Diseño de patrones tipográficos: desde el boceto hasta la pieza lista para el portafolio | Maria Vashchuk | Skillshare
Buscar

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Typografisches Musterdesign: Von der Skizze zum fertigen Portfolio

teacher avatar Maria Vashchuk, pattern designer at The Tiny Garden

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      1:34

    • 2.

      Das Projekt

      0:35

    • 3.

      Inspiration

      2:24

    • 4.

      Markt für Typografiemuster

      4:32

    • 5.

      Skizzieren von Materialien

      1:24

    • 6.

      Skizzierübung

      7:27

    • 7.

      Skizzieren von Typografie-Elementen

      4:36

    • 8.

      Elemente digitalisieren

      2:29

    • 9.

      Korrigieren der Formen

      4:44

    • 10.

      Musterrapport Teil 1

      15:02

    • 11.

      Musterrapport Teil 2

      3:46

    • 12.

      Umfärben deines Musters

      3:04

    • 13.

      Schlussbemerkung

      0:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.101

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Acerca de esta clase

Hast du dich jemals gefragt, wie du ausdrucksstarke und einzigartige Muster erstellen kannst? Nimm an diesem Kurs teil, um zu lernen, wie du dein ganz eigenes Musterdesign aus Typografie erstellst!

In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du deine Fähigkeiten im Handlettering (Typografie) einsetzt/entwickelst, um ein Oberflächenmusterdesign zu erstellen, das dein Portfolio bereichert und Türen zu neuen spannenden Projekten öffnet;
  • Wie man am Beispiel von Typografie-Mustern einen Rapport von Grund auf neu erstellt;
  • Wie man ein Typografie-Stück skizziert, das für die Mustergestaltung geeignet ist.

Am Ende des Kurses wirst du Folgendes haben:

  • Ein erweitertes Verständnis der Anwendung von Typografiemustern auf verschiedene Musterdesignmärkte (Produkte);
  • Entdeckung einer schnellen und effizienten Methode zum Digitalisieren von Musterelementen in Adobe Illustrator;
  • Informationen über die Besonderheiten der Verwendung von Typografie im Musterdesign (Allover Rapporte);
  • Die Instrumente zum Erstellen eines Portfolio-fertigen Typografie-Musterstücks.

Der Kurs ist sowohl für Anfänger:innen als auch für Studenten:innen mit Vorerfahrung in der Gestaltung von Oberflächenmustern, Handlettering-/Typografie-Künstler:innen sowie Grafikdesigner:innen, Illustratoren:innen und Musterdesigner:innen interessant.

Die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten könnten von Designern:innen von Oberflächenmustern angewendet werden, um das Portfolio zu bereichern und neue Wege zur Verwendung von Typografiemustern auf einer Vielzahl potenzieller Produkte zu entdecken. Für Handlettering-/Typografie-Künstler:innen kann der Kurs das Fenster zum Design von Oberflächenmustern öffnen.

Die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten können dir dabei helfen, dein Portfolio an Musterdesigns/Illustrationen hervorzuheben, die Möglichkeiten aufzuzeigen, wie typografische Muster in der Produktentwicklung angewendet werden können, und das Interesse am Musterdesign der Gruppe von Künstlern:innen wecken, die zuvor keine Projekte in Betracht gezogen haben. Dazu gehörte Musterdesign (Handschrift- und Typografiekünstler).

Für diesen Kurs benötigst du einfache Zeichenwerkzeuge (Bleistift, Tintenstift, Tinte, Papier usw.), eine Telefonkamera oder Fotokamera (die Qualität der Kamera spielt keine Rolle) und Adobe Illustrator.

Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Klicke oben im Kurs auf die Schaltfläche „Folgen“ und erfahre als Erster, sobald ich einen neuen Kurs starte oder eine große Ankündigung mit dir zu teilen habe.

Instagram  Facebook    Twitter

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Vashchuk

pattern designer at The Tiny Garden

Kursleiter:in

Hello, I'm Maria. I am a surface pattern designer working under the name The Tiny Garden Design Studio. My studio is situated in beautiful Haarlem, the Netherlands, and is surrounded by a garden.


On the most days, you can find me doodling in my atelier or enjoying a cup of tea in my tiny urban garden, listening to the songs of birds, and observing the life and relocation of the local cats' community.
Almost every Saturday, you can find me walking around the light halls of a museum in Amsterdam or in a small gallery scrutinizing the works of art looking for inspiration. I enjoy exploring European cities during a long weekend with my husband, visiting flea markets and bookshops, enjoying local food, and having a cup of coffee on a Central Square.


All of these insp... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Maria Vashchuk. Soy diseñadora de patrones de superficie de Holanda. Vivo en un pequeño pueblo cercano a Ámsterdam. Un pequeño jardín urbano rodea mi estudio, por eso llamo a mi atelier The Tiny Garden. En esta clase, te enseñaré sobre diseño de patrones de tipografía. tipografía es una tendencia, que ha crecido en popularidad en los últimos años. Podrás encontrar patrones tipográficos en decoración del hogar, tela, papelería. Este curso es para diseñadores de patrones que quisieran enriquecer su portafolio con piezas de patrón tipográfico, y para artistas tipográficos y letras a mano que puedan encontrar su camino al diseño de patrones. Te compartiré mi forma de crear diseños de patrones tipográficos. Te mostraré dónde se podrían encontrar patrones tipográficos en los productos, y en qué mercados puedes encontrar la manera de utilizar tu trabajo. En esta clase, te mostraré cómo salir de esto, a esto, a esto, y tal vez algo así. Te presentaré técnicas de boceto sencillas para calentarte antes de sumergirte en elementos de boceto para tus impresiones de patrones tipográficos, y te mostraré la forma en que creo impresiones de patrones tipográficos en Adobe Illustrator. Espero que este curso te motive a crear estampados de patrón tipográfico y añadirlos a tu portafolio. ¡Empecemos! 2. El proyecto: El proyecto de clase será crear un diseño de patrón tipográfico. Puedes optar por utilizar solo elementos tipográficos en tu diseño de patrón, o puedes elegir combinar elementos tipográficos con florales o elementos narrativos de la impresión. Depende totalmente de ti. Por favor, comparte tu proyecto en la sección Proyectos del alumno para que los compañeros de alumnado comenten. Si tienes alguna pregunta sobre la clase, puedes escribirlas en la sección Discusión y te responderé en cuanto pueda. ¡ Espero ver sus estampados de patrón tipográfico! 3. Inspiración: Hola, y bienvenidos de nuevo a la clase! En esta videolección, hablaremos de inspiración. Para mí, la gran fuente de inspiración son los libros. Me encantan los libros bonitos. A mí me gusta recogerlos. A mí me gusta mirar a través de ellos. Te mostraré mi colección favorita de libros sobre diseño de patrones y solo diseño en general. Por supuesto, puedes buscar ideas e inspiración en línea, crear tableros de humor en Pinterest, buscar en Instagram, tomar fotos. A veces para mí, basta con ir a dar un paseo para volver con ideas para mi nueva colección de patrones. Es importante recolectar tus fuentes de inspiración porque a veces en algunos días, puedes sentir que no tienes muchas ideas para crear algo nuevo, y en esos días, solo puedes navegar por tus recursos y encontrar algo te calentará el corazón y te ayudará a crear un gran trabajo. A mí me gusta coleccionar libros con bellos diseños e ilustraciones. Son una gran fuente de inspiración para mí. Por ejemplo, este libro, “Dibujo e ilustración”, es una encantadora colección de obras de diferentes artistas inspiradores. “ Diseños y Motivos Art Deco”. Lo compré en un viaje a Florencia, y tiene una gran colección de antiguos diseños y motivos Art Deco. Se puede ver el son algunos patrones de tipografía aquí y aquí. Este es un increíble libro de imágenes de Tom Schamp. Una fuente interminable de ideas creativas para la inspiración. Basta con mirar estas cartas-animales. “ Un mapa del mundo, Según Ilustradores y Cuentacuentos”. Este es un libro que amo por muchas razones. En primer lugar, tiene una gran colección de obra de artistas increíbles, y me encantan las combinaciones de colores de muchos mapas ilustrados, y está lleno de letras a mano. Basta con mirar lo increíble que es. En la siguiente lección, cubriremos dos tipos de patrones de tipografía, y también hablaremos de si existe un mercado de patrones de tipografía. ¡ Nos vemos en la siguiente lección! 4. Mercado para los patrones tipográficos: En esta lección, cubriremos dos tipos de diseños de patrones de tipografía, y hablaremos de si existe un mercado de patrones de tipografía. También te mostraré una de mis colecciones donde integré patrones de tipografía y cómo traduje esta colección en productos. Existen dos tipos principales de diseños de patrones de tipografía; patrones que integran solo elementos de tipografía, patrones que integran elementos tipográficos e ilustraciones. Ahora, te mostraré lo que quiero decir. Me gusta incorporar diseños de patrones tipográficos a algunas de mis colecciones ya que agrega algún elemento inesperado a mis colecciones por lo demás florales sobre narrativas. Es bueno tener diferentes patrones en tu colección de patrones que aún se ven cohesivos e integrados juntos. Podrás encontrar estampados de patrones de tipografía en muchos productos en diferentes mercados, desde calcetines hasta decoración del hogar, y envoltura de regalo. Aquí, escogí algunos productos de diferentes tiendas con solo diseños de tipografía. Se pueden ver mucho los patrones de tipografía en la industria del papel de regalo y envolver. Al igual que este ejemplo de una bolsa de regalo de Paperchase y brillante y moderno papel de regalo de Hallmark. Los patrones tipográficos se utilizan mucho en la industria artesanal. Ejemplo de un Papel Echo Park. También verás diseños de tipografía en cuadernos. Por ejemplo, un cuaderno de viajero en la parte superior derecha. También vi una impresión de tipografía en una mochila. Por supuesto, los estampados tipográficos se utilizan mucho en la industria de la moda. Hasta tengo un vestido con estampado tipográfico el cual me encanta. Productos de cocina, vi este delantal en el sitio web de Target. Las impresiones tipográficas también podrían ir para corredores de mesa, servilletas, y muchos otros productos de mesa. Vi una maravillosa impresión de tipografía en una manta en Anthropologie. Por lo que los productos de decoración del hogar también son un mercado para nosotros. Otro tipo de impresiones tipográficas es una combinación de elementos ilustrados y tipografía. Si no quieres tener ganas de comenzar con impresiones tipográficas puras, puedes optar por incluir algunos elementos de tipografía o letras a mano en tus diseños con los que te sientas cómodo. Este tipo de diseño tipográfico tiene su propio lugar en un mercado. Lo vi mucho en productos para bebés y niños, esquina superior izquierda, dos ejemplos de H&M, combinando ilustraciones animales y tipografía. También me encanta este tablero de Paperchase con un mapa del metro que combina ilustración y texto. Por supuesto, encontrarás mucho este tipo de impresiones en productos de papelería, y nuevamente, en papel de regalo y envolver. Estampados combinados de tipografía e ilustración se podían encontrar mucho en la ropa de cama, tanto para adultos como para niños, y toallas, ¿por qué no?! Me gustaría mostrarles una de mis colecciones, la colección Love Story, donde utilicé con éxito patrones tipográficos, y parece agregar algunos elementos interesantes a la colección. Por lo que puedes ver este en un colorway, otro en otro colorway, y suelo hacer algunas opciones más. Podría ser algo así, o tal vez si quieres presentar tu trabajo por decir, una empresa de papel tapiz, entonces, quizás quieras agregar algunas otras opciones, opciones color como estas, algunos colores suaves, tal vez incluso en azul. Por lo que esta mesa de trabajo es la forma en que mostraré mi trabajo a los directores de arte. Incluiré estampados de héroes, algunas coordenadas, y a veces, también incluiré colores. Como puedes ver, hay un mercado bastante grande para diseños de patrones de tipografía. Algo importante a recordar es poner tu corazón en cada diseño que hagas. Si creas muestras que te inspiren, definitivamente inspirará a otras personas. En la siguiente lección, nos sumergiremos directamente en el bosquejo. Te mostraré mi rutina de bocetos, cómo caliento y dibujo elementos para estampados de patrón tipográfico. ¡ Nos vemos en la siguiente lección! 5. Materiales para dibujar: Para esta clase, necesitarás algún papel. A mí me gusta usar papel Fabriano, 200 gramos. Puedes usar cualquier tipo de papel, pero no te sugiero que utilices un papel de espesor inferior a 100 gramos. Además, necesitarás bolígrafo de tinta. A mí me gusta esto con una punta fina. Este es mi favorito con punta de rectángulo pequeño. Puedes usar también un bolígrafo de bambú, también divertido. A veces uso liner fino. Delineador de pigmento como este, 0.4 espesor de línea estará bien. También necesitarás un bolígrafo, solo un bolígrafo regular. Algunas servilletas en caso de que tengas alguna emergencia. A mí me gusta tener agua de la mano y uso tinta india. No te sugeriría usar ecoline o tinta de color, porque cuando lo escaneas, puedes conseguir línea interrumpida. También necesitarás una regla como ésta o cualquier otra lo hará para hacer unas líneas de apoyo. 6. Ejercicio para hacer un boceto: Hola, bienvenidos de nuevo a la clase. En esta clase, te guiaré por mi habitual rutina de bocetos, calentando ejercicios que suelo hacer antes de sumergirme en elementos de diseño para mis patrones de tipografía. Pasaremos por unos ejercicios como estos. Te mostraré exactamente cómo hice cada uno de ellos. En la sección de recursos de la clase, puedes encontrar un PDF con todos los ejercicios y líneas. Simplemente puedes imprimirlo y usarlo para bosquejar. Para este ejercicio, necesitarás un trozo de papel. Ya hago algunas líneas. No tienes que dibujarlos a mano. Puedes encontrar ejercicios y papel forrado para imprimir en la sección de recursos de clúster en un panel lateral derecho. Usaré dos tipos de bolígrafos de tinta. Uno con punta un poco rectangular y otro con punta fina. Es posible que quieras usar marcadores si lo prefieres. lo único en lo que necesitarás prestar atención, si puedes regular el grosor de la línea. Usaré Ecoline, tinta de color, y tinta india para este ejercicio solo para tener algunos colores porque es más divertido. Puedes usar solo un tipo de tinta si lo prefieres. A mí me gusta tener agua a mi lado para limpiar mi pluma y algunas servilletas por si tienes alguna emergencia o tienes que limpiar algo. Empezaré con un pincel fino. Empezaré con Ecoline porque es de color más claro. Entonces cuando lo limpio, es más fácil porque el agua no se ensucia tanto. Profundiremos mi pluma en el Ecoline y empecemos con el primero. primer ejercicio será para calentar y el ejercicio es que puedes hacer una línea delgada y luego continuar con una línea gruesa. Por lo que solo es jugar con el grosor de la línea, para que puedas regularla con la mano y acostumbrarte al bolígrafo y al material que usas. A veces es bastante difícil obtener diferente grosor de las líneas por lo que necesitas presionar realmente. Una línea delgada y luego una línea gruesa. Usaré otro bolígrafo solo para ver cuál es la diferencia. Empezaré con la línea delgada y continuaré con la línea gruesa. De acuerdo, entonces este fue nuestro primer ejercicio. Para el segundo ejercicio, volveré a cambiar a mi primer pincel y haré algún tipo de ondas. Comience con la línea delgada, y luego vaya más grueso. Mantienes la luz y luego la presionas. Probemos ahora el bolígrafo de tinta. Nos adelgazamos y luego lo presionamos. Para el próximo ejercicio, voy a cambiar la tinta, solo para tener un poco más de color. Usaré esta tinta azul. Ese ejercicio es todo sobre conectar elementos. Empezaremos con la línea delgada y luego iremos con la línea gruesa. Entonces es como si ya estuvieras dibujando cartas. Para el próximo ejercicio, haremos círculos. Simplemente afloja la mano superior un poco más. Empezaremos de nuevo con una línea delgada y luego iremos a más grueso. Empezaré nuevo con otro pincel. Esta vez, usaré mi tinta india favorita. De acuerdo, empecemos. Dibujemos este tipo de forma de singlet. Tan solo un ejercicio para que no tengas que preocuparte realmente por cómo va tu línea, si es suave o no. Si cada elemento llega a las líneas de soporte, realmente no importa solo aflojar un poco la mano, y sentirse más libre con el material. Porque vuelves a ver, diferentes pinceles te dan un efecto diferente. El último ejercicio, será básicamente el mismo ejercicio, pero luego irás en una dirección diferente. De arriba a abajo. Fue el ejercicio número 6. Espero que hayas disfrutado del calentamiento y en la siguiente sección, te mostraré cómo suelo bosquejar elementos para patrones tipográficos. 7. Hacer bocetos de elementos tipográficos: Empezaré dibujando dos líneas de apoyo. Una vez más, no soy un artista tipográfico por lo que dos líneas de apoyo me basta, para mis propósitos. Intento mantener el espacio parejo y dibujar las líneas ligera para que no sean demasiado visibles cuando las escaneo. Prefiero mantener las líneas lo más ligeras posible así que cuando digitalizo mis elementos para el patrón, es más fácil quitarlas o a veces ni siquiera tienes que quitarlas porque casi no los ves. Voy a llenar el papel con estas líneas, para que pueda seguir con letras y no tengo que parar a dibujar otra línea. A mí me gusta usar Ink Indian porque te da línea llana no interrumpida la cual no obtendrás por ejemplo, con Ecoline, que estuvo bien usar cuando bosquejas o cuando practicas pero no sugeriría usar tinta de color claro o Ecoline para dibujar tus elementos para el diseño de patrones. Usaré este pincel, uno de mis favoritos. Tengo que sumergirlo en la tinta. Para esta clase, te mostraré cómo hago diseño de patrón tipográfico en un ejemplo de uno de mis patrones con la palabra 'amor'. Empezaré dibujando la palabra. No me preocupa demasiado que no llegue a la línea de soporte porque no es el punto para este ejercicio. Es solo que tienes la sensación de que puedes alinear las letras. Seguiré bosquejando, probaré un tipo diferente de conexiones y para ver lo que más te gusta. Trataré de dibujar un poco más grande. Además, cuando dibujas, es agradable pensar en cómo vas a conectar tus palabras en un patrón si quieres conectarlas. Por ejemplo, creo que para mí, sería bueno conectarlos con una línea aquí. Este se ve un poco incómodo, pero intentaré con el siguiente conectar ya los elementos. Entonces, vas a la siguiente. Esta podría estar un poco demasiado cerca el uno del otro, así que parece una palabra, pero quiero que se sienta como dos palabras diferentes, pero conectadas. Voy a intentarlo de nuevo. Prefiero dibujar tantos elementos como sea posible, así que tengo opción cuando los escaneo y cuando veo cómo se ven. No tienes que preocuparte mucho cuando ves que algunas de tus cartas no llegan a la línea de soporte. Puedes corregirlo más adelante en Illustrator. Simplemente es agradable tener una línea de soporte para que puedas ver aproximadamente dónde debes dibujar. Tener alguna orientación. Creo que probaré otro pincel. 8. Digitalización de elementos: Para transferir imágenes a mi computadora, simplemente tomaré una foto con mi teléfono. Me enviaré imágenes por correo electrónico, o usaré AirDrop. Para abrir su archivo en Adobe Illustrator, presione “Archivo”, “Abrir” o haga clic en “Comando O”. Ya tengo mi archivo abierto. Lo selecciono con “Seleccionar herramienta”. Se puede ver que ya he seleccionado algunos elementos que me interesan, y que quiero trabajar más. He recortado mi foto. También se puede ver que ya no tengo líneas de apoyo. Los he borrado y va a facilitar el uso de la herramienta Rastreo de imagen, así que te sugeriría que hagas lo mismo. Para digitalizar los elementos. Lo más fácil que puedes hacer, es usar Image Trace. Aquí lo puedes encontrar y vas a Tracing Presets y elige “Logo Blanco y Negro”. Si estás contento con el resultado, estoy feliz como se veía, puedes presionar “Expandir”. Entonces tendrás todos los elementos por separado, puedes seleccionar esto, puedes seleccionar esto. Todavía puedes ver fondo blanco, para eliminarlo, pulsa la herramienta “Direct Select”, presiona el fondo y elimina. Todavía tengo este elemento que no necesito. Simplemente lo puedo seleccionar con la herramienta “Direct Select” y eliminar. Todos estos elementos, todavía están agrupados, para desagruparlos pulsa “Comando Shift J”. Ahora están desagrupados para que puedas moverlos. Pero entonces estoy perdiendo estos espacios en blanco que me gustan y quiero conservarlos. Los agruparé junto con espacios en blanco presionando “Comando G”, haré lo mismo por el resto de los elementos. Comando G, y los muevo por completo. En la siguiente videolección, te mostraré cómo corregir las formas de los elementos. 9. Corrección de las formas: Aquí tenemos nuestros elementos que imagenamos trazados. Como puedes ver, la forma no es perfecta, así que voy a corregirla. Al hacer clic en “Direct Select Tool” y hacer clic en la imagen, acercaré un poco para ver mejor lo que estoy haciendo. Al hacer clic en “Seleccionar herramienta directa”, seleccione la letra que desea corregir. Utilizaré Smooth Tool para corregir las líneas. Voy a ir por todas partes las formas de las letras para conseguir la forma que me gusta. A veces no podías conseguir algunos puntos de anclaje usando solo Smooth Tool, así que volveré a cambiar a selección directa. Puedes hacerlo pulsando “Comando”. Entonces selecciono este punto de anclaje y quiero moverlo un poco así que usaré sólo dirección de flecha. Voy a utilizar otra vez herramienta de selección directa y voy a mover esto y también mover eso un poco, y usar flecha de nuevo. Este sí me gusta así, así que se ve mejor. Para este, aún podemos usar la Herramienta Smooth, presionar “Comando” y volver a la Herramienta de selección directa. Vuelve a utilizar Smooth Tool, pulsa “Comando” para seleccionar las letras, corregir la forma. Haré lo mismo aquí. Puedo mover esos o re-centrar, seleccionar letras y aquí vamos. En mi caso, no mide si la forma interna de una letra y la letra misma se superponen o no pero quiero mantenerlos a vez suaves y agradables porque puedo colorear el espacio negativo de las letras y puedo usar solo el esbozo de las cartas para algunos proyectos. Será más fácil cambiar el color más adelante. Iré con la Herramienta Smooth alrededor de todos los elementos en mi diseño. Voy a acelerar un poco. El primer elemento me está luciendo bien. Lo voy a mover un poco, voy a empezar con ella la próxima vez. Haré lo mismo. Usaré Smooth Tool y algunas correcciones que haré por HIT. El segundo elemento también me queda bien, y éste creo que no necesito, solo lo eliminaré. El siguiente paso será hacer que se repita un patrón. 10. Repetición del patrón Pt. 1: He abierto mis elementos creados en un video anterior en nuestro tablero que es de 1,000 pixels por 1,000 pixels. Tengo estos elementos aquí pero quiero redimensionarlos, así que presionaré “Shift”, y arrastraré la caja para que se hagan un poco más pequeños. Puedo poner algunos abajo, y no quiero tener “amor” por encima de otro así que los pondré así. Para crear una repetición de patrón, todo lo que debes recordar es que todos los elementos que están en el lado izquierdo deben duplicarse en tu lado derecho, y todo lo que está en la parte superior debe duplicarse en tu parte inferior. Seleccionaré estos elementos, presionaré “Comando C” para hacer una copia, y presionaré “Comando F” para pegarlos al frente. Después voy a “Transformar”, y si mi tablero de arte es de 1,000 por 1,000 píxeles, solo puedo agregar 1,000 píxeles a la X, presionar “Enter”, y luego tenemos estos elementos. Pero ahora puedo ver que estos dos no coinciden en absoluto, y es porque este elemento no es recto. Entonces primero necesitaré hacerlo recto. Para esto, usaré “Pen Tool”, lo presionaré, mantenga pulsado “Shift” para que la línea esté recta, presionaré de nuevo, luego tengo una línea. Cambiaré el color del trazo de blanco a algo visible. Lo tengo aquí, necesito bloquearlo, presionando “Comando 2", luego lo pongo aquí. Ya ves que no es para nada recto. A lo mejor es. Necesito acercar, entonces es más fácil navegar por él. [ inaudible] Ahora es mucho mejor. Vamos a revisar este también. No súper recta. Yo también lo moveré un poco arriba, un poco más. Ahora me queda mejor. Necesito desbloquear la línea presionando “Opción Comando 2" y puedo eliminarla. Estos dos elementos no necesito porque no están corregidos. Usaré este elemento y usaré este elemento. A lo mejor incluso los haré un poco más pequeños. Todo en el lado izquierdo debe estar en el lado derecho. Para esto necesitaré copiar elementos pulsando “Comando C” y luego presionando “Comando F” para pegarlos delante de los elementos que están en mi tablero de arte. Ahora voy a “Transformar”. Ya sea que mi tablero de arte sea de 1,000 pixeles, sumaré 1,000 pixeles, presionaré “Enter” y luego voila, tenemos estos elementos copiados exactamente al lado derecho. Ahora necesito conectarlos, pero creo que están demasiado lejos el uno del otro. Por lo que haré un poco más grandes estos elementos. Creo que debería quedar más bonito, y luego volvemos a hacer toda la operación. Presiono “Comando C”, presione “Comando F”, vaya a “Transformar”, agregue 100 píxeles, presione “Enter”, y aquí tenemos estos elementos. Ahora necesitaré trabajar en las conexiones del elemento, y para ello necesito acercar un poco. Esto debe estar conectado a ese elemento. Yo sólo los arrastraré aquí. Necesito cuidar que se vean bien como si estuviera pintada a mano. Otra cosa que puedes hacer, puedes seleccionarlos a ambos, luego no seleccionas estos elementos internos, y vas a “Pathfinder”, y unirás las formas. Entonces tienes este elemento conectado a este elemento, pero no es recto y está conectado tal como estaba en el tablero de arte, entonces puedes usar una herramienta Smooth y suavizarlo un poco. Esto podría ser más fácil. Pero a veces aún necesito corregirlos a mano usando la herramienta Selección directa. Ahora necesitamos conectar el siguiente elemento. Esto va por aquí y esto va por aquí. Puede ser un poco más bajo. No debería mover esta parte porque entonces no está en el mismo lugar del lado derecho. Ten cuidado con eso. Yo lo selecciono, voy a “Pathfinder”, me uní, y luego tenemos estas dos formas juntas, y puedo suavizarla con la herramienta Smooth. Esto va a ser un poco más correcto, así. A lo mejor un poquito. Está bien. A lo mejor es demasiado largo pero tal vez no. Tenemos estos elementos que se están repitiendo del lado izquierdo al lado derecho, pero para crear un mosaico de patrón completo necesito duplicarlos. Los seleccionaré, copiaré “Comando C”, y los pegaré “Comando V”, justo en cualquier lugar entonces puedo arrastrarlos al lugar que quiero que estén. A lo mejor así. Sí, no está mal. Está bien. Entonces puedo seleccionar todos estos elementos, “Comando C” “Comando V”, luego vamos aquí. Realmente no me gusta esta línea, así que tal vez la mueva un poco. Sí, lo moveré un poco así. Este, recuerdas que debería estar en la parte superior, Comando C, Comando F, Transformar, y luego necesito presionar menos 1,000 píxeles y viola, lo conseguimos en la parte superior. Todavía tenemos algo de espacio aquí, así que puedo copiar este elemento, Comando V y lo pongo aquí, por ejemplo. El suelo de nuestra obra no tiene color por el momento, por lo que necesitaré crear un rectángulo. Debe ser de 1,000 píxeles por 1,000 que es, y debe colocarse también en 1,000, 1,000 por lo que se alinea perfectamente con la mesa de trabajo. Cambio de color a blanco. Sí. Necesito que este rectángulo esté en el, así que presiono shift, Comando, corchete izquierdo, y lo tenemos en el lado izquierdo. Para crear una máscara, necesito presionar Comando C, Comando F, y luego necesito poner el rectángulo superior la parte superior presionando Comando shift, corchete derecho. Necesito recolorearlo en cualquier otro color que no exista en mi obra de arte. Cambio a CMYK, y elijo cualquier color, no importa de qué color sea. Después selecciono todo y presiono Comando 7. Tenemos un azulejo de repetición aquí. Creamos nuestra repetición de patrón, ahora necesitamos probarlo. Para ello, seleccionas todo el azulejo, y éste lo quito. Pones tu azulejo de patrón en tu panel de muelles arrastrándolo. Alejo un poco y creo una nueva plaza. Puedes ver que tu diseño de patrón ya está aquí. Obtendrás algo como esto primero probablemente. Después vas a Objeto, Patrón, Editar Patrón. Lo que puedes hacer es dimensionar azulejo al arte y luego lo pones apretado. Guardar como copia, patrón. Haga doble clic en el área de trabajo y luego volverás a tu obra de arte. En este patrón, realmente no me gustan estos espacios y tal vez estos espacios, se puede ver mejor cuando se alejan y se acercan. ¿ Qué más puedes hacer, ir a seleccionar cuadrado, ir Objeto, Transformar, Escala, 60 por ciento estará bien. Transformar patrones. Quiero transformar patrones pero no los objetos. Quito esto y presiono bien. Se puede ver que estos espacios no están tan bien hechos. Esto me enloquece más. Presionaré Command Z para ir al tamaño de diseño inicial. Entonces tengo que soltar mi máscara presionando Comando alt, opción, Comando 7. Sólo haz el lado. A lo que me gusta hacer, me gusta bloquear mi fondo de mesa de trabajo seleccionándolo y presionando Comando 2. Entonces cuando muevo algo, no muevo el fondo. Es necesario asegurarse de que todos los elementos estén agrupados. Porque si no están agrupados, entonces obtienes algo como esto. ¿ Ves? Comando Z para volver atrás. Necesito agruparlos pero ten cuidado de que realmente no agrupes elemento que no quieres poner aquí. Se trata de un grupo. Este será otro grupo. Uno más, grupo. Ahora cuando todos los elementos están agrupados, podemos hacer algún truco. Ve a Alinear y alinear los elementos para que estén bien colocados en una repetición de patrón. Esta es una línea que no me gustó. Estaré moviendo esto a un lado y esto a otro lado, mejor. Este también debería ir aquí, está bien. A lo mejor éste un poco en la otra dirección, y éste, aquí. Ahora los alinearé de nuevo. Ahora necesito desbloquear mi obra presionando la opción Comando 2. Entonces selecciono el cuadrado superior y lo coloreo en cualquier color que no esté en mi obra de arte. Ir a CMYK. Selecciono todo y presiono Comando 7. Ahora tenemos un nuevo azulejo de patrón, vamos a probarlo. Simplemente lo arrastro a la paleta de swatching. Presiono el cuadrado y esto, necesito volver a alinearlo. Go Objeto, Patrón, Editar Patrón. Éste me queda mejor. 11. Repetición del patrón Pt. 2: Hemos probado nuestro mosaico de repetición y como estamos contentos con el resultado, podemos avanzar y recortar el azulejo y preparar archivos cómo se lo enviaría al cliente. En primer lugar, voy a renombrar esta capa a Working File. Voy a cerrarlo y voy a hacer una copia. Hazlo invisible, desbloquea éste y cámbialo a Fusionada o cualquier otro nombre que prefieras. Voy a trabajar en esta capa. Necesita ser seleccionado. Con la herramienta de selección, selecciono el azulejo. Primero reviso si el fondo tiene solo relleno o a veces tiene L, así que trazo. No necesitas un derrame cerebral, necesitas quitarlo. Ahora, mi antecedente acaba de llenar y sin trazo. También cambiaré el color de fondo a otro color porque cuando voy a recolorear mi obra, necesito que mi fondo sea diferente de todos los demás elementos, para tener un color diferente. Hago algo como esto. No es el color final, lo voy a cambiar más tarde. Ahora seleccionaré todo, voy a Object, Path, Outline Stroke, luego necesito soltar mi máscara de recorte presionando “Command Option 7". Selecciona el cuadrado superior y cambia el color a cualquier color que no exista en tu obra de arte. Haz un nuevo rectángulo que sea más grande que todo en tu obra de arte. Seleccione un color diferente para éste, envíe a la parte posterior presionando “Shift Command left bracket”. Después seleccionaré la plaza grande, presionaré “Shift select the small square”, vaya a pathfinder y presione Menos Front. Ahora se suman todos los elementos, pero aun así se puede ver que van fuera de la caja. Para eliminarlos, necesitaré presionar Fusionar. Después con la Herramienta de selección directa, seleccionaré el rectángulo más grande, lo eliminaré, y ahora puedo, con mi Herramienta de selección, mover mi mosaico de patrón a la paleta de muestras. Ahora podemos probarlo de nuevo. Crea un rectángulo grande y luego lo presionas y tienes que repetir tu patrón. Puedes reescalarlo presionando Object, Transformar, Scale , y puedes ir más grande, quitar esto, transformar solo patrones, o puedes ir más pequeño como 50 por ciento. Esto me queda bien. Entonces en tus capas tienes dos capas, y esta es una buena manera de enviarlo a los clientes. 12. Recolorear tu patrón: Para recolorear las ilustraciones, simplemente la arrastraré de Paleta de Swatches a mi mesa de trabajo. Con una herramienta de selección directa, seleccionaré objetos a los que me gustaría recolorear. Ve a Seleccionar > Igual > Relleno y trazo, y luego cambiaré el color a alguna otra opción que prefiero, como digamos podemos ir a rojo. Entonces si me gusta el color, lo arrastraré a mi Paleta de muestra con la herramienta de selección. En esta obra de arte, también puedo cambiar el color de los elementos internos. Seleccionar > Mismo > Color de relleno, porque mis objetos no tienen un trazo. Entonces puedo elegir un color diferente. Ve a CMYK, selecciona; no sé, azul, por ejemplo, y luego puedo recolorear esto también. Seleccionar > Mismo > Relleno y trazo, ve a CMYK, Me gusta el azul oscuro. Introduce esto. Seleccionar > Igual, Relleno y Color. Podría volverse blanco, por ejemplo. Este color podría ser un poco más claro, así que puedo cambiarlo seleccionando, Mismo > Color de relleno y luego hacerlo más claro. Esto me queda bien, lo voy a guardar arrastrando a la Paleta de Swatches. Puedes seguir así, y es bonito, siempre es agradable tener opciones de color. Normalmente envío a los clientes ilustraciones con opciones de color que tengo, para que puedan elegir de ella. De esta manera, esto va a ser blanco. Esto me parece bonito. Yo lo voy a guardar. Simplemente jugaría y elegiría las mejores opciones de color que puedas encontrar para tu obra de arte. 13. Conclusión: Espero que hayas disfrutado de la clase, y espero que esta clase te motive a crear patrones tipográficos y añadirles algunos de tu portafolio. Por favor, no olvides publicar tu proyecto de clase en la sección Project & Resources para que otros alumnos se inspiren y para que yo comente, si así lo deseas. Si tienes alguna pregunta sobre este curso, siéntete libre de escribir en la sección Discusión, y te responderé en cuanto pueda. Si quieres mantenerte en contacto conmigo, puedes seguirme en Instagram @thetinygarden .design o aquí mismo en Skillshare haciendo clic en el botón de la parte superior. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero ver tus hermosos diseños y seguir creando!