Diseño de personajes de arte conceptual

1. Avance del curso: bueno, bienvenido al concepto arte diseño de personajes. Mi nombre es Hardy Fowler, y tengo un curso increíble, invaluable para compartir arte conceptual de personajes. Este es un campo realmente emocionante en alta demanda. Innumerables clientes de la industria del entretenimiento están dispuestos a pagar muy bien por artistas calificados que puedan conceptualizar y pagar arte de carácter hermoso y memorable. Pero este es un rincón altamente competitivo del mercado, y necesitas destacar entre la multitud si vas a llegar a los 16. Por lo que la idea principal del panorama general de este curso es mostrarte cómo elevar el buen arte del personaje en un personaje increíble. Llevo haciendo esto desde hace más de una década ahora en mi carrera me ha enseñado algunas maneras seguidas de empujar cualquier pintura conceptual de personaje al siguiente nivel. Y eso es lo que quiero que los estudiantes se lleven aquí. Vamos a hacer que tu portafolio destaque de la manada. Vamos a convertir el bien en grande. Este curso está diseñado para artistas de personajes que ya sienten que conocen lo básico pero quieren elevarse a niveles mucho más altos. Hará seis proyectos de concepto de personaje completo cubriendo una amplia variedad de géneros y retos, y te mostraré algunas técnicas de renderizado increíblemente cool y fáciles de dominar. Pero este curso es mucho más que un simple cuadro. Demostración se sumergirá en todos los conceptos y teorías que guían el gran diseño de personajes , y aprenderás todas las habilidades, hábitos y mentalidades que realmente elevan esas carteras de nivel profesional que son elegidas por clientes. Me encanta charlar con estudiantes y ver su trabajo. Ofrecemos apoyo receptivo y retroalimentación, y este curso está repleto de valioso recurso está en materiales de bonificación. Entonces si buscas llegar a ese siguiente nivel y crear el portafolio con que pueda lanzar una carrera de arte conceptual, no te pierdas su curso inscrito hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: todo el mundo. Esto es resistente y bienvenido al diseño de personajes de arte conceptual. Este va a ser un curso extremadamente divertido, invaluable. Ayudará a todos los estudiantes a dar un enorme salto adelante con su concepto de carácter arte bueno en ti para inscribirse. Por lo que el concepto de carácter están diseñados. Este es un campo realmente emocionante en alta demanda toneladas de industria del entretenimiento clientes están dispuestos a pagar muy bien por artistas calificados que puedan conceptualizar y renderizar personajes hermosos y memorables. Pero este también es un rincón altamente competitivo del mercado. Son sólo un montón y un montón de artistas por ahí que buscan llenar un número limitado de trabajos. Por lo que la idea principal del panorama general de este curso es mostrarte cómo elevar el buen arte del personaje en un personaje increíble. Ya llevo haciendo esto más de una década, y mi carrera me ha enseñado algunas maneras seguras de empujar cualquier pintura conceptual de personaje al siguiente nivel. Y eso es lo que quiero que los estudiantes se lleven aquí. Vamos a hacer que tu portafolio destaque de la manada. Vamos a convertir el bien en grande. Este curso está diseñado para personajes nuestros, que ya sienten que conocen lo básico pero quieren elevarse a niveles mucho más altos. De hecho, muchos de ustedes pueden haber tomado mi curso pintura de personajes y se están preguntando ¿cuál es la diferencia? Yo diría que este curso es sólo el siguiente gran paso adelante y se basa en esos fundamentos. Vamos a ir mucho más en profundidad y realmente enfocarnos en elevar la forma en que pensamos y la forma en que renderizamos para ayudarte, brillar y salir a competir a todos los demás artistas de personajes del mercado. Entonces este es un curso de nivel profesional para realmente superarte la línea de meta, haciendo competitivo. Consideraría esto un curso de nivel alto, intermedio o incluso avanzado, técnicamente, pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debería sentirse fuera de su muerte aquí. No hay prerrequisitos requeridos. Pero los estudiantes de este curso deben sentirse razonablemente cómodos pintando rostros y figuras humanas e incluso deben conocer algunos conceptos básicos sobre diseñar y renderizar personajes. Ahora ofrezco cursos sobre todos estos temas si quieres retocar algo antes seguir adelante porque principalmente vamos a saltarnos estas cosas básicas y enfocarnos en temas más avanzados. Ahora, también tengo cursos gratuitos sobre Fundamentos de Arte y Photoshopped si alguien tiene alguna pregunta básica o de software. Pero si no te sientes realmente confiado con los mismos fundamentos del arte digital, podría ser mejor empezar con uno de esos cursos más fundamentales para luego volver a este. Así que vamos a revisar nuestro esquema de curso para ver qué pasa por delante. En primer lugar, repasaremos algunos conceptos clave en las teorías. Realmente vamos a cambiar la forma en que pensamos que los hacen pensar como artistas conceptuales de personajes de nivel superior . Estos incluyen artistas conceptuales de visión general, ponche de personaje de toolkit usando principios de diseño. Y luego echaremos un vistazo al poder de los rostros en el poder del cabello. A continuación, haremos algunos ejercicios de renderizado muy divertidos, muy útiles que incluyen tela y tapicería, cuero y metal. Tengo algunas técnicas realmente grandes fáciles de dominar que ustedes van a encantar. De verdad te voy a mostrar qué pincelada hacer donde va a ser un gran libro de jugadas . Después de eso, vamos a armar todo y abordar nuestros proyectos de curso principal. Estos van a ser muy divertidos. Te dan un enorme atajo para construir esas carteras ganadoras. De acuerdo, una última cosa antes de sumergirnos. Por favor tómate un minuto para descargar el curso. El recurso es thes aire super útil. Hay algunas cosas realmente valiosas que estoy incluyendo aquí, así que no quieres saltarte esto. Pongo todo en un solo archivo para que no tengas que rastrear elementos a través diferentes conferencias. Esto incluye todo lo que necesitarás. Tengo una guía de curso útil, todas las texturas fotográficas que estaré usando en nuestro proyecto de demostración e incluso algunos realmente cool personalizados de Photoshopped que ayudarán a agregar textura e intereses de este curso es realmente mermelada llena de valor en bonos extra. También he elaborado una hoja de proponerle realmente útil para nuestro plato principal. Los proyectos solo estarán trazando sobre estas plantillas para que podamos enfocarnos en el diseño del personaje y la ropa y no preocuparnos realmente por la figura, la pintura, pintura, poses o las proporciones. Cualquier cosa así, él realmente hará las cosas más fáciles a lo largo. Esas líneas también han incluido un archivo en capas que incluye toda la piel y las caras que he creado para nuestros personajes del proyecto de curso otra vez, ya que nos estamos centrando en el diseño de personajes y no en la pintura de cara o figura, quería ponerlos a disposición de los estudiantes en caso de que te gustaría usarlos mientras practicas . Entonces ese es un cuadro grande. Mira lo que se estará abordando en este curso. Espero que estés encendido y listo para subir tu portafolio de arte de personajes un enorme no estoy realmente emocionado de compartir este curso con ustedes chicos. Tenemos mucho que llegar. Así que relájate, agarra a tus estilistas y vamos a dar vida a algunos personajes geniales. 3. Descripción general: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, iniciaremos nuestra sección de conceptos y teoría con una visión rápida. Entonces tomemos un panorama amplio y grande. Mira el oficio del arte conceptual del personaje. Nos preguntaremos qué hace que sea un personaje fresco. Eso es lo que estamos haciendo aquí, después de todo. Y como se trata de un curso más avanzado, vamos a dar un paso más allá y preguntarnos qué separa a las muchas portafolios de personajes buenos por ahí de las grandes que realmente lanzan carreras? Bueno, aquí está mi lista de cheques. Considera estas reglas de oro del aire y una especie de punto de partida cada vez que estés iniciando tu proceso de diseño. Interesante pero accesible concepto. En primer lugar, cada pintura de personajes comienza con una idea. Es el concepto, la historia que vamos a comunicar visualmente. Queremos que esta idea sea interesante, pero una trampa aficionada común es hacer el concepto detrás de la manera del personaje, demasiado complicado aquí. Algunos ejemplos que creo evitan esta trampa y realmente se encuentran bien, básicamente hacen que sea algo que tu público pueda entender por completo en pocos segundos , algo que simplemente puedes describir fácilmente en una frase. Así que guerrero alienígena, páramo, carroñero extraterrestre Sacerdotisa cosas así. Si el personaje al que se te ocurre requiere párrafos de explicación que los visuales simplemente no están haciendo su trabajo, necesitamos conseguirlo sin que el artista alrededor lo explique. Una buena manera de asegurarte de que no caigas en esta trampa es moverte a través de tu boceto manera algo vertiginosa. Mantén las cosas frescas y en movimiento. Y si encuentras que llevas demasiado tiempo trabajando en los primeros pasos de un personaje , es probable que estés intentando mostrar un concepto que es demasiado complicado. Deberías encontrar formas de simplificar la tarea. Esta es una enorme que puede separar un portafolio de aspecto profesional de un principiante. Tómate un tiempo para investigar realmente tu tema antes de empezar a bosquejar. Sumérgete en el periodo histórico, las influencias culturales y la personalidad del personaje que estás dando vida. El Internet hace esto fácil. A 1,000,000 de referencias impresionantes aire siempre a solo unos clics de distancia, y lo que tu público probablemente no sea expertos en vestuario histórico o profesionales de la moda . Todo el mundo tiene sentido del estilo, y realmente aprecian, incluso inconscientemente, cuando nos tomamos ese tiempo extra para conseguir este estilo en detalles, ¿ verdad? Incluso cinco minutos de investigación pueden agregar autenticidad dramática. Incluso pequeños detalles, como un patrón de hebilla o simplemente el corte de la ropa basada en un mundo real o referencia histórica pueden marcar toda la diferencia. Entonces tómate esos cinco minutos para convertirte en un experto de cinco minutos en lo que estás diseñando. Principios de diseño. Cómo los pilares fundamentales del arte visual Estos aires tan importantes y pueden ser utilizados con gran efecto a la hora de diseñar personajes y su ropa y vestuario. Este es otro de esos conceptos clave que eleva la cartera profesional. Ahora tengo una hoja de tramposos de principios de diseño disponible para todos los estudiantes para fácil referencia. Todos estos son importantes, pero vamos a destacar algunos y dedicar toda una conferencia a este tema en los videos que tenemos por delante. El paso extra. No renuncies A veces. De hecho, a menudo la diferencia entre un buen personaje y un gran personaje es un pequeño detalle o sutil giro que se podría agregar cuando estés 99% terminado. A medida que obtienes experiencia, aprenderás a notar estas oportunidades para tomar un personaje aburrido y realmente ponerlo en algo impresionante. Dedicaremos una conferencia completa a esto también. Recuerda esta cita realmente práctica el enemigo más peligroso de un gran diseño es un buen diseño. No te conformes con sólo bien. ¿ De acuerdo? Ten en cuenta estos principios rectores. Estarás elaborando ideas y renderizando como un profesional de primer nivel. 4. Kit de herramientas del artista conceptual: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, abriremos el kit de herramientas concept artist. Este es un conjunto súper práctico de pautas e ideación, dispositivos en los que siempre puedo confiar para empujarlo la pintura de personajes a un nivel más alto. En primer lugar, hablemos de un hecho importante sobre el arte conceptual que muchos pasan por alto el trabajo principal del concepto. El arte no es sólo pintar cuadros bonitos ahora. Estuve en contra de la declaración durante años porque siempre me ha encantado el lado del arte del renderizado . Pero me he dado cuenta de que es verdad. diseño es el trabajo principal de un artista conceptual, y ahora esa es mi parte favorita del proceso. Esto es otra cosa que escuché una y otra vez diseñado siendo el trabajo principal, pero no estaba muy seguro de que admitiría. De hecho, recuerdo haber buscado sin éxito una respuesta sencilla a la pregunta. ¿ Qué está diseñado? Entonces después de una década, aquí es donde he aterrizado En ese diseño se encuentran ideas originales e historias visuales comunicadas con un renderizado agradable. Eso es todo. El renderizado es sólo el vehículo por el que traemos nuestras ideas originales toe light. De hecho, todo el renderizado de aspecto agradable en el mundo no ayudará a un concepto aburrido o excesivamente enrevesado . Por lo que esta conferencia está diseñada para que tu mente piense en cómo empujar esas ideas para que estés en el camino correcto antes de tu primera pincelada. Aquí te dejamos uno genial para empezar. Una cosa original Para cualquier diseño, pregúntate, ¿Contiene esto al menos un elemento original que se me ocurre algo nuevo o genial, o esto es sólo una especie de golpe aburrido de algo que ya existe Ahora? No tenemos que reinventar la rueda con cada personaje. De hecho, contamos con elementos familiares para que nuestros personajes sean relacionables. Pero si encuentras que tu diseño parece excesivamente derivado o simplemente no es interesante que pasar un momento viniendo con solo una característica memorable, icónica que puedes agregar, esto podría ser casi cualquier cosa un rasgo facial único y ojo atrapar ropa corte o patrón un arma solo cualquier cosa fresca y memorable. Empuja ese diseño historia auténtica. Ahora esto va al corazón del diseño conceptual, que es la narración visual. Estaban comunicando una narrativa fresca sobre este personaje. Ahí hay algunas pautas que podemos seguir que harán que nuestro personaje sea más relable, creíble y simplemente simpático con nuestro público. La autenticidad es clave. Podemos hacerlo reuniendo la mayor cantidad de información sobre nuestro personaje en su mundo sea posible. Realmente nerd fuera. Trata de meterte en su universo e intentarlo. Conviértalos en riel. Gente en tu mente. Trata de absorber su estilo y personalidad e imagina todo lo que puedas sobre sus actividades diarias . Este simple ejercicio de pensamiento puede llevar a tu personaje a un nuevo nivel de realismo y belleza porque te hizo enfriar nuevas ideas sobre su ropa, su equipo y solo sus detalles generales de disfraces. Así que contar una historia cool en una rials. Con tu diseño, tu público podrá ver que el pensamiento extra y el amor brillan a través de la piel re. Esta es una divertida que puede crear montones de posibilidades increíbles. Re skinning es una herramienta de diseño donde tomas el lenguaje de diseño de una fuente y tipo de injertado en el marco de algo completamente diferente. Entonces piensa hombre de hierro steampunk o un show como Firefly, que es básicamente un western pero dicho en el espacio, solo tomas el lenguaje de diseño de una fuente y lo pegas encima de otro universo y presto, has creado algo realmente cool y original. Haremos un proyecto específicamente basado en este concepto, mucha diversión. Es una gran herramienta, algo que puedes usar para crear universos completos de juego o película. Entonces volvamos al ejemplo Firefly donde tomamos un futurista tipo ópera espacial de lenguaje de diseño. Tan naves espaciales, planetas distantes y todo tipo de tecnología loca. Y entonces sólo aplicamos eso al marco en historia de un western clásico. Así que piensa tiroteos de pistola, atraco y todo tipo de aventuras de frontera divertidas con tantos lenguajes de diseño increíbles y culturas realmente antiguas para referir las posibilidades de mezclar y combinar nuestra piel re enlistada y puede ser una gran manera de conseguir un diseño fuera del suelo. De acuerdo, ahora estás empoderado con el kit de herramientas de artista conceptual. Ten en cuenta estas ideas y tus diseños serán más fríos y más originales cada vez 5. Punch de personajes: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta sección, discutiremos ponche de carácter. Vamos a echar un vistazo a un montón de formas de agregar un montón de interés e historia a cualquier diseño de personajes con cambios realmente pequeños estos aire solo pequeños detalles extra que pueden conseguir un diseño a través de la línea de meta. Si estás atascado, no vas a creer lo poderosos que pueden ser algunos de estos pequeños accidentes para mostrar que todos estos han trabajado hasta un personaje base. Y solo vamos a añadir estos ponche de detalles una de las veces para que puedas ver el efecto ahora. No todos estos se aplicarán a cada situación, por supuesto, pero yo quería simplemente enumerar es muchas como se me ocurrió. Y espero que algún día uno de estos sea solo el entrar que necesites tu diseño. Entonces aquí tenemos carácter genérico de tipo. No le pasa nada de verdad. A mí me gusta la pose en el renderizado, pero lo he hecho deliberadamente sobre su avión y lo más desinteresado posible. Prácticamente no hay historia aquí en absoluto, excepto que este tipo se peinó el pelo y se puso un traje afilado. Entonces, empecemos a ver algunas formas en que podríamos agregar algo de ventaja divertida, perforar este diseño y convertirlo en algo genial. Esto va a ser divertido. Empecemos con los tatuajes. Siempre una manera fresca de agregar edginess instantáneo en backstory. Los tatuajes siempre tienen una historia detrás de ellos, y consigue que la imaginación de un espectador se pregunte sobre la vida y el viaje del personaje. Muchos tatuajes hacen en la vida real. Además, simplemente agregan tantos. Las posibilidades de diseño fresco básicamente te dan permiso para agregar color y patrón en cualquier lugar de la piel del personaje que quieras. Cabello salvaje puede contar una historia enorme. Entonces si tu personaje se ve mundano o en interesante, prueba un peinado salvaje o poco convencional. Puede agregar movimiento, acentos de color o simplemente darle a tu personaje algo más de borde y originalidad. Esta es una de esas grandes cosas que pueden hacer de un personaje realmente icónico e inolvidable . Piercings similares a los tatuajes y piercings de cabello salvaje al instante borde y espalda historia. Dale a tu personaje algunos piercings de actitud punk. Haga un acento visual realmente fresco, marco de tocino o dibuje el foco hacia ciertas partes de la cara, y el metal brillante siempre es un contraste fresco con la suavidad de los tonos de piel, cicatrices o lesiones. Backstory instantáneo. ¿ Qué le pasó a este tipo es un guerrero? ¿ Fue atacado? ¿ Está enfurecido por el dolor con el que se queda en busca de venganza? Todas estas posibilidades de historia realmente provocativas provienen de agregar este único detalle sencillo . Esto podría ir más allá de la cicatrización. Prueba un parche ocular o una prótesis o una extremidad robótica, una gran manera de perforar un diseño warpaint tatuajes similares y efectivos. Pero esto tiene un sentimiento primitivo muy fresco, tribal, por lo que tiene mucha energía e intensidad a tu personaje. Es otra gran manera de trabajar en algunos accidentes de color, también, ya que mencioné no de estos caben cada situación y de hecho, me cuesta conectar warpaint con este tipo. Pero es una herramienta realmente genial punch up que definitivamente debes recordar futura Fi. OK, estoy bastante seguro que acaba de inventar esa palabra, pero esta es una manera realmente fácil de hacer que un enfriador de diseño simplemente le avance rápidamente unos 25 años en un futuro cercano. Podemos hacer esto con tanta facilidad haciendo algunos cambios increíblemente sutiles en la ropa. De hecho, puede que tengas que mirar muy de cerca para incluso detectarlo cerca futuro diseño de ropa a menudo se hace deliberadamente para parecer atemporal. Algo así como el traje de este tipo. Pero si cambiamos algunas líneas cortadas y agregamos uno o dos detalles muy sutiles, de repente estos personajes del futuro con todo el interés e intriga que eso trae una simetría, agrega algo a solo un lado de tu personaje. Esto podría ser casi cualquier otra armadura de hombro, un patrón o un arma o gadget. Aquí. Acabo de agregar un solo guante negro. ¿ Por qué lo lleva puesto? ¿ Está escondiendo algo debajo de ese guante? ¿ Cometió un delito que intenta ocultar? Inclina el equilibrio de tu imagen, y ese movimiento realmente puede saltar iniciar un diseño. Entonces recuerda que tus diseños no siempre tienen que ser simétricos. Y si estás atascado, esa simetría podría ser en realidad la razón. Por lo que este es un enfriamiento para probar color de acento brillante. Nada agrega pop instantáneo mejor que una gran dosis de color brillante, hermoso ahora utiliza con algo de moderación y solo agrégalo a unas pocas áreas selectas. Esto realmente podría desencadenar el diseño y hacer que tu personaje sea realmente icónico y memorable. Me encanta la sutileza en mi enorme pero a menudo termina dándome a los personajes ese aire a gris, así que me encanta llegar a este truco para agregar alguna patada seria justo al final de un proyecto. No tengas miedo de un color brillante, un impulso garantizado cada vez, patrones y calcomanías, una forma súper cool de traer algo de variedad e interés. La mejor parte es que los patrones son súper fáciles de crear. Con el medio digital, puedes crear fácilmente tus propias fotos o simplemente usar fotos. No vas a creer que hay muchos patrones geniales a tu alrededor, una alfombra vieja o un sofá o simplemente revisa tu armario. Las opciones son ilimitadas, y casi siempre conducen a un resultado fresco. Poder oculto o sobrenatural. Ahora, obviamente, esto no se ajustará a todas las situaciones, pero cuando lo haga, se puede sobreenfriar para agregar un toque muy sutil de algún súper poder o habilidad oculta. Esto podría ser un simple es un resplandor sutil a los ojos o un indicio de poder que emana de las manos o la cabeza. Agregar la sugerencia de lo sobrenatural siempre patea el interés camino, camino arriba, mugre o suciedad. Esta es solo una de esas adiciones divertidas que tarda unos dos segundos en sumar, pero puede tener un impacto enorme. Tan solo ensucia el personaje, ten unos pinceles grandiosos para esto que voy a compartir. Realmente hacen esto. Justus Simple es de unos clics. Cuando el personaje se ve sucio, realmente desencadena la imaginación del espectador. ¿ Por qué calvario loco acaba de pasar este tipo? Agrega montones de autenticidad y backstory. Ahora echemos un vistazo a una variación telefónica sobre esto. Si cambiamos las manchas sucias para que sean auge rojo brillante, repente es un asesino. Ahora debes tener cuidado, agregando, agregando, en estas salpicaduras de sangre, eleva instantáneamente el nivel de madurez de tu audiencia para que pueda ser limitante. Pero por el género correcto. Y si se supone que tu personaje es violento y villano, este es un detalle realmente poderoso, visceral que puedes agregar que realmente resonará. De acuerdo, espero que te resulte útil esta lista de opciones de ponche rápido. Pondré este personaje genérico disponible para que lo descargues si quieres experimentar con algunas de estas ideas, pero solo ten en cuenta estas para tu proyecto de curso. Apuesto a que al menos uno de ellos te ayudará. Si alguna vez te sientes atascado más cosas divertidas como esta en las conferencias por delante 6. Aplica los principios de diseño: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo a cómo aplicar principios de diseño a tus diseños de personajes y prendas de vestir. En particular, esta es la materia realmente tangible donde aprendemos dónde poner líneas y formas para llegar a un diseño fresco. Tipo de las tuercas y pernos de cómo conceptuar son tan principios de diseño. He hecho una práctica CICi enumerando estos con algunas breves descripciones. Estos airean solo un conjunto de chicos a tener en cuenta que puede ayudarte a conseguir un agarre sólido de algo que es muy subjetivo y difícil de clavar, que es arte fresco difícil de describir y capturar. Por lo que este conjunto de principios está casi tan cerca de eso es. Podemos conseguir ahora todos estos principios aire relevantes e importantes, pero estarán señalando algunos que más aplican al diseño de ropa y vestuario. Aquí, los tres a los que queremos hacer realmente buen uso en todos nuestros diseños conceptuales de carácter equilibran uno de estos conceptos de diseño más potentes que puedes dominar, sobre todo cuando se trata de arte conceptual. buen uso del equilibrio realmente hace una diferencia en prácticamente cada pieza conceptual en la que trabajo. Medio ambiente, vehículo, carácter, criatura. Todo aplica, y todo hace buen uso del equilibrio. En pocas palabras. Aquí es donde equilibramos formas grandes, relativamente sólidas con colecciones de formas más pequeñas, numerosas. Piénsalo es una escala con una cosa grande de un lado en un mucho de cosas más pequeñas del otro lado, equilibrándolo. Necesitas que ambos trabajen juntos para un diseño de ropa o realmente cualquier diseño funcione bien. Entonces echa un vistazo a este personaje tipo samurai que estoy dibujando en las formas de ropa que estoy creando. Empiezo con formas realmente grandes, visualmente tranquilas, como las masas principales de la bata y las mangas. Estos se convierten en este pesado peso visual que tipo de dan el lugar yo para descansar ahora. No pasa mucho en estas formas, y se puede decir para cuando termine de bosquejar en todas sus grandes formas principales. Esto se ve un poco llano, bonito uno interesante. Ahora es el momento de equilibrar estas grandes formas con numerosas formas más pequeñas y visualmente activas solo estaban cortando ciertas áreas en formas más pequeñas y numerosas. Sí, eso va. Esto empieza a sumar interés, hace que las cosas se sientan más correctas y sólidas. Se puede yuxtaponar casi cualquier cosa con este principio. Para la gran parte de la ecuación. Podría ser una chaqueta, una camisa llana, un panel de armadura grande, tipo de cualquier cosa grande que no tenga mucho que hacer en ella. Del otro lado de la balanza, tenemos numerosos pequeños elementos repetitivos. Puedes usar cinturones y hebillas, botones o patrones, solo cualquier cosa para hacerlo más visualmente activo. Todas estas cosas ocupadas y llamativas para agregar detalles de interés, y realmente lo convierte en el complemento perfecto para las formas más grandes y silenciosas. Y cuando estas dos partes trabajan juntas en equilibrio, suceden cosas impresionantes. Entonces cuando estés elaborando las formas de la ropa o el disfraz de un personaje, recuerda equilibrar las formas grandes con numerosas formas más pequeñas en tus diseños realmente cantará Big thing. Pequeñas cosas, pequeñas cosas, pequeñas cosas. De acuerdo, contraste, otro realmente importante para el diseño de ropa y vestuario. Esta es la yuxtaposición de elementos con atributos opuestos para llamar la atención o atención. Esa es una definición muy elegante, básicamente decir que las cosas al lado de la otra necesitan verse muy diferentes para poder pop. Nuestros diseños siempre necesitan pop. Tenemos que encontrar puntos focales para sobresalir y realmente conseguir la atención de los espectadores Tú como que haces esa parte de tu historia a la parte más interesante es una parte con más contraste ahora hay muchas maneras en que podemos lograr el contraste. luz frente a la oscuridad siempre es una buena obvia, pero podríamos conseguir contraste con nuestras opciones de color, también. Si intentas mantener tu esquema de color en su mayoría sutil, y luego caes en un área focal de color súper brillante para algún gran contraste en ponche, esa es una gran manera de ir. También puedes pagar Hughes de color opuesto o tratar de emparejar áreas planas con algo visualmente activo. Tipo de volver al equilibrio como un patrón funciona bien. Hay toneladas de grandes posibilidades, pero solo recuerda, ese contraste es tu mejor amigo. Si tienes un diseño con el que no estás muy satisfecho, realmente puede ser la respuesta que tu diseño necesitaba movimiento. Ahora es así como dirigimos la atención y agregamos dinamismo a nuestros diseños, realmente lo hacemos emocionante e interesante tipo de salto fuera de la página. Ahora, por supuesto, no estoy hablando de animar realmente tus personajes todavía estaban tratando con pinturas fijas , pero aún puedes implicar movimiento y agregar capas de sofisticación a tu imagen. Existen dos aplicaciones principales de esto. El 1er 1 es muy sencillo. Tan solo intenta que parezca que algo se está moviendo en tu personaje. Se puede mostrar una bufanda o una chaqueta larga, cola soplando en el viento. Quizás se esté moviendo un cinturón o una correa que cuelga de un brazo o una pierna. Una especie de movimiento secundario, o incluso simplemente un caminar posado, acaba de intentar incluir algún tipo de movimiento implícito en tu diseño será mucho más dinámico ahora . El otro uso de esto es un poco más difícil de detectar pero solo es importante y poderoso. Podemos utilizar las líneas de nuestro diseño de ropa para mover la atención de los espectadores a un punto focal . Largas líneas de desplome o colección de elementos que apuntan a un área común. Lleva la vista a tus espectadores al principal punto de venta de tu personaje con todo este impresionante movimiento implícito. Ten en cuenta estos principios de diseño poderosos y honrados por el tiempo mientras comienzas a hacer tus primeros trazos de pincel. Esto realmente es lo esencial para hacer arte cool, así que si puedes reducir estas historias complicadas en estos conceptos relativamente simples. Puede hacer que tu tarea parezca mucho menos desalentadora, realmente te da una buena hoja de ruta para el éxito. Por lo que es un buen marco para empezar puede ayudarte a que la pelota ruede. Pero lo más importante, te llevará a diseños confiables, fundamentalmente sólidos cada vez. 7. El poder de las caras: Oh todos, esto es Hardy en esta sección, vamos a echar un vistazo rápido a las caras de representación y discutir todo lo que puedan agregar a un personaje mientras estamos charlando. Simplemente voy a mostrar una visión muy rápida de mi técnica para renderizar caras y conseguir tonos de piel realistas pero pictórica. Esto como que va a estar pasando en segundo plano. Si bien discutimos varios conceptos, pagar la cara humana es un tema bastante gigantesco en y por sí mismo. Por lo que sólo vamos a desnatar la superficie en este video. Si tus habilidades de renderizado facial pudieran usar en polaco, recomendaría encarecidamente mi curso pintando caras, que está dedicado enteramente a este impresionante tema. OK, así que como pueden ver, tengo el valor de la pintura bastante bien en marcha aquí. Empieza siempre haciendo primero el renderizado del valor. De hecho, ni siquiera me preocupo por el color o tonifica la piel todo hasta mucho más tarde en el proceso. Este color naranja brillante que estoy usando es bastante totalmente arbitrario. Acabo de empezar a usarlo para renderizados de valor hace años, y simplemente un poco atascado es un hábito. Simplemente creo que se ve genial, pero siéntete libre de usar cualquier color para esto. Tan solo asegúrate de que tu pintura de valor esté en su propia capa. Eso es súper importante para después Value hace muchos trabajos grandes, importantes para nosotros. Es como definimos la forma en formas de nuestro rostro. Es donde determinamos las llagas de luz, pero para el arte del personaje , lo más importante, sienta las bases para la expresión y la actitud que nuestro rostro comunicará. Aquí es donde empezamos a saber quién es este personaje y realmente sentimos su personalidad. Se trata de un arte increíblemente sutil, ya que incluso los más pequeños ajustes a ciertas áreas del rostro pueden cambiar por completo la expresión de un personaje. Es increíble que cualquiera use caras pintadas antes sepa que pequeños ajustes realmente pueden marcar una gran diferencia. Voy por una expresión más o menos neutra aquí, pero incluso eso lo toma bastante de finas zonas de afinación como las esquinas de la boca, las cejas, la frente, esas pequeñas líneas alrededor de los ojos. Todos estos tienen un enorme efecto en la expresión y la actitud, y el valor es lo que determina esto. Pequeños pliegues están determinados por las luces y los oscuros que teníamos Así que unas marcas en las esquinas de la boca en este cuadro y se empieza a pasar de un neutro a más de una sonrisita . Como pueden ver, me parece que Tune esto bastante. Pero eso es todo parte de la diversión de este empujando tonos alrededor hasta que la personalidad que imaginamos está mostrando a través. De acuerdo, ahora viene la parte realmente mágica de esta técnica. Convertiremos esta pintura de valor en tonos de piel. En primer lugar, voy a hacer un ajuste de saturación de tonalidad y deslizaré este color naranja brillante sobre para ser un blanco apagado. Básicamente, es un amarillo pálido muy brillante siguiente en una capa debajo del valor más adelante, y es muy importante que esta nueva capa esté debajo. Vamos a empezar a sumar algunos rojos con un pincel suave, así que solo estoy pintando esto en áreas selectivas de la cara. Queremos que la nariz, mejillas, las orejas y los labios sean más rojos que los alrededores. Ya, puedes empezar a ver cómo una pintura simple y plana de valor está empezando a parecer una piel realista viva. Es esta variación de matiz lo que hace esta piel es un material bastante complejo para renderizar Realistamente, en realidad es una especie de material semi translúcido, por lo que la luz está brillando a través de él, e incluso podemos ver una especie de sangre debajo de ella en zonas donde la piel es más translúcida. Tan como los labios, mejillas, las orejas y la nariz. Ahora que estas variaciones básicas de Hugh aire establecieron, solo puedes aplanar la capa y las enormes capas de variación juntas. So Value y Hugh Variation o ahora se fusionaron en un solo tono de piel. De aquí en adelante, solo estoy refinando las cosas en esta capa unida. Empezamos a añadir en unas pinceladas divertidas y artísticas solo para mostrar una pequeña mano del artista, y utilizo la herramienta de gotero alto con frecuencia. Si estás pintando con la herramienta de pincel, solo tienes que mantener presionada Ault u opción, y puedes probar colores sobre la marcha. Puedes como que simplemente lo recoges y lo vuelves a poner rápidamente. Entonces con el tiempo, si haces esto lo suficiente, tiene una especie de efecto de promediación. Es como que reúne tonos y puede hacer que parezca un poco menos modelado y texturizado. Pero no quieres perder toda esa textura, así que finura y fina afinando aquí su llave. Voy a dejar el cabello para la próxima conferencia para que se quede más o menos bola, pero necesitarías agregar algunos ojos para hacer esto. Empezaré agregando los blancos de los ojos, lo cual hago tomando muestras de tonos de piel cercanos. Los blancos de los ojos en realidad no son tan blancos es. Piensan muchos artistas iniciantes. De hecho, tienden a sentarse en la sombra en la mayoría de las situaciones de iluminación, algo así como en la sombra de las cejas. Así que ten cuidado de no hacerlos brillantemente blancos o nada, o podrían estar realmente distrayendo. A continuación, añadiremos los irises redondos de los ojos. Es importante que se vean en la misma dirección. No quieres que un personaje parezca de ojos cruzados o una especie de ojos perezosos, a menos que sea por diseño. He pintado en un poco de una luz de rebote en la parte inferior del yo para darle al iris, um, color y para hacerlos parecer como ojos profundos, con joyas. Eso es lo que hace que los ojos se vean realmente geniales. Y luego tuve este único destello blanco brillante para darle ese brillo conmovedor que realmente lo hace parecer personaje vivo y como lo están mirando, siempre te encanta esa parte. Es realmente ese momento en el que el personaje empieza a sentirse riel como si alguien te estuviera mirando por fuera de la pantalla. Entonces con solo un poco más pulida, tenemos un renderizado facial bastante bonito aquí. A mí me gusta su personalidad y actitud. Creo que los tonos de piel y la forma del rostro están funcionando bien para mí. A continuación, veamos cómo rendericé tonos de piel más oscuros. He empezado de nuevo con un boceto y esencialmente voy a repetir los primeros pasos. Entonces estoy usando valor para describir las formas de la cara en, para empezar a determinar su personalidad. Tipo de empezar a sentir quién es esta persona. Ya que estamos echando un segundo vistazo al valor, hablemos de un concepto de valor extremadamente poderoso que muchos artistas pasan por alto los bordes de valor . Ahora todos entendemos esta esfera de valores básicos donde vemos los tonos más claros en el área donde la fuente de luz está brillando más directamente. Y luego los tonos se desvanecen suavemente a la sombra del núcleo y reflejaban la luz cosas bastante básicas . De hecho, esta es una especie de piedra angular del valor, renderizar usando luz y oscuridad para hacer que algo parezca tridimensional y redondo los bordes de valor a tope son solo es importante y realmente agregan realismo cuando se usa bien, especialmente en formas orgánicas como caras así que echa un vistazo a este gráfico para ver a qué me refiero. Tenemos estos bonitos fundidos suaves de claro a oscuro, pero también tenemos cambios bruscos y abruptos de claro a oscuro, casi una línea afilada donde el valor cambia drásticamente claro y luego oscuro casi instantáneamente. Así que asegúrate de incluir algunos de estos bordes de valor duro en tus renderizados faciales. Consulta la esquina interna del ojo o los márgenes de los labios o la esquina de la boca . ¿ Ves esos cambios bruscos de luz a oscuridad? Esto se equilibra con todos estos suaves resplandor que tenemos pasando en las mejillas y la frente. Realmente eleva el realismo. Entonces, ¿recuerdas este concepto increíblemente poderoso cualquier forma orgánica? Personas, animales, extraterrestres, extraterrestres, cualquiera que sea el valor de los bordes. De acuerdo, ahora para la principal diferencia al renderizar tonos de piel oscuros versus tonos de piel más claros. Voy a hacer ese turno de saturación de tonalidad una vez más, pero esta vez sólo cambiará a un tono marrón sobre como este. Ahora, una vez más, agregamos en eso debajo de la capa de valor, y añadiré alguna sutil variación Hugh. Pero notarás que esta vez no es tanto rojo. Básicamente es solo un marrón más oscuro que estoy usando para pensar incluso en tonos de piel más oscuros . No vemos bastante una ZMA mucho Variación Hugh. El color local no cambia. ¿ Es tanto como lo hace en tonos claros de piel? No vemos que realmente los labios rojos, las mejillas orejas. Pero aún necesitamos alguna variación enorme para que esto parezca una piel realista en tonos oscuros de piel que viene del más destacado. La piel oscura es realmente hermosa para pintar porque permite un contraste tan agradable. Usaré un color bastante gris en un valor bastante alto, y empezamos a agregar en algunos reflejos para agregar brillo y forma. Y aquí es cuando la piel realmente comienza a parecer realista. Hugh Variation es lo que hace que la piel se vea como piel y no solo como algún plástico de color beige , por lo que hace que parezca viva con piel oscura. Obtenemos otra gran oportunidad de variación con luces EJ, así que estoy haciendo esta fuente de luz secundaria de tono bastante azulado, y simplemente se ve impresionante en piel oscura. Hace que parezca que está en una habitación con una ventana a su lado en alguna parte. Y ahí está este, um, cielo azul brillando. Entonces ya que estamos lidiando con un color local más oscuro. El blues de la luz del borde realmente pop. Gran efecto es un bit final de pulido. Usemos una capa de superposición para agregar algo de brillo sutil a las áreas de la cara, por lo que de comando hizo clic en la silueta, y la llené con una nueva capa con este tipo de color amarillo verdoso. Y cuando ponemos eso para superponerse hace que la cara parezca brillar esta bonita naranja, y eso es demasiado. He enmascarado toda la capa. Solo estamos revelando algunas partes pequeñas de ella con un radio Grady int, pero usa aerógrafo suave en esa masa, también, también, si quieres solo una especie de cosas básicas de enmascaramiento. Esto en algunas agradables sutiles brilla a la piel y aún más Hugh Variaciones. Entonces creo que apenas tenemos una cara finlandesa aquí. Entonces esa es una mirada a mi enfoque general para renderizar rostros en el arte conceptual del personaje. Trata de pensar en caras es solo otra parte importante del disfraz de tu personaje. Realmente cuentan la historia. Comunican la actitud en personalidad de tu personaje. En realidad es cómo tu público se involucra primero con el personaje, por lo que vale la pena poner un poco de tiempo extra para asegurarte de que esta importante característica sea realmente una fortaleza de tu arte conceptual. Te va a ayudar a destacar entre la multitud y conseguir que esos top a tus trabajos más en esto en las conferencias que se avecinan. 8. El poder del cabello: Oh, hey, todos, Esto es Hardy En esta sección echará un vistazo al poder del cabello. Impresionante conferencia Título El cabello tiene un poder increíble para transformar por completo la personalidad y tacto de cualquier personaje. Entonces esto vale la pena echarle un vistazo muy de cerca Tengo una pequeña demo divertida configurada aquí. Solo estamos copiando esta cabeza de personajes ponche arriba para trabajar hasta algunos peinados diferentes. Entonces voy a empezar en la primera variación de eso. Yo quiero hablar de algunas cosas aquí. Solo estoy usando este cepillo de cubo. Me gustaría hacer unas pinceladas gruesas bonitas, al menos a la hora de definir el cabello temprano en el proceso. Entonces esta es una buena para eso. Pero realmente puedes usar casi cualquier cosa. No hay un cepillo mágico ni nada. Podría ser solo el círculo predeterminado si lo quieres mayormente sobre la técnica y sobre los principios que estás teniendo en cuenta. Pero a medida que vamos aquí, lo primero de lo que quiero hablar es el color. Ahora, un error común de principiante es una especie de hacer que el color del cabello sea icónico. Pensará Bueno, este personaje tiene cabello rubio o cabello negro, cabello castaño, y solo escoges algún color que sea amarillo o totalmente negro o marrón, y simplemente no parece encajar. Y el pelo de la realidad realmente no funciona de esa manera. En realidad es mucho más una extensión del tono de piel, por lo que necesita lucir integrada. Por lo general empiezo a describir el cabello solo tomando muestras de un color de algún lugar de la cara, como en un área de sombra, y simplemente empiezo a bloquearlo de esa manera. Y luego puedes escoger variaciones de Cem para resaltar y cosas así. Pero el cabello necesita parecer que es parte de la piel necesita lucir integrado. Otra cosa a lo largo de esas líneas es la línea del cabello. Ahora el cabello muy raramente simplemente aparece una especie de descaradamente en la parte superior de la piel completamente opaco. A lo que me refiero con eso es que tiene que haber una especie de transición. Donde el cabello no es del todo, es grueso. Para cubrir completamente la piel, podemos ver un poco de tono de piel. Mostrar a través de esa zona del cabello puede agregar mucho realismo. Si tan sólo pudieras darle a eso un poco de atención extra. Tipo de zona ah, donde se desvanece de piel a cabello, tiene una tonelada de realismo por lo que vale un poco de atención extra. Podemos ver eso en las patillas, sobre todo aquí, todo aquí, y también donde esa línea de parte está en el cabello. A continuación, hablemos ahora de pinceladas. No quieres usar un 1.000.000 de pinceladas individuales de cepillo para el cabello con un cepillo de un píxel. Entonces es de parecer algo poco realista. Lo creas o no, pesar de que eso es una especie de lo que vemos cuando observamos el pelo de alguien de cerca, es mucho mejor hacer que tu cabello se vea un poco más impresionista, especie de pintor. Y se puede hacer esto con pinceles más grandes o un filtro de pinceladas es lo que estoy haciendo aquí para especie de hacer algunos de esos demasiado activos demasiados mechones de tipo de cabello marcas tipo de gel juntos en unos cuantos dobs de pintura de aspecto impresionista. A mí me gusta que se vea mucho mejor. Por último, agreguemos un poco de rastrojo a este tipo solo para darle un aspecto diferente. Esta es otra parte realmente poderosa del peinado que puede cambiar mucho la actitud y la sensación de tu personaje, y yo solo hago esto de la misma manera. Añado en cabello tipo de la forma en que tratas una línea de cabello una especie de marcas semi opacas, especie de transicionarlo de una zona más oscura todo el camino hacia el tono de piel. Entonces estás aliviando estas marcas, pero en general, pero en general, solo queremos que estas marcas sean una especie de impresionista, especie de gruesos dobs de pintura tienden a hacer que se vea más encantadora y pictórica. Es solo una gran manera de ir, así que espero que estas técnicas les sean útiles ahora. vistazo al enorme efecto que el cambio de peinado tiene en la historia de la personalidad e incluso en la edad percibida del personaje. Aparte del facial. Aquí, esta es exactamente la misma cara. Es difícil de creer ahora. Esto parece bastantes opciones, pero apenas he rayado la superficie aquí. Hay tantos peinados geniales que puedes pedir prestado para redondear tu personaje, historia y personalidad. Ahora que lo pienso, los peinados no geniales a menudo pueden tener el mayor efecto. Entonces usa el poder del cabello para hacer que a tu espectador le guste o no le guste a tu personaje. Hacerlos nerviosos, hacerlos nerdy, hacerlos jóvenes, hacerlos viejos , sacarlos del futuro de una larga época extinta. Todas estas impresiones se pueden entregar con un diseño de cabello bien pensado y bien ejecutado . Es muy divertido jugar con. La flexibilización realmente puede ayudar a que tu arte destaque del pack. Entonces consigue esto algún tiempo en la práctica y realmente que sea una fuerza de tus conceptos. Más sobre esto en el curso proyectos por delante. 9. Pecho de procesamiento de procesamiento: Oh todos, empecemos nuestra sección de ejercicios con una hoja de trabajo genial que te enseñará todo sobre diseñar y renderizar tela creíble. Obviamente, este es un componente crítico de renderizar un gran personaje, Así que esta hoja de trabajo te mostrará exactamente cómo me acerco a la tela como material y como elemento de diseño . Entonces revisaremos todo, desde cómo se comporta la tela hasta los trazos de pincel reales que solía renderizar en textura creíblemente. Si tienes a mano este PSD, te invito a seguir. Entonces comencemos con algunos bocetos rápidos de Leinart que nos mostrarán algunos atributos importantes sobre la tela y nos ayudarán a evitar algunas trampas comunes para principiantes. Este primer ejercicio tiene dos propósitos simples, y el 1er 1 es movimiento. Siempre que puedas bosquejar tela con un látigo rápido de la muñeca, ve por esas largas curvas de arco ing. Algunas líneas expresivas desde el principio pueden hacer un impacto realmente grande en la sensación de tu producto final , así que empezar suelto le hace lindas líneas de forma principales. La otra cosa que quiero señalar aquí es que la tela es muy delgada, casi siempre, y cuando se curva, a menudo se ven dos lados de un trozo de tela como aquí vemos, asegúrate de que esas curvas se sumen y que el forma principal de la tela no se está perdiendo en todos los giros y curvas. Un poco de pensamiento extra para dar forma a la integridad puede ayudarte a evitar un extraño tipo M C. Escher de pliegue de tela imposible que más adelante será un ojo, así que ten cuidado con eso. A continuación, echemos un vistazo a tela perezosa. El punto de éste es que la tela es perezosa. Es cojera y solo hace lo que sea que la gravedad y las estructuras que la sustentan dicten. Entonces imaginemos que este trozo de tela está cubierto sobre una varilla imaginaria en la parte superior que necesita cubrir en un arco muy suave hasta el suelo que valga la pena, se pliega sobre sí mismo y especie de charcos en su base. El paño necesita parecer suave y plegable, por lo que pequeñas marcas de borde en zigzag y reunir puntos donde los racimos de tela hasta realmente pueden vender esto, pero sobre todo solo pensar en estas estructuras debajo de la tela y cómo esa tela perezosa clasifica de las propias drapeadas sobre él. La tensión y los pliegues que muestras pueden decirnos cargas sobre los personajes. Figura debajo de fresco. Entonces tomemos estos dos conceptos básicos para dar una vuelta y probemos un simple dibujo de ropa. Voy a hacer este abrigo de cuero estilo plumero largo, pero siéntete libre de ramificarte si quieres. Este ejercicio simplemente nos familiarizará con los conceptos básicos de cómo bosquejar de cerca. Cómo hacer esas primeras marcas para empezar a definir un disfraz usará un poco de ese principio de diseño de equilibrio , también. Por lo que estamos combinando áreas grandes y tranquilas de la chaqueta con algunas líneas de corte más pequeñas, formas más visualmente activas. Pero también empecemos a pensar en la tensión y el pliegue. Entonces, ¿dónde en la prenda es la tela necesita lucir apretada? ¿ Y dónde debe verse, agrupado y doblado sobre sí mismo? Una buena regla del pulgar es que si se dobla como un codo y una rodilla o un desperdicio que la cláusula debe agacharse si la tela está colgando o tal vez formar cabida sobre un área lisa de la figura, debería verse, hablar bien. Ahora vamos a armar todo esto en un ejercicio realmente rápido de diseño y renderizado. Tengo algunas plantillas posadas configuradas aquí, y este es el punto base para todos los proyectos que estará haciendo. Es una manera realmente útil de iniciar un proyecto. Las plantillas de post solo sacan anatomía y proporción de la ecuación para que podamos enfocarnos enteramente en los principios de historia y diseño y llegar a un bonito diseño de ropa. Entonces es solo morir. Entonces esos primeros chistes de pincel deberían ser realmente expresivos. Por lo que acaba de azotar la muñeca, le pone lindas líneas de aspecto abajo en el Candace y el balón estará rodando de inmediato. Las cosas simplemente empiezan a fluir. Yo sólo voy a hacer una simple chaqueta y pantalón con una camiseta, pero si quieres estirarte creativamente, por todos los medios, ve por ello. Piensa en la plantilla de post es uno de esos maníacos informa que los diseñadores de moda solían crear ropa. Simplemente estás agregando elementos de diseño sobre la parte superior de esta forma que ya existe, y las cosas simplemente toman forma. Aquí es donde consideramos esos altos principios, lleva nuestro equilibrio visual viniendo de dónde viene nuestro contraste? ¿ Deberíamos mezclar el ajuste de forma con el accesorio suelto? ¿ Deberíamos encontrar la manera de incluir la simetría de Sameh? Todas estas decisiones terminan sumando a la historia y al éxito o fracaso de tu diseño . Por lo que es una parte muy emocionante del proceso. Aquí es donde tomamos bien todas esas decisiones de panorama grande, eso está funcionando lo suficientemente bien para un ejercicio. Pero antes de empezar a renderizar esto, permítanme mostrarles dos pinceladas súper fáciles que funcionarán para, como, como, 99% de todas las situaciones de renderizado de tela. Voy a llenar un cuadrado con la mano del lado oscuro, y luego sólo copiaremos eso abajo. Esta será nuestra base. A continuación, crearé una nueva capa para el renderizado. Creo que sólo voy a usar este color gris. En primer lugar es un simple trazo largo. Tengo mi set de pinceles en flujo bastante bajo y opacidad alrededor del 20%. Simplemente haremos algunas marcas diagonales largas. Cada marca es otro toque en el estilista, por lo que comienza a acumular tono con cada pincelada. Nick. Es más ligero y más ligero. Esto es bueno para esas partes largas drapeadas de un artículo de ropa donde no hay agrupamiento ni plegado. Por lo tanto, ten en cuenta que el contraste es igual a brillar. Entonces si tu material es de cuero brillante o algo así, impulsa ese rango de valor e incluye algunos reflejos brillantes. De acuerdo, cosas bastante simples. Por lo que a continuación vamos a echar un vistazo a una técnica impresionante para pliegues el trazo Z. Básicamente, simplemente zigzag una línea de marcas de ida y vuelta, y luego cambiamos a la herramienta de manchas y tiramos de las marcas en zigzag de ida y vuelta para realzar el efecto. ¿ No es eso genial? De inmediato comienza a parecer pliegues agrupados de una chaqueta o codo o algo así Cuando se usa bien. Esta técnica puede agregar realismo instantáneo para un poco de pulido. A menudo revisitaré estos en cosas refinadas tomando muestras del color en la pantalla y luego pintarlo de nuevo hacia abajo. Por lo que acabas de golpear a Ault, u opción al usar la herramienta pincel, y cambiará a la herramienta cuentagotas. Me gusta la suavidad y pulirla. Este pequeño paso extra agrega, También podría ser realmente agradable agregar un pequeño detalle arrugas en algún lugar de tu tela. En realidad es solo agregar una sombra o resaltar a una pequeña tira de la tela y luego mezclar una en un poco con la herramienta de manchas o pintar sobre ella ligeramente. Agradable. Entonces ahora que sabemos cómo renderizar tela, copiemos este diseño y pongamos esto en práctica. A continuación, utilizaremos la herramienta de varita mágica para crear una silueta basada en nuestro Leinart. Por lo que es muy importante que el line art sea continuo alrededor de todo el perímetro del personaje. Si hay huecos, como si tuviera algún tobillo aquí, no va a funcionar, así que asegúrate de que todas esas líneas sean sólidas. A continuación, solo usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar el exterior de la figura y todas esas formas negativas hechas por las rodillas y los codos. Y luego solo seleccionamos inverso luego crearemos una nueva capa y llenaremos eso con ese color de silueta basado en vástago. Iré había surgido por la línea arte. Podemos empezar a renderizar. Creo que voy a abordar la chaqueta para así crearemos una nueva capa. Empezaremos. Entonces lo primero que queremos pensar es el valor. ¿ De dónde viene nuestra fuente de luz de aquí? Queremos asegurarnos de que enciendamos todos los aviones de este artículo de ropa. manera realista, así piensa tres dimensionalmente. Recuerda esa esfera de valor tridimensional sobre nuestro principal punto culminante en nuestras sombras, y nos vamos a las carreras, así que pensando en algunos trazos de pincel también. Elegí esta pose con los codos doblados para que pudiéramos hacer alguna práctica realmente agradable de ese golpe Z. Se puede ver lo instantáneamente realista que se ve cuando tenemos ese material de cuero tipo de agrupado alrededor del codo. Entonces un trazo realmente grande para dominar dar esa práctica ganadora. Pero solo estoy manchando cosas alrededor de una especie de noche fuera algunos de estos trazos de pincel, solo tratando de que se vea más realista. Pero ya tenemos establecidos nuestros principales valores. Ya se ve bonita, realmente un poco de brillo extra en el lado de la fuente de luz de la chaqueta, solo para darle o esa sensación de cuero auténtico. Ahora voy a hacer un poco de trabajo de línea. Por lo que he cambiado a un pincel de opacidad mucho mayor, incluso usando mi carrera a un poquito para especie de tallar algunos pequeños parecen pequeños bolsillos. Son todos estos pequeños detalles aseados los que nos dan ese equilibrio visual tipo de tallar nuestras grandes formas hasta en formas más pequeñas. Nos da ese gran director de diseño que funciona tan bien para la ropa, así que eso es que ya está agregando una tonelada de realismo y detalle que realmente queremos tipo de hace a grandes trabajos, hace que se vea más hermosa y más realista y nos da ese gran impulso de diseño que necesitamos realmente hacer un gran uso de esos principios de diseño. Por lo que esta chaqueta se ve bastante bien con un poco más de refinamiento. Pero a continuación vamos a saltar a renderizar los pantalones, y esto es realmente importante. Pero lo hago en una nueva capa. Como puedes ver, solo estoy usando el mismo color gris, pero realmente no importa cuando estas dos cosas están en su propia capa. Podemos simplemente hacer un ajuste de saturación de tonalidad más adelante en el proceso, y podemos tipo de escoger nuestros colores entonces para que pudieras hacer pantalones morados y una chaqueta verde. No importa en este punto, sólo tratando de que parezca un material auténtico. Por lo que hacer todos esos pliegues en forma de e, todos esos reflejos bonitos y brillantes para que se vea como cuero. Eso es todo lo que realmente nos preocupa a estas alturas. Valor e integridad material, un poco más de refinamiento, tratando de hacer que esa pierna que está caminando hacia nosotros sea un poco más destacada. Entonces dándole ese brillo agradable y cueroso. También está enfatizando esos fríos pliegues Z en su cintura donde la pierna está saliendo hacia nosotros. Por lo que un montón de cosas geniales que estos trazos de pincel pueden propiciar para nosotros realmente lo pusieron a trabajar para tu diseño. Pero eso se ve bastante bien. Vamos a borrar a Cem. Las líneas vistas traen algunos de esos elementos de principio de diseño solo para que este look sea tan fresco como puede mezclar tan poco entre pincel de alta opacidad y borrado para darnos acento de trabajo de línea de noche . Tenía tanto a esos valores suaves que lo agregarían nos da un buen contraste. Entonces eso se ve realmente genial. Poco detalle más fino sobre algunas de estas pequeñas áreas de interés, tratando de dedo del pie para darle algunos lindos puntos focales. Incluso en este sencillo ejercicio. Cosas tan cool a tener en cuenta. Probemos algunos colores diferentes. Tenemos cosas en diferentes capas, así que esto es realmente fácil de hacer. Creo que iré por una especie de ah, de una chaqueta marrón intensa, pero podríamos probar cualquier cosa. Diviértete con esto. Esta es una especie de la parte divertida cuando podemos hacer que sea casi cualquier cosa que queramos. Otra técnica que quiero mostrarles es cuando simplemente bloqueamos algo. Entonces voy a hacer la camiseta dentro de su chaqueta, aunque en realidad es una capa encima y sólo llenamos eso en 100%. Si bloqueamos esa capa, solo podemos pintar dentro de ella sin preocuparnos de nada para que puedas hacer una selección a partir de ella. Simplemente puedes bloquear la transparencia y mirar hacia fuera con facilidad. Es decir, Simplemente puedes pintar justo en él sin preocuparte por estropear tus escalones de chaqueta de cuero o algo así funciona muy bien. Entonces sólo hacer algunos pliegues Z tipo de tensión imaginando y pliegues. Todo ese grandioso asunto de garra que hemos estado discutiendo realmente lo pone en buen efecto aquí. Un poco de sombra de dinero de la chaqueta, y creo que eso empieza a verse bastante bonito. Muy realista. Es una bonita variación de color. Me encantan nuestros trazos de pincel, así que es hora de un poco de pulido final, así que voy a agrupar todas estas capas de renderizado juntas y simplemente tirar de ese grupo hacia un lado para hacer una copia. y lo fusionaré por completo. Así que consiguió todo nuestro renderizado todo en una sola capa aquí para nuestro paso final, que será usando texturas fotográficas. Entonces tengo algunas texturas fotográficas en una carpeta aquí para que ustedes jueguen con estos anuncios. Tanta riqueza y detalle si los usas con un poco de sutileza. Voy a ser un poco pesado aquí, así que vuelve un poco. Pero sólo pondremos uno en una nueva carpeta llamada Texturas seleccionará la silueta y simplemente la enmascararemos. Por lo que todo este grupo de capas está enmascarado. El foto Onley existe dentro de la silueta de nuestro renderizado. Entonces cambiamos ese grupo de luz demasiado suave. Ese es el modo de mezcla de luz suave pasos críticos para este grupo de capas, y luego deja que todos nuestros detalles de pintura cool se muestren a través. Pero nos da solo un poco de sabor a color en toda esta textura fresca, mostrando a través de cualquier foto que pegues en tan increíblemente cool, un poco de textura de cuero para esos pantalones, un poco de patrón, y tengo este impresionante tapiz de estilo asiático que haríamos la camiseta. Mira un poco cool. Usa esto con algo de delicadeza. Yo me voy por la borda aquí sólo para mostrarles la idea básica. Pero puedes simplemente deformar estas cosas en su lugar. Las posibilidades son ilimitadas. Podrías hacer que las cosas se vean increíblemente realistas. Úsalo con un poco de arte, aunque esto se podría hacer. Y de una manera aficionada, eso hace que las cosas parezcan igual que alguien pegó una foto encima de una pintura cruda. Definitivamente eso no es lo que queremos hacer aquí. Por lo que sólo debe ser un pequeño impulso sutil a una pintura fundamentalmente sólida. Nunca queremos confiar demasiado en esto, pero una forma súper útil de agregar solo un poco de sofisticación y refinamiento es un paso final . Entonces me gusta la forma en que se ve un poco con las manos pesadas, pero sólo vamos a fusionar eso todo juntos, y sólo voy a añadir algún tipo de acento de rayas blancas solo para darle a esto un poco de interés final. Por lo general un buen paso final lo hago para un renderizado de tela. Pero eso sobre lo hace chicos, este es un poco de renderizado de tela bastante exitoso de principio a fin. Hicimos un poco de Leinart para nuestro diseño, mostramos unas pinceladas de tela bonitas incluso hicieron un poco de texto fotográfico Oring solo agregando un poco de pintura para terminar este. Pero creo que esa es una gran mirada. Es, um, um, técnicas de renderizado de telas exitosas. Espero que encuentres estos súper útiles. 10. Cuero de procesamiento: Ah, todos en este ejercicio echarán un vistazo de cerca cómo renderizar cuero. Los fundamentos son más o menos lo mismo. Su tela de renderizado. Pero hay algunas técnicas fáciles de dominar con cuero que pueden agregar algunos detalles realmente bonitos . Por lo que este material es peor. Um, práctica. Tengo otra hoja de ejercicios rápida configurada aquí y estás invitada a trabajar conmigo . O simplemente relájate y echa un vistazo al video. Tengo algunas formas de silueta base configuradas en su propia capa para que solo podamos mandar click para obtener esta selección de estas en cualquier momento. De acuerdo, empecemos con este objeto tipo guantelete de la izquierda. Entonces ahora que solo podemos hacer una selección y ya tengo nuestras siluetas base, solo voy a crear una nueva capa sobre la que vamos a hacer nuestra pintura real. Yo sólo me voy a quedar con este tipo único de color base marrón para todo esto. Esto funciona bastante bien. Es un bonito de saturado, tipo marrón de un color silenciado, y elegí este objeto guantelete porque básicamente es un cilindro. Es muy fácil de renderizar. Simplemente necesitamos decidir dónde está nuestro punto culminante donde nuestras fuentes de luz, pero tiene una oportunidad para algunos lindos golpes Z en el medio. Tiene esa parte doblada en la muñeca, así que vamos a conseguir un montón de cosas diferentes aquí, y yo sólo estoy feliz en mucho. Tengo este pincel en bastante bajo flujo y opacidad, y solo tengo una especie de tap. Nos da que una superposición semi opaca que nos da mucha textura y nuestros trazos de pincel . Y eso es realmente lo que queremos con un poco de manchas aquí. Todo tipo de traer un poco esas e trazos de ida y vuelta para darle ese aspecto realmente bonito, realista de tela plegable. Y ya estamos en camino. Esto se está juntando bastante bien una vez que se establecen sus tonos base. Ahora es cuando podemos empezar realmente a hacer algunos trabajos de cuero ornamentado, así que hemos cambiado a mi herramienta de borrador, y sólo voy a empezar a restar. Algunos parecen empezar a hacer que parezca áreas donde dos partes del cuero han sido cosidas juntas. Y ya que tenía tanto realismo notó que seguí los contornos de esos e trazos alrededor de esas partes plegadas realmente importantes. Agrega mucha dimensión. Entonces con ese mismo color marrón a mayor opacidad, he dibujado un pequeño borde alrededor de la parte superior, y acabo de usar el sello clon para copiar una copia perfectamente coincidente de eso por encima de ella. Por lo que tenemos dos líneas perfectamente paralelas, realmente hace que parezca un borde realista. Siempre que puedas usar tiendas de fotos, herramientas para hacer algo perfecto como una copia perfecta de Curve perfecta, realmente agrega una agradable sensación sólida a tu borrador, a veces tambaleante, la o tipo de líneas de aspecto poco confiadas realmente puede hacer que una imagen se vea una especie de aficionado. Así que usa estas herramientas de Photoshopped como el sello clon o simplemente copiando cosas para realmente hacer que tu trabajo luzca mejor. OK, eso me gusta. Por lo que a continuación vamos a empezar a ver cómo podemos hacer un mejor uso de esas herramientas de copiado de Photoshopped , y aquí tengo un pequeño cinturón buscando. Va a ser uno de esos cinturones de armas de bala, así que voy a empezar por sólo añadir un poco de tono con baja capacidad de flujo una y otra vez . Y ahora voy a empezar a agregar, en algunos de este trabajo de línea, estos pequeños ings de puntada que hacen que el cuero luzca tan cool Pero solo restando algunas pequeñas formas de línea Y entonces una vez que termine con eso volveré y le añadiré un bonito alto ribete de opacidad. Así que agarra mi pincel otra vez y solo raspa algunas pequeñas líneas para darle un brillo a esos pequeños bordes cosidos . Es como si estuvieran captando lo más destacado. Y de repente lo que era básicamente solo un rectángulo es ahora hay forma bastante compleja, de aspecto fresco con todas estas marcas de puntada superpuestas. Entonces he borrado un área donde quiero que estas pequeñas cosas portabalas vayan, y solo voy a crear una y sólo vamos a copiarla. Photoshopped hace que esto sea tan fácil. ¿ En serio? Cualquier software de pintura digital tiene esta capacidad. Entonces solo estoy dibujando una pequeña curva en la parte superior, una curva en la parte inferior, y luego solo voy a renderizar esto como un cilindro, así que una especie de lado de fuente de luz, un poco de sombra de núcleo y luego un poco de reflejado luz en el lado oscuro de la misma. Y eso es todo lo que realmente necesitas hacer. Una vez que tengamos uno en su lugar, solo voy a cambiar a la herramienta de movimiento, que es el atajo de teclado en tu teclado. Si mantienes presionada Ault y cambias, solo lo traes a un lado y hace una nueva capa. Igual que eso. Tenemos seis balas listas para ir en nuestro cinturón de armas, y eso prácticamente no llevó tiempo. También es una de estas grandes formas en las que las herramientas de la fototienda pueden hacer que parezca que pasaste mucho tiempo haciendo algo detallado en su súper fácil. Mismo principio con trenzas, cualquier tipo de elemento de cuero superpuesto, repitiendo. Las trenzas son un gran ejemplo. Todo lo que realmente tenemos que hacer es un poco de trabajo de línea para establecer los bordes de estas pequeñas correas dobladas de cuero, un poco de renderizado. Por lo que parece que están una especie de tunelización, dando vueltas una y otra debajo de la otra. Y eso es todo lo que realmente necesitamos un poco de manchas para refinar eso una vez que tengo mis pinceladas hechas y tenemos nuestra unidad base que solo podemos copiar una y otra vez. Ahora ya puedes copiarlo con el movimiento a como he hecho o usar la herramienta de sello clon. En realidad ambos funcionan. Es ah, efecto casi idéntico, pero realmente es cuestión de preferencia Si quieres poder controlar la capa por sí mismo. Es posible que quieras hacer esa herramienta de movimiento porque la hace copiar. Pero como puedes ver, Clon Stamp funciona. Justus. Bueno, eso prácticamente no llevó tiempo. Y es un detalle de cuero realmente interesante. Tipo de idea tan similar aquí, voy a hacer una especie de, ah, rap como el agarre de una espada o algún otro tipo de arma aquí. mismo tipo de trato. Empezamos con un poco de ribete donde esas pequeñas correas de cuero tipo de se juntan y se superponen un poco de renderizado en la parte superior para que todo este objeto se vea como un cilindro, poco de bordear para refinar eso poco de renderizado en este bajo correa. Y eso es realmente todo. Con estas técnicas, estás como que acabas de llegar con una base de aspecto agradable que acabas de repetir una y otra vez. Y esta vez es increíblemente fácil. Estoy usando el sello clon, pero es un efecto prácticamente idéntico, por lo que podemos simplemente copiar que cualquier número de formas de conseguir estos agradables elementos repetitivos y Por supuesto , puedes fusionarte y girar rápidamente dos y el cuatro y cuatro en ocho. Por lo que podrías llegar a cientos de estas pequeñas unidades repetidas en poco tiempo. Voy a poner un poco de filo en esta última parte del mango solo dedo del pie a un poco más detalle, algo de copia. Pero eso es básicamente, chicos. Algunas técnicas de cuero súper fáciles, realmente efectivas que pueden agregar mucho atractivo realmente agradable a tu imagen . Espero que esto te resulte útil. 11. Rendering Metal: Oh, todos. En este ejercicio final, echemos un vistazo a algunas grandes técnicas para renderizar metal. metal puede traer tanto detalle de contraste en pop visual a tu personaje. Entonces este es definitivamente un material que quieres dominar, y eso realmente debería ayudar. Aquí está nuestra hoja de ejercicios, y una vez más tengo las formas de silueta en su propia capa para que solo podamos hacer clic de comando para esas selecciones. De esa manera, podemos asegurarnos de que siempre estamos pintando dentro de las líneas. Empecemos con esta esfera básica. Entonces tengo que configurar porque vamos a probar esto en dos colores básicos. Y en realidad tengo pequeñas muestras al lado de cada una para que sólo puedas probar esas empecemos con especie de, ah, esfera gris metalizada plateada. Ahora la clave para renderizar metal está en el modo de mezcla de pinceles, así que echa un vistazo. Tengo ese set a colorear dodge, y como puedes ver, eso hace que esta pintura de esfera se vuelva mucho más saturada y brillante. Con cada trazo de pincel, multiplica el efecto. Se vuelve más brillante y más saturado, por lo que esto rápidamente puede volarse totalmente. Pero eso es una especie de lo que queremos primero miedo. Lo mismo con este color dorado. Acabamos de empezar a pintar y se puede ver rápidamente. Va de algo bastante silenciado a este amarillo intenso realmente bonito. Por lo que el color dodge es el modo de pincel perfecto para metal te da ese contraste que deseas para esa alta reflectividad, esa riqueza de color. construye mucha buena variación y complejidad justo con este interruptor básico de tu modo pincel. Entonces ese es el paso clave. Otra cosa es que el metal es reflexivo. Refleja los colores y las fuentes de luz a su alrededor. Entonces ver, si tipo de intento de indicar que estas dos esferas se airean especie de reflejando la luz una de la otra e incluso fuentes de luz apagadas en el fondo. Vamos a cortar un poco de parecer en esto. Apenas tengo un corrido lejos algunos de esta esfera dorada, y estoy sumando un poco de destaque. Incluso voy a añadir unas pequeñas marcas de rasguños. Lo mismo justo el color en color Dodge modo de mezcla. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Para agregar estas pequeñas marcas de garrapatas brillantes solo le da mucho detalle de superficie agradable. Un poco de interés extra realmente lo hace sentir más tangible para el espectador, por lo que estas dos esferas airean lo básico. Es una especie de la idea completa detrás del renderizado del metal, así que solo aplicaremos eso a algunas otras formas. Algunas situaciones más complejas. Pero empecemos con este cilindro. Misma idea básica. Estamos tocando, y cada vez que lo hacemos, nuestro color se vuelve más brillante y más saturado muy rápidamente con el esquivar color. Por lo que necesitas tratar esto con un poco de moderación, o puede volarse totalmente a toda prisa. Pero eso es lo que estas hojas de ejercicios o hacia adelante para experimentar un poco, haciendo un poco de bordear para especie de implicar la circunferencia de este tipo de cosa de aspecto de tubería metálica , agregando un poco de destaque extra. Pero lo que realmente quiero mostrarles con este es que si borramos la parte superior, voy a crear una nueva capa y usando la herramienta de marquesina en forma elíptica, voy a crear en unos labios y darle un trazo de unos seis píxeles que provoca este bonito, borde perfecto. Y si encerré esa capa y pinto dentro de ella, incluso puedo hacer ese borde. Mira brillante y metálico, por lo que eso nos da un aspecto súper realista terminado a esta tubería realmente sencilla. Entonces es una copia que al lado de nuestra próxima estación aquí, y vamos a probar otra cosa. Voy a crear un poco de elipse tipo de cinturón alrededor de la mitad de esto en un color oscuro . Ahora voy a crear otra capa y volver a nuestro color metálico base y darle a eso un poco de realce metálico. Es muy importante que cuando estás pintando metal brillante, esté en su propia capa. De lo contrario, esquivar color interactuará con ese color base abajo, y no funcionará, así que solo podemos copiar estas formas y nos da este pequeño detalle realmente bonito. Si inclino eso y lo repito algunas veces, incluso parece una tubería roscada. Tan cosas realmente geniales. Se puede pasar de un simple cilindro a un mango de arma de aspecto realmente adornado o algún tipo de otro detalle en poco tiempo. Otro detalle genial es un poco de remache, y todo lo que estamos haciendo es simplemente renderizar una sola pequeña esfera en su propia capa, especie de base, una capa de silueta y luego una capa de resaltado. Entonces podemos copiar que tantas veces como queramos realmente puede agregar un bonito acento a cualquier tipo de trabajo de metal fresco. Te dan mucho interés. Por lo que a continuación vamos a abordar esta forma de armadura. Esto va a ser un enfriamiento. Entonces solo voy a describir este borde de esta pieza del hombro una especie de una bonita, larga nuestra línea de rey. Y si por supuesto, seguimos en color Dodge para todo este ejercicio. Entonces si pinto sobre esta línea unas cuantas veces, se puede ver que es una especie de comienzo para alegrarse. Tenemos como que la parte principal destacada de este pequeño tipo de forma de metal enrollado en el borde, Esta armadura y lo mismo, voy a especie de tener una pequeña línea de accidente a lo largo del frente de la armadura Paz. Entonces definimos nuestras formas con esto. Soy una carrera de distancia un poco tipo de dedo del pie implicar algo de luz reflejada. Pero si usamos la herramienta de sello clon, puedo hacer esta línea paralela perfecta justo al lado. Y hace que se vea increíblemente sólida y bien armada sólo porque esas líneas son perfectamente paralelas, gracias a la herramienta de sello clon. Estoy creando aquí una elipse acariciada, y sólo voy a transformar eso en forma para que podamos hacer una especie de lo mismo para la parte del cuello de esta pieza de armadura. Una vez más, si bloqueo esta capa, puedo pintar dentro de ella con color dodge, y nos vuelve a dar ese bonito brillo. Característica súper práctica cuando puedes simplemente bloquear una capa en la pintura directamente en ella. Y, por supuesto, ya que todas estas herramientas de geometría perfecta Photoshopped o hacer que nuestras líneas se vean perfectamente paralelas y geométricamente redondas es, deberían serlo. Ya nos da esta sensación realmente agradable, sólida a esta forma que básicamente se dibuja a mano, y de repente parece algo increíblemente realista. Por lo que esos pequeños detalles de borde son una forma enorme, enorme, importante de hacer metal de aspecto realmente realista. Y ahora sólo se convierte en una cuestión de tipo de relleno en las llanuras entre ella, con los principios básicos que aprendimos en nuestra esfera ejercicio de representación, solo una especie de usar ese modo de brocha esquivar color para especie de construir estos realmente contrastantes grandes tonos popping que nos dan ese look de metal alto reflectante, brillante que vamos por un poco de bordear para especie de suavizar estos , pero por esos bordes realmente sólidos, casi nos deja salirnos con la suya especie de renderizado no del todo tan perfecto en el interior. El yo realmente va a esos bordes. Hay lindas, afiladas, perfectamente paralelas o perfectamente curvas geométricas clic correctamente. Eso es realmente lo que queremos. Eso es algo de lo que realmente quiero que te quites. Esta parte del ejercicio es que hacer esos bordes realmente sólidos realmente puede dar sus frutos y dejar que te salgas con unas pinceladas bonitas y expresivas que pueden no estar perfectamente a lo largo de la línea, así que solo hacer un poco de detalle aquí dentro para conseguir esta alguna marca de garrapata. Algunos pequeños rasguños. No todos los objetos metálicos deben verse perfectamente lisos. Esto probablemente fue martillado en su forma. Si realmente pensamos en ello. Tan pequeñas abolladuras y abolladuras aquí y allá solo agregan carácter a tu medalla y casi todo metal, aunque se supone que sea un bonito traje de armadura brillante, deberían tener estos pequeños detalles como mucho carácter y solo mucha diversión. A continuación, veamos una especie de tipo más futurista de metal, solo una especie de paneles o piezas robóticas. Así es básicamente como voy sobre eso. Principalmente solo necesita una especie de cambio de plano agudo para que puedas ver este punto culminante Estoy agregando Aquí está justo cuando este tipo de forma básica curva de un lado resaltado a un lado oscuro nos da casi este borde de sensación afilada a él. Eso estoy realzando con todas estas pequeñas marcas de rasguños en este punto culminante solo le da mucho carácter, hace que se sienta como algo que puedes sentir si lo estuvieras agarrando. Y eso es realmente lo básico de la misma otra vez, solo tallando unas líneas poco parecidas que parecen hacer que casi cualquier tipo de ropa o renderizado de metal se vea más fresco si te tomas un minuto para tallar algunas escenas. Pero aquí tienes un detalle genial que quiero mostrarte. Si agregamos en un círculo, creamos una nueva capa y luego simplemente acariciamos un círculo en su interior, podemos crear un tipo de remache de contador hundido realmente bonito. Entonces si pinto dentro de eso y solo volveré a bloquear esa capa con color dodge para darle un poco de brillo en la parte inferior e incluso voy a una carrera lejos un poco de la parte superior para que se vea un poco empotrada. De vuelta en todo esto, conseguimos este contador de remache de aspecto realmente genial hundido en un agujero. Una mirada bonita, futurista. Usé esta técnica exacta en todo tipo de cosas. Renderings de máquina, robots de armadura de aspecto futurista siempre se ve genial, así que ese es un gran pequeño truco para llevar adelante. A continuación, intentemos hacer una pieza de metal realmente bonita, adornada, así que esto podría ser cualquier cosa un areing o tocado realmente elegante o una especie de pieza de cinturón en algún tipo de guerrero. Y solo estoy empezando con algunos círculos, solo usando la herramienta para marquesina y luego voy a editar y trazo, poniendo eso en su propia capa para que podamos bloquear eso y pinta, um, um, brillar dentro de ella con esquivar color. Y esa es una buena manera de empezar. Entonces a solo una carrera de distancia donde estos círculos no pertenecen y estamos agregando algunos pequeños detalles aquí y allá, pero con esquivar color en esa capa bloqueada, tenemos un brillo realmente bonito, tenemos nuestra fuente de luz establecido, consiguió un borde sólido realmente agradable, para que nuestras formas interiores tipo de tener algo sólido para trabajar dentro. Hará que se vea realmente profesional y limpio, y lleva muy poco tiempo. Entonces si te tomas un minuto en definir primero estos bordes, realmente hace que tu renderizado interior se vea muy pulido y muy profesional. Lo mismo con estos pequeños elementos bajando abajo. Solo estoy definiendo los bordes con un poco de renderizado nítido para que se vea más profesional, más limpio. Y siempre que sea posible, puedes copiar lo que ya has hecho en solo transformarlo. Otra cosa que siempre se ve genial. El yo realmente busca simetría cuando se supone que algo es una contraparte perfecta de algo cerca de él acaba de usar photoshop o lo que sea tu app para copiarlo y voltearlo o transformarlo para que sean exactamente iguales. El yo realmente busca pequeñas cosas como esta. Entonces si te tomas un minuto en hacer realmente una copia perfecta de lo que estás trabajando, realmente hace que se vea más sólido y fundamentalmente sonoro. Por lo que mucha de esta parte en particular de este ejercicio te está mostrando que puedes especie de agarrar lo que ya has pintado. Copiar y pegar en otro lugar, y se verá genial. De hecho, se ve mejor así que si trataras de pintarlo a mano dos o más veces. Entonces tenemos estas pequeñas piezas de baratija colgantes de este objeto metálico por aquí. Y solo estoy copiando parte de esta parte decorativa central. Y ahí tienes, solo con unas cuantas funciones de copiar y pegar. Tenemos esto casi listo para ir, tratando de hacerlo un poco más oscuro por un lado, sin embargo, sin embargo, sólo para que las luces o parezca más consistente. Eso lo he copiado abajo abajo, y sólo tenemos un poco más de renderizado que hacer para que esto encaje perfectamente. Pero todo ese trabajo de filo sólido nos ha ayudado realmente. Entonces un poco de ribete en esta curva inferior. Y creo que estamos listos para rellenar estas principales formas metálicas, así que especie de saltar de nuevo a nuestro modo de representación de esfera aquí, sólo tienes que añadir un bonito punto culminante a la parte superior de esta forma curvada, un poco de luz reflejada, un poco poco de mezcla para que parezca agradable y suave, y realmente empieza a sentirse metálico y de nuevo, gracias a esos lindos sólidos bordes que hicimos con herramientas de Photoshopped. Simplemente todo se siente como si le quedara. Es muy sólido, se ve nítido y limpio y profesional, por lo que agregando un poco de una representación esférica a esta forma interior para que parezca redonda como si tuviera alguna dimensión. Y eso es básicamente todo. Tenemos algo que se ve realmente adornado y complejo, pero con una especie de fórmula de renderizado en unos cuantos trucos de Photoshopped, prácticamente no tomó tiempo. También una cosa final que quiero mostrarles chicos, es el modo de textura de foto luz suave realmente funciona muy bien con mental solo se ve genial . Entonces he pegado en esta textura metálica oxidada, y vamos a poner eso un laico en un grupo de capas y poner esa luz demasiado suave una vez más y comprobar eso. Todo nuestro gran renderizado metálico aún se muestra a través, pero obtenemos todas las variaciones de color realmente bonitas en los acentos de textura de esta foto genial, y de repente nuestra pieza de armadura tiene toda esta gran complejidad e historia. Está todo viejo y oxidado, realmente genial. Entonces solo usar una herramienta de sello de clon para especie de encontrar, afinar y salpicar esa textura alrededor ajustando un poco el tono para que no esté tan saturado probando algunas cosas. Pero esa es la idea básica. Este modo de textura de foto en luz suave realmente hace un gran trabajo y funciona especialmente bien con metal. Entonces espero que le des una oportunidad a esto. Espero que disfruten de estas técnicas. Es una gran para dominar realmente ayudará a tu concepto de personaje. 12. Resumen de proyecto: Ah, todos, antes de sumergirnos en nuestros proyectos de curso principal, echemos un vistazo a nuestros escritos de proyecto. Ahora. Esto es muy similar a como suele comenzar una asignación profesional, con algún tipo de documento escrito que describe al personaje en todas las especificaciones, historia, personalidad y detalles que debe capturar. Entonces eso es exactamente lo que he trabajado aquí arriba. Tenemos seis proyectos completos por recorrer, cubriendo una muy amplia variedad de géneros, puntos focales y técnica de renderizado. Por lo que los artículos con balas para cada personaje te dan lo suficiente como para que tu imaginación despierte y te manden a empezar a recolectar referencias visuales para inspirarte. Aquí hay otra parte del proceso donde los profesionales realmente pueden elevarse de los principiantes. Es importante leer todo muy a fondo. Asegúrate de entender el breve por completo antes de hacer bocetos. Nunca querrías mandar una pintura terminada o incluso un boceto que echa de menos algunos detalles cruciales especificados en el breve. Así que sólo toma un minuto o dos de tiempo extra realmente absorber todos esos detalles, Hacer preguntas. Los clientes suelen tener muchos de ellos mismos invertidos en sus ideas de carácter que están más que contentos de contestar preguntas o escuchar tus ideas generales en esta cara. Entonces no seas tímido. Muestra profesionalismo y compromiso, y tus clientes realmente lo apreciarán ahora. Normalmente me gusta decir esto para el final de un curso, pero vamos a echar un vistazo a todos nuestros personajes del proyecto de curso terminado en todo su esplendor. Te estoy mostrando esto temprano porque sé que seis personajes completos es mucho, por supuesto, trabajo por hacer. Absolutamente no tienes que hacer todas estas para obtener el beneficio completo de este curso. Si bien cada personaje cubre un género diferente y como diferentes soluciones de renderizado y diseño , siéntete libre de elegir y elegir qué personaje siempre quieres hacer. A lo mejor hay un lugar vacío en tu portafolio que podría usar uno de estos tipos de personajes. O tal vez uno de estos es simplemente sentirse mawr interesante. Depende del todo de ustedes, y sólo quiero que todos sepan que he incluido tantos proyectos sólo para llenar este curso con su tanta información y valor como sea posible, pero no para sobrecargar a los alumnos. Por lo tanto, elige y elige enteramente a tu discreción. Está bien, ese es mi discurso. Sin más preámbulos, saltemos y empecemos a hacer algo de arte conceptual de personajes 13. Reina - concepto y boceto: Oh, hola a todos. Bienvenido al Proyecto Reina. Ahora ya lo has hecho a través de toda la parte de aprendizaje del libro de este curso, y es hora de las cosas divertidas. Hagamos un poco de arte conceptual de personajes, así que solo nos sumergemos ahora mismo. El primer paso para todos estos proyectos será seleccionar, oponerse y tengo la ficha postal que puedes usar para cualquiera de estos, y he seleccionado este. Entonces nuestro personaje es una reina. Entonces la pose es nuestra primera preocupación real por cómo comunicamos eso porque su actitud será una parte muy importante de toda su personalidad de carácter. Entonces esto posa muy relajada, pero está segura de que parece que siente que realmente pertenece a donde está. Su mirada es como que nos mira un poco hacia abajo. Esa barbilla está algo levantada, así que especie de ah ah ah, arrogancia altiva. Es muy apropiado para un monarca, alguien que esté a cargo de alguna parte gigantesca de algo, y ya sabes, a estas alturas, no estoy realmente seguro si quiero que esto sea ah, periodo histórico en algún momento en el pasado, o incluso alguna cosa lejana futura reina del tipo galaxia, y de hecho, son increíblemente sutiles los cambios que necesitaríamos hacer para que encajara tampoco. Entonces, ¿sabes qué? Podría ser una especie de ambas cosas. Pero la conclusión es que ella está a cargo de mucha gente. Ella es la jefa. Ella está a cargo. Ella es una especie de este símbolo de perfección y un ideal de todo. Entonces eso es lo que realmente queremos atravesar. Esa es la personalidad que queremos exudar. La pose y los detalles que elegimos realmente encajarán en eso. Por lo que los primeros pasos de diseño aquí. Estoy tratando de conseguir un poco de contraste en con algún tipo de forma de partes ajustadas tipo de apretado alrededor del pecho, apretado alrededor de las mangas, pero también algunas realmente agradables volantes partes draping a. Entonces ella tiene estas mangas casi absurdamente enormes que creo que son realmente geniales y luego algunas pequeñas partes pufadas en su hombro. Hice un buen poco de investigación justo en Pinterest antes de llegar a esta parte, investigando tanto trajes de reina históricos en regalia como algún arte conceptual hecho para cosas como Queen Amidala en Star Wars. Entonces cosas como esa son grandes referencias para esto, pero Esta es una realmente genial un dedo del pie tener en tu cartera porque solo muestra cómo puedes empujar algo justo por encima de la cima en términos de nous ornamentada y decoro simplemente haciéndola su tan intensamente poderoso y adornado como puedas. Entonces uno realmente divertido y uno realmente valioso para tener una cartera grande que los directores de arte mirarían de cerca. Entonces vamos a ver si podemos hacer algo realmente hermoso y exudar toda esa confianza y perfección realmente intensas y justo por encima de todos los demás actitud que vamos por aquí. Por lo que realmente no quiero mostrar ninguna pierna ni pies. Eso sólo parece algo que se cubriría en una figura importante como esta. Entonces tipo de vestido largo drapeado que tipo de charcos alrededor de sus pies pensó que sería apropiado. Observe todas estas líneas que estoy usando ese elemento de diseño de movimiento para una especie de llevar el ojo hacia su cara. Por lo que las mangas, todas estas pequeñas proyecciones metálicas que salen de sus hombros, todo tipo de llamar la atención hacia el medio. Todos son un poco grandes Hey, mírame cosas. E incluso en la vida real, esos pequeños adornos a un monarca están destinados a hacer exactamente eso. Son captadores de atención diseñados para liderar el I. Así que eso es realmente algo que queremos capturar aquí. Cosas divertidas que puedes aprovechar de la vida real y también solo financiar elementos de diseño que solo puedes aplicar y hacer que funcione para tu diseño. Entonces esto se está juntando bastante bien. A mí me gustan nuestras líneas básicas de nuestra ropa aquí. A mí me gusta nuestro contraste. Tenemos un buen equilibrio yendo también. Hay algunas áreas que son muy activas visualmente el tocado, la zona en el centro de su pecho que creo que voy a hacer algún tipo de trabajo metálico. Tenemos algunos elementos de repetición agradables para darnos esas áreas visualmente activas, pero luego tenemos algunas bonitas y simples drapes es. Bueno, para equilibrar eso, necesitas ese tipo de zonas relativamente tranquilas. Entonces creo que las mangas, el vestido charco en el piso y su rostro serán áreas de relativa calma visual. En comparación con todo este genial trabajo de metal y baratijas y solo actividad visual que la hará lucir importante. Dale ese pop que realmente necesitamos que tenga su dedo del pie y comunique toda esa actitud reina realmente genial que queríamos tener. Entonces estoy llegando al punto en el que realmente necesito la plantilla de post menos. A menos que una vez llegue a esta fase, a menudo sólo copiaré cosas como las manos o la cara para que puedan convertirse en parte de mi diseño. Pero como pueden ver, tenemos su figura bastante bien establecida aquí, y todo está funcionando bien, voy a hacer una especie de segundo pase en este tipo de paso como un paso entintado. Entonces para empezar eso, solo seleccionaré estas áreas de su piel que serán visibles en el producto final y solo pesos en una nueva capa. Y yo sólo tipo de uso este es un punto de salto para hacer este segundo pasado tipo de un paso de línea de tinta refinada. Este es el paso que le gustaría mostrar a un cliente. Entonces una vez que conseguimos este segundo pase de Leinart todo el camino terminado, eso es lo que normalmente le enviaría a un cliente. Sólo para conseguir la aprobación, digamos es este diseño lo que tenías en mente si hay algún cambio por hacer, es increíblemente fácil hacer eso con simple Leinart, sin duda más fácil que si enviaste ah, pintura final o incluso una pintura áspera. Entonces este es un gran paso para especie de hacer que tus ideas se prueben y, ah, realmente divertido de almacenar para especie de refinar las cosas. Tus ideas empiezan a cristalizar realmente lo que era sólo una especie de ah ah ah, película de la muñeca. Una idea bocosa realmente empieza a tomar forma y a convertirse en algo solidificado. Por lo que nota que empiezo a prestar un poco más de atención a cosas como la simetría. Si hay algo que es igual a ambos lados, les tomo el tiempo para copiar y pegar que lo hagan verdaderamente idéntico. Nuestros ojos tienden a buscar ese tipo de simetría visual, y si tratas de hacerlo a mano, también puede a menudo terminar siendo una especie de eyesore. Entonces solo un poco de consejos artesanales para asegurarse de que las cosas comiencen en una realmente sólida aquí. Y de eso pasa todo este segundo. Mucha diversión girando un poco estas pequeñas piezas de hombro tipo de adornos metálicos . Sólo un cambio, una de mis líneas un poco. Pero me gusta mucho la importancia en la grandeza que estas pequeñas cosas metálicas, puntiagudas le agregan hace lucir como una reina espacial realmente importante. De hecho, es igual de ambiguo si queremos o no dedo del pie como esta reina que realmente se reduce a los detalles. Se ve muy confiada y sin duda muy a cargo, y eso es bueno. Eso sería cierto ya sea de una benevolente o de una malvada reina. Entonces todo se reduce a los detalles. Es curioso que pudieras llegar al final de este diseño. Y si solo le das un vestido negro con diseños como, araña Web en él y le das algo de maquillaje de ojos realmente oscuro, se vería malvada, como la reina de hielo de Blancanieves y el cazador o algo así. Pero si le damos un vestido de color claro, hacemos parecer especie de ángel y por encima de todo, parece benevolente. Entonces es curioso cómo los cambios simples pueden realmente cambiar radicalmente la dirección en la sensación de todo tu personaje. Por lo que la ropa negra desprecio probable significa luz villana. cercanos típicamente significan héroe o benevolencia si realmente estamos siendo algo reductivos ahí . Pero sólo un pensamiento interesante sobre el infierno. Podemos cambiar radicalmente direcciones. Es prácticamente cualquier parte del proceso de diseño, así que tipo de simplemente refinar las cosas como voy aquí haciendo estos pequeños pliegues, asegurándose de que todo tenga sentido. Recuerda, en nuestro ejercicio de renderizado de telas, es importante mantener esa integridad de forma para que no tengamos ningún extraño pliegues de tela de EMC essure que simplemente no tengan sentido. Entonces eso es en lo que realmente estoy pensando aquí, tipo de usar pequeños látigos del riesgo para hacer algunas lindas líneas de pliegue, agregando un poco de interés y consiguiendo que nuestro plan de renderizado de dramas en su lugar para esas mangas frescas como esa va a ser una característica realmente bonita de ésta. Esa linda cortina, solo tipo de quitarse las manos, realmente ayuda a enfatizar que Nice pose realmente pasó mucho tiempo decidiendo qué hacer con sus manos en esta pose. Fue una especie de cosa extraña. Yo quería que sus codos se doblaran y salieran hacia esto. Simplemente parecía una pose muy real, pero eventualmente decidí una especie de manos, sueltas, casi como si estuviera ajustando un anillo en su pulgar. Parecía solo el poderío la mezcla correcta entre una pose casual como alguien que es relajado y poderoso y también algo que parecía grandioso y tipo de formal, cual, por supuesto, eso es lo que una Reina de Monarca debería ser de todo. Entonces estamos comunicando todas esas cosas, revisando todas esas casillas para realmente transmitir nuestra historia, y ya es una muy divertida. Entonces sólo asegurándose de que toda esta cortina tenga sentido, asegurándose de que todas estas líneas de desplome se dirijan hacia los puntos focales de la pieza, usando ese elemento de diseño de movimiento empezando a echar un vistazo a la gran cuadro aquí. Tenemos un balance visual muy bonito. Tenemos muchas áreas agradables, visualmente activas que están equilibradas muy bien por esas pocas áreas grandes y relativamente tranquilas visualmente , así que eso está funcionando muy bien. Fundamentos del diseño de personalidad. Todas esas cosas son en lo que queremos estar pensando en estas primeras fases y eso funciona muy bien gracias a las plantillas de post. Normalmente, estaríamos preocupados por la pose y la anatomía también. Pero eso es algo que acaba de quitarse de nuestro plato con plantillas de post, así que haz un buen uso de esas que te ahorra. Ah, muchos dolores de cabeza, siempre buscando mejorar la eficiencia, hacer la vida más fácil. Y ésta es buena. Así que simplemente agregando detalles ahora, tipo de hacer que todas estas líneas sean un poco más sólidas, agregando algunos pequeños elementos repetitivos dedo del pie sobre construir un marco y luego tipo de agregar pequeños detalles dentro del interior. También voy a hacer un poco de un pase por el exterior para solo agregar un poco más de fila espera, hacer que estas líneas se sientan más sólidas, solo más nítidas y profesionalmente presentadas, para que si sí enviamos esto por un cliente, se verá muy profesionalmente redactado. Nuestras ideas no se perderán en un renderizado desordenado, por lo que siempre quieres presentar bien tu trabajo, sobre todo cuando se trata de un diseño en el que te gusta y crees y realmente quería que te aprueben para enviar aguas abajo. Entonces una parte realmente divertida del proceso solo una especie de vuelta de victoria de tu diseño porque tenemos todos nuestros elementos principales bastante decididos estoy pasando un poco más de tiempo mirando estas mangas. Yo le he dado un poco de descanso y vuelvo después de poco tiempo, y he decidido que puedo hacerlo mejor con las mangas e no las haría ni especie de, ah, drapeado,vadeando y he decidido que puedo hacerlo mejor con las mangas e no las haría ni especie de, ah, drapeado, tipo de cortina y no ese raro tipo de bucle agrupado que era hace un momento. Entonces sólo voy a extender esos todo el camino hasta el suelo. Creo que eso es un detalle realmente genial, muy reina como para imaginar, también, que incluso sus mangas se cubrían detrás de ella. Te puedes imaginar, mientras camina este gran tren de tela tipo de siguiendo detrás de ella. Es sólo un tipo de visual muy grandioso e imponente, y eso definitivamente está en consonancia con nuestra personalidad. Estamos tratando de comunicarnos aquí, así que solo guardas una copia de tu Leinart. Si quieres probar algo nuevo, sólo una carrera de distancia y aquí vamos. Eso me gusta mucho más, nos da, um, um, muy bonitos pliegues en la parte inferior. A mí me gusta como solo se desliza hacia abajo y luego nos da ese bonito zigzag. Al final. Será una pintura de dramas realmente agradable en una zona visual agradable y tranquila para equilibrar todos los detalles frescos y ornamentados que tenemos en marcha. Por lo que definiendo un poco de los bordes de las mangas aquí, pero en este punto, realidad son solo toques finales. Tenemos nuestro diseño principal en su lugar. Creo que se han comprobado todas las principales cajas del cuadro grande. Se ve realmente genial, y creo que está lista para empezar a hacer un renderizado de ropa. Podemos empezar a tomar algunas opciones de color y detalle y los pasos por delante, así que te veré ahí. 14. Reina - tela: Oh, hola a todos. En esta sección continuaremos nuestro proyecto Queen haciendo algún renderizado de tela. Entonces, empecemos. Cuando cambiamos del modo de diseño Leinart al modo de pintura, necesitamos hacer algunas cosas. En primer lugar, he pintado en este fondo salpicadero, y eso está disponible para todos ustedes. Lo siguiente que habrá que hacer es convertir nuestra línea, dibujando en una silueta para que podamos empezar a pintar. Por lo que solo uso la herramienta de varita mágica para seleccionar fuera del Leinart y luego hacer clic en todas las pequeñas formas negativas. Y entonces simplemente hacemos seleccionar inverso y debilitarnos. Simplemente contrate eso un poco y voy a crear una nueva capa y sólo vamos a añadir en una silueta y eso nos dará una buena base para empezar y usar este color de bajón oscuro solo funciona bien con tonos de piel, y es solo una buena base. Otra cosa que he hecho fuera de pantalla es toda nuestra renderización de piel y cabello. Entonces tengo eso en una carpeta arriba de estos, Estos activos están disponibles para ti también, pero te animaría a hacer tu propio renderizado si quieres, y, uh y podríamos simplemente tomarlo desde aquí. Por lo que prácticamente tenemos todo preparado. Obtener un buen vistazo a la silueta siempre te da una especie de perspectiva fresca. Y en realidad estoy pensando que voy a hacer algunos cambios de diseño aquí. Algunas de las pequeñas proyecciones metálicas no funcionaban del todo para mí una vez. Puedo verlo todo bloqueado. A veces estas opciones de diseño para especie de aspecto diferente. Y sólo voy a hacer algunos cambios. Por lo que realmente debilita el cambio y retoca nuestro diseño en cualquier fase del proceso. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Pensó que le vendría bien un tocado más fuerte. Una especie de cosa de tipo tiara realmente genial, de aspecto malvado. Así que sólo probando unas siluetas tratando de conseguir unas cuantas cosas geniales pasando aquí, y haremos algún bonito adornado trabajo de metal con eso más adelante. Pero esto me gusta mucho más. Un diseño mucho más dinámico. A mí me gusta el movimiento que crea, y creo que vamos a un buen comienzo. Entonces una especie de corrección rápida de diseño ahí. Y ahora estamos listos para hacer un poco de renderizado de telas. Entonces desde que ella su prenda, verdad, todo su disfraz está hecho de una prenda grande. Es todo el mismo material. Este vestido no realmente pantalones asegurados y chamarra. Es una cosa. Entonces para hacer la vida más fácil, voy a conseguir presupuestos organizados bloqueando en todo el vestido. Por lo que he escogido este color rojo. Eso es lo que voy a elegir por su color de vestido en este momento. Pero definitivamente vamos a cambiar eso más tarde. Tipo de arbitraria en este punto. Pero solo estoy rastreando por todas partes donde hay piel, y sólo vamos a usar eso para bloquear todo el vestido. Entonces solo usar esto para crear una selección, una capa que podemos simplemente bloquear más adelante en pintura dentro. Haz todo ese bonito renderizado de tela sin preocuparte por las marcas callejuelas que van por encima de la piel van a otro lugar al que no pertenezcan. Entonces este es solo un buen paso para una especie de organizarse, hacer la vida mucho más fácil de aquí en adelante. Entonces eso es todo lo que hay a ello. Tengo un bonito bloqueado en forma para su vestido, y ahora empecemos un poco de renderizado de tela hacer algunas de esas cosas divertidas que practicamos en el ejercicio de renderización de telas. Entonces acabo de conseguir mi pincel pictórico aquí que está disponible para ustedes todo está bien y sólo voy a empezar determinando fuente de luz Así que la luz en la sombra, agregando en algunos tonos claros aquí, y lo estoy pintando 100% opacidad. A mí me gusta hacer este pasado donde sólo determino la luz y la oscuridad. Realmente no me preocupo por los medios tonos, cualquier tipo de un Grady int suave de luz a sombra. Solo estoy cayendo en estas pinceladas grandes y gruesas para determinar dónde brilla la luz y dónde realmente no es capaz de volver y refinar? Es decir nosotros g o.Pero se puede ver que estoy empezando a definir la fuente de luz, empezando a darle algunos de esos pequeños golpes mareados. Entonces, ¿estamos determinando dónde está la tela una especie de agrupamiento versus lo lleva drapeando o dónde se enseña? podamos ver ese tipo de en su sección media, su abdomen. Es muy apretado, pero luego alrededor de sus codos y las pequeñas líneas de puño alrededor de su brazo, tenemos ese bonito golpe Z, así que ahí es realmente donde determinamos esos bonitos detalles de tela, tensión y cortinería y cómo ah cuánto está doblado o no realmente cool cosas que puedes descifrar con un solo tono de luz y oscuridad. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo para una especie de averiguar todo esto y empezar el renderizado. Y lo que haremos más tarde es simplemente una especie de volver atrás y tipo de llenar las calificaciones entre. Entonces no todo va a ser 100% claro u oscuro. Tenemos especie de relleno en las áreas grises en el medio. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, tipo de tratar de determinar dónde esta manga se solapa con el vestido debajo y simplemente haciendo un trabajo fresco de tapicería, Imaginándolo todo, teniendo en cuenta esa fuente de luz. A veces una sombra de yeso realmente bien hecha puede agregar un realismo tremendo. Entonces se puso eso pasando en unos pocos lugares, algo así en su abdomen, um, en su cuello, donde la barbilla está lanzando una sombra y también donde esta manga larga que está captando mucha luz está lanzando un sombra más oscura abajo. Por lo que ajustando un poco aquí, he decidido que quiero que este pliegue sea una especie de salir hacia nosotros para que puedas especie de cambiar la forma en que yace la tela sólo cambiando la luz y la oscuridad. Por lo que todas estas decisiones telefónicas se toman con este sencillo paso. Yo no hago esto cada vez, pero esta es una buena manera de ir cuando es realmente una especie de prenda Maine. Al igual que este vestido, claro. Por lo que es hora de una especie de empezar a llenar en el medio suelo entre claro y oscuro. Por lo que he bajado mi opacidad alrededor del 50% en solo cepillarse en algunos tonos medios y se puede ver que empieza a agregar, mucha sutileza y refinamiento realmente empiezan a hacer que este look sea más realista para mi material. Me estoy imaginando que este vestido está hecho de algo como seda. Parece que algo que encuentre ropa que Ah monarca usaría estaría hecha de. Entonces quiero darle a eso un poco más de brillo del que podría por, digamos, algodón o algo así. No tienes que ser un experto textil, pero presta atención a tus referencias. Si se trata de un artículo elegante de ropa como esta, seda podría ser una buena opción. Y si investigas eso un poco, verás unos brillos realmente hermosos que tiene la seda. Definitivamente voy a capitalizar eso. Puede hacer tantas cosas bonitas. Yo uso eso en cuero, también, pero nos da este pop realmente bonito, un bonito pequeño destaque que hace que nuestra tela se vea mucho más bonita. Refuerza todas esas pequeñas marcas Z que hacemos a cuando esas tienen un punto culminante sobre ellas. Realmente saltan de la página y nos da toda esa gran información de la que nos dan esos pliegues . ¿ Dónde está el tipo de tela agrupada? Enfolding realmente se ve hermoso, así que eso es Ah, eso es algo que realmente quiero enfatizar en esta conferencia que muy bien acariciar, casi como la tela alrededor de su abdomen y ciertamente en sus mangas está agrupada una poquito. Y estoy realmente contento con eso. Eso va muy realista. Quiero que estas mangas estén saliendo hacia nosotros solo un poquito, así que voy a usar un poquito de este brillante color resaltado para que esos pop un poquito a un poquito más de este resplandor brillante a las mangas también. cualquier lugar donde haya un trazo Z, y si tiene sentido con tu fuente de luz, siempre un gran lugar para llamar la atención extra que ese trazo Z es realmente una gran característica . Y si puedes llamar la atención de eso a tus espectadores, siempre termina yendo bien. Entonces haz que esos ah destaquen en un punto focal si tu fuente de luz lo permitirá. Ah, trazo realmente poderoso haciendo un poco de manchas Ahora he cambiado a la herramienta de manchas , y solo estoy arrastrando los largos pliegues drapeados y zigzagueando a través de esos golpes e . Y, como se puede ver, realmente realza al ladrón. Efecto en ambos también Suaviza las cosas. Hace que esa cláusula Seymour fluya y especie de uniforme. Hasta ahora, ha sido un montón de pinceladas texturizadas, especie de marcas semi opacas en capas una encima de la otra le da una especie de apariencia moteada . Entonces cuando empezamos a manchar, trae mucha suavidad a nuestra imagen. Realmente hace que se vea un poco más sofisticado, le da algunos de esos bonitos terrenos medios, y también nos ayuda a reforzar la forma en que la tela está drapeando. puede ver que algunas de estas marcas de manchas hacen que simplemente parezca que está bajando hacia arriba hacia ella así que realmente puedes usar esta herramienta de manchas para hacer un montón de cosas diferentes por ti, tipo de cosas suaves hacia fuera, determinó la dirección y flujo de tu tela y simplemente reforzar tu trabajo de pincel. Por lo que esto es realmente útil agrega mucha sofisticación y mucha información a tu renderizado de tela también. Entonces esa es una herramienta realmente útil que utilicé la herramienta de manchas y pincel más o menos como dos partes del todo voy golpeo B y R repetidamente en el teclado. Entonces mis dos herramientas favoritas aquí y funcionan bien juntas. Un gran equipo viniendo muy bien aquí, Realmente, Realmente, como nuestro establecimiento de fuente de luz me gustan mucho son diferentes trazos de pincel. Tenemos un buen equilibrio entre las áreas agrupadas y las áreas fluidas suaves. Entonces ahora mismo es sólo una especie de paso de refinamiento donde estoy asegurándome de que todo funcione. No tenemos ningún extraño pliegues M. C. C. Escher que no tengan sentido. Yo lo invoco mucho, pero dos gran analogía. Si un solo completo parece imposible, necesitas arreglarlo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Cambió a un color ligeramente más oscuro para simplemente estirar ese rango de valor. Y hay algunas partes donde esta tela realmente está retrocediendo a la sombra. Por lo que necesitaba ese poco extra de la oscuridad del dedo del pie. Agrega un poco de áreas pop donde la tela realmente está retrocediendo. Entonces dentro de estas mangas, especie de en las axilas aquí, donde realmente casi ninguna luz estaría brillando en absoluto. Y como puedes ver, estirar ese rango de valor realmente agrega mucha riqueza y simplemente hace que parezca o más. Ah, bonito, bonito y buen contraste, supongo. ¿ Esa es la palabra? Entonces, sólo añadiendo un poco más de eso, también usando nuestra fuente de luz en esa oscuridad para que parezca un poco de luz reflejada en nuestro torso debajo del cuello. Aquí está, bueno, eso está todo uniéndose muy bien. Entonces en este punto, todavía no estamos comprometidos con un color. Tenemos tela en su propia capa. Está separado de la piel, por lo que aún no se ha tomado ninguna de esas decisiones. De hecho, más adelante en el curso, vamos a cambiar completamente el color de su vestido. Entonces esto también es útil si en un proyecto profesional tu cliente s para ver tu diseño en un color diferente, vamos a verla en azul o negro, se vuelve realmente fácil. Si solo mantienes esa es su propia capa. Puedes cambiarlo fácilmente. Dale otra mirada a tu cliente. Eso siempre es parte del proceso de diseño. Es sólo probar algunas variaciones y tendremos una conferencia todo sobre exactamente eso. Tomar un concepto existente y usar herramientas de Photoshopped para trabajar fácilmente algunas variaciones que puedas dar a tus clientes de diferentes looks de diseño una gran parte del trabajo de artistas del concepto de personajes . También es muy divertido, muy divertido, y las herramientas aquí lo hacen increíblemente fácil. Pero en este punto, creo que más o menos tenemos un exitoso renderizado de telas muy bonitas pinceladas, fuente de luz muy agradable, y creo que todo se está juntando muy bien. Por lo que con un poco más de afinación fina, los bordes Teoh y algunos ajustes de valor llamarán más o menos a esta parte del proceso realizado. Y en las conferencias por delante, vamos a hacer que esto se vea aún más fresco, así que las veré 15. Reina en la reina: polo final: Oh, hola a todos. En esta conferencia, concluyamos nuestro proyecto Queen con algún polaco final. Por lo que en este punto, hemos sido un poco incompromisorios con nuestros colores. Pero es hora de un tipo de cemento algunas de esas opciones de color y todas las implicaciones de la historia que van de la mano con eso. Entonces es una especie de momento para decidir, chico bueno o malo. Y he decidido que quiero que sea un buen tipo, una buena reina benevolente. Entonces en vez de ir por algo oscuro, voy a ir por una especie de bonito color dorado, tal vez algo bastante claro, en realidad. Por lo que cambiando a una especie de amarillo, puedes simplemente ordenar la justicia golpeando comando, haces todos estos enormes ajustes de saturación, y vamos a añadir algunos acentos para que esto se vea realmente genial. El balance de color es una buena manera de hacer este comando ser y algunas cosas de brillo. Por lo que realmente podemos cambiar todo el look y la sensación de este personaje con tan solo unas pocas operaciones y aviso de la fototienda . Hice una copia de esa capa de tela por si decidimos volver. Otra cosa que acabo de hacer es crear una capa de multiplicación, un comando haga clic en la capa de tela para hacer una selección. Lo llené con este color sólido y lo dije para multiplicarse, y eso le da este bonito, acento oscuro encima de la tela. Y si me piden que salga y luego los revele selectivamente aquí, solo estoy usando algunos INT Grady. Es como que nos da esta bonita transición, un poco de desvanecimiento de un color más oscuro, e incluso podemos pintar en algún trabajo de línea fresca. Diferentes diseños agregan rayas cualquier tipo de pequeños detalles, pero por ahora, es sólo una especie de desvanecimiento agradable Shadow le da algunas variaciones agradables Hugh de bonita variación de color , y eso es lo que vamos a buscar. Tengo esto bastante sutil, pero puedes marcar esto. Se puede hacer rayas intensas o simplemente algo apenas ahí. Entonces usemos esta capa. Y solo estoy pintando en la máscara para revelar algo de este color más oscuro en esta capa multiplicada . Y así podemos sumar en algunas rayas. Entonces voy a empezar a hacer este vestido un poco más interesante. No sólo un color sólido, sino añadir patrones de Cem, otros pequeños detalles frescos solo para darle. Algunas más intrincadas lo hacen más ornamentado y regio porque queremos que sea un poco por encima de la cima es de aspecto elegante como posiblemente podamos. Por lo que esta es una gran manera de definir algunos de esos pequeños detalles divertidos. Por lo que sólo viene con formas de agregar pequeñas rayas y patrones, este es otro momento en el que realmente puedes decidir en qué periodo de tiempo vive tu personaje. Para que pudiéramos agregar algunos diseños de aspecto realmente futurista y hacerla lucir como Reina de la Galaxia en el futuro. O podríamos hacer que se vea más clásico, algún tipo de patrón de hoja de desplazamiento. Y de repente está en, Ya sabes, la época victoriana o algo así. Por lo que estas thes decisiones realmente llevan mucho peso, pero es muy divertido. El principal es que queremos tener en cuenta la forma de nuestra tela. Si estamos agregando rayas a una parte de tela, es curva. Asegúrate de que las rayas tipo de acuerdo con eso. Realmente puedes matar la dimensión que tiene tu tela. Si le pones una raya, eso realmente no suma, así que nos aseguramos de que el trabajo coincida con los contornos del personaje. Todos los pliegues y curvas de la tela deben tenerse en cuenta al agregar estos patrones, o simplemente será una especie de eyesore. Así que sólo cosas buenas para tener en cuenta, uh, especie de jugar con algunas ideas aquí. Simplemente una especie de sentir tu camino a través Cuando estás trabajando en una máscara, notas los colores aire solo en blanco y negro, y esto es solo cosas básicas de la máscara de la tienda de fotos. Pero eso significa que podemos deshacer cualquier cosa que hagamos. Por lo que este es un proceso muy libre. Simplemente pintas en blanco para revelar este color más oscuro para agregar una raya o algo así, y si no te gusta, solo pintas de negro otra vez y desapareció. Entonces es fácil es eso y realmente permite un poco de trabajo de diseño divertido, muy libre para agregar estos patrones cool. Por lo que una gran manera de conseguir algunos acentos y realmente agregar mucho interés a tu personaje fácilmente es con una de esas capas multiplicadas y gracias a bloquear esa tela más adelante en el principio, realmente lo hicimos fácil, por lo que estoy agregando otra capa de acento. Este no está en ningún modo especial de mezcla. Es sólo una capa nueva, y estoy pintando con algunos acentos oscuros. Ah, muchos de estos serán la base para algunos de los trabajos metálicos que vamos a sumar. Por lo que algunas de estas pequeñas baratijas colgantes y joyas esta será la base para Haremos mucho trabajo con el modo pincel metálico de color dodge más adelante en esta conferencia. Pero recuerda, para que eso funcione, el material metálico tiene que estar en su propia capa. Entonces este aire sólo va a ser la base oscura para que ese metal brillante se siente porque no podemos pintar el color esquivar justo en la base oscura donde los colores no funcionarán, ¿ verdad? Esperanza eso tiene sentido. Pero en realidad es justo lo mismo que hicimos en nuestros ejercicios de renderizado metálico. Por lo que todo este divertido pequeño trabajo de línea, poco parece, y detalles tipo de cosido en este muy importante, muy elegante disfraz para esta persona muy importante. Cosas muy cool, tallando pequeñas líneas y parece, como ya he dicho antes, solo siempre parece hacer que algo se vea personajes más fríos, ropa, incluso armas, máquinas, criaturas, estas pequeñas líneas para subirlo de repente una muesca enorme en realismo. Entonces de verdad, tómate un poco de tiempo. Simplemente déjate inventar algún trabajo de línea divertido, cualquier tipo de. Es un proceso muy libre, un muy buen lugar para expresarles creatividad y solo dejar que el estilista trabaje y vea qué viene de él, porque todo es insuperable si no te gusta pudo haber mencionado que hasta este punto, pero eso realmente lo es. El mejor parte del arte digital es que nunca hay que realmente tener miedo de probar nada , porque también es infinitamente re practicable que siempre puedes simplemente saltar y luego golpear. Deshacer si no funciona. Entonces de verdad, déjate estirar esos músculos creativos. Prueba algo que quizá no hayas probado antes. A ver si realmente puedes crecer y empujar un poco tus límites. El medio digital hace que prácticamente sea una propuesta de riesgo cero, por lo que no hay nada que perder. Tan solo prueba algunas cosas nuevas, empuja ese sobre. Pero solo estamos refinando parte de nuestro trabajo de diseño de líneas, usando el sello clon para tener algunos elementos agradables que se repiten aquí, y creo que eso está funcionando muy bien. De verdad lo estoy manteniendo ambiguo sobre la época Todavía no está del todo claro si ella es del futuro o del pasado, pero como que me gusta eso. Es algo divertido mantenerlo en la frontera, haciendo un poco más de trabajo base para el metal. Yo quería que tuviera algunos anillos en los dedos, así que estoy agregando solo algunas formas de silueta base oscura en esta capa de acento, y esa especie de establece el escenario para nuestro trabajo de metal. Ya empezaremos con eso. Esto va a ser realmente igual que nuestro ejercicio de renderizado metálico. Entonces estoy en una nueva capa. He cambiado mi pincel a color Dodge, y sólo vamos a empezar definiendo algunos de esos bordes, igual que hicimos en esa pieza de armadura en el ejercicio de renderizado de metal así que girando, suavizando hacia arriba y hacia abajo dependiendo de si o no necesito hacer una línea larga y recta. Esa es una función muy útil que aún no he mencionado, pero suavizar realmente esteadia tu mano. Si necesitas hacer una curva larga, suave o una línea recta larga, eso es una gran cosa que hacer. Es una de las cosas más nuevas para salir en versiones posteriores de photoshop, así que si esas características están disponibles. Dale una oportunidad si necesitas hacer una línea larga y suave muy útil. Entonces como puedes ver una vez que tengo una línea hecha, solo estoy usando la herramienta de sello clon para darle una copia perfecta junto a ella. Y ese tipo de líneas perfectamente paralelas realmente hace una base de aspecto muy sólida para algún trabajo de metal, tallando un poco de esta forma base para que podamos ver un poco más de su cabello mostrando. Y creo que eso se ve realmente genial. Esta es esa parte del diseño que retrabajé un poco una vez viéndolo en silueta, y me gusta mucho cómo se está uniendo. Entonces sólo refinando las cosas. Pero es una locura lo bien que ese brillo metálico contrasta con los INT Grady relativamente suaves de la piel en tela. metal solo siempre lo es. Un acento tan grande le da tanto pop y brillo a una imagen. Mucho contraste, y Photoshopped hace que eso sea tan fácil. Este modo esquivar color hace que las cosas se vean realmente bien sin mucho trabajo en absoluto, y si solo repetimos las pequeñas formas que hacemos, hace que se vea increíblemente sólido y simplemente perfectamente máquina, y todo se registra muy bien. Así que usa esas herramientas de Photoshopped para hacer que las cosas parezcan como si estuvieran juntas. Podría agregar algunos aretes aquí y voy a hacer estos bonitos adornados también, realmente solo añadiendo una sola forma y luego simplemente repitiéndolo. Entonces es una especie de simplemente dibujar algunas líneas frescas, darles una especie de destello brillante y luego simplemente clonar estampillas las las formas aire prácticamente al azar, pero se le ocurre algo realmente genial mirando casi cada vez, sólo gracias a esa herramienta de sello clon haciéndola una copia tan perfecta cuando todo coincide con eso perfección, solo hace que nuestro yo piense, que esto es algo realmente sólido que pertenece. Por lo que repitiendo algunas de estas pequeñas formas ahora sobre estos pequeños tachuelas en su vestido. Una vez que llegues a un cierto punto en un concepto como este, puedes empezar a tomar prestado de los lindos renderizados que ya has hecho en otro lugar la imagen y solo copiar y pegar. Todo el proceso en realidad comienza a acelerarse realmente. Se llega a especie del lado de bajada de ella cuando ya tienes tantas cosas bonitas pasando en la página que puedes simplemente copiarlo y usarlo en otro lugar. Si usas eso con un poco de moderación, realmente ni siquiera parece que solo estás copiando y pegando. Se ve bien. Parece que las cosas pertenecen juntas. Entonces con estas pequeñas formas metálicas arremolinadas, voy a sacar mucho buen uso fuera de ese mismo motivo en otra parte de la imagen cosas tan realmente útiles. Se puede construir una parte de aspecto agradable de una imagen y realmente sacar algo de kilometraje de ella. Entonces espero que ese ejercicio metálico realmente tenga sentido para ustedes porque esa es una de las partes más fáciles de conseguir tanto detalle de aspecto bonito sin mucho trabajo en absoluto. Y eso definitivamente es lo que tenemos pasando aquí. Aviso. Yo solo estoy trabajando en un lado de este tipo de pieza metálica detallada porque solo podemos copiarla y pegarla al otro lado y luego hacer el del lado oscuro de ella un poco más oscuro. Pero la antigripal hace que eso sea tan fácil. Podemos simplemente copiar y pegar cosas, y realmente parecen que pertenecen juntas, agregando un poco de tipo de relleno en el trabajo de metal a algunas de las partes de esta materia metálica que está en la fuente de luz. Se ve tan fresco con sólo los bordes que a veces pasé por alto que necesitamos rellenar también las formas planas. Pero esos bordes airean tan poderosos que hace mucho del trabajo por ti, agregando un poco de detalle de este anillo en su dedo. Y acabo de copiar un detalle metálico desde arriba, haciendo un poco más de pintura y aquí para hacer eso brillante. Y creo que sólo voy a dejar estos metálicos. Ese será un lugar fresco para un Jewell grande y brillante. Quizás, pero creo que tenemos todos los intereses de color que realmente quería para esto, pero tal vez una elección de diseño. Podrías hacerlo de manera diferente. Entonces vamos a copiar y pegar este trabajo metálico al otro lado, un poco de afinación fina para que quepa, y es tan fácil. Tenemos más o menos un bonito renderizado. Todo este bonito trabajo de metal en su lugar, y estamos en muy buena forma aquí, Así que ella está empezando a dar forma muy Bueno, tenemos una muy bonita dibujando alguna obra de metal realmente cool, agregando algunas baratijas, tipo de colgado del tocado. Se puede conseguir locamente detallado con estas cosas. Solo estoy usando el sello clon, especie de tomar prestado un pequeño detalle metálico de algún lugar de su atuendo y simplemente estampando eso en otros lugares. Así que mira al instante, debilita. Simplemente cúbrela totalmente con todos estos pequeños detalles metálicos colgantes que hacen que tu atuendo luzca increíblemente adornado como si fuera. Tardó una eternidad crear este vestido. Lo mismo en el tocado. Mira con qué facilidad añadimos estas partes de aspecto realmente adornadas del trabajo de metal que me encantan. Esa tienda de fotos lo hace tan fácil, así que espero que sea un verdadero cambio de juego para ustedes chicos. Es algo que me ha ayudado mucho en mi trabajo, solo instantáneas cantidades locas de detalle sin prácticamente ningún trabajo. También a tus clientes les encantará. Esto realmente ayudará a que tu portafolio destaque todo este trabajo de metal realmente ornamentado, y realmente no toma mucho tiempo en absoluto, probablemente alrededor de 1/2 hora en tiempo real, así que vamos a hacer un poco más de detalle ing aquí. He decidido que quiero darle una especie de pintura de guerra tipo de ponche arriba tipo de maquillaje más como detalle como si tuviera alguna cara interesante. Pintar sólo es un poquito de ponche aquí arriba. Tan mismas cosas que hicimos con ese color de acento en el vestido. Simplemente creamos una capa multiplicada, una máscara que fuera. Y entonces solo estoy revelando que en ciertos lugares, y hay un 1,000,000 de posibilidades geniales para trabajar aquí. Pero creo que sólo vamos a ir con una especie de raya en la frente y una especie de Cem implicaba pestañas largas. Tipo de motivo de pavo real ah. Creo que eso es muy acertado. Agrega un poco de ponche realmente bonito a este diseño. Este acento colores realmente funcionan bien, vamos muy bien aquí. Entonces vamos a tener algunas texturas fotográficas solo para conseguir esto un poco más de textura e interés de color . Entonces ponemos eso en un grupo de capas, enmascaramos todo el grupo de capas, y luego simplemente lo dijimos luz demasiado suave. Entonces una vez que esté dentro de ahí, no irá más allá de las capas de la máscara. No queremos que nuestra textura tipo de fuga fuera de las líneas, así que esto es casi perfecto. Establece ese grupo de capas en luz suave y echa un vistazo a eso. Obtenemos toda esa textura fresca de esa pieza de tela, y realmente encaja bien. Apenas la cantidad correcta de variación de color para no nada demasiado drástico. En realidad no está cambiando el tono, pero realmente agrega algo de textura agradable. Le da mucho más interés, así que sólo clonaré. Estampa eso y algunos otros lugares copian una capa entera solo para traer esa textura arriba, y simplemente una especie de afinación fina. Se puede ajustar cualquier cosa. El matiz, la saturación, el brillo simplemente lo hacen tipo de ajuste. Y nunca quieres que estos eclipsen tu pintura. Entonces esto no es una muleta para especie de sustituto de un cuadro. Nunca quieres intentar ir a buscar una foto de un vestido. Por ejemplo, no quieres que la foto te guarde pasos enteros. Es sólo un poco de acento agradable al final. Simplemente hace que se vea un poco más bonito. Por lo que realmente estamos llegando a los pasos finales de esto. Por lo que noté que lo he agrupado todo, hecho una copia del mismo y luego lo fusioné. Y yo estoy limpiando cosas. Voy por todo el perímetro del personaje ahora una carrera de distancia. Cualquier marca de deformación que pueda haber salido al exterior haciendo un ligero borrón solo 10 o 20% en todo el camino. Da un desenfoque muy sutil al contorno exterior de tu personaje, y realmente redondea las cosas. Esos bordes aire a agudos. Tiene un efecto de aplanar al personaje, haciéndolo parecer que no es tridimensional. Por lo que esta es una parte importante del polaco final. Es sólo tratar estos bordes realmente hace que el personaje pareciera más realista. Creo que eso está funcionando muy bien. Entonces he creado una nueva capa, y vamos a sumar algunas fuentes de luz secundarias tipo de tratar de darle algo de iluminación cinematográfica . Entonces para esta parte, solo estoy haciendo una luz brillante a lo largo del borde. Entonces, como si hubiera un foco de atención en algún lugar detrás de ella. Hay tanta información que podría incluirse en estas luces de borde. Agregan mucho detalle alrededor de las cosas, realmente hacen más claras las formas de tu figura, pero también nos dan algunas indicaciones ambientales. Si el foco era de color naranja brillante. La haría parecer como si estuviera alrededor de una chimenea o algo así. Si es azul, podría parecer luz de luna. Hay un montón de tacos e información que puedes agregar. Hazlo verde brillante y parecería que está en un ambiente extraterrestre o algo así . Pero esto está funcionando realmente bien. Estamos llegando a las últimas partes del proceso. Entonces lo que estoy haciendo aquí es solo un poco de afinación fina. Esta es una especie de las últimas partes del proceso cuando se puede pulir las cosas. Entonces cualquier marca callejero. No me gustó ninguna parte de la tela que creo que me vendría bien un poco de destello extra . Aquí es cuando lo hacemos. Y chicos, creo que este se ve genial. Se trata solo de un producto terminado. Me gusta mucho cómo esto se ha moldeado. Ella tiene una historia de personalidad sobresaliente, realmente grandes fundamentos de diseño, y yo solo creo que el renderizado. Se ha ido realmente bellamente. Espero que te guste tu proyecto, pero creo que estamos a punto de terminar aquí. Pero no, no nos acordamos. Siempre queremos empujar nuestro diseño. Entonces lo que he hecho es que he esperado un día completo y luego he vuelto para echar un segundo vistazo. Entonces decidí tomarme bien y empujarlo demasiado grande. Entonces veamos qué podemos hacer. Tengo el personaje de nuevo y he decidido que esta media sección sólo está buscando un avioncito . Entonces vamos a darle un puñetazo a esto, empujarlo ese paso extra del que hablamos en nuestros conceptos y teorías y tratar de hacer algo genial. Entonces voy a añadir algún tipo de colgantes, este tipo de cintas colgando de la mitad de su vestido. Vea qué tipo de acentos geniales que pueden agregar. Y sólo estamos deformando eso en forma. Acabo de copiar partes del vestido que ya existía y simplemente alegrarlas un poco y las deformé en su lugar. Y eso es todo lo que hay a ello. Tenemos un detalle extra cool. Voy a copiar un poco de trabajo metálico para que esto se vea un poco más interesante. Pero estos pequeños pasos que podemos dar para agregar un poco de pop extra un poco más interés que es tan importante último 1% de tu proyecto donde realmente puedes tomar algo de ser bueno y llevarlo todo el camino a Great. Entonces un poco de truco ahí quería que pienses que estábamos hechos sólo para mostrarte que siempre puedes volver y llevar tu proyecto un poco más lejos. Y a veces es ese último detalle el que suma todo el interés que lo convierten en algo verdaderamente increíble. Entonces ahora es la versión final rial de nuestro proyecto. Pasamos todo el camino de un boceto de plantilla opuesta, agregada en todos nuestros colores, hicimos una representación de dramas realmente agradable, agregamos algún trabajo de metal supercool usando las herramientas de Photoshopped útiles. Y llegamos a este producto final realmente bonito. Entonces espero que estén contentos con estos primeros proyectos, y espero llevar todo lo que hemos aprendido aquí al llevarlo al siguiente nivel en nuestro próximo proyecto. Entonces los veré ahí chicos 16. Místico con wasteland Mystic en Wasteland: concepto y boceto: Oh, hola a todos. Bienvenido al Proyecto Místico de Yermo. Esto va a ser muy divertido. Así que vamos a sumergirnos justo en. Tengo mi plantilla planteada pegada aquí y configurando el tamaño de mis documentos, pero creo que estamos listos para empezar un boceto conceptual. Entonces la idea general para este tipo es que sea este tipo de extraño tipo mago que acaba rato en un páramo en un ambiente postapocalíptico. Entonces éste tiene un poco de peligro de caer en esa trampa de una historia excesivamente complicada. Entonces estoy tratando de hacerlo muy simple en mi mente, sólo una especie de, ah, excéntrico tipo Oracle que deambula por el páramo. Y tal vez es una especie de personaje de apoyo. A lo mejor es un videojuego. ¿ Dónde está nuestro héroe? Irá a hablar con este tipo para averiguar cómo hacer algo tan poco de pensar en Ah, viejo mago chiflado en ese ambiente post apocalíptico. Por lo que las primeras elecciones de diseño sobre hacer aquí es que quiero hacer evidente su entorno. Yo quería parecer que él forma parte de este páramo post apocalíptico, así que estas gafas tipo de envoltura alrededor de su cara, para protegerlo del ambiente tóxico, presumiblemente una especie de radiactivo, devastado por la guerra, planeta tierra tipo de lugar. Entonces tendremos algunos indicios de elementos futuristas sobre él, cosas que pudo haber arrebatado de un mundo futuro cercano antes de que todo se volara en radiactivo. Entonces, teniendo en cuenta ese tipo de lenguaje de diseño, pero también en términos de diseño, fundamentos, formas y movimiento, en contraste, quieren realmente estar conscientes de eso, también, Porque, ah, mucho de nuestro diseño dependerá de eso. Por ejemplo, los ojos, sus gafas. Deliberadamente las he hecho gafas perfectamente redondas o algo que tome un poco de atención extra. Los humanos tienen una identificación tan fuerte con los ojos. La forma de los ojos nos dice mucho sobre cómo sentirnos acerca de lo que está mirando hacia atrás. Por lo que es fácil en una cara hacer que alguien se vea enojado o triste por la forma de sus ojos. Entonces cuando estás diseñando un casco o gafas o cualquier tipo de versión de ropa de ojos, necesitas tener esas cosas en mente, y yo he ido deliberadamente con círculos perfectamente redondos porque son completamente neutrales. Parece que este tipo te está mirando, pero no se siente de una manera u otra al respecto. Si yo hiciera esas gafas triángulos angulados hacia adentro, se vería un poco amenazante si las hiciera diminutas hendiduras. Le haría parecer un poco extraño y misterioso. Por lo que las gafas airen mucha diversión con la que jugar. Tipo de una de las principales características de este personaje y algo de lo que sólo quería hablar un poco aquí a medida que empezamos, queremos incluir algún material fresco contraste con. Entonces como puedes ver, tengo un montón de cosas de tipo baratija metálica colgando de estas realmente bonitas y fluidas drapes que conforman parte de esta envoltura alrededor de sus hombros. Realmente bonito contraste entre materiales ahí, y también nos dará alguna buena cortina para incluir y rebotar fuera de ese renderizado metálico . Tratando de darle algún lindo movimiento aquí, hacer que parezca que está siendo soplado por el viento como si estuviera en este duro entorno donde sopla el viento y el ya sabes, abrasador sol del desierto siempre le está azotando. Por lo que realmente tratando de hacer evidente su entorno y también trabajar en algunos de esos detalles bonitos, futuristas, post apocalípticos. También quiero hacer esa cosa del equilibrio visual donde estamos equilibrando grandes áreas de formas relativamente inactivas con áreas de forma repetida, pequeña, más pequeña, más visualmente activa. Entonces tenemos estas bonitas baratijas que podemos poner casi en cualquier lugar, y esas realmente hacen un buen trabajo de hacer eso visualmente activo. Pero queremos asegurarnos de que estas drapeadas fluidas un relativamente tranquilo y tranquilo para dar a nuestros televidentes un lugar para descansar y especie de llevarlo todo. Por lo que mucha complejidad para equilibrar aquí. Quiero asegurarme de que siempre estamos manteniendo de vista nuestra historia y nuestros fundamentos de diseño y tipo de hacer que el para rebotar unos de otros y realmente hacer que funcione. Entonces estaban haciendo un trabajo bastante bueno aquí, consiguiendo una buena idea de quién es este tipo. Su personalidad. Va a estar caminando por ahí con este personal que diseñará más tarde. Por lo que realmente dar ese tipo de cosas kooky, excéntricas, excéntricas, viejo Wiseman también consiguieron algunos elementos de diseño geniales pasando. A mí me gusta la holgura del puño alrededor de su muñeca como que hace que todo su brazo inferior parezca más grande. Una especie de bonita exageración. También, como cómo los pantalones y la otra cortina son un poco holgados y ondulados, y como que combinan con su forma relativamente ajustada media sección en todas las pequeñas correas alrededor de sus brazos y todas las pequeñas fijaciones de pelo frías que él tiene pasando. Entonces con todas estas cosas lindas tribales, estamos consiguiendo otra mirada al futuro del que este tipo forma parte. Entonces es algo así como toda la lógica en la ciencia de nuestro tiempo ahora se ha desvanecido. Todo ha sido devastado por la guerra, y la humanidad se revierte a este estado más tribal, donde se les ocurre toda esta mitología para explicar el mundo que los rodea. En el tipo de este tipo de guardián de todo eso, tendría alguna profecía sobre dónde necesitas ir en tu viaje. O tal vez tiene medicina, hierbas, hechizos mágicos cosas así. Entonces uno de estos personajes de apoyo realmente divertidos que debería ser simplemente realmente divertido y raro y tener todo tipo de diversión. Pequeños detalles sobre él para vender realmente toda esa gran historia de espalda, y creo que estamos de camino aquí, tratando de que parezca que su atuendo está desmontado de cosas que robó de este desierto de torneado de guerra. Por lo que la tela será una especie de cosido juntos, tal vez tengan diferentes colores. Más tarde, como que consiguió apenas pequeñas piezas de metal que está integrado en su ropa, algo así como armaduras improvisadas. En unos cuantos puntos, tiene la envoltura alrededor del cuello, las gafas para protegerlo. Todo en forma es otro detalle divertido. Podríamos incluso tratar de hacer que algo del metal parezca que fue robado de algo reconocible como una señal de carretera o simplemente alguna pieza de maquinaria notable. Tan como una mezcla divertida de lo nuevo y lo viejo con este tipo de género, Post apocalíptico es un Thanh de diversión, y también es una manera muy popular a genial de mezclar motivos antiguos y nuevos. Obviamente tenemos una especie de viejo tipo de vibra de medicina yendo aquí, pero lo estamos mezclando con todo este gran Max loco, duro núcleo baldío tipo de cosas que realmente encaja bien, Así que vamos por aquí. Necesito depender cada vez menos de la plantilla de post, y eso siempre es una buena parte de nuestro diseño. Significa que las cosas realmente están funcionando para nosotros, así que simplemente continuaremos y dejaremos eso atrás. Y es que realmente se está dando forma muy bien, solo agregando un poco de línea. Esperar aquí para un tipo de solidificar algunas de nuestras líneas podrían simplemente renunciar al segundo paso de esto y especie de sólo apretar el boceto. Hago eso a veces no siempre necesitas ese segundo pasado de entintado, puedes simplemente una especie de carrera de distancia, refinar algunas líneas con un poco de peso de línea más pesado a tus formas más audaces más principales. Buena jerarquía Leinart realmente ayuda a describir una forma bien, que realmente me gusta esta historia aquí. Mucha diversión para tener con este tipo de personajes, y solo puedes imaginar un poco su personalidad. También lo hemos mantenido un poco misterioso, lo cual es realmente genial. No podemos ver mucho de su cara. Estamos consiguiendo toda su personalidad de su postura, su ropa. Nosotros como que sabemos de qué se trata. Simplemente basado en todo eso y eso es, ah, una especie de reto cuando no tienes cara para ayudarte. Pero a veces la ocultación de una cara, la falta de una cara puede sumar tanto misterio que permite al espectador conectar los puntos por su cuenta. Esa es una gran parte de un trabajo de artista, especialmente un artista conceptual, es una especie de llevar a un espectador hasta cierto punto y luego permitir que su propia imaginación llene los espacios en blanco. Eso es algo realmente poderoso. Los grandes artistas aprendieron a hacer no es tratar de deletrear demasiado todo. Deja que la imaginación del espectador se lo lleve el último 20 o 30%. Entonces si puedes hacer eso, es ah realmente una gran manera de ayudar a involucrar a tu espectador. Podrían convertirlo en cualquier cosa que quisieran. Tienden el dedo del pie como tus diseños mucho mejor cuando sienten que tienen una parte en crearlo en sus propias mentes. Entonces es algo extraño. Queremos incluir todo tipo de información, realmente decir la vista o lo que queremos hacer. Pero también contamos con que el espectador haga un poco de nuestro trabajo por nosotros y especie de tomar el balón y correr con él, usando licuado para afinar un poco. A veces la pose no parece del todo bien Una vez que le hemos puesto ropa, la ropa grande esperada puede afectar lo visual. Espera, así que estoy haciendo un poco de afinación fina y un poco más curvo a su pose. Hazlo parecer un poco más relajado. También parece que sus músculos son un poco demasiado enormes. me olvidó que en un páramo postapocalíptico, este tipo probablemente esté teniendo un momento difícil encontrar tanta comida o tiempoa tiempo para levantar pesas . Por lo que quiero hacerlo un poco más delgado para que quepa con su entorno en sus condiciones un poco más. Entonces creo que eso es más apropiado. Además, como ese contraste que agrega con su tipo de forma de muñeca grande, especie de colgado de este pequeño brazo flaco simplemente lo hace un poco más encantador y nos da una agradable estilización. Piensa que eso está funcionando muy bien, también, realmente me gusta cómo su cabello está un poco atado en estas pequeñas cosas tipo tocado. No estoy seguro si van a ser plumas o metal. Cosas sólo una especie de bonito peinado salvaje para darle un puñetazo a este tipo, aunque , honestamente, todo el diseño de este tipo está tan ahí fuera que no necesita mucho ponche de. Es muy interesante y todos los elementos de diseño o tan poco convencional que realmente no necesita muchos extras. No necesitaremos que Teoh agregue cicatrices ni nada por el estilo o, ah, ah, salpicaduras de sangre sólo para hacer interesante a este tipo. El diseño y todo el entorno realmente está funcionando para nosotros ya. Por lo que una gran base sólida para empezar de solo agregar algo de refinamiento, asegurándose de que la forma de las gafas, la mirada exacta que nos está dando es exactamente la forma que quiero realmente importante que la forma de esas gafas realmente encaja con la personalidad que estamos tratando de vender aquí. Y creo que eso está funcionando muy bien. A mí me gustan sus botas. Vamos a encontrar sintonizar esos un poquito. Se ven un poco improvisados, como si encontrara unas botas y tal vez cose algo de metal en la parte delantera de él, y está funcionando muy bien. Voy a añadir ese personal más tarde, pero la posición de su mano, como que tenía un diseño alrededor de eso porque sabía que iba a estar sosteniendo algo en un paso posterior , así que quería parecer que está poniendo sólo un poquito de su peso en este bastón que aún no existe y tienen, ah, agarre ese tipo de casual, no súper apretado. También quiero implicar que tiene algunos pequeños elementos que el aire como que sopla en el viento. Por lo que su cabello se volteó hacia un lado. Todas estas baratijas metálicas el aire colgando en un ángulo ligeramente diferente nos da un poco de movimiento visual, como si se estuvieran moviendo en el viento como un carillón de viento. Están todo tipo de movimiento, por lo que pequeñas señales sutiles de movimiento visual pueden sumar un montón de interés y simplemente hacer que tu diseño se vea mejor. Pero vamos de camino hasta aquí. Tenemos todos nuestros elementos principales en línea, y realmente hemos logrado un equilibrio agradable y delicado entre todos esos fundamentos de diseño que necesitamos tener en cuenta y una historia fresca y una bonita pose. Todas esas cosas grandiosas necesitan como que se junten en la cárcel, y creo que estamos justo por ahí. Entonces de aquí en adelante, es una especie de solo cuestión de construir sobre esta bonita base y agregar algunos detalles geniales , tipo de pensar hacia adelante a los pasos posteriores de nuestro proyecto. ¿ Cuáles son los divertidos objetos que son Viewer va a querer ver para realmente atraerse al mundo de este personaje. Así que sólo refinando unas cuantas formas, pensando en algunos fondos, detalles de historias como de dónde pudo haber robado algunas de estas cosas y estamos en camino . Van a seguir adelante y empezar a diseñar este pequeño objeto de personal. Yo quería parecer que se derivaba de sólo pipas o algo que pudiera haber encontrado en un montón de chatarra, y él sólo una especie de moda unos pequeños objetos colgantes de ella. Por lo que definitivamente quieren que esto parezca un objeto improvisado que él mismo diseñó. Y también quería parecer que tiene algún tipo de significado espiritual para este tipo. Entonces es hora de que empiece a pensar en cosas como la iconografía. ¿ Qué es lo que es este tipo? ¿ En qué cree? ¿ Cuál es una especie de la naturaleza de la espiritualidad a la que ha dedicado su vida, Entonces este es un momento divertido en el que casi podemos inventar este tipo de teología futurista en la que este tipo podría comprar. Entonces tengo una idea muy vaga de que tal vez él como que adora al sol. El sol es probablemente parte muy imponente de su vida diaria, digamos, digamos, realmente tratando de meterse en la cabeza de ese personaje. Entonces estoy pensando en incluir algunos motivos que tipo de implican que Así que muchos círculos son semicírculos con rayos que salen de ellos. Una especie de lo que voy por este personal. Pero voy a seguir refinando eso a medida que avancemos. Otra oportunidad para alguna linda cortina, solo algunas envolturas de tela colgando de este staff soplando en el viento. Tenemos una especie de looped, pero luego vuelve y envuelve al personal. Cosas muy bonitas, Teoh. Ayuda a implicar ese movimiento y simplemente darle mucho más interés. Incluso nos da, um, señales ambientales que prácticamente puedes aquí, la arena que sopla detrás de él en esto solo de esas señales ambientales que nos estamos acercando a envolver. Pero después de un pequeño descanso, he decidido que quiero que su cara esté aún más escondida. Creo que ver nariz y boca es un poco demasiada información. Entonces he decidido ir con una especie de, ah, máscara en su cara. A lo mejor que esa arena en los humos tóxicos de su mundo sea demasiado tóxica. Entonces tiene la cara tapada y en realidad así mucho mejor. Queremos que este tipo esté realmente envuelto en misterio. Tiene una especie de banecillo fresco de Batman Vibe pasando ahora. Me gusta mucho esa decisión, verdad. Mucho equilibrio misterio con la historia que estamos tratando de contar, verdad. Obras también agregaron algunos pequeños de Ben y articulaciones a este personal. Parecía un poco demasiado llano, y en realidad esos pequeños elementos ajustados de tubería lo convierten en otro elemento que refuerza que esto es en el futuro, como si salvara esta pieza de metal de algún edificio viejo. O tal vez una parte de auto o algo así realmente quieren vender eso? Porque podría ser cuestión de sólo unos pequeños detalles que nos digan dónde están estableciendo es si es el pasado o el futuro. Pero chicos, creo que este diseño se está dando forma bastante bien. Seguiremos adelante y llamaremos a esto hecho y empezaremos a agregar color y detalles en nuestros pasos por delante, así que te veré ahí. 17. Mística de wasteland - cuero y metal: Oh, hola a todos. En esta conferencia, continuaremos nuestro carácter místico baldío agregando en algún cuero y metal. Entonces, empecemos. Entonces ahora que nuestro concepto está terminado una vez más, es hora de cambiar de Leinart al modo pintura. Por lo que necesitamos bloquear a este tipo y convertirlo en una silueta. Por lo que solo usamos la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior en todas las formas negativas y simplemente seleccionar inverso. Y eso nos da una selección que rellenamos con Scion. Y tenemos nuestra silueta así. Otra cosa que he hecho es pegar en esta capa de fondo splash sobre el fondo, y también tengo todos nuestros tonos de piel pintados en. lo hicieron algunas de estas cosas fuera de pantalla para que pudiéramos seguir adelante el proyecto. Entonces conseguí la piel y el cabello en un grupo de capas, y como puedes ver, solo estoy enmascarando, dándole un margen agradable y limpio entre la piel y el cabello. Ese es un buen lugar, sólido para empezar, que sepamos dónde empieza un material y el otro termina consiguiendo unas bonitas sombras construidas ahí adentro, así podemos ver donde esa capa está echando una sombra en su pecho y creo que estamos en buena forma. Vamos a empezar por pintar en un poco de cuero. Entonces esto realmente será exactamente como los ejercicios de cuero y tela que hicimos trabajando en solo establecer una fuente de luz. Y luego empezaremos a trabajar en algunos de esos lindos golpes Z en zonas donde la tela se está agrupando, simplemente manchando los adentro para realzarlo. Entonces esto es un poco de ah, reto único. Algunas cosas que tenemos que considerar aquí sobre los pantalones de este tipo en particular es que no se limitó a ir a comprar estos en una tienda. Esto es algo que necesitaba para improvisar. Entonces no estoy muy seguro de cómo quiero que se vean, poco empedrados juntos. A lo mejor los cosió juntos de algunos materiales encontrados que se robó a sí mismo. Así que definitivamente quería tener ese aspecto áspero empedrado juntos que sin duda encajaría con nuestra historia y solo hacer de este tipo realmente interesante. Estaban pintando en un color sólido aquí. Pero quiero que esto termine luciendo algo multicolor y multifacético como si estuviera cosido de cosas diferentes. Por lo que la textura y los acentos de color van a jugar un papel importante en contar esta historia de ropa con este tipo más adelante. Pero por ahora, que apenas intentaban establecer este material, darle una sensación de textura. ¿ Qué tan suave, Cómo se enseña es? ¿ Qué tipo de pliegues o partes suaves drapeadas tiene, y simplemente estableciendo nuestra fuente de luz Cosas tan divertidas. Es realmente exactamente como los ejercicios solo para darle buena base a este tipo. Estoy a una carrera de distancia. Algo poco parece aquí, especie de empezar ese proceso donde parece que esto estaba cosido juntos de múltiples cosas y borrando algunos de estos otros cinturones y correas. Siempre es bueno tipo de establecer márgenes realmente limpios cuando se tiene un personaje que tiene múltiples tipos diferentes de ropa pasando. Entonces, a diferencia de la Reina, este tipo realmente sí tiene diferentes artículos de ropa, y cada vez que entran en contacto entre sí, como los pantalones y estos cinturones y rodilleras y esas cosas, es bueno tenerlo por separado capas para lo primero, más importante, y también queremos borrar para que tengamos márgenes realmente agudos entre los dos. Si tienes Messi, trazos de pincel en los dos artículos de ropa parecen que son una especie de marcas de pintura se desvían entre sí. Se ve un poco poco poco profesional, y definitivamente no quieres eso. Entonces un trabajo agradable, limpio hasta de verdad, realmente ayuda. Empiezas en una base sólida, haciendo estas pequeñas envolturas de cuero en su muñeca para y usar el sello clon realmente eficazmente . Son más o menos renderizados una de estas pequeñas formas de cilindro envolviendo alrededor de su brazo y luego simplemente lo copiaron. Por lo que usaremos un pincel pequeño para empezar a hacer un poco de trabajo de borde para realmente hacer estallar esos bordes de la correa. Y así, estos raps aire lucen realmente bonitos en su brazo. Es un poco monocromático en este punto, pero está bien. Recuerda, podemos cambiar el color en cualquier momento. Como que acabo de empezar con esta especie marrón trabajando desde, ah, ah, punto base de cuero en mi mente. Pero realmente podemos cambiar eso, y estoy seguro de que lo haremos. medida que avanza el proyecto, una carrera de distancia, un poco de textura moteada para sólo para que este aspecto se vea un poco texturizado y como es viene de un páramo. Entonces las gafas que quiero que haya algún tipo de correas de cuero que se tejía dedo del pie sujetan estas gafas en su lugar Quería lucir como algo que él mismo hizo. Entonces tengo pequeñas correas cruzadas de cuero ahí, sobre todo sobre la pieza de la nariz, solo para que esto parezca algo que improvisó. Por lo que he creado una nueva capa. Vamos a empezar un segundo cuero, y sólo estoy pintando en el mismo color. Pero de nuevo, mantengo esto separado para que podamos hacer ajustes de saturación de tonalidad en cualquiera de estas capas y hacerlas lucir un poco diferentes unas de otras. Va a ser esa enorme variación la que hace que esto se vea realmente convincente. Le da esa distinción de sabor de color agradable que hará que los dos materiales se vean separados . Pero al principio, en estas primeras fases, definitivamente se ve bastante monocromático. Así que aguanta ahí. Esto es sólo una especie de, ah, una fase de establecimiento temprano, pero viniendo bien, consiguió algunos bonitos patrones de tejido. No hay necesidad real de hacer mucho Photoshopped copiado para hacer que estos patrones de tejido se vean exactamente bien porque en realidad quiero que estos dos se vean un poco fortuitos, como si acabara de encontrar unas correas de cuero y simplemente las envolvió alrededor de algo sin tejiendo cuidadosamente. Quería dedo del pie todo parece muy áspero, hilado y tipo de adoquines juntos, causa que realmente encaja con nuestros personajes. Cuento aquí. Pero todo tipo de pequeños detalles de correa de cuero fresco lugares donde está tipo de atado piezas de su ropa o de su engranaje Pequeña correa de cuero parece un gran material para encajar con nuestro entorno aquí en nuestras historias. Cosas realmente cool, y todo lo que es cuestión de hacer algunos bordes bonitos y afilados donde esas correas tipo de salen, y luego solo un poco de renderizado para lograrlo. Sigue la fuente de luz. Sigue los contornos, los de su pierna y es su cinturón, por ejemplo, por ejemplo, o especie de siguiendo alrededor de objeto cilíndrico. Por lo que necesitamos la fuente de luz para especie de curva alrededor de un poco más. Corriendo lejos solo para poner algunos aleatorios parece aquí y allá solo para mostrar donde tal vez dos piezas de tela que encontró estaban cosidas juntas incluso unas pocas marcas de puntada para demostrar que pudo haber tenido que realmente así que este dedo del pie para que todo venga juntos. Pero esa es una base bastante buena, sólida, basada en cuero, Así que empecemos a hacer algún trabajo de metal realmente genial. Esto nos dará mucho contraste agradable con este cuero. Entonces estoy haciendo unas cuantas formas basadas solo siluetas oscuras, porque vamos a hacer nuestro color dodge render metálico encima de esto. Pero quiero que todos estos pequeños fragmentos de metal estén colgados, así que estoy usando esos justo en su propia capa como formas de base, solo pequeñas baratijas colgando de él. Yo quiero que mucha de su ropa parezca especie de ceremonial en decorativo. Entonces empecemos nuestro trabajo de esquivar color dando estas gafas y un borde bonito, sólido. Por lo que acabo de hacer un círculo, hacer un trazo y bloquear esa capa para que pudiera hacer un poco de pintura esquivar color, y sólo copiaré eso y repetiré hacia adentro. Y así como así, aquí tenemos un borde de gafas bastante efectivo. Con un poco más de pintura esquivar de color, realmente puedes agregar ese brillo fresco. Dale una fuente de luz muy distinta, y solo la copiaré al otro lado una vez que tenga la forma justo y perfecta . Tenemos una parte del disfraz que necesita ser perfectamente redonda, especie de máquina parecida, y usamos las herramientas de la tienda de fotos para hacer exactamente eso. Se ve muy sólido y contrastan bien con el tipo de partes más fortuitas de su disfraz , también definiendo su cosa del tipo de máscara de gas de filtro de aire que tenemos pasando aquí, igual que en nuestros ejercicios de renderizado de metal. Acabamos de establecer esos bordes repitiendo brillantes, y sólo podemos llenar las Llanuras en el medio. Y simplemente le da un punto base realmente sólido cuando usamos herramientas de Photoshopped para darle esa repetición registrada perfecta. Pero esto se ve realmente bonito. Tengo algunos aspectos destacados bonitos pasando. Me encanta la forma en que el metal y el cuero se ven juntos. Los dos materiales simplemente son compañeros tan grandes porque tienen tanto contraste agradable entre sí, una especie de color fresco versus un color cálido. Ese siempre es un buen contraste en solo son dos niveles completamente diferentes de nous brillante, por lo que como que conseguimos un montón de cosas buenas trabajando para ello. Entonces cuero y metal los verás es bueno, buenos compañeros todo el tiempo, empezando a pensar un poco en una simetría. Podría querer que sus gafas sean tal vez no exactamente idénticas a ambos lados. Entonces le estoy agregando algunos pequeños detalles a este del lado oscuro de su cara para que se vea solo un poquito diferente a las gafas del otro lado. Y creo que eso es impresionante. Eso encaja realmente con la historia que tenemos aquí. Parece algo que tuvo que improvisar y especie de inventar para sí mismo. Y también sólo agrega ese bonito elemento punch up de asimetría le da un poco más interés visual, pero esto viene muy bien. ¿ Quieres agregar solo un poco de renderizado metálico brillante a estos fragmentos colgando de ellos otra vez? Está adjuntando algún tipo de significado espiritual a todas estas pequeñas decoraciones que tiene colgando de sí mismo. Entonces quiero que solían lucir un poco importantes, hacerlos llamativos. Casi se podía escuchar a este tipo revoloteando mientras camina por el páramo hasta ti . Por lo que quieren este dedo del pie se siente muy riel. Mucha textura hacen que parezca esta especie de trozo de metal afilado que acaba de encontrar en algún lugar y vio algún tipo de significado espiritual en él y lo hizo parte de su ropa. Al igual que en nuestro cuero no son significados nuestro ejercicio de renderizado metálico. Como puedes ver, una vez que hacemos algunas áreas de renderizado que están funcionando para nosotros, las cosas empiezan a ser más fáciles. Empieza a rodar cuesta abajo por ti porque solo puedes copiar áreas de tu renderizado que el aire funcionando o clonar, estampillas en otros lugares. Empieza todo construyéndose uno del otro, y simplemente se vuelve más fresco y más fresco porque parece que has pasado horas y horas haciendo todo este detalle cuando realmente solo estás haciendo unas cuantas cosas bien, tomándote el tiempo y artesanía para hacerlo bien. Y luego solo dejas que eso funcione para ti, saca más kilometraje de todo copiando como lo estoy haciendo aquí. Entonces me gustan mucho los agujeros perforados en esa máscara de aire en su cara. Entonces estoy pensando, tal vez voy a copiar eso y ver si puedo usarlo en algunos otros lugares. Como tal vez acaba de encontrar esta gran hoja de metal perforado en un patio de chatarra en algún lugar y la ha usado para hacer todo tipo de cosas útiles para él un poco de rodillera, alguna bota y armadura de mano. O podría ser simplemente una especie de cosa decorativa, brillante para ayudarlo con sus esfuerzos espirituales, místicos, cualesquiera que sean. Por lo que un montón de misterio divertido aquí. Muchas explicaciones de historia geniales que realmente puedes adjuntar para todas estas cosas que solo estaban haciendo porque se ven geniales. Pero todo tiene sentido. Todo tiene que tipo de juntarse. Necesitamos equilibrar el diseño visual y la historia para que todo funcione. Y creo que realmente estamos en el buen camino aquí, haciendo un poco de afinación fina. En ocasiones, cuando copio y pego, las cosas pueden ser forzadas a una forma o a un área donde pueden no necesariamente pertenecer perfectamente. Pero por lo general se puede arreglar eso con sólo un poco de trabajo de borde que siempre hace las cosas más sólidas. Hazlos sentir como si pertenecieran al lugar que has elegido. Por lo que esos bordes metálicos realmente brillantes que agregarán mucho realmente agregarán mucha solidez. Simplemente hacer que se vea realmente redactado de manera competente que tenga sentido. Por lo que un poco de trabajo de borde en algunos de estos metales cargados solo dedo del pie hacen que se vean afilados e interesantes. Y realmente estamos viniendo por aquí. Me encantan todos estos pequeños detalles metálicos interesantes, agregando un poco de lazo para cinturón tipo de hebilla en esto, y simplemente lo repetimos con el sello clon. Y así, una curva muy rápida que dibujé con un poco de destello brillante de repente se ve como algo muy sólido y máquina porque acabamos de copiarlo con la herramienta de sello clon. Ahora es el momento de poner un poco de detalle en todos estos artículos decorativos que se ha levantado en la cabeza . Tan pequeñas piezas de metal que tiene tejidas en sus aretes de pelo, cosas como esas pequeñas baratijas colgantes con las que este tipo se adorna porque tienen significación espiritual. Así que voy a hacer algunas cosas de metal realmente cool, adornado. Pero también quería parecer que pudo haber sacado esto de un Nenjiang o algo así. Son una especie de autopartes que se redestinan como joyas. Cosa realmente cool que encaja con este post ambiente apocalíptico que estamos tratando de establecer aquí, lo hace lucir como especie de, Ah, un rockero punk, tipo Mad Max y lo encaja realmente y también encaja con todo el misticismo que estamos tratando de retratar aquí. Pero esos se ven realmente geniales. En realidad, creo que todo el trabajo de metal en su cara se está convirtiendo en un punto focal realmente agradable en el que podemos construir en pasos futuros. Realmente gran contraste. Ajuste realmente agradable con la historia en solo el estilo general y la personalidad que está mostrando es realmente apropiado. Por lo que le agregaba un poco más de artículos decorativos a la cara. A lo mejor tiene su cabello tipo de atado en este pequeño objeto no, y eso sólo nos da un poco más de interés, gran oportunidad de agregar un poco más de metal y simplemente hacer que se vea genial. Entonces con un poco más de renderizado metálico en algunos de estos elementos de detalle, diría que estos pasos realmente se estaban uniendo. Bueno, tenemos un bonito contraste entre el cuero y el metal, así que realmente hemos establecido el escenario para algún renderizado agradable en nuestros pasos futuros que agregarán algunos o pulir detalle de adelante, y nos vemos entonces 18. Mística de wasteland mística: el tela y el perfo de color: Oh, hola a todos. En esta conferencia, continuaremos nuestro proyecto Místico de páramos con un poco más de representación de tela. Entonces vayamos tan parecidos a nuestra última conferencia, solo estamos renderizando la tela que tipo de lo separó en cuero y tela. Entonces estamos haciendo una especie de manto, manto envolvente tipo de prenda que tiene pasando aquí. Entonces consiguió eso en su propia capa. Estoy probando esto con este rojo realmente intenso, pero todavía no estamos encerrados en ninguna decisión de color. De hecho, más adelante en este video, vamos a hacer algunas opciones de color. Entonces un poco de ajuste de saturación de matiz en todas estas capas que hemos mantenido separadas solo para que podamos encontrar los cuellos adecuados probando esto para empezar, aunque realmente estoy seguro de que quiero equilibrar un color realmente intenso con todos los más apagados , cueros, coloresapagados ,cueros,de tono tierra que ya tenemos en marcha. Entonces probando este rojo realmente intenso, pero ¿qué cambiará eso más tarde? Por ahora, sin embargo, solo enfocándonos en esos trazos de garras que ya hemos practicado mucho, especie de mucho cortinaje largo, unos pequeños trazos tipo Z donde la tela se está agrupando, especie de bajando este hombro envuelto alrededor de su cuello, algo así como una bufanda. Y por ahora, tengo una especie de holgazandose alrededor de su barbilla como tal vez la tira hacia arriba si hay una tormenta de polvo. Pero por ahora, sólo lo tiene un poco de flacidez casualmente. Por lo que algunas pequeñas decisiones de carácter geniales que podemos tomar ahí para que sea un poco más interesante. Estoy usando este pincel pincel, y debo mencionar solo si alguna vez no estás seguro de qué pincel estoy usando, puedes mirar el icono de pincel pequeño en la esquina superior izquierda, y a menudo es algo pequeño, pero puedes decir por la forma que estoy usando. Voy a esforzarme mucho por limitar el número de pinceles que uso en toda esta cancha. Por lo que en general será este o simplemente ese cepillo en forma de diamante. Con muy pocas excepciones, eso podría usar sólo un aerógrafo suave de vez en cuando para hacer algo de enmascaramiento. Pero no debería haber ninguna confusión al respecto, y todos estos pinceles están disponibles para ti con el curso, por lo que deberías poder volver a usar exactamente lo que estoy usando. Los pinceles no son el fin todo ser de la pintura digital. Ah, mucho de lo que estamos haciendo aquí se puede hacer con solo pinceles redondos por defecto. Pero solo agregando estos t traen un poco de valor extra, les dan algo fresco para descargar y usar con este curso y solo para mostrarles Ah, un poco de lo que estos pinceles llevan para agregar un poco de matiz y carácter. Entonces haciendo un poco de manchar y pulir, agregando un poco de color de acento aquí. Quieres que algunos de estos bordes parezcan como si fueran una especie de tejido y rudo hilado. Entonces estoy agregando líneas de borde de Cem y ocasionalmente un poco de hilo, o a tipo de salir de nuevo. No quiero que esto parezca que lo compró de una tienda, y es esta fina, lisa sábana. Yo quería parecer algo rescatado o cosido él mismo o simplemente algo áspero. Entonces estos pequeños detalles, pequeños pliegues envueltos y bordes deshilachados realmente le dan ese carácter que queremos. Dale ese post apocalíptico, ambiente áspero que realmente queremos mostrar y son solo un detalle realmente hermoso . Si puedes ocultar una de estas pequeñas áreas enhebradas en uno de estos puntos más oscuros para darle algo de contraste, realmente funciona en tratar de encontrar oportunidades dedo del pie para colarse en pequeños detalles llamativos como ese dondequiera que pueda. ¿ Un poco de destaque extra aquí a qué? La parte más brillante de las fuentes de luz justo sobre dónde está su hombro. Por lo que todos estos lindos pliegues Z tipo de cascada por el hombro y el pecho. Les estoy dando a esos solo un poco de destaque extra solo para que esa fuente de luz realmente brille. Lo mismo con algunas de estas otras envolturas alrededor de su pierna y alrededor del bastón que está sosteniendo algunos más de estos pequeños hilos expuestos Cosas realmente cool. Y realmente te da un sentido muy fuerte del tipo de material del que está hecho este . Entonces tomemos algunas decisiones de color. Tengo todas estas cosas en capas separadas, así que voy a hacer que este cuero de sus pantalones y su brazo envuelva mucho más fresco. No quería que fuera un marrón tan cálido tal vez un poco de contraste aquí con los colores que vamos a usar, voy a hacer ah, capa de modificación de color. Acabo de llenar una especie de color de vástago en una capa de multiplicación, como pueden ver, y he masificado todo el asunto. Y sólo voy a revelar que en unos pocos lugares, afinando finamente muchos colores que se pueden ver en las capas que estoy saltando un poco de ida y vuelta . Aquí es donde sacamos la idea de que su ropa está hecha de un montón de partes diferentes . Que pueda haber adoquinado juntos le da esa especie realmente salvada de look post apocalíptico que vamos por. Y esto también me da la oportunidad de agregar un poco de acento a este chal bastante sencillo que está usando unas rayas, tal vez algunos pequeños diseños, Algunas calcomanías. A lo mejor podemos trabajar en un poquito de historia de que como que consiguió esto de algún lugar. A lo mejor es una bandera o alguna parte de, ah, gran drapeado que acaba de rescatar y reutilizar como un manto para sí mismo. Cosas así. Solo estoy tratando de sentirme camino a través de algunos elementos de historia fríos potenciales ahí y también voy a probar solo un poco de brillo solo para agregar un poco de variación extra a nuestra ropa tan similar a la capa de multiplicación. Pero acabo de llenarlo con un color claro, y estamos establecidos en superposición. Entonces tenemos una especie de rayas más oscuras y algunas rayas más claras, y solo estoy usando máscaras para una especie de ocultarlas y revelarlas. El efecto general es simplemente hacer que este tipo parezca que su ropa es todo homogénea en términos de color. Pero también es realmente patchy. Algo así empedrados juntos le da ese realmente grandioso Look rescatado, ahora es el momento de tomar algunas decisiones de color, y me he asentado en este amarillo verdoso nuclear realmente fresco para su manto. Piensa que encaja con la historia solo en la sensación que voy por casi perfectamente. Entonces esa es una decisión que he tomado aquí, y me voy a quedar como con ella, trabajando en algunas sombras ahora para simplemente cementar un poco algunas de estas formas de tela. Me gusta cómo su cuerpo está lanzando una sombra sobre esa tela de área que se cubre hacia su muñeca , sosteniendo el bastón, así que empieza a pensar en sombras de efectivo Realmente grandes maneras de hacer que esta tela parezca realista solo hace que parezca que las fuentes de luz más concretas le dan mucha más forma y realismo al personaje. Por lo que trabajando en hacer de esto la cortinería, la integridad de la forma es sólida como pueda para hacer de esto solo una representación realmente agradable de la draga sólida similar a la Reina Drapery es una gran característica de esta es algo que realmente queremos nuestra nuestra visores dedo del pie a ver está realmente bien hecho, una especie de fuerza de este tipo de personajes. Por eso lo diseñamos de esta manera y queremos asegurarnos de que el render siga a través de eso. Entonces mucha afinación fina aquí, solo muestrear colores que ya están ahí manteniendo presionada Ault u opción en el teclado y pintándolos de nuevo. Tiene este bonito efecto suavizante y promediante. Si lo hacemos lo suficiente. En ocasiones después del renderizado inicial, los trazos de pincel se ven un poco salpicados, sobre todo cuando pintamos con baja opacidad y flujo como lo hago en esta técnica que puede pasar mucho, por lo que este paso es importante a tipo de cosas homogeneizadas. Suavizalo todo. Le da un aspecto agradable, agradable, refinado, agradable, refinado, por lo que vale un poco de tiempo extra para pulirlo. No súper entretenido para ver, pero necesario. Por lo que quería asegurarme de incluir esto, agregando un poco de brillo extra otra vez. Quieres hacer que esa parte más brillante de su área de hombro realmente estalló como Ahí es donde el duro hijo baldío apenas está golpeando. Y esto realmente se está uniendo? Bueno, enfatizando algunas más de estas pequeñas áreas de hilo colgantes Quieres que esta tela solo parezca que está golpeada, y ha sido azotada en el viento duro durante años, y eso es, ah, realmente gran manera de ir. Simplemente pensando ahora probablemente deberíamos terminar, agregar agregando Cem Grimes. Algunos de esos grandiosos pincel de salpicadura está al final para hacer que este tipo parezca realmente sucio y tiene una vida dura. Todo encaja muy bien. Realmente puedes empezar a sentir la personalidad de este personaje como tú. Alguien cool con el que te gustaría interactuar en un videojuego o una película, algo genial. Entonces esa siempre es una gran prueba de fuego de si tu diseño es exitoso o no es, Querrías interpretar a este personaje? ¿ Te gustaría ir a hablar con este personaje si solo fuera una especie de personaje no jugable fondo en un videojuegos, Es alguien a quien querrías ir a revisar una experiencia, Así que ese siempre es un gran palo de medición para ver si estás en el camino o no. Y creo que definitivamente me gustaría ir a ver qué tiene que decir este tipo de aspecto loco si lo encontré en un juego. Entonces creo que vamos por buen camino. Poco más trabajo de sombra y luz solo refinando esta tapicería para hacerla lo más sólida posible . Los chicos. En su mayor parte, creo que este paso está a punto de terminar. Por lo que a continuación, vamos a añadir un poco de textura en último detalle y realmente hacer brillar a este tipo. Ya veré en la próxima conferencia 19. Místico de wasteland Mystic - el polino final: Ah, hola. Todos en esta conferencia terminarán nuestro personaje místico baldío con algún pulimento final . Entonces lleguemos a ello. Para iniciar esta parte, vamos a hacer algo de texto fotográfico. Oring. Así que he pegado en algunas texturas de foto realmente cool textura de óxido muy agradable, este patrón de tela en este gran cubo para el que siempre me sale mucha cotización usada. Entonces, una vez más, vamos a poner eso en un grupo de capas. Pondré nombre a esas texturas fotográficas, y sólo vamos a enmascarar a todo el grupo con los personajes. Silueta a todos Estas fotos en Lee son visibles dentro de los personajes. Silueta perfecta. Entonces, como saben, continuación, el paso crucial es cambiar todo el grupo de capas demasiado suave, modo de mezcla de luz. Y esta siempre es la parte realmente genial. Podemos ver toda la gran información de texturas de estas fotos, pero no perdemos ninguna de nuestra gran pintura debajo. Así que especie de lo mejor de ambos mundos como este acento de textura realmente grandioso, tal vez un poco de variación de color, también. Pero obtenemos este simpático personaje de una pintura no termina pareciéndose a alguna foto collaged pintura digital de aspecto falso realmente nos da lo mejor de ambos mundos. Así que sólo usando el sello clon para especie de hacer estos individualmente viendo si podía encontrar un buen lugar para algunos de estos pequeños puntales paralelos en este viejo cubo de metal para una especie de aspecto fresco. Pero solo puedes usar todas las herramientas de Photoshopped puntera, manipular estas fotos y usarlas de una manera que funcione. A veces realmente cool Sorpresas pueden suceder en una textura que no necesariamente estaba destinada para una parte realmente funciona. Por ejemplo, esta textura de metal oxidado azul fresco que he descargado de pixels dot com creo un sitio web de fotos de stock gratis . Tuvo este increíble efecto de hacer que la piel luzca realmente pálida en lugares y especie de tener esta mugre naranja a ella. Realmente tiene esta sensación impresionante de que tal vez esté expuesto a la radiación o algo así . Entonces me encanta el contraste de la piel pálida en la textura de óxido realmente fresca, realmente gran tipo de accidente feliz en ese. Esos pequeños surcos se metieron en el metal para conseguir un pequeño detalle de mugre realmente bonito también , por lo que nunca se sabe realmente qué va a hacer el aire de las texturas fotográficas. para ti y a veces esta diversión. Pueden ocurrir accidentes felices. Y eso es realmente lo que pasó aquí para mayo. Ha cambiado toda la sensación de su tono de piel realmente, realmente ayuda a cementar esta historia y entorno que estamos tratando de construir aquí. Entonces ah, realmente gran giro de eventos ahí. Simplemente pegando estos en unos pocos lugares, viendo si algunas de estas partes de la textura oxidada funcionarán en ciertos lugares. mí me gusta copiar esas pequeñas gouges en unos pocos lugares diferentes, así que intentarlo aquí y allá solo para que esto se vea extra cool, esta es la fase en la pintura en la que queremos empezar realmente a hacer la mugre. Y de último minuto Pequeños pasos polacos realmente se unen. Entonces su manto de repente se ve realmente sucio y desgastado como si solo hubiera sido cuando y Sun chupó durante años, tal vez, y eso es realmente apropiado. Por lo que las texturas fotográficas realmente pueden empezar a hacer sentir algo terminado en pulido. Entonces probando un poco de color de acento aquí he rellenado una capa con amarillo y puesto a superponer, y solo estoy pintando con unas pequeñas rayas en alguna de su ropa, especie de tratar de hacer eco de este color que tenemos pasando con el manto. A lo mejor este amarillo brillante, verdoso es thes color central a cualquier significación espiritualista a la que este tipo suscribe. Entonces eso es realmente apropiado. Vamos a hacer que todo tipo de empezar a gel juntos. Entonces tiene su único color de acento con el que nos vamos a quedar, y realmente funciona. Usando uno de mis pinceles de salpicaduras está aquí para enmascarar algo de eso. Por lo que no queremos que estas rayas luzcan perfectas y a estrenar. Están un poco desgastados otra vez. Sol y viento volado realmente encaja. Entonces ahora es el momento de un poquito de deke enferma. Consigue agregar algún tipo de iconografía de pintura de guerra para encajar con todo el misticismo Estamos tratando vender con todos estos pequeños detalles de disfraces geniales. Entonces solo voy a usar, um, um, herramientas de Photoshopped para hacer un poco de diseño súper simple aquí, empezando por un círculo. No sé si te acuerdas, pero hablamos de que quizá el sol sea parte central de la teología de este tipo. Entonces voy a hacer eso. Estoy usando una característica fresca, relativamente nueva de la tienda de fotos llamada Simetría. Y si enciendes esto, es el pequeño tipo de icono de mariposa, y hay algunas opciones geniales. Pero normalmente solo lo hago para que esto haga un tipo de diseño que sea el mismo a ambos lados. Es sólo un paso más corto que tratar de dibujar algo y luego copiarlo y se puede especie de ver el patrón simétrico desarrollarse en tiempo real. Entonces una divertida, pequeña manera de diseñar algo realmente rápido. Podrás echarle un vistazo ya reflejado sin ningún paso extra. Y esto es justo acerca de lo correcto. Algo así se parece a una personita abstracta, pero definitivamente implicando a este hijo. Entonces eso es sólo por lo que voy a buscar. En mi experiencia, lo simple es mejor para este tipo de cosas. Puedes ir extremadamente adornado con este tipo de tatuajes o patrones, pero cuando se trata de algo post apocalíptico o futurista, parece ser un poco más fresco si pudieras hacerlo muy sencillo y geométrico luce muy futurista. Entonces eso es con lo que he ido aquí, y estoy tratando de decidir si me gusta o no. Mejor. Oscuro o claro es si es pintura blanca la que pegó, o si es solo parte de este tipo oscuro de color accidente de pintura de guerra. Entonces usando más de esta capa de multiplicación que tengo aquí, creo que voy a seguir adelante y conformarme con eso. Me gusta otra vez la pintura de guerra oscura. Nos hacemos eco de ese color verde amarillento neón que realmente encaja con el resto de este personaje, agregando unas garrapatas de pintura de guerra por encima de sus ojos. Y creo que todo eso es jalear muy bien. Queremos que la pintura de guerra en su hombro coincida con la capa, para que coincida con las líneas de acento en su pantalón y en su cara. Todo solo una especie de viene junto con un poco de ese color en su trenza de pelo poco, tipo de decoraciones plumas. Él también tiene que ir. Entonces antes de que hagamos más cepillado, hay que recordar apagar la simetría, y yo sólo voy a empezar. Agregar en alguna luz secundaria Source siempre es una parte realmente divertida del proyecto. Agrega una verdadera calidad cinematográfica, algo así como que tiene un foco fuera de la cámara un poco realmente ayuda a redondear las formas . Ayuda a vender esa tres dimensionalidad y como se puede ver una pequeña película de la muñeca, y yo podría hacer que pareciera unos pelos callejeros u otros pequeños hilos, o cosas como esas están saliendo. Estas pequeñas luces de borde realmente captan detalles como ese. Puedes hacerlo con cabello o rastrojo o bigotes en el costado de la cara de un hombre. Pelo pequeño que sobresale hilos realmente agrega mucho realismo. Mucha dimensión le da esa buena calidad cinematográfica. También hay solo mucha información genial. Ahí lo mencionamos en el Proyecto Reina. El color y brillo de estos tienen una enorme cantidad de información en ellos. Si hiciera este borde azul claro, se vería como un cielo azul por una ventana. Si lo hiciera naranja, parecería que hay un fuego ardiendo. A lo mejor está en una zona de guerra o simplemente en algún lugar donde haya una chimenea, puedes hacer todo tipo de cosas de color verde brillante para que se vea un poco extraterrestre y raro. Mucha información fresca para tener con facilidad, borde, luz. Así que tómate un minuto para darle a eso un poco de pensamiento extra, y realmente puede funcionar para que tú vas a rebotar un poco de luz en estas gafas. No quiero que parezcan bastante tan negras por dentro con ya consiguió el bonito brillo establecido cuando hicimos nuestro renderizado de metal. Pero quiero que esos dos parezcan como si hubiera un poco de luz rebotando por dentro para darle ese tipo de look de joyería profunda. Por lo que estos airen algún tipo de objetos profundos, de tipo vidrioso se ve como una lente eso que realmente está ayudando. Están tratando de decidir qué tipo de color quiero. Ese pequeño dedo del pie salpicado tiene un poco de calidez, y creo que eso está encajando perfecto, realmente haciendo que estos más enganchados en lo profundo. Y eso es exactamente lo que queremos. Entonces estamos empezando a bajar realmente a unos pasos polacos finales aquí, así que he agrupado todo en una sola capa. He hecho una copia, y luego aplané el grupo de copias. Entonces tenemos todo en una sola capa aquí, y solo estoy haciendo esto es un paso casi terminado para empezar a tratar bordes. Estoy borrando cualquier pequeña marca perdida, cositas que causaron las líneas de boceto cuando bloqueamos en nuestra silueta solo limpiando. Es un último paso profesional realmente bueno solo para que las cosas se vean limpias y bien presentadas . También estoy manchando un poco mientras vamos alrededor de la circunferencia solo para asegurarnos de que los bordes no sean tan nítidos pixel. Aplanará las cosas si son demasiado afiladas, así que un poco de manchas para tratar tus bordes. Y eso realmente va un largo camino para que las cosas parezcan más redondas le da un poco más dimensión. Asegúrate de no tener bordes, ese aire matando todo este duro trabajo que pones para que esto parezca una forma tridimensional . También es un buen dedo del pie oportunidad. Dale un poco de mancha extra a las cosas que podrían estar soplando en el viento le da un poco de desenfoque de movimiento. Al igual que las cosas que sólo están volteando en escombros. Entonces las pequeñas decoraciones para el cabello, sin duda esas cintas de tela colgando de su bastón, y nos vemos bien. Otra ventaja es cuando tenemos todo en una capa. Podemos usar licuado para hacer algunas modificaciones sobre la marcha sin preocuparnos por ello, teniendo que repetir sobre todas las diferentes capas. Entonces otra cosa que digo para estos últimos pasos polacos, y estoy tratando de decidir si tal vez su cabeza se siente un poco demasiado alta, ajustándola un poco. Y como puedes ver, solo deshacer un montón de veces para ver un buen antes y después. Y creo que me gusta más así ligeramente demasiado alto. Por lo que arreglamos ese trabajo un poco más de detalle. Aquí es cuando empezamos a copiar partes de nuestro renderizado, están funcionando muy bien y simplemente sacando un poco más de kilometraje de ella. Hemos trabajado muy duro para que todo esto se vea realmente genial, Así que bien podría estirarlo hasta donde podamos empezar a hacer que esta imagen parezca que tardó semanas en crear con todo el detalle debilitar chapoteo alrededor cuando mucho de ella es sólo una especie de construyendo sobre lo que ya conseguiste en su lugar para que funcione para ti en otros lugares. Por lo que un poco de trabajo de detalle de último minuto puede ir tan largo camino. Solo estoy agregando estas pequeñas envolturas, pequeños detalles al trabajo de cuero. Te hace imaginar a este tipo, en realidad, atar estos nudos él mismo realmente hace realista a un personaje en su mundo, Seymour. Y si a un espectador le gusta mucho tu personaje, van a querer acercar y realmente porar estos detalles, así que vas a querer asegurarte de que aguantará ese tipo de escrutinio. Esta es una de esas grandes cosas que separa carteras muy exitosas de las más aficionadas que no reciben del todo la atención adecuada. Son estos pequeños detalles cuando alguien estafa acercar y ver todo tipo de información de historias , todo tipo de pequeñas cosas que hacen que el mundo de este personaje y su personalidad cobre vida. Ahí es cuando clientes y directores de arte solo piensan que mientras este artista realmente está poniendo tanto pensamiento en estas cosas, están creando mundos enteros en su mente para ayudar a dar vida a estos personajes en una realidad. Simplemente no se necesita mucho más trabajo o pensó que una especie de sólo esta última. Unos pasos para hacer brillar estos detalles, hacer que parezca que cada parte de este disfraz se hace de manera deliberada y encaja con. La personalidad del personaje encaja con el entorno. Entonces un paso final realmente fresco. También es solo un montón de diversión. como que te vas de pies a cabeza a este personaje en el que a estas alturas, estás bastante invertido y solo encuentras pequeñas cosas geniales para que se vea un poco más pulido, un poco más interesante. Apenas gran poco último 90 último 1%. Entonces en esa línea, este es el punto del proyecto. Cuando queremos simplemente tomar un descanso, paso atrás, darle un poco de tiempo para descansar y volver a él con ojos frescos solo para ver si hay algún poco último 1% de detalle. Se puede agregar o cambiar para llevar esto de ser un buen concepto a una gran pintura concepto de personaje terminado . Entonces tengo algunas decisiones tomadas sobre cómo transmitimos EST. Termina a este tipo, así que sigamos adelante y hagamos eso. En primer lugar, he dejado a este personal fuera de pantalla. Realmente no pensé que eso fuera mucho de un concepto de personaje renderizado, así que acabo de armar esto fuera de la pantalla. Se basa libremente en la forma de su cosa warpaint tatuaje de hombro, y esa es una representación muy simple ahí. Algo que he decidido es que su cabeza simplemente parece estar metiendo un poco demasiado alto . Por lo que los problemas de poca proporción como este realmente te pueden dar un salto si le das a tu diseño solo un poco de tiempo para descansar, Así que voy a hacer que su cabeza se siente un poco más en esa bufanda. Y me encantan las líneas de su hombro, su cuello y su cabeza. Todo encaja realmente. Mucho mejor a la curva agradable, lisa otra vez. Esa clase de lo termina. Esas pequeñas cosas emplumadas colgando de su cabeza. También encontré la máscara de gas con aspecto en la nariz para parecer un poco demasiado pájaro otra vez. Pudo haber sido eso trabajando con el pequeño proceso plumoso que se está pasando en la cabeza, pero he decidido simplemente ir con un más sencillo envuelto alrededor de su boca. Por lo que siempre se ha resguardado contra los vapores tóxicos de este ambiente post apocalíptico . Entonces eso es lo que vamos a hacer ahí. Otra decisión que he tomado es una especie de cambio de último minuto, cambiar la posición de la cabeza, cambiar el área de la cara y la máscara de gas también. Y así me gusta más. Nos da la oportunidad de hacer algunos detalles cool ing todas estas correas tipo piel poco sobre envoltura . Tipo de tejer dentro y fuera es que la luz se convierte en sombra solo nos da una edición de punto focal agradable, cool, ¿ verdad? Pero nuestro enfoque principal alrededor de estas gafas, así que eso me gusta mucho más. Un buen cambio de último minuto agregando un poco de destaque para arreglar el ajuste con algunas de esas cosas de fuente de luz secundaria que tenemos haciendo un poco de trabajo de línea para que eso encaje. Y creo que estamos en muy buena forma. Otro cambio de diseño de último minuto es que en realidad no estaba cavando las botas. Entonces creo que podemos hacerlo mejor. Serán más fríos si este tipo estaba descalzo, como si solo deambula por el baldío en llamas con los pies descalzos. Simplemente parece encajar con este tipo de sentimiento tribal primitivo que quiero que este tipo tenga . Simplemente confía en cualquier deidad que adora para protegerlo de la dureza del medio ambiente. Entonces tal vez ni siquiera necesita botas. Por lo que sólo voy a hacer una rápida adición de representación de la piel para una especie de empatar todo esto. Y en lugar de hacer ese renderizado de valor naranja como lo hago normalmente, solo voy a probar directamente algunos de los tonos de piel que tenemos en otro lugar de su cuerpo solo para asegurarme de que todo coincida realmente bien. Y es un proceso bastante simple de simplemente tomar muestras de los valores más brillantes arriba y pintarlos abajo. Entonces ah, renderización de tono de piel muy rápida, que es algo tipo de inesperado en esta etapa del proceso. Pero nunca es demasiado tarde para cambiar tu diseño. Esa es una especie de la toma principal. Aquí es a pesar de que normalmente tendría piel hecha es uno de mis primeros pasos en una pintura de personajes . Al menos una vez que lleguemos a la porción de renderizado, realidad nunca es demasiado tarde. Entonces si quieres hacer un diseño radical de ropa puede estar expuesto más de un brazo o un hombro o una sección media. Ve por ello. Nunca es demasiado tarde. Puedes simplemente copiar tu capa y agregarle una nueva opción. Photo shop es infinitamente perdonable y re viable, así que no dejes que nada realmente limite tus ideas. Si estás en la cúspide de un gran diseño y necesita algún tipo de ah, cambio bastante significativo como ese, ve por ello. Siempre puedes simplemente guardar la aversión. Copia esa capa y dale una oportunidad. Lo peor que puede pasar es que no te gusta tanto como la forma en que Woz, y solo regresas tan realmente fácil, muy liberador y de siempre una manera agradable para asegurarte de que estás haciendo tu mejor trabajo. Nunca hay algo que tuviste demasiado miedo de intentar, porque Photoshopped hace que sea realmente fácil de deshacer si simplemente no funciona. Por lo que siempre una cosa genial a probar a último minuto, cuando un guapo pequeño se envuelve a los tobillos también no quería que sus pies estuvieran completamente sin ningún tipo de ropa. Y eso simplemente parecía más apropiado de nuevo. Esa mirada genial, especie de tribal, salvaje que voy a buscar. Y ahora es justo el momento de empezar a pensar en muy últimos pasos estaban a punto de declarar a este tipo totalmente terminado. Hay algo que queramos hacer antes de enviarlo al cliente o simplemente considerarlo hecho? Por lo que estos airean los pasos muy finales, agregando un poco de detalle de estos raps en sus tobillos solo para que se vea fresco e interesante le dan el mismo tipo de textura y nivel de acabado. ¿ Está todo lo demás pasando en el personaje para que no parezca destacarse cuando estás agregando algo de último minuto. Eso podría ser un poco peligroso. Siempre quiero asegurarnos de que las cosas airen jelling. Por lo que agregando algo más de esa arena y mugre e incluso algo de textura también para que parezca que estos pies han estado caminando por un ambiente muy duro toda su vida, y no son solo frescos de una pedicura o algo así. No querría eso. Voy a copiar algo de esta textura de óxido fresco también otra vez solo para que sea gel con los tonos de piel que estamos viendo antes. Y sólo voy a ritmo ese final en unos pocos lugares, y eso se ve realmente genial. Los pies realmente coinciden con el color en la sensación, la textura de todo lo demás que tenemos en marcha. Y creo que eso es un buen ajuste, verdad. Al igual que la decisión de cambiar de botas a pies descalzos. Piensa que eso encaja muy bien y estoy empezando a tener una muy buena idea de cuál será la aparición final de este tipo , y creo que ha sido realmente exitoso en su mayor parte. Es una especie de ah, concepto difícil probar este, especie de. Ah tiene ese peligro de ser un concepto excesivamente complicado, pero creo que hemos hecho un buen trabajo de navegar por eso y asegurarnos de que realmente nos quedamos en esta historia. Queremos contar aquí todos estos detalles. Todas las elecciones de renderización que hemos tomado realmente han sido diseñadas para empujar hacia esta historia simplificada de este tipo místico frío que vive en un páramo postapocalíptico. Por lo que realmente nos estamos acercando a los últimos pasos, solo un poco más de renderización. Pero chicos con apenas un poquito más de este polaco final y realmente solo afinación fina y fideos un poquito, creo que este tipo está a punto de terminar, así que espero que estés muy contento con tus proyectos. Esta es una divertida de incluir en cualquier portafolio, post apocalíptico, tipo baldío cosas con pequeños detalles futuristas como este pequeño glitch de último minuto, si en agregar a su chal realmente, realmente tener un gran spot en un portafolio. Siempre agregan mucho color, un género genial para especie de redondear todos los demás géneros que podrías ver más comúnmente. Por lo que realmente espero que pruebes esto una muy divertida. Entonces echemos un vistazo a nuestro producto terminado. Me encanta cómo este Dios resultó una historia realmente genial, gran sentido de establecer un ambiente y sólo un montón de personalidad. Contraste de color en detalles de fondo Realmente redondea a este fuera. Espero que pruebes algo como esto. Hacen una adición realmente genial a cualquier portafolio. A continuación, llevaremos todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. Entonces ver en el próximo proyecto. 20. Vámos de Steampunk - Concepto y boceto: Oh, hola a todos. Y bienvenidos al proyecto de villano steampunk. Esto va a ser realmente genial para el portafolio. Entonces, empecemos. Por lo que comenzamos con un lienzo en blanco y plantilla opuesta, igual que en todos nuestros otros proyectos. Y he elegido este tipo de dar un paso adelante. Cuasi. Yo me relajé. Tipo de bonito, estilo de movimiento suave pose. También tengo su cabeza inclinada un poquito otra vez. Este es un villano. Vamos a ser un poco sutiles con esto, pero definitivamente queremos que parezca un poco tortuosa y poco simpática para el momento en que terminemos. Por lo que todas estas decisiones de pose temprana tienen mucho que ver sobre cómo se sentirá el producto final . Por lo que vale un poco de pensamiento extra para asegurarte de que tienes eso justo antes saltar y empezar a diseñar algunas ideas de disfraces de aspecto fresco. Entonces, dicho eso, solo estoy tomando estas primeras decisiones de gran panorama estaban pensando en cosas como los fundamentos de diseño quieren una vez más historia. ¿ Qué queremos que nuestro público sienta acerca de este personaje? ¿ Qué clase de ah historia queremos tener? ¿ Qué? Cuál es su entorno, su mundo, sus actividades del día a día. Toda esa información proviene de estas primeras fases de boceto. Por lo que los fundamentos del diseño. Estoy tratando de equilibrar mucho peso visual fresco, gran tipo de áreas tranquilas con un montón de numerosas áreas repetidas, visualmente activas que esa gran cosa que siempre estamos tratando de hacer en todos nuestros proyectos. También estoy haciendo otra cosa. Estoy tratando de equilibrar algunas formas grandes pesadas con algunas de las formas femeninas más pequeñas, más delicadas. Algo fresco sobre crear una mujer soldado es mucho de ese bonito contraste entre partes de aspecto más femenino y cosas que puedes hacer luciendo realmente fuerte y, ah, mucha gran posibilidad ahí de tener un aspecto realmente fuerte carácter, por lo que tratar de equilibrar mucho de esas cosas geniales es un reto interesante siempre hace para una agradable composición final cuando puedes conseguir que esas cosas funcionen bien. Entonces cosas como los grandes guanteletes en su muñeca, el tipo grande de cuello voluminoso alrededor de su cuello, estas formas de aspecto realmente fuertes que realmente agregan volumen y peso y poder a su presencia . Otra cosa es que estamos tratando de hacerla parecer una oficial. Queremos que esta mujer esté a cargo de un ejército, así que tiene que exudar mucha confianza. Ella está al mando. Nadie cuestiona sus órdenes o se les ejecuta ese tipo de cosas. Por lo que todos estos divertidos detalles de historia de fondo necesitan ser comunicados. Por supuesto, también está toda la estética steampunk. Entonces para aquellos de ustedes que no están familiarizados, es básicamente como si nos lleváramos ropa de época victoriana. Pero ponerlo en este tipo de universo alternativo, donde hay todo tipo de tecnología loca, basada en vapor, así que piensa en dirigible que vuelan en el cielo con hélices y blimps y fresco, pequeño engranaje impulsado, inventos alimentados por vapor que nunca podrían haber existido en esta muestra o en un periodo histórico de base . Pero esto todo este tipo de re género de piel hace que eso sea posible. Entonces ahí es donde estamos tratando de existir aquí, básicamente un adornado uniforme militar de la época victoriana con pequeños toques de tecnología basada en vapor y sólo una especie de historia fresca. Eso es lo que vamos por aquí. steampunk, junto con el cyberpunk, es uno de los géneros más buscados cosas que me piden hacer con mayor frecuencia steampunk en ciberpunks. Todo el mundo ama a los punks. Por alguna razón, esas cosas están justo al rojo vivo en este momento. Por lo que definitivamente recomendaría incluir uno de cada uno en su cartera, esos de aire. Realmente grandiosos cazadores de ojos. Estoy saltando un poco, pero tratando de hacer realmente adornado trabajo de cuero fresco que se ajustara a este periodo histórico de base , tratando de hacer de eso una característica real de este diseño. Entonces tenemos muchos detalles pasando. Muchos botones fríos y líneas de puntada en su chaqueta, su cuello y pedacitos de tipo de detalle. Trabajo de cuero alrededor de sus muñecas, todas las correas pequeñas, como su cinturón de armas que también se ataba alrededor de su muslo. Todos vamos a hacer que siempre adornado sea posible. De verdad Dale su, um, costuras de cuero realmente finamente elaboradas tipo de sensación a ella. Eso es lo que vamos a buscar. También queríamos tener algún tipo militar de regalia, Así que obviamente tiene una pistola en la cadera que significa una especie de oficial. Ella también se pone, um, armadura en su hombro. Una especie de medallón simbólico, especie de sujetar su manto junto, su cuello alrededor de sus hombros con unas pequeñas cadenas de estilo militar colgando alrededor del hombro. Entonces esos pequeños detalles realmente hacen que parezca que es una oficial, alguien que está al mando, alguien en lo alto con algún tipo de atuendo militar. Un poco de historia de fondo de tener en mente para esto es que es una oficial militar, Pero es algo fácil para todas estas cosas de uniformes de aspecto grandioso hacerla parecer una heroína. Entonces es una especie de juego fuera de eso. Voy a tratar de hacer todo eso, pero tómalo en la dirección opuesta. Haz que parezca que tal vez es un miembro deshonrado del ejército regular a quien se puede sumar , muchas veces informó a su propia facción que viene en ataques a la ciudad principal donde los militares de los que solía formar parte. A lo mejor la han rehusado y exiliado a ER, y así empezó su propio tipo de atuendo militar pícaro. Nada de esto es esencial para lo que estamos dibujando aquí, pero es divertido llegar a estos. Se ha realizado completamente historias traseras en tu mente cuando estás en esta fase, así que no queremos que sea demasiado enrevesado, solo una especie de cosita divertida para tener en tu mente ya que puedes crear estas pequeñas narrativas para ti. Y eso es algo así lo que tengo pasando aquí. Su rostro nos va a dar mucha comunicación sobre cómo se supone que debemos sentirnos acerca de este personaje. Pero en su mayor parte, es solo confianza con la pose en todos los detalles frescos de regalia y uniformes, vamos a hacer un montón de ribetes cool y hacer que se vea realmente, realmente adornado en steampunk e impresionante. Entonces esto va a ser muy divertido y un enorme valor para el portafolio. Entonces sé que definitivamente les he dado luz verde para saltar y probar cualquier proyecto que les guste. Pero en términos de valor de cartera, éste está allá arriba. Por lo que el steampunk y el cyberpunk son grandes cosas para incluir solo una especie de redondear algunos de los detalles aquí, tratando de ir de pies a cabeza y realmente seguir esa plantilla de personaje la plantilla de post para asegurarse de que todo esto suma. Es sólo una especie de decidir cómo quiero romper estas líneas. ¿ Dónde quiero poner esas formas visualmente activas, más pequeñas? ¿ Dónde quiero dejar las cosas más en blanco. Entonces tengo sus caderas y muslos para ser una especie de la zona tranquila. A lo mejor ese manto alrededor de la sección media del hombro. Eso es bastante tranquilo una vez que pasemos los pequeños botones y la armadura. Entonces tenemos que tener esas áreas de equilibrio. Y creo que hasta ahora está funcionando bastante bien. Vamos a hacer mucha yuxtaposición genial de cuero y metal, Así que hay una razón por la que gastamos esos dos ejercicios de renderizado deliberadamente repasando esos dos materiales muy importantes. Y eso va a llegar a buen término. En este proyecto. metal y el cuero simplemente tienden a verse realmente geniales juntos. Por alguna razón, simplemente funcionan bien. Es el contraste entre el lustre realmente brillante del metal, los colores fríos en general y luego la calidez en suavidad del cuero. Con todas las pequeñas costuras y líneas aseadas, realmente funciona bien juntas. Probablemente sea la piedra angular de la estética steampunk. Es esa yuxtaposición de cuero y metal en todo tipo de oportunidad de detalle fresco. Entonces, ¿realmente tratando de hacer de eso un punto focal? Un verdadero punto de venta, algo que cualquiera que vea nuestra imagen podría encontrar memorable, tomando un poco de tiempo extra para realmente planear todas estas pequeñas líneas y hebillas botones , todos esos grandiosos steampunk detalles que van a hacer brillar nuestros productos finales. Siempre es mucho más fácil pasar un poco de tiempo extra aquí en la fase de boceto para que todo esté planeado, en lugar de tener que volver a pintar o tipo de diseño sobre la marcha más tarde. Ciertamente puedes hacer eso, pero siempre es más fácil simplemente clavarlo en esta fase fácil y luego volver y simplemente pintar realmente dentro de las líneas más tarde y ejecutar el diseño que ya pensaste . Entonces esto es una especie de esa parte realmente ingeniosa del proceso. Se necesita mucha de esa energía mental es que estás tratando de averiguar cómo responder a todas estas preguntas de gran panorama, hacer que todo funcione con los fundamentos del diseño. Con tu historia. Es realmente la parte más desafiante. Si puedes hacer un buen trabajo configura un marco sólido realmente agradable para ti mismo. El resto de los pasos simplemente parecía una fórmula en la que puedes caer. Entonces tómate un poco de tiempo extra. Si necesitas un descanso, toma un descanso y vuelve a ello con los ojos frescos. Yo soy un gran defensor de eso. Realmente me ha salvado en tantas veces cuando me sentí atascado. Entonces definitivamente lo he recompensado, agregando en un peinado, es decir, Ah, una de las enormes partes de personalidad e historia de esto que realmente quiero brillar. Así que dando tu tipo de, ah en breve recortó el pelo por los lados y largo soplando en el viento para un poco de drama en la parte superior . Y creo que eso es perfecto, muy cool y muy militar. Entonces con eso, creo que tenemos un diseño terminado arriba. A continuación, comenzaremos a agregar algo de color y llevaremos esto a la siguiente fase. Te veré ahí. 21. Vínico Steampunk - cuero y tela: Oh, hola a todos. En esta sección continuaremos nuestro proyecto de villano steampunk con algún renderizado de tela y cuero . Entonces, empecemos. Entonces ahora que tenemos nuestro diseño terminado, es momento de bloquear eso en una silueta. Por lo que estamos pasando del modo de línea al modo de pintura una vez más. Entonces con la herramienta de varita mágica, seleccionas el exterior todas las formas negativas y luego seleccionas lo inverso y tienes una selección que solo podrías rellenar así como así, como hemos hecho nuestro último proyecto. Por lo que surgió este boceto una copia del boceto con nuestra silueta y que eso nos da una bonita base para hacer nuestra pintura sobre. Tenemos el boceto tipo de visible, y la silueta también tiene ese fondo salpicadero pegado en, y he hecho nuestro renderizado de piel y cabello fuera de la cámara, y me encanta cómo resultó esto. Decidí ir con una cicatriz en la cara, una especie de ojo ciego y también unos aretes en un puro. Pensé que eso le daba la personalidad exacta que iba por este tipo de militar , pero también un poco villano en un poco de aspecto malvado. Entonces el ojo oscuro maquillan la cicatriz todo funcionando realmente para mí? Tan cool Pequeño ponche de detalles como ese realmente puede marcar la diferencia. Entonces empecemos con un poco de renderizado de cuero. Voy a agarrar aquí nuestro pincel pictórico y acaba de empezar con un cepillo básico de cuero haciendo trazos. Una especie de esos largos trazos de desmayo y unos cuantos golpes Z donde queramos que se vea agrupado . Chicos, me disculpo. Tuve un corte de energía mientras estaba grabando esto y el video se guardó. Pero por alguna rara razón glitchy, el cursor no es visible, y no hay manera de que yo recupere eso. Por lo que realmente me gusta el renderizado del cuero. Yo lo hice yo no quería simplemente basura esto y empezar de nuevo. Entonces espero que aún puedas tener una buena idea de lo que estoy haciendo, pesar de que ese cursor no es un visible. Entonces pido disculpas por eso. Pero es realmente lo mismo que hemos hecho antes. Sí, tengo un pincel muy pequeño haciendo esos bordes, haciendo un poco de bordear aquí, así que siempre puedes mirar el panel de historia para ver qué operación estoy haciendo si alguna vez estás inseguro. Pero lo siento. Sé que esto es un poco difícil y el cursor vuelve más tarde en el video. Entonces como solo estamos saltando por aquí, solo trabajando en hacer que este luzca muy fiel al material buen renderizado del cuero queríamos tener ese tipo de looks texturizados modelados, alguna bonita mezcla de trazos Z y drapeado largo, pliegues desmayados. Y esta va a ser una base realmente bonita para todo el trabajo de cuero adornada que vamos a agregar tampoco. Por lo que ya estoy empezando a restar con la herramienta de borrado. Algunos poco parecen líneas. De hecho, el proceso general que seguimos para esto es sólo pintar en esos trazos de pincel, la drapeado, trazos largos y trazos Z. Después cortamos algunas líneas, y luego simplemente usamos la herramienta de pincel nuevamente con alta opacidad en un diámetro muy pequeño para hacer algún pequeño trabajo de borde. Entonces esa es realmente la fórmula tipo de pintura corta líneas a través y luego hacer bordes una y otra vez. Este personaje va a ser realmente pesado de cuero. Entonces básicamente todo menos la pequeña cantidad de piezas metálicas se van a hacer en esta misma técnica, Así que bajando del guantelete, estas van a ser una característica realmente genial, parte de su uniforme, porque tienen ese tipo de patrón de diamante realmente genial pasando. Vamos a hacer algo realmente cool parecer trabajo y realmente hacer que esto se vea. O Nate va a ser un punto de venta muy memorable para este personaje. Cosas tan geniales a las que prestar atención aquí. Y todo es básicamente, justo lo que hicimos en nuestro ejercicio de renderizado de cuero sólo toma en, ah, un grado más de complejidad. Entonces todo esto se basa en exactamente lo mismo fundamental que aprendimos en ese ejercicio. Simplemente una especie de aplicarlo t ideas más frescas y más grandes. Simplemente copiando esta pequeña hebilla en su muñeca, igual que hacemos cerca de la en pasos. Siempre es bueno poder sacar más kilometraje de algo que ya has hecho. En lugar de pintarlo nuevo, también se ve mejor cuando dos cosas eran perfectamente idénticas. Si se supone que son cosas tan geniales para hacer su que te salvó el trabajo y simplemente se ve mejor. Por lo que el medio digital es realmente muy útil en ese sentido. Pintura en el guante. Tengo un buen poco de zigzags e stroke justo alrededor de sus dedos donde el dedo y el pulgar cortan juntos, Realmente se ve genial. Por lo que apenas empezar a tallar este patrón de diamante en su guantelete hace parecer un poco extra blindado como tal vez haya múltiples capas de cuero que podría usar. Esto es supongo que todo es una especie de ceremonial, pero es genial que tenga alguna armadura, la haga parecer dura, difícil de derrotar. Y estoy haciendo un poco de trabajo extra destacado como algunas de estas pequeñas formas de diamante están un poco hinchadas, por lo que no solo son planas parece cortadas a través de un objeto plano, sino esas que cada diamante tiene un poco de dimensión. Y me encanta que ya se ve tan cool a tanto detalle y nos da esas formas agradables, visuales, visuales, activas que repiten que realmente equilibran nuestro diseño bellamente. Y va a ir muy bien cuando tengamos las otras áreas visuales más tranquilas para equilibrar . Tan fuera a un gran comienzo con nuestro renderizado de cuero. Esto es lo que puedes decir lo emocionado que estoy por esto es por lo que no quise arruinar este después de que el cursor no apareciera después del corte de energía, pero fastidio. Pero espero que todavía puedas seguir adelante, sólo haciendo un poco de trabajo en el cinturón, simplemente empezando con los bordes otra vez, al igual que en nuestro ejercicio de renderización de cuero. Rellenar algunas de estas pequeñas pinceladas texturizadas para que se vea un poco modelada e interesante en términos de textura pero también siguiendo la forma general del cilindro que tendría toda su sección media. También tenemos un portalaletas pequeño como lo hicimos en nuestro ejercicio, así que eso va a ser un bonito detalle extra solo para traer más interés, más de ese fresco sabor steampunk a este personaje. Es exactamente a lo que vamos por tanto acercando un poco para que pueda crear un objeto base y luego lo repetiré una y otra vez. Puedes usar la herramienta de sello de clon o simplemente copiar y pegar. Simplemente Azizi es que mientras hagamos bien nuestra única forma basada, el resto de ella simplemente cae en su lugar. Por lo que ese es un uso increíblemente eficiente del medio digital hace que parezca que has echado poros sobre los detalles durante horas y solo toma unos segundos. Así que tráeme algo más de esas cosas a esta funda de pistola. En realidad vamos a ver muy poco del arma en sí. Entonces las cosas proyecto realmente se trata de cuero. Por lo que apenas empezando con algún trabajo de borde consiguió esa forma básicamente cilíndrica de la parte que en realidad está sosteniendo el cañón de la pistola en tan solo un poco de trabajo de detalle, pinta la forma principal. Haz que parezca un material cueroso. Esculpe esas líneas de pareceres y ya estás en camino. Entonces es realmente una fórmula que estamos siguiendo una y otra vez con personajes steampunk. Son tan intensivos de cuero y cuero como tela, puedes agotarte un poco. De hecho, me pareció que eso me pasaba. En grandes partes de este proyecto, solo sientes que estás haciendo el mismo tipo de cosas una y otra vez, Así que si te sientes quemándote, es hora de tomarte un descanso. No puedo decir que suficientes descansos sean realmente tu mejor amigo. Es tan decepcionante cuando llegas al final de un proyecto que tiene partes que te encantan. El diseño es realmente fuerte, si hiciste una cara realmente genial o alguna otra representación que amas. Pero entonces tal vez incluso después de que se lo enviaste al cliente, te diste cuenta de que realmente he corrido por esta parte determinada, y es solo un eyesore que simplemente te molesta. Entonces tómate un descanso. Si sientes que viene el agotamiento. Una enorme, enorme ventaja para el medio digital es que siempre se pueden deshacer las cosas, y si se toma ese descanso, siempre puede simplemente salir hacia usted. Si le diste un poco de tiempo, vuelve a ello con ojos frescos. Simplemente copiando estas pequeñas correas estaban haciendo nuestro camino hacia abajo de la cabeza a los pies. Y una vez que adaptas las cosas, t al otro lado. Si son perfectamente simétricas, eso siempre hace que parezca que encaja un poco más. Entonces. Generalmente tenemos nuestra fuente de luz determinada por la cara de nuestros personajes, y estoy tratando de hacer que todos estos detalles de cuero se ajusten a eso. Por lo que el brazo del lado claro es un poco más ligero. El cinturón tiene su principal destaque, especie de cerca de esa media luz de su cara. Todo tiene que sumar, y eso es Ah, eso está todo determinado por nuestra cara una vez que nos comprometamos con eso, así que presta atención a eso algo de lo que no he hablado mucho. Pero es extremadamente importante. abastecimiento de luz siempre necesita sumar. Nunca hubieras querido parecer que viene de un lado en una parte y luego del otro lado en la otra, así que solo asegurarte de que todo funcione. Tengo una oportunidad genial para algunos pliegues Z realmente bonitos pasando en sus botas. Aquí. cuero de bota a menudo puede ser un poco suave y flexible, por lo que es genial hacer que parezca que tiene esas articulaciones donde su tobillo se inclina hacia él. Dice que está dando ese paso, especie de poner su peso en el dedo del pie realmente ayuda a vender el movimiento. En realidad, justo por la forma en que se pliega la ropa, todo suma muy bien. Por lo que esos golpes e son increíblemente poderosos. Puede ser la técnica de trazo de pincel real más potente que sé es que Z stroke ? Espero que tengas algo de práctica en eso y realmente estés haciendo que eso funcione bien para ti. Es uno genial. Entonces solo estamos tallando algunos parecimientos tratando de hacer que esta bota se vea un poco más interesante que sólo una especie de cilindro plano. Eso es lo que los punks de vapor todo después también realmente necesitan poner en el tiempo. Hacer que cada una de estas características es genial como posiblemente puede ser y echar un vistazo al panorama general. Todo este cuero se ve realmente genial. Es una buena base. Es sin duda el punto central en la fundación de todo nuestro proyecto. Entonces creo que vamos de camino aquí. Y también es en piel propia. Entonces incluso en este punto, con todo este renderizado que hemos hecho, no estamos en absoluto comprometidos con ninguna elección de color aquí, Debilitar hacer una saturación de matiz en cualquier momento y convertirla en cualquier cosa que queramos. Entonces muchas cosas geniales aquí, y solo estoy a una carrera de distancia. detalles para hacer que algunos de estos parezcan un poco más interesantes, pero creo que estamos justo por ahí poniendo unas pequeñas líneas en su cuello para que eso sea un poco más interesante. Pero con todo, este es un renderizado de cuero realmente genial. Creo que estamos en camino, agregando una nueva capa para iniciar el próximo renderizado de tela, que será este largo, tipo de chaqueta de plumero militar y lo mismo, verdad. Es una especie de refrescante ver un color diferente en la imagen, finalmente, pero no estamos comprometidos en este punto. De hecho, estoy bastante seguro de que voy a cambiar esto cerca del final del proyecto. Pero este tipo de azul grisáceo es un buen equilibrio para el marrón cálido por ahora, y solo estamos haciendo ese material básico de renderizado de tela Niza Z pliegues alrededor de su codo. A mí me gusta como tenemos algún tipo de embolsado es a las mangas. No todo es súper forma ajustada nos da un poco de contraste con todas las partes más conformes de su uniforme. Y gracias a Dios el cursor está respaldado por este punto en la imagen. Entonces gracias por colgarme en eso. Pero estamos haciendo algún buen renderizado base hecho de cortar unos cuantos parece, mezclando las cosas con una herramienta de manchas solo un poquito y también teniendo en cuenta esa fuente de luz . Cada vez que empezamos un nuevo material tipo de necesidad de recordarte eso, que todo tiene que encajar con las otras cosas, y yo volteé el lienzo con frecuencia. Tengo un atajo de teclado configurado para eso. Lo he hecho comando shift F, pero es un atajo de teclado personalizado. Photoshopped en realidad no tiene un valor predeterminado para eso, pero me verás volteando mucho el lienzo, y lo hago para mantener las cosas frescas por mi cuenta. Yo si hay algún tipo de una proporción extraña, estamos renderizando problema, y simplemente no se puede poner el dedo en ella. Voltea el lienzo. Siempre hace que salte hacia ti. Hace que sea fácil de arreglar. También tiene la ventaja de que a veces solo hay ciertos ángulos en los que tu mano simplemente no se siente realmente cómoda moviéndose. Entonces, si volteas el lienzo, a veces puede hacer que tu enfoque de trazo de pincel sea mucho más fácil. Pero a medida que vamos aquí, sólo estamos pasando de material a material. Voy a empezar a conseguir bastantes capas aquí porque hay muchas cosas que quiero mantener distintas. Otra firma del steampunk es que las cosas necesitan verse en capas. Tiene que parecer que hay una camisa debajo de un chaleco debajo de un abrigo debajo de un abrigo más grande. Ya sabes que todo ese genial estratificación es realmente un sello distintivo de este género realmente lo hace caber. Entonces eso equivale a muchas capas porque quiero poder editar cuáles son estos colores de materiales a medida que avanzamos. Entonces estoy tratando de ser bastante organizado. Dale todo en nombre para que no termine solo siendo capa una capa para dejar que tu 50 . Entonces eso es Ah, buen poco de limpieza para asegurarte de que puedes encontrar tus capas fácilmente solo te hace trabajar más rápido. Pero haciendo esos pequeños pliegues Z tipo de donde la letra de sus pantalones tipo de pliegues es que sus caderas se inclinan hacia adelante, como tratando de mostrar un poco de lo muscular debajo de estos aire. Bonito ajuste de forma. Esto va a ser algún contraste con el nous holgado de sus mangas. Y además, están bastante tranquilos visualmente ahí, una de esas grandes formas que equilibrarán todas estas cosas visualmente activas que tenemos pasando como los guanteletes de patrón de diamante, todas las cosas geniales que suceden en el cinturón de armas, e incluso vamos a ADM. O a medida que avanzamos, así que montones de trabajo de cuero adornado y ribeteando todo el trabajo de la línea fresca que teníamos al trabajo de cuero venir en las conferencias por delante, para venir en las conferencias por delante, pero por ahora, solo tratando de mantener todos nuestros materiales organizados y simplemente hacer un bonito renderizado para todo. Es una especie de nuestra base para que podamos tomar todas estas decisiones de diseño geniales por ahora. Pero en realidad realmente, como todas estas opciones hasta ahora, justo fuera de la puerta, me gustan mucho los pantalones de cuero claro y cómo contrastan con la chaqueta más oscura y el cuero oscuro. Entonces le estoy agregando en su playera. Y si recuerdas de nuestro renderizado de telas, podemos hacer esto donde solo bloqueamos. Esta camisa es un objeto sólido en la parte superior, así que acabo de llenar eso seleccionando el exterior con la herramienta Varita mágica y luego seleccionando inversa. Y ahora tengo este objeto sólido que puedo mandar click para una selección o simplemente bloquear toda la capa, y puedo pintar dentro de ella sin ninguna preocupación de pinceladas callejuelas. Entonces una manera realmente genial, genial de simplemente agregar en algún tipo de un poco más pequeño de tela cuando hay algunas otras complicadas, cosas complicadas,en capas pasando como las que tenemos aquí. Pero de nuevo, es lo mismo a los golpes Z y largos drapeando, drapeando trazos para que todo esto sumen y solo tratando de que quepa con la fuente de luz están corriendo lejos una camisita parecen aquí para que parezca que son dos lados de una camisa que se juntan con algunos botones, y que todo encaja muy bien. Un poco de bordear para que algunas de estas marcas gruesas se vean un poco más suaves, como si fuera una tela de algodón suave, ese tipo de cosas, todo eso funciona muy bien. Me encanta cómo la chaqueta y el cuello de arriba tipo de proyectan una sombra, y en realidad sólo se ve blanco brillante cerca de la parte inferior, donde esas camisas están como sobresaliendo. Por lo que definitivamente juntando mucho contraste agradable entre la luz y la oscuridad. Tiene esa sensación realmente genial steampunk a Parece un clásico uniforme militar victoriano , pero llevado al inthe grado con solo un poco más de interés para llevarlo a ese lugar steampunk tan amoroso como va esto, He decidido que esta bufanda sería un buen lugar para un color de acento. En su mayor parte, todo lo que estamos viendo aquí está muy silenciado. Los tonos aire bastante de saturado. Tenemos un pantalón bastante marrón pálido, azul muy grisáceo y bastante gris. Entonces es hora de tener un poco de color pop en alguna parte y pensar que la bufanda sería perfecta para eso. A lo mejor el color de eso es algún tipo de señal militar para la que estás brigada o algo así. Está en la escuadra roja, cosas así. Para que pudiéramos hacer que la poca iconografía militar funcione realmente para nuestra historia. Y eso definitivamente es ah, gran ajuste con este personaje. Pero con un poco de afinación fina, básicamente conseguimos son materiales de tela basados en base en su lugar aquí. Ella tiene una gran actitud. El rostro está realmente ayudando a que toda la tela sea justo la cantidad correcta de detalle y contraste que queremos Pinceladas de aspecto realmente bonito. Tenemos esa cosa drapeado y Z stroke funcionando muy bien para nosotros y un montón de trabajo de cuero fresco y adornada. Entonces creo que hasta ahora nos vamos a un gran comienzo. Se ve muy steampunk y arriba a continuación, vamos a sumar mucho color y detalle algunos otros materiales y realmente redondean este, así que voy a ver en las conferencias por delante 22. Vínculo Steampunk - Metal: Oh, hola a todos. En esta conferencia, continuaremos nuestro proyecto de villano steampunk con unos pasos de renderización metálica. Entonces empecemos ahora por esto. Voy a probar algo un poco diferente. En realidad vamos a sacarnos un poco de lo que hicimos en el ejercicio de renderizado metálico . Entonces en lugar de esquivar color, acabo de muestrear unos pocos frescos latón ish dorado buscando colores metálicos. Voy a tratar de sólo probar estos directamente. Esto es en su mayoría sólo para desafiarme. Simplemente prueba Ah, tipo divertido de estilo de renderizado metálico diferente. Pero definitivamente no tienes que hacer esto. El método de esquivar color con un solo color funciona, Justus. Bueno, sólo una especie de tratar de sacudir un poco las cosas y probar algo un poco diferente. Por lo que acabo de agregar en estos colores base tipo de ah ah ah, base una sombra y resalte. Y luego solo estoy degustando y pintando en los medianos tonos. Ahora solo estoy agregando un poco de filo. Entonces creo que eso es bastante guay. Me alegro de que probé algo diferente, pero venga a pensar que en realidad podría preferir el método de esquivar color solo le da ese rico, rango de valor más rico,más profundo. Y hay puntos destacados bonitos, brillantes volados. Pero esto es bastante guay. Definitivamente nos dieron un montón de buena pincelada yendo en unos colores de sombra fríos para jugar aquí. Tan contenta lo tendrá. Esto es solo un poco de variedad, siempre agrega un poco más de carácter y solo variación a la forma en que manejas las cosas. Entonces algo bueno para incluir aquí solo quería mostrarles algo un poco diferente. Entonces sólo poner esos pocos colores arriba es una muestra a tipo de muestra para empezar. Pero de aquí en adelante, solo estamos usando lo que ya está en el personaje tan genial. A mí me gusta cómo se ve eso, y nos va a dar una bonita variación. Afinación fina que un poco con algunos ajustes de brillo y contraste, quemándolo un poco con la herramienta de quemar apenas dedo profundo en algunas de esas sombras de núcleo. De nuevo, dije rango de valor que hace que las cosas se vean metálicas, y estoy cambiando un poco el balance de color. Aquí estaba solo un poco demasiado ardiendo oro y pintando en unas pocas marcas de garrapatas y arañazos solo para demostrar que esta esta hombrera ha estado en unas cuantas batallas. tan cool. metal en este paso realmente va a empezar a traer esta imagen de la vida del dedo del pie. Nos va a dar tanto contraste y pop grande con todo el cuero y tela que ya tenemos en su lugar. Entonces discuta eso un poco en la última conferencia, Pero realmente vas a ver que aquí cobra vida. Vamos a tener tanto contraste grande. Por lo que tratando esto todavía en la hebilla del cinturón. Pero estoy bastante convencido de que me voy a quedar con ese color Dodge metal renderizado de aquí en adelante. Así que sigamos adelante y cambiemos al modo Dodge de color. Y sin embargo eso es mucho más fácil. Se puede ver lo que tardó alrededor de 100 pinceladas probando a la nueva manera. Puedo hacerlo mucho más fácil, así que estoy una especie de volver a mi zona de confort, pero siempre bueno probar algo. Y definitivamente quería incluir eso aquí y alenté eso. Pero realmente sí creo en que el modo de mezcla de color esquivar está siendo solo una gran manera de conseguir fácil, rápido, material metálico fácil, rápido,de gran aspecto. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí durante el tiempo. Voy a tener unas pequeñas balas en su cinturón de bala aquí. Entonces solo quiero renderizar un tipo de nombrado cono metálico en forma de cono, pegándose como la punta de una bala y también el pequeño final en la parte inferior. Simplemente usando el sello clon para eso. Y una vez que tenemos esta forma de base única, igual que hicimos los bucles en el portabalas del cinturón, sólo copiamos esas algunas veces. Y así, tenemos algunos detalles realmente impresionantes, realmente encaja con todo y solo redondea la historia. Entonces me encanta eso. Algo que realmente no mencioné es que la forma en que su pistola y su mano derecha por la pistola se oponen. Eso es muy deliberado. Pongo esa mano hacia atrás un poco para que parezca que casi está lista para hacer un sorteo rápido , así que es sutil, pero eso es lo que estamos insinuando aquí. Es hora de añadir estos poco metal. Supongo que sus botones en este cuello especie de apenas cool pequeños artículos decorativos. Entonces hice una pequeña forma de base. Tiene una especie de parte circular, y luego esta parte triangular más puntiaguda. Entonces una vez que tenemos esa forma base, estamos haciendo nuestra representación de esquivar color metálico en otra capa arriba, para que veas que son dos capas. Pero una vez que esté listo, voy a hacer una copia de esta forma base para que pueda hacer un poco de sombra de yeso con ella. Pero por ahora, solo estamos haciendo un bonito renderizado metálico para que esto luzca fresco y brillante. Y justus usual. Una vez que tengamos una versión bonita de esto, todo lo que vamos a hacer es copiarla y eso es simetría esa repetición perfecta realmente se ve bien . No es solo ser eficiente o perezoso, realmente es como debería verse correctamente. Entonces ahora solo estoy creando otra forma por debajo, y voy a desenfocar eso un poco. Acaba de hacer un color oscuro y esa forma exacta que le da una especie de sombra fundida construida. Y una vez que copio esas capas juntas, ahí la tenemos. Tengo estas bonitas hebillas metálicas, supongo. Decoraciones o botones. Simplemente cosas geniales colgando de su manto aquí. Entonces eso es perfecto. Voy a hacer Una especie de proceso similar para este medallón en su cuello. Aquí. Este es uno de esos elementos simbólicos decorativos de regalia militar, así que he cambiado de color dodge al modo normal para que solo pueda hacer un poco de pintura de estilo normal para probar un eco, un poco de eso hombrera, que está justo al lado. Pero estoy prestando mucha atención a la forma. Yo quería algo así como tener un labio levantado alrededor del exterior. Entonces es por eso que la parte superior es algo de sombra, y el resto está captando algunos reflejos. Entonces los reflejos y sombras que obviamente teníamos determinaron realmente la forma. Entonces con todos estos pequeños artículos decorativos metálicos geniales, quieres asegurarte de que lo estás teniendo en cuenta, agregando un poco de color dodge render a los aretes, empezando a hacer algunas de estas hebillas de cinturón. El cinturón poco más pequeño hebillas cosas que atan estas correas en sus muñecas y le harán algunas en sus botas también. Pero todo lo que tenemos que hacer por esos se trata esencialmente es una ventaja. Simplemente haces una pequeña línea de brillo metálico brillante, y eso es todo lo que se necesita. Trato de poner el destello más brillante en las esquinas cuando tienen una forma cuadrada así , y realmente al instante hace que , y realmente al instante hace queparezca este tipo de hebilla metálica adornada, así que solo unas pinceladas pueden realmente conseguirte en todas partes. Necesitas ir con renderizado metálico. Y como ya puedes ver en este punto, esos objetos metálicos solo dan tan bonito contraste con todo este cuero realmente agregando tanto pop e interés. Bonita variación. Por lo que realmente está funcionando maravillosamente para nosotros. Consigue una copia unas cuantas más de estas hebillas abajo. Como pueden ver, trato de conseguir mucho kilometraje cuando hago una forma que me gusta. Por lo que estas pequeñas hebillas que tipo de atadas muñecas y tobillos imaginaban que esas serían una especie de parte de un conjunto. Entonces es Es una buena idea copiar esos, hacerlos réplicas exactas unas de otras, y ahora voy a pedir prestado algo de este hombrera y aplicarlo a esta rodillera de abajo. Entonces de nuevo, solo sacando kilometraje de cosas que ya has hecho. Esto parece un buen ajuste, así que ajustándolo un poco para que se ajuste a esa forma redondeada, y luego voy a añadir algo más destacado pensando en las formas de esto otra vez, algo así como que tiene uno de esos bordes elevados, tipo de bengalas hacia fuera sobre la bota y además tiene especie de área empotrada por encima de esa principal destellos. Es algo así como un plato levantado alrededor del exterior de este objeto brillante y esférico para enfriar realmente. Mira, tenemos todas estas bonitas variaciones de color, hace que se vea extra metálico como si estuviera captando algo de la luz cálida de todo este cuero a su alrededor. Te hace preguntarte sobre las cosas que el aire refleja fuera de la cámara cosas así . Básicamente, cuanto más color y mawr fuentes de luz y sombras incluyas en el metal. Hasta cierto punto, realmente hace que se vea simplemente más rico y brillante. O así es difícil exagerar esto. No es imposible, sino más fuentes de luz, más pequeños reflejos brillantes y sombras. Todo hace para metal realmente grandioso, de aspecto rico, por lo que puedes enloquecer con esto. Creo que es mejor llevarlo demasiado lejos y luego tratar de volver a carrearlo que conformarse con algo que no está del todo ahí. Nunca se quiere nada buscando aburrido, sobre todo con el metal, realmente contaban con eso para darnos un gran impulso y resaltar y pop. Entonces haz que eso funcione para ti otra vez. Copiar algunas de esas formas de botones que funcionarían bien es un pequeño artículo decorativo en su bota aquí. Y de verdad estamos viniendo sacando un buen kilometraje de esto. Voy a usar esto para la hebilla de sus pantalones también. No quiero esas tan afiladas. Entonces soy una carrera de distancia esa punta afilada y sólo lo hago más de un objeto contundente. Haz que se vea más como un botón delgado en forma de almendra, y creo que eso está funcionando muy bien, agrega otro área poco agradable, repetida, repetida, visualmente activa para nuestro equilibrio de diseño. Y sólo hace que esa zona de su disfraz sea un poco más interesante. Esto va a ser muy divertido. Es hora de añadir algunos remaches puntera todas estas pequeñas intersecciones en nuestro charol de cuero en forma de diamante . Así que empecé con un simple círculo y luego en una nueva capa y de vuelta en modo esquivar color. Sólo estoy renderizando una esfera diminuta. Básicamente, es como un pequeño rodamiento de bolas brillante, y una vez que tenemos uno de estos hecho, es increíblemente fácil simplemente clonar estampar por todo el lugar. Entonces estoy bien afinando esto un poco porque vamos a repetir esta pequeña esfera una y otra vez, y es que va a ser realmente genial. Entonces tratando de asegurarnos de que la sombra y el resaltado estén estallando justo, y ahora solo podemos empezar a clonar estampando esos en su lugar. Y si bien eso me encanta, estoy bastante seguro de que los guanteletes son mi parte favorita de todo su disfraz aquí. Entonces una vez que salimos hacia el borde de aplastado un poco para hacer que esas formas de círculo parezcan como si estuvieran redondeando. Y eso es bastante perfecto. Eso es exactamente lo que iba a buscar. Una manera realmente genial de conseguir algo de contraste. Haz de eso un punto de interés supercool, y puedes simplemente copiarlos tantas veces como quieras. De hecho, a menudo solo cubro máquinas y disfraces de concepto de personaje con estos remaches porque son tan fáciles. Tenían un montón de buenos elementos de diseño repitiendo para darnos ese gran equilibrio, y son simplemente cool look y es solo que es un montón de diversión, agrega mucho interés. Una de esas cosas, hace que parezca que has estado detallando a estas cuatro horas, y este es en realidad uno de los pasos más fáciles posibles que puedes hacer. Entonces es solo repetir algo una vez que lo puedes hacer bien, una vez, y eso es realmente una especie de gran secreto con el renderizado del metal lo haces con cuidado y profesionalmente una vez, y entonces realmente puedes conseguir mucho de kilometraje fuera de ella. Concepto tan similar con una pequeña cadena que voy a añadir a su hombro pensado hacer de esta una cuerda tipo de decorativa escribió. Pero creo que una cadena sería más fría, un poco más steampunk. Entonces sólo en un eslabón de cadena, lo copié en dos, que se convierte en cuatro y ocho y 16. Y tan pronto como fusionamos eso hacia abajo, tenemos un objeto de cadena realmente bonito aquí que podemos entonces simplemente deformar en su lugar y tipo de curva alrededor de su brazo. Entonces encuentro que eso se ve mucho mejor, mucho más ordenado que tratar de pintar estos pequeños eslabones de cadena a mano otra vez. Simplemente haciendo que estas herramientas digitales funcionen para ti. Y mira eso. Tardó solo minutos en hacer de este muy intrincado punto focal de la obra metálica . Entonces espero que realmente saques mucho uso de eso. Va a ausente pequeños metales tipo de decoraciones militares colgando de estas cadenas. Y yo estoy haciendo esto sobre la marcha, algo así como inventarlo. Encuentro que las formas de éstas tienen todo tipo de significados simbólicos diferentes, por lo que podemos salirnos con la suya simplemente inventando formas de aspecto fresco, y se verán mucho como estas, estas grandes decoraciones militares que eso inspirarlos. Así que sólo tratando de copiar en unas pocas cosas, usando la herramienta de sello clon solo para agarrar algún bonito renderizado metálico de otro lugar en nuestro renderizado de metal y simplemente copiando ese extremo, haciéndolo parecer pequeños artículos de baratija de cadena colgantes hacen parece que tiene alguna gran historia de espalda como si hubiera sido heroica en batalla y se ha ganado todas estas decoraciones y clasifica cosas realmente grandiosas para toda la historia militar que vamos por aquí. Y todo esto está empezando a juntarse. Quiero que esta cosa del medallón en su hombro sea un poco más afilada, indistinta así que estoy haciendo un círculo acariciado a su alrededor y luego solo agregando un poco de destello le da un borde más limpio, realmente solo hace que se vea más tipo de sonido geométricamente. Y eso es lo que queremos. Se veía un poco de mano demasiado libre en suelta. Por lo que sólo se toma un minuto para usar esas herramientas digitales para hacer que este luzca un poco más nítido y limpio, geométricamente perfecto. Y eso es lo que el medio digital te permite hacer. No quieres volver a ir a tieso con este tipo de cosas. Nuestros públicos, inconscientemente incluso están buscando esa mano pintada a mano del tipo artista de renderizado , por lo que nunca quieres alejarte demasiado de eso. Pero las herramientas digitales realmente pueden hacer muchas cosas grandiosas por ti, así que asegúrate de usarlo con el equilibrio adecuado, el nivel adecuado de arte y finura. Pero también asegúrate de aprovechar porque esto es algo muy poderoso y puede hacer muchas cosas geniales por tu imagen, agregando algunos botones oscuros simplemente repitiendo esas formas a su camisa. Y esto viene muy bien amoroso, con todo este metal está haciendo por mi imagen. Entonces vamos a hacer esta pistola genial Ahora parece complicado, como si vamos a tener que diseñar esta realmente adornada tipo de pistola pirata de pedernal victoriana , pero no te lo vas a creer. En realidad es increíblemente fácil. Es algo así como la pieza decorativa de metal adornada en nuestro ejercicio de renderización de metal. Simplemente hacemos algunos bordes, rellenamos unas cuantas áreas con todo este color esquivar cosas destacadas que debilitan hacer con solo unas pinceladas, y eso es todo. Algunos elementos repetitivos, como los bordes de ese agarre que estoy haciendo, una especie de renderizado esférico para este top donde supongo que las balas se cargaron aire. Voy a hacer una especie de ese estilo de pistola de pedernal. Por lo que va a tener esos martillos pequeños a los que hace clic atrás con el pulgar y se activaron pólvora quería parecerse a ese tipo de cosas, pero en realidad no voy a entrar en un montón de detalles aquí, va a simplemente copiar algunas cosas como estas barriles para que parezca un tipo de doble cañón de pistola grande, y tendrá una bonita, perfecta copia geométrica junto a ella. Ese look hace que se vea mucho más sólido y nítido. Y así, los chicos estaban 90% hechos, dando una muy buena impresión de que se trata de una pistola con todos los detalles que aquí están implícitos. Y hicimos una cantidad increíblemente pequeña de renderizado, solo algunos bordes nítidos. Cem repitiendo cosas que Photoshopped hace parecer geométricamente idénticas entre sí. Y se verá realmente sólido y sonoro en cuanto a la ingeniería que estamos tratando de implicar cosas tan realmente fáciles para que parezca que has hecho algún renderizado muy complicado que solo tardó unos minutos. Por lo que algunos artículos finales aquí para sumar antes de considerar nuestro renderizado metálico hecho y estamos navegando por aquí, solo unas pequeñas hebillas hacia abajo en estas botas. Justo, bajar algunos puntos focales a continuación. Nunca se quiere involucrarse demasiado en las partes superiores principales del cuerpo y olvidarse de cosas como pies y botas. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Pero con eso un poco de retoque, yo diría que estamos a punto de terminar con nuestro renderizado metálico. Por lo que a continuación, agregaremos un poco de pulido final y terminaremos este apagado. Te veré allí 23. Vasión Steampunk - polino final: Oh, hola a todos. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto de villano steampunk con algún pulimento final. Entonces vayamos a ello. Entonces este es el tramo domiciliario para nuestro proyecto aquí. Vamos a hacer todo lo que podamos para realmente hacer. Este es genial, es posible. Entonces para empezar, voy a empezar a tomar algunas decisiones de color. Hemos guardado todo en una capa, así que solo estoy haciendo algunos ajustes de saturación de tonalidad para ver si tengo el esquema de color más fresco posible . Por lo que he cambiado la chaqueta de ser ese azul a una especie de este cálido, marrón naranjado, un marrón realmente intenso. Y estoy probando azul oscuro por esa cicatriz por un rato solo para cambiar las cosas. Un poco de trabajo en algunos calentadores y algunos se enfría, y lo intentaremos por ahora. Podríamos terminar cambiando eso un poco más después, pero esta es la fase en la que se quiere empezar a tomar estas decisiones. Ahora vamos a hacer un paso increíblemente divertido llamado tubería. Ahora la tubería es sólo el tipo de trabajo de puntada ornamentado. Es una especie de Ah, un filo grueso enrollado de tela que solo da pequeños bordes y acentos dedo del pie toda esta tela. Podríamos hacer esto realmente adornado y es un gran sello distintivo del género steampunk, parte de lo que lo hace tan hermoso. Entonces tengo un pincel circular con un espaciado muy apretado. Creo que está todo el camino bajando al 1%. Por lo que queremos que estas líneas sean realmente continuas en suave. Y también estoy subiendo el alisado en mi pincel un buen poquito para que todas estas líneas parezcan estables. No queremos ver ninguna bamboleo en estos realmente lo. También haciendo todo lo que pueda para que las curvas sean muy suaves hacen las líneas rectas y muy deliberadamente mirando y confiadas. Eso realmente funcionará bien para esto. Entonces al igual que con muchos de nuestros otros pasos, solo estábamos haciendo una buena línea o un buen diseño y luego simplemente lo estamos repitiendo en la tienda de fotos . En realidad, cualquier medio digital hace que sea súper efectivo hace que parezca que todo es máquina y perfectamente simétrico. Todo coincide perfectamente con su vecino, y eso es realmente lo que busca el ojo con este tipo de cosas. Si tratamos de hacer esto a mano, simplemente casi no hay manera de que lo hiciéramos lo suficientemente correcto como para que no pareciera un poco extraño. Así que usa el medio digital realmente funciona bien para ti haciendo una especie de cosa tipo de patrón de encaje pequeño cool en su cinturón. Esto también nos da otra oportunidad fresca ropa steampunk siendo realmente adornada en tener todos estos grandes detalles de ribetes Lacey. Nos da una oportunidad para algún contraste fresco. Podemos poner algo de decoración femenina en su uniforme, así que ella es este tipo muy villano de oficial steampunk badass. Pero también tiene algunas cosas muy suaves y bonitas pasando en su uniforme. Entonces un contraste realmente agradable ahí todos estos grandes elementos encantadores de ambos lados del espectro trabajando juntos aquí así que realmente me gusta cómo va eso. Y como manteníamos las cosas en su mayoría oscuras, al menos en la chaqueta y el cuello aquí, este acento blanco brillante realmente salta bien, por lo que una súper manera Teoh define los bordes de nuestra ropa para agregar algún accidente realmente hermoso en detalle en apenas cementar nuestro género. Esto se ve 100% más steampunk que antes de empezar este paso, así que tuberías recuerden, es muy, muy útil, y es muy divertido. Se trata esencialmente de agregar elementos decorativos a un diseño de ropa que ya te gusta mucho acostumbrado a llamar la atención sobre un punto focal. Puedes hacer estos muy ornamentados si quieres. Podrías hacer un tipo de patrón Lacey tejido realmente interesante si quisieras. Estoy siendo un poco minimalista con esto porque no quiero que parezca una especie de , ah, ah, nivel de decoración de bata. Quería que el dedo del pie todavía pareciera un uniforme militar, pero aún así lo tengo luciendo muy grandioso e importante ya que es oficial y todo con ese gran contraste de que es una villana. Entonces un malvado oficial militar cosas extremadamente divertidas, y espero que puedan ver lo poderoso que es esto. Entonces ya que hemos estado haciendo un color de ribete claro en los elementos del disfraz más oscuros, voy a revertir eso. Haz algo un poco más oscuro, dale estos botones en su camisa de color claro. Un poco de ese acento Lacey. Entonces otra vez, sólo hacemos uno. Usa las herramientas de la tienda de fotos para que se vea un poco perfecto en limpio, y luego solo copiamos que saca más kilometraje de ella. Voy a bajar eso hasta la rodilla Aquí, subirle un poco la pierna también. A lo mejor es alguna parte de una línea parecida interesante en sus pantalones, y eso realmente está funcionando. Bueno, cosas muy cool. Otra cosa. Podemos hacerlo. Este paso es agregar algunas rayas o patrones. Entonces pensé que al menos parte de esta camisa podría usar algunas rayas, así que solo hice algunas líneas. Voy a poner eso multiplicar, y eso es todo. Simplemente lo deformamos en forma, y se ajusta al contorno de su camisa. Acabo de golpear el té de comando y luego voy a las funciones warp secundarias. Para ello, estoy licuando unas pequeñas olas en ella para que coincida con esa arruga y pliegues de su camisa. Y así, nos dieron unas rayas instantáneas, y en realidad es tan fácil. Por lo que otra extensión de todo este paso de tuberías solo agregar patrones frescos en formas para hacer estas prendas aire es más interesante. muy cool. Vuelve a trabajar en esta pierna. Creo que pondré algunos de estos pequeños elementos repetitivos de encaje en esta pierna. Hace que se vea un poco más femenina, trae ese encanto steampunk fresco y nos da ese gran contraste entre este tipo de aspecto militar áspero y un poco de cosas bonitas, femeninas decorativas para realmente gustarle thes button elementos de tubería que hice. Entonces sólo voy a rehacer esos. Esto me va a llevar bastantes intentos. Me gusta la idea de una especie de forma de ojo de cerradura. Pero no me gustó del todo esta escala en la forma de esos dos que acaban de golpear a Redux. Este es uno de esos grandes momentos en los que si solo pudieras tomar un descanso rápido a veces algo que no es tan grande como te gustaría. De verdad te salta. Y eso es lo que he hecho aquí, solo reelaborando un poco. Y luego son los mismos pasos. Simplemente lo copiamos y luego lo invertimos al otro lado. Si tiene un ah compañero del otro lado. Y ahí vamos. Eso me gusta mucho mejor, más grande y más notable. Y realmente encaja. Entonces todo esto está funcionando Bueno, voy a tener unas rayas en sus pantalones. Muy sutil, porque no quiero que estos se vuelvan realmente visualmente activos y estoy contando con estos para ser la parte más tranquila, más suave del diseño, una de esas grandes áreas para equilibrar todos los más pequeños, formas visualmente activas. Pero me gustaría añadir un poco de acento e interés extra, Así que acabo de hacer unas rayas deforman la menta de lugar y las pongo en muy baja opacidad. Apenas 20%. Podemos ver todo el buen renderizado de tela debajo. Simplemente nos da algo ligeramente mawr interesante para mirar en sus pantalones. Un bonito patrón. Entonces siempre una cosa genial para agregar solo una especie de manchas alrededor de donde están las arrugas. Trata de hacer que estas rayas se ajusten con el contorno de estos pliegues que tenemos. Y eso es realmente efectivo. Trae justo la cantidad justa de interés a los pantalones sin dejar que se conviertan en visualmente activos. También hay que asegurarse de que coincidan. Esto parece así. Si tienes algún botón, quieres asegurarte de que estén rectos arriba y abajo con esos y cualquier tipo de línea de escena . Solo piensa en esto es un patrón de tela que necesitas. Teoh realmente coincide con cómo se sienta en la vida real. Entonces he bloqueado la capa de tuberías y ahora estoy haciendo un poco de efectivo Trabajo de sombras una vez algunos de estos para una especie de sentarse en las sombras. Por lo que este collar definitivamente está bloqueando parte de la luz de los ribetes que van en su chaqueta, y todo lo que tenemos que hacer para llegar eso es bloquear esa capa de ribetes y podemos pintar en ella cualquier color que queramos. Por lo que sólo agarrar algo del marrón de la chaqueta y usar un aerógrafo suave. Simplemente pintamos ese fin. Tenemos este efecto de sombra de efectivo realmente bonito que tanto realismo y dimensión cuando podemos hacer eso. Por lo que otra gran manera de simplemente mantener las capas organizadas hacen que sea más fácil conseguir que estos efectos se hagan en segundos. En lugar de tener el dedo del pie re hacer algo o pintar cuidadosamente alrededor de algo, este es el camino a seguir. Entonces todos saben que me encanta este patrón en forma de diamante tachonado, así que creo que voy a tratar de sacarle un poco más de provecho copiándolo al hombro de su collar Aquí. Creo que ese es un gran punto focal con todas esas medallas militares que tenemos pasando ahí. Entonces voy a hacer que sea aún más decorado e importante buscando agregando solo un poco más de este patrón de cuero de diamante tachonado de amada, esa forma. Y creo que funciona bien, parece sólo para traer un poco más de interés hacia arriba hacia los contornos de su cuerpo y hacia su rostro todos los grandes elementos focales que realmente queremos llamar atención. Sólo un poco de afinación fina para asegurarse de que esto encaje en el lugar correcto, asegurándose de que la fuente de luz esté de acuerdo en que realmente es sólo una Z Z está copiando y pegando en su lugar. Pero a veces hay que hacer un poco de retoque para asegurarme de que las cosas encajen y estoy borrando una manera de asegurarme de que todo esté como a donde pertenece. He mantenido las cosas en capas, así que en realidad estoy poniendo esto debajo de la capa de metal, y puedo simplemente encajar eso justo dentro. No tengo que preocuparme por cubrir la cadena ni las medallas que me tomé todo ese tiempo pintar. Por lo que la organización de capas realmente me hizo un enorme favor allí. Formas fáciles de mantener las cosas simples, generalmente mantener mis capas bastante bien organizadas. Mantenlos conservados hasta que conocí casi los pasos finales cuando solo copiaremos todo en una carpeta y lo fusionaremos en una sola para que pueda hacer todos esos últimos montones de pasos. Pero aún no estamos del todo ahí. Todavía un poco de pintura quiero hacer. En realidad estoy trayendo algo de este color de acento a las medallas. No quería que todo fuera solo plano y metálico con tanta frecuencia. Esas medallas aire bastante coloridas, quería hacer eco un poco de eso en las decoraciones también. Y eso se ve realmente genial. Arreglando esto este patrón estudiado en el cuello solo un poquito más. Pero a continuación estaremos agregando algunas texturas fotográficas t tipo de realmente redondean esta, y eso realmente va a agregar mucho ponche. También guiará algunas de nuestras decisiones de color, pero básicamente nos da algún diente de textura agradable para trabajar con unos bonitos acentos de color. Así que he pintado en nuestro pegado en unos cuantos realmente cool aquí. Este ah, tapiz de estilo asiático es cubo de metal en este patrón de falda y también esta escopeta realmente grabada decorativamente que me encontré. Entonces ah, un poco fresco de trabajo de detalle metálico que pensé que podría funcionar bien con esto. Entonces simplemente lo hicimos antes. Tengo todo en un grupo de capas y solo lo enmascaramos para que las fotos solo existan dentro de la máscara de capa y luego ponemos esa luz demasiado suave y simplemente empezamos a usar las fotos dentro, moviéndolas alrededor, cambiando el brillo en forma y simplemente poner usándolos en su mejor medida. Normalmente guardo este tipo de sutiles. Esto está en un 60% de opacidad, y no quiero que domine ninguna de la pintura. Ya tenemos bastante actividad visual en marcha. Por lo que estas texturas fotográficas no tienen mucho trabajo que hacer por nosotros. Ya es bastante bonito y matizado. Solo quiero un sutil toque de alguna textura solo para darle un poco de detalle extra. Entonces voy a copiar esta parte de esta escopeta ornamentada y quizá ver si funciona bien para nuestra pistola por aquí. Es genial conseguir solo un pequeño indicio de ese trabajo de grabado de metal realmente, realmente adornado. Creo que eso encaja bien para esta pistola súper decorativa, pesar de que definitivamente estoy quiero implicar que puede disparar en pelear una batalla. Pero va a ser realmente adornado y decorativo, y esto fue una especie de accidente genial, feliz. Pero me gusta mucho la forma en que se ve este patrón de remolino en el cuello. Entonces tuvimos esta parte relativamente en blanco de su uniforme, y creo que este patrón realmente aporta mucho al trabajo de cuero realmente hace que se vea más interesante, como si tuviera este patrón estampado en él. Busco ver si hay otros lugares que podrían hacer que esto funcione, pero creo que eso se acabó haciéndolo un poco. Pero definitivamente voy a mantener esa textura de foto fresca. Pasar en el cuello de cuero aquí realmente agrega mucho, trae un poco de detalle a algún lugar donde pudo faltar solo un poquito. Entonces estoy bien afinando eso un poco, solo para ver cuánto de ella quiero destacar y cuánto de ella quiero simplemente una especie de sentarse y ser una indicación sutil, pero cosas muy cool. De verdad puedes hacer que pasaran cosas que no lo esperabas todo, a veces una textura que no parece relacionada con el objeto. Tu texto Oring realmente encaja bien. Y aquí está el caso en el punto. Tengo esta genial fotografía de tapiz asiático, y solo estoy buscando alguna manera de hacer que tal vez este pañuelo se vea un poco más fresco. Pero noté que realmente me encanta la raya roja que le está agregando a su conjunto. Su izquierda en esta imagen realmente trae un gran acento de color. Entonces creo que me voy a quedar con eso. Se ve realmente interesante tener esa raya roja bajando por su cuello todo el camino por manga, también. Su guante. Y podría ser justo ese impulso de color accidentado que he estado buscando para especie de significar la brigada o el plantel al que pertenece. Entonces creo que estoy empezando a cambiar mi idea hacia el rojo aquí. Entonces sigamos adelante y llevemos esta bufanda de vuelta a ser así de bonito, intenso rojo, y realmente va a funcionar bien con esta textura de foto que hemos añadido. Y ahí vamos. Creo que así como eso casi por accidente. Tengo especie de asentado en mi esquema de colores, Realmente me gustan los ricos, intensos marrones en el cuero. Pero esa raya roja en el brazo realmente encaja bien con el cuello y la bufanda. Por lo que de pronto tenemos una gran identidad para este personaje. Su color de acento está realmente funcionando y usando este patrón de tapices, solo obtenemos un poco fresco de textura en su bufanda y también en su brazo. Por lo que hemos agregado tanta gran información con eso. Simplemente se ve mucho más ornamentado. Parece toneladas de detalle que pintamos a mano. Pero claro, sólo tardó unos minutos en un poco de exploración encontrar una de esas grandes situaciones que simplemente sucedió. A veces en este proceso fototécnico cering, así que espero que te parezca genial. Espero que puedas encontrar pequeñas formas de hacer que estas cosas funcionen también para tu trabajo. Entonces estamos llegando a esa parte de estiramiento domiciliario donde acabamos de fusionar esto en el suyo más adelante. Entonces sucedió rápido, pero agrupé todo en un grupo, hice una copia del grupo y luego aplané esa copia. Entonces estoy trabajando sólo en una sola capa aquí, y lo hago para que pueda tratar todos estos bordes tipo de borrando cualquier marca perdida, pero sobre todo simplemente dando vueltas con la herramienta de manchas en solo darle a todo una ligera mancha . Normalmente estoy en 10 15 o tal vez 20% sólo para darle un poco de desenfoque a ese borde exterior. Si los bajo a crujientes, puede aplanar las cosas y hacerlas parecer no tan tridimensionales como querías que fueran. A. Por lo que vale ese paso extra solo para tratar esos bordes. Darle un aspecto bonito, pictórico final es uno de nuestros pasos finales empezará a sumar en una fuente de luz secundaria . Entonces voy a usar ese tipo de foco cinematográfico de luz de borde en el costado de su cabeza , y me encanta que me encanta cuando puede atrapar pelitos pequeños. Te da una muy buena sensación de su corte de pelo, esa zona recortada realmente corta en el costado de su cabeza, y luego se convierte en esos mechones de pelo más largos en la parte superior de su cabeza, perfectos para que eso realmente pueda funcionar bien para ti. También puedes tener pequeños pedacitos de hilo o hilo, especie de aparecer de un artículo de ropa. Esas luces de borde podrían ser realmente poderosas cuando atrapan una de esas pequeñas cositas sabias . Al igual que un pelo o un hilo realmente agrega mucho a solo la redondez y la sensación cinematográfica de tu personaje. Entonces dale una oportunidad a eso. Sólo toma segundos. Y puede agregar tanto a tu imagen. muy cool. Por lo que realmente le he dado a esto unos minutos para descansar. Es ese tipo de último 1% donde queremos simplemente volver a esto con ojos frescos, y es más o menos genial. No tenía ningún detalle que quisiera cambiar, pero estoy haciendo sólo un poquito de tratamiento de color con una capa rellena de color anaranjada que he dicho para superponer y poner eso en baja opacidad. Yo sólo quería chapotear un poco más de calidez en ciertas áreas de su uniforme para un poco acento de color. Pero chicos, aparte de eso, creo que estamos a punto de terminar, así que echemos un vistazo a nuestro producto terminado. Me encanta cómo resultó ésta Ella tiene tanta gran personalidad. Tantos grandes detalles steampunk esperan que estas técnicas realmente funcionen para ti porque este tipo de cosas siempre es una gran pieza central en un concepto de personaje, nuestro portafolio. Por lo que a continuación, llevaremos todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente paso. Entonces te veré en el próximo proyecto. 24. Guardo de templo: concepto y boceto: Oh, hola a todos. Y bienvenidos al proyecto de la Guardia del Templo. Esto va a ser muy divertido cuando una especie de personaje jefe grande y aterrador con algunas grandes influencias históricas. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. Empecé con la pose, y este tipo de tipo tiene que armar opciones, pero sólo vamos a usar las que están a su lado. Ideas de cuadro tan grande para este tipo. Yo quiero que se vea como un gran y aterrador tipo de jefe guerrero al que tienes que luchar en un videojuego. Entonces quieren que parezca muy grande y amenazador tener todo tipo de detalles aterradores. Yo quiero que tenga una presencia realmente amenazante. Simplemente hazlo simplemente exudar miedo e intimidación. Por lo que todo desde su pose hasta muchos de los detalles incluirán se comunicará que es faras el papel en el portafolio que quiero que este tipo sirva. Yo quiero que parezca un tipo de guerrero muy investigado históricamente. Esto será un gran ajuste para un videojuego como Assassin's Creed, o tal vez God of War, algo así que se basa en gran medida en uniformes militares y tipo de realeza y disfraces del pasado. Por lo que este es genial para que los profesionales o aquellos con aspiraciones profesionales incluyan en su cartera. Porque a los directores de arte les encanta ver cosas que se sienten muy investigadoras, quieren ver que este artista realmente puede hacer la tarea y encontrar algo que parezca plausiblemente de época histórica. Entonces uno realmente valioso para incluir en el portafolio cuando definitivamente recomendaría, aunque sea esto, no este tipo de jefe guerrero exacto, algo que parece que salió de un periodo histórico como es de una película, algo que realmente tiene un gran sentido de configuración. Entonces la investigación se mete en detalles que realmente sonarán una campana con un director de arte, y tendrás un gran éxito con este tipo de pieza de tipo histórico que encaja en esos videojuegos que mencioné antes. Entonces algunas otras ideas de diseño que tengo pasando aquí quería parecer un poco como un gran gladiador, así que su casco y su armadura van a ser de aspecto grande y fuerte, pero también van a ser algo llamativos. Están una especie de mawr hecho para intimidar a los oponentes de lo que son para proteger a este tipo de ser golpeado. Entonces vamos a hacer que sea oro realmente brillante, algunas grandes sobre las partes superiores de la armadura, como este tipo de aletas que se pegan detrás de su espalda, gran tipo de paz de armadura bulbosa en su hombro. Pero al mismo tiempo, notarás los brazos del sujeto y muchos de su pecho están destapados. Eso se remonta a todo ese estilo de intimidación de la armadura. Este tipo quiere mostrar sus músculos grandes, encorvados para que su oponente tenga miedo de lo fuerte que es. Tiene este casco que esconde la mayor parte de su cara. Le da todo este misterio en esta rara clase de indiferencia inhumana ante lo que está mirando. De hecho, ni siquiera tiene ojos sólo estos extraños agujeros en Lee. Por un lado, pensé que era un tipo realmente genial de detalle espeluznante solo para hacerle parecer un poco en humano como si solo te estuviera mirando a través de estos pequeños agujeros. Es sólo una especie de detalles agradables, espeluznantes, así que hay alguna psicología realmente divertida detrás de muchos de estos tipos de armaduras de gladiador, y eso es lo que encontré en mi investigación que muchos de ellos realmente sacrifican función para parecer más aterrador, inm o intimidatorio. Y así es como estas peleas fueron una especie de espectáculo más que una batalla real. Por supuesto, en el videojuego, estoy seguro de que este tipo simplemente sería tan duro es, muchos puntos de salud que tenga. Pero esa es la idea. Queremos esto realmente por encima del tipo superior de pantalla y apariencia exterior para la armadura en lugar de funcional. Por lo que no estamos tratando de diseñar algo que realmente funcionara bien como armadura. su mayoría es solo decorativo y para intimidar. Entonces, tan divertido ser tenido Con E tantos grandes pedacitos de psicología en los que puedes jugar. Le estoy encogiendo un poco la cabeza para hacer que su cuerpo parezca más grande. Vamos a hacer sus hombros. Sus músculos parecen simplemente realmente halcones y masivos y simplemente lo hacen parecer como esta despiadada máquina de matar. Quién viene por nosotros en cuanto acaben las secuencias cinematográficas y empiece la pelea. Entonces esa es la idea. También estoy tratando de equilibrar el equilibrio de diseño, así que tenemos algunas áreas grandes, relativamente tranquilas visualmente como la piel, por ejemplo, no van a tener todo pasando ahí. Algunas de estas partes más grandes de la tapicería, y luego tenemos estas áreas visuales realmente activas. Por lo que hay pequeñas baratijas repetidas de armadura en su pecho en su hombro derecho. Thes cool, superpuestas tipo de envolturas de cuero trenzado en sus antebrazos hará eso también. Entonces vamos a divertirnos mucho con todos estos equilibrios de diseño visual. En cierto modo, este personaje se parece mucho a nuestro Queen Project porque es solo algo a donde queremos ir tan totalmente por encima de la cima, llevárselo todo al décimo grado porque solo tiene que ser grande e intimidante y aterrador . Y prácticamente podemos hacer lo que necesitemos para lograr eso. Puedes usar cualquier tipo de excusa para poner algunos elementos de diseño en algún lugar siempre que se ajuste a tu investigación histórica, y realmente podemos sacar de muchos lugares para que eso funcione. Deberías seguir adelante y hacerlo. Sea lo que sea que te haga esa sensación que estás buscando y encaja dentro de la referencia de tu periodo histórico, eso es lo que vamos a buscar. Entonces en este caso en particular, realidad estoy dibujando en un montón de cosas. Es una especie de mezcolanza así que cualquier arqueólogos o expertos históricos reales definitivamente me llamarán sobre mezclar varias culturas diferentes. Pero definitivamente puede ver connotaciones de antiguas cosas egipcias, antiguas romanas, antiguas romanas, antiguas persas como esas. Definitivamente es ese tipo de sensación, algo que pudo haber sido un mal tipo en la película 300. Definitivamente te da la sensación de lo que vamos a buscar. Voy a tratar de encontrar una manera. Teoh tiene algún tipo de iconografía sobre nuestra rey que puedo repetir en algunos lugares, algo que tipo de vinculación a este tipo temáticamente, tal vez algún tipo de animal que evoca su armadura, o algún tipo de ah, deidad que usa y sirve. Y eso es lo que su armadura y cortinería tipo de poner ahí fuera a sus oponentes. Cosas así. Tan solo algún tipo de iconografía que cabe nos da este tema general que podemos simplemente atar todos estos elementos de diseño cool de nuevo juntos. También he dejado una de sus manos como agarrada en un puño porque creo que al final de este proyecto, me gustaría darle algún arma gigante sobre la parte superior para especie de cerillas armar tal vez un martillo gigante o un hacha o una maza. Er, algo genial como eso. Haré un poco de investigación para ver lo que sería más apropiado, pero diremos que para el final, tratando de traer un poco de detalle visual extra a la sección media aquí. Tenemos tantas cosas geniales, visualmente activas pasando con este tipo de disfraces decorativos hiper adornados que es importante recordar encontrar lugares para que el ojo descanse, para dar esos grandes, visualmente zonas tranquilas. Por eso añadido en ese tipo de tela que cuelga del cinturón solo para darnos a nuestros ojos un poco de descanso, no quiero que esté tan activo que simplemente parezca demasiado ruidoso, engrosando los brazos aquí. Está empezando a parecer sólo un poco más delgado de lo que yo quiero. Por lo que hacer que esos brazos solo piensen sus troncos de árbol tratando de que se vea aterrador, como quien entre en el Coliseo con este tipo simplemente soltaría su espada y despegaría corriendo. Y creo que definitivamente estoy sintiendo ese sentimiento aquí. Entonces el casco que se remonta a ese gran concepto de cuando estás diseñando armadura que cubre un rostro. Hay tanta gran psicología que pasa ahí, algo así como las gafas que ponemos en nuestro proyecto místico baldío, la forma en que esos ojos o moldearon, o las cosas que se esconden en la cara simplemente tienen un poderoso efecto con el espectador lo hace resonar, lo hace realmente relacionarse con el personaje de una manera que se puede dirigir con esas decisiones tanto de su rostro está oculto. No tenemos idea de lo que este tipo está sintiendo hacia nosotros, y eso simplemente lo hace parecer indiferente como lo es. Esta máquina asesina despiadada que sólo nos está mirando es lo siguiente a lo que tiene que venir a balancear su hacha. Entonces exactamente lo que vamos a buscar. Haciendo un poco de licuado para hacer algunas de estas curvas alrededor del casco, esta pieza realmente pesada de armadura de cuello esconde aún más su cabeza. Quiero asegurarme de que esas líneas curvas hagan que parezca que es una bonita forma geométricamente sonora. Pero de aquí en adelante, creo que es sólo agregar detalles. Creo que su pose en general las formas de armadura están funcionando maravillosamente, así que solo está refinando algunos de estos detalles que se sientan dentro de estas formas principales. ¿ Dónde queremos que estas pequeñas correas de cuero sean trenzadas, sabes? ¿ Hay algún lugar donde pudiéramos agregar unas baratijas extra de armadura metálica jangling alrededor de pequeñas cosas como esa para que parezca más fresco? Y eso es lo que estamos haciendo aquí. Un poco de trabajo extra de correa, tipo de revisar la pose para asegurarse de que todo esto funcione con la plantilla que es proporcionalmente sonido distinto de la cabeza encogida. Yo diría que fuimos bastante fieles a la plantilla, así que eso es perfecto. Y la cabeza más pequeña sí hace que su cuerpo Seymour sea masivo. Entonces antes de llamar a este diseño terminado. Yo le di un poco de descanso, y se me ocurrió una idea que me gusta mucho más por el casco. Le estoy dando una especie de coleta construida como si hubiera pelo que sale del casco, algo así como en esos cascos espartanos geniales que tienen ese impresionante Mohawk rojo saliendo de la parte superior. Pero también pensé que podríamos darle al casco de este tipo unos bullcuernos geniales para darnos ese tipo de sobre nuestro tema rey darle este minuto fresco o tipo de sensación. Entonces tengo esta bonita curva saliendo hacia nosotros. Se puede imaginar estos luciendo realmente geniales con algún renderizado metálico brillante, y simplemente encaja realmente con este personaje. Es este tipo grande, volteador, volteador, amenazante, así que los toroneros son un ajuste temático perfecto, y nos dan justo ese poco extra de interés en la amenaza en el casco que buscaba . Entonces con ese pequeño cambio en unas pequeñas ediciones menores para afilar las cosas, creo que este diseño está a punto de terminar. Por lo que a continuación, comenzaremos a agregar algo de color y a hacer nuestros primeros pasos de renderizado. Ya veré. 25. Guarda de templo: metal: Ah, cómo todos en esta conferencia continuaremos nuestro proyecto de la Guardia del Templo haciendo nuestro renderizado metálico . Entonces, empecemos. Entonces, una vez más, vamos a cambiar del concepto y el modo Leinart al modo pintura. Entonces queremos bloquear a este tipo en, y lo hago con la herramienta de varita mágica, solo seleccionando el exterior en las formas negativas y en hacer selecto inverso en rellenar una nueva capa con este color oscuro, basado en vástago. Ahora fuera de pantalla, he pegado en este fondo chapoteo una vez más, y también tengo nuestra piel renderizado hecho está bien, Así que dale a este chico algunos músculos realmente construidos, encaja muy bien trabajado en algunas sombras de efectivo a con algunas de las armaduras. Entonces estamos en un gran lugar aquí con esas piezas principales en su lugar, y podemos empezar a renderizar con el disfraz de este tipo y esta conferencia va a ser todo sobre metal. Entonces realmente vamos a volver a esa hoja de trabajo de renderizado de metales. Vamos a estar siguiendo ese concepto exacto para casi todo esto. Es esencialmente solo relleno de esquivar de color en esferas de Maine y formas de cilindro, y luego simplemente haciendo un trabajo de borde muy afilado con algunas de esas cosas repetidas de tipo de borde un poco diferente aquí. En realidad voy a empezar con sólo este aerógrafo suave. Es solo un pincel redondo photoshopped por defecto que tengo puntera ajustada dureza baja. Es Es muy suave, solo porque quiero ah, muchas de estas formas principales de metal sean grandes y brillantes y muy lisas. Quería lucir un poco perfecto de nuevo porque esto es una especie de armadura decorativa, adornada de trabajo de metal y no necesariamente algo que parece que todo está golpeado y rayado. Por supuesto, vamos a texturar eso un poco con algunos borrones para que no se vea tan perfecto que se vea excesivamente foto shop e y artificial. Pero ese es el enfoque principal aquí. Probé algo con ese pincel pictórico temprano, pero solo estaba consiguiendo más textura que quería tan temprano, simplemente llenando estas formas principales, pensando cilindros y esferas y simplemente haciendo esa fórmula de modelización exacta hemos hecho una y otra vez. Pero sólo manchar cosas alrededor y refinar cosas. Tengo una especie de la forma esférica principal de su casco, los lindos renderizados cilíndricos del tubo como cuernos saliendo de su casco, y ahora solo estoy haciendo un poco de trabajo de borde, algún tipo de formas de anillo, reinando en esa esa cola de caballo, tipo de cosa decorativa que tiene pasando saliendo de su casco sólo para que ese aspecto se vea un poco más fresco. Y cuantas más fuentes de luz añadamos a éstas, más brillante parece el metal así que tengo una luz realmente brillante, reflejada en el lado oscuro, y solo estoy agregando más en se pueden ver los cuernos en el casco incluso reflejan un poco del casco melena brillante abajo. Por lo que todas estas cosas son una especie de rebote de luz entre sí. Todo eso agrega más de un aspecto metálico a este material, y eso es lo que queremos. Y así como lo estoy haciendo aquí, siempre podríamos tallar algunos pequeños parecimientos para solo agregar mucho detalle, y esa es la fórmula principal. Vamos a seguir una y otra vez, renderizando en formas grandes, haciendo algunos borrones para que se ajuste bien a la forma, agregando algunas fuentes de luz secundarias y luego simplemente un poco de borrando para hacerlo encajar y luego finalmente agregando estos bordes muy afilados bien elaborados para sostener todo. Y como pueden ver, estoy trabajando en la pieza de armadura del collar aquí, y ese es como nuestro primer lugar donde realmente vamos a hacer esto. Haz un bonito renderizado suave con los reflejos justo en el lugar correcto, y luego sólo tienes que copiarlo con el sello clon. Y debido a que están perfectamente emparejados entre sí, se verá tan sólida y profesionalmente redactada. Aunque la línea tenga un poco de movimiento a ella, casi no importa. Canciones. Es perfectamente simétrico. Con su vecino, luce sólida roca. Entonces un gran truco ahí, espero. Espero que ustedes realmente se estén agarrando a esto. Este personaje definitivamente tendrá. El metal es una especie del material de característica. Yo diría que el vapor funk Melon fue definitivamente son proyecto de cuero. Estos tipos son proyecto de metal seguro, y va a quedar realmente genial. Por lo que ya hay pequeños bordes de borde a este collar pieza de armadura ya lo hacen ver tan fresco y detallado, y son sólo unas pocas líneas. Entonces vamos a tratar de copiar eso otra vez con esta gran pieza de armadura de hombro más audaz . Esto no es específico no son especialmente útiles como armadura de protección, pero va a parecer realmente adornado y grandioso lo hacen simplemente parecer grande e importante e intimidante. Entonces esa es toda la idea detrás de este tipo de personajes en esta armadura, y es muy divertido pintar súper adornada por encima de la parte superior. Las cosas siempre son solo un montón de diversión. Es una especie del desierto del arte conceptual. Es pura diversión poniendo todos estos pequeños detalles divertidos en su lugar para hacer que un personaje solo seimas por encima de la parte superior como puedas. Entonces otra vez, algunas similitudes con el Queen Project aquí obviamente una vibra muy diferente que estamos obteniendo de la personalidad del personaje pero ideas generales similares. Por lo que sólo hacer un poco más ese trabajo de borde para que estos elementos de la almohadilla de hombro se vean bonitos y sólidos. Tenemos esas líneas repetitivas funcionando muy bien para nosotros una y otra vez, y esto se está juntando muy bien. Algunos buenos puntos destacados. Todo se ve bien en metálico, y estos pequeños bordes brillantes casi tienen el mismo efecto es lo que hicieron las tuberías en nuestro proyecto de villano steampunk. Es solo que este borde resaltado realmente bonito ese tipo de marcos en elementos de vestuario y solo hace que se vea realmente bonito. Entonces es genial hacer esto al revés. Como que teníamos todo el cuero hecho en el último proyecto antes de que hiciéramos estas fronteras. Pero para el trabajo de metal, algo así como trabajar al revés. Haz primero los bordes para especie de definir tus áreas y luego rellena las formas principales. Si incluso tienes a Teoh, en realidad me está gustando la forma en que se ven algunos de estos sin mucho relleno. Se ven un poco fríos, solo tenerlo oscuro en el interior en este borde brillante y brillante en el exterior. Entonces algunas decisiones que tomaré más adelante en el proceso sobre qué hacer con eso, pero realmente prometedoras hasta ahora y amorosas, tengan esos bordes aire solo definiendo todo, dando mucho gran interés visual si hay partes de tu personaje que realmente necesitas llamar la atención para prestar atención a las líneas, para tener algunas de esas líneas apuntadas hacia ese punto focal o tener cosas más brillantes e interesantes sucediendo en tu punto focal. Entonces como recuerdan de nuestro diseño, tenemos este tipo de baratijas metálicas rectangulares colgando de un lado de la armadura , y siempre guardo una copia del boceto concepto por si me olvido de algo que era en el diseño. Entonces ahí vamos, usando eso como referencia. Entonces solo voy a hacer una bonita versión de esto para que parezca una bonita sólida pieza de metal y para que sean consistentes, y entonces sólo voy a repetirlas una y otra vez. Es lo mismo que hicimos en la funda de bala en el personaje steampunk. Lo hemos hecho en algunos otros lugares, también, pero es de gran uso del medio digital donde si podemos hacer una cosa bien, una vez, sólo podemos repetirla una y otra vez y sacarle mucho más kilometraje. Se ve bonito y consistente con sus vecinos, como debería, y simplemente es fácil. Es mucho más fácil simplemente hacerlo bien una vez y luego repetir que tener que intentar repetir las cosas una y otra vez, pintarlas a mano y hacer que todas se sumen. Realmente un prospecto difícil. Entonces, así como así, cuanto tengo uno hecho, como que copio esos y luego deformo toda la matriz en su lugar. Y yo quería ser una especie de escuadrón, extendiéndome sobre su pecho y hombro y también una especie de envolver alrededor de la curva es que el hombro se curva de distancia. Queremos que eso se ajuste a esa forma, también, y haciendo un poco de trabajo de sombras, teniendo en cuenta nuestra fuente de luz aquí causa que estas son una especie de en el lado oscuro del personaje, y nosotros don no quieren que atrape demasiado destaque de ese lado oscuro. Entonces eso está funcionando muy bien. Agrega este elemento de diseño repitiendo realmente agradable. Es una especie de miedoso, intimidante pequeño conjunto de cuchillas. Algo así como colgarse de este tipo sólo lo hace parecer muy, muy duro e intimidante. Por lo que un elemento de característica temprano muy fresco un acento agradable para todo el trabajo de metal fresco que tenemos en marcha. Entonces espero que te guste eso y espero que puedas recordar todo ese concepto de solo hacer un elemento y luego repetirlo, haciéndolo un rayo fuera de él. Se ve muy bien, y funciona para tantas cosas diferentes, da a tus personajes un aspecto realmente profesional y muy detallado, y es increíblemente rápido conseguir uno de estos objetos tipo array en su lugar. Entonces solo estoy ajustando un poco los colores, pensando que me gustaría un poco más de un Hugh cálido dorado. Por lo que meterse un poco con los colores. También he añadido una sombra de reparto. Hay algunas bonitas sombras de yeso en su piel, así que solo estoy saltando al grupo de capas de piel aquí solo para encontrar Tune eso un poco. No quería que esos parecieran que solo están flotando ahí vacíos, pero eso viene muy bien, así que vamos a seguir adelante. De hecho salté de pantalla solo para probar algunas cosas, y se me ocurrió esta pequeña pieza triangular puntiaguda. Nada que no hayamos hecho antes, pero sólo voy a copiar mucho eso. T sacar un poco más de kilometraje de este pensamiento que una especie de lenguaje puntiagudo, en forma triangular realmente encaja con esto. Siempre es una buena forma implicar tipo de agresividad y amenaza en peligro. El mal. Todas esas grandes cosas pueden venir de los triángulos de estos cuernos puntiagudos. Todos los objetos puntiagudos tipo puntiagudo que tenemos sobre este personaje todos realmente va hacia eso . El sentimiento principal que queremos sentir acerca de este tipo, que es alejarse de él. Él puede lastimarte. Por lo que realmente tratando de reforzar todos estos cambios de diseño donde podamos, usando algunos de estos elementos de hombro colgantes puntera para trabajar en nuestro tipo de área de hebilla de cinturón aquí, colgando de las cadenas. Creo que eso es bastante guay. Podría volver a visitarlo un poco más tarde, pero siempre una buena idea para intentar usar algo que ya está en su lugar para especie de hacer la pelota ruede sobre otro elemento, todo si no estás seguro exactamente de lo que debería tu diseño convocatoria. Simplemente intenta agarrar algo de otra parte de tu pintura y ver si puedes hacer que eso funcione. Cosa similar. Estoy revirtiendo parte de la armadura de hombro para hacer una especie de, ah, ah, una pieza de medallón que está conectando esta correa de cinturón a través de su pecho a la pieza principal de armadura de hombro y que finalmente estamos saltando de nuevo a un poco más de pincelada . Por lo que sólo renderizando en una bonita esfera metálica para cubrir ese medallón. Y como está sentado dentro de ese borde metálico bien definido que hicimos, realmente solo de inmediato se ve increíblemente sólido y realista con tan poco trabajo. Entonces estoy golpeando un poco eso hasta la muerte. Pero realmente es uno de los conceptos más importantes en metal, renderizando que si solo puedes conseguir que ese primer paso correcto, realmente te ayuda más adelante. Entonces espero que eso tenga sentido. Agregando algunas o las pequeñas formas de anillo a su cosa de cola de caballo que sale de su casco. Yo quiero que eso se vea muy adornada podría hacer que ese rojo brillante venga a pensarlo, así que pequeñas notas mentales mientras pasas de ideas geniales para más tarde. Y entonces por fin estamos renderizando en la principal forma metálica esférica de esta gran pieza de armadura y manchando eso en forma un poco. Tengo estos bordes en otra capa que siempre es buena. Teoh. Separa tus bordes metálicos de las grandes formas de renderizado de metal que estás haciendo porque tendes a querer hacer muchas manchas en esos renderizados más grandes, y nunca quieres estropear esos bordes nítidos. Entonces consiguió que estas cosas funcionaran en dos lugares separados viniendo muy bien han definido la forma un poco donde tenemos ese borde saliendo hacia el pecho se levanta un poco. Por lo que el resaltado en realidad comienza un poco fuera del filo, le da sólo otra dimensión del realismo y otro pequeño detalle fresco. Entonces está viniendo muy bien. Tenemos el bonito punto culminante tipo de arriba hacia donde las fuentes de luz de acuerdo a nuestro casco en nuestra piel. Entonces todo eso está funcionando, sólo una especie de agregar en reflejos extra aquí, especie de todo lo refleja todo en este tipo de renderizado metálico. Por lo que realmente es difícil exagerar que a veces cuando te alejas de la sombra, se convierte una fuente de luz en dos, y eso realmente puede agregar a la sensación metálica. Así que sólo ese poquito de una carrera que hice hace un momento repentinamente hizo que este luzca mucho er brillante y más metálico, creo que usando un poco de un Circle Marquis solo para especie de agregar en una ah luz reflejada perfectamente curvada para que eso se ajuste a un un poco mejor y deformando eso en su lugar, están bien. Simplemente pintaré dentro de esta línea trabada, acariciada aquí para que podamos agregar ese resaltado. No tengo que preocuparme por ninguna línea tambaleante porque sí quiero que eso esté insinuando que es una especie de esfera perfecta yendo por encima de su hombro, y tenemos un montón de bonito trabajo sólido ahí que realmente es, usando el medio digital para hacer que las cosas se vean mucho más sólidas y geométricamente sonoras. Eso es definitivamente lo que queremos cuando hay una cotización unquote perfecta forma involucrada. Siempre queremos utilizar estas herramientas digitales para que sea perfectamente redondo o perfectamente suave curva. Sea cual sea el caso, esas herramientas estaban ahí para ayudarte. Y a veces cuando se supone que esas líneas son perfectas y son tambaleantes o intentas pintarlo a mano y no funciona del todo, es uno de esos ojos. Simplemente parece un tipo de error realmente aficionado. Por lo que las herramientas digitales o tu amigo definitivamente hacen el mejor uso de ellas que puedas, haciendo un poco más de detalle trabajo en el casco. Como puedes ver, hemos recorrido un largo camino desde solo un simple renderizado de aerógrafo, y tiene algunos bonitos arañazos y pequeños reflejos donde tal vez los aviones del casco cambiaron apenas un poquito, y estoy agregando en los espeluznantes ojos punteados, sólo una especie de unos pequeños hoyos donde puede echar un vistazo de su casco. Me encanta todo este diseño de la cara oculta y ojos extraños. Simplemente realmente funciona. Hace que te preguntes. qué está pensando este tipo debajo de su? ¿ Cómo es su rostro? ¿ Es algún tipo de persona horrible, deformada que sólo tiene un ojo? Todas estas grandes implicaciones provienen de este tipo de cara oculta y extraños ojos disfraces tipo de cosas que podemos hacer con un casco futurista o gafas. Todo es realmente poderoso material psicológico, así que realmente hacer que funcione bien aquí, me encanta cómo eso se está viniendo a través. Estoy haciendo un poco de resaltar alrededor de esos agujeros sólo para convertirlos en un punto focal. Dijo que nuestro espectador bien, clave en eso y empieza a hacerse todas estas preguntas que estoy tratando de comunicar aquí, todas esas cosas tan divertidas, y creo que estamos llegando. Tenemos un bonito conjunto de renderizado metálico justo de pies a cabeza aquí. Por lo que este punto, es una especie de solo agregar detalles extra para que se vea lo más fresco posible. Por lo que va a hacer un poco de destaque en estos. Ni siquiera estoy seguro de cómo llamarlos. Tipo de aletas decorativas. Tiene saliendo de sus hombros. Seguro que hay un nombre formal para este tipo de procesos. Lo he visto mucho en tipo de influencias egipcias, y necesito averiguarlo. Pero de aspecto fresco, forma curva que sale de su hombro para nuestros propósitos es todo lo que necesitamos para pensarlo . Simplemente agregando un poco de brillo. Voy a tratar este tipo de collar donde en realidad no voy a llenarlo con un montón de renderizado de metal brillante. Solo voy a dejar que los bordes definan la forma, y entonces tal vez la rellenemos con un poco de textura y color más adelante en nuestros últimos pasos polacos. Pero eso está funcionando muy bien. Es sólo una especie de, Ah, un borde de frontera para una especie de dejar que el resto se llene en especie de carrera de distancia. Estoy trabajando un poco alrededor de los cuernos en el casco aquí solo para que todo funcione y muy cool. He decidido hacer un poco de cambio de diseño. No creo que realmente necesite que se salgan estos picos con estas pequeñas aletas de hombro y también la cola de caballo sobresaliendo. Eso es un poco saliendo de los hombros de este tipo. Mucho interés visual. No hay manera de que tengamos ningún peligro de que este tipo sea aburrido o no lo suficiente pasando. Entonces pensé que podríamos perder esos y me va a dejar resaltar esta cola de caballo. Entonces estoy especie de re renderizando la silueta ahí. Pero con ese último pequeño cambio de diseño, creo que este diseño realmente se está uniendo. Bueno, tenemos un renderizado metálico muy sólido. Entonces hemos pisado, puesto el escenario muy bien para nuestros otros materiales, y lo haremos en las próximas conferencias. Te veré adelante. 26. Guarda de templo: cuero y tela: Ah, cómo todos En esta conferencia continuaremos nuestro proyecto de la Guardia del Templo con nuestro renderizado de telas . Entonces empecemos con eso. Básicamente, va a ser un montón de cuero, todas estas correas pasando, tipo de sujetar todo este disfraz juntos y también algo de la cortina de tela para que el tipo de túnica como las cosas pasando a sus piernas en eso en tela colgando del cinturón que será especie de tela. Pero por ahora, solo hagamos estas correas. Y quiero que estos sean adornados en fresco trabajo de cuero. Pero va a ser muy diferente al villano steampunk. En realidad no vamos a hacer tuberías ni ningún trabajo de puntada real. Simplemente queremos que parezca un montón de trenzas. Mucha tela superpuesta, como todo este traje de armadura o disfraz tiene que ser una especie de mano atada a este tipo, por lo que eso va a ser mucho más apropiado con los periodos históricos fueron referenciando y solo darle mucho visual cool interés para empatar. Entonces mi enfoque principal para esto es cualquier cosa que parezca que solo es una simple correa de cuero. Voy a tratar de hacerlo sólo una muesca o dos más interesantes con unas trenzas y envolturas superpuestas. Simplemente cosas geniales para hacer que todo esto parezca que este tipo es alguien realmente importante. Así que me di cuenta de que en realidad me estaba acercando a la fuente de luz un poco mal con esto . Entonces tuve que voltear algunas cosas solo para asegurarme de que todo encajara. Y creo que eso funciona mucho mejor. Por lo que me cojo con estos pequeños errores a veces, y es realmente fácil de arreglar. Pero quiero resolver eso antes de ir demasiado lejos. Y realmente estamos haciendo estas pequeñas formas básicas de cinturón, cortando en algunos bordes para algo fresco. Un tipo de envolturas de cuero un poco más detalladas como lo discutimos hace un minuto. Una especie de hacer este look es, o nativos podemos, haciéndolo parecer todo tipo de plegado y superpuesto dentro y fuera de estas pequeñas hebillas metálicas, así que hace que se vea realmente genial. Ni siquiera tiene que tener perfecto sentido con una trenza yendo a otra. Las líneas y las sombras tienden a simplemente hacer que estas cosas parezcan que suman, aunque no sea exactamente como sería en la vida real, por lo que puedes salirte con la tuya mucho. El ojo tiende a simplemente perdonarlo si se ve genial. Entonces cuento mucho con eso aquí, un poco más de ese tipo de enfoque pasando en la correa del pecho aquí. Y creo que ya me he conformado con un general. Busca esto. Me gustan mucho estas trenzas diagonales. Realmente solo se ajusta al periodo que estoy tratando de evocar aquí y simplemente hace que se vea más fresco que una simple correa de cuero plana. Entonces voy a estar repitiendo todo ese motivo. ¿ En serio? Bueno, A para que puedas ver las envolturas del antebrazo o una especie de cosa similar por diseño ya. Entonces ahí es una especie de donde obtuve la idea para eso. Y solo nos vamos a quedar con eso siempre que puedas tener algún tipo de sobre nuestro lenguaje de diseño que une rey que funciona muy bien. Entonces no querrías un tipo de trabajo de cuero por una parte del personaje y luego algo totalmente diferente en otro lugar. Simplemente parece que un tipo de enfrentamientos y no todos se pertenecen entre sí. No, no tiene que ser copias completas cada vez, sino sólo el espíritu general de la misma. El lenguaje de diseño que usas así que tipo de estas pequeñas correas y líneas diagonales. Esa es una especie de libro de reglas al que me voy a apegar por este trabajo de cuero que estamos sumando. Y, como siempre, esto está en su propia capa. Por lo que no estamos comprometidos con este color. De hecho, creo que estos cálidos marrones podrían no ser exactamente lo que quiero. Me he acostumbrado y especie de puntera inicial como lo negro que se ve el cuero en el contraste que tiene con estas bonitas, brillantes zonas de medalla de oro. Entonces no quiero alejarme demasiado de eso. Pero por ahora, no estamos súper preocupados por el color. Simplemente nos preocupamos nos preocupamos por el bonito renderizado de material, haciendo que se vea como estas cosas tipo de trenzas de cuero geniales y poco superpuestas. Y eso se ve realmente genial hasta ahora, solo tratar de darle un poco de este trabajo de cuero un poco de área de descanso. Entonces hice esta parte de la correa del pecho en el lado oscuro solo un poco más tranquila y copiando y pegando, sacando algo de kilometraje de esa correa del pecho. Yo sólo lo copio a estas dos bandas pequeñitas rodeando su brazo por el lado oscuro, y creo que eso va a funcionar. Me refiero a los lados es claro y oscuro porque volteé tanto el lienzo que si digo izquierda y derecha, no tendría mucho sentido y simplemente vamos por fuente de luz. Se orienta es así que sé que no es particularmente oscuro, pero sólo quería mencionar que un poco más copiando y reproponiendo ing para tratar de conseguir este dedo del pie todo funcione. Y así, tenemos algunos realmente bonitos, muy de marca, muy, muy, perfectamente apropiados al tipo de época de trabajo de cuero. Entonces con los raps del antebrazo, voy a hacer esto un poco más metódicamente, como en eso hazlo una vez y luego repetirlo. Tipo de idea. Entonces, así como eso, ya tenemos algunas lindas bandas de cuero, especie de e cilíndrica iluminada para que realmente haga que su brazo se vea alrededor como estas envolturas de aire alrededor de un objeto en forma de cilindro como el antebrazo. Y así como así, tenemos un renderizado bastante bonito en su lugar. Después acabo de renderizar esa correa, que tardó en cuestión de segundos y luego solo repetirla. Entonces otro gran momento cuando hacemos que el medio digital haga todos los bosques de levantamiento pesado y simplemente se ve perfectamente emparejado, inapropiado, cosas realmente buenas. Entonces sólo haciendo un poco de afinación fina aquí para que termine de la manera que quería a cómo se ve el dedo del pie de las envolturas. Tienen una especie de superposición donde están algo atados al principio y al final. De lo contrario, como que plantea la pregunta. ¿ Por qué esto no se relaja solo? Así que estoy tratando de hacer que se vea una especie de apretado en el codo y la muñeca sólo para que ese aspecto se vea todo tipo de bien envuelto y como si fuera seguro y este tipo está listo para pelear cosas tan geniales. Un poco de trabajo de borde va un largo camino, especie de similar a nuestro trabajo de metal. Si pudiéramos definir esos bordes de una manera agradable, nítida, o incluso usar alguna cosa de sello clon perfecto para hacer dos líneas paralelas que siempre solo hace que se vea realmente sólida e inapropiada, Así que eso va a funcionan realmente bien para nosotros. La otra buena noticia es, es que una vez que consiga el renderizado de cuero hecho bien en un brazo, solo puedo copiarlo y pegarlo al otro brazo. Entonces eso es todo lo que trato de hacer aquí. He decidido hacer que las correas vayan en el ángulo opuesto sean más pequeñas. Entonces tal vez haya dos tipos diferentes de cuero. Sólo pensé que eso era más interesante. Nos dio, um, algunos dos tipos diferentes de niveles de actividad visual solo para hacer desinteresados en contraste ahí. Y me encanta cómo funciona eso, que es copiarlo al otro brazo. Y así como eso, tenemos estas correas de cuero muy detalladas, trenzadas, superpuestas realmente funcionando bien para nosotros, Cosas realmente cool. Simplemente haciendo un poco más de pincelada a estos bordes para que se ajuste a esta otra mano a veces que no encajan perfectamente. Y nuestras manos son asimétricas aquí. Entonces solo un poco de afinar su y muy cool cosas, oscureciendo los raps en el lado oscuro del personaje solo para que eso encaje con la fuente de luz . Y estamos listos para seguir adelante Cosas muy cool. Entonces tiene este tipo de cosas de guardia de cadera. No es del todo bata de tela en esta parte de su disfraz todavía. Yo quiero que esto sea una especie de cosa más pesada. Entonces voy a hacer estos cuero y creo que vamos a probar Cem. Algún tipo de solapamiento de cuero, solo un poco de filo trabajan aquí, y ya veré qué puedo hacer. Una especie de experimentar un poco para ver si puedo hacer que estos bordes se vean geniales. Y después de Ah, unas cuantas ideas probadas, he decidido tal vez dejaremos que esta sea una de nuestras áreas de baja actividad visual para un poco de equilibrio de diseño. Hay muchas trenzas superpuestas en mucho trabajo de metal ornamentado por toda la parte media de este tipo . Los brazos, el cinturón, todo. Por lo que solo dejaremos que esto se siente, tal vez tenga un poco de información de texturas fotográficas en ella en nuestros pasos finales. Pero creo que esa es la decisión correcta para que estas guarniciones de cadera sean relativamente tranquilas. Visualmente, danos una de esas grandes formas de descanso de tus ojos para equilibrar todas las cosas realmente frescas, visualmente activas, visualmente activas, adornadas que están pasando. Por lo que solo tratarlo como un renderizado de cuero cilíndrico en el lado claro de nuestro personaje. Entonces un poco de un punto culminante cerca del tipo superior de esa bonitatextura modelada, textura modelada, y solo lo copiaré al otro lado. Tendremos que encontrarlo un poco para que se ajuste a la forma y a las condiciones de iluminación . Pero es tan fácil. Una vez que haces algo bien de un lado, podrías simplemente copiarlo, sacar más kilometraje de él. Esa es toda la belleza del medio digital en una de esas grandes cosas que permite a un profesional mantenerse eficiente. Después de todo, muchas veces son profesionales están cobrando ya sea por la imagen o por la hora. Te corresponde poder trabajar rápidamente y sin tener que volver a hacer muchas cosas. Si puedes hacer dos ilustraciones en un día en lugar de una, estás de pie para ser más rentable y más exitoso. Por lo que en cualquier momento puedo señalar la ineficiencia de distancia, para hacer algo más fácil y aún no me han parecido muy bien. Eso definitivamente es algo de lo que los profesionales deben tomar nota o aspirantes profesionales, porque la eficiencia realmente es una parte enorme de tener éxito en esta industria. Poder Teoh trabajar de forma rápida y efectiva para conseguir un gran trabajo de aspecto hecho y hacer felices a tus clientes en poco tiempo. También ayuda porque esta industria también está acompañada de plazos a menudo muy ajustados. Entonces si tienes un cliente diciendo que necesito desesperadamente este concepto de personaje hecho para el martes , quieres poder decir con confianza, , podría hacerlo. Sé que tengo la eficiencia y las herramientas para hacerlo a tiempo, así que no te preocupes por ello. Y tu cliente, te amo por ello. Al llevar algo de este renderizado estilo cuero hasta el cuello, solo un chapoteo, un poco de color ahí dentro, no quería que solo fuera negro rodeado de esos fríos bordes metálicos. Entonces sólo un poquito de renderizado, ya que eso realmente es atrapar mucho de la fuente de luz principal. Pero no creo que lo vamos a mantener de ese color marrón. De hecho, todo el marrón sobre este personaje se está alejando del sentimiento que tenía en mente. En general, creo que algunos materiales de tela más fríos se verían geniales con ese tono dorado de metal cálido, así que vamos a estar haciendo un poco de afinación fina su Pero por ahora, solo es cuestión de conseguir que los materiales se vean bien pinceladas, llagas ligeras no se preocupaban por el color. Eso lo vamos a hacer en nuestros pasos finales y realmente tomar algunas decisiones ahí. Pero por ahora, solo hacerlo todo tipo de trabajo. Hacer el renderizado, Poner todos los elementos en su lugar para hacer lucir a este tipo es genial como podemos. Y me encanta. Somos Nate trabajo de cuero y trabajo de metal adornado siempre se ve tan genial juntos. Piel y metal. Son sólo ah, gran equipo. Entonces voy a hacer algo un poco diferente por esta tela colgando de su cinturón. Simplemente voy a llenar una forma sólida en una nueva capa, una especie de carrera lejos del borde inferior para que parezca que está algo doblado sobre sí mismo como si estuviera atrapando un poco de brisa. Y luego, ya que tenemos eso en su propia capa, puedo simplemente bloquear la capa o comando hacer clic en ella para una selección, y luego podemos pintar dentro de ella de cualquier manera que queramos. Entonces ahora que las capas bloqueadas, puedo empezar a agregar en algunos de esos lindos pinceladas de cortina realmente hace que parezca algún paño plegado. De esto se puede conseguir realmente una sensación de movimiento. Entonces eso es algo que le faltaba un poco a este tipo es movimiento. Mucho de él se ve muy grande y pesado y estático. Entonces esta tela soplando al viento, las pequeñas correas colgando de su cinturón e incluso la cola de caballo, o cómo estoy metiendo un poco de movimiento y dinamismo en este personaje grande , volador. Acabo de tener una idea para un pequeño detalle extra. A mí me gusta este color de acento rojo brillante. Entonces tal vez algunas borlas colgando de su cinturón aquí pensaron que sería un pequeño detalle extra fresco . Y estamos una especie de llegar al punto en el que queremos que este tipo esté adornada es posible . Entonces es cuando todas esas campanitas y silbatos, pequeños puntos de interés que podemos sumar en T hacen que parezca que hemos pasado toneladas de tiempo detallando a este tipo poniendo pensamiento en cada pequeño punto de interés sobre el personaje realmente puede dar sus frutos, y realmente no toma mucho tiempo. Entonces empezar a pensar en ese tipo de pasos finales de nivel, ver si hay algunas áreas donde todos estos pequeños detalles geniales pueden ayudar a nuestra historia y simplemente darnos algunas necesidades de diseño. Si hay un área que es demasiado tranquila visualmente, puedes agregar estos pequeños detalles. Puntos de interés es un poco fresco campanas visuales y silbatos solo para hacerlo más interesante. Entonces una última gran área de tela es esta bata colgando alrededor de sus pies y me voy a ir con rojo brillante para eso es, bueno, me gusta que tanto en la tela colgando del cinturón que vamos a probar eso aquí. Definitivamente no estamos comprometidos, y no estoy realmente seguro de esto. Es mucho rojo, pero por ahora no estoy realmente preocupado por ello. Simplemente haciendo un poco de renderizado de dramas cool. Yo quiero que esto luzca realmente fluyendo como si estuviera colgado de su sección media, pero una especie de aglomerado y charco alrededor de sus pies con, por supuesto, ese pie como que nos asomaba de las sombras. Es un look realmente bonito, Así que con algún trabajo de manchas, puedo conseguir algunos trazos Z y algún tipo de tratamiento bonito, largo que fluye, tipo de cortina trabajando para nosotros ahí, y eso viene muy bien, ya sabes, borrar. Simplemente teniendo en cuenta la fuente de luz. Yo quería lucir como unos pliegues diferentes de tela. Al igual que uh, sí, esto es algo así como una cosa de estilo toga donde realmente es solo una sola pieza de tela. Está superpuesto y doblado y asintió juntos. Entonces esa es la mirada general. Voy por una linda cortina fluida, pequeñas colecciones de pliegues superpuestos donde está sentado en el suelo recordando ese tipo de controles de gravedad, qué tan perezoso se sienta la tela y eso debería funcionar realmente bien. Cosas muy cool hasta ahora. Por lo que el poquito de un punto culminante. Podría hacer que estos bordes se reventaran un poco, también. Eso es por supuesto. Una gran parte de hacer tela de aspecto convincente es hacer que se vea delgada, como si tuviera un borde delgado de oblea, en su mayoría dando un poco tipo de algunos nudos. De esta manera, tela tiene algunos pequeños bordes hilados ásperos donde está atada de forma decorativa al final de la tela. Me encanta ese pequeño detalle. Eso es un bonito poquito de ponche a una zona realmente grande de tapicería que está en peligro de ponerse un poco aburrida. Entonces voy a repetir eso con esta tela colgando del cinturón, y creo que vamos muy bien. Voy a experimentar un poco con algunos intentos de color diferentes solo para ver si podemos encontrar un buen equilibrio entre todo este cálido cuero, todos estos rojos brillantes. Y, por supuesto, toda esa fría medalla de oro. Entonces voy a empezar a retocar un poco con eso para ver cuál es mi esquema de color favorito para esto. Pero con eso, yo diría que hemos bajado nuestros principales materiales en su lugar y arriba. A continuación, estaremos haciendo algunas cosas finales polacas para rematar a este tipo de una gran manera. Entonces te veré en las conferencias que tenemos por delante. 27. Guarda de templo: polino final: Ah, hola todos En esta conferencia, terminemos nuestro proyecto de la Guardia del Templo con algún pulimento final. Entonces tenemos todos nuestros elementos base en su lugar. Gran aspecto pose, actitud, diseño y textura de metal y tela. Por lo que es momento de agregar en algún detalle final. Hacer que este tipo esté fresco como posiblemente podamos antes de llamarlo Terminado y enviarlo a un cliente publicado en la cartera. Algo así. Entonces empiezo con un pequeño trabajo de detalle, haciendo algún tipo de hebras de aspecto individual de este tipo de cosita de cola de caballo que tiene en el pelo. Probablemente sea algo así como pelo de caballo o algo así teñido de rojo. Así que solo haciendo estos pelos realmente curados para solo darle un poco de detalle a eso. No es un gran punto focal, así que no quiero meterme en demasiados detalles, pero vamos a seguir adelante ahora. Es hora de hacer un poco de supongo. Es una especie de tubería, pero es más como un simple trabajo de línea decorativa para llenar algunos de estos espacios en blanco. Voy a hacer un pequeño patrón fresco de este tipo de formas de cuchilla en ángulo. Es un motivo de estilo muy egipcio, y voy a hacer que estos curvan las pequeñas formas de aleta en su espalda. Así que solo repitiendo algunos de esos hasta que tenga una bonita boina y luego solo voy a usar las funciones de transformación libre para distorsionar y trabajar esto en su lugar. Y así como eso, tenemos esto realmente cool, tal vez una especie de ala abstracta tipo de patrón pasando solo tiene un aspecto egipcio muy bonito que me gusta mucho parece Tal vez es hoja de oro tipo de inserto en el material que thes formas de aleta están hechas de. Por lo que muy ajustada y muy cool trae un bonito toque de detalle a algún lugar que es que ha estado bastante oscuro. Entonces no quiero que esto sea la mayor atención consiguiendo parte del disfraz, pero definitivamente siento que esta parte necesitaba un poco más. interés también tiene el bonito efecto de diseño de tener todas estas líneas apuntadas justo a la cabeza de nuestro personaje, que es donde queremos dibujar foco, darte esa gran mirada intensa con eso, esa mirada desalmada que él nos está dando. Ese es nuestro principal punto de venta, así que es una especie de victoria en eso, solo voy a reflejar esto hacia el otro lado, solo voy a reflejar esto hacia el otro lado, y eso sólo tomó unos minutos, y tenemos una tonelada de realmente gran detalle pasando en estas aleta formas y un poco de ponche hasta nuestro diseño también. Entonces eso está funcionando realmente bien para nosotros. Hay que hacer un poco de una carrera de distancia para asegurarse de que eso no se superponga donde no pertenezca. Pero vamos a enderezar todo eso. Pensé que eso está funcionando bastante bien, así que voy a probar algo un poco similar en las caderas más adelante. Pero por ahora, vamos a hacer un poco diseñados para ir en esta tela colgando de su cinturón. He encendido la simetría con la herramienta de pincel, y sólo vamos a tratar de llegar a algún tipo de, ah, pequeño motivo ordenado que podría ser un patrón. Somos una especie de calcomanía en este bonito, relativamente tranquilo paño colgado de su cinturón, así que sólo tratando de llegar a algo que se ajuste a este look general que tenemos establecido. A lo mejor es una especie de empezar a inclinarse un poco más egipcio o persa y lucir tan yendo por eso y con simetría puesta. Es algo genial porque podría ser casi cualquier cosa. Y si es un partido perfecto de su vecino al otro lado, termina luciendo bastante cool. Por lo que tratar de hacer que todo este trabajo se te ocurra algo que cabe en A. Creo que me estoy instalando en una forma de base bastante bonita aquí, y esto es casi perfecto, especie de eco del tipo de diseños de ala angular. Y creo que es un ajuste bastante bonito así que Oh sí, definitivamente. Cuando pongo eso en el personaje, parece aún más que pertenece ahí, Así que voy a transformar eso un poco, que quepa con el ángulo de esta tela. Asegúrate de que parezca que está envolviendo alrededor de la tela de la manera correcta, por lo que un poco de deformación puede como que te deje doblarla en forma. Y así, tenemos algunos detalles de estilo ribeteado bonitos agregados a esta ropa que apenas tardó unos minutos que está funcionando muy bien. Probar algunos modos de mezcla de capas diferentes en estos dos, a veces un esquivar de color o una luz vívida o algo así podría hacer que interactúe con los colores debajo de una manera realmente fresca, pero en su mayor parte, normal con quizá un poco de trabajos de enmascaramiento. Bueno, también he bloqueado estas capas que puedo agregar un poco de brillo metálico a ciertas partes de esto. Entonces realmente parece una hoja de oro insertada en esas formas de aleta ahora y me gusta mucho ese hecho. Está funcionando tan bien, voy a llevar un poco más de esta idea a estos elementos tipo de guardia de cadera. Entonces quiero hacer algo bastante similar, pero pensé que usaría un círculo para esto está bien, así que estoy haciendo un poco de trabajo de trazo para hacer la base para esto, pero solo voy a hacer otro tipo de forma de Finn Esos simpáticos poco angulados trazos y líneas rectas repetidas simplemente se ven muy bien juntos. Así es siempre Una vez tenemos uno trabajando para nosotros, luciendo bastante bien, y estamos todos listos. Todo lo que tenemos que hacer es copiarlo una y otra vez, y nos da ese bonito patrón que simplemente se ve tan bien hace que las cosas se vean tan correctas y realmente sólidamente redactadas cuando estas cosas eran copias perfectas unas a otras. Entonces tengo una buena variedad de esos montados, y sólo voy a distorsionar esos en su lugar. Y creo que estamos en gran forma aquí. Es increíble cómo solo un poquito de estos pequeños detalles de Leinart la tubería es que lo llamo a tanto ponche y pop. Puede resolver algunos retos de diseño para ti ya sea con direcciones de movimiento de líneas o simplemente agregando algún pequeño punto de interés a un lugar. Parecía un poco demasiado sosa u oscura, así que cosas realmente útiles ahí. Entonces es solo un poco más de afinación fina de esto. Creo que estamos listos para pasar a nuestros pasos de texto fotográfico Oring. Así que he caminado y un montón de realmente divertidos aquí. Algunos familiares, como el patrón de tela y el tapiz. Pero también tengo este pequeño patrón de meandro fresco en esta toallita, esta toalla de platos que encontré que tenía algunas pespuntes realmente bonitas, adornadas. Entonces vamos a usar un montón de cosas diferentes para darle a este tipo algún periodo realmente cool, patrones apropiados y textura. Simplemente haz que todo funcione realmente bien. Entonces empiezo con este patrón de tela. Me encanta este porque sólo añade un poco de variación. Es un tipo de look modelado que solo agrega un poco de luz y oscuridad. Hace que parezca que tal vez los textiles no sólo fueron perfectamente creados. Y eso funciona bien. También me gusta mucho el patrón de serpenteante en este pequeño filo de creo que fue un jarrón pequeño que he encontrado en un museo. Entonces de diseño realmente fresco, todos estos pequeños patrones angulares, serpenteantes buceando dentro y fuera uno del otro. Eso se ajusta perfectamente al periodo que vamos por y agrega un poco de toque de color y diseño a Cem, zonas relativamente tranquilas visualmente. Entonces hacer que eso funcione para nosotros muy bien y me encanta cómo está resultando eso, realmente solo la cantidad de detalle adecuada para ese lado relativamente visualmente tranquilo de la guardia de cadera también nos da una buena oportunidad para alguna asimetría. Tenemos cosas diferentes sucediendo en diferentes lados del cuerpo, y eso va a ser a menudo una manera muy agradable de darle un puñetazo a un personaje tan realmente cavando eso también. Ahora quiero que esta bata en su mitad inferior esté todavía relativamente tranquila visualmente, así que solo estoy usando esta textura es solo un pequeño pedacito de diente para esto. No quiero que sea extremadamente perceptible. De hecho, creo que me gusta la forma en que se trabaja en la tela colgando de su cinturón mejor que la bata . Entonces solo vamos a hacer que funcione para Eso interactúa bien con un poco de diseño en la parte superior, pero eso se estaba perdiendo un poco. Así que simplemente cambiando el estado de ánimo de Blair, re barajando un poco la pila de capas para asegurarse de que eso no se pierda. Y creo que eso funciona bien. Voy a probar de nuevo este patrón de meandros en su cuello no estaba muy seguro de qué hacer con esto. Intenté algunas cosas. No estaba seguro de lo adornada que quería conseguir. Incluso jugué con la idea de algún tipo de imagen en relieve dorado de unas bombillas solo para hacer eco de los cuernos de su cabeza. Pero acaba de terminar siendo un poco demasiado, y estaba compitiendo con su casco en la cara. Entonces me gustó la idea, pero a veces simplemente no funciona en ejecución, y eso es lo que pasó aquí, así que me hubiera gustado hacer eso. Pero creo que esta es la mejor llamada solo para incluir un poco de patrón y dejar que realmente destaquen todos esos otros elementos principales de la característica. Entonces a veces realmente quieres hacer algo. Pero simplemente no es la decisión correcta, y como que tienes que tener la disciplina t saberlo cuando lo ves y solo déjalo ir si no funciona a la perfección. Entonces, por fin, usemos este impresionante tapiz, una de mis fotos favoritas en toda mi biblioteca. Es tan versátil por alguna razón, esto puede parecerse a casi cualquier cultura que quieras, y realmente funciona bien. Entonces estoy diciendo que si algo de eso podría ayudar a darle un puñetazo al cuello está bien, pero creo que definitivamente voy a usar esto en la bata abajo por sus pies está bien, solo para agregar un poco de patrón a esas cosas muy cool. Entonces borrando, viendo si eso es un buen ajuste, y me gusta eso bastante cool. Pero definitivamente va a funcionar maravillosamente para otras partes para que sea súper versátil. Tapestry ha sido realmente mi mejor amigo, muy contento de haber roto esa, y estoy muy contenta de poder compartirla con ustedes chicos espero que les resulte útil ya que tengo una cosa muy divertida, solo una especie de ver donde todas estas cosas podrían funcionar. Todo se trata de conseguir tanto kilometraje es. Se puede salir de una textura dada. Es fácil salir un poco de control aquí. A veces esto puede empezar a sentir que está funcionando tan bien que solo usas una textura en todas partes. El final con sólo una pintura de aspecto excesivamente fotográfico. Eso no es lo que quieres, así que usa estos ingeniosamente usa un poco de ella la moderación, pero definitivamente experimenta. Nunca se sabe cuándo podría ocurrir ese feliz accidente. Eso hace que uno de estos encaje realmente con lo que estás haciendo. Y perfecto. Me encanta. Tengo el pequeño borde borde de este tapiz tipo de definición de la brecha entre estos dos paneles de tela, y creo que eso es perfecto. Entonces solo licuar y en su lugar un poco, haciendo que coincida con el poco las pequeñas olas en la cortina y y enmascararlo un poco solo para asegurarse de que todas estas texturas superpuestas estén donde pertenecen, nunca quieres una textura para tipo de sentarse donde no pertenece o simplemente podría ser un eyesore. Una pequeña textura más. Encontré que quería usar para este hombrero. Pensó que necesitaba un patrón un poco más ornamentado. Entonces sólo probando eso. Son bastante geniales. Voy a tocarlo de vuelta en un pasaje. E los chicos después de todo este texto fotográfico Oring en afinación fina Realmente estamos bajando a los pasos finales aquí. Va a ser esa parte del renderizado donde podría ser un buen momento para tomar un descanso y simplemente volver a esto con ojos frescos para ver si hay una ronda final de detalle que puedes hacer para que esto sea aún mejor. Entonces alrededor de esta fase en el proyecto es cuando acabo de dejarlo a un lado, se siente bastante hecho, pero no estoy del todo seguro. Así que aléjese un rato. A lo mejor hasta darle un día si se puede, y luego volver a él con ojos frescos. Y eso es sobre dónde estamos aquí. Entonces he decidido que al cinturón, todas estas pequeñas cosas metálicas que pasan en su cinturón le vendría bien un poco más de detalle. Entonces he copiado ese tipo de medallón fresco de su hombro, y voy a hacer algún tipo más de trabajo colgado, adornado de metal para que esto se vea lo más fresco que pueda. Así que simplemente copiando cosas donde hay un poco agradable de renderizado en cierta parte del personaje,solo una del personaje, especie de copia eso y sacas más kilometraje de él. Si si no es exactamente lo que se supone, está destinado a ser. Puedes algo así como agarrarlo y probarlo, transformarlo en una forma diferente. Entonces, por ejemplo, esta pieza de armadura de hombro es de repente esta bonita pequeña pieza colgante de joyería de metal ornamentado , esencialmente por lo que estas cosas a menudo se pueden reutilizar de formas que quizás no hubieras pensado de. Entonces solo experimente. Si es solo un poco de renderizado de aspecto agradable, independientemente de lo que sea, a veces puedes sacarle un poco más de provecho, por lo que cosas divertidas para probar. Y como puedes ver una vez que hago rodar la pelota, realmente empiezo a usar estas cosas una y otra vez, y realmente funciona. Se puede pasar de la nada a algo con toneladas de detalle fresco en tan solo unos clics. Cosas tan poderosas. Es realmente divertido. Pasos finales polacos para asegurarnos de que estamos enviando a este tipo con nuestro mejor trato posible . Otra cosa que vi haciendo un poco de investigación es algunos de estos pequeños elementos decorativos tipo aire de estas pequeñas monedas de oro. Así que acabo de copiar algunas pequeñas formas de círculo. Estoy poniendo algunas sombras en algunos de ellos, por lo que parece que son ángulo es una especie de captar la fuente de luz de diferentes maneras. Y así como eso, tenemos estas formas de monedas decorativas muy bonitas colgando de una cadena que incluso podrías llenar. Todo un lado de una figura con este tipo de patrón de tipo de correo de cadena hace un tocado realmente bonito, elaborado. Es una técnica realmente fácil punta agregar mucho interés visual, pequeños elementos decorativos chispeantes en casi ningún momento en absoluto. Creo que eso es exagerado en realidad, como sólo la sola línea de estas formas de moneda colgando, pero voy a ver si hay algunos otros lugares donde eso podría funcionar mejor, y en realidad me gusta al final de este ahorcamiento pedazo de tela tipo de es una pequeña espera para esto, algo que lo ayuda a una especie de colgar y no solo soplar libremente. Pero también es realmente genial cómo es un poco volando un poco. Trae un bonito poquito de ponche visual a una parte relativamente tranquila del proyecto en algún lugar que quizá hayamos descuidado un poco en cuanto a detalle. Por lo que una adición realmente genial de último minuto. Y ahora tengo todo en una sola capa. Había hecho un grupo de todo todas las capas previamente, y acabo de hacer una copia de eso surgió que grupos que estaban trabajando en una capa aquí y esto son sólo esos pasos de limpieza donde manchamos los bordes, una carrera de distancia, cualquier marca extraviada que no sea larga. Y solo estoy tratando los bordes, dándoles una diminuta manchita para asegurarse de que no se vean demasiado crujientes y afiladas. ¿ Qué tipo de mata ese sentimiento de tres dimensiones. Así que el tratamiento de bordes es uno de esos pequeños artículos de artesanía que realmente necesitas hacer en tus pasos finales solo para pulir a este tipo tanto como podamos, y se ve realmente bonito, solo añadiendo algunos pequeños detalles de correa. A veces hay mucha información en el perímetro. Por lo que las áreas donde estas correas de cuero se superponen, necesitan sobresalir un poco más allá de los contornos de la piel. Y solo estoy haciendo eso un poco de tratamiento de borde para asegurarme de que todo esto suma. Pero personaje realmente exitoso. Era una especie de Ah, uh, una línea fina. Estábamos caminando un sentimiento y tipo de personaje muy específico que queríamos. Teoh pegó aquí y quería que se sintiera muy investigado históricamente, muy, muy cierto para formar y en todos nuestros materiales de referencia crear un sentido muy claro de época y amenaza con este tipo, y yo creo que hemos logrado todo eso. Por lo que es sólo un poco de pulido extra, algunas fuentes de luz adicionales en algunos de estos artículos metálicos. Creo que este tipo está a punto de terminar, así que echemos un vistazo a nuestro producto terminado. Amo a los demás. Dios resultó toneladas de amenaza y misterio, gran aspecto, detalles históricamente referenciados. Simplemente realmente se juntan bien, y espero que encuentres un muy buen uso para este tipo de personajes en tu portafolio. Añadí este acto realmente cool, de aspecto malvado solo para terminar todo el personaje y darle un poco de equipamiento extra. Pero espero que hayas encontrado este divertido y útil para tu portafolio. A continuación, llevaremos todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel, así que ya veré. 28. Cyberpunk Alice en el concepto y el boceto: Oh, hola a todos. Bienvenido al cyberpunk Proyecto Alice. Esto va a ser un realmente divertido 1 May ser mi favorito en todo el curso en uno realmente valioso para el portafolio. Así que vamos a sumergirnos justo en. Tengo una plantilla, Pégala en y realmente paso mucho tiempo en esta plantilla pose. Entonces ah, muchas cosas pasando aquí querían que pareciera realmente casual. Toda su persona es solo una de confianza relajada. Ella es muy guay. Esa es más o menos toda la historia sobre estos personajes. Yo sólo quiero que parezca realmente genial. Esa es casi toda la historia. Queremos conseguir un gran sentido de todo el gran estilo cyberpunk y simplemente hacerla parecer como un tipo de personalidad de personaje principal cool. También quería que tuviera un brazo robótico es una especie de elemento característica, así que quería que ese brazo cercano fuera ese tipo de elemento destacado fresco. Entonces el Post tuvo que revisar todas esas casillas, y se me ocurrió esto, que me gusta mucho. Es una especie de tirando de su cabello hacia atrás un tipo de pose informal y relajada. Nos estamos poniendo una muy agradable. Mira ese brazo que será robótico. Y ella sólo tiene este tipo de descanso realmente agradable, casi tipo de ballet donde el aire de sus piernas se oponen en casi bailarina como moda. Así que revisar todas esas cajas y en realidad el diseño aquí va a ser relativamente fácil. Ah, enorme proporción de todo su disfraz será este body realmente forma ajustada. Por lo que mucho es una especie de ya en su lugar. Vamos a tener que diseñar el brazo robótico, pero su ropa debajo de su pecho básicamente va a ser este body de ajuste de forma. Entonces ese es producto prácticamente hecho, excepción de unas líneas de detalle que vamos a agregar. Y eso es todo Realmente hay, también, que la pose hizo mucho del trabajo. En cuarto lugar, es solo cuestión de llegar con una personalidad fresca que muestre detalles. Por lo que una pequeña camiseta fresca que tendrá algún tipo de gráficos en ella le da esa clase de agradable, punk, actitud agradable, punk, nerviosa. Creo que definitivamente vamos a hacer piercings de Cem, algunos tatuajes, toda esa gran cultura punk que queremos incluir en esto. También debo decir que el cyberpunk acaba de prenderse fuego últimamente sobre uno de cada dos proyectos con los que me acercan vienen de este género. Entonces este es un realmente genial cuando el cielo de la cartera, algún tipo de elemento cyberpunk y de hecho, cualquier tipo de elemento cyberpunk si su vehículo de arte de ambiente de carácter arte diseñó, es solo una cosa realmente grandiosa de tener en este momento. Ahora eso probablemente no durará. Tendencias como esta tienden a ir y venir, pero por ahora definitivamente quieren incluir algún cyberpunk solo refinando un poco. Esto se está juntando bastante bien. Tenemos un peinado fresco que va a hacer unas trenzas, tipo de tirado hacia atrás y, ah, largo pedazo de pelo que viene por encima de su oreja. Así que la estamos atrapando en este lindo momento personal en el que solo está arreglando su cabello luciendo relajada. Simplemente todo está funcionando muy bien, así que vamos a contrastar algo del bonito tipo de encanto femenino. Ella es muy bonita como una sensación general de aspecto muy agradable que estamos obteniendo de ella con una especie de las cosas duras, distópicas que es tan cool sobre el cyberpunk. Por lo que este brazo robótico será una especie de contraste oscuro, feo todas las cosas encantadoras que suceden en su diseño en su pose y solo su actitud general que está pasando. Entonces de ahí viene mucho el interés en todo este género es sólo esa bonita yuxtaposición de lo bello y algo feo. Entonces quiero que este brazo sea bastante minimalista, en realidad quería dedo del pie seguir los contornos de un brazo humano normal bastante bien. Entonces lo que eso significa es esto se vuelve bastante fácil. Todo lo que realmente necesitamos hacer es sólo dividir unas líneas para mostrar algunas pequeñas articulaciones mecánicas, y entonces sólo será cuestión de agregar algunos detalles geniales en esto más adelante. Voy a darle una especie de bonito renderizado metálico oscuro, tal vez algunos remaches para que parezca que definitivamente es una máquina. Y no algún tipo de, ah, un traje de armadura o algo así y también tienen una idea genial para darle a esto algún tipo de embellecimientos punk. A lo mejor hay graffiti en pegatinas, y pequeñas cosas como ese tipo de bofetadas en esto como si lo estuviera decorando, casi como si alguien se tatuara su piel porque esto es parte de su cuerpo y parte de su vida, y ella como que quiere mostrar su cultura en eso, igual que lo haría alguien con un tatuaje. Entonces esa es una especie de diseño principal que realmente estoy haciendo aquí. Aparte de eso, es una especie de simple pose agradable y una actitud agradable que estamos usando aquí. Y, por supuesto, esto posa a tu disposición si quieres usarlo como punto de salto. Pero para el cyberpunk, es una especie de encontrar esa linda yuxtaposición entre lo bello y lo feo. Si tuviera que hervirlo en una cosa pequeña, es de la misma manera. En ambiente cyberpunk estás mirando una especie de una deslumbrante, gigantesca ciudad de neón con todo tipo de hermosos colores, súper brillantes, luces súper brillantes, sobreestimulantes y carteles por todas partes. Es increíble es hermoso e increíble, pero al mismo tiempo es este tipo de hacinamiento de siempre noche y lloviendo futuro oscuro realmente distópico. Entonces eso es cyberpunk en mi punto de vista. En esencia, es esa yuxtaposición. Y eso definitivamente es con lo que queremos cruzar aquí, especie de equilibrar la belleza y la dureza y la fealdad en lo que estamos haciendo aquí así que espero que pase, va a ser muy divertido hacer que esos dos elementos tipo de juego el uno del otro. Pero en su mayor parte, este diseño y sus términos técnicos es bastante fácil porque mucho de él es solo ese body de ajuste forma con algunas líneas frescas talladas a través de él, un brazo robótico bastante minimalista. Y entonces el resto de la misma es una especie de que se acaba de hacer por nosotros con el post. Por lo que a continuación, comenzaremos a hacer el trabajo realmente genial de agregar color, algunas decisiones de diseño grandes y realmente darle vida a este dedo del pie. Entonces esto va a ser un proyecto realmente divertido en útil, y vamos a seguir esto en las Conferencias por delante. Te veré ahí. 29. Cyberpunk Alice - tela: Oh, hola a todos. En esta sección continuaremos nuestro proyecto del Atlas cyberpunk con algún renderizado de tela. Entonces, empecemos. Entonces aquí es donde cambiamos de modo diseño a modo pintura una vez más. Entonces sólo vamos a bloquear en este boceto bastante fácil. Simplemente magia en el exterior y cualquier forma negativa va a seleccionar en verso, y luego sólo se crea una nueva capa en llenarla con un color base oscuro, y siempre uso este color de vástago. Hago una copia del boceto para que pueda simplemente fusionar una versión de baja opacidad del boceto con la silueta. Tenemos una bonita base para pintar una vez más tener el fondo de salpicaduras. Y seguí adelante e hice la pintura de piel y cabello fuera de pantalla para que tuviéramos todo eso listo para salir y pudiéramos empezar con un diseño de vestuario genial pero realmente traté de hacer su pintura de piel y cabello realmente genial. Muy bonito. Estoy usando la belleza como elemento de diseño, en realidad, en realidad, algo que quiero usar el contraste con la fealdad y tipo de dureza de otras partes de su disfraz. Entonces una especie de forma interesante de verlo es usar la belleza como elemento de diseño, y ojalá eso nos dé algo de pop realmente cool. Entonces solo para organizar las cosas ya que, básicamente su disfraz es bastante sencillo. Técnicamente, se trata esencialmente de dos materiales diferentes. Entonces la camiseta y luego todo lo demás básicamente. Así que solo pensé en hacer la vida fácil y organizarme al principio aquí y bloquear esos dos materiales principales en así la camiseta. Ya lo hicimos con una especie de color gris claro, quería ser básicamente una camiseta blanca, y luego pensé que sería naranja sería una opción de color realmente genial para el body. Así que simplemente bloqueando esos dos elementos en, y ahora podemos simplemente hacer clic en esos o pintar en una capa bloqueada en cualquier momento que queramos. Entonces eso es muy útil cuando solo se trata de un par de materiales sencillos para dividir. Este es un gran primer paso. Justin realmente mantiene las cosas organizadas, así que empecemos a hacer un poco de representación de tela. Tengo la fuente de luz establecida con los tonos de piel, y solo voy a empezar a pensar en dónde estaría golpeando la luz aquí cuando más brillante en el hombro, como la parte delantera del pecho, y también el borde donde la camisa es una especie de construir un poco. Va a estar causando una bonita sombra de efectivo en el body naranja de abajo. Otro bonito poco de contraste de diseño es que tenemos el body de ajuste de forma realmente que contrasta con las camisetas relativamente sueltas. Por lo que quería hacer esas dos cosas muy aparentes, muy cool, la forma en que va a ser una especie de sechado, y vamos a lanzar una bonita sombra en el body de abajo. Pero por ahora solo estamos trabajando en esas pinceladas principales de tela haciendo Cem algunos trazos Z donde queríamos agacharnos o mostrar tensión y solo haciendo unas pinceladas largas que fluyen y pintando en algunas sombras de reparto donde quiera que se vea más amable suave y fluida. Entonces sólo cosas básicas de cortinas. Y es una pequeña área de tela tan pequeña que esto realmente no es demasiado duro, especie de esquema de iluminación simple básico y consideraciones de pincelada de tela a tener en cuenta aquí. Y el trabajo es más o menos sólo siguiendo una fórmula. Entonces tengo la camiseta tipo de agrupamiento debajo de su axila. Pensé en tal vez incluir algún tipo de indicación de cosas robóticas, especie de sobresalir debajo. Pero básicamente pensé que sería mejor simplemente mantener a este humano es si ese fuera un brazo normal . El manga de la camiseta estaba cubriendo, y creo que estamos en buena forma como ese brazo robótico para realmente parecer. Es sólo parte de ella, como si no fuera nada anormal. Obviamente, desde su expresión y pose, está perfectamente bien con ello. Es sólo parte del día a día de la vida en este loco futuro cyberpunk en el que vive. Entonces todas esas cosas se están comunicando inconscientemente. Realmente estamos haciendo que eso funcione para nosotros, sólo una tonelada de afinación fina aquí. Yo quiero que este material parezca muy suave, pero también necesita transmitir mucha información sobre cuáles son las estructuras debajo de la fuente de luz. El color toda esa gran cosa necesita encontrarse. Entonces tomando un poco de tiempo extra solo para afinar todo esto y hacerlo se refine como podamos , ya que realmente no hay ninguna tapicería en otro lugar de este personaje para darnos a todos estos lindos pinceladas, estoy realmente probando dedo del pie conseguir tanto kilometraje como pueda salir de esta camiseta fresca. Vamos a tener unos buenos gráficos y calcomanías en pasos posteriores, pero creo que eso es bastante bueno para ir. Por lo que ahora empezaremos el body. Básicamente, esto es tan ajustado de forma que es esencialmente como si solo estuviéramos haciendo una pintura de figuras. Si sacamos color de la ecuación y solo estamos pensando en esto en términos de luz y oscuridad, básicamente estamos pintando una figura femenina. realidad no hay zonas agrupadas de tela, trazos entrometidos a tener en cuenta. Es sólo una especie de piel suave, esencialmente segunda. Entonces esa es la forma en que trato esto, teniendo presente la anatomía humana aquí y otra vez. Mucho de eso está cubierto con gran detalle en mi curso de figuras de pintura, pero por ahora sólo estamos un poco glosando sobre esa, sus caderas para una especie de curvatura hacia la sombra. Tenemos un poco de sus músculos abdominales mostrando a través está bien, y esos fueron definidos por la curva de esa sombra de yeso de la camiseta. Tan cosas realmente cool para hacer que su abdomen pareciera que se curva lejos en esa bonita base cilíndrica que tiene. Pero también vamos a querer ver mucha de su anatomía de cadera mostrando por aquí. Ya que eso va a ser captando las luces principales o tal tipo de van a ser nuestros puntos focales más destacados . Voy a ponerle mucho buen brillo a eso para que se vea realmente genial. Vamos a tener un poco de contraste de color más adelante Para no quería que fuera tan plano es solo este gigantesco bloque de naranja. Seguirá siendo eso, pero simplemente no del todo en esa medida. Ahora, tenemos establecida la fuente de luz principal, y como que hice esa cosa donde acabo de pintar el 100% de una luz en un color de sombra. Voy a empezar a refinar tipo de relleno en las zonas grises entre claro y oscuro. Y solo hace que las cosas comiencen a verse mucho más suaves y naturales. De hecho, saltaremos de ida y vuelta a ah aerógrafo de vez en cuando solo para equilibrar toda la bonita pintura texturizada que estoy haciendo con unas pinceladas súper suaves y suaves. Solo para que mucho de esto parezca tener una textura muy suave y solo nos está dando un dedo base realmente bonito en todos los detalles de disfraces frescos como gráficos y en diferentes accidentes de color a esto que vamos a hacer más adelante. Tan cosas realmente divertidas. Profundizando algunas de estas sombras debajo de su camisa y en su muslo en el lado lejano. Aquí, solo puntera estira un poco nuestro rango de valor. Se sentía un poco al Cayo Medio. A veces realmente necesitas un poco de oscuridad y son dos tipos de cosas de ponche arriba. Hacer que esas áreas de luz realmente reventen, y eso es lo que vamos por aquí. Queremos que esto sea una especie de Ah, serio? Simplemente golpea al público por encima de la cabeza. Punto focal. Súper brillante supersaturado. Cosas muy cool porque eso es realmente una especie de parte de la diversión del cyberpunk es que eres realmente libre de hacer cualquier tipo de colores locos que quieras muchas veces. Es una especie de bucles en la nostalgia de los ochenta, una especie de período de tiempo, diseño sabio, famoso por extremadamente brillantes sobre los colores superiores, y podemos pedir prestado un poco de ese fresco espíritu rock n roll para algunos de nuestros renderizados cyberpunk, y definitivamente estoy tratando de hacer eso con esta naranja súper brillante, y creo que va a ser un gran producto terminado, agregando en algunos pequeños reflejos, tal vez solo aumentando el nous brillante de este material de traje de cuerpo un poquito, el ser muy ligero con las manos. Con esto, no quiero que se convierta dedo del pie en algo que se vea como spandex brillante o nada. No del todo el look que voy a buscar. Pero sólo refinar cosas sampleando colores es que voy manteniendo presionada Ault u opción en el teclado y luego simplemente pintando de nuevo dentro. Y como puedes ver, tenemos un renderizado de figuras bastante bonito hecho aquí. Muestra toda la musculatura debajo de todas las articulaciones, todas las cosas de la gran figura humana encantadora que tratamos de hacer con una de estas opciones de vestuario realmente encajan. Tan cosas realmente geniales, agregando un poco de sombra para hacer que ese músculo de la pantorrilla pop un poco más y agregando un poco de destello también. Tenemos su rodilla bien definida, esa cerca de la pierna tiene una rodilla cerrada, por lo que esa rodilla es una especie de salirse. muy cool. Siempre se quiere hacer que los músculos de una parte del cuerpo fluyan hacia la siguiente. Por lo que tratar de una especie de traer algunos de esos pequeños vientres musculares desde la parte inferior de la pierna hacia arriba hacia la parte superior de la pierna realmente le da ese aspecto natural, suave. Y además, como técnicamente hay algo de ropa ahí, es una especie de suaviza estas pequeñas formas, también, así que no tenemos que llegar a hiperrealista. En realidad no estamos mirando la piel, pesar de que esto sin duda es muy ajustado y cercano a ella. No es exactamente lo que vamos a buscar, así que creo que estamos marcando un balance realmente bonito. Es el material final No hay que pasar por alto es que necesitamos renderizar en estos zapatos que ella está vistiendo una especie de zapatilla simple, especie de zapatilla, diseño de tipo top alto que voy por. Pero quiero que sea realmente minimalista. Así es como voy a traer esto al futuro es haciéndolo un poco tan desapercibido que parece una especie de zapatilla realmente minimalista del futuro. Así que tipo de algunas divertidas opciones de diseño de vestimenta que puedes hacer sus, y eso realmente parece encajar con el periodo de tiempo. A lo mejor algunos pequeños ecos de ese espíritu nostalgia de los ochenta en el cyberpunk, pero no demasiado. Es Sigue siendo bonita, puramente una mirada futurista que vamos por aquí y muy cool. Otra bonita zona de contraste entre este gris plano despegando justo esa naranja ardiente que tenemos en marcha para el body. Cosas tan divertidas y creo que ata todo nuestro esquema de color muy bien. Mucho buen contraste, tanto en términos de saturación como de valor. Realmente encaja con el espíritu y que el tiempo, supongo que configurando que vamos por ello estaba a punto de llamarlo un periodo histórico. Pero esto no ha sucedido, por supuesto. Por lo que solo agregando un poco más de acento trabajo en algunas de estas áreas del body suit para ser realmente línea más oscura. Algunas de ellas es sólo una especie de sentarse en esa gama media, por lo que siempre es bueno estirar. El rango Value tuvo que hacer eso un par de veces con este color brillante. Los colores súper brillantes pueden ser un poco desorientadores. En realidad, puedes perder un poco la pista de los valores porque es tan brillante. Simplemente parece que todo funciona. Así que vuelve a esto y dale un segundo vistazo. Eso es sin duda lo que hice aquí y solo decidí que necesitaba un poquito de ponche oscuro. Teoh extiende ese rango de valor correctamente, y creo que eso está luciendo cosas mucho mejores o tipo de redondear más bien. Las áreas en sombra están retrocediendo al igual que queremos, y está haciendo que esa pierna del lado cercano salga realmente como debería tener tanto éxito . Hasta ahora, tenemos nuestros buenos colores base en su lugar, un estilo de piel y cabello realmente cool para que coincida con nuestra cultura punk. Danos esa linda yuxtaposición entre lo bello y lo duro y lo feo que vamos a hacer en nuestros pasos futuros. Pero creo que esto realmente está funcionando bien, una representación base super cool para nuestros principales artículos de tela. Entonces, adelante vamos a sumar más detalle, hacer ese brazo robótico y luego traer algunas texturas y hacer algún punzón de diseño final. Por lo que vamos a cubrir todo eso en las conferencias que se avecinan. Te veré allí 30. Alice de Cyberpunk con metal y tela refinada: Oh, hola a todos. En esta conferencia continuaremos el cyberpunk Alice con algún renderizado metálico y algunos otros pasos más refinados para nuestra tela y otras cosas. Entonces es sumergirse justo en. primera cosa con la que quiero acercarme. Este es este brazo robótico brazo de metal. Entonces solo vamos a empezar a basarnos en formas basadas en algo y especie de ver qué se desarrolla aquí. Quiero que esto parezca una especie de uno de esos diseños futuristas minimalistas. Mi primer pensamiento aquí es hacer que sea un tipo de luz en color, algo así como un viejo que no sé, tal vez algo así como un tipo yo Mac de Apple super limpio, tipo de diseño minimalista. Y creo que eso es bastante genial, trabajar en algunas formas de base, tratar de definir estas formas de cilindro principal del brazo. Y creo que ese es un look bastante cool. Tenemos este tipo de cosas cilíndricas pasando con la pequeña esfera, formas en las articulaciones, una bonita sombra de efectivo en su manga. Pero para este tipo de cosas, solo trato de definir las formas principales. Definitivamente no te preocupes por ningún tipo de trabajos internos ni cosas robóticas muy técnicas. Juntas complejas, trabajando juntas para esta cosa en particular. Yo quería parecer que su minimalista es posible, lo cual es mucho más fácil de hacer, lo cual es un poco agradable. No tenemos que hacer un 1,000,000 de pequeños engranajes hidráulicos trabajando las partes móviles de este elemento robótico, pero también es un poco más apropiado con esto, y también nos da la oportunidad de algún contraste realmente fresco. Si tenemos este tipo de brazo robótico futurista, aspecto súper limpio, deaspecto súper limpio,de aspecto súper limpio, solo va a verse mucho más fresco cuando lo contrastemos con graffiti y pegatinas de Cem para que se vea más arenoso y desgastado como su cabeza una especie de vida dura en un entorno de ciudad cyberpunk realmente difícil. Entonces todas estas cosas que estoy teniendo en cuenta, contrastando todo el tipo de fealdad sombría de este género con cosas realmente lisas y hermosas , también. Entonces ese es el principal proceso de pensamiento ahí. Como puedes ver, estoy definiendo algunas de estas formas, trayendo un poco de angularidad reguladora tipo de tratar de definir este tipo de ecos de la musculatura humana que están pasando en este brazo robótico. Piensa que un buen diseño robótico tipo de tiene mucha influencia por parte de las contrapartes orgánicas que su tipo de emulación. Entonces definitivamente estamos tratando de traer eso a través. Quieres que esto se vea muy reconocible es solo un brazo normal. De hecho, eso está en nuestra historia aquí. Eso es probablemente lo que fue diseñado para reemplazar es sólo una especie de, Ah, protésica, eso parece, es muy parecido al brazo original es posible. Entonces esa es una especie del proceso de pensamiento básico que está pasando ahí. Y creo que tenemos nuestras formas principales renderizadas bastante bien aquí, haciendo un poco de refinación, asegurándonos de que toda la fuente de luz tenga sentido. Tenemos su muñeca un poco curva casualmente hacia atrás fuera de la fuente de luz de algunos de estos dedos están en realidad a la sombra, y esta postura realmente relajada dedos simplemente tipo de colgado ahí en su brazo con el codo doblado apenas ligeramente sobre es perfectamente neutral y relajado es que podría conseguirlo. Pero estamos consiguiendo una mirada muy agradable a todos estos elementos robóticos geniales, así que es hora de tallar Cem Líneas conjuntas Tipo de Cem parecen líneas donde estos pequeños paneles robóticos tipo de se reúnen mucho como en el trabajo de cuero. Simplemente es realmente genial tener estas pequeñas líneas dividiendo partes de tu diseño. Simplemente hace que se vea bonito tener estos pequeños elementos lineales que te dan un contraste tan agradable con el renderizado suave y pictórico que has hecho ahí. Y también sólo tiene sentido. Esta cosa se ensambla a partir de diferentes partes, por lo que necesitamos ver las costuras donde esas partes encajan juntas. Simplemente realmente funciona para nosotros en una serie de niveles diferentes, y simplemente se ve genial para el trabajo de línea. El pincel que estoy usando. Tiendo a aumentar un poco este alisado solo para afianzar mi mano. Asegúrate de que no haya ninguna oscilación o,ya sabes, ya sabes, curvas feas ocurriendo en cualquiera de estas líneas y suavizar realmente ayuda con eso. Uno de mis favoritos más reciente photoshop cuenta realmente genial que añadieron que en solo encontrar algunas de estas articulaciones tipo de la misma idea, pero asegurándose de que cada uno de estos dedos tenga unas articulaciones pasando, y creo que eso es realmente uniéndose. Tenemos un brazo robótico bastante bonito, básico que luce muy cool. A mí me gusta el enfoque minimalista parece encajar con esto Este género estaban funcionando muy bien dentro y debería funcionar bien. Bolden ing up algunos de estos aspectos destacados simplemente viendo si hay alguna otra forma de panel grande . Podría parecer genial, pero me gusta la suavidad y el riel realmente se apegaban a tipo de anatomía humana en esto, no cualquier desviación real. Pero en lugar de ser una esfera, he aplanado este pequeño círculo de codo para tenerlo como B plano en el extremo. Lo mismo con la muñeca. Pero eso es sólo un poco más interesante que ese tipo de cosa esférica de rótula y articulación de zócalo . Entonces eso está funcionando bien. Lo que también podemos hacer es agregar algunos reflejos brillantes a esto más adelante para hacer algo de esta escena metálica un poco brillante. Er, eventualmente voy a ir mucho más oscuro ahora mismo. Esto es un poco demasiado cerca del color de la camiseta, así que una especie de nota mental para el futuro. Pero por ahora, es algo así como cuando renderizamos tela o cuero. No estamos súper preocupados por eso. Simplemente queremos las formas, la sensación del material, eso es lo que realmente importa a este paso. Siempre podemos cambiar eso con una saturación de matiz o cualquier número de otros ajustes que puedan funcionar con eso, agregando un poco de ese tipo de brillo metálico. ¿ A qué se parece esto? Es una especie de hecho de algún tipo de plástico propio, probablemente. Pero un poco más destacado hace que eso sea mucho más realista, sobre todo en estas superficies que airean cilíndricas y realmente captan esa fuente de luz. Entonces creo que ese es un paso realmente genial, y mantuve esas líneas parecidas en su propia capa, así que estoy poniendo los aspectos más destacados debajo de que solo hace que sea mucho más fácil de manejar. No tienes que trabajar alrededor de las mismas líneas, solo pinta justo a través de ellas porque están en una capa debajo. Entonces con eso son brazo robótico viene muy bien. Estoy acariciando y unos labios aquí solo para darle un bonito, afilado tipo de borde mecánicamente perfecto a esa articulación del codo. cualquier momento, usa trazo en una de estas formas de marquesina. Una de estas formas geométricas que foto shock shop puede proporcionarte. Simplemente agrega mucha más sofisticación, le da esa pudrición realmente crujiente y limpia de la máquina. Mira que tus diseños realmente necesitan, a veces le da mucho contraste agradable con todas las cosas labradas a mano pictórica que estás haciendo aquí está bien, así que solo un poco más de refinamiento en algunas de estas fuentes de luz. El brazo robótico es especie del elemento principal en este video. Estos pueden ser bastante complejos, incluso uno simple como éste. Por lo que realmente quería dedicar más o menos su propio video a este tipo de cosas. Cubriremos algunas otras cosas, también, pero quería darte un buen vistazo a cómo conseguir un look aparentemente realmente complejo. Con solo unas cuantas drogas de pincel. Es hora de agregar algunos remaches hundidos de mostrador realmente cool. Por lo que solo es cuestión de usar la herramienta de marquesina para hacer un círculo y luego usar trazo para hacer un pequeño círculo delineado. Y eso es realmente todo lo que hay a ello. Un poco de, ah, brillo en la parte inferior de eso y un poco de sombra en la parte superior, y parece que estos pernos aire tipo de contador hundido en la maquinaria, y eso es perfecto. Podemos simplemente colocar estos en unos pocos lugares, tal vez áreas donde parece juntarse como una pequeña llave va en su dedo apriete la potencia o lo que sea que pueda hacer con este brazo. Un detalle realmente genial. Tan solo toma segundos en ella. Se puede copiar una y otra vez para darte tantos looks geniales. Entonces me encanta ese contador hundió un remache, realmente una de mis técnicas favoritas para solo agregar mucho ponche a cualquier tipo de, ah, elemento mecánico. Hazlo en vehículos. Todo tipo de cosas realmente funciona bien. Eso se está uniendo. Vamos a bajar este brillo para hacer ese cambio de diseño del que hablamos antes. Me encanta la oscuridad. Aquí es donde estamos empezando a sentir realmente esa yuxtaposición entre algo feo y oscuro que va junto con todas las demás partes más encantadoras y encantadoras del renderizado aquí. Tan agradable. metal oscuro solo se ve bastante duro y feo, y contrasta bien con, con todo lo demás pasando a tiempo para agregar un poco de color de acento para que este traje de cuerpo no sea tan uniformemente naranja. No quiero que sea tanto así. Pensé que nos enfriaría si tuviéramos un acento negro, casi negro a especie de la sección media y hacia arriba hacia el pecho, así que especie de realza las caderas. Sube la cintura, lo cual es realmente genial y solo nos da mucho contraste. Tenemos todo tipo de cosas geniales pasando esta camiseta realmente ligera, el body naranja súper brillante, y ahora tenemos este color de acento realmente casi negro definiendo eso, e incluso estoy tallando algunas líneas en el body suit para dar esto es mucho pop es posible, así que hay prácticamente mucho contraste de casi todo tipo que está pasando aquí. Contraste en nuestro tema contraste en color y valor. Incluso vamos a usar, um, textura para darle aún más contraste. Tipo de partes orgánicas blandas que contrastan con piezas mecánicas duras. Entonces ah, muchas formas realmente interesantes que puedes usar el contraste para hacer pop un diseño en cyberpunk igual que tantas oportunidades prácticamente fáciles. Simplemente el género se presta a todo este gran contraste. Esperanza esperanza mucho de esto es abrir Cem algunos pensamientos para ti, dándote algunas ideas frescas del dedo del pie cómo tomar este género y realmente hacer que funcione para ti porque es un patio de juegos de Superfund para trabajar dentro de refinar esta zona entre las caderas y camisa un poco. No quería que eso fuera tan alto. Así que en realidad revertir algunas pequeñas formas solo para hacer ese tipo de un diseño interesante , empezando a tomar una especie de look cool tipo de quinto elemento, que me gusta mucho. No quiero inclinarme tanto en eso, porque esa no es exactamente la sensación cyberpunk que voy a buscar. Pero realmente me encanta la forma en que este brazo robótico se ha moldeado y todos estos elementos de diseño aire funcionando para tan salpicaduras, un poco de renderizado y atención en los zapatos otra vez. Nunca quieres olvidarte de los pies, sobre todo cuando estás agregando detalles a todas las demás partes del cuerpo. Pero sólo haciendo un poco de eso aquí. A continuación, perfeccionaremos esto más en algunas texturas y detalles y nos acercaremos a terminarlo . Entonces te veré en las conferencias que vendrán 31. Cyberpunk Alice en el polino final: Ah, cómo todos En esta conferencia, terminaremos nuestro cyberpunk Alice Project con algo de textura y pulido final. Esto va a ser muy divertido. Entonces vamos a llegar a ella para empezar. Añadamos algunas texturas fotográficas, así mismo proceso. Aquí las hemos hecho un par de veces, pero algo un poco diferente, y voy a hacer algunos tatuajes en lugar de luz suave. Ponemos esto para que se multiplique, y solo quiero que esto afecte su piel. Por lo que he enmascarado en un grupo de capas al igual que lo hacemos con el modo de textura de foto de luz suave. Pero lo he dicho para multiplicar, y estoy usando este patrón realmente genial de este tapiz del que tomé una foto. Hace un tatuaje impresionante, mucho detalle, una especie de diseño de serpiente tipo dragón fresco pasando. Y solo voy a colocar esto y trabajarlo un poco para que quede bien. También hay que alegrar un poco eso. Yo quería lucir como una especie de tinta gris oscuro en su piel, no del todo tan oscura como la tenemos ya. Esto es increíblemente cool. Se trata de uno de esos artículos de ponche milagroso que solo agrega interés instantáneo de instrumento en detalle. Y wow, que eso la hace lucir mucho más fresca y afilada en tan solo unos segundos pegando la pintura en estos detalles y deformándolos en su lugar. Encaja tan bien con su personaje, el peinado fresco que tenemos pasando en todo el género. Simplemente realmente lo hace estallar. Esta siempre es una parte increíblemente divertida del proceso. Por lo que felicitaciones. Si estás tan lejos en tus propios proyectos cyberpunk, has llegado oficialmente a la parte súper divertida. Entonces están pasando muchas cosas geniales aquí, pero eso está funcionando muy bien. Tenemos algunos detalles bonitos. Es una especie de hacer que los tonos realmente claros de su piel tengan solo un poco de contraste. Todos estos diseños realmente geniales a algún color nos da a todos esa actitud punk genial y atrevida que vamos por aquí. Y eso es exactamente lo que quería fuera de esto y su Está funcionando maravillosamente. Entonces justo en punto aquí, con nuestra textura multiplicarse, funciona realmente bien para los tatuajes. Por lo que solo un cabezal ahí arriba prácticamente el mismo proceso es usar texturas fotográficas en modo blending de luz suave en cuanto a agrupar capas y deformar en su lugar. Todas esas cosas buenas. Es sólo que lo dijimos para multiplicarse en lugar de luz suave. Por lo que volvamos a nuestro texto fotográfico más tradicional. Durante eso estamos acostumbrados Lo ponemos todo en un grupo de capas y enmascaramos todo el grupo de capas para que estas fotos en Lee sean visibles dentro de nuestra silueta de personajes. Y una vez lo dijimos, demasiado suaves, motores de mezcla demasiado suaves, ligeros que ya he hecho. Podemos empezar a jugar con algunas de estas fotos, cambiando su brillo, cambiando su posición y tamaño utilizados para asegurarnos de que encajen. Entonces con este patrón de tela, solo estoy probando salpicaduras de dedo, un poco de textura. Mucho de este renderizado hasta ahora acaba de ser súper suave y sin características. Entonces quiero que esto sólo le dé un poco de grano y diente tipo de hacer que parezca que este es una especie de ambiente duro en el que vive. Por lo que solo diminutas pistas de rugosidad realmente encajan con esto. Este cubo de metal fresco funciona muy bien para cosas robóticas. Tiene este bonito, brillante resaltado pasando que le da a ese tipo de material de aspecto plástico amore metálico brillo y me encanta cómo funciona eso. Cubo tiene un montón de características metálicas muy buenas interesantes pasando. Es una especie de superficie granulada, especie de metal martillado, y eso simplemente se ve realmente genial. contraste con el bonito renderizado suave que tenemos en marcha solo lo lleva a otro nivel de realismo. Por lo que realmente me gusta cómo funciona eso usó más o menos la misma textura en la parte superior del brazo y la parte inferior del brazo y tipo de borrado alrededor de esos parece en el codo. Entonces ahora empiezo a pensar en cómo podría decorar este brazo robótico. Una especie de alguien que se pone un tatuaje en la piel podría querer embellecer. Su prótesis robótica está bien, así que estoy probando este tapiz. A lo mejor los dos tatuajes pueden hacerse eco unos a otros, y eso se ve bastante guay. Pero creo que el punto principal de esto es que quería lucir en capas. A lo mejor ha tenido este brazo robótico durante años, y algunas cosas han venido y se han ido con su capricho. Por lo que encontré esta gran pequeña colección de pegatinas y graffiti. Ah, foto libre de stock. Creo que el punto com de frump exel o tal vez la ceniza virgen, y voy a publicar enlaces a esos dos porque esos eran realmente geniales gratis para usar sitios web de fotos de stock que obtengo mucho uso de. Y ahí es donde encontré éste. Tiene algunos detalles realmente geniales pasando. Creo que son algunas cosas de algunas bandas. Tiene algunos pequeños iconos interesantes, estrellas de Cem y pequeños otros sellos pasando, y ya ha traído tanta variación de color e interés fresco pasando es que me meto con diferentes capas, mezclando modos para ver lo que se ve más cool. Pero le da ese tipo de look de pared de graffiti splotchy que realmente quería que tuviera este brazo robótico . Se ajusta perfectamente. Nos da una mirada tan grande a su historia de fondo. Te puedes imaginar a este personaje simplemente poniéndose pegatinas o coloreando en su brazo con un marcador, solo algo para que coincida con su cultura, su personalidad. Y eso es lo que vamos por aquí. Entonces todos los pequeños detalles que había en este muro de graffiti y pegatinas, estamos tomando prestado todo ese encanto y personalidad para hacer que este impresionante brazo robótico que pintamos cobre vida, y eso es realmente, realmente trabajando. Bueno, tiene toda esa actitud punk. Refleja los tatuajes bellamente, realmente funcionando bien, Así que tengo este tipo de borde metálico acanalado que voy a ver si puedo hacer que eso funcione en algunos otros lugares, A ver si tal vez estas partes superiores de su cuerpo traje tienen algún poco tipo de elementos superpuestos. Entonces viendo si solo podía pagar establecido en su lugar usando mis selecciones existentes para especie de borrar donde no pertenecen y luego también ayuda a que parte negra relativamente sin rasgos del traje corporal tengan un poco de interés en ello. No me gustó lo completamente plano negro que se veía. Por lo que sólo añadiendo en elemento o en el dedo del pie para subir eso un poco. Voy a artesanalmente unas pequeñas pegatinas. Simplemente tipo de cosas divertidas que puedo agregar al estilo de graffiti cosas que están pasando en su brazo ya. Así que haciendo una especie de chico con cara de emoji, pensé que podría ser un ajuste divertido en una estrella. La mayoría va a probar una especie de flecha, pero realmente puedes usar las herramientas Marqués, Modificar, modificar selecciones contratando o expandiendo. Es increíblemente fácil. Simplemente lo modificas, lo traes un poco, y puedes convertir una forma sólida en un contorno, Realmente así de fácilmente? Voy a probar una flecha a. Estoy empezando eso con la herramienta de forma personalizada rectángulo redondeado solo para hacer que este tipo de tener unos bordes redondeados y eso es todo. Fueron solo unas cuantas formas que corté por la mitad y reflejé, y conseguimos una especie de flecha futurista de aspecto bastante cool. Parece algo de baile, revolución de baile o uno de esos juegos, así que eso es un buen ajuste. Creo que eso se ve genial. Al igual que una pegatina que pudo haber elegido dedo del pie agregarle a su brazo robótico aquí, viendo si puedo encontrar un lugar fresco para la estrella pero no estoy seguro de eso. Entonces solo llamaré la opacidad camino de regreso y veamos dónde vive el Chico Sonriente Emoji. A lo mejor en la muñeca. Y creo que eso es perfecto. De verdad. Ayudar a toda esta historia de atrás de lo que este personaje pudo haber hecho para embellecer su brazo robótico simplemente realmente nos hace enfriar a todos. Lleva todo su mundo a un tipo de sentimiento más realista, pues así es realmente la La experiencia que estamos tratando de darle al espectador es que solo estamos dando un pico en el mundo de este personaje. Entonces estoy haciendo algo similar en su camiseta. Quería algún tipo de diseño muy sencillo para la camiseta. Por lo que acabo de crear este círculo, con muescas algunas brechas para que sea un poco más interesante. Y luego solo lo estoy distorsionando en su lugar, haciendo que coincida con el ángulo de la camiseta. Y creo que eso es realmente genial. Una licuadora un poco para que coincida con algunos de los pliegues y curvatura. Y eso está funcionando más o menos exactamente como esperaba. Vamos a ver si podemos encontrar un color más interesante que solo plano, negro o blanco. A lo mejor nos haremos eco de algo del naranja, pero que podríamos usar más de un color fresco aquí, A veces usando colores opuestos. Hay cumplidos de color como el naranja y el azul pueden ser realmente hermosos. Entonces eso es lo que creo que vamos a ir por aquí es sólo una especie de, ah, encontrar algunos colores geniales para equilibrar todas esas cosas. Por eso ese color del tatuaje se ve tan bien. ¿ Lo es? Contrasta tan bien con el naranja en el traje de cuerpo y todo el tono cálido de piel por lo que mucho uso realmente bueno de la vieja rueda de color aquí para hacer algunas de estas opciones de color. Es hora de hacer un poco de calcomanía ing, supongo que eso es algo que ya hemos estado haciendo. Pero voy a añadir algún tipo de rayas blancas blancas a su traje corporal solo para que sea un poco más interesante. No del todo tan monocromático y sin características. Entonces solo hacer una pequeña raya fresca con ah tipo de parte en ángulo con muescas de ella solo para que sea un poco más interesante. Dale ese aspecto geométrico ligeramente futurista pero simplificado. Y voy a licuar eso en la curva de su cadera que definimos por esa pequeña línea de costura . Y es que el licuado fácil es realmente una herramienta milagrosa. Te puede ayudar a encajar cualquier tipo de forma que quieras en cualquier espacio. Y eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Un poco más de pincelada para que esto sea más interesante, decidiendo si quiero algunas otras rayas para especie de equilibrar esto. No quiero ir demasiado por la borda. A mí me gusta que esto sea abrumadoramente naranja, pero pensé que unas cuantas formas más de acento harían que esto se viera un poco más futurista y un poco más fresco. Entonces esos pequeños rectángulos redondeados realmente, realmente consiguen ese punto a través. Bueno, tal vez unas rayas extra aquí, abajo por la rodilla, pero básicamente solo estamos haciendo algunos acentos aquí. Es como los pasos de tubería en nuestro villano steampunk o los pequeños adornos que agregamos a nuestro chico de la Guardia del Templo. Simplemente interesante trabajo de línea y rayas dedo del pie añaden acento ad pop que hay algún lugar que se ve un poco demasiado vacío, vacío o un poco demasiado simple. Este es el lugar para este tipo de marcas haciendo solo para que se vea un poco más fresco. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, y eso le da un tipo de look realmente, realmente impresionante. De repente su traje corporal parece que podría ser parte de, ah, tipo de atuendo de moto, lo que trae todos estos elementos de historia realmente cool que puedes imaginar. A lo mejor se le quitó el casco de la bicicleta. Te puedes imaginar esa impresionante, icónica motocicleta Akira. A lo mejor ese es el mundo en el que vive. Grandes cosas como esa empiezan a suceder. Si solo juegas con estas pequeñas calcomanías, agrega mucho pop visual genial puede provocar algunas nuevas direcciones con tu historia, y simplemente se ve genial. El contraste en el acento solo siempre ayuda a juntar y diseñar juntos. Entonces solo estoy afinando bien esto, asegurándome de que todas estas rayas estén haciendo exactamente lo que quiero. Y experimentaremos un poco con eso para asegurarnos de que no queremos que sea demasiado súper audaz. Quería especie de ajuste y sentarse en la imagen un poco más. Entonces me estoy metiendo con el modo de mezcla. Voy a meterme un poco con la opacidad para que estas rayas parezcan como que pertenecen al body. No quiero parecer tanto como esta cosa perfectamente opaca sentada encima. Quería realmente sentarse en el material como si fuera parte de él. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente integrándolo en el disfraz un poco en una máscara de capa. Me estoy escondiendo. Parte de ello es, se curva alrededor para que no perdamos esa forma, no queremos que se especie de aplanar la forma, así que eso es perfecto. Se pone un poco más oscuro a medida que se aleja de nuestra fuente de luz, y eso es justo lo que queríamos. Entonces me gusta como se ve tanto en el body que busco otras oportunidades para llevar ese tipo de marca a otro lugar. A ver si podemos hacer que este brazo robótico sea aún más fresco. Así que solo estoy poco bosquejando cosas alrededor en la misma capa para ver si puedo encontrar algo que se vea genial. Algunas pequeñas formas de borde, pequeños acentos, realmente las mismas ideas es lo que tenemos pasando con el body. Pero viendo si podemos llegar a más kilometraje fuera de eso, vamos a dejar eso a un lado por un minuto y hacer estos aretes realmente geniales, realmente estamos tratando de empujar este tipo de personalidad punk rock n roll hasta donde podamos . Entonces algunos piercings realmente interesantes, uno en la ceja, uno en lo alto en la oreja y son una especie de formas poco convencionales, cosas realmente geniales, solo para agregar un poco más y ese impresionante estilo cyberpunk que ese solo queremos que esta imagen sea para estar realmente cantando con tan realmente funcionando Bueno, un poco de brillo metálico hizo eso con el modo de esquivar color, especie de la única representación metálica tradicional que hacemos en este personaje, pero todos funcionando bien, sólo una especie de revisar todo y afinación fina en este punto que nos estamos acercando a ser son nuestros últimos pasos polacos. Por lo que este sería un buen momento para una especie de sentarse, dar un arresto a tu imagen. No voy a hacer algún tipo de falso, terminado gotcha momento como hicimos con nuestro Queen Project, Pero este es el momento que estamos en la marca del 99%, y es un buen momento para tomar un descanso y volver a él con ojos frescos y y y ver si hay alguna manera de que puedas empujar este diseño un poco más allá, o si hay algo que simplemente te golpea no es del todo genial. Tan solo te tomas este minuto para arreglar eso o cambiar o agregar. Simplemente hacer. Es genial como puedas, así que definitivamente estamos en ese punto de nuestro proyecto. Yo soy yo he fusionado una copia del grupo, así que aún tenemos todo en ese grupo. Podemos editarlo si queremos, pero hice una copia y sólo estoy tratando los bordes ahora como lo hemos hecho en todos nuestros proyectos solo yendo alrededor de todo el perímetro, haciendo un poco de bordear para suavizar las cosas de nuevo. Si esos bordes son dos navaja nítida afilada, es una especie de aplana las cosas. Entonces si hacemos una ligera manchada con 10 o 20% en nuestra herramienta de manchas, solo agrega un diminuto desenfoque al exterior de tu personaje y redondea. Las cosas afuera solo lo hace parecer más suave. Además, si hay algún tipo de marcas extraviadas que quedan sobre cosas que sucedieron desde tu etapa de boceto , solo puedes borrar esas en este punto. Por lo que realmente solo estamos haciendo limpieza y tratamiento de bordes aquí. Unos pequeños ajustes proporcionales, especie de hacer que la parte de su abdomen que se inclina hacia arriba solo sea un poquito más delgada para ajustarse a su pose. Y creo que eso funciona muy bien. De verdad estamos llegando a los puntos finales aquí, sin embargo. Por lo que algunos adornos de último minuto que se me ocurrieron algunas maneras en que pudimos hacer su brazo robótico aún más fresco. Así que sólo unos cuantos diseños de Mawr que quería añadir. Entonces solo estoy haciendo un trazo Círculo aquí tipo de lo fue el largo camino, pero ese es el resultado neto es un círculo de trazo con una pequeña línea dentada fuera de él. Sólo otro tipo genial de motivo futurista. Y voy a poner eso en su mano. A lo mejor esta es la empresa que hace este brazo robótico que es su logotipo. Algo así. Y sólo viendo si podía hacer algo fresco con esta misma forma un par de veces. Pero me gusta en la mano, pero no tanto en el antebrazo. Entonces creo que hay algo que podemos hacer un poco más fresco que eso, un poco más de exploración para ver si puedo ahorrar eso. Pero a veces lo mejor es simplemente desechar una idea que no es genial y simplemente seguir adelante . Entonces voy a probar algo un poco diferente aquí. Vamos a usar la herramienta de forma personalizada para hacer un rectángulo redondeado, y sólo voy a cortar eso por la mitad. Entonces es una especie de ah, la mitad y prueba una especie de forma más compleja. A lo mejor este es un logotipo, después de todo, pero es algo sólo un poco más futurista y de aspecto fresco. Entonces creo que eso se trata sólo del tipo de forma al buscar voy a contratar la selección para que pueda convertir esto en un contorno de trazo, y solo voy a transformar y deformar eso en su lugar. me encanta de verdad. Eso es exactamente lo que buscaba. Ese tipo de contorno acariciado le da una sensación totalmente diferente, y eso es exactamente lo que creo que este antebrazo necesitaba quería algo tipo de formal y de fábrica hecho para contrastar con todos los adornos que le ha agregado. Entonces tenemos una especie de este logo corporativo realmente severo rodeado de todo este divertido graffiti y pegatinas de rotuladores. Entonces pensé que eso sería realmente genial. De verdad, como cómo eso está funcionando y solo experimentar con algunos colores diferentes para ver lo que puedo hacer para que esto sea genial es posible. Tan solo probando esta naranja ardiente realmente brillante como si estuviera un poco estampada en el metal de su brazo. Cuando se hizo en la fábrica, pensé que sería un look realmente cool, algo que encaja con tipo de cosas cyberpunk que brillan cuando están bajo una luz negra o algo así como ese pequeño toque de neón o algún sabor fresco así. Pero los chicos realmente estaban bajando a eso. Ahora tengo ah, una capa secundaria de fuente de luz que estoy trabajando aquí solo tengo un poco de luz cinematográfica, como salpicada sobre sus hombros en la parte posterior de su cabeza. Nos da mucha gran información en tan bonita calidad cinematográfica, para que puedas hacer que los pelos de la parte posterior de su cuello realmente capten esa luz. Enfriar pequeños brillos de hilos que sobresalen. Estamos haciendo que este brazo solo sea un poco más fresco y brillante, también, y solo hace que la figura Seymour sea tridimensional y solo le da un bonito aspecto pintor , uno de esos últimos pasos encantadores. Pero con eso, creo que apenas estamos a punto de tener una pintura terminada. Entonces echemos un vistazo a nuestro producto terminado. Creo que este es definitivamente mi proyecto favorito. Me encanta cómo este se juntó, un género tan cool, y ella tiene toda esa gran personalidad cyberpunk en detalles. Todo ese contraste impresionante que está integrado en el cyberpunk está realmente brillando por aquí, así que espero que pruebes algo como esto. Podría ser una realmente genial tener tu portafolio tan arriba. A continuación haremos un proyecto más y nos llevaremos todo lo que hemos aprendido aquí y nos basaremos en eso. Entonces te veré en las conferencias que vendrán 32. Drifter: concepto y boceto: Oh, hola a todos. Para nuestro último proyecto, haremos el Drifter. Este es un realmente bollo, uno que guardamos para el último. Así que vamos a saltar justo dentro. Tengo plantilla opuesta configurada aquí y las poses solo un tipo muy relajado, tipo de chico amistoso pasando el rato. Va a estar sosteniendo un rifle sobre su hombro, y es sólo una especie de pose casual con la mano en una hebilla de cinturón o algo así . Una especie de tipo sonriente, bueno y natural, así que quería establecer ese tipo de energía justo fuera del bate. Y para éste, como se prometió, vamos a hacer un proyecto de piel re, así que no estoy seguro si recuerdas eso. Pero re skin es cuando tomamos todos los elementos de diseño de un género o tipo de universo, y simplemente aplicamos eso en el marco de otro. Entonces vamos a tomar algo así como una ópera espacial futurista y aplicarlo a un Viejo Oeste. Entonces es la misma fórmula que Firefly sigue. En realidad es la misma fórmula que Star Wars sigue en gran parte de su ropa diseñada para . Entonces esta es una gran, Teoh, Incluir, Esta va a ser una muy divertida. Entonces solo para empezar, estoy pensando en Old West, básicamente estoy renderizando un vaquero de aspecto fresco. Entonces comenzando con una de esas chupas pancho envolventes tipo de chaquetas de plumero que es una especie de terópodo. Y tal vez cuelga sobre los enlaces del hombro hacia arriba en el medio. Pero en realidad no es una chaqueta con mangas. Vamos a darle unos pantalones. Algo así como jeans, unos guantes en camisa blanca con tirantes. Todo este gran tipo de detalles icónicos de vaquero. Prácticamente todo menos un sombrero. He decidido que quiero ver toda su cara. Entonces no voy a hacer ese gorro de vaquero grande. Pero para nuestro enfoque de diseño, es solo un occidental. Sólo estamos dibujando un vaquero aquí. La única diferencia es que futuro Si me ponche paso arriba. No estoy seguro si ustedes recuerdan eso, pero hablamos de ello en nuestra conferencia ponche up de personajes al inicio del futuro curso . Si lo es cuando solo cambiamos unos detalles menores cosas como la textura o el corte de ropa o algunas calcomanías o iconos solo unas cuantas cosas diminutas pueden poner algo en el futuro para que pueda cambiar todo tu género con estos muy pequeños detalles. Entonces diría que este tipo va a ser 90% solo un buen vaquero de personaje occidental y que duran 10% esos poco futuro si detalla o qué lo hará parecer de un John de ciencia ficción o algo así como Star Wars o algo así como Firefly. Entonces esto va a ser muy divertido. Es una especie de gran manera de mezclar dos tipos diferentes de propiedades intelectuales, dos universos, dos géneros y realmente hacer que funcione bien juntos. Entonces ese es el enfoque general. Esa es toda la idea de piel re que vamos a estar usando aquí. En cuanto al personaje mismo como dedo del pie ¿Quién es este tipo? ¿ Qué queremos saber de él? ¿ Qué queremos sentir de él? Estoy pensando que es una especie de un buen sinvergüenza natural, simpático , tipos de tipo ah Han solo tipo de energía donde rompe un montón de chistes. Es una especie de contrabando cosas. Podría romper un poco la ley, pero básicamente es sólo un tipo realmente bueno que podría tener la espalda en una batalla. Algo así. Una especie de buen tipo de personaje anti héroe que al público le gusta realmente quedarse atrás. Entonces esa es la energía general que vamos por aquí. Y eso está todo viniendo en la pose. Su rostro tendrá mucho que ver con eso. Por lo que quería tener sólo un pequeño indicio de una sonrisa y simplemente parecía generalmente bueno natural y simpático y eso todo debería funcionar perfectamente. Entonces pose y cara tiene mucho que ver con eso. Pero como pueden ver, esto realmente está golpeando a ese tipo de vaquero 90% en balance de ciencia ficción del 10% que voy por todo el tipo de cosas del tipo de armadura que tengo en su pierna. Su hombro tiene una pequeña pieza de armadura, tal vez algunos de los elementos en su cinturón o un poco más de alta tecnología de lo que cabría esperar en un western, incluso poniéndole unos pernos y gadgets de tipo ciencia ficción en el hombro. Por lo que quería ser realmente sutil. Quieres que se incline de manera a un lado cuando intentas volver a piel algo como esto, no quieres parecer que acabas de empedrar unas cuantas cosas por igual, y no está seguro a cuál pertenece. Solo quieres que sea abrumadoramente una cosa y luego una especie de indicio de la otra. Entonces echa un vistazo a esa futura cinco parte de la conferencia ponche up del personaje de nuevo si no recuerdas eso. Pero esa es realmente la esencia de este tipo de piel re. Un dedo de ejercicio tan divertido, útil para maquillar universos de juego nuevos una vez son realmente cool steampunk, Iron Man que acaba de conseguir tu imaginación, trabajando sobre toda una historia que eso podría ser todo tipo de cosas geniales. Puedes tener samurai futurista que podrías tener. Creo que algo así como el Warhammer 40 K es básicamente caballeros medievales, pero en un futuro lejano. Entonces todas las grandes historias épicas de Nissen y cosas legendarias que provienen de una historia nocturna, algo que el rey Arturo ish injertó en este futuro súper violento y lejano. Eso es lo que hace que las franquicias así. Tan cool es que todo es sólo una especie de piel re. Es interesante porque aunque el público no esté consciente de que esencialmente está mezclando esas dos cosas. Es una especie de solo tiene sentido cuando ves algo así como un Warhammer 40 K que es una piel re . Como que ya sabes qué esperar cuando ves a este guerrero en esta armadura súper adornada con todo tipo de decoraciones colgando de ella. Y está luchando por el honor para proteger a sus hermanos en armas. Cosas así, como que ya sabes qué esperar de esta heroína. Está luchando por algún tipo de rey por alguna causa o alguna creencia en la que cree. Ya conoces la personalidad del personaje porque esa noche medieval historia tipo Rey Arturo ya te resulta familiar. Entonces puedes contar con tu público conectando los puntos con este tipo de cosas, y eso es lo que vamos por aquí. Simplemente puedes decir ya por este tipo lo que lleva puesto toda la vibra occidental, que probablemente se levanta a una especie de actividades tipo vaquero. Se mete en tiroteos. Hizo de Rob un tren o algo así. Probablemente cabalga algo hacia el desierto. Podría no ser un caballo podría ser una bicicleta de swoop o algo genial en ciencia ficción, e pero puedes simplemente imaginar mucho de este tipo. Pasa mucho tiempo en el bar espacial después de haber hecho contrabando o lo que sea que haga. lo que Han Solo es un gran ejemplo de este tipo de mezclas, y es genial que solo puedas contar con esa familiaridad que tu público tendrá con este tipo de cosas. Por lo que espero que pruebes una piel re. Son realmente divertidos. Y las posibilidades son prácticamente infinitas. Consortes de tan solo agarrar un periodo histórico de un libro de texto y luego simplemente pedirlo hacia el futuro. Algo así realmente funciona bien. Y ha habido tantos grandes juegos y películas e historias que esencialmente pivotan en este mismo concepto porque simplemente tiene tantas grandes cosas integradas en él. Todo funciona muy bien, Así que he añadido, o casi estoy terminando aquí nuestros detalles. ¿ Quieres que este tipo se enfríe? Peinado quiere que se vea un poco desaliñado como Obviamente no se lava el pelo todas noches porque es un vagabundo después de todo, y se mudó de pueblo en pueblo en su nave espacial o lo que sea pero quería esto se vea realmente cool, tipo de dado un tipo de encanto desaliñado. Entonces en eso estoy trabajando aquí en su propia capa. Pero nuestro diseño está más o menos envuelto. Tiene todo ese gran material de vaquero, los tirantes que botas los jeans con una gran funda de arma en la cadera, el tipo genial de plumero estilo poncho sobre sus hombros. Entonces todo eso está funcionando muy bien. En cuanto me meto este corte de pelo tipo clavado, creo que está casi completamente diseñado. Y qué, listo para llevar a este tipo a nuestros pasos de color en las conferencias por delante, así que ya veré ahí. 33. Drifter tela: Oh, hola a todos. En esta conferencia, seguiremos el drifter con un renderizado de tela. Entonces, empecemos. Tenemos nuestro diseño Leinart todo terminado, así que vamos a bloquear eso en una silueta para que podamos cambiar al modo de pintura. Entonces solo estoy usando la herramienta de varita mágica una vez más para seleccionar el exterior en cualquier forma negativa y luego golpear inverso, y solo crearé una nueva capa y llenaré eso con un color oscuro basado para nuestra silueta. Y uso este vástago oscuro para casi todo mi proyecto. Fuera de pantalla, he pegado en este fondo chapoteo una vez más que está disponible para todos ustedes, y fusionaré el Leinart en la silueta. Sólo que puedo ver que es que trabajo. También he hecho nuestra pintura de piel y cabello fuera de Candice, y esto es lo que se me ocurrió. Tipo de peinado desaliñado y barba. Yo quiero que se vea como si estuviera a finales de los cuarenta a una edad aproximada, realmente especie de ese gran tipo de energía en solitario Han, sólo un pequeño indicio de una sonrisa, pero no quiero que parezca súper feliz relacionado ni nada. Por lo que me gusta el equilibrio que pegamos aquí, una especie de coloración fresca de cabello con sal y pimienta pasando en sus patillas y su barba. Entonces creo que eso está funcionando para mí, definitivamente se ve como un vaquero y se ve como que está encajando en este re género de piel que vamos por. Entonces creo que es hora de empezar un poco de renderizado del cuero. Va a haber un poco de ella en esta conferencia, así que vamos a saltar justo dentro. Voy a mantener estos en sus propias capas sólo para mantenernos organizados como siempre lo hacemos, y simplemente empezar a salpicar en algunos valores. Empieza a hacer unas pinceladas grandes y un Marty empezando a pensar en esos golpes Z donde quiera que la tela tipo de racimos arriba. ¿ Qué? Esto sólo parecía un trozo de tela bastante rígido y grueso que se cubría sobre el hombro. Esta es una especie de su capa de abrigo, así que no quiero parecer súper suave. No demasiados pliegues, pero definitivamente quería parecerlo Bunches up un poco es se dobla su cuello. Entonces eso es lo que estoy pensando ahí con estos primeros pasos, pero sobre todo sólo tratando de establecer fuente de luz y material que la sensación de la misma. Y eso es lo que tenemos pasando aquí. Por lo que sólo poner en valores y luego manchar tipo de salto de ida y vuelta entre pincel y herramienta de manchas será y se empujan esas teclas mucho en el teclado. De verdad funcionan bien para esto. Entonces sólo refinando un poco. Tenemos nuestra fuente de luz establecida con los tonos de piel faciales. Y solo estoy haciendo ese tipo de partido Este abrigo tipo de cosa de pancetta que lo está usando una especie de su encendedor encima del hombro donde estamos mirando hacia arriba hacia la luz y la luz tipo de estrechos a menudo lo es. Se dobla hacia su pecho, por lo que trabajando muy bien, esos golpes Z siempre son increíblemente poderosos para casi cualquier tipo de garra. Entonces espero que esa haya sido una de las grandes cosas que has quitado de este curso son algunas técnicas de renderizado de telas realmente bonitas que funcionarán para casi cualquier cosa. Voy a hacer un poco de trabajo de borde como temprano en el proceso, casi lo que haría en los pasos de tubería. Pero para hacer esto sólo un poco más cifi que Cowboy. Pensé que sería genial darle un poco más a este material tipo cuero de un borde. Entonces he empezado con algo de eso, y solo estoy dibujando eso en forma con un pincel agradable, liso en una especie de línea gruesa para que eso funcione bien. Y voy a tratar de copiar esos en su lugar para que consigamos un bonito elemento repetido. Entonces simplemente copié y pegué todo el asunto, y me estoy encogiendo para que tengamos una copia del mismo en el interior y así así, con ese poco de trabajo fronterizo, se ve mucho más fresco solo tener algún borde realmente sólido para hacer todo ese bonito renderizado de tela tipo de sentarse en el lugar correcto. Es muy similar a la idea de cuando renderizamos metal, y hacemos esos bordes repitiendo realmente afilados y crujientes. Simplemente le da una base agradable, sólida, y creo que nos vamos a un gran comienzo, aspecto muy bonito, estilo poncho cosa tipo plumero de cuero. No sé cómo llamar a esa prenda de ropa, así que llamémosle el poncho chapoteando un poco más de ese color en esta parte de ella que podemos ver de su lado lejano, y creo que eso funciona realmente bien. Por lo que sólo nos moveremos de artículo Article Toe para su ropa, y trataré de mantener a cada uno en su propia capa. Ahora voy a pasar a los pantalones y una especie de enfoque similar. Simplemente pensando en fuente de luz Pensando en material de tela. ¿ Dónde tiene tensión esta tela? ¿ Dónde necesita tipo de plegarse y amontonarse? ¿ Y dónde es sólo una especie de suave y fluida? Entonces, ¿qué? Solían sentirse como pantalones o vaqueros, básicamente nada que único sobre ellos. De hecho, necesito que estos se sientan como un viejo pantalón de vaquero, pero tal vez haré un lado interesante si parezco o algo aquí. Son sólo el futuro del dedo del pie. Si yo que sólo un poquito así para empezar, es sólo básicamente pantalones. Están algo dobladas alrededor de las caderas donde se doblan las piernas. Tiene una especie de costura en el medio donde estaría una cremallera, pero en su mayor parte, es sólo una especie de pinceladas largas tipo de establecer ese tipo de tapadera de racimos aquí arriba alrededor del tobillo está bien, y solo así, tenemos dos zonas bastante convincentes de ropa ya renderizadas. Por lo que venir a lo largo bastante bien la tela siempre es un poco de una parte repetitiva de un proyecto como este. De hecho, este tipo tiene un montón de diferentes elementos en capas de tela. Es muy similar a nuestro proyecto de villano steampunk en ese sentido. Por lo que sólo se necesita un poco de pacientes. Quemar es una especie de riesgo para este tipo de proyectos porque acabas de hacer tu tercer o cuarto artículo de ropa y tienes que empezar otro porque hay más cosas en capas pasando. Si solo te sientes cansado, es hora de tomarte un descanso. Por lo que siempre estoy predicando que esos descansos son tu amigo, aunque estés bajo un plazo apretado, porque necesitas asegurarte de que estás haciendo tu mejor trabajo con cada parte del mismo. Si regresas más tarde y solo podrías decir que te apresuraste algo, no serás feliz. El hecho es, decir que siempre me ha gustado es si no tienes tiempo para hacerlo bien la primera vez. ¿ Cómo vas a tener tiempo para arreglarlo? Entonces de verdad, tómate tu tiempo, Tómate un descanso si necesitas y vuelve a ello con ojos frescos. Siempre funciona mejor. Pasando hacia abajo nuestra lista de artículos de ropa, Realmente. Y solo estoy bloqueando en esta camisa que lleva puesto Qué, esto Ser una especie de nuestra parte ligera del uniforme. Será un bonito poco destacado de contraste, Así que estoy bloqueando eso y quería ser básicamente una especie de Ah, una camisa de color blanco apagado. Y solo estamos bloqueando eso para que pudiera simplemente bloquear la capa o simplemente hacer una selección a partir de ella y simplemente pintar eso con mis valores. Dale todo ese bonito tratamiento de tela que necesitábamos tener. Y además no tendrá que preocuparse por tipo de pintura sobre cualquiera de las cosas de cuero que ya hemos establecido. Por lo que una gran manera de mantenerte organizado solo te hace la vida más fácil bloquear las cosas a veces. Entonces solo estoy oscureciendo que un poquito es mi color base. A mí me gusta trabajar desde una base oscura y luego agregar luz. Eso sólo me parece tener más sentido. Me ayuda a pensar en la luz, sólo golpear cosas, aditivo Lee Y no realmente donde la luz no está golpeando la esperanza. Eso tiene sentido, pero sólo una manera más fácil para mí de conceptualizar todo esto. Entonces si es un material muy ligero, a menudo empezaré con él bastante oscuro y luego añadiré ese valor más ligero en la parte superior. Entonces lo mismo es todo nuestro otro renderizado de tela. Simplemente estamos agregando en Z trazos donde sea que especie de Empanados arriba en pliegues. Por lo que los codos pueden ser parte de esta camisa en su vientre, donde como que empieza a doblarse juntos antes de que se mete en su cinturón. También hay trazos submarinos. Simplemente cosas geniales para que eso se vea suave y tela como si simplemente estuviera doblada alrededor de las estructuras debajo. Recuerda, tela es perezosa, así que simplemente hace cualquier tipo de gravedad y las estructuras de las que está encima, díselo a deuce. Ese es un gran principio rector. Si tu tela simplemente no está funcionando por alguna razón, solo trata de pensarlo en términos de lo que la intención de gravedad y las estructuras debajo dictan sobre cómo debería verse esto y eso te orientará más o menos en la derecha dirección. Siempre se puede pensar en su manera de salir de un problema de tela. Simplemente siempre parece tener sentido, y sigue esa fórmula prácticamente el 100% de las veces. Cosas tan fáciles de conceptualizar. Y eso realmente te puede salvar si algo no está funcionando del todo, Haciendo unos pliegues Z realmente geniales alrededor de ese cinturón para realmente que se vea metido y hace que parezca que encaja haciendo un poco de ajustes tempranos con mis colores solo para ver si algo funciona mejor. Y me gusta mucho esa versión graduada del poncho que está usando esta cosa tipo plumero . Entonces estoy jugueteando con eso solo un poquito para ver si hay alguna manera de hacer que esto se vea un poco más fresco. Y estos esquemas de color más fríos en realidad hacen que se vea mucho más. SciFi no tiene ese look de cuero realmente marrón que verías en un Western en su lugar. Acabamos de utilizar el color para un tipo de traerlo al futuro. Se ve así mucho más futurista. Entonces realmente amando eso. ¿ Crees que eso va a funcionar bien para nosotros? Voy a agregar un poco de trabajo de línea solo para que esto empiece a lucir más scifi, solo una especie de cortar algunas líneas poco interesantes parecen en esto. Esa es una de las formas más grandes que podemos vender esto ya que algo en el futuro es solo estos pequeños cortes de ropa interesantes que parecen. Líneas que tipo de parecen que no pertenecen al Viejo Oeste. Tan formas geométricas realmente rígidas tipo de líneas de tipo casi rígidas, muy estériles en la putrefacción de la máquina. Creo que eso encajaría mucho mejor con este futurista John o que vamos por. tanto que si se veía un poco áspero, hilado y cosido a mano, se parecería más a ese género nativo del tipo Viejo Oeste. Tan pequeñas cosas como esta es cuando empezamos a realmente pista en que estamos lidiando con algo en el futuro tipo de una franquicia de ciencia ficción con matices occidentales tan realmente separando esos límites de piel re cool que es tan divertido combinar. Así que sólo haciendo un poco de tocar aquí y allá un poco de trabajo de borde a los pantalones tipo del puño alrededor de las piernas, una carrera de distancia, alguna o especie de aspecto futurista parece en sus pantalones solo para que todo quepa. Y ese es un detalle realmente genial e increíblemente sutil y fácil de agregar. Y de repente esto casi definitivamente no es un Old Western, pesar de que el 90% más de su estilo y color de ropa y solo todo al respecto se ve occidental. Hemos añadido estos pequeños tacos que te dicen que definitivamente no es así. Es una gran, gran manera de ver re piel tipo de unirse, así que sólo una especie de pausa allí para hacer un poco más afinación fina. Pero, bueno, tipo de retomar donde lo dejamos y seguir bajando nuestra lista de diferentes materiales. Entonces ahora estoy manejando el cuero que tiene en su cinturón, la armadura en su pierna, tipo de funda de pistola, todas esas cosas. Así que ahora es cuando es momento de recordar nuestro ejercicio de renderizado de cuero todas las grandes formas debilitan, especie de repetir las cosas usan paralelas o tipo de líneas perfectas copiadas para realmente hacer que parezca que estas cosas estaban cosidas muy adornado. Lee. Esta es otra de esas formas súper sutiles donde podemos poner un poco de distancia entre Old West y SciFi. Notarás mucho de Star Wars. El diseño de vestuario tiene este increíblemente fresco trabajo de cuero. Es realmente futurista, mirando justo en las líneas en la costura. No es el material porque es solo cuero, como tenían en el Viejo Oeste. Pero hacen estas cosas realmente interesantes con puntadas y líneas, y parece que simplemente hacen que se vea otro mundano y como si fuera del futuro. Entonces eso es lo que voy a buscar en el cinturón, con esos repitiendo pequeñas formas de bucle voy a tratar de cortar en Interesante Parece que agregará metal más tarde para algún contraste. Pero eso es todo realmente, básicamente la misma fórmula que sigue el diseño de vestuario tipo Star Wars. Los materiales provienen de fuentes antiguas. Incluso muchos de los cortes en estilos provienen del pasado, a veces incluso del occidental, como lo estamos haciendo aquí. Pero lo hacen de formas muy sutilmente diferentes, con cortes y detalles, apenas pequeñas señales sutiles en ese último 10% que lo hacen parecer otro mundano y futurista. Y entonces automáticamente obtenemos todo el encanto y las cosas que podemos asumir sobre esta persona y su ropa solo en base a eso y todo lo que Star Wars tiene que hacer es llenar ese último poco 10% para que parezca futurista y cool. Así que mantente atento a eso, sobre todo en las nuevas películas de Star Wars. Realmente hacen un gran uso de eso. Entonces copiando algunos elementos de cuero aquí solo para darle a este cinturón de armas un poco de un portabalas fresco, y entonces simplemente continuaremos este acercamiento hacia abajo. En el otro nivel, elementos de cuero de este personaje viniendo realmente se enfriaron. Estoy refinando cosas, cortando unas costuras en cualquier cosa que pueda hacer para empezar a agregar esos pequeños toques de pistas futuristas aquí solo para darle a esta esa gran re calidad de piel un poco de un tratamiento de cuero salpicado , y luego si solo cortamos algunas líneas a través de ella, automáticamente se ve muy futurista, así que tipo de repetirme. Pero esa es realmente toda la idea. Es una especie de tomar el 90% de una cosa y luego usar haciendo este sutil pequeño futuro si paso para que se vea diferente y de otro mundo. Muy cool y muy scifi. Entonces espero que encuentres eso realmente poderoso. Es ah, un concepto muy divertido jugar con un gran constructor de portafolio porque puedes realmente aplicar esto a casi cualquier cosa con resultados de aspecto realmente geniales y muy originales. Parece como ¿Cómo pensaste en esto cuando en realidad es solo una fórmula que podemos seguir ? Por lo que espero que encuentres eso muy poderoso e interesante. Dame un montón de diversión con la que jugar. Mira, por ahora, solo estamos tratando de mantener a nuestros materiales un poco fieles, tratando de que parezca que el cuero debería ser cosas de cuero así. Y sólo tengo una especie de que llegar de cabeza a punta en este renderizado. Por lo que tratar de hacer que las almohadillas de armadura tipo cuero se vean realmente geniales y modeladas. Tienen un borde agradable y crujiente en el exterior. Consideré hacer estos mayormente de metal, pero pensé que sería un poco más de Star Wars ish si fuéramos con un cuero realmente bonitos patrones de cuero cálidos. Pienso en el disfraz de Han Solo es tener algún trabajo de cuero realmente bonito, sobre todo en su cinturón de armas, sus botas realmente geniales, cosas así. Entonces voy a tratar de evocar un poco de eso en este tipo para hacer eco de esa inspiración fresca de personalidad que tenemos pasando también. Entonces con nuestros lindos bordes establecidos aquí en la parte inferior de la pierna, solo podemos empezar a llenar ese renderizado cueroso, solo viendo con algún dolor, según la fuente de luz. Haciendo esto básicamente un cilindro y luego simplemente lo borro para que se vea suave y le doy esa textura agradable y cuerosa. Y está viniendo muy bien. Me gusta mucho la elección de hacer esa armadura en la pierna, mayormente cuero. Y por supuesto, vamos a añadir un montón de detalles realmente geniales aguas abajo solo para que todo esto sume realmente bien. Pero finalmente, voy a renderizar sus botas, y he creado una nueva capa para eso porque con todo el cuero pasando en esta imagen, no quiero que empiece a parecer monocromática. Entonces estoy manteniendo todo separado para que podamos hacer esos ajustes de saturación de tonalidad más adelante y tipo de escoger la combinación más fresca posible de colores para que todo esto funcione realmente bien juntos, tallando un poco Los detalles del tipo de ciencia ficción de Star Wars en algunos de estos elementos de cuero solo puntera los hacen parecer un poco más futuristas, y se puede ver lo poderoso que es eso. Pasó de ser simplemente totalmente anticuado mirando a ser repentinamente del futuro. Por lo que intentaremos retocar un poco de color, Ve qué podemos hacer para que algunos de estos elementos se vean un poco más interesantes. De verdad. Juega el uno al otro con el esquema de color. Bueno, realmente como este marrón intenso que vamos por. Entonces voy a seguir con eso. Pero Dios con sólo unos detalles más, básicamente tenemos nuestro principal renderizado de tela en su lugar. Por lo que a continuación, comenzaremos a sumar algunos detalles y llevaremos esto al siguiente paso. Te veré ahí. 34. Pintero: tela y metal: Oh, hola a todos. En esta conferencia, vamos a continuar nuestro proyecto de drifter con algún renderizado metálico en tan solo un poco más cuero para hacer primero. Entonces, empecemos. me olvidó hacer los guantes en la última conferencia, pero esa se estaba haciendo un poco larga, así que pensé que lo haría aquí. Entonces estos van a ser una especie de cuero como el resto de ellos. Pero sólo vamos a empezar una nueva capa y empezar a definir algunos de estos bordes y simplemente renderizar en estas formas cilíndricas. Por lo que muy tipo de material de renderizado de cuero de boilerplate tiene que agregar un poco de tensión en unos pocos lugares. Los guantes podrían ser realmente geniales porque los pequeños pliegues Z en zonas donde mostramos tensión realmente te pueden decir mucho sobre el agarre de la mano tipo de la pose. Si este tipo realmente está apretando los puños o si está relajado, las manos son increíblemente expresivas. De hecho, segundo solo a la cara, son la parte más expresiva del cuerpo. Por lo que una parte muy importante de la oposición. Y cuando se involucraron guantes, parte importante del renderizado de ropa está bien, así que estoy tratando de asegurarme de que estos guantes parezcan como si estuvieran agarrando la hebilla del cinturón de una manera casual. No quiero que parezca que está apretando el puño súper apretado como si estuviera enojado o algo , porque queremos que este tipo exudara solo calma y buena naturaleza. Actitud relajada. Tan bucear en un poco de, ah, ah, cuero tipo de lazo de bolsillo para que su pulgar esté sentado ahí solo para hacer que esto parezca que su mano guantera es un poco descansando casualmente en algo así que estoy borrando un poco parecía empezar a hacer que esto se viera un poco más interesante. En realidad vamos a cubrir mucho de este guante con un poco de un tipo de placa de armadura metálica solo para que sea un poco más de scifi. Pero por ahora, solo nos preocupamos por que esto se vea como algunos materiales de cuero auténticos. Todas esas pinceladas geniales que hemos hecho bastantes hasta ahora, solo tipo de aplicarlas a la naturaleza extra sensible de las poses de la mano, solo teniendo en cuenta algunas pequeñas cosas extra. Lo mismo en esta mano sosteniendo el arma. Quieres que se vea bastante relajado es. Bueno, tengo su dedo gatillo un poco levantado y relajado. No quiero que parezca que está a punto de apretar el gatillo de este rifle o bláster cada vez que agregamos. Entonces eso fue un poquito de algo que planeé con anticipación solo mantener ese dedo gatillo muy relajado. Simplemente está tirando este rifle por encima del hombro, como que pasa el rato. Por lo que realmente encaja con toda la actitud impuesta que tenemos diseñado para este personaje y que eso debería volver a funcionar bien. Simplemente haciendo unos renderizados de cuero y pequeños golpes Z. ¿ Dónde estaban las cosas? Aplántate y luego yo sólo a una carrera de distancia. Algunas líneas poco parecen simplemente no lo hicieron parecer algunas cosidas frescas. Y eso es realmente todo lo que hay a ello. No estamos realmente preocupados por el color en este punto porque está en su propia capa, y confinamos sintonizar que en cualquier momento para que encaje con el esquema de color. Pero esto no está muy lejos. A mí me gusta el look cálido de cuero, pero vamos a ver si algo es aún más fresco que esto más adelante. Voy a hacer un poco de un tratamiento similar a este hombrera que tenemos una especie de asomarse desde debajo del poncho que está usando y simplemente agregando en un borde y luego haciendo un poco de, ah renderizado para que se vea como un poco de volumen ahí. Un poco de las fuentes de luz está golpeando a esta pequeña almohadilla de armadura que está pasando el rato. Pero la mayor parte de esto se esconde en la sombra, oscureciendo todo aquí solo para que ese sentarse un poco, viendo si un tono o nivel de saturación diferente funcionaría mejor. Y eso me gusta. Sin duda hace que las hombreras se sientan un poco más. Apenas hace estos guantes no del todo tan brillantes y llamativos porque hay otras partes del disfraz que quiero dibujar más enfocadas que eso. Entonces creo que eso está funcionando de verdad. Bueno, bonito, bonito y rápido renderizado de guantes, y vamos a embellecer eso un poco a medida que avanzamos. Pero por ahora, es hora de iniciar nuestro renderizado metálico. Entonces voy a empezar con esta pequeña hebilla fresca que tiene pasando, especie de enganchar su liguera a su cinturón aquí. Por lo que solo rellenas un círculo de herramientas para marquesina para que ese luzca perfectamente redondo, usando algunas de estas herramientas Photoshopped solo para darnos un lugar geométrico agradable y sólido para empezar. Y ya se ve como un círculo con una especie de borde fresco como una especie de borde de máquina . Y entonces tal vez es una especie de vieiras hacia adentro en el centro. Tan solo algunos pequeños detalles geniales de solo unas pequeñas marcas te pueden dar así que da un aspecto de algo realmente sofisticado en máquina, pero en realidad son solo unas pinceladas usando estas herramientas de selección. Entonces espero que realmente puedas ver el poder de cómo puntera conseguir esta simulación de trabajo de metal realmente adornado y bien elaborado y trabajo de cuero con, con solo una especie de engaño con algunas herramientas Photoshopped. Eso es realmente todo lo que hay a ello. Y, por supuesto, una vez que conseguimos unas cuantas áreas metálicas trabajando para nosotros que nos gustan, podemos simplemente empezar a copiar cosas, y simplemente pone el balón rodando. Todo esto bolas de nieve y simplemente se vuelve más fácil y más fácil a medida que va el proceso. Tipo de cosas similares que estoy haciendo en los tirantes aquí. Sólo un poco más de trabajo de pestillo, sólo tratando de dar esto, um, líneas interesantes. Esta es una de esas cosas de piel re donde hacemos que se vea solo un poquito pelea futura. Una especie de ángulo o forma interesante, o un parecer en algún lugar que lo haga parecer un poco futurista en otro mundo realmente lo levanta fuera de ese tipo de influencia del Viejo Oeste que estaban enmarcando a todo nuestro personaje por aquí. Pero solo hace que se vea un poco más de scifi, por lo que tu trabajo de metal puede hacer mucha de esa pista realmente importante para tu público. Así que dale un poco de pensamiento a eso y realmente asegúrate de que se vea futurista pero solo sutilmente. Es divertido hacer ese equilibrio, tratar de que todo funcione. Entonces empezando a llegar al punto en el que podemos copiar algunas de estas pequeñas piezas que están funcionando bien y empezar a sacarle mucho más kilometraje que tiene un realmente agradable Star Wars. Mira cuando realmente podemos mezclar esos activos de objetos metálicos y hacerlo encajar con algunas de nuestras otras áreas. Entonces solo ver qué partes de este disfraz funcionan bien en otro lugar creo que ese tipo de forma de puck de hockey era un poco demasiado gruesa para unas rodilleras, así que volveremos a visitar que si tal vez solo, ah, ah, algún renderizado de cuero para este rodillera funcionaría. Pero vamos a usar cada truco a nuestra disposición para que esto sea fresco de una piel re es que podemos cosas muy divertidas. Por lo que sólo añadiendo un borde en un poco de resaltado tipo de salto hacia atrás del dedo del pie de cuero momentáneamente, nunca hay que dar estos pasos en su orden exacto. En mi propio trabajo profesional, salto por ahí mucho tipo de constantemente, en realidad. Entonces estoy tratando de hacer que este tipo de ir en secuencia para que sea más fácil de seguir como experiencia de aprendizaje. Pero nunca sientas que tienes que terminar un material por completo y luego seguir adelante. No es la forma en que funciona en absoluto. Puedes saltar de ida y vuelta lo que sea más cómodo para ti. Y siempre que encuentres estas pequeñas oportunidades para hacer tu diseño o tu renderizado más fresco, definitivamente hazlo. Siempre puedes volver. Es la belleza del medio digital. Nunca tienes que preocuparte por pintar sobre algo que ya está ahí. Simplemente puedes volver a visitarlo más tarde, por lo que súper liberador. Cosas muy útiles que pueden hacer que un flujo de trabajo profesional sea realmente liberado y realmente eficiente. Por lo que haciendo un poco más afinación fina a esta hombrera, No estoy muy seguro de cuánto metal quiero estar ahí dentro, realmente solo quiero que esto tipo de sentarse y sombra y marco en ese bonito renderizado de camisa blanca que tenemos llegó ahí y creo que eso está funcionando un poco mejor. Vamos a tener mucho metal en este diseño. Y no pienses que necesitábamos tanta atención que se le llamó a ese hombro. Entonces quiero darle esto realmente cool Star wars como hebillas de cinturón. Entonces una especie de gran forma rectangular realmente parece algo que verías en una de las nuevas Star Wars. I p's como un pícaro o algo así como esas hebillas de cinturón realmente grandes, estas pequeñas y frías tipo de piezas de gadget inexplicables en ropa de hombro como algo que alguien en el imperio usaría una especie de tenía estos pequeños medallones en su solapas, cosas así. Por lo que quería incluir un pequeño indicio de eso en mi poncho aquí. Entonces eso es lo que tenemos pasando ahí arriba. No estoy tratando de hacer específicamente un concepto de franquicia tipo Star Wars aquí. Esto es sólo para demostrar la idea general de una piel re y para darte un buen, buen marco para especie de mezcla estos en. Y por supuesto, Star Wars definitivamente se cierne a lo grande en todo ese género y todo este enfoque. Entonces Así que lo estoy invocando tanto. Pero ciertamente no estoy tratando de decir que este tipo es un personaje de Star Wars, sólo una especie de mezcla de piel SciFi Western Re divertida. Por lo que un montón de herramientas realmente útiles aquí para que eso funcione para ti solo con un poco de renderizado en forma de cilindro en bordes de Cem Cem y algunos restando. Y eso es todo lo que me costó conseguir esta pizca de aspecto bastante cool de una pistola en esa funda de este lado lejano para que puedas usar estas técnicas de renderizado de metal para crear casi cualquier cosa. En realidad es solo cuestión de hacer unas cuantas formas, cortar unas cuantas líneas a través de él y luego hacer esos bordes realmente afilados, y estás a punto de ir. Entonces estoy haciendo un poco de limpieza aquí, tipo de cambio de nombre a muchas de estas capas que acababa de dejar como capa una capa a etcétera . Yo solo quiero hacer esto un poco más organizado porque estas capas están empezando a hacerse bastante numerosas con toda la superposición que estamos haciendo. Entonces ahora, por un poco de embellecimiento a su hombro, voy a añadir esta pieza de metal a su hombro. No va a ser súper brillante. Va a ser una especie de una de esas cosas metálicas de acabado mate grises planas. Pero quería lucir bien y desgastado y golpearme. Por lo que no estoy trabajando en Color Dodge. Por el momento. Solo estoy tomando muestras de colores directamente. En realidad no quiero que tenga un contraste de color brillante con el resto de su poncho aquí, así que son bastante similares y Hugh y Key. Pero voy a hacer que la textura se vea muy diferente. Hacerlo parecer como metal realmente golpeado. A lo mejor esta pieza de armadura lo ha salvado un par de veces, y lo ha tenido desde hace años y años. Por lo que se han tomado algunos éxitos a lo largo de los años. manchas un poco más brillantes en los bordes tipo de hacen que parezca pintura astillada, pequeños arañazos y abolladuras aquí, y son realmente agrega un montón de historia y carácter dedo del pie pequeñas piezas de metal como este hace que se vea super cool. Así que tómese un poco de tiempo extra para sólo una especie de añadir estas pequeñas marcas de garrapatas, especialmente en los bordes. Esa es la forma en que estas cosas tienden a suceder en la vida real, dondequiera que haya un borde o un rincón. Esa parece ser la parte de piezas metálicas que sobresalen y terminan siendo golpeadas primero. Por lo que se ve muy natural cuando tienes esas pequeñas áreas de pintura astillada en un borde. Y en su mayor parte, solo estamos agregando algunos reflejos para que eso parezca una especie de forma cilíndrica que se curva sobre la parte superior de su hombro, agregando un poco más de destaque. Y eso está empezando a parecer muy cool y metálico, pero especie de ese bonito acabado mate, algo que realmente no hemos visto aquí antes. Y simplemente nos da otro bonito material para sumar a todo el contraste que tenemos aquí. Tenemos unas piezas metálicas brillantes muy bonitas. Tenemos un poco de paño fresco de todo tipo de diferentes materiales cuero y apenas tipo normal tela de algodón, y esto es 1/3 1 solo una bonita pieza metálica acabada mate de armadura solo para agregar algo de interés y otro material a redondo cosas fuera. Entonces realmente amando esta decisión. Vamos a sacar un montón de kilometraje realmente bueno de esta pieza, también, también, potenciando el contraste solo para que se vea un poco más metálico y ver si hay tal vez un poco de afinación fina de forma que podríamos hacer para hacer esto encajar aún mejor. Pero en su mayor parte, esto está funcionando realmente bien de vuelta. A mí me gusta tanto. Ahora estoy investigando viendo si hay algún otro uso que pueda sacar de este pequeño pedacito fresco de renderizado que tenemos pasando aquí. Entonces, cada vez que empiezas a sentirte realmente bien por algo que has renderizado en tu personaje, siempre es un buen momento para solo una especie de pausa y ver si hay algo genial que puedas hacer con eso. Porque si se ve bien en un solo lugar, lo más probable es que vaya a funcionar en Otro lugar está bien, y simplemente te permite empezar a sumar bonitas áreas de renderizado complejo por todo tu personaje, y todo lo que eres realmente hacer es copiar maneras tan súper fáciles de sacar mucho kilometraje del éxito que tienes y simplemente hacer que ese éxito se multiplique para ti. Por lo que agregando un poco más de detalle SciFi a esta una de esas pequeñas cosas tipo panel de acceso . A lo mejor ahí algunos pernos escondidos debajo. Y estoy pensando que esto va a funcionar bien para algún pequeño tipo de cubiertas de guante de armadura. Entonces le estoy agregando algunas pequeñas formas a su, su mano y muñeca. A lo mejor tiene algo de metal encima de estos guantes. Están un poco más blindados entonces. Originalmente había pensado en el diseño, y eso me gusta mucho. Agrega un poco de volumen a sus manos y muñecas, lo que siempre es una especie de característica agradable. Y simplemente nos da otro material, trayendo un poco más de interés, algunas cosas metálicas brillantes pasando en sus manos y muñecas. De todos modos no fue particularmente amando el trabajo de cuero del guante. No fue súper interesante, así que creo que esto es exactamente lo que se necesitaba. Tan solo un poquito de un material diferente para impulsar el interés, hacerlo más interesante y solo añadir otro material fresco alrededor de las cosas tan similar al renderizado que hicimos en el hombro, solo agregando algunos pequeños arañazos. Definitivamente pensaría que esta pieza de armadura se acuesta mucho cada vez que está en peleas o simplemente golpeándola es que se abre camino a través de su estilo de vida fronterizo. Um, agregar unos pequeños respiraderos y algunos cool parece hacer que parezca su máquina y armar a partir de múltiples piezas solo para darnos algunos detalles más bonitos. Ing y a mí me gusta mucho eso. Creo que eso es solo el impulso que necesitaba esa zona, ver qué más podemos hacer, Quieres asegurarnos de que reflejemos esto al otro guante está bien, así que solo agregar un poco más de volumen. De hecho, esa muñeca se veía un poco delgada y menuda de todos modos, así que esto es exactamente lo que necesitábamos. Perfecto. Simplemente agregando un poco de libro al lado lejano. Al igual que esa placa de metal es una especie de curvatura hacia atrás con la mano, y eso realmente ayuda a los anuncios tanto más sustancia a su mano y muñeca por ahí y solo hace que se vea más cifi tan realmente encaja. Con nuestro diseño aquí. En realidad, revisar muchas cajas ayuda al diseño a ayudar a la historia, y es solo una hermosa pieza extra de renderizado. Entonces siempre que puedas hacer que todo funcione para ti y para todas las diferentes fases de tu proyecto, realmente ayuda Venir muy bien, aunque creo que tenemos algún buen contraste material, un montón de buenos puntos de interés, y realmente todo está ayudando a nuestra historia en nuestro diseño. Entonces con solo un poco más de pulido final y afinación fina de algunos de estos nuevos elementos que hemos agregado, nos estamos acercando mucho a llegar a nuestros pasos finales polacos. Por lo que adelante empezará a agregar en algunas texturas fotográficas, algunos pequeños artículos frescos de último minuto para asegurarnos de que estamos tomando esto de ser un buen concepto de personaje a ser lo más grande posible. Tan cosas realmente divertidas pasando en las conferencias por delante, y vamos a terminar este proyecto muy cool. Por lo que nos vemos en la próxima conferencia 35. Drifter textura y polaco final: Oh, todo el mundo. En esta conferencia, terminaremos nuestro proyecto drifter con algunas texturas y pulido final. Entonces lleguemos a ello. Como de costumbre, he pegado en algunas texturas fotográficas que vamos a usar. Sólo tienes que añadir un poco de ponche a este tipo, así que los pondré en un grupo de capas, y solo daré clic en la silueta para que podamos enmascarar todo este grupo de capas para que en Lee las fotos solo sean visibles dentro de su silueta. Tan súper práctica manera de asegurarme de que no exista nada fuera de las marcas aquí, voy a poner el grupo de capas demasiado suave luz, y ahí es cuando tipo de magia hace lo suyo, donde nos muestra a todos nuestra impresionante pintura debajo, pero nos da solo un toque agradable, sutil de textura y variaciones de color. Entonces este 1er 1 quise darle tipo de ah patrón de pana pesada a este poncho que lleva puesto. Entonces pensé que era un ajuste realmente agradable para eso solo agrega un poco más de realismo, algo muy, muy táctil que puedes imaginar cómo se sentiría la textura de esto. Así que sólo algunas cosas frescas para que se vea más realista y darle ese tipo de agradable vibra de Star Wars, materiales, aire, a menudo una parte realmente importante de una piel re. Entonces esa es otra forma de hacer que parezca solo un poco de otro mundo, algo un poco diferente a simplemente aparecer occidental. Entonces eso es lo que los materiales y algo interesante como esta pana realmente pesada pueden hacer por nosotros. También tengo esa textura de cubo de metal pasando aquí solo para poner un poco de diente y textura generalmente por todo el lugar. No quiero que nada se vea súper suave porque este tipo ha vivido una especie de vida dura . Eso es lo que estamos tratando de atravesar. Entonces esto solo agrega un poco de arena y diente a casi por todas partes. También tiene estas muy bonitas partes acanaladas en un poco de brillo metálico, así que voy a pedir prestado un poco de eso para que esta armadura de muslo sea un poco más interesante. Por lo que deformándose eso en su lugar, obtenemos ese bonito brillo metálico que está haciendo que hasta el cuero se vea más realista en esas frías, zonas frías, poco repetidas y levantadas para que el cuero luzca un poco más interesante en un poco más SciFi. Entonces todo eso está funcionando realmente bien para nosotros. Entonces eso es lo que llevan las texturas lo forzan. Vamos a pasar toda nuestra pintura fresca y sólo hace que se vea más interesante y más realista. Así es uno de mis últimos pasos. Quiero hacer un poco de detalle de tuberías y empujar esto un poco más hacia SciFi. Entonces se me ocurre un pequeño diseño para el borde de su poncho, justo con los rectángulos redondeados de Cem utilizando la herramienta de forma personalizada y simplemente una especie de mover esos a su lugar. Este es definitivamente un gran tipo de motivo de Star Wars, este tipo de forma de píldora poco alargada. Eso se ve mucho. Por lo que he contratado la selección y borrado el medio para que éstos se conviertan en contornos acariciados. Y ahora sólo lo estoy moviendo a su lugar, voy a una especie de distorsionada en forma, y luego sólo lo deformaré para que se curva sobre su hombro. Y recuerda, puedes usar licuefacción para hacer. Esto es Bueno, si necesitas hacer alguna afinación fina realmente pesada, solo tienes que golpear comando shift X inter liquefy, y puedes hacer esa curva y casi de cualquier manera la forma de la tela necesite. Entonces me encanta eso. Piensa que eso agrega un gran pequeño pop. Agrega un bonito detalle de SciFi para que este ajuste con nuestra idea de piel re. Y voy a hacer algo parecido en su cuello, sólo para agregar algunos pequeños puntos de interés sutiles. No necesito que estos sean completamente opacidad. Están demasiado brillantes ahora mismo, pero los tenemos en sus propias capas así que podemos simplemente derribar la opacidad y hacer que este tipo de sentarse en su lugar un poco mejor. Pero agrega un poco de detalle extra realmente agradable, Realmente. Cemented es un tipo de ambientación de ciencia ficción, pesar de que tiene todos estos grandes armónicos occidentales. Por lo que realmente unir es una piel re muy exitosa. Entonces estoy tratando de hacer un pequeño detalle más cool para ponerme esa armadura del muslo solo para darle un poco más de un lado cinco yo, pero no del todo seguro qué hacer aquí, sólo una especie de jugar alrededor. A veces solo llegas a una forma realmente simple que funciona mejor, y eso es lo que he hecho aquí. A veces lo simple es mejor, y creo que eso funciona muy bien. Ya he dicho que usaba para superponer para que se sentaran un poco en el diseño. Deja que pase más de la pintura. Es genial cuando configuras las cosas para superponerse. A menudo tipo de simplemente adopta todo el abastecimiento de luz y el renderizado que tienes debajo por lo que de repente simplemente parece que pertenece. Entonces estamos consiguiendo, también son pasos polacos muy finales donde ponemos todo en un grupo y hacemos una copia del grupo. Y luego fusionamos esa copia. Entonces tenemos todo en una sola capa, y ahora es solo tiempo de limpieza. Yo como que voy alrededor de todo el perímetro. A racing away marcas extraviadas Puede haber aguantado desde cuando llenamos el boceto. Asegúrate de que todo tenga un buen filo limpio. No, no hay pequeñas marcas extraviadas en los márgenes, y también estoy haciendo un poco de trabajo de manchas, como lo hemos hecho en todos nuestros proyectos. Sólo dedo del pie. Asegúrate de que los bordes no se vean demasiado nítidos y afilados. Poco variación de color de último minuto es, bueno, uno de este poncho para ser solo un poco más brillante, realmente una especie de llave más ligera. Grace Eso es 11 cosa I Un cambio. Yo lo hice tipo de ella. La hora 11 aquí es para apenas aumentar el brillo en esta prenda principal da un poco más de contraste con la armadura en su hombro en el cuero más oscuro que tenemos dando vueltas. Entonces esa es Ah, una especie de decisión de último minuto que tomé que realmente me gusta. Y por supuesto, esta es esa fase del proyecto donde idealmente, hubiéramos dejado esto a un lado por un poco, tal vez incluso un día entero, y volver a ella con ojos frescos para ver si hay algún tipo de ah, cool detalle extra que puede que no nos haya ocurrido cada vez que solo puedes conseguir un poco distancia entre tú y algo que acabas de tener toda tu atención realmente tenía la cabeza abajo en este personaje durante horas o incluso días. A veces realmente necesitas ese poco de distancia para ver estas grandes ideas que quizá no hayas pensado al principio, por lo que ese poco periodo de descanso cuando estás en la marca del 90% es un gran pro tip, una de las cosas más grandes que yo pueden recomendar en este curso y estoy seguro que ya me han escuchado decir eso muchas veces. Por lo que un poco de ajustes licuados pensaron que el tobillo se veía solo un poquito flaco. Pero una vez que tienes las cosas todo en una sola capa es que hacemos en nuestros pasos finales aquí, puedes hacer este tipo de ajustes sin ningún problema en absoluto. Tienes que preocuparte por afectarle múltiples capas una vez. Es solo todo en su propia capa, y puedes hacer todos estos cambios que necesites. Se puede ajustar el brillo o el tono del color. Todas estas cosas se vuelven realmente fáciles de hacer con una sola capa. Entonces, ¿qué? Tienes todas tus principales decisiones tomadas, solo puedes fusionar todas estas cosas juntas es una copia, y hace que estas de último minuto en su muy fácil. Entonces, como pueden ver, estoy haciendo un poco de pincel fino para agregar algunos pequeños detalles de borde adicionales. Decidí que voy a pedir prestada parte de esta armadura para que parte de su cinturón de cadera se vea un poco más fresco. Esa parte no fue uno de mis favoritos, así que creo que este es un uso mucho mejor de eso y solo estoy clon Estampando algo de este bonito pedacito de renderizado desde la armadura de hombro para sacar tanto kilometraje fuera de ella es puedo otra gran manera de solo haz que tu imagen funcione para ti es mucho kilometraje fuera de una bonita pieza de renderizado como puedas. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Apenas viendo lo que puedo hacer con este pequeño estante de metal fresco buscando forma y qué puedo hacer eso probando en la rodilla pero no estoy seguro si eso va a funcionar. A mí me gusta la idea general pero no encajaba del todo. Creo que es mejor como era. Por lo que intentarlo aquí en la muñeca, hacer que parezca que su armadura de muñeca es una especie de manguito. Está funcionando muy bien. Voy a adaptar algo de esto para la hebilla brillante de su cadera, y creo que eso se ve genial. Es como que une todo a Tenemos un poco de renderizado desde el lado brillante , y desde el lado del tapete simplemente hace que parezca que tiene muchos tipos diferentes de metal. Todas las cosas se ven un poco bonitas y variadas, como si realmente viniera de un entorno desgastado, y es todo el gran tipo de detalles de historias subconscientes que queremos atravesar en estos pasos. Por lo que realmente estamos poniendo a cero en la línea de meta aquí. Chicos, espero que estén contentos con sus proyectos. Espero que le des Reese lata para probar estos aire realmente divertido y pueda ser un ejercicio de cartera realmente valioso . Es una forma increíblemente poderosa de crear universos completamente nuevos para juegos y películas. Entonces espero que puedas empezar a reconocerlos en otras franquicias populares porque es ah , es , una cosa que una vez que lo entiendas, realmente puedes hacerlo tuyo. Así es uno de nuestros pasos finales. Solo estoy agregando una de estas fuentes de luz secundarias solo para darle un poco a este tipo de foco cinematográfico, iluminando su borde aquí, realmente haciendo que eso atrape la luz en su cabello. Siempre es un bonito toque dramático cuando cuando esa iluminación de borde realmente ilumina el cabello y también solo poner unos pequeños reflejos frescos sobre sus hombros aquí, dándonos solo un poco de información de textura está bien diciéndonos un poco su entorno y justo en general Simplemente se ve bien, Un poco de aspecto muy bonito de pulido final profesional. A los chicos con eso, yo diría que apenas tenemos un producto terminado. Entonces echemos un vistazo al proyecto final. Me encanta que este tipo resultara. Realmente hemos fusionado con éxito dos estilos visuales totalmente diferentes y llegar a un proyecto de piel re de aspecto realmente bonito que he agregado en este lanzador de Scifi solo para especie de redondear a todo el personaje. Pero está lleno de gran personalidad, detalles realmente geniales y espero que encuentres un buen lugar para algo como esto en tu cartera. Por lo que a continuación, echaremos un vistazo a algunos consejos pro finales antes de concluir nuestro curso, así que los veré en las conferencias que tenemos por delante. 36. Variaciones: Oh, hola a todos. En esta conferencia, echaremos un vistazo a las variaciones. Esta es una parte importante del arte conceptual de personajes, así que definitivamente quise incluir algo al respecto en este curso. Esperemos que esto te dé un buen flujo de trabajo profesional para hacer estos con bastante facilidad. Entonces, empecemos. Vamos a usar nuestro proyecto queen para esto y para empezar, solo voy a armar el documento haciéndolo unas tres veces es amplio, que podamos hacer a las variaciones tendremos tres versiones de este personaje en total. Y solo estoy copiando el fondo de salpicaduras para darle algo para sentarse detrás de cada versión. Entonces solo un poquito de documentos configurados para empezar, y me estoy organizando. Tengo el proyecto Queen aplanado, y también he guardado la capa de vestido, la que bloqueé en su capa. Y acabo de separar esto en tres diferentes grupos de capas A, B y C para que sepamos en qué estamos trabajando ahora. Digo esa capa de vestir para que podamos mandar muy fácilmente click sobre eso en cualquier momento queremos hacer una selección del vestido porque muchas veces una gran parte de las variaciones es simplemente mirar un color diferente. ¿ Cómo sería esta reina si su vestido fuera negro o verde brillante o simplemente algo diferente? Entonces si puedes decir la capa y hacer eso con solo un comando haga clic la selección hace la vida realmente fácil. Entonces solo un poquito sobre las capas. Pero como pueden ver, acabo de recibir una copia de nuestro proyecto original, y apenas estoy empezando borrando algunas cosas. Estoy perdiendo esas pequeñas cosas metálicas, puntiagudas detrás de sus hombros, y sólo estoy haciendo algunas cosas diferentes. Yo he hecho los bollos grandes de pelo a cada lado de sus orejas. pequeño agregó más de, ah tipo de Ah, supongo que trenzas bajando por su espalda. Y sólo estoy probando algo diferente con el tocado para que se vea un poco más interesante. Entonces realmente, cualquier tipo de idea que ocurra este es el lugar con el que simplemente estar realmente libre. Puede ser algo que tenías en mente cuando estabas haciendo el original, pero no estabas muy seguro si querías ir de esa manera o no. Este es un momento impresionante para explorar esas ideas extra. Entonces esto sucede todo el tiempo. En mi trabajo profesional, se consigue un personaje hecho y a ellos sólo les gustaría explorar algunas otras opciones. ¿ Cómo se vería con diferentes tipos de ideas? ¿ Tienes alguna otra idea que quieras compartir con nosotros? Es tu trabajo como artista conceptual. Dedo a tirar es muchas ideas frescas por ahí es posible. Y de eso se trata toda esta parte del proceso. Simplemente dándole algunas miradas diferentes, diferentes detalles que podrían ser más fríos. Entonces eso es lo que estamos explorando aquí. Estoy tratando de encontrar algunas maneras que realmente la puedan detonar dar una especie de estilo icónico diferente . Por lo que realmente me gustan estas pequeñas cintas colgantes en el original. Entonces pensé, tratamos de adaptar eso a sus mangas en lugar de simplemente colgar en medio de su vestido principal . Entonces esa será nuestra principal variación entre A y B aquí, ¿no? Este todo este objeto decorado, decorativo está en sus mangas y no en su vestido, y vamos a hacer algunos detalles de fondo también, en lugar de los objetos puntiagudos detrás de sus hombros pensé que probaría un círculo. Algo un poco diferentes círculos hacen. Un trabajo similar son las líneas de movimiento. Entonces en el original, tenemos todos estos bonitos objetos puntiagudos tipo de conducir nuestro yo de vuelta hacia el centro, donde nuestros principales puntos focales están bien, con un círculo. Es una especie del mismo efecto. Es casi como si estuvieras creando un ojo de toro. El ojo tiende a querer solo cero en ese objeto ojo de toro. Entonces si alguna vez solo pones un círculo gigante en alguna parte, tiende a llamar la atención hacia eso. Tan similar efecto son los objetos puntiagudos, pero una mirada diferente. Y en realidad eso me gusta mucho. Puede que incluso me guste eso mejor que el original. Por lo que todo tipo de grandes cosas realmente pueden empezar a trabajar para ti con este proceso de variación, y es realmente simple. Creo que podría estar a 10 o 15 minutos en tiempo real aquí. Entonces estas variaciones, solo estás construyendo en Ah, mucho trabajo realmente bueno, sólido que ya has hecho y solo llevándolo un paso más allá, explorando algunas otras ideas geniales. Por lo que estoy agregando algunos detalles de borde oscuro aquí solo para que se vea un poco diferente. Dale un poco de pop visual. Voy a empezar a acercar las cosas. A lo mejor un poco villano es que pasamos por estas iteraciones, tal vez empezamos a llevarla. Un lugar un poco más oscuro es un personaje es que vamos de A a B a C, así que como verás esa progresión. Muchas veces, los clientes quieren ver una especie de toma diferente de cómo nos sentimos por el personaje, no sólo por los detalles y elementos visuales. Entonces una idea genial en la que pensé en el original pero no hice es algo más warpaint. Entonces llené una capa de azul y la enmascaré. Ahora solo lo estoy revelando como si ella tuviera su fresca raya de maquillaje sobre sus ojos, tal vez incluso en sus labios. Pero no estoy seguro de eso. Me recuerda al personaje de Charlize Theron en Mad Max Fury Road y solo pensé que esto encajaría realmente bien con una interpretación un poco más oscura de este personaje. Y wow, se ve muy diferente, tiene mucho del mismo tipo similar de la D n a del mismo personaje, pero la hemos llevado en una dirección realmente diferente. Este es el tipo de cosas que a los clientes les encanta ver. Por lo que para nuestra segunda versión, nuestros invitados son tercera versión. Pero nuestra segunda variación, vamos a probar un color de vestido diferente. Entonces por eso mantuve esa bloqueada en capa de vestido para que pudiera hacer esta selección realmente fácilmente y hacer todas estas diferencias de equilibrio de color aquí, Así que solo estoy borrando algunos detalles que no quiero incluir en este. Voy a perder estos picos una vez más y especie de empezar fresco desde ese punto de vista. Pero queremos ir un buen poco más oscuros aquí. Simplemente estamos borrando algunas de estas cosas que no van a hacer del todo esta versión del diseño. Pero ya con el vestido de color plata en lugar de oro, se ve muy diferente. Entonces con su tocado, estoy probando algo quizá un poco más amenazante, especie de algunos cuernos implícitos. Cosas geniales. Pero mi idea principal para esto se refiere a la cara. Voy a hacer esto en lugar de una cara en una máscara plateada de una cara. Entonces lo estoy haciendo muy fácilmente. Esto es una especie de tramposo para este tipo de cosas, pero acabo de copiar la cara y sólo voy a cambiar una especie de color y el contraste para que empiece a parecer metálico y que esto va a necesitar un poco de repintado. Pero es un efecto increíblemente cool y muy fácil de hacer, y ya la hace lucir mucho más amenazante. A lo mejor su rostro está todo desfigurado o algo así. Por lo que nos da todos esos efectos de máscara realmente geniales que obtuvimos de nuestro proyecto de personaje de la Guardia del Templo o incluso del místico del páramo. Cuando no puedes ver la cara de alguien y está oculta, solo plantea todo tipo de preguntas interesantes. Entonces esa es una variación realmente genial que se puede ver apenas tomó unos segundos. Entonces recuerda lo fácil que es convertir una cara en una máscara. Si alguna vez quieres probar algo como esto, y sin duda la lleva a un lugar mucho más oscuro, es una especie de evoca como si fuera alguna bola de maestros o algo así, pero tal vez mucho más oscuro, así que realmente podríamos llevarnos esto abajo cualquier número de carreteras. Ciertamente tiene mucho espacio para ir significativamente más oscuro que esto, pero solo pensé que esta era una pequeña interpretación genial sobre eso. Por lo que haciendo un poco de detalle de trabajo de línea en esta máscara solo para dejar muy claro que eso es lo que es. Pongo algunos bordes pequeños en los orificios de los ojos en esta máscara para que quede claro que no es solo un ojo realmente oscuro, realmente solo quiero que eso quede claro. Y realmente me encanta cuánto, mucho de un look diferente que nos da cosas muy interesantes. Pero ese es el proceso básico, las variaciones solo fueron una especie de copiar lo que ya hemos hecho probando algunas otras cosas en solo construir sobre él. Una vez que tienes este sólido proyecto principal en su lugar, este es realmente un proceso rápido. Entonces esto es un muy que se ha acelerado sólo un poquito, pero no demasiado. Por lo que este proceso realmente puede ir muy rápido, y a los clientes realmente les encanta ver esto. Es algo bonito que tal vez quieras incluir en un portafolio solo para mostrar un poco de proceso. Espectáculo de trabajo. Lo que puedes hacer es molestar generador de ideas. Eso es lo que estamos haciendo después de todo, y realmente muestra cómo puedes flexionar esos músculos creativos de cosa muy valiosa y algo que los directores de arte siempre están mirando. Entonces dale una oportunidad a esto. A pesar de que has hecho todos estos proyectos, tu sensación muy cerca de la meta, esto realmente vale la pena. Entonces no saltes del todo hasta el final todavía, agregando un poco de acento a sus brazos y mangas solo para darle un poco de simetría . Pero con eso, creo que apenas tenemos un buen conjunto de variaciones en su lugar. Entonces veamos estos en pantalla Realmente cool. Estamos consiguiendo muchas miradas diferentes aquí, sentimientos diferentes. Y tenemos un espectro agradable desde un tipo de benevolente hasta el mal y misterioso. Por lo que esto es una gran cosa para incluir en el portafolio. Espero que le des una oportunidad a esto. Te veré en las conferencias por delante solo un par más antes de concluir nuestro curso. 37. Horos: pintar un personaje desde múltiples vistas: Ah, cómo todos en esta conferencia vamos a revisar turnos. Esto es algo realmente útil para saber cómo hacerlo. Algo que te hace realmente valioso es parte de un concepto. Nuestro equipo de trabajo. Así que vamos a sumergirnos justo dentro, y vamos a saltar de nuevo al buen viejo proyecto de drifter para este. Entonces gira lo que quiero decir con eso. A menudo se le llama ya sea giros o una hoja de modelado. Es básicamente donde necesitas mostrar a tu personaje desde otra vista, generalmente desde atrás, para que puedas pasar tu concepto aguas abajo. Dos, tal vez un artista de tres d o un animador, alguien que vaya a llevar tu diseño y llevarlo al siguiente nivel de producción. Entonces solo estamos tratando de mostrar a este personaje desde todos los ángulos para que un artista de tres D no tenga que adivinar nada sobre cómo es la espalda de este tipo. Entonces eso es todo lo que realmente estamos haciendo aquí, y tengo este flujo de trabajo realmente fácil para hacer esto de manera muy simple, como pueden ver, acabo de copiar todo el personaje. Yo lo invertí, algo así lo volteé horizontalmente, y ahora solo estoy haciendo un poco de afinación fina a su silueta que llené para pareciera que sus pies están en la orientación correcta. Es increíble. Apenas hay que cambiar nada para que parezca una silueta vista desde atrás en lugar de mirarlo desde el frente. Entonces eso es todo lo que realmente hay a ello es conseguir esta silueta configurada para que parezca está mirando hacia otro lado. Y desde aquí solo estamos agarrando colores desde la vista frontal y pintándolos rápidamente en la vista trasera. Ahora, al principio esto parece una especie de, ah crecido tipo de cosa. Me estás bromeando. Acabo de terminar de hacer esta pintura realmente pulida, y tengo que hacer otra Justicia pulida desde atrás. Y realmente no es el caso. Por lo general, estos podrían ser mucho más sueltos, más tipo de pinceladas y solo valoran algunas indicaciones de lo que está pasando allá atrás . Esto es más solo para traspasar la idea. Probablemente no se va a utilizar en ningún tipo de capacidad promocional, por lo que no tienes que preocuparte de que sea súper pulido o súper nítido. Esto se trata de hacer algo en casa en un equipo. Si trabajas para un estudio o si solo eres parte de un proyecto más grande Como contratista freelance , esta es solo una de esas cosas que podrías necesitar hacer por otro miembro de tu equipo. Por lo que no tiene que ser súper crujiente y de aspecto afilado. Sólo tiene que conseguir algunas ideas a través. Entonces como pueden ver, solo estoy probando todos los colores directamente desde la vista frontal y simplemente pintando vagamente esos terminan solo para conseguir que se establezcan las ideas principales. Y vamos a una especie de agudizar un poco las cosas como g o.Pero eso es realmente todo lo que hay a ello. Simplemente una especie de muestra de un lado y pinta en el otro y trata de pensar tres dimensionalmente. Probablemente no has pensado mucho en lo que hay en la parte trasera de este personaje hasta este punto, así que es hora de tomar esas decisiones. ¿ Hay algún elemento de función realmente genial que podría tener en la espalda? ¿ Tiene una mochila o tal vez un droide colgando de espaldas, como en el nuevo juego de batalla de Star Wars? Algo genial como eso. Por lo que a veces hay elementos de la historia realmente interesantes que puedes agregar a tu personaje tal vez algún tipo de funda con una espada cosas geniales como esa. Por lo tanto, no descartes por completo la espalda, porque a menudo puede tener algunos elementos de la historia realmente geniales. Y en realidad, sólo somos una especie de pintura con algún detalle. Como lo puedes ver. Una especie de empezar a apretar las cosas es que voy a hacer algunas de estas áreas lavadas realmente grandes un poco más definidas y distintas solo para que todo esto tenga sentido, solo tratando de conseguir algo de información a través para que tres artistas de D sepan qué hacer de vuelta aquí. Por lo que este es uno de ese tipo de tuercas y pernos parte del negocio de ser un artista conceptual de carácter . A lo mejor no la parte más divertida, sino algo que realmente es valioso saber hacer. De hecho, si configuras un portafolio, es bueno tenerlo. Se trata de una parte pequeña, algo fuera a un lado. No quieres que sea un gran elemento de largometraje porque honestamente no es tan emocionante . Pero es genial mostrar clientes de perspectiva, perspectiva de la tierra, empleadores que sabes hacer esto. Demuestra mucho profesionalismo. Demuestra que tú conozco del ducto en este tipo de industria, donde solo eres una especie de la primera parte de un proceso más grande y terminas pasando tus diseños a otro artista. Demuestra que estás dispuesto a hacer los trabajos que no son la parte más divertida de todo el proceso. Eso muestra mucha madurez cuando un artista puede demostrar que es capaz de hacer especie del trabajo gruñido de este proceso. Simplemente describir estos diferentes lados tipo de hacer algo que parece un poco repetitivo y tal vez no tan creativamente satisfactorio realmente muestra a tu cliente o a tu empleador mucho sobre el tipo de jugador de equipo que eres. Por lo que hay mucho valor en estos, y podrían ser un poco divertidos. Es algo interesante imaginar el otro lado de un personaje que realmente has llegado a conocer, y también hay algunas oportunidades para algunos pequeños detalles geniales. Entonces vamos a lanzar un poco de patrón interesante, algo así como tenemos en ese borde del poncho en el lado frontal, solo algo para darle un poco de interés a esta retrovista para que esto se vea genial. Pero, como pueden ver acaban de haber sido una especie de muestreo y cepillado en el uso de esa tecla de opción alter mucho solo para recoger colores donde necesite y luego pintarlos de nuevo. Y esto realmente en tiempo real sólo ha tardado unos 10 o 15 minutos. Cosas tan bastante rápidas una vez que puedes simplemente probarlo, tienes todas las decisiones de diseño, todas las decisiones de color ya tomadas, Así que es sólo una especie de cuestión de copiar y simplemente refinar un poco un render lentamente. No tiene por qué ser un producto final súper crujiente, de aspecto pulido, y eso suele ser suficiente para llegar a tus compañeros donde necesitan estar luciendo cool, sin embargo, tratando de recoger algunos de los pequeños detalles del frente y asegúrate de que esos realmente tenga sentido. Tres dimensionalmente. El modo en que este blindaje de pierna se envuelve alrededor del muslo, por ejemplo, necesitamos asegurarnos de que eso tenga sentido. Consiguió un poco de su pistola como que sobresale por el filo de ese Pancho. Entonces quiero asegurarme de que todo eso tenga sentido, empezando a pedir prestado un poco más desde esta vista frontal justo donde pueda. A veces no se suma perfectamente, pero basta con darle a esos tres artistas D o a ese animador una idea de lo que tienes en mente. Entonces eso está en Hacer aquí es solo un poco de copiar y pegar solo para hacer llegar la idea de la manera más fácil y eficiente posible. Esto no es algo en lo que un director de arte querrá que pases mucho tiempo, sobre todo si estás haciendo horas facturables en lugar de cobrar por el activo. Definitivamente no quieren que acumular 10 horas haciendo una visión inversa de un personaje en el que ya pasaste 10 horas. Entonces solo haz este tipo de forma rápida y eficiente como sea posible, y espero que esto te muestre una manera realmente rápida de hacerlo. Pero lucir cool está empezando a conseguir algunos detalles reales en ello. Tenemos unas hebillas tipo de atar esta armadura de hombro hacia abajo al poncho que no podíamos ver en la vista frontal. Entonces un poco de buena información extra que no habríamos conseguido de otra manera, unos pequeños detalles de costura en el poncho en la parte trasera, y eso se ve realmente bonito, asegurándose de que este blindaje de pierna tenga sentido el forma en que se envuelve. Entonces estoy poco más de pintar un poco donde algunos de esos detalles de hebilla que no pertenecen en la parte posterior de la pierna se están mostrando. Y sólo hacer todo esto tiene sentido. Todo se trata de pensar tres dimensionalmente en especie de rotar a tu personaje alrededor en tu mente. Entonces esa es la verdadera clave aquí. Y creo que estamos mostrando mucha información buena aquí. No hay nada que esté realmente oculto, nada que en un tres D artistas o un animador realmente tuvieran que preguntarse. No tendrán que venir a perseguirte y hacer preguntas o pedir bocetos extra después. Todo se trata de conseguir la mayor cantidad de esa información a través es posible para que estos otros miembros del equipo puedan hacer su trabajo muy bien y muy fácilmente sin tener que volver a ti para obtener información adicional. Por lo que solo copiar este rifle, básicamente haciéndolo lo mismo parecido del otro lado, no es realmente una parte enorme de nuestra historia aquí. Y si este fuera un proyecto profesional, probablemente tendría que hacer una pieza de concepto completo para el propio rifle. Pero sólo para mostrarles aquí la idea de cómo hacer esto de manera muy rápida y sencilla, estoy como que solo copiando y pegando. Pero esa es la idea principal que tenemos. Tenemos a estos personajes, otro lado realmente bien definido aquí. No tuvimos que molestarnos con todos los pasos que hicimos en el 1er 1 así que esto solo toma una fracción del tiempo. Y también hablamos de todos los grandes beneficios de demostrar que sabes hacer este tipo de cosas pueden sumarse a solo tu valor como profesional en tus posibilidades de conseguir esos buenos trabajos es un freelancer o en un estudio. Entonces espero que esto te haya parecido realmente útil, muy valioso. Es una gran cosa saber. Te veré en las conferencias que tenemos por delante. Tenemos algunas cosas más que discutir, y luego concluiremos nuestro curso 38. Hoja de personos: portafolios que tienen éxito: Ah, todos en esta conferencia, quiero compartir una manera realmente efectiva de mostrar su trabajo de personaje a posibles clientes. Las hojas de personajes son una alternativa a un sitio de portafolio tradicional, y he tenido mucho éxito con este enfoque, y es increíblemente fácil de armar. Vamos a comprobarlo. Entonces si seguiste mis pasos generales de principio a fin, casi todos nuestros proyectos de personajes deberían terminar con el personaje terminado en una sola capa fusionada, y eso hace que nuestro próximo trabajo sea realmente fácil. Simplemente vamos a copiar a cada uno de nuestros personajes y pegarlos en un nuevo documento. Entonces voy a hacer esto con los seis de nuestros personajes. He creado un nuevo documento para nuestro personaje. Ella especie de formato amplio alrededor de cuatro por 13 y simplemente pegamos estos en una vez los hemos copiado de sus composiciones individuales. Así que solo hago esto individualmente para los seis de estos, y voy a renombrarlos para mantener las cosas organizadas, y simplemente las redimensionamos para que todos estén escalando el uno con el otro correctamente. No queremos que uno parezca enorme y uno parezca diminuto y que sólo como que los compusimos un poco alrededor de la hoja tipo de poner personajes uno al lado del otro que parecen complementarse unos a otros. Ten cuidado, sin embargo. No quieres que ninguna arma apunte a un vecino. Por lo que tuvo que mover a este tipo con el arma hacia el borde. Ya lo he hecho antes donde parecía que un hacha era sobre el dedo del pie picar a un personaje vecino, y eso no quieres. Pero básicamente, es sólo poner a estos dos próximos personajes donde tienen un vecino. Eso no es exactamente lo mismo que ellos solo muestran mucha variedad, una manera realmente genial de mostrar un montón de gran trabajo de personajes de una vez. Entonces hay algunos artículos polacos me gustaría poner un poco de Grady int cerca de la parte inferior, solo para poner un poco de niebla dramática. Pero una cosa realmente genial que hacer es agregar una capa de floración. Entonces solo voy a agarrar un aerógrafo suave, y voy a poner esto para aclarar y luego con un color anaranjado. O podría ser cualquier cosa. Simplemente pintas un poco de resplandor alrededor de algunos de los personajes bordean áreas en cualquier lugar donde parece que una fuente de luz podría ser una especie de quemarse. Es importante usar un poco de moderación con esto porque podría ser cursi lo haces demasiado. Pero agrega mucho drama instantáneo realmente agradable. Simplemente hace que estos personajes luzcan un poco importantes y épicos, y solo trae mucha calidad fresca a tu presentación aquí, realmente efectiva siempre que estés solicitando un trabajo, freelance o permanente, puedes solo deja caer una clavija J de esta hoja de caracteres en tu respuesta inicial para publicar correo electrónico. Asegúrate de que los tamaños finales pequeños sean cortesía de la persona con la que estás contactando. Realmente lo apreciarán. Aquí es donde las hojas de personajes tienen algunas enormes ventajas. En primer lugar, ponen tu trabajo justo frente a tu perspectiva. Clientes ojos de inmediato. No hay enlace para hacer click. No hay página para visitar y navegar a través. Simplemente les estás pegando de inmediato con todo tu increíble trabajo. Y recuerda que los directores de arte suelen tamizar decenas o incluso cientos de aspirantes al intentar ocupar un puesto. Por lo que hacer esto es conveniente y fácil en el lapso de atención es posible realmente dará sus frutos la otra ventaja es que estamos mostrando muchas fortalezas diferentes todas a la vez. Las páginas de portafolio suelen requerir mucho clic y navegación, y es posible que el cliente ni siquiera vea su trabajo favorito con nuestra hoja de caracteres donde, garantizando que están viendo nuestro trabajo más fuerte favorito de inmediato ahora. Obviamente, la calidad de tu trabajo lo significará todo, así que asegúrate de que solo tu mejor trabajo lo convierta en tu hoja de personajes. Podrías estar usando esto muchas, muchas veces en tu carrera, así que asegúrate de que todo sea un trabajo plus. Espero que eso te resulte útil. Ha sido un método de formación de alcance realmente exitoso, y apuesto a que va a funcionar para ti también. 39. Recap de la curso: enhorabuena por completar concepto arte diseño de personajes. Hemos cubierto conceptos y teorías, incluyendo visión general, concepto, artista, kit de herramientas, kit de herramientas, ponche de caracteres y uso de principios de diseño. También echamos una mirada muy divertida al poder de los rostros en el poder del cabello. Después hicimos algunos ejercicios de renderizado frescos, entre ellos tela y tapicería, cuero y metal. Después lo juntamos todo y abordamos una amplia variedad de proyectos de concepto de personajes, entre ellos Queen Wasteland, steampunk místico, villano, villano Temple Guard, Cyberpunk, Alice y Esperanza Drifter. Estás realmente contento con cómo resultaron tus proyectos y te has quitado algunas habilidades de cambio de carrera lejos de este curso. Publica algunas de tus obras y que toda la comunidad del curso pueda ver tus habilidades de estrella del rock . Si quieres seguir creando proyectos de arte conceptual completo para seguir construyendo tu portafolio, echa un vistazo a esta página de breves extra del proyecto para darte un gran punto de partida thes air similar a las asignaciones que podrías recibir. Cliente del mundo real. Por lo que son gran práctica el arte conceptual del personaje es una habilidad divertida y que vale la pena perseguir, así que espero que este curso haya sido un paso hacia una pasión de toda la vida para todos ustedes. Manténgase en ello y haga un trabajo impresionante. Eso es todo por concepto, nuestro diseño de personajes. Muchas gracias por inscribirse por ser parte de nuestra comunidad. Asegúrate de echar un vistazo a nuestros otros cursos que cubren una amplia variedad de increíbles disciplinas de pintura digital . Ahí afuera hay un impresionante mundo de arte, y le vendría bien artistas más impresionantes como tú. Mientras tanto, amigos míos, buena suerte con su obra de arte a su manera, pinten cosas geniales.