí lo recomiendo para esto si quieres seguir adelante y animar a tu personaje, lo cual definitivamente debes hacer. Porque una vez que estos personajes se ven bastante cool. Cuando estaba abajo, estaba bastante contento con ellos. Pero una vez que se los entregué a Jake y Jake los animó, me voló la cabeza. Era como si parecieran que salieran directamente de los años 30. Podría engañarme casi. Entonces, yo estaba realmente contento con esos. Volver a nuestros bocetos. Básicamente, lo que solo te estoy mostrando una especie de detrás de escena de cómo esbozo estas cosas. Mucho del tiempo, lo que haré es, no dibujo estos personajes viven en la clase porque los practico de antemano. Para tener una buena clase, quiero tener buenos dibujos y buenos personajes, y podría ir a software en estos días es Procreate en el iPad. Entonces, no es fácil grabar mientras estoy hablando y cosas. Es fácil grabar un lapso de tiempo, razón por la cual he mostrado mis dibujos y lapso de tiempo pero por eso estoy volviendo y mostrándote los bocetos de cómo llegué allí. Se puede ver como experimentar con diferentes gestos de manos, diferentes brazos, y cosas diferentes como esa. Otra cosa que sí recomiendo para la animación es mantener a tu personaje bastante plano. decir, estás un poco mirando directamente fuera de ellos como puedes ver en estos dibujos aquí. Lo curioso de eso es mantenerlos planos, es que en realidad quiero empujar eso mucho más lejos para no animación, y te voy a mostrar un ejemplo de eso en tan solo un momento sobre un personaje en el que realmente estoy trabajando que voy para completar realmente después de esta clase. Pero algunas otras ideas que tenía estos fantasmas que tengo, eran un poco geniales y divertidas, y jugué mucho con dibujar a este hombre, que se basaba en el personaje wimpy de Popeye. Entonces, es genial tratar de dibujar diferentes personajes y cosas diferentes. Aquí está mi boceto de bolsa de dinero, y se puede ver que traté de dibujar muchas cosas. Creo que algunas de ellas son interesantes. A mí me gusta la idea de esta vieja lata de gas. Obviamente, no me metí la cara. Muchas veces cuando estoy dibujando. Es sólo cuestión de conseguir suficiente información sobre el papel o papel digital en este caso, que recuerde lo que estaba pensando y que pueda construir sobre ello en el futuro. Por eso ese gas puede guiar tan duro, apenas tiene cara y definitivamente no tiene carácter. Pero es sólo un recordatorio para mí, como, oh sí, me gusta la idea de una vieja lata de gas vintage, como una vieja lata de gas oxidada que es un personaje. Yo sólo creo que es una idea divertida. Entonces, se puede ver por supuesto que se trata de los moneybags. Ahora bien, esta es bastante refinada aquí pero esta es nuestra final, y dibujé esta bóveda de banco y cosas de fondo. Por supuesto, cuando estás dibujando, no tienes que dibujar el fondo. Pero es una especie de adición interesante al arte para mí. Ya viste a Mr Licor en la clase pero éste fue tan divertido de dibujar. Entonces, tengo que mostrarlo de nuevo. Pero está realmente aseado, éste se juntó muy rápidamente. Sabía exactamente más o menos cómo quería que se viera, y lo dibujé de esa manera que se puede ver aquí. Entonces sí, éste fue muy divertido. Cuando empecé con este tipo de caja de cigarrillos y luego un cigarrillo y luego eso se volvió a licor y un cuchillo de carnicero. No sé, me gustan las cosas peligrosas o las cosas adultas, como el licor y el dinero, y los cigarrillos, y todas estas cosas. Especialmente, para los años 1930, porque esos son un poco populares los tienen razón. Ahora, todo se trata de beber y cigarrillos y de ser hombre de hombre, y esta dura vida. Pensé que eso era divertido de ver como Boardwalk Empire. Estoy pensando en un carnicero y cosas así. Entonces, estoy tratando de capturar este tipo de personajes de aspecto más duro, porque me gustan un poco más duros, un poco más arenosos o, un poco menos Disney si sabes lo que estoy diciendo. Entonces, eso fue algo genial. Este licor uno se juntó bastante rápido, así que solo hago dos bocetos en bruto y luego pasé a refinarlo. Pero, definitivamente fue divertido, y si quieres ver el cuchillo de carnicero final, eso es todo, y si hago algo con él en el futuro, no estoy seguro. Pero siempre va a haber cosas que no hacen las clases, porque fueron divertidas de dibujar, pero no puedo hacer todo. Entonces, ya hablé antes de asegurarme de que tu personaje sea plano para la animación porque va a hacerlo mucho más fácil. Pero lo gracioso de eso, es que cuando estás dibujando una animación o dibujando un personaje sobre todo lo de Disney, no querían que se vieran planos. Querían que les tuvieran mucha profundidad. Entonces, se puede ver por aquí, que dibujé una especie de esta idea para mi personaje del béisbol. Porque soy un gran fan del béisbol. Entonces, dibujé este de aspecto infantil, y luego empecé a tratar de encontrar formas de hacerlos ver un poco más de profundidad. Entonces girándolos en ángulo, combinando los dos personajes y tipo de averiguar una manera de hacerlo, y jugué con la longitud de la pierna y cosas así. Esto es todo lo que sólo vas a averiguar refinando, y redibujando y redibujando, y redibujando. Todavía no he terminado, pero tengo un boceto bastante refinado que creo que es realmente interesante. Creo que le tiene mucha profundidad. Entonces, vamos a traer eso arriba ver, así que ver eso. Pero sí, este es mi tipo de personaje refinado, casi listo para tinta y empezar a trabajar en el fondo y esas cosas. Pero este tipo realmente difícil de animar, así que lo puse en el backburner hasta que termine esta clase y volveré y terminaré con él. Pero traté de darle, creo que es mucho más vida para él. Cuando se ve todo plano así, es sólo un poco genial. Pero definitivamente está en el papel. Pero una vez que comienzas una especie de moverlos en una dimensión de tres, y convertirlos en cosas, obtienes mucho más. Es decir, personaje de aspecto interesante. Otra cosa que trataron de decirte, la gente de Disney, ahí está esta cosa llamada la línea de acción, que es esencialmente, que quieres poder trazar esta línea que tipo de curvas a todo muy bien. No quieres tener como un personaje que se ve así. Si puedes hacer que se vean así sin problemas, son un poco más atrayentes a los ojos. Entonces, quieres que tus personajes tengan un poco más de curva y un poco más de diversión. Se puede ver eso también. Si pasamos a esta capa del hombre, es la misma idea que solo quieres tener esta línea que atraviesa bien y agradable tipo de línea suave. En realidad probablemente va al revés supongo que más así. Entonces, se puede ver eso. Pero esa es la idea. Eso hace que sea un personaje más visualmente atractivo. Entonces, todas estas son solo cosas diferentes con las que quieres experimentar. Intenta hacer que tus personajes cobren vida e intenta que se vean lo más geniales que puedas imaginar. 14. Outro: De acuerdo, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que hayas aprendido algo. Espero que hayas encontrado la información muy útil y que la historia no fuera aburrida, sino que en realidad excitante. Ya sé, no siempre encuentro emocionante la historia, pero es realmente genial en este caso. Entonces, espero que hayas aprendido algo y que vayas a dibujar un personaje antropomórfico realmente genial. Eso por supuesto es que tal vez vas a convertir un objeto inanimado como un zapato en un personaje, o tal vez vas a hacer un animal. De verdad espero ver tus proyectos de clase. También tengo una idea para tu proyecto de clase. Encima de ti creando tu propio personaje personalizado, creo que sería realmente limpio si al final de tu clase decimos “collab”, y eso es que vas a dibujar un ojo, una nariz, una boca, un zapato, lo que sea que tú quieren dibujar, y lo van a tinta y lo van a poner arriba en su proyecto. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a combinar las diferentes piezas y elementos de todos en un solo personaje. Entonces, vamos a hacer que todos los estudiantes se unan. Vamos a tratar de hacer un personaje. Podría tener que hacer algunos dependiendo de cuántos estudiantes, pero tal vez dibuje el cuerpo o podrías dibujar un cuerpo. Simplemente intentaremos combinar todo y hacerlo juntos. Creo que ese será un proyecto comunitario realmente genial, y me encantaría colaborar con algunos estudiantes, y creo que esa es una forma súper divertida de hacerlo. Entonces, sube tus proyectos. Nuevamente, muchas gracias a Jake Bartlett. Ha sido muy divertido. Llevamos años tratando de formar equipo en un proyecto, y este fue el perfecto para hacerlo. Sus animaciones realmente dieron vida a esta clase, y creo que de verdad te va a encontrar cuando las veas. Entonces, por favor tome su clase, ese curso es Animación de Personajes de los años 30. Se trata de Diseño de Personajes de los años 30, suyo es Animación de Personajes de los años 30. Entonces, toma su clase, creo que va a ser muy divertido. Por supuesto, como siempre, puedes encontrarme en todas las redes sociales en Jon Brommet. Puedes ir a jonbrommet.com a comprar alfileres y merch cool y todo tipo de cosas. A lo mejor estaré agregando algunos pines de la década de 1930 próximamente. Está bien, eso es todo. Muchísimas gracias. Te veré más tarde. 15. Promo: Yo lo haría pero antes de olvidar, por supuesto, he impartido muchas otras clases de SkillShare. Por lo tanto, puedes revisarlos en Skillshare.com/Jon Brommet. Deberías poder hacer clic en mi nombre en cualquier parte de cualquier clase y ser traído aquí o donde por supuesto busca Jon Brommet y verás todas mis clases. Por supuesto, no es mostrar éste porque tengo que estar grabado en el futuro y es realmente complicado. Pero básicamente, he impartido más de 20 clases de mucha variedad diferente de materias desde Ilustración hasta específicas del programa como Adobe Illustrator o Photoshop hasta más manos como impresión de bloques y transferencias de gel. He enseñado muchas cosas diferentes de muchas maneras diferentes y creo que probablemente hay algo que no has visto. A veces se pierden. También la forma en que SkillShare funciona ahora, en realidad tienes que hacer clic en el botón “Seguir” para ser notificado si publico una nueva clase. Por lo que por favor haga clic en el botón “Seguir”. Pero de nuevo, hay cosas como el Curso de Velocidad de Illustrator que es súper importante. Si utilizas Illustrator con frecuencia, hay algunos consejos y realmente aumentarán tu flujo de trabajo. Monoline Ilustración es otra clase de dibujo muy parecida a ésta pero en un estilo diferente. Mi clase más popular es la clase Pen Tool y esa es la clase en la que también tengo un concurso de pin o tuve uno vuelta en el día y todo se trata de usar la Herramienta Pluma y ahí está la clase de Impresión en Bloques por supuesto. Entonces, hay tantas clases. Puedes desplazarte por todo mi canal y ver todos los diferentes. Sólo asegúrate de que sigas desplazándote hacia abajo porque cada vez hay más y más a medida que sigues adelante y a veces parecen casi golpeados en la forma en que SkillShare los ha hecho. Ya verás en lo siguiente cuando haya un pequeño botón en la parte inferior que diga “Ver más”. Entonces, tienes que asegurarte de que hagas click en ese botón para poder ver realmente el resto de mis clases. Entonces, asegúrate de hacer clic en eso y verás todas las opciones y ojalá revises mi clase y compruebes en mi canal y asegúrate de seguirme. Perdón por todas esas horribles promo egoísta pero quiero asegurarme de que ustedes estén viendo mis clases para que yo siga haciendo más clases, vale. Enfriar. Está bien. Adiós adiós. 16. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más, estoy agregando esto, este es el futuro Jon Brommet hablando contigo, espero que disfrutes de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Entonces solo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Para que veas que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver, ya que pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Entonces si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a Skillshare.com/Jonbrommet, deletrear así como sin H, solo J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti, porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haz clic en “Ver más” para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá disfruten de mis clases y quieran ver más. Si eso no es suficiente, estoy en Jon Brommet en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber qué estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare y he empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instruccionales y obviamente hago publicidad con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo poner a toda una clase fuera, los pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como Tabitha Park, tenía que hacer ese tipo de cosas más a menudo, y si te diriges a jonbrommet.com. He actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Para que puedas comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado y te los enviaré. De mí, los he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que hay sobre en cuota de habilidad y contacto. Todo es de nuestra página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta, querías, no sé, ¿qué? Una funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Entonces si te gustaría lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos, adiós.