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Diseño de personajes con personalidad: 4 conceptos básicos para crear mejores personajes con Tom Bancroft

teacher avatar Tom Bancroft, Author/ Character Designer/ Animator/ Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      4 consejos para mejores personajes: introducción

      2:48

    • 2.

      Consejo 1: Variedad de forma de formas

      11:26

    • 3.

      Consejo 2: crear profundidad con tu línea final

      16:48

    • 4.

      Consejo 3: tomar un último aspecto

      12:48

    • 5.

      Consejo y proyecto: usar Photoshop para finalizar tu obra de arte

      11:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

56

Proyectos

Acerca de esta clase

Tom Bancroft, antiguo Animador y diseñador de personajes/la la persona y la dirección/la que te da 4 consejos basados en su flujo de trabajo día a día, preguntas que hacen los estudiantes de animación y las lecciones que aprendía en la clase en la que trabajas en la forma de animadores clásicos de Disney mas, mientras trabajas en películas como la "Belle/la que y la Mulan". ¡Cada "consejo" se encuentra en el siguiente para que puedas aplicarlos a tu próximo personaje y mejorar tus dibujos ahora! Estos consejos es ideal para cualquier persona que trabaja con personajes: artistas de la historia, artistas de la banda de comic , artistas de la clase, animadores, artistas de libros infantil y diseñadores de videojuegos de de ellos. Y, por supuesto, para cualquier persona que le encanta hacer arte con fanáticos. Un proyecto al final para que puedes aplicar los consejos que aprenderás aquí y subir tu propio diseño de personajes basado en una descripción original.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Bancroft

Author/ Character Designer/ Animator/ Director

Profesor(a)

Tom Bancroft has almost 25 years of experience in the animation industry, most of which was for Walt Disney Feature Animation where he was an animator for 11 years. He has been nominated for Annie and Rueben awards, spoken at the Kennedy Center and awarded an entry into the Chicago Children's Film Festival.

While at Disney, Bancroft had the opportunity to contribute his talents to 10 animated feature films, five animated shorts, and numerous special projects and commercials. Among the classic films on which he worked are, "Beauty and the Beast," "The Lion King," "Aladdin," "Mulan" and "Brother Bear." He was also a character designer and director for Big Idea Productions, makers of the family-friendly "Veggietales" video series.

In 2005, Bancroft had his popular art instruc... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 4 consejos para mejores personajes: introducción: Oh todos, soy Tom Bancroft. Y hoy vamos a hablar de consejos hacia adelante para diseñar mejores personajes, y hablaremos de ella sobre por qué se llama así. Pero acento en personajes de banner mi fondo es que soy un ex animador de Disney. Yo trabajo películas como La Bella y la Bestia, Rey Mentiroso, Aladino, Pocahontas, Milán, Tarzán, Hermano Oso y algunas otras y cosas que ojalá hayas visto antes o crecidas viendo también lo que lo he hecho creado. Me metí en el diseño de personajes después de salir de Disney, y he estado diseñando personajes no sólo de Liu Xu en Milán el Dragón, sino que luego también, empecé a escribir libros al respecto. Tengo unos cuantos libros llamados Creando Personajes con personalidad. En la Segunda está el personaje Mentor, y esos dos libros son libros que sobre cómo enseñarte cómo dedo del pie hacer diseño de personajes y luego otro libro simplemente no puede recientemente. Este es, ya sabes, los trabajos más cool del mundo, Animator y es ah, es para niños de secundaria, pero te enseña algo así como lo que es ser animador, y con que trabajos sobre, también he hecho cosas como novelas gráficas. Esta es mis propias fuerzas opuestas lo llamaron una historia que escribí. Andrew y yo hemos hecho Libros para niños y personajes de videojuegos así que básicamente tipo de cualquier cosa que se pueda pensar en esto más como en la sala de niños de videojuegos, televisión y animación futura. He diseñado personajes para ello o animado en él. También he dirigido una gran idea, producciones los creadores de VeggieTales y así un poquito de todo en mi carrera. Estoy muy orgulloso de eso y he aprendido mucho. Y es una especie de por qué quería hacer esta lección. Realmente me encanta la visión de enseñar a la gente en línea a través de videolecciones como esta, sobre todo a un precio bajo. Y entonces de lo que vamos a hablar hoy es de diseñar personajes. Pero realmente quiero hablar de mis días en Disney y las cosas que aprendí ahí fueron enseñadas por maestros de animación. Personas como Mark en Glen Keane Desvestirse Asia y Ruina Aquino. Personas que son algunos todavía están por ahí animando películas que han pasado a películas directas para Disney. Pero ahí lo que aprendí ahí, lo que aprendieron incluso de los 90 hombres, los maestros de animación que crearon muchas de las reglas y técnicas que usamosme han pasado, y quiero un me han pasado, poco de ayuda empezar a pasarte esos a ti. Entonces de eso es mucho de lo que vamos a estar hablando algunos de estos consejos que harán que tus dibujos sean mejores en este momento. 2. Consejo 1: Variedad de forma de formas: Muy bien, Así que esta es la punta número uno, y esta es realmente la carne y las papas de los cuatro de estos consejos. Esta es la que tipo de la grande. Ahora, estoy en una especie de brillo sobre un poquito Definitivamente vamos a aprender. Y esto se trata de variedad en forma. Vamos a aprender al respecto, y te voy a enseñar lo básico, pero hazlo de una especie de manera simplificada, porque este es un tema más grande. Y en realidad es una gran parte de mi primer libro creando personajes con personalidad, y probablemente vamos a hacer otra lección al respecto más adelante. Pero ella variedad es para mí la clave para diseñar el carácter. Y lo que quiero decir con eso. ¿ Eso es todo? Ya sabes, estamos bien. Retrocedamos. Cuando estábamos en la escuela y por primera vez aprendimos a caer, um, todos teníamos estos libros y cosas, como 50 pasos para dibujar. Ya lo sabes. Perdón. No empate 50. 50 personajes famosos escriben o dibujan. Se cayeron 50 autos 50. Ahí está ese todo. Siri es un montón de estos. Cuando miraste estos libros, son mucho paso, paso, paso, paso y comenzaron con un círculo y luego con tres Adaline otra línea, el final de la línea. Y dentro de cinco o siete pasos tenía una salida. O tenías, ya sabes, Thomas Jefferson o un Corvette. Bueno, amo y odio esos libros porque es genial que un niño pequeño empiece sólo a pasar por los movimientos de darse cuenta de que sus formas se involucran en todo lo que les rodea. Todo está hecho de formas. Lo que son un poco engañosos, es, es porque no hay impuesto. Realmente no hay instrucción para ellos. Son sólo paso, paso, paso, paso. Y es supuestamente si sigues esos pasos y pones las líneas exactamente donde están, tienes ese búho al final que se parece al dibujo al final. Bueno, uno de niño, sólo saltaba hasta el final y copiaba el fuera que ya estaba hecho. Yo como que ignoraría los de siete u ocho pasos porque ese era el punto final. Sólo estaba dibujando eso y pude ver todas las líneas. Acabo de captar el desarrollo. Um, entonces por esa razón, creo que como naturalmente vemos un dibujo terminado, queremos dibujar dibujo terminado. El punto de esas lecciones estaba algo perdido para mí porque no había mucho texto para explicarlo. No sabía, de verdad, verdad, ¿Por qué estaba dibujando sus formas? No sabía lo que cada línea tenía que estar aquí por qué razón? Y eso no hace un artista de pleno derecho más adelante. Ojalá crezcas a partir de eso, solo aprendiendo a poner papel a lápiz y el concepto de drogas o formas simples. Pero hay más que eso. Y entonces de lo que vamos a estar hablando es una forma un poco más revolucionaria de usar esa misma idea básica de comenzar con formas básicas. Pero realmente vamos a ir más allá de eso a algunas de las cosas que aprendí en Disney y otros estudios de animación. Antes de saltar a ese punto de este nuevo paso uno de variedad de formas y aprender de eso, no quería mencionar que voy a estar trabajando en esta antigüedad. Tengo una bonita antigüedad aquí que uso todos los días y dibujo digitalmente de vez en cuando. Ahora, acabo de introducir la idea todos los lápices y las herramientas y una de esas razones es que sí caigo tradicionalmente todos los días. Me encanta seguir dibujando lápiz sobre papel, y luego muchas veces lo escanearé, lo pondré en la computadora y lo manipulé o colorearé . Entonces hago una variedad de ambos por qué estoy entrando en digital en este momento para mostrarles algunos de estos pasos es mayormente para la capa. Para este diablo, va a ser una manera más fácil, más clara para que veas lo que estoy haciendo. Entonces entraremos a ese modo a continuación. Pero si no tienes un centavo, ik siéntete libre de seguir dibujando papel lápices usando muchos de los mismos pasos de los que acabamos hablar en las mismas herramientas de las que hablamos. De acuerdo, entonces vamos a dibujarnos. Está bien en Welcome Now to tip número uno en forma, variedad en forma de variedad es un tema grande, sujeto aún más grande detrás de él está usando formas. Teoh comunica tus diseños de personajes, pero es cierto de todo en la vida. Es decir, cuando miro dibujos de la vida a diez centavos, dibujando la figura, estoy elaborando en formas, y estoy tratando de averiguar el tipo de forma justa es una especie de sobre uno, y tal vez el área de la pelvis es una especie de Ah, un poco de círculo. Hay una especie de sacudidas de tubo y lo has visto por los brazos y lo has visto en, como muchos libros de arte, ¿ verdad? Pero creo que es genial porque te ayuda a conseguir un flujo en tu personaje, y te ayuda a entender de algún modo la dimensionalidad del mismo, también. Y te da mucho mejor, especie de dibujo y tipo de trabajarlo de manera rápida. Entonces eso es usar formas para crear, uh, tu primer boceto de un actor complicado o dibujo de vida. Entonces estoy sugiriendo fuertemente usar formas y todo lo que dio y realmente es el núcleo, creo, para convertirse en un mejor artista. Ahora ese es el gran tema. ¿ Qué? De verdad quiero concentrarme en su variedad en forma, y de esto se trata hoy la punta. Entonces lo que voy a hacer es presentarle a Josh. Josh es un personaje de cara muy sencillo, y voy a tratar de mostrarte cómo crear nuevos personajes a partir de estas formas muy básicas . Uh, como se puede ver aquí, Josh es sólo un círculo muy simple con el crosshairs un pequeño círculo ojos aquí, uh, uh, ovalado para la nariz, pero todo tipo de uniformemente espaciado, como se puede ver, Y luego la boca y luego especie de esta forma de gel fuera de ese círculo y media círculos durante años. OK, entonces eso es todo lo que hay para Josh. Ahora, voy a presentar la idea de la variedad de formas a esto creando nuevos personajes con esas mismas formas exactas. Pero en lugar de decir, uh, cuando estoy cuando llamaría a este Josh Circle como una especie de la forma más grande porque va de aquí para aquí con un medio es forma para la forma de mandíbula debajo de ella, Um, hagamos uno donde hagamos una pequeña forma de cranio y veamos como una forma general más amplia . Y ahora pongamos la missy pondrá los ojos, ya sabes, algo alto, pero mantenlo bastante grande sobre dónde están ahora en lo normal, Josh. Pero pongamos su nariz aquí arriba y entonces igualmente están bocas por aquí abajo. A lo mejor media luna más grande. Aquí está. Esto es casi, como naufragar. Ralph tipo de proporciones, ¿verdad? Pero es un personaje completamente nuevo, ¿verdad? Estoy usando las mismas formas. Ya solo estoy jugando con variedad moldeada, haciendo que el círculo del cráneo sea más del más pequeño y luego realmente tipo de, Ah, Ah, casi la mitad por la mitad. Entonces supongo que podríamos decir Eso es un medio y este es un medio. Entonces ahora somos más iguales en estas dos formas. Ahora vamos a hacer uno donde lo llevemos aún más allá y nosotros *** Bueno, no círculo de serpiente, incluso realmente grande un pequeño equipo jowl aquí abajo. Bajemos la isla realmente baja y hagamos que los chicos grandes estén bien un poco más ovalados con él, también. Y ahora, si agregamos el Estado Oval tipo de alto así y la boca aquí y bajamos las formas de las orejas es, bueno, media lunas. Tenemos un personaje de aspecto mucho más joven, ¿ no? Ahora, de repente, es algo así como un bebé Herman o algo de los dibujos animados de Roger Rabbit otra vez, todavía usando las mismas formas pero usándolo con mucha más variedad, e incluso puedo mostrarles algunas aquí. Aquí hay algo más de lo que se hizo antes. Mira a estos tipos todos salvajemente diferentes. Perdón. Um, ya sabes, las mismas formas, pero solo jugar con las formas un poco como aquí, creó más de una forma ovalada en este tipo para su cabeza, el tipo medio y pero todos ellos usando el mismo formas. Y aquí hay hasta una cara más joven aquí, pero hecho un poco diferente. Um, ya sabes, Así que parece probablemente que creo que esto es más de un bebé. Esto es más como un niño de siete años o algo así en entonces esta cara estirada se ve un poco mayor automáticamente a, así que sacas la edad de agente fuera de ella, también. Obtienes mucha más variedad. Entonces déjame empujar esto aún un poco más allá y hablar de variedad en forma tal como se aplica a, vamos a ver, así se ha aplicado a todo el cuerpo. Muy bien, así que ahora aquí está usando pequeños, medianos y grandes, Um, y, um, en el cuerpo. De acuerdo, entonces esto si este es el tipo más promedio de un cuerpo justo aquí con una cabeza más pequeña, la parte media, el torso es el medio que el torso en la pelvis o el pecho de Elvis y luego piernas largas para el número tres. Aquí está el área más grande de las piernas, y las número. 123 y luego cuatro son las manos y los pies. Yo como que les guardo una especie de sub cosa con la que jugar. Ahora, ya he dibujado esto, pero ahora que boom yo, tomando esas mismas cosas exactas ahora lo he aplicado al cuerpo, no sólo a la cara. Y he tomado forma Número uno, la cabeza que hice aún más pequeño miembro de forma al torso. He hecho un enorme ahora junto con los brazos y luego forma el número tres de las piernas del hombre, Amaryllis Squad y grueso, um, y ahora al instante tengo una especie de personaje de superhéroe en su villano o héroe. Pero es, ah, ah, definitivamente una especie de personaje masivo e incluso tomó, uh, uh, número cuatro las manos y los pies y hecho de aún más pequeño para que todo lo que sabes, todas las piezas exteriores, la cabeza, los pies, las manos se mantienen todas muy pequeñas para que podamos tener un pecho grande realmente masivo, sobre todo, sobre todo, pero también piernas y brazos que realmente lucirán solo este personaje masivo, volteador . Entonces, uh, eso es realmente en pocas palabras. De manera muy rápida. Esta cosa básica de tratar de usar variedad en forma y aplicarla a tus diseños de personajes . Te diré, cuanto empieces a ir por ese camino, vas a encontrar muchas más opciones. Ya sabes, ya que estás diseñando personajes para lo que sea que estés trabajando en cómics o tiras cómicas o animación o simplemente en tus propios proyectos personales. Esto usando esta variedad de formas realmente va a hacer que tus diseños de personajes pasen al siguiente nivel de bueno a grande, Ok, así que al siguiente. 3. Consejo 2: crear profundidad con tu línea final: todo bien. Y ahora de propina a ahora, este tipo de interesante es algo que recogí cuando fui a Disney. Y así es como tomar un dibujo áspero, igual que el paso uno al principio. Te conté sobre el proceso de tres pasos de dibujar un dibujo enemigo personaje. Uh, esto implica más paso dos y tres, donde estamos empezando a agregar detalles. Ahora, mucha gente te gana para hacer boceto inicial. Te enamoras de la energía de ese dibujo y todo eso, pero ahora tienes que pensarlo o lo que sea y cuántos de nosotros podemos matarlo en esa cara, Ya sabes, empiezas, se pone plano. Es tan fácil abrigarse, vuelve a entrar ahora y rastrearlo o algo así. De lo que vamos a hablar ahora es cómo crear la muerte en tu dibujo final de línea. Y de eso se trata todo esto. Una pequeña historia es que cuando fui por primera vez a Disney, yo era cabeza. No estaba limpio. Y lo que eso significaba es que tomaste dibujo en bruto animado. Esto es en los días de la animación tradicional, así que por como rey mentira y películas como esa. Y yo estaba trabajando con un famoso animador Milk Market y Mark Ken había dibujado a Roger Rabbit para esta caricatura de Roger Rabbit, y se suponía que tomaría sus dibujos ásperos y luego pondría otro pedazo de papel sobre cada dibujo y hacer un bonita línea limpia. Nosotros llamamos a esa limpieza, y no es un proceso que se haga en este momento, pero ese entrenamiento realmente ha aprendido tanto de lo importante que es conseguir un dibujo bosceno , que era marcas dibujando igual que estas ásperas dibujo. Pero se ven hermosas en esa energía. Y ahora para poner otra pieza de papel por encima de eso y ahora tratar de encontrar la línea correcta, la línea correcta que quería no fuera de los seis o siete que están tratando de sacar el que era el mejor. Y también no matando el dibujo. Cuando bajé esa última línea, podría entonces comparar los dos después, y si hice bien mi trabajo y uso muchos de estos consejos y te voy a mostrar, todavía piensas que el dibujo de limpieza se ve genial y eso se llama plus ing otra vez que ese concepto de hacer mejor y mejor el dibujo. Entonces de eso vamos a hablar es de tomar ese dibujo áspero y hacerlo mejor a medida que lo atamos más. Muy bien, bienvenidos a propina número dos. Esto está creando profundidad al bajar la línea final. Hablemos un poco de eso, porque ¿son cosas que puedes hacer que se trata de dibujar dimensionalmente? Um, eso hará que tu dibujo sea más fuerte a medida que los atas a medida que los refinas más, y una de ellas es tres idea creando profundidad a través de la línea. OK, siempre te pienso cuando solo estoy dibujando líneas que estoy esculpiendo, y quiero que te metas en ese tipo de sentimiento. Entonces si esto es, digamos , como, una mano con o brazo derecho con esta horrible mano de aspecto, um, puedo hacer que parezca que me viene más si eso es lo que quiero hacer. Pero cómo se superponen estas líneas, ver cómo acabo, muy sencillamente, sobre todo aquí mismo. He creado una superposición ahí mismo ahora, de repente estoy creando profundidad. Si hubiera hecho lo contrario de eso y hubiera significado que hacía que esta línea se superpusiera con la otra. Haría que pareciera que el antebrazo se va lejos de nosotros así. Y esto se nos venía. Pero si eso no era lo que intentaba atravesar, si quería lucir como esta mano esta parte del brazo dice que es una mano en la cadera, ¿ verdad? Y entonces este Este se va lejos de nosotros. Ese es el codo aquí. Entonces voy a querer tener esa superposición aquí, ver si hago esto. Sé que me estoy repitiendo, pero si hago esto ahora, parece que esta parte del brazo se está superponiendo a ésta. Y eso no es lo que yo quería. Yo he matado a la profundidad. Entonces eso es una cosa menor, Pero una de muchas otra vez, aquí está la otra a la que está dibujando cada vez que estamos dibujando. Bebé Herman encendido. Ese fue un personaje de Roger Rabbit. Uh, bebé realmente lindo tenía estos ojos enormes, ¿verdad? Esto tenía esos ojos enormes y siempre tenía esas mejillas que se solaparían que, ya sabes, se veía así un poco. Por lo que el ingenio de la mejilla se solapó. Y por supuesto, no dibujaríamos el fondo del yo y se vería así cuando fuera estaba más apretado, uh, bien limpiado. Pero mucha gente, cuando lo limpiarían, es que lo harían. No miraban por dónde empezaban las líneas y por dónde empiezan. Tengo que decirle a la gente, ya sabes, es Es casi igual de importante línea de desgaste comienza y comienza como a donde ese Linus , Porque si fuera a dibujar este piso y dibujar que yo y hacer esto, se ve como o orden en, aquí está la correcta. Entonces esto es lo que no dio. Y esto es lo que hay que hacer. Esto sería lo fuera de lo contrario de ese aviso que aquí no lo hará aún más definido aquí en el saber aquí. Lo que he hecho es que estoy dibujando directamente en eso Esta línea, la línea de la mejilla, esta. Estoy curviéndome en ello. Y todo se trata de esto. Estos puntos aquí mismo. De esto es de lo que hablo con éste. Si no continuaste esa línea, sientes que esto es lo que estaba pasando. Que era un yo enorme y luego un enorme pedazo de ella estaba siendo tapado por esa mejilla y esta. Se siente como si fuera sólo una pedacita que nos falta. Y eso es un poco más preciso. Quiero decir, si ibas a ir incluso en un mundo de dibujos animados, todo está basado en, ya sabes, um no todo está basado en la realidad. Entonces cuando sí dibujas como una mejilla superpuesta en yo la estás basando en la realidad. Querías ir tan lejos que se siente como que los ojos siendo enterrados por la mejilla. Entonces hacer esto no se veía bien. Siempre se vería como si fuera una especie de terminar justo en la mejilla en lugar de que solo sintiera que la mejilla simplemente se comprimiera sobre ella. Uh, entonces parte de lo que voy a hablar es dibujar a través de tu personaje así que en qué significa eso ? Eso significa que si digo, estoy dibujando un personaje y este es su torso. Este tipo de ser moldeado aquí es el torso. Y aquí están las piernas saliendo de eso, um, quiero obviamente estar dibujando a través del personaje, sobre todo cuando hago el siguiente nivel donde empiezo a agregar ropa y cosas así y lo que eso significa es realmente una especie de pensar en la profundidad de ese torso dibujando a través de ese círculo esa forma ovalada y luego dibujando la forma ovalada de las piernas por aquí. Um, la forma ovalada del lago aquí antes golpea la rodilla. Uh, y de nuevo las formas ovaladas aquí y no tienes que hacerlo todo el tiempo. Pero mientras lo estés pensando, eso es lo más importante es que estoy dibujando a través de entender cómo se ven estas formas y la perspectiva que va con ello, porque, porque, realidad, esto podría ser una forma más plana aquí. Eso lo arregló, y obtenemos dimensión de eso. Ahora bien, si le pongo un cinturón a este personaje, cambiaré de colores. Sé que tiene que ir por aquí. Va a tener una forma convexa. Estoy pensando, dibujando a través de eso mismo con mangas en esto. Sé que la forma viene hacia nosotros, y entonces este brazo se va lejos de nosotros. Entonces cómo dibuje esa manga de ahí va a ir de la mano con esa forma. Tengo un pleno entendimiento de eso. Aquí hay una forma cómo dibujo eso para ir por el cuello aquí. Ya sabes, esa es una especie de persona que llama aquí que importa de todas estas cosas importan. Entonces dame un dibujo más dimensional. Ahora, eso te voy a mostrar eso en, En asuntos prácticos aquí, este es un dibujo que hice en Por cierto, todo esto aplica a si usas lápiz sobre papel o si estás dibujando en una teca de pecado como Yo soy, um, para este dibujo, este es dibujo. Hice papel a lápiz y lo escaneé, y era sólo uno que hice. ¿ Este gato guerrero es sólo por diversión? Andi. Para que no puedan dibujar guerreros. Yo quiero ahora limpiarlo. Pero esto es como se ve mi primer pasado si voy a tonificar esto sólo un poquito . Entonces, ¿no es tan brillante? No, Con lo que empecé si me respaldo hace Esta es una especie de cómo empecé a dibujar esto por primera vez. Este dibujo es yo estaba dibujando formas básicas y lo siento, estaba dibujando todas las formas básicas y tratando de averiguar dónde se suponía que todo iba a aterrizar. Y yo estaba dibujando un bastante dimensionalmente y tratando de resolver qué? El cofre para estar fuera. Um, voy a dibujar que el desperdicio aquí, Um, y realmente algo así. Y estoy pensando en el flujo, las formas y todo esto y me opongo a la dinámica de todo eso. Pero estoy dibujando solo formas básicas, y dije: Vale, quiero poner este brazo aquí arriba, conseguir un poco de mojado civil aquí. Y por supuesto, tiene una espada que se aferra a eso. Entonces sé automáticamente que estos brazos vienen hacia mí, estos brazos se van lejos de nosotros viniendo hacia nosotros y entonces por lo tanto estas cosas del hombro van a ir Esto iba a venir hacia nosotros. Se va a ir lejos de nosotros. Yo estoy considerando esto. Mira, Un poco de cinturones se lavan aquí, por supuesto, una cola en la parte de atrás. Entonces estas son todas las formas básicas que también sé que esto va a tener ese tipo de sensación. Entonces déjame repasar realmente rápido. Y ese es el pensamiento que me he metido en hacer justo este lápiz rojo áspero. Entonces ahora cuando lo limpio, tengo una comprensión de dónde están todas estas formas. Porque hice todas esas cosas Así que cuando limpie esto, realmente voy a estar definiendo, sabes, todas esas formas porque ahora sé cuál es la perspectiva. Y así voy a tener mucho cuidado y así no es como lo extrañaría. Esto es obviamente mucho más áspero de lo que haría, pero sé que hay como una mejilla que va por encima de estos ojos. Yo quiero definir eso. Yo quiero asegurarme de que veo que sabe. Y luego hay una dimensionalidad aquí a este hocico. Entonces voy a asegurarme de que consiga que este lado sea más pequeño que este lado, ¿ verdad? Y todas esas cosas, porque es un ángulo 3/4. Yo estoy siendo cuidadoso. Hacer esto yo más pequeño por aquí, este más grande por este lado, definiendo que incluso en esta forma de joya aquí, es más ancho por este lado. Este año obviamente es más grande y más dimensional. Se nos está acercando aquí. Este va camino más allá. Es más pequeño. Incluso sé que tengo este tipo de Si dibujara esto a través de esto, esta especie de Darth Vader ish tipo de casco guerrero japonés es que pasaría por ahí, claro, eso está pasando por sus hombros pero eso es todo. Empate de poder a través. Entonces sé por dónde necesito empezar y detener estas líneas para implicar que va alrededor de esta forma. De igual forma, tiene una bufanda puesta, así que sé que dimensionalmente, ya sabes, quiero dibujar eso y entonces esto va por encima de esa forma. Esta es la bufanda. Se va por encima de esa forma. Esto se va para mí, algunos siendo muy cuidadosos, cómo defino las líneas en él, que parecen que van por ahí. Bueno, mientras tanto, esto se nos venía. Por lo que sé cuidadosamente que necesito que esos vengan hacia nosotros y que crezcan de tamaño a medida que vienen hacia nosotros. De igual forma, el brazo. Sé que tiene esta perspectiva donde esta parte va hacia nosotros y todo viene hacia nosotros. Sé que me solaparon. Esta línea aquí lee. Dibujar en el Tiene especie de ambos comienzan estos brazos. Este se va lejos de nosotros, tiene diésel, cuatro guardias armados, y así tienen que tener la perspectiva correcta para él, también. La mano está envolviendo alrededor de la espada. Cuidado con asegurarme de que llegue eso justo ahí donde están los nudillos e incluso la perspectiva aquí. Sé que esto va. Va a ser un poco más grande en la parte superior, el mango de esa espada, y luego se va haciendo más pequeño a medida que va bajando. Si yo fuera a caer a través de ella igual es perspectiva a la salud de la misma, que es una forma de rectángulo y lo mismo aquí, claro. Perdón, Ese es el tipo de venir hacia nosotros. Entonces se va a poner,ya sabes, ya sabes, ir más pequeño a medida que viene abajo y más ancho en la parte superior. Entonces estos están en lo mismo aquí. Eso lo sé. Es un poco de que se va lejos de nosotros. Entonces como definí su pecho y luego estoy dibujando a través de esta envoltura, esta faja tipo de cosa de cinturón, lo haría si lo dibujara a través de él sería una especie de oval como este, y luego lo mismo con esto. Está saliendo de esa superposición aquí, porque esta pierna está frente a esta piernas que automáticamente se van a solapar, enseñar estas líneas aquí. Entonces puedes ver a lo que me refiero con tipo de esculpir porque realmente estoy pensando dimensionalmente incluso en este dibujo muy caricatura esto se está superponiendo el pie. Entonces consigo esta curva s aquí como viene rondas alrededor, Uh, esta forma de pie y parecía aquí es una especie de ronda que va a dar vueltas, vas a sentir la dimensión de eso. Pero ese pie y luego como se va y alrededor estos no son todas formas de accidentes aleatorios , ¿ verdad? No sólo estoy tratando de crear un flujo a través de todo este personaje, también estoy tratando de ser extra dimensional, sobre todo en esta fase de amarre. Entonces saltemos un poco adelante. Pero en realidad sí limpié esto, y va a verse algo así. Um, como pudiste ver, hice esto y grafito, pero lo hice con todas esas cosas en mente. Ya sabes, cómo estaba creando una especie de formas curvas alrededor del cinturón, y esto no viene hacia nosotros. Este yendo que empujó este brazo hacia arriba un poco más allá, hizo algunos retoques a medida que pasaba. Uh, ojalá lo mejore, pero este fue mi grafito final. Ahora vamos a volver a esto en el siguiente consejo o dos. Pero aquí es donde me voy a ir. Esto es sólo para decir esperemos que estés pensando en todas estas cosas ya que estás refinando tu personaje para ir más y más lejos. Por lo que este consejo se trata de refinar ese dibujo y más de inarlo a medida que avanzas. Gracias. 4. Consejo 3: tomar un último aspecto: Está bien. Entonces para punta tres, este es el que yo llamo tomando un último vistazo. Y te diré, esto es algo. Suena como una idea simple en concepto, pero vamos a Es que vas a ver que hay un poco más de carne en ella de lo que crees . Y es que si eres como yo cuando hago un dibujo hacia el final, sobre todo para el plazo, o tengo un número de dibujo, tengo que hacerlo en poco tiempo. Uh, como empecé a diseñar personaje por lo general, medida que bajaba a los pies usualmente paro inicio de arriba a abajo. Se bajan los pies, ahí está el barco de la gente, y yo como que lo hackeo un poco al fondo. Y es que lo he descubierto a través de años. Entonces algunos otros artistas, amigos diciéndome, ya sabes, tus pies no se ven muy bien ni tus zapatos. Ya sabes, no voy a poner tanto tiempo a esos por eso. Empecé a concentrarme realmente en esto más, que es, ya sabes, echarme un último vistazo para que cuando termine, me detuviera por un momento miraría y Es increíble con qué frecuencia, sobre todo en profesional, que crees que sería lo contrario. Pero incluso en estudios profesionales y cosas así, por los plazos, porque quieres saltar durante el o aquel dibujo, dame otras ideas. Tan sólo uno agarró un pedazo de papel hacer eso. Tomar esa media segunda mirada del dedo del pie en una última vez es súper importante, porque ahora tienes la oportunidad de hacerlo tal vez 10 o 20% mejor. Y de eso vamos a hablar en esto, y parte de ese proceso es otra historia que aprendí que estaba volteando el dibujo otra vez. Entonces vamos a hablar de eso en este siguiente bit y vas a ver que tomar ese poco menos look y hacer esos últimos unos cuantos retoques podría hacer tus dibujos al menos un 20% mejor. Muy bien, ahora, ahora, bienvenido a la propina número tres. Este se llama Take One Last Look. Y les diré, éste es uno que me ha llevado años aprender. Es lo más obvio, probablemente de todos estos dos. Casi cada vez que hago esto, lo mejora al menos 10 a 20%. Por lo que casi estoy garantizando esa voluntad. Mejorarás tu dibujo si haces esto y te metes en una rotación regular de pensamiento de esta manera. Entonces es que tomar ese momento para frenar y echarle un vistazo más y voy a volver a este dibujo de la Tip número dos de mi Cat Warrior. Es una línea final bastante bonita en ella. No está súper limpio. Yo como que quería mantenerlo un poco incómodo porque ese es el look que voy a buscar. Pero esto es muy similar. Teoh Ah, estilo de dibujo y un nivel de dibujo que usaría para un cliente por mostrar algunos diseños de personajes y cosas así. Lo hago bastante apretado, así que está muy claro lo que intento mostrar. Pero no iría como super clean up line o entintado ni nada por el estilo, Uh, porque creo que esto le da un poco más de vida y nos meteremos en ajustarlo aún más después. Pero esto es algo que puedes dio en lápiz sobre papel o en tienda de fotos. Es un poco más fácil en especialmente más fácil de tipo de ilustrarlo, así que eso es lo que estoy haciendo en photoshop. Pero quiero que sepas que puedes hacer todas estas cosas lápiz sobre papel en su preguntar vieja escuela. Entonces este es mi dibujo. Y quiero mirarlo una vez más, y me voy, Ok. Oh, chico. Ya veo. Bueno, hay un par de cosas que puedo refinar y hacer mejor. Sí parece que lo he completado todo. No veo ninguna línea en la que se me olvidó dibujar ni cosas así. Entonces creo que ahí estoy bien. El siguiente paso que hago el siguiente paso es que lo voy a revertir. Entonces entro en editar y entro en el silencio. Nivel incorrecto. Selecciono ese nivel y voy a editar. Voy a transformar y voy volteando horizontal. Ahora eso voltea mi dibujo. Ahora, obviamente, si esto es lápiz sobre papel, esto es aún más fácil. Simplemente puedes ir en un tablero de luces y voltear tu dibujo, o necesitas ir a una ventana y algo así como voltear, ir y ponerlo contra la ventana. Si es un día soleado y me han sabido hacer eso hasta el día de hoy. Bueno, aquí hay una cosa que aprendí hace años que tiendo a caer cuando dibujo, pesar de que se ve bien de una manera. Tan pronto como lo volteas sobre tu mente lo ve de manera diferente. Ahora, todo se ve apagado, um, parte de eso es que a veces iss encontré que a través de los años que inclino las cosas. Por alguna razón, siempre inclino las cosas para que sean como las supongo que los dibujos lado izquierdo es una especie de caída más baja. Entonces cuando lo volteo, eso lo convierte en los dibujos del lado derecho. Por lo que ya puedo ver eso ahora mismo. Cuando miro esto y me voy, vale, vale, esto escucho se ve un poco más bajo. Entonces debería ser esto, uh, lo mismo con el año aquí. Um, entonces lo que automáticamente haré muchas veces cuando dé la vuelta al dibujo es ahora lo volveré a hacer, ir hasta adit y luego transformarme y voy a golpear sesgo. Y eso lo hace para que pueda agarrar el costado y sólo podría subirlo un poco. Y ahora siento que estos ojos están un poco más a la par que años, ¿no? Todo el dibujo se siente un poco más correcto. Entonces eso es una cosa que tiendo a hacer casi cada vez que llego a esta cara. Ahora, lo siguiente que voy a hacer y pondré esto en un nivel diferente por ahora, es hablar de tangentes. tangentes son cuando tienes líneas que decir Esto es un brazo, y luego detrás de él hay una camisa en este brazo tiene rayas en él y en sus rayas en la camisa para por supuesto, esto es una mano, Um, y eso es la camisa. Y luego aquí vamos con las rayas y yo voy así y me dan estas tangentes aquí, aquí, aquí, aquí donde las líneas se están reuniendo de manera incómoda. Um, así lo veo con cualquier tipo de dibujo muy complejo, y este tipo de es complejo porque hay muchas líneas justo en esta zona del arco y la espada en la mano y la placa del pecho. Entonces tengo, como, una mala tangente aquí mismo. Déjame ver si puedo hacer eso en unos colores diferentes, más brillantes, como aquí mismo es una tangente. Y vamos a ver. Bueno, hay un probablemente alrededor de un 1,000,000 de ellos, pero voy a señalar los más obvios que probablemente pueda arreglar. Esperemos, ya sabes, bien, aquí hay un área de problemas, um, cosa. Sí, aquí mismo. Y algunas personas son realmente buenas detectándolo. Haz que te vayas. Ah, sí. Aquí, aquí, aquí. Y lo creas o no, es algo con lo que aún lucho. No puedo crear fácilmente tangentes aquí mismo, aquí mismo donde las líneas se están tocando o se están reuniendo juntas así automáticamente sé hacer eso más pequeño, que sé que necesito limpiar este dibujo y arreglar esos tangentes. Entonces de verdad voy a entrar aquí y a una carrera donde estoy creando problemas y simplemente encontrar otras soluciones. Es decir, es sólo así de fácil. Entonces en este caso, por lo general solo significa o hacer que algo baje un poco más bajo o un poco más alto. Por lo que podrías aclarar esa zona. Este caso lo hice un poco más largo aquí. Este no estuvo mal, en realidad, Um oh, aquí abajo. Podría simplemente cambiar estas líneas aquí para que simplemente no toquen. No se acercan tanto que No, no lo he hecho. Ya sabes, es un aire agradable ahí entre ahí. Um, veamos por aquí. Es mejilla. Ya sabes, ella podría estar simplemente moviéndolo por aquí más. No, no, acabo de crear otra tangente. Yo sólo hago esto. Ten un bonito espacio negativo ahí. No hay tangentes. Um, otra vez, hay más. No. Y estoy tratando de encontrarlo. Veamos esa. ¿ Fueron éstas con obvias para mí? Ah, yo también tengo algunos por aquí. A ver. Esta línea se está moviendo justo en esta línea y viendo aquí. Esta línea es imaginaria Lee tipo de conexión con esa. Así que simplemente limpié eso. Voy a bajar eso. Entonces estas correas para el más ancho y no se la maneja Ahora con esas líneas de aquí, está bastante cerca. Éste funciona aquí. Esta correa sólo voy a mover eso un poco. Y esto parece cosas menores. Y y lo es Es cierto, sobre todo cuando empiezas a meterte en el color también. Lo cual es otro paso que vamos a hacer en un minuto. Empiezas a ver por qué parte de esto es importante inspección. Tenemos áreas complejas aquí con un trabajo largo de una línea, todo tipo de revueltos juntos. Oh, aquí tengo otra tangente Donde esto, uh, uh, déjame dibujarlo aquí en esta otra capa de arcilla aquí donde esto va directo a eso. Básicamente, esta línea parece que está pasando por ese dedo y tipo continuando por aquí. Entonces nos estamos poniendo una especie de esta extraña, uh, tangente. Ahí estaban tus ojos como que continuaban esa línea. Entonces, um, vamos a ver, sólo voy a mover eso un poco arriba de esta parte de grupos de limpieza, así que sólo lo dejo un poco claro. Está bien. Está bien. Um, y de nuevo, probablemente haya más que encontrarías si pausas esto. Mira, no voy a dejar que hagas eso. Esperemos. Pero de nuevo, eso fue Esos son mis puntos. Está tomando esa mirada de último minuto y no sé ¿Lo hicimos 20% mejor? No lo creo, pero vamos Pero sí hicimos algunas cosas menores que definitivamente lo mejoraron. A ver. Ahora volvamos a ponerlo al agradecimiento. Normal. Ahí vamos. Y entonces podemos incluso compararlo con lo que solía ser. Entonces eso era lo que solía ser. Esto es lo que es ahora de nuevo. No enorme, no enorme a donde tal vez la persona promedio pueda verlo. Um, pero me siento bien que hice esto mejor. Y es algo que, dependiendo de cuánto tiempo ponga en el dibujo original de algo, porque de nuevo le pongo un poco más de tiempo a este Presidente tiene muchas cosas que cambiar. Pero vas a encontrar que si aplicas esta idea de echar un último vistazo, revertir el dibujo, repasarlo por atrás y luego tal vez volteando sobre las carreras y arreglando esas áreas que encontraste en tangentes o de líneas que no tuvo mucha muerte como querías, Teoh, um, vas a encontrar que puedes hacer tus dibujos por lo menos 10 a 20% mejor, Así que dale una oportunidad. Gracias. 5. Consejo y proyecto: usar Photoshop para finalizar tu obra de arte: todo bien. Por punta número cuatro. Este es un poco más exigente y estamos entrando en el realmente finalizando tu dibujo ahora, como puedes ver en estos consejos y tratando de que tipo de llevarte a través del proceso de diseño de un personaje y no estamos hablando de Aton diseño, cómo diseñar un personaje y algunos de los principios de dibujo que entran en él quiero decir, estamos, pero estamos hablando de manera específica de ciertos ángulos. Entonces en este, voy a asumir que ya has superado este proceso de diseño y carácter, y ahora o te vas a la deriva digitalmente original o dibujas tradicionalmente y ahora lo has escaneado. Pero esta es como cuatro tienda. Por lo que ojalá tengas Photoshopped. Tienes una computadora porque en el mundo profesional, esto es realmente algo que vas a necesitar saber. Estoy en arte desviado, y llevo muchos años ahí una página, y no te puedo decir cuántas veces he tenido gente que me haga esta pregunta muy sencilla, que es ¿cómo haces que tus dibujos se vean tan bien en arte desviado? Y es casi como, ya sabes, como una pregunta de fotografía o algo así claramente porque tienden a estar simplemente tomando una foto en su iPhone o algo así. Bueno, una cosa que les digo es que escaneé el dibujo. Tengo un escáner y lo escaneo. Y pero luego la parte que no le digo porque de eso vamos a estar hablando hoy, y hay muchos pasos para ello. Es cómo hacer que se vea bien y tienda de fotos y cómo tipo de manipular tu dibujo y llevarlo al siguiente nivel. Entonces vamos a estar hablando de cómo dejar algunas de las líneas rojas y azules mediante canales y cosas así para poder conseguir una línea final y algo que puedas colorear ahora. Y así si este fuera un trabajo de cliente para un personaje que John diseñó, podría tomar más de un concepto áspero y realmente tipo de limpiarlo bastante bien, con solo usar capas y ciertos filtros y canales en tienda de diversión y crea una muy versión rápida a color de eso que puedo asegurar cliente se ve bastante profesional, Así que hablemos de eso ahora mismo. Está bien. Bienvenido a la punta número cuatro de este es todo sobre el uso de Photoshopped para finalizar tu obra de arte. Entonces esto va realmente más allá de solo habilidades de dibujo y más en el lado técnico de las cosas . Pero pensé que sería un poco agradable y dije que no lo hacemos normalmente no hablo de ese tipo de cosas para hacerlo aquí. Entonces para la punta número cuatro, lo que es tomar un dibujo como este donde he hecho ya sea un azul claro o un rojo debajo del dibujo, cual hago mucho. Y luego lo he repasado con grafito y hago un bonito dibujo limpio. El siguiente paso entonces para mí es tomar ese escaneado en la tienda de fotos así y decir, quiero tenerlo listo para el color o algo así. Entonces lo que puedo hacer es tomar ese dibujo y golpear aquí arriba en el cuidado de la Perdón, los canales. De acuerdo, pero aquí dentro golpeó canales. Y luego si se pone rojo debajo del dibujo, golpeo el rojo. Si tiene azul debajo del dibujo, golpeo azul. Pero en este caso, es rojo. Entonces le pegué al rojo y Boom, ¿Ves lo que pasó ahí? ¿ Automáticamente? Todo el rojo sale de ella y consiguen un bonito, limpio dibujo de solo el grafito. Es algo que mucha gente no sabe, pero eso es algo realmente genial poder hacer en la tienda de fotos. Ahora lo que puedo hacer es subir a archivar nuestro advenimiento en imagen y ajustar niveles, y entonces esto va a aparecer, y lo que yo sólo tiendo a hacer es sacar algo del grano que hay ahí dentro. Qué tipo de llevar la luz a la izquierda. Y eso va a noquear algunas de las algunas de las verdes s al menos las zonas mayores. Y se llevarán el negro. Y vengo un poco alrededor en el medio casi y realmente me pongo mis líneas un poco más gruesas, figura necesaria, pero más oscura. Um, entonces fácilmente puedo entrar aquí ya sea en carrera o pintar con blanco, y estas son algunas áreas que había borrado. Por lo que sólo tengo algunas áreas grises aquí. Pude ver que Iba a noquearlo todo con la nitidez. Pero recuerda, arreglé las tangentes aquí, así que tenía algunas marcas de borrado que simplemente funcionan saliendo por completo. Entonces es bueno, sólo para un poco de limpieza otra vez. Esto es algo que podrías hacer una tienda de fotos. O si eres escaneador tiene suciedad en él, él sabe qué mente suele hacer. Este es un lugar para que entre y me deshaga de todas esas manchitas y cosas así y limpie mi imagen. Volvamos a ver tus pensamientos aquí. Eso es de escanear algunos de borrar. Y esto realmente va a volver a tomar tu dibujo. Otro porcentaje, ya sabes, necesariamente. Y de nuevo, también puedo agregar líneas negras. Si soy una regata de vuelta, el negro demasiado, podría entrar en ella, tenía eso. O tal vez estoy viendo, como, cositas de último minuto que puedo una carrera y limpiar para conseguir línea más limpia o lo que sea, Um, especie de saltando por todo este dibujo solo tipo de conseguir finalizada aún más para que yo no quiero que se vea torcido. No quiero ir tan limpio que parezca comer, pero quiero que lo limpie, algunos para conseguir. Entonces cuando agrego el color, realmente estoy definiendo las formas aún más. Está bien. Entonces eso me gusta. Y lo último que necesitamos hacer solo para deshacernos de estos colores extra es entrar en escala de grises del modo de imagen . Dirá, Deseche otros canales. Y diré que sí, porque Y así ahora estoy en escala de grises. No puedo hacer rgb Um y lo que por qué hice eso es porque realmente lo estropea más adelante cuando tenía color. Si aún tengo ese rojo, tengo que encender los otros colores para agregar el color. Entonces si voy completamente escala de grises ahora, solo tengo blanco y negro. Um, ahora puedo entrar y volver a ir en modo de imagen e ir color rgb. Y ahora tengo todos mis tonos de vuelta. Pero mi obra de arte, podría al menos mi obra inicial es todo completamente en blanco y negro. Y ahora voy a saltar un poco adelante porque esto es así que me tiene una linda limpia en linea negra justo como lo quiero para poder agregar mi color y estoy saltando a éste, porque ya lo he hecho. Ahora lo que voy a hacer muchas veces es que lo haré en este. Yo le pegaré. Uh, seleccionaré todo detrás de él y luego x eso hacia fuera para que básicamente todo lo que estoy haciendo corte alrededor del personaje encendido. Y a veces incluso añadiré White detrás de él. Pero básicamente, solo quiero tallar el personaje desde el fondo blanco. Hecho. Y ya he hecho eso, también. Entonces lo que puedo hacer entonces es que le agreguen un fondo. Por lo que ahora puedo pintar detrás de ella en otra capa, como se puede ver aquí esta otra capa detrás de ella. Y estoy muy rápido en su como un gris azul detrás de él y un poco de un tono detrás de él. Yo lo estoy intentando. Yo busco ir por una mirada gráfica, así que realmente no estoy haciendo aerografía tipo de paso, y luego puedo porque tengo ah, capa blanca detrás de mi derecha en blanco y negro. Entonces puedo ir encima de eso. Normalmente a mi color encima de la línea negra, así como eso, y eso está encendido multiplicarse, así que aún podía ver mis líneas negras a través de ella y el camino golpeó. Esta fue mi expresión. Seguí en línea, y encontré esta armadura japonesa realmente genial, y como que me gusta el esquema de color de la misma, especialmente con el color turquesa y el color mostaza. Y luego usé eso como mi referencia aquí para mi guerrero no puede. Siempre sugiero que siempre tratas de referencia uno. Te inspirarás en ello, pero también te sumerges en alguna historia, como si hubiera un poquito de historia para hacer lo que he diseñado, aunque no lo sea. Se trata de una versión muy caricónica de una especie de arma de espectáculo japonesa o de un disfraz de Sam Roy Warrior . Pero eso es una especie de este consejo aquí es básicamente solo cómo deshacerse de tus líneas debajo de dibujo y obtener una bonita, crear una línea negra limpia y luego una forma rápida de colorear a. Y como pueden ver, he hecho una muy especie de trabajo de colorear de dibujos animados en eso. No voy a entrar en todas las cosas de la tienda de fotos que necesitas anotarlo para cubrir a un personaje como este porque eso es toda una lección más. Pero hay otros que probablemente lo harían mejor que yo a una Z podría ver me gusta un tipo muy caricatura de cubierta gráfica de todos modos. Entonces gracias por ver esto. Y esta fue la punta final número cuatro. De acuerdo, bueno, esos son los cuatro pasos que los consejos por los que quería llevarte para diseñar un mejor personaje. Pero aún no hemos terminado. Aquí es donde el caucho se encuentra con la carretera. Yo quiero que ustedes prueben algunas de estas cosas, y quiero que diseñen un personaje. Así que realmente he disfrutado pasando por casi algunas historias, pero también cosas que he aprendido en Disney y otros estudios y pasando contigo. Pero donde Lo que es emocionante para mí es que ahora vea lo que se te ocurre. Entonces si bien diseñé un personaje completamente diferente para todos estos ejemplos, quiero que diseñes algo completamente diferente, algo que aún no he hecho diseño. Y básicamente, ¿qué mintues? Te daré una descripción, y esto será publicado hasta el sitio y podrás ver una descripción que yo conformé por un personaje. Voy a llamarla Sandra Carrington y va a estar como a mediados de los cuarenta, una especie de mujer muy rica, esnobby ish. Y va a tener un perrito con ella. Llama a Tiffany y podrías diseñar el perro si lo quieres o no. Ese tipo de opcional. Um, pero te das una bonita descripción. Ojalá, eso te dará una idea de, uh, ya sabes, qué tipo de formas quiero usar y empezar a experimentar y qué sugeriría Y esto no es una parte. Necesitas el puesto. Yo sólo quiero ver la final, probablemente de lo que se te ocurre. Pero sí te sugiero ¿Te gustan cuatro o seis diseños diferentes de este personaje, ya sabes, y usa el lápiz lateral. Como dije en un lápiz de color y diseña un montón de formas diferentes y, ya sabes, ella especie de top pesada, Ves abajo, tema pesado, Ya sabes, digo que ella es a mediados de los cuarenta. Ya sabes que Ella es vieja, que no es vieja, vieja, sólo madura en especie de. A lo mejor hasta insinuo que podría estar en la pendiente descendente de su vida así que realmente consideras todas esas cosas cuando miras fotos de revistas y te conectas y solo muchos piensan en una celebridad de la que quieres basarla o en alguien que conozcas, pero llegar a una especie de animación de o en los cómics. A lo mejor va a ser un personaje un poco más realista I M. O una animación o incluso animación televisiva. No soy realmente quisquilloso con el estilo, no empujar el estilo y en esta lección en absoluto. Entonces tal vez sea más un estilo de anime para ti solo dibujaste un estilo que o quieres probar o para este proyecto o uno al que solo estás acostumbrado y vamos a ver a qué se te ocurre. Me encantaría verlo, así que gracias por ser parte de esto, y esperamos hacer más. Tenemos otra lección próximamente