Diseño de personajes de arte conceptual

1. Avance del curso: bueno, bienvenido al concepto arte diseño de personajes. Mi nombre es Hardy Fowler, y tengo un curso increíble, invaluable para compartir arte conceptual de personajes. Este es un campo realmente emocionante en alta demanda. Innumerables clientes de la industria del entretenimiento están dispuestos a pagar muy bien por artistas calificados que puedan conceptualizar y pagar arte de carácter hermoso y memorable. Pero este es un rincón altamente competitivo del mercado, y necesitas destacar entre la multitud si vas a llegar a los 16. Por lo que la idea principal del panorama general de este curso es mostrarte cómo elevar el buen arte del personaje en un personaje increíble. Llevo haciendo esto desde hace más de una década ahora en mi carrera me ha enseñado algunas maneras seguidas de empujar cualquier pintura conceptual de personaje al siguiente nivel. Y eso es lo que quiero que los estudiantes se lleven aquí. Vamos a hacer que tu portafolio destaque de la manada. Vamos a convertir el bien en grande. Este curso está diseñado para artistas de personajes que ya sienten que conocen lo básico pero quieren elevarse a niveles mucho más altos. Hará seis proyectos de concepto de personaje completo cubriendo una amplia variedad de géneros y retos, y te mostraré algunas técnicas de renderizado increíblemente cool y fáciles de dominar. Pero este curso es mucho más que un simple cuadro. Demostración se sumergirá en todos los conceptos y teorías que guían el gran diseño de personajes , y aprenderás todas las habilidades, hábitos y mentalidades que realmente elevan esas carteras de nivel profesional que son elegidas por clientes. Me encanta charlar con estudiantes y ver su trabajo. Ofrecemos apoyo receptivo y retroalimentación, y este curso está repleto de valioso recurso está en materiales de bonificación. Entonces si buscas llegar a ese siguiente nivel y crear el portafolio con que pueda lanzar una carrera de arte conceptual, no te pierdas su curso inscrito hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: todo el mundo. Esto es resistente y bienvenido al diseño de personajes de arte conceptual. Este va a ser un curso extremadamente divertido, invaluable. Ayudará a todos los estudiantes a dar un enorme salto adelante con su concepto de carácter arte bueno en ti para inscribirse. Por lo que el concepto de carácter están diseñados. Este es un campo realmente emocionante en alta demanda toneladas de industria del entretenimiento clientes están dispuestos a pagar muy bien por artistas calificados que puedan conceptualizar y renderizar personajes hermosos y memorables. Pero este también es un rincón altamente competitivo del mercado. Son sólo un montón y un montón de artistas por ahí que buscan llenar un número limitado de trabajos. Por lo que la idea principal del panorama general de este curso es mostrarte cómo elevar el buen arte del personaje en un personaje increíble. Ya llevo haciendo esto más de una década, y mi carrera me ha enseñado algunas maneras seguras de empujar cualquier pintura conceptual de personaje al siguiente nivel. Y eso es lo que quiero que los estudiantes se lleven aquí. Vamos a hacer que tu portafolio destaque de la manada. Vamos a convertir el bien en grande. Este curso está diseñado para personajes nuestros, que ya sienten que conocen lo básico pero quieren elevarse a niveles mucho más altos. De hecho, muchos de ustedes pueden haber tomado mi curso pintura de personajes y se están preguntando ¿cuál es la diferencia? Yo diría que este curso es sólo el siguiente gran paso adelante y se basa en esos fundamentos. Vamos a ir mucho más en profundidad y realmente enfocarnos en elevar la forma en que pensamos y la forma en que renderizamos para ayudarte, brillar y salir a competir a todos los demás artistas de personajes del mercado. Entonces este es un curso de nivel profesional para realmente superarte la línea de meta, haciendo competitivo. Consideraría esto un curso de nivel alto, intermedio o incluso avanzado, técnicamente, pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debería sentirse fuera de su muerte aquí. No hay prerrequisitos requeridos. Pero los estudiantes de este curso deben sentirse razonablemente cómodos pintando rostros y figuras humanas e incluso deben conocer algunos conceptos básicos sobre diseñar y renderizar personajes. Ahora ofrezco cursos sobre todos estos temas si quieres retocar algo antes seguir adelante porque principalmente vamos a saltarnos estas cosas básicas y enfocarnos en temas más avanzados. Ahora, también tengo cursos gratuitos sobre Fundamentos de Arte y Photoshopped si alguien tiene alguna pregunta básica o de software. Pero si no te sientes realmente confiado con los mismos fundamentos del arte digital, podría ser mejor empezar con uno de esos cursos más fundamentales para luego volver a este. Así que vamos a revisar nuestro esquema de curso para ver qué pasa por delante. En primer lugar, repasaremos algunos conceptos clave en las teorías. Realmente vamos a cambiar la forma en que pensamos que los hacen pensar como artistas conceptuales de personajes de nivel superior . Estos incluyen artistas conceptuales de visión general, ponche de personaje de toolkit usando principios de diseño. Y luego echaremos un vistazo al poder de los rostros en el poder del cabello. A continuación, haremos algunos ejercicios de renderizado muy divertidos, muy útiles que incluyen tela y tapicería, cuero y metal. Tengo algunas técnicas realmente grandes fáciles de dominar que ustedes van a encantar. De verdad te voy a mostrar qué pincelada hacer donde va a ser un gran libro de jugadas . Después de eso, vamos a armar todo y abordar nuestros proyectos de curso principal. Estos van a ser muy divertidos. Te dan un enorme atajo para construir esas carteras ganadoras. De acuerdo, una última cosa antes de sumergirnos. Por favor tómate un minuto para descargar el curso. El recurso es thes aire super útil. Hay algunas cosas realmente valiosas que estoy incluyendo aquí, así que no quieres saltarte esto. Pongo todo en un solo archivo para que no tengas que rastrear elementos a través diferentes conferencias. Esto incluye todo lo que necesitarás. Tengo una guía de curso útil, todas las texturas fotográficas que estaré usando en nuestro proyecto de demostración e incluso algunos realmente cool personalizados de Photoshopped que ayudarán a agregar textura e intereses de este curso es realmente mermelada llena de valor en bonos extra. También he elaborado una hoja de proponerle realmente útil para nuestro plato principal. Los proyectos solo estarán trazando sobre estas plantillas para que podamos enfocarnos en el diseño del personaje y la ropa y no preocuparnos realmente por la figura, la pintura, pintura, poses o las proporciones. Cualquier cosa así, él realmente hará las cosas más fáciles a lo largo. Esas líneas también han incluido un archivo en capas que incluye toda la piel y las caras que he creado para nuestros personajes del proyecto de curso otra vez, ya que nos estamos centrando en el diseño de personajes y no en la pintura de cara o figura, quería ponerlos a disposición de los estudiantes en caso de que te gustaría usarlos mientras practicas . Entonces ese es un cuadro grande. Mira lo que se estará abordando en este curso. Espero que estés encendido y listo para subir tu portafolio de arte de personajes un enorme no estoy realmente emocionado de compartir este curso con ustedes chicos. Tenemos mucho que llegar. Así que relájate, agarra a tus estilistas y vamos a dar vida a algunos personajes geniales. 3. Descripción general: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, iniciaremos nuestra sección de conceptos y teoría con una visión rápida. Entonces tomemos un panorama amplio y grande. Mira el oficio del arte conceptual del personaje. Nos preguntaremos qué hace que sea un personaje fresco. Eso es lo que estamos haciendo aquí, después de todo. Y como se trata de un curso más avanzado, vamos a dar un paso más allá y preguntarnos qué separa a las muchas portafolios de personajes buenos por ahí de las grandes que realmente lanzan carreras? Bueno, aquí está mi lista de cheques. Considera estas reglas de oro del aire y una especie de punto de partida cada vez que estés iniciando tu proceso de diseño. Interesante pero accesible concepto. En primer lugar, cada pintura de personajes comienza con una idea. Es el concepto, la historia que vamos a comunicar visualmente. Queremos que esta idea sea interesante, pero una trampa aficionada común es hacer el concepto detrás de la manera del personaje, demasiado complicado aquí. Algunos ejemplos que creo evitan esta trampa y realmente se encuentran bien, básicamente hacen que sea algo que tu público pueda entender por completo en pocos segundos , algo que simplemente puedes describir fácilmente en una frase. Así que guerrero alienígena, páramo, carroñero extraterrestre Sacerdotisa cosas así. Si el personaje al que se te ocurre requiere párrafos de explicación que los visuales simplemente no están haciendo su trabajo, necesitamos conseguirlo sin que el artista alrededor lo explique. Una buena manera de asegurarte de que no caigas en esta trampa es moverte a través de tu boceto manera algo vertiginosa. Mantén las cosas frescas y en movimiento. Y si encuentras que llevas demasiado tiempo trabajando en los primeros pasos de un personaje , es probable que estés intentando mostrar un concepto que es demasiado complicado. Deberías encontrar formas de simplificar la tarea. Esta es una enorme que puede separar un portafolio de aspecto profesional de un principiante. Tómate un tiempo para investigar realmente tu tema antes de empezar a bosquejar. Sumérgete en el periodo histórico, las influencias culturales y la personalidad del personaje que estás dando vida. El Internet hace esto fácil. A 1,000,000 de referencias impresionantes aire siempre a solo unos clics de distancia, y lo que tu público probablemente no sea expertos en vestuario histórico o profesionales de la moda . Todo el mundo tiene sentido del estilo, y realmente aprecian, incluso inconscientemente, cuando nos tomamos ese tiempo extra para conseguir este estilo en detalles, ¿ verdad? Incluso cinco minutos de investigación pueden agregar autenticidad dramática. Incluso pequeños detalles, como un patrón de hebilla o simplemente el corte de la ropa basada en un mundo real o referencia histórica pueden marcar toda la diferencia. Entonces tómate esos cinco minutos para convertirte en un experto de cinco minutos en lo que estás diseñando. Principios de diseño. Cómo los pilares fundamentales del arte visual Estos aires tan importantes y pueden ser utilizados con gran efecto a la hora de diseñar personajes y su ropa y vestuario. Este es otro de esos conceptos clave que eleva la cartera profesional. Ahora tengo una hoja de tramposos de principios de diseño disponible para todos los estudiantes para fácil referencia. Todos estos son importantes, pero vamos a destacar algunos y dedicar toda una conferencia a este tema en los videos que tenemos por delante. El paso extra. No renuncies A veces. De hecho, a menudo la diferencia entre un buen personaje y un gran personaje es un pequeño detalle o sutil giro que se podría agregar cuando estés 99% terminado. A medida que obtienes experiencia, aprenderás a notar estas oportunidades para tomar un personaje aburrido y realmente ponerlo en algo impresionante. Dedicaremos una conferencia completa a esto también. Recuerda esta cita realmente práctica el enemigo más peligroso de un gran diseño es un buen diseño. No te conformes con sólo bien. ¿ De acuerdo? Ten en cuenta estos principios rectores. Estarás elaborando ideas y renderizando como un profesional de primer nivel. 4. Kit de herramientas del artista conceptual: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, abriremos el kit de herramientas concept artist. Este es un conjunto súper práctico de pautas e ideación, dispositivos en los que siempre puedo confiar para empujarlo la pintura de personajes a un nivel más alto. En primer lugar, hablemos de un hecho importante sobre el arte conceptual que muchos pasan por alto el trabajo principal del concepto. El arte no es sólo pintar cuadros bonitos ahora. Estuve en contra de la declaración durante años porque siempre me ha encantado el lado del arte del renderizado . Pero me he dado cuenta de que es verdad. diseño es el trabajo principal de un artista conceptual, y ahora esa es mi parte favorita del proceso. Esto es otra cosa que escuché una y otra vez diseñado siendo el trabajo principal, pero no estaba muy seguro de que admitiría. De hecho, recuerdo haber buscado sin éxito una respuesta sencilla a la pregunta. ¿ Qué está diseñado? Entonces después de una década, aquí es donde he aterrizado En ese diseño se encuentran ideas originales e historias visuales comunicadas con un renderizado agradable. Eso es todo. El renderizado es sólo el vehículo por el que traemos nuestras ideas originales toe light. De hecho, todo el renderizado de aspecto agradable en el mundo no ayudará a un concepto aburrido o excesivamente enrevesado . Por lo que esta conferencia está diseñada para que tu mente piense en cómo empujar esas ideas para que estés en el camino correcto antes de tu primera pincelada. Aquí te dejamos uno genial para empezar. Una cosa original Para cualquier diseño, pregúntate, ¿Contiene esto al menos un elemento original que se me ocurre algo nuevo o genial, o esto es sólo una especie de golpe aburrido de algo que ya existe Ahora? No tenemos que reinventar la rueda con cada personaje. De hecho, contamos con elementos familiares para que nuestros personajes sean relacionables. Pero si encuentras que tu diseño parece excesivamente derivado o simplemente no es interesante que pasar un momento viniendo con solo una característica memorable, icónica que puedes agregar, esto podría ser casi cualquier cosa un rasgo facial único y ojo atrapar ropa corte o patrón un arma solo cualquier cosa fresca y memorable. Empuja ese diseño historia auténtica. Ahora esto va al corazón del diseño conceptual, que es la narración visual. Estaban comunicando una narrativa fresca sobre este personaje. Ahí hay algunas pautas que podemos seguir que harán que nuestro personaje sea más relable, creíble y simplemente simpático con nuestro público. La autenticidad es clave. Podemos hacerlo reuniendo la mayor cantidad de información sobre nuestro personaje en su mundo sea posible. Realmente nerd fuera. Trata de meterte en su universo e intentarlo. Conviértalos en riel. Gente en tu mente. Trata de absorber su estilo y personalidad e imagina todo lo que puedas sobre sus actividades diarias . Este simple ejercicio de pensamiento puede llevar a tu personaje a un nuevo nivel de realismo y belleza porque te hizo enfriar nuevas ideas sobre su ropa, su equipo y solo sus detalles generales de disfraces. Así que contar una historia cool en una rials. Con tu diseño, tu público podrá ver que el pensamiento extra y el amor brillan a través de la piel re. Esta es una divertida que puede crear montones de posibilidades increíbles. Re skinning es una herramienta de diseño donde tomas el lenguaje de diseño de una fuente y tipo de injertado en el marco de algo completamente diferente. Entonces piensa hombre de hierro steampunk o un show como Firefly, que es básicamente un western pero dicho en el espacio, solo tomas el lenguaje de diseño de una fuente y lo pegas encima de otro universo y presto, has creado algo realmente cool y original. Haremos un proyecto específicamente basado en este concepto, mucha diversión. Es una gran herramienta, algo que puedes usar para crear universos completos de juego o película. Entonces volvamos al ejemplo Firefly donde tomamos un futurista tipo ópera espacial de lenguaje de diseño. Tan naves espaciales, planetas distantes y todo tipo de tecnología loca. Y entonces sólo aplicamos eso al marco en historia de un western clásico. Así que piensa tiroteos de pistola, atraco y todo tipo de aventuras de frontera divertidas con tantos lenguajes de diseño increíbles y culturas realmente antiguas para referir las posibilidades de mezclar y combinar nuestra piel re enlistada y puede ser una gran manera de conseguir un diseño fuera del suelo. De acuerdo, ahora estás empoderado con el kit de herramientas de artista conceptual. Ten en cuenta estas ideas y tus diseños serán más fríos y más originales cada vez 5. Punch de personajes: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta sección, discutiremos ponche de carácter. Vamos a echar un vistazo a un montón de formas de agregar un montón de interés e historia a cualquier diseño de personajes con cambios realmente pequeños estos aire solo pequeños detalles extra que pueden conseguir un diseño a través de la línea de meta. Si estás atascado, no vas a creer lo poderosos que pueden ser algunos de estos pequeños accidentes para mostrar que todos estos han trabajado hasta un personaje base. Y solo vamos a añadir estos ponche de detalles una de las veces para que puedas ver el efecto ahora. No todos estos se aplicarán a cada situación, por supuesto, pero yo quería simplemente enumerar es muchas como se me ocurrió. Y espero que algún día uno de estos sea solo el entrar que necesites tu diseño. Entonces aquí tenemos carácter genérico de tipo. No le pasa nada de verdad. A mí me gusta la pose en el renderizado, pero lo he hecho deliberadamente sobre su avión y lo más desinteresado posible. Prácticamente no hay historia aquí en absoluto, excepto que este tipo se peinó el pelo y se puso un traje afilado. Entonces, empecemos a ver algunas formas en que podríamos agregar algo de ventaja divertida, perforar este diseño y convertirlo en algo genial. Esto va a ser divertido. Empecemos con los tatuajes. Siempre una manera fresca de agregar edginess instantáneo en backstory. Los tatuajes siempre tienen una historia detrás de ellos, y consigue que la imaginación de un espectador se pregunte sobre la vida y el viaje del personaje. Muchos tatuajes hacen en la vida real. Además, simplemente agregan tantos. Las posibilidades de diseño fresco básicamente te dan permiso para agregar color y patrón en cualquier lugar de la piel del personaje que quieras. Cabello salvaje puede contar una historia enorme. Entonces si tu personaje se ve mundano o en interesante, prueba un peinado salvaje o poco convencional. Puede agregar movimiento, acentos de color o simplemente darle a tu personaje algo más de borde y originalidad. Esta es una de esas grandes cosas que pueden hacer de un personaje realmente icónico e inolvidable . Piercings similares a los tatuajes y piercings de cabello salvaje al instante borde y espalda historia. Dale a tu personaje algunos piercings de actitud punk. Haga un acento visual realmente fresco, marco de tocino o dibuje el foco hacia ciertas partes de la cara, y el metal brillante siempre es un contraste fresco con la suavidad de los tonos de piel, cicatrices o lesiones. Backstory instantáneo. ¿ Qué le pasó a este tipo es un guerrero? ¿ Fue atacado? ¿ Está enfurecido por el dolor con el que se queda en busca de venganza? Todas estas posibilidades de historia realmente provocativas provienen de agregar este único detalle sencillo . Esto podría ir más allá de la cicatrización. Prueba un parche ocular o una prótesis o una extremidad robótica, una gran manera de perforar un diseño warpaint tatuajes similares y efectivos. Pero esto tiene un sentimiento primitivo muy fresco, tribal, por lo que tiene mucha energía e intensidad a tu personaje. Es otra gran manera de trabajar en algunos accidentes de color, también, ya que mencioné no de estos caben cada situación y de hecho, me cuesta conectar warpaint con este tipo. Pero es una herramienta realmente genial punch up que definitivamente debes recordar futura Fi. OK, estoy bastante seguro que acaba de inventar esa palabra, pero esta es una manera realmente fácil de hacer que un enfriador de diseño simplemente le avance rápidamente unos 25 años en un futuro cercano. Podemos hacer esto con tanta facilidad haciendo algunos cambios increíblemente sutiles en la ropa. De hecho, puede que tengas que mirar muy de cerca para incluso detectarlo cerca futuro diseño de ropa a menudo se hace deliberadamente para parecer atemporal. Algo así como el traje de este tipo. Pero si cambiamos algunas líneas cortadas y agregamos uno o dos detalles muy sutiles, de repente estos personajes del futuro con todo el interés e intriga que eso trae una simetría, agrega algo a solo un lado de tu personaje. Esto podría ser casi cualquier otra armadura de hombro, un patrón o un arma o gadget. Aquí. Acabo de agregar un solo guante negro. ¿ Por qué lo lleva puesto? ¿ Está escondiendo algo debajo de ese guante? ¿ Cometió un delito que intenta ocultar? Inclina el equilibrio de tu imagen, y ese movimiento realmente puede saltar iniciar un diseño. Entonces recuerda que tus diseños no siempre tienen que ser simétricos. Y si estás atascado, esa simetría podría ser en realidad la razón. Por lo que este es un enfriamiento para probar color de acento brillante. Nada agrega pop instantáneo mejor que una gran dosis de color brillante, hermoso ahora utiliza con algo de moderación y solo agrégalo a unas pocas áreas selectas. Esto realmente podría desencadenar el diseño y hacer que tu personaje sea realmente icónico y memorable. Me encanta la sutileza en mi enorme pero a menudo termina dándome a los personajes ese aire a gris, así que me encanta llegar a este truco para agregar alguna patada seria justo al final de un proyecto. No tengas miedo de un color brillante, un impulso garantizado cada vez, patrones y calcomanías, una forma súper cool de traer algo de variedad e interés. La mejor parte es que los patrones son súper fáciles de crear. Con el medio digital, puedes crear fácilmente tus propias fotos o simplemente usar fotos. No vas a creer que hay muchos patrones geniales a tu alrededor, una alfombra vieja o un sofá o simplemente revisa tu armario. Las opciones son ilimitadas, y casi siempre conducen a un resultado fresco. Poder oculto o sobrenatural. Ahora, obviamente, esto no se ajustará a todas las situaciones, pero cuando lo haga, se puede sobreenfriar para agregar un toque muy sutil de algún súper poder o habilidad oculta. Esto podría ser un simple es un resplandor sutil a los ojos o un indicio de poder que emana de las manos o la cabeza. Agregar la sugerencia de lo sobrenatural siempre patea el interés camino, camino arriba, mugre o suciedad. Esta es solo una de esas adiciones divertidas que tarda unos dos segundos en sumar, pero puede tener un impacto enorme. Tan solo ensucia el personaje, ten unos pinceles grandiosos para esto que voy a compartir. Realmente hacen esto. Justus Simple es de unos clics. Cuando el personaje se ve sucio, realmente desencadena la imaginación del espectador. ¿ Por qué calvario loco acaba de pasar este tipo? Agrega montones de autenticidad y backstory. Ahora echemos un vistazo a una variación telefónica sobre esto. Si cambiamos las manchas sucias para que sean auge rojo brillante, repente es un asesino. Ahora debes tener cuidado, agregando, agregando, en estas salpicaduras de sangre, eleva instantáneamente el nivel de madurez de tu audiencia para que pueda ser limitante. Pero por el género correcto. Y si se supone que tu personaje es violento y villano, este es un detalle realmente poderoso, visceral que puedes agregar que realmente resonará. De acuerdo, espero que te resulte útil esta lista de opciones de ponche rápido. Pondré este personaje genérico disponible para que lo descargues si quieres experimentar con algunas de estas ideas, pero solo ten en cuenta estas para tu proyecto de curso. Apuesto a que al menos uno de ellos te ayudará. Si alguna vez te sientes atascado más cosas divertidas como esta en las conferencias por delante 6. Aplica los principios de diseño: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo a cómo aplicar principios de diseño a tus diseños de personajes y prendas de vestir. En particular, esta es la materia realmente tangible donde aprendemos dónde poner líneas y formas para llegar a un diseño fresco. Tipo de las tuercas y pernos de cómo conceptuar son tan principios de diseño. He hecho una práctica CICi enumerando estos con algunas breves descripciones. Estos airean solo un conjunto de chicos a tener en cuenta que puede ayudarte a conseguir un agarre sólido de algo que es muy subjetivo y difícil de clavar, que es arte fresco difícil de describir y capturar. Por lo que este conjunto de principios está casi tan cerca de eso es. Podemos conseguir ahora todos estos principios aire relevantes e importantes, pero estarán señalando algunos que más aplican al diseño de ropa y vestuario. Aquí, los tres a los que queremos hacer realmente buen uso en todos nuestros diseños conceptuales de carácter equilibran uno de estos conceptos de diseño más potentes que puedes dominar, sobre todo cuando se trata de arte conceptual. buen uso del equilibrio realmente hace una diferencia en prácticamente cada pieza conceptual en la que trabajo. Medio ambiente, vehículo, carácter, criatura. Todo aplica, y todo hace buen uso del equilibrio. En pocas palabras. Aquí es donde equilibramos formas grandes, relativamente sólidas con colecciones de formas más pequeñas, numerosas. Piénsalo es una escala con una cosa grande de un lado en un mucho de cosas más pequeñas del otro lado, equilibrándolo. Necesitas que ambos trabajen juntos para un diseño de ropa o realmente cualquier diseño funcione bien. Entonces echa un vistazo a este personaje tipo samurai que estoy dibujando en las formas de ropa que estoy creando. Empiezo con formas realmente grandes, visualmente tranquilas, como las masas principales de la bata y las mangas. Estos se convierten en este pesado peso visual que tipo de dan el lugar yo para descansar ahora. No pasa mucho en estas formas, y se puede decir para cuando termine de bosquejar en todas sus grandes formas principales. Esto se ve un poco llano, bonito uno interesante. Ahora es el momento de equilibrar estas grandes formas con numerosas formas más pequeñas y visualmente activas solo estaban cortando ciertas áreas en formas más pequeñas y numerosas. Sí, eso va. Esto empieza a sumar interés, hace que las cosas se sientan más correctas y sólidas. Se puede yuxtaponar casi cualquier cosa con este principio. Para la gran parte de la ecuación. Podría ser una chaqueta, una camisa llana, un panel de armadura grande, tipo de cualquier cosa grande que no tenga mucho que hacer en ella. Del otro lado de la balanza, tenemos numerosos pequeños elementos repetitivos. Puedes usar cinturones y hebillas, botones o patrones, solo cualquier cosa para hacerlo más visualmente activo. Todas estas cosas ocupadas y llamativas para agregar detalles de interés, y realmente lo convierte en el complemento perfecto para las formas más grandes y silenciosas. Y cuando estas dos partes trabajan juntas en equilibrio, suceden cosas impresionantes. Entonces cuando estés elaborando las formas de la ropa o el disfraz de un personaje, recuerda equilibrar las formas grandes con numerosas formas más pequeñas en tus diseños realmente cantará Big thing. Pequeñas cosas, pequeñas cosas, pequeñas cosas. De acuerdo, contraste, otro realmente importante para el diseño de ropa y vestuario. Esta es la yuxtaposición de elementos con atributos opuestos para llamar la atención o atención. Esa es una definición muy elegante, básicamente decir que las cosas al lado de la otra necesitan verse muy diferentes para poder pop. Nuestros diseños siempre necesitan pop. Tenemos que encontrar puntos focales para sobresalir y realmente conseguir la atención de los espectadores Tú como que haces esa parte de tu historia a la parte más interesante es una parte con más contraste ahora hay muchas maneras en que podemos lograr el contraste. luz frente a la oscuridad siempre es una buena obvia, pero podríamos conseguir contraste con nuestras opciones de color, también. Si intentas mantener tu esquema de color en su mayoría sutil, y luego caes en un área focal de color súper brillante para algún gran contraste en ponche, esa es una gran manera de ir. También puedes pagar Hughes de color opuesto o tratar de emparejar áreas planas con algo visualmente activo. Tipo de volver al equilibrio como un patrón funciona bien. Hay toneladas de grandes posibilidades, pero solo recuerda, ese contraste es tu mejor amigo. Si tienes un diseño con el que no estás muy satisfecho, realmente puede ser la respuesta que tu diseño necesitaba movimiento. Ahora es así como dirigimos la atención y agregamos dinamismo a nuestros diseños, realmente lo hacemos emocionante e interesante tipo de salto fuera de la página. Ahora, por supuesto, no estoy hablando de animar realmente tus personajes todavía estaban tratando con pinturas fijas , pero aún puedes implicar movimiento y agregar capas de sofisticación a tu imagen. Existen dos aplicaciones principales de esto. El 1er 1 es muy sencillo. Tan solo intenta que parezca que algo se está moviendo en tu personaje. Se puede mostrar una bufanda o una chaqueta larga, cola soplando en el viento. Quizás se esté moviendo un cinturón o una correa que cuelga de un brazo o una pierna. Una especie de movimiento secundario, o incluso simplemente un caminar posado, acaba de intentar incluir algún tipo de movimiento implícito en tu diseño será mucho más dinámico ahora . El otro uso de esto es un poco más difícil de detectar pero solo es importante y poderoso. Podemos utilizar las líneas de nuestro diseño de ropa para mover la atención de los espectadores a un punto focal . Largas líneas de desplome o colección de elementos que apuntan a un área común. Lleva la vista a tus espectadores al principal punto de venta de tu personaje con todo este impresionante movimiento implícito. Ten en cuenta estos principios de diseño poderosos y honrados por el tiempo mientras comienzas a hacer tus primeros trazos de pincel. Esto realmente es lo esencial para hacer arte cool, así que si puedes reducir estas historias complicadas en estos conceptos relativamente simples. Puede hacer que tu tarea parezca mucho menos desalentadora, realmente te da una buena hoja de ruta para el éxito. Por lo que es un buen marco para empezar puede ayudarte a que la pelota ruede. Pero lo más importante, te llevará a diseños confiables, fundamentalmente sólidos cada vez. 7. El poder de las caras: Oh todos, esto es Hardy en esta sección, vamos a echar un vistazo rápido a las caras de representación y discutir todo lo que puedan agregar a un personaje mientras estamos charlando. Simplemente voy a mostrar una visión muy rápida de mi técnica para renderizar caras y conseguir tonos de piel realistas pero pictórica. Esto como que va a estar pasando en segundo plano. Si bien discutimos varios conceptos, pagar la cara humana es un tema bastante gigantesco en y por sí mismo. Por lo que sólo vamos a desnatar la superficie en este video. Si tus habilidades de renderizado facial pudieran usar en polaco, recomendaría encarecidamente mi curso pintando caras, que está dedicado enteramente a este impresionante tema. OK, así que como pueden ver, tengo el valor de la pintura bastante bien en marcha aquí. Empieza siempre haciendo primero el renderizado del valor. De hecho, ni siquiera me preocupo por el color o tonifica la piel todo hasta mucho más tarde en el proceso. Este color naranja brillante que estoy usando es bastante totalmente arbitrario. Acabo de empezar a usarlo para renderizados de valor hace años, y simplemente un poco atascado es un hábito. Simplemente creo que se ve genial, pero siéntete libre de usar cualquier color para esto. Tan solo asegúrate de que tu pintura de valor esté en su propia capa. Eso es súper importante para después Value hace muchos trabajos grandes, importantes para nosotros. Es como definimos la forma en formas de nuestro rostro. Es donde determinamos las llagas de luz, pero para el arte del personaje , lo más importante, sienta las bases para la expresión y la actitud que nuestro rostro comunicará. Aquí es donde empezamos a saber quién es este personaje y realmente sentimos su personalidad. Se trata de un arte increíblemente sutil, ya que incluso los más pequeños ajustes a ciertas áreas del rostro pueden cambiar por completo la expresión de un personaje. Es increíble que cualquiera use caras pintadas antes sepa que pequeños ajustes realmente pueden marcar una gran diferencia. Voy por una expresión más o menos neutra aquí, pero incluso eso lo toma bastante de finas zonas de afinación como las esquinas de la boca, las cejas, la frente, esas pequeñas líneas alrededor de los ojos. Todos estos tienen un enorme efecto en la expresión y la actitud, y el valor es lo que determina esto. Pequeños pliegues están determinados por las luces y los oscuros que teníamos Así que unas marcas en las esquinas de la boca en este cuadro y se empieza a pasar de un neutro a más de una sonrisita . Como pueden ver, me parece que Tune esto bastante. Pero eso es todo parte de la diversión de este empujando tonos alrededor hasta que la personalidad que imaginamos está mostrando a través. De acuerdo, ahora viene la parte realmente mágica de esta técnica. Convertiremos esta pintura de valor en tonos de piel. En primer lugar, voy a hacer un ajuste de saturación de tonalidad y deslizaré este color naranja brillante sobre para ser un blanco apagado. Básicamente, es un amarillo pálido muy brillante siguiente en una capa debajo del valor más adelante, y es muy importante que esta nueva capa esté debajo. Vamos a empezar a sumar algunos rojos con un pincel suave, así que solo estoy pintando esto en áreas selectivas de la cara. Queremos que la nariz, mejillas, las orejas y los labios sean más rojos que los alrededores. Ya, puedes empezar a ver cómo una pintura simple y plana de valor está empezando a parecer una piel realista viva. Es esta variación de matiz lo que hace esta piel es un material bastante complejo para renderizar Realistamente, en realidad es una especie de material semi translúcido, por lo que la luz está brillando a través de él, e incluso podemos ver una especie de sangre debajo de ella en zonas donde la piel es más translúcida. Tan como los labios, mejillas, las orejas y la nariz. Ahora que estas variaciones básicas de Hugh aire establecieron, solo puedes aplanar la capa y las enormes capas de variación juntas. So Value y Hugh Variation o ahora se fusionaron en un solo tono de piel. De aquí en adelante, solo estoy refinando las cosas en esta capa unida. Empezamos a añadir en unas pinceladas divertidas y artísticas solo para mostrar una pequeña mano del artista, y utilizo la herramienta de gotero alto con frecuencia. Si estás pintando con la herramienta de pincel, solo tienes que mantener presionada Ault u opción, y puedes probar colores sobre la marcha. Puedes como que simplemente lo recoges y lo vuelves a poner rápidamente. Entonces con el tiempo, si haces esto lo suficiente, tiene una especie de efecto de promediación. Es como que reúne tonos y puede hacer que parezca un poco menos modelado y texturizado. Pero no quieres perder toda esa textura, así que finura y fina afinando aquí su llave. Voy a dejar el cabello para la próxima conferencia para que se quede más o menos bola, pero necesitarías agregar algunos ojos para hacer esto. Empezaré agregando los blancos de los ojos, lo cual hago tomando muestras de tonos de piel cercanos. Los blancos de los ojos en realidad no son tan blancos es. Piensan muchos artistas iniciantes. De hecho, tienden a sentarse en la sombra en la mayoría de las situaciones de iluminación, algo así como en la sombra de las cejas. Así que ten cuidado de no hacerlos brillantemente blancos o nada, o podrían estar realmente distrayendo. A continuación, añadiremos los irises redondos de los ojos. Es importante que se vean en la misma dirección. No quieres que un personaje parezca de ojos cruzados o una especie de ojos perezosos, a menos que sea por diseño. He pintado en un poco de una luz de rebote en la parte inferior del yo para darle al iris, um, color y para hacerlos parecer como ojos profundos, con joyas. Eso es lo que hace que los ojos se vean realmente geniales. Y luego tuve este único destello blanco brillante para darle ese brillo conmovedor que realmente lo hace parecer personaje vivo y como lo están mirando, siempre te encanta esa parte. Es realmente ese momento en el que el personaje empieza a sentirse riel como si alguien te estuviera mirando por fuera de la pantalla. Entonces con solo un poco más pulida, tenemos un renderizado facial bastante bonito aquí. A mí me gusta su personalidad y actitud. Creo que los tonos de piel y la forma del rostro están funcionando bien para mí. A continuación, veamos cómo rendericé tonos de piel más oscuros. He empezado de nuevo con un boceto y esencialmente voy a repetir los primeros pasos. Entonces estoy usando valor para describir las formas de la cara en, para empezar a determinar su personalidad. Tipo de empezar a sentir quién es esta persona. Ya que estamos echando un segundo vistazo al valor, hablemos de un concepto de valor extremadamente poderoso que muchos artistas pasan por alto los bordes de valor . Ahora todos entendemos esta esfera de valores básicos donde vemos los tonos más claros en el área donde la fuente de luz está brillando más directamente. Y luego los tonos se desvanecen suavemente a la sombra del núcleo y reflejaban la luz cosas bastante básicas . De hecho, esta es una especie de piedra angular del valor, renderizar usando luz y oscuridad para hacer que algo parezca tridimensional y redondo los bordes de valor a tope son solo es importante y realmente agregan realismo cuando se usa bien, especialmente en formas orgánicas como caras así que echa un vistazo a este gráfico para ver a qué me refiero. Tenemos estos bonitos fundidos suaves de claro a oscuro, pero también tenemos cambios bruscos y abruptos de claro a oscuro, casi una línea afilada donde el valor cambia drásticamente claro y luego oscuro casi instantáneamente. Así que asegúrate de incluir algunos de estos bordes de valor duro en tus renderizados faciales. Consulta la esquina interna del ojo o los márgenes de los labios o la esquina de la boca . ¿ Ves esos cambios bruscos de luz a oscuridad? Esto se equilibra con todos estos suaves resplandor que tenemos pasando en las mejillas y la frente. Realmente eleva el realismo. Entonces, ¿recuerdas este concepto increíblemente poderoso cualquier forma orgánica? Personas, animales, extraterrestres, extraterrestres, cualquiera que sea el valor de los bordes. De acuerdo, ahora para la principal diferencia al renderizar tonos de piel oscuros versus tonos de piel más claros. Voy a hacer ese turno de saturación de tonalidad una vez más, pero esta vez sólo cambiará a un tono marrón sobre como este. Ahora, una vez más, agregamos en eso debajo de la capa de valor, y añadiré alguna sutil variación Hugh. Pero notarás que esta vez no es tanto rojo. Básicamente es solo un marrón más oscuro que estoy usando para pensar incluso en tonos de piel más oscuros . No vemos bastante una ZMA mucho Variación Hugh. El color local no cambia. ¿ Es tanto como lo hace en tonos claros de piel? No vemos que realmente los labios rojos, las mejillas orejas. Pero aún necesitamos alguna variación enorme para que esto parezca una piel realista en tonos oscuros de piel que viene del más destacado. La piel oscura es realmente hermosa para pintar porque permite un contraste tan agradable. Usaré un color bastante gris en un valor bastante alto, y empezamos a agregar en algunos reflejos para agregar brillo y forma. Y aquí es cuando la piel realmente comienza a parecer realista. Hugh Variation es lo que hace que la piel se vea como piel y no solo como algún plástico de color beige , por lo que hace que parezca viva con piel oscura. Obtenemos otra gran oportunidad de variación con luces EJ, así que estoy haciendo esta fuente de luz secundaria de tono bastante azulado, y simplemente se ve impresionante en piel oscura. Hace que parezca que está en una habitación con una ventana a su lado en alguna parte. Y ahí está este, um, cielo azul brillando. Entonces ya que estamos lidiando con un color local más oscuro. El blues de la luz del borde realmente pop. Gran efecto es un bit final de pulido. Usemos una capa de superposición para agregar algo de brillo sutil a las áreas de la cara, por lo que de comando hizo clic en la silueta, y la llené con una nueva capa con este tipo de color amarillo verdoso. Y cuando ponemos eso para superponerse hace que la cara parezca brillar esta bonita naranja, y eso es demasiado. He enmascarado toda la capa. Solo estamos revelando algunas partes pequeñas de ella con un radio Grady int, pero usa aerógrafo suave en esa masa, también, también, si quieres solo una especie de cosas básicas de enmascaramiento. Esto en algunas agradables sutiles brilla a la piel y aún más Hugh Variaciones. Entonces creo que apenas tenemos una cara finlandesa aquí. Entonces esa es una mirada a mi enfoque general para renderizar rostros en el arte conceptual del personaje. Trata de pensar en caras es solo otra parte importante del disfraz de tu personaje. Realmente cuentan la historia. Comunican la actitud en personalidad de tu personaje. En realidad es cómo tu público se involucra primero con el personaje, por lo que vale la pena poner un poco de tiempo extra para asegurarte de que esta importante característica sea realmente una fortaleza de tu arte conceptual. Te va a ayudar a destacar entre la multitud y conseguir que esos top a tus trabajos más en esto en las conferencias que se avecinan. 8. El poder del cabello: Oh, hey, todos, Esto es Hardy En esta sección echará un vistazo al poder del cabello. Impresionante conferencia Título El cabello tiene un poder increíble para transformar por completo la personalidad y tacto de cualquier personaje. Entonces esto vale la pena echarle un vistazo muy de cerca Tengo una pequeña demo divertida configurada aquí. Solo estamos copiando esta cabeza de personajes ponche arriba para trabajar hasta algunos peinados diferentes. Entonces voy a empezar en la primera variación de eso. Yo quiero hablar de algunas cosas aquí. Solo estoy usando este cepillo de cubo. Me gustaría hacer unas pinceladas gruesas bonitas, al menos a la hora de definir el cabello temprano en el proceso. Entonces esta es una buena para eso. Pero realmente puedes usar casi cualquier cosa. No hay un cepillo mágico ni nada. Podría ser solo el círculo predeterminado si lo quieres mayormente sobre la técnica y sobre los principios que estás teniendo en cuenta. Pero a medida que vamos aquí, lo primero de lo que quiero hablar es el color. Ahora, un error común de principiante es una especie de hacer que el color del cabello sea icónico. Pensará Bueno, este personaje tiene cabello rubio o cabello negro, cabello castaño, y solo escoges algún color que sea amarillo o totalmente negro o marrón, y simplemente no parece encajar. Y el pelo de la realidad realmente no funciona de esa manera. En realidad es mucho más una extensión del tono de piel, por lo que necesita lucir integrada. Por lo general empiezo a describir el cabello solo tomando muestras de un color de algún lugar de la cara, como en un área de sombra, y simplemente empiezo a bloquearlo de esa manera. Y luego puedes escoger variaciones de Cem para resaltar y cosas así. Pero el cabello necesita parecer que es parte de la piel necesita lucir integrado. Otra cosa a lo largo de esas líneas es la línea del cabello. Ahora el cabello muy raramente simplemente aparece una especie de descaradamente en la parte superior de la piel completamente opaco. A lo que me refiero con eso es que tiene que haber una especie de transición. Donde el cabello no es del todo, es grueso. Para cubrir completamente la piel, podemos ver un poco de tono de piel. Mostrar a través de esa zona del cabello puede agregar mucho realismo. Si tan sólo pudieras darle a eso un poco de atención extra. Tipo de zona ah, donde se desvanece de piel a cabello, tiene una tonelada de realismo por lo que vale un poco de atención extra. Podemos ver eso en las patillas, sobre todo aquí, todo aquí, y también donde esa línea de parte está en el cabello. A continuación, hablemos ahora de pinceladas. No quieres usar un 1.000.000 de pinceladas individuales de cepillo para el cabello con un cepillo de un píxel. Entonces es de parecer algo poco realista. Lo creas o no, pesar de que eso es una especie de lo que vemos cuando observamos el pelo de alguien de cerca, es mucho mejor hacer que tu cabello se vea un poco más impresionista, especie de pintor. Y se puede hacer esto con pinceles más grandes o un filtro de pinceladas es lo que estoy haciendo aquí para especie de hacer algunos de esos demasiado activos demasiados mechones de tipo de cabello marcas tipo de gel juntos en unos cuantos dobs de pintura de aspecto impresionista. A mí me gusta que se vea mucho mejor. Por último, agreguemos un poco de rastrojo a este tipo solo para darle un aspecto diferente. Esta es otra parte realmente poderosa del peinado que puede cambiar mucho la actitud y la sensación de tu personaje, y yo solo hago esto de la misma manera. Añado en cabello tipo de la forma en que tratas una línea de cabello una especie de marcas semi opacas, especie de transicionarlo de una zona más oscura todo el camino hacia el tono de piel. Entonces estás aliviando estas marcas, pero en general, pero en general, solo queremos que estas marcas sean una especie de impresionista, especie de gruesos dobs de pintura tienden a hacer que se vea más encantadora y pictórica. Es solo una gran manera de ir, así que espero que estas técnicas les sean útiles ahora. vistazo al enorme efecto que el cambio de peinado tiene en la historia de la personalidad e incluso en la edad percibida del personaje. Aparte del facial. Aquí, esta es exactamente la misma cara. Es difícil de creer ahora. Esto parece bastantes opciones, pero apenas he rayado la superficie aquí. Hay tantos peinados geniales que puedes pedir prestado para redondear tu personaje, historia y personalidad. Ahora que lo pienso, los peinados no geniales a menudo pueden tener el mayor efecto. Entonces usa el poder del cabello para hacer que a tu espectador le guste o no le guste a tu personaje. Hacerlos nerviosos, hacerlos nerdy, hacerlos jóvenes, hacerlos viejos , sacarlos del futuro de una larga época extinta. Todas estas impresiones se pueden entregar con un diseño de cabello bien pensado y bien ejecutado . Es muy divertido jugar con. La flexibilización realmente puede ayudar a que tu arte destaque del pack. Entonces consigue esto algún tiempo en la práctica y realmente que sea una fuerza de tus conceptos. Más sobre esto en el curso proyectos por delante. 9. Pecho de procesamiento de procesamiento: Oh todos, empecemos nuestra sección de ejercicios con una hoja de trabajo genial que te enseñará todo sobre diseñar y renderizar tela creíble. Obviamente, este es un componente crítico de renderizar un gran personaje, Así que esta hoja de trabajo te mostrará exactamente cómo me acerco a la tela como material y como elemento de diseño . Entonces revisaremos todo, desde cómo se comporta la tela hasta los trazos de pincel reales que solía renderizar en textura creíblemente. Si tienes a mano este PSD, te invito a seguir. Entonces comencemos con algunos bocetos rápidos de Leinart que nos mostrarán algunos atributos importantes sobre la tela y nos ayudarán a evitar algunas trampas comunes para principiantes. Este primer ejercicio tiene dos propósitos simples, y el 1er 1 es movimiento. Siempre que puedas bosquejar tela con un látigo rápido de la muñeca, ve por esas largas curvas de arco ing. Algunas líneas expresivas desde el principio pueden hacer un impacto realmente grande en la sensación de tu producto final , así que empezar suelto le hace lindas líneas de forma principales. La otra cosa que quiero señalar aquí es que la tela es muy delgada, casi siempre, y cuando se curva, a menudo se ven dos lados de un trozo de tela como aquí vemos, asegúrate de que esas curvas se sumen y que el forma principal de la tela no se está perdiendo en todos los giros y curvas. Un poco de pensamiento extra para dar forma a la integridad puede ayudarte a evitar un extraño tipo M C. Escher de pliegue de tela imposible que más adelante será un ojo, así que ten cuidado con eso. A continuación, echemos un vistazo a tela perezosa. El punto de éste es que la tela es perezosa. Es cojera y solo hace lo que sea que la gravedad y las estructuras que la sustentan dicten. Entonces imaginemos que este trozo de tela está cubierto sobre una varilla imaginaria en la parte superior que necesita cubrir en un arco muy suave hasta el suelo que valga la pena, se pliega sobre sí mismo y especie de charcos en su base. El paño necesita parecer suave y plegable, por lo que pequeñas marcas de borde en zigzag y reunir puntos donde los racimos de tela hasta realmente pueden vender esto, pero sobre todo solo pensar en estas estructuras debajo de la tela y cómo esa tela perezosa clasifica de las propias drapeadas sobre él. La tensión y los pliegues que muestras pueden decirnos cargas sobre los personajes. Figura debajo de fresco. Entonces tomemos estos dos conceptos básicos para dar una vuelta y probemos un simple dibujo de ropa. Voy a hacer este abrigo de cuero estilo plumero largo, pero siéntete libre de ramificarte si quieres. Este ejercicio simplemente nos familiarizará con los conceptos básicos de cómo bosquejar de cerca. Cómo hacer esas primeras marcas para empezar a definir un disfraz usará un poco de ese principio de diseño de equilibrio , también. Por lo que estamos combinando áreas grandes y tranquilas de la chaqueta con algunas líneas de corte más pequeñas, formas más visualmente activas. Pero también empecemos a pensar en la tensión y el pliegue. Entonces, ¿dónde en la prenda es la tela necesita lucir apretada? ¿ Y dónde debe verse, agrupado y doblado sobre sí mismo? Una buena regla del pulgar es que si se dobla como un codo y una rodilla o un desperdicio que la cláusula debe agacharse si la tela está colgando o tal vez formar cabida sobre un área lisa de la figura, debería verse, hablar bien. Ahora vamos a armar todo esto en un ejercicio realmente rápido de diseño y renderizado. Tengo algunas plantillas posadas configuradas aquí, y este es el punto base para todos los proyectos que estará haciendo. Es una manera realmente útil de iniciar un proyecto. Las plantillas de post solo sacan anatomía y proporción de la ecuación para que podamos enfocarnos enteramente en los principios de historia y diseño y llegar a un bonito diseño de ropa. Entonces es solo morir. Entonces esos primeros chistes de pincel deberían ser realmente expresivos. Por lo que acaba de azotar la muñeca, le pone lindas líneas de aspecto abajo en el Candace y el balón estará rodando de inmediato. Las cosas simplemente empiezan a fluir. Yo sólo voy a hacer una simple chaqueta y pantalón con una camiseta, pero si quieres estirarte creativamente, por todos los medios, ve por ello. Piensa en la plantilla de post es uno de esos maníacos informa que los diseñadores de moda solían crear ropa. Simplemente estás agregando elementos de diseño sobre la parte superior de esta forma que ya existe, y las cosas simplemente toman forma. Aquí es donde consideramos esos altos principios, lleva nuestro equilibrio visual viniendo de dónde viene nuestro contraste? ¿ Deberíamos mezclar el ajuste de forma con el accesorio suelto? ¿ Deberíamos encontrar la manera de incluir la simetría de Sameh? Todas estas decisiones terminan sumando a la historia y al éxito o fracaso de tu diseño . Por lo que es una parte muy emocionante del proceso. Aquí es donde tomamos bien todas esas decisiones de panorama grande, eso está funcionando lo suficientemente bien para un ejercicio. Pero antes de empezar a renderizar esto, permítanme mostrarles dos pinceladas súper fáciles que funcionarán para, como, como, 99% de todas las situaciones de renderizado de tela. Voy a llenar un cuadrado con la mano del lado oscuro, y luego sólo copiaremos eso abajo. Esta será nuestra base. A continuación, crearé una nueva capa para el renderizado. Creo que sólo voy a usar este color gris. En primer lugar es un simple trazo largo. Tengo mi set de pinceles en flujo bastante bajo y opacidad alrededor del 20%. Simplemente haremos algunas marcas diagonales largas. Cada marca es otro toque en el estilista, por lo que comienza a acumular tono con cada pincelada. Nick. Es más ligero y más ligero. Esto es bueno para esas partes largas drapeadas de un artículo de ropa donde no hay agrupamiento ni plegado. Por lo tanto, ten en cuenta que el contraste es igual a brillar. Entonces si tu material es de cuero brillante o algo así, impulsa ese rango de valor e incluye algunos reflejos brillantes. De acuerdo, cosas bastante simples. Por lo que a continuación vamos a echar un vistazo a una técnica impresionante para pliegues el trazo Z. Básicamente, simplemente zigzag una línea de marcas de ida y vuelta, y luego cambiamos a la herramienta de manchas y tiramos de las marcas en zigzag de ida y vuelta para realzar el efecto. ¿ No es eso genial? De inmediato comienza a parecer pliegues agrupados de una chaqueta o codo o algo así Cuando se usa bien. Esta técnica puede agregar realismo instantáneo para un poco de pulido. A menudo revisitaré estos en cosas refinadas tomando muestras del color en la pantalla y luego pintarlo de nuevo hacia abajo. Por lo que acabas de golpear a Ault, u opción al usar la herramienta pincel, y cambiará a la herramienta cuentagotas. Me gusta la suavidad y pulirla. Este pequeño paso extra agrega, También podría ser realmente agradable agregar un pequeño detalle arrugas en algún lugar de tu tela. En realidad es solo agregar una sombra o resaltar a una pequeña tira de la tela y luego mezclar una en un poco con la herramienta de manchas o pintar sobre ella ligeramente. Agradable. Entonces ahora que sabemos cómo renderizar tela, copiemos este diseño y pongamos esto en práctica. A continuación, utilizaremos la herramienta de varita mágica para crear una silueta basada en nuestro Leinart. Por lo que es muy importante que el line art sea continuo alrededor de todo el perímetro del personaje. Si hay huecos, como si tuviera algún tobillo aquí, no va a funcionar, así que asegúrate de que todas esas líneas sean sólidas. A continuación, solo usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar el exterior de la figura y todas esas formas negativas hechas por las rodillas y los codos. Y luego solo seleccionamos inverso luego crearemos una nueva capa y llenaremos eso con ese color de silueta basado en vástago. Iré había surgido por la línea arte. Podemos empezar a renderizar. Creo que voy a abordar la chaqueta para así crearemos una nueva capa. Empezaremos. Entonces lo primero que queremos pensar es el valor. ¿ De dónde viene nuestra fuente de luz de aquí? Queremos asegurarnos de que enciendamos todos los aviones de este artículo de ropa. manera realista, así piensa tres dimensionalmente. Recuerda esa esfera de valor tridimensional sobre nuestro principal punto culminante en nuestras sombras, y nos vamos a las carreras, así que pensando en algunos trazos de pincel también. Elegí esta pose con los codos doblados para que pudiéramos hacer alguna práctica realmente agradable de ese golpe Z. Se puede ver lo instantáneamente realista que se ve cuando tenemos ese material de cuero tipo de agrupado alrededor del codo. Entonces un trazo realmente grande para dominar dar esa práctica ganadora. Pero solo estoy manchando cosas alrededor de una especie de noche fuera algunos de estos trazos de pincel, solo tratando de que se vea más realista. Pero ya tenemos establecidos nuestros principales valores. Ya se ve bonita, realmente un poco de brillo extra en el lado de la fuente de luz de la chaqueta, solo para darle o esa sensación de cuero auténtico. Ahora voy a hacer un poco de trabajo de línea. Por lo que he cambiado a un pincel de opacidad mucho mayor, incluso usando mi carrera a un poquito para especie de tallar algunos pequeños parecen pequeños bolsillos. Son todos estos pequeños detalles aseados los que nos dan ese equilibrio visual tipo de tallar nuestras grandes formas hasta en formas más pequeñas. Nos da ese gran director de diseño que funciona tan bien para la ropa, así que eso es que ya está agregando una tonelada de realismo y detalle que realmente queremos tipo de hace a grandes trabajos, hace que se vea más hermosa y más realista y nos da ese gran impulso de diseño que necesitamos realmente hacer un gran uso de esos principios de diseño. Por lo que esta chaqueta se ve bastante bien con un poco más de refinamiento. Pero a continuación vamos a saltar a renderizar los pantalones, y esto es realmente importante. Pero lo hago en una nueva capa. Como puedes ver, solo estoy usando el mismo color gris, pero realmente no importa cuando estas dos cosas están en su propia capa. Podemos simplemente hacer un ajuste de saturación de tonalidad más adelante en el proceso, y podemos tipo de escoger nuestros colores entonces para que pudieras hacer pantalones morados y una chaqueta verde. No importa en este punto, sólo tratando de que parezca un material auténtico. Por lo que hacer todos esos pliegues en forma de e, todos esos reflejos bonitos y brillantes para que se vea como cuero. Eso es todo lo que realmente nos preocupa a estas alturas. Valor e integridad material, un poco más de refinamiento, tratando de hacer que esa pierna que está caminando hacia nosotros sea un poco más destacada. Entonces dándole ese brillo agradable y cueroso. También está enfatizando esos fríos pliegues Z en su cintura donde la pierna está saliendo hacia nosotros. Por lo que un montón de cosas geniales que estos trazos de pincel pueden propiciar para nosotros realmente lo pusieron a trabajar para tu diseño. Pero eso se ve bastante bien. Vamos a borrar a Cem. Las líneas vistas traen algunos de esos elementos de principio de diseño solo para que este look sea tan fresco como puede mezclar tan poco entre pincel de alta opacidad y borrado para darnos acento de trabajo de línea de noche . Tenía tanto a esos valores suaves que lo agregarían nos da un buen contraste. Entonces eso se ve realmente genial. Poco detalle más fino sobre algunas de estas pequeñas áreas de interés, tratando de dedo del pie para darle algunos lindos puntos focales. Incluso en este sencillo ejercicio. Cosas tan cool a tener en cuenta. Probemos algunos colores diferentes. Tenemos cosas en diferentes capas, así que esto es realmente fácil de hacer. Creo que iré por una especie de ah, de una chaqueta marrón intensa, pero podríamos probar cualquier cosa. Diviértete con esto. Esta es una especie de la parte divertida cuando podemos hacer que sea casi cualquier cosa que queramos. Otra técnica que quiero mostrarles es cuando simplemente bloqueamos algo. Entonces voy a hacer la camiseta dentro de su chaqueta, aunque en realidad es una capa encima y sólo llenamos eso en 100%. Si bloqueamos esa capa, solo podemos pintar dentro de ella sin preocuparnos de nada para que puedas hacer una selección a partir de ella. Simplemente puedes bloquear la transparencia y mirar hacia fuera con facilidad. Es decir, Simplemente puedes pintar justo en él sin preocuparte por estropear tus escalones de chaqueta de cuero o algo así funciona muy bien. Entonces sólo hacer algunos pliegues Z tipo de tensión imaginando y pliegues. Todo ese grandioso asunto de garra que hemos estado discutiendo realmente lo pone en buen efecto aquí. Un poco de sombra de dinero de la chaqueta, y creo que eso empieza a verse bastante bonito. Muy realista. Es una bonita variación de color. Me encantan nuestros trazos de pincel, así que es hora de un poco de pulido final, así que voy a agrupar todas estas capas de renderizado juntas y simplemente tirar de ese grupo hacia un lado para hacer una copia. y lo fusionaré por completo. Así que consiguió todo nuestro renderizado todo en una sola capa aquí para nuestro paso final, que será usando texturas fotográficas. Entonces tengo algunas texturas fotográficas en una carpeta aquí para que ustedes jueguen con estos anuncios. Tanta riqueza y detalle si los usas con un poco de sutileza. Voy a ser un poco pesado aquí, así que vuelve un poco. Pero sólo pondremos uno en una nueva carpeta llamada Texturas seleccionará la silueta y simplemente la enmascararemos. Por lo que todo este grupo de capas está enmascarado. El foto Onley existe dentro de la silueta de nuestro renderizado. Entonces cambiamos ese grupo de luz demasiado suave. Ese es el modo de mezcla de luz suave pasos críticos para este grupo de capas, y luego deja que todos nuestros detalles de pintura cool se muestren a través. Pero nos da solo un poco de sabor a color en toda esta textura fresca, mostrando a través de cualquier foto que pegues en tan increíblemente cool, un poco de textura de cuero para esos pantalones, un poco de patrón, y tengo este impresionante tapiz de estilo asiático que haríamos la camiseta. Mira un poco cool. Usa esto con algo de delicadeza. Yo me voy por la borda aquí sólo para mostrarles la idea básica. Pero puedes simplemente deformar estas cosas en su lugar. Las posibilidades son ilimitadas. Podrías hacer que las cosas se vean increíblemente realistas. Úsalo con un poco de arte, aunque esto se podría hacer. Y de una manera aficionada, eso hace que las cosas parezcan igual que alguien pegó una foto encima de una pintura cruda. Definitivamente eso no es lo que queremos hacer aquí. Por lo que sólo debe ser un pequeño impulso sutil a una pintura fundamentalmente sólida. Nunca queremos confiar demasiado en esto, pero una forma súper útil de agregar solo un poco de sofisticación y refinamiento es un paso final . Entonces me gusta la forma en que se ve un poco con las manos pesadas, pero sólo vamos a fusionar eso todo juntos, y sólo voy a añadir algún tipo de acento de rayas blancas solo para darle a esto un poco de interés final. Por lo general un buen paso final lo hago para un renderizado de tela. Pero eso sobre lo hace chicos, este es un poco de renderizado de tela bastante exitoso de principio a fin. Hicimos un poco de Leinart para nuestro diseño, mostramos unas pinceladas de tela bonitas incluso hicieron un poco de texto fotográfico Oring solo agregando un poco de pintura para terminar este. Pero creo que esa es una gran mirada. Es, um, um, técnicas de renderizado de telas exitosas. Espero que encuentres estos súper útiles. 10. Cuero de procesamiento: Ah, todos en este ejercicio echarán un vistazo de cerca cómo renderizar cuero. Los fundamentos son más o menos lo mismo. Su tela de renderizado. Pero hay algunas técnicas fáciles de dominar con cuero que pueden agregar algunos detalles realmente bonitos . Por lo que este material es peor. Um, práctica. Tengo otra hoja de ejercicios rápida configurada aquí y estás invitada a trabajar conmigo . O simplemente relájate y echa un vistazo al video. Tengo algunas formas de silueta base configuradas en su propia capa para que solo podamos mandar click para obtener esta selección de estas en cualquier momento. De acuerdo, empecemos con este objeto tipo guantelete de la izquierda. Entonces ahora que solo podemos hacer una selección y ya tengo nuestras siluetas base, solo voy a crear una nueva capa sobre la que vamos a hacer nuestra pintura real. Yo sólo me voy a quedar con este tipo único de color base marrón para todo esto. Esto funciona bastante bien. Es un bonito de saturado, tipo marrón de un color silenciado, y elegí este objeto guantelete porque básicamente es un cilindro. Es muy fácil de renderizar. Simplemente necesitamos decidir dónde está nuestro punto culminante donde nuestras fuentes de luz, pero tiene una oportunidad para algunos lindos golpes Z en el medio. Tiene esa parte doblada en la muñeca, así que vamos a conseguir un montón de cosas diferentes aquí, y yo sólo estoy feliz en mucho. Tengo este pincel en bastante bajo flujo y opacidad, y solo tengo una especie de tap. Nos da que una superposición semi opaca que nos da mucha textura y nuestros trazos de pincel . Y eso es realmente lo que queremos con un poco de manchas aquí. Todo tipo de traer un poco esas e trazos de ida y vuelta para darle ese aspecto realmente bonito, realista de tela plegable. Y ya estamos en camino. Esto se está juntando bastante bien una vez que se establecen sus tonos base. Ahora es cuando podemos empezar realmente a hacer algunos trabajos de cuero ornamentado, así que hemos cambiado a mi herramienta de borrador, y sólo voy a empezar a restar. Algunos parecen empezar a hacer que parezca áreas donde dos partes del cuero han sido cosidas juntas. Y ya que tenía tanto realismo notó que seguí los contornos de esos e trazos alrededor de esas partes plegadas realmente importantes. Agrega mucha dimensión. Entonces con ese mismo color marrón a mayor opacidad, he dibujado un pequeño borde alrededor de la parte superior, y acabo de usar el sello clon para copiar una copia perfectamente coincidente de eso por encima de ella. Por lo que tenemos dos líneas perfectamente paralelas, realmente hace que parezca un borde realista. Siempre que puedas usar tiendas de fotos, herramientas para hacer algo perfecto como una copia perfecta de Curve perfecta, realmente agrega una agradable sensación sólida a tu borrador, a veces tambaleante, la o tipo de líneas de aspecto poco confiadas realmente puede hacer que una imagen se vea una especie de aficionado. Así que usa estas herramientas de Photoshopped como el sello clon o simplemente copiando cosas para realmente hacer que tu trabajo luzca mejor. OK, eso me gusta. Por lo que a continuación vamos a empezar a ver cómo podemos hacer un mejor uso de esas herramientas de copiado de Photoshopped , y aquí tengo un pequeño cinturón buscando. Va a ser uno de esos cinturones de armas de bala, así que voy a empezar por sólo añadir un poco de tono con baja capacidad de flujo una y otra vez . Y ahora voy a empezar a agregar, en algunos de este trabajo de línea, estos pequeños ings de puntada que hacen que el cuero luzca tan cool Pero solo restando algunas pequeñas formas de línea Y entonces una vez que termine con eso volveré y le añadiré un bonito alto ribete de opacidad. Así que agarra mi pincel otra vez y solo raspa algunas pequeñas líneas para darle un brillo a esos pequeños bordes cosidos . Es como si estuvieran captando lo más destacado. Y de repente lo que era básicamente solo un rectángulo es ahora hay forma bastante compleja, de aspecto fresco con todas estas marcas de puntada superpuestas. Entonces he borrado un área donde quiero que estas pequeñas cosas portabalas vayan, y solo voy a crear una y sólo vamos a copiarla. Photoshopped hace que esto sea tan fácil. ¿ En serio? Cualquier software de pintura digital tiene esta capacidad. Entonces solo estoy dibujando una pequeña curva en la parte superior, una curva en la parte inferior, y luego solo voy a renderizar esto como un cilindro, así que una especie de lado de fuente de luz, un poco de sombra de núcleo y luego un poco de reflejado luz en el lado oscuro de la misma. Y eso es todo lo que realmente necesitas hacer. Una vez que tengamos uno en su lugar, solo voy a cambiar a la herramienta de movimiento, que es el atajo de teclado en tu teclado. Si mantienes presionada Ault y cambias, solo lo traes a un lado y hace una nueva capa. Igual que eso. Tenemos seis balas listas para ir en nuestro cinturón de armas, y eso prácticamente no llevó tiempo. También es una de estas grandes formas en las que las herramientas de la fototienda pueden hacer que parezca que pasaste mucho tiempo haciendo algo detallado en su súper fácil. Mismo principio con trenzas, cualquier tipo de elemento de cuero superpuesto, repitiendo. Las trenzas son un gran ejemplo. Todo lo que realmente tenemos que hacer es un poco de trabajo de línea para establecer los bordes de estas pequeñas correas dobladas de cuero, un poco de renderizado. Por lo que parece que están una especie de tunelización, dando vueltas una y otra debajo de la otra. Y eso es todo lo que realmente necesitamos un poco de manchas para refinar eso una vez que tengo mis pinceladas hechas y tenemos nuestra unidad base que solo podemos copiar una y otra vez. Ahora ya puedes copiarlo con el movimiento a como he hecho o usar la herramienta de sello clon. En realidad ambos funcionan. Es ah, efecto casi idéntico, pero realmente es cuestión de preferencia Si quieres poder controlar la capa por sí mismo. Es posible que quieras hacer esa herramienta de movimiento porque la hace copiar. Pero como puedes ver, Clon Stamp funciona. Justus. Bueno, eso prácticamente no llevó tiempo. Y es un detalle de cuero realmente interesante. Tipo de idea tan similar aquí, voy a hacer una especie de, ah, rap como el agarre de una espada o algún otro tipo de arma aquí. mismo tipo de trato. Empezamos con un poco de ribete donde esas pequeñas correas de cuero tipo de se juntan y se superponen un poco de renderizado en la parte superior para que todo este objeto se vea como un cilindro, poco de bordear para refinar eso poco de renderizado en este bajo correa. Y eso es realmente todo. Con estas técnicas, estás como que acabas de llegar con una base de aspecto agradable que acabas de repetir una y otra vez. Y esta vez es increíblemente fácil. Estoy usando el sello clon, pero es un efecto prácticamente idéntico, por lo que podemos simplemente copiar que cualquier número de formas de conseguir estos agradables elementos repetitivos y Por supuesto , puedes fusionarte y girar rápidamente dos y el cuatro y cuatro en ocho. Por lo que podrías llegar a cientos de estas pequeñas unidades repetidas en poco tiempo. Voy a poner un poco de filo en esta última parte del mango solo dedo del pie a un poco más detalle, algo de copia. Pero eso es básicamente, chicos. Algunas técnicas de cuero súper fáciles, realmente efectivas que pueden agregar mucho atractivo realmente agradable a tu imagen . Espero que esto te resulte útil. 11. Rendering Metal: Oh, todos. En este ejercicio final, echemos un vistazo a algunas grandes técnicas para renderizar metal. metal puede traer tanto detalle de contraste en pop visual a tu personaje. Entonces este es definitivamente un material que quieres dominar, y eso realmente debería ayudar. Aquí está nuestra hoja de ejercicios, y una vez más tengo las formas de silueta en su propia capa para que solo podamos hacer clic de comando para esas selecciones. De esa manera, podemos asegurarnos de que siempre estamos pintando dentro de las líneas. Empecemos con esta esfera básica. Entonces tengo que configurar porque vamos a probar esto en dos colores básicos. Y en realidad tengo pequeñas muestras al lado de cada una para que sólo puedas probar esas empecemos con especie de, ah, esfera gris metalizada plateada. Ahora la clave para renderizar metal está en el modo de mezcla de pinceles, así que echa un vistazo. Tengo ese set a colorear dodge, y como puedes ver, eso hace que esta pintura de esfera se vuelva mucho más saturada y brillante. Con cada trazo de pincel, multiplica el efecto. Se vuelve más brillante y más saturado, por lo que esto rápidamente puede volarse totalmente. Pero eso es una especie de lo que queremos primero miedo. Lo mismo con este color dorado. Acabamos de empezar a pintar y se puede ver rápidamente. Va de algo bastante silenciado a este amarillo intenso realmente bonito. Por lo que el color dodge es el modo de pincel perfecto para metal te da ese contraste que deseas para esa alta reflectividad, esa riqueza de color. construye mucha buena variación y complejidad justo con este interruptor básico de tu modo pincel. Entonces ese es el paso clave. Otra cosa es que el metal es reflexivo. Refleja los colores y las fuentes de luz a su alrededor. Entonces ver, si tipo de intento de indicar que estas dos esferas se airean especie de reflejando la luz una de la otra e incluso fuentes de luz apagadas en el fondo. Vamos a cortar un poco de parecer en esto. Apenas tengo un corrido lejos algunos de esta esfera dorada, y estoy sumando un poco de destaque. Incluso voy a añadir unas pequeñas marcas de rasguños. Lo mismo justo el color en color Dodge modo de mezcla. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Para agregar estas pequeñas marcas de garrapatas brillantes solo le da mucho detalle de superficie agradable. Un poco de interés extra realmente lo hace sentir más tangible para el espectador, por lo que estas dos esferas airean lo básico. Es una especie de la idea completa detrás del renderizado del metal, así que solo aplicaremos eso a algunas otras formas. Algunas situaciones más complejas. Pero empecemos con este cilindro. Misma idea básica. Estamos tocando, y cada vez que lo hacemos, nuestro color se vuelve más brillante y más saturado muy rápidamente con el esquivar color. Por lo que necesitas tratar esto con un poco de moderación, o puede volarse totalmente a toda prisa. Pero eso es lo que estas hojas de ejercicios o hacia adelante para experimentar un poco, haciendo un poco de bordear para especie de implicar la circunferencia de este tipo de cosa de aspecto de tubería metálica , agregando un poco de destaque extra. Pero lo que realmente quiero mostrarles con este es que si borramos la parte superior, voy a crear una nueva capa y usando la herramienta de marquesina en forma elíptica, voy a crear en unos labios y darle un trazo de unos seis píxeles que provoca este bonito, borde perfecto. Y si encerré esa capa y pinto dentro de ella, incluso puedo hacer ese borde. Mira brillante y metálico, por lo que eso nos da un aspecto súper realista terminado a esta tubería realmente sencilla. Entonces es una copia que al lado de nuestra próxima estación aquí, y vamos a probar otra cosa. Voy a crear un poco de elipse tipo de cinturón alrededor de la mitad de esto en un color oscuro . Ahora voy a crear otra capa y volver a nuestro color metálico base y darle a eso un poco de realce metálico. Es muy importante que cuando estás pintando metal brillante, esté en su propia capa. De lo contrario, esquivar color interactuará con ese color base abajo, y no funcionará, así que solo podemos copiar estas formas y nos da este pequeño detalle realmente bonito. Si inclino eso y lo repito algunas veces, incluso parece una tubería roscada. Tan cosas realmente geniales. Se puede pasar de un simple cilindro a un mango de arma de aspecto realmente adornado o algún tipo de otro detalle en poco tiempo. Otro detalle genial es un poco de remache, y todo lo que estamos haciendo es simplemente renderizar una sola pequeña esfera en su propia capa, especie de base, una capa de silueta y luego una capa de resaltado. Entonces podemos copiar que tantas veces como queramos realmente puede agregar un bonito acento a cualquier tipo de trabajo de metal fresco. Te dan mucho interés. Por lo que a continuación vamos a abordar esta forma de armadura. Esto va a ser un enfriamiento. Entonces solo voy a describir este borde de esta pieza del hombro una especie de una bonita, larga nuestra línea de rey. Y si por supuesto, seguimos en color Dodge para todo este ejercicio. Entonces si pinto sobre esta línea unas cuantas veces, se puede ver que es una especie de comienzo para alegrarse. Tenemos como que la parte principal destacada de este pequeño tipo de forma de metal enrollado en el borde, Esta armadura y lo mismo, voy a especie de tener una pequeña línea de accidente a lo largo del frente de la armadura Paz. Entonces definimos nuestras formas con esto. Soy una carrera de distancia un poco tipo de dedo del pie implicar algo de luz reflejada. Pero si usamos la herramienta de sello clon, puedo hacer esta línea paralela perfecta justo al lado. Y hace que se vea increíblemente sólida y bien armada sólo porque esas líneas son perfectamente paralelas, gracias a la herramienta de sello clon. Estoy creando aquí una elipse acariciada, y sólo voy a transformar eso en forma para que podamos hacer una especie de lo mismo para la parte del cuello de esta pieza de armadura. Una vez más, si bloqueo esta capa, puedo pintar dentro de ella con color dodge, y nos vuelve a dar ese bonito brillo. Característica súper práctica cuando puedes simplemente bloquear una capa en la pintura directamente en ella. Y, por supuesto, ya que todas estas herramientas de geometría perfecta Photoshopped o hacer que nuestras líneas se vean perfectamente paralelas y geométricamente redondas es, deberían serlo. Ya nos da esta sensación realmente agradable, sólida a esta forma que básicamente se dibuja a mano, y de repente parece algo increíblemente realista. Por lo que esos pequeños detalles de borde son una forma enorme, enorme, importante de hacer metal de aspecto realmente realista. Y ahora sólo se convierte en una cuestión de tipo de relleno en las llanuras entre ella, con los principios básicos que aprendimos en nuestra esfera ejercicio de representación, solo una especie de usar ese modo de brocha esquivar color para especie de construir estos realmente contrastantes grandes tonos popping que nos dan ese look de metal alto reflectante, brillante que vamos por un poco de bordear para especie de suavizar estos , pero por esos bordes realmente sólidos, casi nos deja salirnos con la suya especie de renderizado no del todo tan perfecto en el interior. El yo realmente va a esos bordes. Hay lindas, afiladas, perfectamente paralelas o perfectamente curvas geométricas clic correctamente. Eso es realmente lo que queremos. Eso es algo de lo que realmente quiero que te quites. Esta parte del ejercicio es que hacer esos bordes realmente sólidos realmente puede dar sus frutos y dejar que te salgas con unas pinceladas bonitas y expresivas que pueden no estar perfectamente a lo largo de la línea, así que solo hacer un poco de detalle aquí dentro para conseguir esta alguna marca de garrapata. Algunos pequeños rasguños. No todos los objetos metálicos deben verse perfectamente lisos. Esto probablemente fue martillado en su forma. Si realmente pensamos en ello. Tan pequeñas abolladuras y abolladuras aquí y allá solo agregan carácter a tu medalla y casi todo metal, aunque se supone que sea un bonito traje de armadura brillante, deberían tener estos pequeños detalles como mucho carácter y solo mucha diversión. A continuación, veamos una especie de tipo más futurista de metal, solo una especie de paneles o piezas robóticas. Así es básicamente como voy sobre eso. Principalmente solo necesita una especie de cambio de plano agudo para que puedas ver este punto culminante Estoy agregando Aquí está justo cuando este tipo de forma básica curva de un lado resaltado a un lado oscuro nos da casi este borde de sensación afilada a él. Eso estoy realzando con todas estas pequeñas marcas de rasguños en este punto culminante solo le da mucho carácter, hace que se sienta como algo que puedes sentir si lo estuvieras agarrando. Y eso es realmente lo básico de la misma otra vez, solo tallando unas líneas poco parecidas que parecen hacer que casi cualquier tipo de ropa o renderizado de metal se vea más fresco si te tomas un minuto para tallar algunas escenas. Pero aquí tienes un detalle genial que quiero mostrarte. Si agregamos en un círculo, creamos una nueva capa y luego simplemente acariciamos un círculo en su interior, podemos crear un tipo de remache de contador hundido realmente bonito. Entonces si pinto dentro de eso y solo volveré a bloquear esa capa con color dodge para darle un poco de brillo en la parte inferior e incluso voy a una carrera lejos un poco de la parte superior para que se vea un poco empotrada. De vuelta en todo esto, conseguimos este contador de remache de aspecto realmente genial hundido en un agujero. Una mirada bonita, futurista. Usé esta técnica exacta en todo tipo de cosas. Renderings de máquina, robots de armadura de aspecto futurista siempre se ve genial, así que ese es un gran pequeño truco para llevar adelante. A continuación, intentemos hacer una pieza de metal realmente bonita, adornada, así que esto podría ser cualquier cosa un areing o tocado realmente elegante o una especie de pieza de cinturón en algún tipo de guerrero. Y solo estoy empezando con algunos círculos, solo usando la herramienta para marquesina y luego voy a editar y trazo, poniendo eso en su propia capa para que podamos bloquear eso y pinta, um, um, brillar dentro de ella con esquivar color. Y esa es una buena manera de empezar. Entonces a solo una carrera de distancia donde estos círculos no pertenecen y estamos agregando algunos pequeños detalles aquí y allá, pero con esquivar color en esa capa bloqueada, tenemos un brillo realmente bonito, tenemos nuestra fuente de luz establecido, consiguió un borde sólido realmente agradable, para que nuestras formas interiores tipo de tener algo sólido para trabajar dentro. Hará que se vea realmente profesional y limpio, y lleva muy poco tiempo. Entonces si te tomas un minuto en definir primero estos bordes, realmente hace que tu renderizado interior se vea muy pulido y muy profesional. Lo mismo con estos pequeños elementos bajando abajo. Solo estoy definiendo los bordes con un poco de renderizado nítido para que se vea más profesional, más limpio. Y siempre que sea posible, puedes copiar lo que ya has hecho en solo transformarlo. Otra cosa que siempre se ve genial. El yo realmente busca simetría cuando se supone que algo es una contraparte perfecta de algo cerca de él acaba de usar photoshop o lo que sea tu app para copiarlo y voltearlo o transformarlo para que sean exactamente iguales. El yo realmente busca pequeñas cosas como esta. Entonces si te tomas un minuto en hacer realmente una copia perfecta de lo que estás trabajando, realmente hace que se vea más sólido y fundamentalmente sonoro. Por lo que mucha de esta parte en particular de este ejercicio te está mostrando que puedes especie de agarrar lo que ya has pintado. Copiar y pegar en otro lugar, y se verá genial. De hecho, se ve mejor así que si trataras de pintarlo a mano dos o más veces. Entonces tenemos estas pequeñas piezas de baratija colgantes de este objeto metálico por aquí. Y solo estoy copiando parte de esta parte decorativa central. Y ahí tienes, solo con unas cuantas funciones de copiar y pegar. Tenemos esto casi listo para ir, tratando de hacerlo un poco más oscuro por un lado, sin embargo, sin embargo, sólo para que las luces o parezca más consistente. Eso lo he copiado abajo abajo, y sólo tenemos un poco más de renderizado que hacer para que esto encaje perfectamente. Pero todo ese trabajo de filo sólido nos ha ayudado realmente. Entonces un poco de ribete en esta curva inferior. Y creo que estamos listos para rellenar estas principales formas metálicas, así que especie de saltar de nuevo a nuestro modo de representación de esfera aquí, sólo tienes que añadir un bonito punto culminante a la parte superior de esta forma curvada, un poco de luz reflejada, un poco poco de mezcla para que parezca agradable y suave, y realmente empieza a sentirse metálico y de nuevo, gracias a esos lindos sólidos bordes que hicimos con herramientas de Photoshopped. Simplemente todo se siente como si le quedara. Es muy sólido, se ve nítido y limpio y profesional, por lo que agregando un poco de una representación esférica a esta forma interior para que parezca redonda como si tuviera alguna dimensión. Y eso es básicamente todo. Tenemos algo que se ve realmente adornado y complejo, pero con una especie de fórmula de renderizado en unos cuantos trucos de Photoshopped, prácticamente no tomó tiempo. También una cosa final que quiero mostrarles chicos, es el modo de textura de foto luz suave realmente funciona muy bien con mental solo se ve genial . Entonces he pegado en esta textura metálica oxidada, y vamos a poner eso un laico en un grupo de capas y poner esa luz demasiado suave una vez más y comprobar eso. Todo nuestro gran renderizado metálico aún se muestra a través, pero obtenemos todas las variaciones de color realmente bonitas en los acentos de textura de esta foto genial, y de repente nuestra pieza de armadura tiene toda esta gran complejidad e historia. Está todo viejo y oxidado, realmente genial. Entonces solo usar una herramienta de sello de clon para especie de encontrar, afinar y salpicar esa textura alrededor ajustando un poco el tono para que no esté tan saturado probando algunas cosas. Pero esa es la idea básica. Este modo de textura de foto en luz suave realmente hace un gran trabajo y funciona especialmente bien con metal. Entonces espero que le des una oportunidad a esto. Espero que disfruten de estas técnicas. Es una gran para dominar realmente ayudará a tu concepto de personaje. 12. Resumen de proyecto: Ah, todos, antes de sumergirnos en nuestros proyectos de curso principal, echemos un vistazo a nuestros escritos de proyecto. Ahora. Esto es muy similar a como suele comenzar una asignación profesional, con algún tipo de documento escrito que describe al personaje en todas las especificaciones, historia, personalidad y detalles que debe capturar. Entonces eso es exactamente lo que he trabajado aquí arriba. Tenemos seis proyectos completos por recorrer, cubriendo una muy amplia variedad de géneros, puntos focales y técnica de renderizado. Por lo que los artículos con balas para cada personaje te dan lo suficiente como para que tu imaginación despierte y te manden a empezar a recolectar referencias visuales para inspirarte. Aquí hay otra parte del proceso donde los profesionales realmente pueden elevarse de los principiantes. Es importante leer todo muy a fondo. Asegúrate de entender el breve por completo antes de hacer bocetos. Nunca querrías mandar una pintura terminada o incluso un boceto que echa de menos algunos detalles cruciales especificados en el breve. Así que sólo toma un minuto o dos de tiempo extra realmente absorber todos esos detalles, Hacer preguntas. Los clientes suelen tener muchos de ellos mismos invertidos en sus ideas de carácter que están más que contentos de contestar preguntas o escuchar tus ideas generales en esta cara. Entonces no seas tímido. Muestra profesionalismo y compromiso, y tus clientes realmente lo apreciarán ahora. Normalmente me gusta decir esto para el final de un curso, pero vamos a echar un vistazo a todos nuestros personajes del proyecto de curso terminado en todo su esplendor. Te estoy mostrando esto temprano porque sé que seis personajes completos es mucho, por supuesto, trabajo por hacer. Absolutamente no tienes que hacer todas estas para obtener el beneficio completo de este curso. Si bien cada personaje cubre un género diferente y como diferentes soluciones de renderizado y diseño , siéntete libre de elegir y elegir qué personaje siempre quieres hacer. A lo mejor hay un lugar vacío en tu portafolio que podría usar uno de estos tipos de personajes. O tal vez uno de estos es simplemente sentirse mawr interesante. Depende del todo de ustedes, y sólo quiero que todos sepan que he incluido tantos proyectos sólo para llenar este curso con su tanta información y valor como sea posible, pero no para sobrecargar a los alumnos. Por lo tanto, elige y elige enteramente a tu discreción. Está bien, ese es mi discurso. Sin más preámbulos, saltemos y empecemos a hacer algo de arte conceptual de personajes 13. Reina - concepto y boceto: Oh, hola a todos. Bienvenido al Proyecto Reina. Ahora ya lo has hecho a través de toda la parte de aprendizaje del libro de este curso, y es hora de las cosas divertidas. Hagamos un poco de arte conceptual de personajes, así que solo nos sumergemos ahora mismo. El primer paso para todos estos proyectos será seleccionar, oponerse y tengo la ficha postal que puedes usar para cualquiera de estos, y he seleccionado este. Entonces nuestro personaje es una reina. Entonces la pose es nuestra primera preocupación real por cómo comunicamos eso porque su actitud será una parte muy importante de toda su personalidad de carácter. Entonces esto posa muy relajada, pero está segura de que parece que siente que realmente pertenece a donde está. Su mirada es como que nos mira un poco hacia abajo. Esa barbilla está algo levantada, así que especie de ah ah ah, arrogancia altiva. Es muy apropiado para un monarca, alguien que esté a cargo de alguna parte gigantesca de algo, y ya sabes, a estas alturas, no estoy realmente seguro si quiero que esto sea ah, periodo histórico en algún momento en el pasado, o incluso alguna cosa lejana futura reina del tipo galaxia, y de hecho, son increíblemente sutiles los cambios que necesitaríamos hacer para que encajara tampoco. Entonces, ¿sabes qué? Podría ser una especie de ambas cosas. Pero la conclusión es que ella está a cargo de mucha gente. Ella es la jefa. Ella está a cargo. Ella es una especie de este símbolo de perfección y un ideal de todo. Entonces eso es lo que realmente queremos atravesar. Esa es la personalidad que queremos exudar. La pose y los detalles que elegimos realmente encajarán en eso. Por lo que los primeros pasos de diseño aquí. Estoy tratando de conseguir un poco de contraste en con algún tipo de forma de partes ajustadas tipo de apretado alrededor del pecho, apretado alrededor de las mangas, pero también algunas realmente agradables volantes partes draping a. Entonces ella tiene estas mangas casi absurdamente enormes que creo que son realmente geniales y luego algunas pequeñas partes pufadas en su hombro. Hice un buen poco de investigación justo en Pinterest antes de llegar a esta parte, investigando tanto trajes de reina históricos en regalia como algún arte conceptual hecho para cosas como Queen Amidala en Star Wars. Entonces cosas como esa son grandes referencias para esto, pero Esta es una realmente genial un dedo del pie tener en tu cartera porque solo muestra cómo puedes empujar algo justo por encima de la cima en términos de nous ornamentada y decoro simplemente haciéndola su tan intensamente poderoso y adornado como puedas. Entonces uno realmente divertido y uno realmente valioso para tener una cartera grande que los directores de arte mirarían de cerca. Entonces vamos a ver si podemos hacer algo realmente hermoso y exudar toda esa confianza y perfección realmente intensas y justo por encima de todos los demás actitud que vamos por aquí. Por lo que realmente no quiero mostrar ninguna pierna ni pies. Eso sólo parece algo que se cubriría en una figura importante como esta. Entonces tipo de vestido largo drapeado que tipo de charcos alrededor de sus pies pensó que sería apropiado. Observe todas estas líneas que estoy usando ese elemento de diseño de movimiento para una especie de llevar el ojo hacia su cara. Por lo que las mangas, todas estas pequeñas proyecciones metálicas que salen de sus hombros, todo tipo de llamar la atención hacia el medio. Todos son un poco grandes Hey, mírame cosas. E incluso en la vida real, esos pequeños adornos a un monarca están destinados a hacer exactamente eso. Son captadores de atención diseñados para liderar el I. Así que eso es realmente algo que queremos capturar aquí. Cosas divertidas que puedes aprovechar de la vida real y también solo financiar elementos de diseño que solo puedes aplicar y hacer que funcione para tu diseño. Entonces esto se está juntando bastante bien. A mí me gustan nuestras líneas básicas de nuestra ropa aquí. A mí me gusta nuestro contraste. Tenemos un buen equilibrio yendo también. Hay algunas áreas que son muy activas visualmente el tocado, la zona en el centro de su pecho que creo que voy a hacer algún tipo de trabajo metálico. Tenemos algunos elementos de repetición agradables para darnos esas áreas visualmente activas, pero luego tenemos algunas bonitas y simples drapes es. Bueno, para equilibrar eso, necesitas ese tipo de zonas relativamente tranquilas. Entonces creo que las mangas, el vestido charco en el piso y su rostro serán áreas de relativa calma visual. En comparación con todo este genial trabajo de metal y baratijas y solo actividad visual que la hará lucir importante. Dale ese pop que realmente necesitamos que tenga su dedo del pie y comunique toda esa actitud reina realmente genial que queríamos tener. Entonces estoy llegando al punto en el que realmente necesito la plantilla de post menos. A menos que una vez llegue a esta fase, a menudo sólo copiaré cosas como las manos o la cara para que puedan convertirse en parte de mi diseño. Pero como pueden ver, tenemos su figura bastante bien establecida aquí, y todo está funcionando bien, voy a hacer una especie de segundo pase en este tipo de paso como un paso entintado. Entonces para empezar eso, solo seleccionaré estas áreas de su piel que serán visibles en el producto final y solo pesos en una nueva capa. Y yo sólo tipo de uso este es un punto de salto para hacer este segundo pasado tipo de un paso de línea de tinta refinada. Este es el paso que le gustaría mostrar a un cliente. Entonces una vez que conseguimos este segundo pase de Leinart todo el camino terminado, eso es lo que normalmente le enviaría a un cliente. Sólo para conseguir la aprobación, digamos es este diseño lo que tenías en mente si hay algún cambio por hacer, es increíblemente fácil hacer eso con simple Leinart, sin duda más fácil que si enviaste ah, pintura final o incluso una pintura áspera. Entonces este es un gran paso para especie de hacer que tus ideas se prueben y, ah, realmente divertido de almacenar para especie de refinar las cosas. Tus ideas empiezan a cristalizar realmente lo que era sólo una especie de ah ah ah, película de la muñeca. Una idea bocosa realmente empieza a tomar forma y a convertirse en algo solidificado. Por lo que nota que empiezo a prestar un poco más de atención a cosas como la simetría. Si hay algo que es igual a ambos lados, les tomo el tiempo para copiar y pegar que lo hagan verdaderamente idéntico. Nuestros ojos tienden a buscar ese tipo de simetría visual, y si tratas de hacerlo a mano, también puede a menudo terminar siendo una especie de eyesore. Entonces solo un poco de consejos artesanales para asegurarse de que las cosas comiencen en una realmente sólida aquí. Y de eso pasa todo este segundo. Mucha diversión girando un poco estas pequeñas piezas de hombro tipo de adornos metálicos . Sólo un cambio, una de mis líneas un poco. Pero me gusta mucho la importancia en la grandeza que estas pequeñas cosas metálicas, puntiagudas le agregan hace lucir como una reina espacial realmente importante. De hecho, es igual de ambiguo si queremos o no dedo del pie como esta reina que realmente se reduce a los detalles. Se ve muy confiada y sin duda muy a cargo, y eso es bueno. Eso sería cierto ya sea de una benevolente o de una malvada reina. Entonces todo se reduce a los detalles. Es curioso que pudieras llegar al final de este diseño. Y si solo le das un vestido negro con diseños como, araña Web en él y le das algo de maquillaje de ojos realmente oscuro, se vería malvada, como la reina de hielo de Blancanieves y el cazador o algo así. Pero si le damos un vestido de color claro, hacemos parecer especie de ángel y por encima de todo, parece benevolente. Entonces es curioso cómo los cambios simples pueden realmente cambiar radicalmente la dirección en la sensación de todo tu personaje. Por lo que la ropa negra desprecio probable significa luz villana. cercanos típicamente significan héroe o benevolencia si realmente estamos siendo algo reductivos ahí . Pero sólo un pensamiento interesante sobre el infierno. Podemos cambiar radicalmente direcciones. Es prácticamente cualquier parte del proceso de diseño, así que tipo de simplemente refinar las cosas como voy aquí haciendo estos pequeños pliegues, asegurándose de que todo tenga sentido. Recuerda, en nuestro ejercicio de renderizado de telas, es importante mantener esa integridad de forma para que no tengamos ningún extraño pliegues de tela de EMC essure que simplemente no tengan sentido. Entonces eso es en lo que realmente estoy pensando aquí, tipo de usar pequeños látigos del riesgo para hacer algunas lindas líneas de pliegue, agregando un poco de interés y consiguiendo que nuestro plan de renderizado de dramas en su lugar para esas mangas frescas como esa va a ser una característica realmente bonita de ésta. Esa linda cortina, solo tipo de quitarse las manos, realmente ayuda a enfatizar que Nice pose realmente pasó mucho tiempo decidiendo qué hacer con sus manos en esta pose. Fue una especie de cosa extraña. Yo quería que sus codos se doblaran y salieran hacia esto. Simplemente parecía una pose muy real, pero eventualmente decidí una especie de manos, sueltas, casi como si estuviera ajustando un anillo en su pulgar. Parecía solo el poderío la mezcla correcta entre una pose casual como alguien que es relajado y poderoso y también algo que parecía grandioso y tipo de formal, cual, por supuesto, eso es lo que una Reina de Monarca debería ser de todo. Entonces estamos comunicando todas esas cosas, revisando todas esas casillas para realmente transmitir nuestra historia, y ya es una muy divertida. Entonces sólo asegurándose de que toda esta cortina tenga sentido, asegurándose de que todas estas líneas de desplome se dirijan hacia los puntos focales de la pieza, usando ese elemento de diseño de movimiento empezando a echar un vistazo a la gran cuadro aquí. Tenemos un balance visual muy bonito. Tenemos muchas áreas agradables, visualmente activas que están equilibradas muy bien por esas pocas áreas grandes y relativamente tranquilas visualmente , así que eso está funcionando muy bien. Fundamentos del diseño de personalidad. Todas esas cosas son en lo que queremos estar pensando en estas primeras fases y eso funciona muy bien gracias a las plantillas de post. Normalmente, estaríamos preocupados por la pose y la anatomía también. Pero eso es algo que acaba de quitarse de nuestro plato con plantillas de post, así que haz un buen uso de esas que te ahorra. Ah, muchos dolores de cabeza, siempre buscando mejorar la eficiencia, hacer la vida más fácil. Y ésta es buena. Así que simplemente agregando detalles ahora, tipo de hacer que todas estas líneas sean un poco más sólidas, agregando algunos pequeños elementos repetitivos dedo del pie sobre construir un marco y luego tipo de agregar pequeños detalles dentro del interior. También voy a hacer un poco de un pase por el exterior para solo agregar un poco más de fila espera, hacer que estas líneas se sientan más sólidas, solo más nítidas y profesionalmente presentadas, para que si sí enviamos esto por un cliente, se verá muy profesionalmente redactado. Nuestras ideas no se perderán en un renderizado desordenado, por lo que siempre quieres presentar bien tu trabajo, sobre todo cuando se trata de un diseño en el que te gusta y crees y realmente quería que te aprueben para enviar aguas abajo. Entonces una parte realmente divertida del proceso solo una especie de vuelta de victoria de tu diseño porque tenemos todos nuestros elementos principales bastante decididos estoy pasando un poco más de tiempo mirando estas mangas. Yo le he dado un poco de descanso y vuelvo después de poco tiempo, y he decidido que puedo hacerlo mejor con las mangas e no las haría ni especie de, ah, drapeado,vadeando y he decidido que puedo hacerlo mejor con las mangas e no las haría ni especie de, ah, drapeado, tipo de cortina y no ese raro tipo de bucle agrupado que era hace un momento. Entonces sólo voy a extender esos todo el camino hasta el suelo. Creo que eso es un detalle realmente genial, muy reina como para imaginar, también, que incluso sus mangas se cubrían detrás de ella. Te puedes imaginar, mientras camina este gran tren de tela tipo de siguiendo detrás de ella. Es sólo un tipo de visual muy grandioso e imponente, y eso definitivamente está en consonancia con nuestra personalidad. Estamos tratando de comunicarnos aquí, así que solo guardas una copia de tu Leinart. Si quieres probar algo nuevo, sólo una carrera de distancia y aquí vamos. Eso me gusta mucho más, nos da, um, um, muy bonitos pliegues en la parte inferior. A mí me gusta como solo se desliza hacia abajo y luego nos da ese bonito zigzag. Al final. Será una pintura de dramas realmente agradable en una zona visual agradable y tranquila para equilibrar todos los detalles frescos y ornamentados que tenemos en marcha. Por lo que definiendo un poco de los bordes de las mangas aquí, pero en este punto, realidad son solo toques finales. Tenemos nuestro diseño principal en su lugar. Creo que se han comprobado todas las principales cajas del cuadro grande. Se ve realmente genial, y creo que está lista para empezar a hacer un renderizado de ropa. Podemos empezar a tomar algunas opciones de color y detalle y los pasos por delante, así que te veré ahí. 14. Reina - tela: Oh, hola a todos. En esta sección continuaremos nuestro proyecto Queen haciendo algún renderizado de tela. Entonces, empecemos. Cuando cambiamos del modo de diseño Leinart al modo de pintura, necesitamos hacer algunas cosas. En primer lugar, he pintado en este fondo salpicadero, y eso está disponible para todos ustedes. Lo siguiente que habrá que hacer es convertir nuestra línea, dibujando en una silueta para que podamos empezar a pintar. Por lo que solo uso la herramienta de varita mágica para seleccionar fuera del Leinart y luego hacer clic en todas las pequeñas formas negativas. Y entonces simplemente hacemos seleccionar inverso y debilitarnos. Simplemente contrate eso un poco y voy a crear una nueva capa y sólo vamos a añadir en una silueta y eso nos dará una buena base para empezar y usar este color de bajón oscuro solo funciona bien con tonos de piel, y es solo una buena base. Otra cosa que he hecho fuera de pantalla es toda nuestra renderización de piel y cabello. Entonces tengo eso en una carpeta arriba de estos, Estos activos están disponibles para ti también, pero te animaría a hacer tu propio renderizado si quieres, y, uh y podríamos simplemente tomarlo desde aquí. Por lo que prácticamente tenemos todo preparado. Obtener un buen vistazo a la silueta siempre te da una especie de perspectiva fresca. Y en realidad estoy pensando que voy a hacer algunos cambios de diseño aquí. Algunas de las pequeñas proyecciones metálicas no funcionaban del todo para mí una vez. Puedo verlo todo bloqueado. A veces estas opciones de diseño para especie de aspecto diferente. Y sólo voy a hacer algunos cambios. Por lo que realmente debilita el cambio y retoca nuestro diseño en cualquier fase del proceso. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Pensó que le vendría bien un tocado más fuerte. Una especie de cosa de tipo tiara realmente genial, de aspecto malvado. Así que sólo probando unas siluetas tratando de conseguir unas cuantas cosas geniales pasando aquí, y haremos algún bonito adornado trabajo de metal con eso más adelante. Pero esto me gusta mucho más. Un diseño mucho más dinámico. A mí me gusta el movimiento que crea, y creo que vamos a un buen comienzo. Entonces una especie de corrección rápida de diseño ahí. Y ahora estamos listos para hacer un poco de renderizado de telas. Entonces desde que ella su prenda, verdad, todo su disfraz está hecho de una prenda grande. Es todo el mismo material. Este vestido no realmente pantalones asegurados y chamarra. Es una cosa. Entonces para hacer la vida más fácil, voy a conseguir presupuestos organizados bloqueando en todo el vestido. Por lo que he escogido este color rojo. Eso es lo que voy a elegir por su color de vestido en este momento. Pero definitivamente vamos a cambiar eso más tarde. Tipo de arbitraria en este punto. Pero solo estoy rastreando por todas partes donde hay piel, y sólo vamos a usar eso para bloquear todo el vestido. Entonces solo usar esto para crear una selección, una capa que podemos simplemente bloquear más adelante en pintura dentro. Haz todo ese bonito renderizado de tela sin preocuparte por las marcas callejuelas que van por encima de la piel van a otro lugar al que no pertenezcan. Entonces este es solo un buen paso para una especie de organizarse, hacer la vida mucho más fácil de aquí en adelante. Entonces eso es todo lo que hay a ello. Tengo un bonito bloqueado en forma para su vestido, y ahora empecemos un poco de renderizado de tela hacer algunas de esas cosas divertidas que practicamos en el ejercicio de renderización de telas. Entonces acabo de conseguir mi pincel pictórico aquí que está disponible para ustedes todo está bien y sólo voy a empezar determinando fuente de luz Así que la luz en la sombra, agregando en algunos tonos claros aquí, y lo estoy pintando 100% opacidad. A mí me gusta hacer este pasado donde sólo determino la luz y la oscuridad. Realmente no me preocupo por los medios tonos, cualquier tipo de un Grady int suave de luz a sombra. Solo estoy cayendo en estas pinceladas grandes y gruesas para determinar dónde brilla la luz y dónde realmente no es capaz de volver y refinar? Es decir nosotros g o.Pero se puede ver que estoy empezando a definir la fuente de luz, empezando a darle algunos de esos pequeños golpes mareados. Entonces, ¿estamos determinando dónde está la tela una especie de agrupamiento versus lo lleva drapeando o dónde se enseña? podamos ver ese tipo de en su sección media, su abdomen. Es muy apretado, pero luego alrededor de sus codos y las pequeñas líneas de puño alrededor de su brazo, tenemos ese bonito golpe Z, así que ahí es realmente donde determinamos esos bonitos detalles de tela, tensión y cortinería y cómo ah cuánto está doblado o no realmente cool cosas que puedes descifrar con un solo tono de luz y oscuridad. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo para una especie de averiguar todo esto y empezar el renderizado. Y lo que haremos más tarde es simplemente una especie de volver atrás y tipo de llenar las calificaciones entre. Entonces no todo va a ser 100% claro u oscuro. Tenemos especie de relleno en las áreas grises en el medio. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, tipo de tratar de determinar dónde esta manga se solapa con el vestido debajo y simplemente haciendo un trabajo fresco de tapicería, Imaginándolo todo, teniendo en cuenta esa fuente de luz. A veces una sombra de yeso realmente bien hecha puede agregar un realismo tremendo. Entonces se puso eso pasando en unos pocos lugares, algo así en su abdomen, um, en su cuello, donde la barbilla está lanzando una sombra y también donde esta manga larga que está captando mucha luz está lanzando un sombra más oscura abajo. Por lo que ajustando un poco aquí, he decidido que quiero que este pliegue sea una especie de salir hacia nosotros para que puedas especie de cambiar la forma en que yace la tela sólo cambiando la luz y la oscuridad. Por lo que todas estas decisiones telefónicas se toman con este sencillo paso. Yo no hago esto cada vez, pero esta es una buena manera de ir cuando es realmente una especie de prenda Maine. Al igual que este vestido, claro. Por lo que es hora de una especie de empezar a llenar en el medio suelo entre claro y oscuro. Por lo que he bajado mi opacidad alrededor del 50% en solo cepillarse en algunos tonos medios y se puede ver que empieza a agregar, mucha sutileza y refinamiento realmente empiezan a hacer que este look sea más realista para mi material. Me estoy imaginando que este vestido está hecho de algo como seda. Parece que algo que encuentre ropa que Ah monarca usaría estaría hecha de. Entonces quiero darle a eso un poco más de brillo del que podría por, digamos, algodón o algo así. No tienes que ser un experto textil, pero presta atención a tus referencias. Si se trata de un artículo elegante de ropa como esta, seda podría ser una buena opción. Y si investigas eso un poco, verás unos brillos realmente hermosos que tiene la seda. Definitivamente voy a capitalizar eso. Puede hacer tantas cosas bonitas. Yo uso eso en cuero, también, pero nos da este pop realmente bonito, un bonito pequeño destaque que hace que nuestra tela se vea mucho más bonita. Refuerza todas esas pequeñas marcas Z que hacemos a cuando esas tienen un punto culminante sobre ellas. Realmente saltan de la página y nos da toda esa gran información de la que nos dan esos pliegues . ¿ Dónde está el tipo de tela agrupada? Enfolding realmente se ve hermoso, así que eso es Ah, eso es algo que realmente quiero enfatizar en esta conferencia que muy bien acariciar, casi como la tela alrededor de su abdomen y ciertamente en sus mangas está agrupada una poquito. Y estoy realmente contento con eso. Eso va muy realista. Quiero que estas mangas estén saliendo hacia nosotros solo un poquito, así que voy a usar un poquito de este brillante color resaltado para que esos pop un poquito a un poquito más de este resplandor brillante a las mangas también. cualquier lugar donde haya un trazo Z, y si tiene sentido con tu fuente de luz, siempre un gran lugar para llamar la atención extra que ese trazo Z es realmente una gran característica . Y si puedes llamar la atención de eso a tus espectadores, siempre termina yendo bien. Entonces haz que esos ah destaquen en un punto focal si tu fuente de luz lo permitirá. Ah, trazo realmente poderoso haciendo un poco de manchas Ahora he cambiado a la herramienta de manchas , y solo estoy arrastrando los largos pliegues drapeados y zigzagueando a través de esos golpes e . Y, como se puede ver, realmente realza al ladrón. Efecto en ambos también Suaviza las cosas. Hace que esa cláusula Seymour fluya y especie de uniforme. Hasta ahora, ha sido un montón de pinceladas texturizadas, especie de marcas semi opacas en capas una encima de la otra le da una especie de apariencia moteada . Entonces cuando empezamos a manchar, trae mucha suavidad a nuestra imagen. Realmente hace que se vea un poco más sofisticado, le da algunos de esos bonitos terrenos medios, y también nos ayuda a reforzar la forma en que la tela está drapeando. puede ver que algunas de estas marcas de manchas hacen que simplemente parezca que está bajando hacia arriba hacia ella así que realmente puedes usar esta herramienta de manchas para hacer un montón de cosas diferentes por ti, tipo de cosas suaves hacia fuera, determinó la dirección y flujo de tu tela y simplemente reforzar tu trabajo de pincel. Por lo que esto es realmente útil agrega mucha sofisticación y mucha información a tu renderizado de tela también. Entonces esa es una herramienta realmente útil que utilicé la herramienta de manchas y pincel más o menos como dos partes del todo voy golpeo B y R repetidamente en el teclado. Entonces mis dos herramientas favoritas aquí y funcionan bien juntas. Un gran equipo viniendo muy bien aquí, Realmente, Realmente, como nuestro establecimiento de fuente de luz me gustan mucho son diferentes trazos de pincel. Tenemos un buen equilibrio entre las áreas agrupadas y las áreas fluidas suaves. Entonces ahora mismo es sólo una especie de paso de refinamiento donde estoy asegurándome de que todo funcione. No tenemos ningún extraño pliegues M. C. C. Escher que no tengan sentido. Yo lo invoco mucho, pero dos gran analogía. Si un solo completo parece imposible, necesitas arreglarlo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Cambió a un color ligeramente más oscuro para simplemente estirar ese rango de valor. Y hay algunas partes donde esta tela realmente está retrocediendo a la sombra. Por lo que necesitaba ese poco extra de la oscuridad del dedo del pie. Agrega un poco de áreas pop donde la tela realmente está retrocediendo. Entonces dentro de estas mangas, especie de en las axilas aquí, donde realmente casi ninguna luz estaría brillando en absoluto. Y como puedes ver, estirar ese rango de valor realmente agrega mucha riqueza y simplemente hace que parezca o más. Ah, bonito, bonito y buen contraste, supongo. ¿ Esa es la palabra? Entonces, sólo añadiendo un poco más de eso, también usando nuestra fuente de luz en esa oscuridad para que parezca un poco de luz reflejada en nuestro torso debajo del cuello. Aquí está, bueno, eso está todo uniéndose muy bien. Entonces en este punto, todavía no estamos comprometidos con un color. Tenemos tela en su propia capa. Está separado de la piel, por lo que aún no se ha tomado ninguna de esas decisiones. De hecho, más adelante en el curso, vamos a cambiar completamente el color de su vestido. Entonces esto también es útil si en un proyecto profesional tu cliente s para ver tu diseño en un color diferente, vamos a verla en azul o negro, se vuelve realmente fácil. Si solo mantienes esa es su propia capa. Puedes cambiarlo fácilmente. Dale otra mirada a tu cliente. Eso siempre es parte del proceso de diseño. Es sólo probar algunas variaciones y tendremos una conferencia todo sobre exactamente eso. Tomar un concepto existente y usar herramientas de Photoshopped para trabajar fácilmente algunas variaciones que puedas dar a tus clientes de diferentes looks de diseño una gran parte del trabajo de artistas del concepto de personajes . También es muy divertido, muy divertido, y las herramientas aquí lo hacen increíblemente fácil. Pero en este punto, creo que más o menos tenemos un exitoso renderizado de telas muy bonitas pinceladas, fuente de luz muy agradable, y creo que todo se está juntando muy bien. Por lo que con un poco más de afinación fina, los bordes Teoh y algunos ajustes de valor llamarán más o menos a esta parte del proceso realizado. Y en las conferencias por delante, vamos a hacer que esto se vea aún más fresco, así que las veré 15. Reina en la reina: polo final: Oh, hola a todos. En esta conferencia, concluyamos nuestro proyecto Queen con algún polaco final. Por lo que en este punto, hemos sido un poco incompromisorios con nuestros colores. Pero es hora de un tipo de cemento algunas de esas opciones de color y todas las implicaciones de la historia que van de la mano con eso. Entonces es una especie de momento para decidir, chico bueno o malo. Y he decidido que quiero que sea un buen tipo, una buena reina benevolente. Entonces en vez de ir por algo oscuro, voy a ir por una especie de bonito color dorado, tal vez algo bastante claro, en realidad. Por lo que cambiando a una especie de amarillo, puedes simplemente ordenar la justicia golpeando comando, haces todos estos enormes ajustes de saturación, y vamos a añadir algunos acentos para que esto se vea realmente genial. El balance de color es una buena manera de hacer este comando ser y algunas cosas de brillo. Por lo que realmente podemos cambiar todo el look y la sensación de este personaje con tan solo unas pocas operaciones y aviso de la fototienda . Hice una copia de esa capa de tela por si decidimos volver. Otra cosa que acabo de hacer es crear una capa de multiplicación, un comando haga clic en la capa de tela para hacer una selección. Lo llené con este color sólido y lo dije para multiplicarse, y eso le da este bonito, acento oscuro encima de la tela. Y si me piden que salga y luego los revele selectivamente aquí, solo estoy usando algunos INT Grady. Es como que nos da esta bonita transición, un poco de desvanecimiento de un color más oscuro, e incluso podemos pintar en algún trabajo de línea fresca. Diferentes diseños agregan rayas cualquier tipo de pequeños detalles, pero por ahora, es sólo una especie de desvanecimiento agradable Shadow le da algunas variaciones agradables Hugh de bonita variación de color , y eso es lo que vamos a buscar. Tengo esto bastante sutil, pero puedes marcar esto. Se puede hacer rayas intensas o simplemente algo apenas ahí. Entonces usemos esta capa. Y solo estoy pintando en la máscara para revelar algo de este color más oscuro en esta capa multiplicada . Y así podemos sumar en algunas rayas. Entonces voy a empezar a hacer este vestido un poco más interesante. No sólo un color sólido, sino añadir patrones de Cem, otros pequeños detalles frescos solo para darle. Algunas más intrincadas lo hacen más ornamentado y regio porque queremos que sea un poco por encima de la cima es de aspecto elegante como posiblemente podamos. Por lo que esta es una gran manera de definir algunos de esos pequeños detalles divertidos. Por lo que sólo viene con formas de agregar pequeñas rayas y patrones, este es otro momento en el que realmente puedes decidir en qué periodo de tiempo vive tu personaje. Para que pudiéramos agregar algunos diseños de aspecto realmente futurista y hacerla lucir como Reina de la Galaxia en el futuro. O podríamos hacer que se vea más clásico, algún tipo de patrón de hoja de desplazamiento. Y de repente está en, Ya sabes, la época victoriana o algo así. Por lo que estas thes decisiones realmente llevan mucho peso, pero es muy divertido. El principal es que queremos tener en cuenta la forma de nuestra tela. Si estamos agregando rayas a una parte de tela, es curva. Asegúrate de que las rayas tipo de acuerdo con eso. Realmente puedes matar la dimensión que tiene tu tela. Si le pones una raya, eso realmente no suma, así que nos aseguramos de que el trabajo coincida con los contornos del personaje. Todos los pliegues y curvas de la tela deben tenerse en cuenta al agregar estos patrones, o simplemente será una especie de eyesore. Así que sólo cosas buenas para tener en cuenta, uh, especie de jugar con algunas ideas aquí. Simplemente una especie de sentir tu camino a través Cuando estás trabajando en una máscara, notas los colores aire solo en blanco y negro, y esto es solo cosas básicas de la máscara de la tienda de fotos. Pero eso significa que podemos deshacer cualquier cosa que hagamos. Por lo que este es un proceso muy libre. Simplemente pintas en blanco para revelar este color más oscuro para agregar una raya o algo así, y si no te gusta, solo pintas de negro otra vez y desapareció. Entonces es fácil es eso y realmente permite un poco de trabajo de diseño divertido, muy libre para agregar estos patrones cool. Por lo que una gran manera de conseguir algunos acentos y realmente agregar mucho interés a tu personaje fácilmente es con una de esas capas multiplicadas y gracias a bloquear esa tela más adelante en el principio, realmente lo hicimos fácil, por lo que estoy agregando otra capa de acento. Este no está en ningún modo especial de mezcla. Es sólo una capa nueva, y estoy pintando con algunos acentos oscuros. Ah, muchos de estos serán la base para algunos de los trabajos metálicos que vamos a sumar. Por lo que algunas de estas pequeñas baratijas colgantes y joyas esta será la base para Haremos mucho trabajo con el modo pincel metálico de color dodge más adelante en esta conferencia. Pero recuerda, para que eso funcione, el material metálico tiene que estar en su propia capa. Entonces este aire sólo va a ser la base oscura para que ese metal brillante se siente porque no podemos pintar el color esquivar justo en la base oscura donde los colores no funcionarán, ¿ verdad? Esperanza eso tiene sentido. Pero en realidad es justo lo mismo que hicimos en nuestros ejercicios de renderizado metálico. Por lo que todo este divertido pequeño trabajo de línea, poco parece, y detalles tipo de cosido en este muy importante, muy elegante disfraz para esta persona muy importante. Cosas muy cool, tallando pequeñas líneas y parece, como ya he dicho antes, solo siempre parece hacer que algo se vea personajes más fríos, ropa, incluso armas, máquinas, criaturas, estas pequeñas líneas para subirlo de repente una muesca enorme en realismo. Entonces de verdad, tómate un poco de tiempo. Simplemente déjate inventar algún trabajo de línea divertido, cualquier tipo de. Es un proceso muy libre, un muy buen lugar para expresarles creatividad y solo dejar que el estilista trabaje y vea qué viene de él, porque todo es insuperable si no te gusta pudo haber mencionado que hasta este punto, pero eso realmente lo es. El mejor parte del arte digital es que nunca hay que realmente tener miedo de probar nada , porque también es infinitamente re practicable que siempre puedes simplemente saltar y luego golpear. Deshacer si no funciona. Entonces de verdad, déjate estirar esos músculos creativos. Prueba algo que quizá no hayas probado antes. A ver si realmente puedes crecer y empujar un poco tus límites. El medio digital hace que prácticamente sea una propuesta de riesgo cero, por lo que no hay nada que perder. Tan solo prueba algunas cosas nuevas, empuja ese sobre. Pero solo estamos refinando parte de nuestro trabajo de diseño de líneas, usando el sello clon para tener algunos elementos agradables que se repiten aquí, y creo que eso está funcionando muy bien. De verdad lo estoy manteniendo ambiguo sobre la época Todavía no está del todo claro si ella es del futuro o del pasado, pero como que me gusta eso. Es algo divertido mantenerlo en la frontera, haciendo un poco más de trabajo base para el metal. Yo quería que tuviera algunos anillos en los dedos, así que estoy agregando solo algunas formas de silueta base oscura en esta capa de acento, y esa especie de establece el escenario para nuestro trabajo de metal. Ya empezaremos con eso. Esto va a ser realmente igual que nuestro ejercicio de renderizado metálico. Entonces estoy en una nueva capa. He cambiado mi pincel a color Dodge, y sólo vamos a empezar definiendo algunos de esos bordes, igual que hicimos en esa pieza de armadura en el ejercicio de renderizado de metal así que girando, suavizando hacia arriba y hacia abajo dependiendo de si o no necesito hacer una línea larga y recta. Esa es una función muy útil que aún no he mencionado, pero suavizar realmente esteadia tu mano. Si necesitas hacer una curva larga, suave o una línea recta larga, eso es una gran cosa que hacer. Es una de las cosas más nuevas para salir en versiones posteriores de photoshop, así que si esas características están disponibles. Dale una oportunidad si necesitas hacer una línea larga y suave muy útil. Entonces como puedes ver una vez que tengo una línea hecha, solo estoy usando la herramienta de sello clon para darle una copia perfecta junto a ella. Y ese tipo de líneas perfectamente paralelas realmente hace una base de aspecto muy sólida para algún trabajo de metal, tallando un poco de esta forma base para que podamos ver un poco más de su cabello mostrando. Y creo que eso se ve realmente genial. Esta es esa parte del diseño que retrabajé un poco una vez viéndolo en silueta, y me gusta mucho cómo se está uniendo. Entonces sólo refinando las cosas. Pero es una locura lo bien que ese brillo metálico contrasta con los INT Grady relativamente suaves de la piel en tela. metal solo siempre lo es. Un acento tan grande le da tanto pop y brillo a una imagen. Mucho contraste, y Photoshopped hace que eso sea tan fácil. Este modo esquivar color hace que las cosas se vean realmente bien sin mucho trabajo en absoluto, y si solo repetimos las pequeñas formas que hacemos, hace que se vea increíblemente sólido y simplemente perfectamente máquina, y todo se registra muy bien. Así que usa esas herramientas de Photoshopped para hacer que las cosas parezcan como si estuvieran juntas. Podría agregar algunos aretes aquí y voy a hacer estos bonitos adornados también, realmente solo añadiendo una sola forma y luego simplemente repitiéndolo. Entonces es una especie de simplemente dibujar algunas líneas frescas, darles una especie de destello brillante y luego simplemente clonar estampillas las las formas aire prácticamente al azar, pero se le ocurre algo realmente genial mirando casi cada vez, sólo gracias a esa herramienta de sello clon haciéndola una copia tan perfecta cuando todo coincide con eso perfección, solo hace que nuestro yo piense, que esto es algo realmente sólido que pertenece. Por lo que repitiendo algunas de estas pequeñas formas ahora sobre estos pequeños tachuelas en su vestido. Una vez que llegues a un cierto punto en un concepto como este, puedes empezar a tomar prestado de los lindos renderizados que ya has hecho en otro lugar la imagen y solo copiar y pegar. Todo el proceso en realidad comienza a acelerarse realmente. Se llega a especie del lado de bajada de ella cuando ya tienes tantas cosas bonitas pasando en la página que puedes simplemente copiarlo y usarlo en otro lugar. Si usas eso con un poco de moderación, realmente ni siquiera parece que solo estás copiando y pegando. Se ve bien. Parece que las cosas pertenecen juntas. Entonces con estas pequeñas formas metálicas arremolinadas, voy a sacar mucho buen uso fuera de ese mismo motivo en otra parte de la imagen cosas tan realmente útiles. Se puede construir una parte de aspecto agradable de una imagen y realmente sacar algo de kilometraje de ella. Entonces espero que ese ejercicio metálico realmente tenga sentido para ustedes porque esa es una de las partes más fáciles de conseguir tanto detalle de aspecto bonito sin mucho trabajo en absoluto. Y eso definitivamente es lo que tenemos pasando aquí. Aviso. Yo solo estoy trabajando en un lado de este tipo de pieza metálica detallada porque solo podemos copiarla y pegarla al otro lado y luego hacer el del lado oscuro de ella un poco más oscuro. Pero la antigripal hace que eso sea tan fácil. Podemos simplemente copiar y pegar cosas, y realmente parecen que pertenecen juntas, agregando un poco de tipo de relleno en el trabajo de metal a algunas de las partes de esta materia metálica que está en la fuente de luz. Se ve tan fresco con sólo los bordes que a veces pasé por alto que necesitamos rellenar también las formas planas. Pero esos bordes airean tan poderosos que hace mucho del trabajo por ti, agregando un poco de detalle de este anillo en su dedo. Y acabo de copiar un detalle metálico desde arriba, haciendo un poco más de pintura y aquí para hacer eso brillante. Y creo que sólo voy a dejar estos metálicos. Ese será un lugar fresco para un Jewell grande y brillante. Quizás, pero creo que tenemos todos los intereses de color que realmente quería para esto, pero tal vez una elección de diseño. Podrías hacerlo de manera diferente. Entonces vamos a copiar y pegar este trabajo metálico al otro lado, un poco de afinación fina para que quepa, y es tan fácil. Tenemos más o menos un bonito renderizado. Todo este bonito trabajo de metal en su lugar, y estamos en muy buena forma aquí, Así que ella está empezando a dar forma muy Bueno, tenemos una muy bonita dibujando alguna obra de metal realmente cool, agregando algunas baratijas, tipo de colgado del tocado. Se puede conseguir locamente detallado con estas cosas. Solo estoy usando el sello clon, especie de tomar prestado un pequeño detalle metálico de algún lugar de su atuendo y simplemente estampando eso en otros lugares. Así que mira al instante, debilita. Simplemente cúbrela totalmente con todos estos pequeños detalles metálicos colgantes que hacen que tu atuendo luzca increíblemente adornado como si fuera. Tardó una eternidad crear este vestido. Lo mismo en el tocado. Mira con qué facilidad añadimos estas partes de aspecto realmente adornadas del trabajo de metal que me encantan. Esa tienda de fotos lo hace tan fácil, así que espero que sea un verdadero cambio de juego para ustedes chicos. Es algo que me ha ayudado mucho en mi trabajo, solo instantáneas cantidades locas de detalle sin prácticamente ningún trabajo. También a tus clientes les encantará. Esto realmente ayudará a que tu portafolio destaque todo este trabajo de metal realmente ornamentado, y realmente no toma mucho tiempo en absoluto, probablemente alrededor de 1/2 hora en tiempo real, así que vamos a hacer un poco más de detalle ing aquí. He decidido que quiero darle una especie de pintura de guerra tipo de ponche arriba tipo de maquillaje más como detalle como si tuviera alguna cara interesante. Pintar sólo es un poquito de ponche aquí arriba. Tan mismas cosas que hicimos con ese color de acento en el vestido. Simplemente creamos una capa multiplicada, una máscara que fuera. Y entonces solo estoy revelando que en ciertos lugares, y hay un 1,000,000 de posibilidades geniales para trabajar aquí. Pero creo que sólo vamos a ir con una especie de raya en la frente y una especie de Cem implicaba pestañas largas. Tipo de motivo de pavo real ah. Creo que eso es muy acertado. Agrega un poco de ponche realmente bonito a este diseño. Este acento colores realmente funcionan bien, vamos muy bien aquí. Entonces vamos a tener algunas texturas fotográficas solo para conseguir esto un poco más de textura e interés de color . Entonces ponemos eso en un grupo de capas, enmascaramos todo el grupo de capas, y luego simplemente lo dijimos luz demasiado suave. Entonces una vez que esté dentro de ahí, no irá más allá de las capas de la máscara. No queremos que nuestra textura tipo de fuga fuera de las líneas, así que esto es casi perfecto. Establece ese grupo de capas en luz suave y echa un vistazo a eso. Obtenemos toda esa textura fresca de esa pieza de tela, y realmente encaja bien. Apenas la cantidad correcta de variación de color para no nada demasiado drástico. En realidad no está cambiando el tono, pero realmente agrega algo de textura agradable. Le da mucho más interés, así que sólo clonaré. Estampa eso y algunos otros lugares copian una capa entera solo para traer esa textura arriba, y simplemente una especie de afinación fina. Se puede ajustar cualquier cosa. El matiz, la saturación, el brillo simplemente lo hacen tipo de ajuste. Y nunca quieres que estos eclipsen tu pintura. Entonces esto no es una muleta para especie de sustituto de un cuadro. Nunca quieres intentar ir a buscar una foto de un vestido. Por ejemplo, no quieres que la foto te guarde pasos enteros. Es sólo un poco de acento agradable al final. Simplemente hace que se vea un poco más bonito. Por lo que realmente estamos llegando a los pasos finales de esto. Por lo que noté que lo he agrupado todo, hecho una copia del mismo y luego lo fusioné. Y yo estoy limpiando cosas. Voy por todo el perímetro del personaje ahora una carrera de distancia. Cualquier marca de deformación que pueda haber salido al exterior haciendo un ligero borrón solo 10 o 20% en todo el camino. Da un desenfoque muy sutil al contorno exterior de tu personaje, y realmente redondea las cosas. Esos bordes aire a agudos. Tiene un efecto de aplanar al personaje, haciéndolo parecer que no es tridimensional. Por lo que esta es una parte importante del polaco final. Es sólo tratar estos bordes realmente hace que el personaje pareciera más realista. Creo que eso está funcionando muy bien. Entonces he creado una nueva capa, y vamos a sumar algunas fuentes de luz secundarias tipo de tratar de darle algo de iluminación cinematográfica . Entonces para esta parte, solo estoy haciendo una luz brillante a lo largo del borde. Entonces, como si hubiera un foco de atención en algún lugar detrás de ella. Hay tanta información que podría incluirse en estas luces de borde. Agregan mucho detalle alrededor de las cosas, realmente hacen más claras las formas de tu figura, pero también nos dan algunas indicaciones ambientales. Si el foco era de color naranja brillante. La haría parecer como si estuviera alrededor de una chimenea o algo así. Si es azul, podría parecer luz de luna. Hay un montón de tacos e información que puedes agregar. Hazlo verde brillante y parecería que está en un ambiente extraterrestre o algo así . Pero esto está funcionando realmente bien. Estamos llegando a las últimas partes del proceso. Entonces lo que estoy haciendo aquí es solo un poco de afinación fina. Esta es una especie de las últimas partes del proceso cuando se puede pulir las cosas. Entonces cualquier marca callejero. No me gustó ninguna parte de la tela que creo que me vendría bien un poco de destello extra . Aquí es cuando lo hacemos. Y chicos, creo que este se ve genial. Se trata solo de un producto terminado. Me gusta mucho cómo esto se ha moldeado. Ella tiene una historia de personalidad sobresaliente, realmente grandes fundamentos de diseño, y yo solo creo que el renderizado. Se ha ido realmente bellamente. Espero que te guste tu proyecto, pero creo que estamos a punto de terminar aquí. Pero no, no nos acordamos. Siempre queremos empujar nuestro diseño. Entonces lo que he hecho es que he esperado un día completo y luego he vuelto para echar un segundo vistazo. Entonces decidí tomarme bien y empujarlo demasiado grande. Entonces veamos qué podemos hacer. Tengo el personaje de nuevo y he decidido que esta media sección sólo está buscando un avioncito . Entonces vamos a darle un puñetazo a esto, empujarlo ese paso extra del que hablamos en nuestros conceptos y teorías y tratar de hacer algo genial. Entonces voy a añadir algún tipo de colgantes, este tipo de cintas colgando de la mitad de su vestido. Vea qué tipo de acentos geniales que pueden agregar. Y sólo estamos deformando eso en forma. Acabo de copiar partes del vestido que ya existía y simplemente alegrarlas un poco y las deformé en su lugar. Y eso es todo lo que hay a ello. Tenemos un detalle extra cool. Voy a copiar un poco de trabajo metálico para que esto se vea un poco más interesante. Pero estos pequeños pasos que podemos dar para agregar un poco de pop extra un poco más interés que es tan importante último 1% de tu proyecto donde realmente puedes tomar algo de ser bueno y llevarlo todo el camino a Great. Entonces un poco de truco ahí quería que pienses que estábamos hechos sólo para mostrarte que siempre puedes volver y llevar tu proyecto un poco más lejos. Y a veces es ese último detalle el que suma todo el interés que lo convierten en algo verdaderamente increíble. Entonces ahora es la versión final rial de nuestro proyecto. Pasamos todo el camino de un boceto de plantilla opuesta, agregada en todos nuestros colores, hicimos una representación de dramas realmente agradable, agregamos algún trabajo de metal supercool usando las herramientas de Photoshopped útiles. Y llegamos a este producto final realmente bonito. Entonces espero que estén contentos con estos primeros proyectos, y espero llevar todo lo que hemos aprendido aquí al llevarlo al siguiente nivel en nuestro próximo proyecto. Entonces los veré ahí chicos 16. Místico con wasteland Mystic en Wasteland: concepto y boceto: Oh, hola a todos. Bienvenido al Proyecto Místico de Yermo. Esto va a ser muy divertido. Así que vamos a sumergirnos justo en. Tengo mi plantilla planteada pegada aquí y configurando el tamaño de mis documentos, pero creo que estamos listos para empezar un boceto conceptual. Entonces la idea general para este tipo es que sea este tipo de extraño tipo mago que acaba rato en un páramo en un ambiente postapocalíptico. Entonces éste tiene un poco de peligro de caer en esa trampa de una historia excesivamente complicada. Entonces estoy tratando de hacerlo muy simple en mi mente, sólo una especie de, ah, excéntrico tipo Oracle que deambula por el páramo. Y tal vez es una especie de personaje de apoyo. A lo mejor es un videojuego. ¿ Dónde está nuestro héroe? Irá a hablar con este tipo para averiguar cómo hacer algo tan poco de pensar en Ah, viejo mago chiflado en ese ambiente post apocalíptico. Por lo que las primeras elecciones de diseño sobre hacer aquí es que quiero hacer evidente su entorno. Yo quería parecer que él forma parte de este páramo post apocalíptico, así que estas gafas tipo de envoltura alrededor de su cara, para protegerlo del ambiente tóxico, presumiblemente una especie de radiactivo, devastado por la guerra, planeta tierra tipo de lugar. Entonces tendremos algunos indicios de elementos futuristas sobre él, cosas que pudo haber arrebatado de un mundo futuro cercano antes de que todo se volara en radiactivo. Entonces, teniendo en cuenta ese tipo de lenguaje de diseño, pero también en términos de diseño, fundamentos, formas y movimiento, en contraste, quieren realmente estar conscientes de eso, también, Porque, ah, mucho de nuestro diseño dependerá de eso. Por ejemplo, los ojos, sus gafas. Deliberadamente las he hecho gafas perfectamente redondas o algo que tome un poco de atención extra. Los humanos tienen una identificación tan fuerte con los ojos. La forma de los ojos nos dice mucho sobre cómo sentirnos acerca de lo que está mirando hacia atrás. Por lo que es fácil en una cara hacer que alguien se vea enojado o triste por la forma de sus ojos. Entonces cuando estás diseñando un casco o gafas o cualquier tipo de versión de ropa de ojos, necesitas tener esas cosas en mente, y yo he ido deliberadamente con círculos perfectamente redondos porque son completamente neutrales. Parece que este tipo te está mirando, pero no se siente de una manera u otra al respecto. Si yo hiciera esas gafas triángulos angulados hacia adentro, se vería un poco amenazante si las hiciera diminutas hendiduras. Le haría parecer un poco extraño y misterioso. Por lo que las gafas airen mucha diversión con la que jugar. Tipo de una de las principales características de este personaje y algo de lo que sólo quería hablar un poco aquí a medida que empezamos, queremos incluir algún material fresco contraste con. Entonces como puedes ver, tengo un montón de cosas de tipo baratija metálica colgando de estas realmente bonitas y fluidas drapes que conforman parte de esta envoltura alrededor de sus hombros. Realmente bonito contraste entre materiales ahí, y también nos dará alguna buena cortina para incluir y rebotar fuera de ese renderizado metálico . Tratando de darle algún lindo movimiento aquí, hacer que parezca que está siendo soplado por el viento como si estuviera en este duro entorno donde sopla el viento y el ya sabes, abrasador sol del desierto siempre le está azotando. Por lo que realmente tratando de hacer evidente su entorno y también trabajar en algunos de esos detalles bonitos, futuristas, post apocalípticos. También quiero hacer esa cosa del equilibrio visual donde estamos equilibrando grandes áreas de formas relativamente inactivas con áreas de forma repetida, pequeña, más pequeña, más visualmente activa. Entonces tenemos estas bonitas baratijas que podemos poner casi en cualquier lugar, y esas realmente hacen un buen trabajo de hacer eso visualmente activo. Pero queremos asegurarnos de que estas drapeadas fluidas un relativamente tranquilo y tranquilo para dar a nuestros televidentes un lugar para descansar y especie de llevarlo todo. Por lo que mucha complejidad para equilibrar aquí. Quiero asegurarme de que siempre estamos manteniendo de vista nuestra historia y nuestros fundamentos de diseño y tipo de hacer que el para rebotar unos de otros y realmente hacer que funcione. Entonces estaban haciendo un trabajo bastante bueno aquí, consiguiendo una buena idea de quién es este tipo. Su personalidad. Va a estar caminando por ahí con este personal que diseñará más tarde. Por lo que realmente dar ese tipo de cosas kooky, excéntricas, excéntricas, viejo Wiseman también consiguieron algunos elementos de diseño geniales pasando. A mí me gusta la holgura del puño alrededor de su muñeca como que hace que todo su brazo inferior parezca más grande. Una especie de bonita exageración. También, como cómo los pantalones y la otra cortina son un poco holgados y ondulados, y como que combinan con su forma relativamente ajustada media sección en todas las pequeñas correas alrededor de sus brazos y todas las pequeñas fijaciones de pelo frías que él tiene pasando. Entonces con todas estas cosas lindas tribales, estamos consiguiendo otra mirada al futuro del que este tipo forma parte. Entonces es algo así como toda la lógica en la ciencia de nuestro tiempo ahora se ha desvanecido. Todo ha sido devastado por la guerra, y la humanidad se revierte a este estado más tribal, donde se les ocurre toda esta mitología para explicar el mundo que los rodea. En el tipo de este tipo de guardián de todo eso, tendría alguna profecía sobre dónde necesitas ir en tu viaje. O tal vez tiene medicina, hierbas, hechizos mágicos cosas así. Entonces uno de estos personajes de apoyo realmente divertidos que debería ser simplemente realmente divertido y raro y tener todo tipo de diversión. Pequeños detalles sobre él para vender realmente toda esa gran historia de espalda, y creo que estamos de camino aquí, tratando de que parezca que su atuendo está desmontado de cosas que robó de este desierto de torneado de guerra. Por lo que la tela será una especie de cosido juntos, tal vez tengan diferentes colores. Más tarde, como que consiguió apenas pequeñas piezas de metal que está integrado en su ropa, algo así como armaduras improvisadas. En unos cuantos puntos, tiene la envoltura alrededor del cuello, las gafas para protegerlo. Todo en forma es otro detalle divertido. Podríamos incluso tratar de hacer que algo del metal parezca que fue robado de algo reconocible como una señal de carretera o simplemente alguna pieza de maquinaria notable. Tan como una mezcla divertida de lo nuevo y lo viejo con este tipo de género, Post apocalíptico es un Thanh de diversión, y también es una manera muy popular a genial de mezclar motivos antiguos y nuevos. Obviamente tenemos una especie de viejo tipo de vibra de medicina yendo aquí, pero lo estamos mezclando con todo este gran Max loco, duro núcleo baldío tipo de cosas que realmente encaja bien, Así que vamos por aquí. Necesito depender cada vez menos de la plantilla de post, y eso siempre es una buena parte de nuestro diseño. Significa que las cosas realmente están funcionando para nosotros, así que simplemente continuaremos y dejaremos eso atrás. Y es que realmente se está dando forma muy bien, solo agregando un poco de línea. Esperar aquí para un tipo de solidificar algunas de nuestras líneas podrían simplemente renunciar al segundo paso de esto y especie de sólo apretar el boceto. Hago eso a veces no siempre necesitas ese segundo pasado de entintado, puedes simplemente una especie de carrera de distancia, refinar algunas líneas con un poco de peso de línea más pesado a tus formas más audaces más principales. Buena jerarquía Leinart realmente ayuda a describir una forma bien, que realmente me gusta esta historia aquí. Mucha diversión para tener con este tipo de personajes, y solo puedes imaginar un poco su personalidad. También lo hemos mantenido un poco misterioso, lo cual es realmente genial. No podemos ver mucho de su cara. Estamos consiguiendo toda su personalidad de su postura, su ropa. Nosotros como que sabemos de qué se trata. Simplemente basado en todo eso y eso es, ah, una especie de reto cuando no tienes cara para ayudarte. Pero a veces la ocultación de una cara, la falta de una cara puede sumar tanto misterio que permite al espectador conectar los puntos por su cuenta. Esa es una gran parte de un trabajo de artista, especialmente un artista conceptual, es una especie de llevar a un espectador hasta cierto punto y luego permitir que su propia imaginación llene los espacios en blanco. Eso es algo realmente poderoso. Los grandes artistas aprendieron a hacer no es tratar de deletrear demasiado todo. Deja que la imaginación del espectador se lo lleve el último 20 o 30%. Entonces si puedes hacer eso, es ah realmente una gran manera de ayudar a involucrar a tu espectador. Podrían convertirlo en cualquier cosa que quisieran. Tienden el dedo del pie como tus diseños mucho mejor cuando sienten que tienen una parte en crearlo en sus propias mentes. Entonces es algo extraño. Queremos incluir todo tipo de información, realmente decir la vista o lo que queremos hacer. Pero también contamos con que el espectador haga un poco de nuestro trabajo por nosotros y especie de tomar el balón y correr con él, usando licuado para afinar un poco. A veces la pose no parece del todo bien Una vez que le hemos puesto ropa, la ropa grande esperada puede afectar lo visual. Espera, así que estoy haciendo un poco de afinación fina y un poco más curvo a su pose. Hazlo parecer un poco más relajado. También parece que sus músculos son un poco demasiado enormes. me olvidó que en un páramo postapocalíptico, este tipo probablemente esté teniendo un momento difícil encontrar tanta comida o tiempoa tiempo para levantar pesas . Por lo que quiero hacerlo un poco más delgado para que quepa con su entorno en sus condiciones un poco más. Entonces creo que eso es más apropiado. Además, como ese contraste que agrega con su tipo de forma de muñeca grande, especie de colgado de este pequeño brazo flaco simplemente lo hace un poco más encantador y nos da una agradable estilización. Piensa que eso está funcionando muy bien, también, realmente me gusta cómo su cabello está un poco atado en estas pequeñas cosas tipo tocado. No estoy seguro si van a ser plumas o metal. Cosas sólo una especie de bonito peinado salvaje para darle un puñetazo a este tipo, aunque , honestamente, todo el diseño de este tipo está tan ahí fuera que no necesita mucho ponche de. Es muy interesante y todos los elementos de diseño o tan poco convencional que realmente no necesita muchos extras. No necesitaremos que Teoh agregue cicatrices ni nada por el estilo o, ah, ah, salpicaduras de sangre sólo para hacer interesante a este tipo. El diseño y todo el entorno realmente está funcionando para nosotros ya. Por lo que una gran base sólida para empezar de solo agregar algo de refinamiento, asegurándose de que la forma de las gafas, la mirada exacta que nos está dando es exactamente la forma que quiero realmente importante que la forma de esas gafas realmente encaja con la personalidad que estamos tratando de vender aquí. Y creo que eso está funcionando muy bien. A mí me gustan sus botas. Vamos a encontrar sintonizar esos un poquito. Se ven un poco improvisados, como si encontrara unas botas y tal vez cose algo de metal en la parte delantera de él, y está funcionando muy bien. Voy a añadir ese personal más tarde, pero la posición de su mano, como que tenía un diseño alrededor de eso porque sabía que iba a estar sosteniendo algo en un paso posterior , así que quería parecer que está poniendo sólo un poquito de su peso en este bastón que aún no existe y tienen, ah, agarre ese tipo de casual, no súper apretado. También quiero implicar que tiene algunos pequeños elementos que el aire como que sopla en el viento. Por lo que su cabello se volteó hacia un lado. Todas estas baratijas metálicas el aire colgando en un ángulo ligeramente diferente nos da un poco de movimiento visual, como si se estuvieran moviendo en el viento como un carillón de viento. Están todo tipo de movimiento, por lo que pequeñas señales sutiles de movimiento visual pueden sumar un montón de interés y simplemente hacer que tu diseño se vea mejor. Pero vamos de camino hasta aquí. Tenemos todos nuestros elementos principales en línea, y realmente hemos logrado un equilibrio agradable y delicado entre todos esos fundamentos de diseño que necesitamos tener en cuenta y una historia fresca y una bonita pose. Todas esas cosas grandiosas necesitan como que se junten en la cárcel, y creo que estamos justo por ahí. Entonces de aquí en adelante, es una especie de solo cuestión de construir sobre esta bonita base y agregar algunos detalles geniales , tipo de pensar hacia adelante a los pasos posteriores de nuestro proyecto. ¿ Cuáles son los divertidos objetos que son Viewer va a querer ver para realmente atraerse al mundo de este personaje. Así que sólo refinando unas cuantas formas, pensando en algunos fondos, detalles de historias como de dónde pudo haber robado algunas de estas cosas y estamos en camino . Van a seguir adelante y empezar a diseñar este pequeño objeto de personal. Yo quería parecer que se derivaba de sólo pipas o algo que pudiera haber encontrado en un montón de chatarra, y él sólo una especie de moda unos pequeños objetos colgantes de ella. Por lo que definitivamente quieren que esto parezca un objeto improvisado que él mismo diseñó. Y también quería parecer que tiene algún tipo de significado espiritual para este tipo. Entonces es hora de que empiece a pensar en cosas como la iconografía. ¿ Qué es lo que es este tipo? ¿ En qué cree? ¿ Cuál es una especie de la naturaleza de la espiritualidad a la que ha dedicado su vida, Entonces este es un momento divertido en el que casi podemos inventar este tipo de teología futurista en la que este tipo podría comprar. Entonces tengo una idea muy vaga de que tal vez él como que adora al sol. El sol es probablemente parte muy imponente de su vida diaria, digamos, digamos, realmente tratando de meterse en la cabeza de ese personaje. Entonces estoy pensando en incluir algunos motivos que tipo de implican que Así que muchos círculos son semicírculos con rayos que salen de ellos. Una especie de lo que voy por este personal. Pero voy a seguir refinando eso a medida que avancemos. Otra oportunidad para alguna linda cortina, solo algunas envolturas de tela colgando de este staff soplando en el viento. Tenemos una especie de looped, pero luego vuelve y envuelve al personal. Cosas muy bonitas, Teoh. Ayuda a implicar ese movimiento y simplemente darle mucho más interés. Incluso nos da, um, señales ambientales que prácticamente puedes aquí, la arena que sopla detrás de él en esto solo de esas señales ambientales que nos estamos acercando a envolver. Pero después de un pequeño descanso, he decidido que quiero que su cara esté aún más escondida. Creo que ver nariz y boca es un poco demasiada información. Entonces he decidido ir con una especie de, ah, máscara en su cara. A lo mejor que esa arena en los humos tóxicos de su mundo sea demasiado tóxica. Entonces tiene la cara tapada y en realidad así mucho mejor. Queremos que este tipo esté realmente envuelto en misterio. Tiene una especie de banecillo fresco de Batman Vibe pasando ahora. Me gusta mucho esa decisión, verdad. Mucho equilibrio misterio con la historia que estamos tratando de contar, verdad. Obras también agregaron algunos pequeños de Ben y articulaciones a este personal. Parecía un poco demasiado llano, y en realidad esos pequeños elementos ajustados de tubería lo convierten en otro elemento que refuerza que esto es en el futuro, como si salvara esta pieza de metal de algún edificio viejo. O tal vez una parte de auto o algo así realmente quieren vender eso? Porque podría ser cuestión de sólo unos pequeños detalles que nos digan dónde están estableciendo es si es el pasado o el futuro. Pero chicos, creo que este diseño se está dando forma bastante bien. Seguiremos adelante y llamaremos a esto hecho y empezaremos a agregar color y detalles en nuestros pasos por delante, así que te veré ahí. 17. Mística de wasteland - cuero y metal: Oh, hola a todos. En esta conferencia, continuaremos nuestro carácter místico baldío agregando en algún cuero y metal. Entonces, empecemos. Entonces ahora que nuestro concepto está terminado una vez más, es hora de cambiar de Leinart al modo pintura. Por lo que necesitamos bloquear a este tipo y convertirlo en una silueta. Por lo que solo usamos la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior en todas las formas negativas y simplemente seleccionar inverso. Y eso nos da una selección que rellenamos con Scion. Y tenemos nuestra silueta así. Otra cosa que he hecho es pegar en esta capa de fondo splash sobre el fondo, y también tengo todos nuestros tonos de piel pintados en. lo hicieron algunas de estas cosas fuera de pantalla para que pudiéramos seguir adelante el proyecto. Entonces conseguí la piel y el cabello en un grupo de capas, y como puedes ver, solo estoy enmascarando, dándole un margen agradable y limpio entre la piel y el cabello. Ese es un buen lugar, sólido para empezar, que sepamos dónde empieza un material y el otro termina consiguiendo unas bonitas sombras construidas ahí adentro, así podemos ver donde esa capa está echando una sombra en su pecho y creo que estamos en buena forma. Vamos a empezar por pintar en un poco de cuero. Entonces esto realmente será exactamente como los ejercicios de cuero y tela que hicimos trabajando en solo establecer una fuente de luz. Y luego empezaremos a trabajar en algunos de esos lindos golpes Z en zonas donde la tela se está agrupando, simplemente manchando los adentro para realzarlo. Entonces esto es un poco de ah, reto único. Algunas cosas que tenemos que considerar aquí sobre los pantalones de este tipo en particular es que no se limitó a ir a comprar estos en una tienda. Esto es algo que necesitaba para improvisar. Entonces no estoy muy seguro de cómo quiero que se vean, poco empedrados juntos. A lo mejor los cosió juntos de algunos materiales encontrados que se robó a sí mismo. Así que definitivamente quería tener ese aspecto áspero empedrado juntos que sin duda encajaría con nuestra historia y solo hacer de este tipo realmente interesante. Estaban pintando en un color sólido aquí. Pero quiero que esto termine luciendo algo multicolor y multifacético como si estuviera cosido de cosas diferentes. Por lo que la textura y los acentos de color van a jugar un papel importante en contar esta historia de ropa con este tipo más adelante. Pero por ahora, que apenas intentaban establecer este material, darle una sensación de textura. ¿ Qué tan suave, Cómo se enseña es? ¿ Qué tipo de pliegues o partes suaves drapeadas tiene, y simplemente estableciendo nuestra fuente de luz Cosas tan divertidas. Es realmente exactamente como los ejercicios solo para darle buena base a este tipo. Estoy a una carrera de distancia. Algo poco parece aquí, especie de empezar ese proceso donde parece que esto estaba cosido juntos de múltiples cosas y borrando algunos de estos otros cinturones y correas. Siempre es bueno tipo de establecer márgenes realmente limpios cuando se tiene un personaje que tiene múltiples tipos diferentes de ropa pasando. Entonces, a diferencia de la Reina, este tipo realmente sí tiene diferentes artículos de ropa, y cada vez que entran en contacto entre sí, como los pantalones y estos cinturones y rodilleras y esas cosas, es bueno tenerlo por separado capas para lo primero, más importante, y también queremos borrar para que tengamos márgenes realmente agudos entre los dos. Si tienes Messi, trazos de pincel en los dos artículos de ropa parecen que son una especie de marcas de pintura se desvían entre sí. Se ve un poco poco poco profesional, y definitivamente no quieres eso. Entonces un trabajo agradable, limpio hasta de verdad, realmente ayuda. Empiezas en una base sólida, haciendo estas pequeñas envolturas de cuero en su muñeca para y usar el sello clon realmente eficazmente . Son más o menos renderizados una de estas pequeñas formas de cilindro envolviendo alrededor de su brazo y luego simplemente lo copiaron. Por lo que usaremos un pincel pequeño para empezar a hacer un poco de trabajo de borde para realmente hacer estallar esos bordes de la correa. Y así, estos raps aire lucen realmente bonitos en su brazo. Es un poco monocromático en este punto, pero está bien. Recuerda, podemos cambiar el color en cualquier momento. Como que acabo de empezar con esta especie marrón trabajando desde, ah, ah, punto base de cuero en mi mente. Pero realmente podemos cambiar eso, y estoy seguro de que lo haremos. medida que avanza el proyecto, una carrera de distancia, un poco de textura moteada para sólo para que este aspecto se vea un poco texturizado y como es viene de un páramo. Entonces las gafas que quiero que haya algún tipo de correas de cuero que se tejía dedo del pie sujetan estas gafas en su lugar Quería lucir como algo que él mismo hizo. Entonces tengo pequeñas correas cruzadas de cuero ahí, sobre todo sobre la pieza de la nariz, solo para que esto parezca algo que improvisó. Por lo que he creado una nueva capa. Vamos a empezar un segundo cuero, y sólo estoy pintando en el mismo color. Pero de nuevo, mantengo esto separado para que podamos hacer ajustes de saturación de tonalidad en cualquiera de estas capas y hacerlas lucir un poco diferentes unas de otras. Va a ser esa enorme variación la que hace que esto se vea realmente convincente. Le da esa distinción de sabor de color agradable que hará que los dos materiales se vean separados . Pero al principio, en estas primeras fases, definitivamente se ve bastante monocromático. Así que aguanta ahí. Esto es sólo una especie de, ah, una fase de establecimiento temprano, pero viniendo bien, consiguió algunos bonitos patrones de tejido. No hay necesidad real de hacer mucho Photoshopped copiado para hacer que estos patrones de tejido se vean exactamente bien porque en realidad quiero que estos dos se vean un poco fortuitos, como si acabara de encontrar unas correas de cuero y simplemente las envolvió alrededor de algo sin tejiendo cuidadosamente. Quería dedo del pie todo parece muy áspero, hilado y tipo de adoquines juntos, causa que realmente encaja con nuestros personajes. Cuento aquí. Pero todo tipo de pequeños detalles de correa de cuero fresco lugares donde está tipo de atado piezas de su ropa o de su engranaje Pequeña correa de cuero parece un gran material para encajar con nuestro entorno aquí en nuestras historias. Cosas realmente cool, y todo lo que es cuestión de hacer algunos bordes bonitos y afilados donde esas correas tipo de salen, y luego solo un poco de renderizado para lograrlo. Sigue la fuente de luz. Sigue los contornos, los de su pierna y es su cinturón, por ejemplo, por ejemplo, o especie de siguiendo alrededor de objeto cilíndrico. Por lo que necesitamos la fuente de luz para especie de curva alrededor de un poco más. Corriendo lejos solo para poner algunos aleatorios parece aquí y allá solo para mostrar donde tal vez dos piezas de tela que encontró estaban cosidas juntas incluso unas pocas marcas de puntada para demostrar que pudo haber tenido que realmente así que este dedo del pie para que todo venga juntos. Pero esa es una base bastante buena, sólida, basada en cuero, Así que empecemos a hacer algún trabajo de metal realmente genial. Esto nos dará mucho contraste agradable con este cuero. Entonces estoy haciendo unas cuantas formas basadas solo siluetas oscuras, porque vamos a hacer nuestro color dodge rend