Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Nina, a pesar de que la mayoría de la gente me conoce por mi nombre artístico, Di Ujdi. Soy artista, ilustrador, y diseñador textil. Durante mucho tiempo. He estado explorando muchos campos de arte diferentes, desde arte callejero y diseño gráfico, hasta comenzar mi propia marca de moda de curvas artísticas, y enamorarme del diseño textil. En esta clase voy a cubrir todos los conceptos básicos sobre cómo
crear un diseño de patrones en Adobe Illustrator de principio a fin. Entonces si alguna vez quisieras diseñar tu propia tela, entonces esta clase sería perfecta para ti. Además, esta clase está dirigida a diseño de
patrones y principiantes en Adobe Illustrator. Por lo que sólo serán suficientes los conocimientos básicos del programa. Si ya has diseñado patrones antes en Adobe Illustrator, entonces esta clase puede ser un poco lenta para ti, pero también podrías recoger algunos de mis consejos y trucos, sobre todo cuando se trata de acelerar tu flujo de trabajo. Te llevaré a través de mi proceso de inspiración, eligiendo un tema e intentando mantenerte en el camino con tu idea original. Te mostraré cómo crear elementos en Adobe Illustrator con o sin la tableta de dibujo, cómo crear tu plantilla de patrón y acciones de atajo
útiles que te ayudarán a trabajar de manera más eficiente, para que te des no tienes que preocuparte por tecnicismos y puedes tener más tiempo para tu creatividad. Hablaremos de la lógica de crear un patrón sin fisuras y finalmente prepararlo para la impresión. En el siguiente video, te
explicaré un proyecto en el que estaremos trabajando, así que saltemos a él.
2. Tu proyecto: Para este proyecto necesitarás un papel y un bolígrafo y Adobe Illustrator. También es útil tener una tableta de dibujo, pero si no la tienes, no te
preocupes porque te mostraré cómo crear estos elementos en Adobe Illustrator sin tablet de dibujo y con la ayuda de tus bocetos en papel. Estarás creando un patrón sin costuras inspirado en la primavera. Creo que el tema es tan vibrante y hay muchas cosas que te pueden inspirar. Por otro lado, es la mayoría de los temas, es muy amplio y será útil practicar cómo encontrar tu enfoque. Aquí te dejamos algunas sugerencias para empezar. Piensa en qué te excita cuando llegue la primavera. ¿ Es un tipo específico de flor, canción de
pájaro, o tal vez escenografía que te rodea? Anote todo lo que aparece en su mente. Investiga visualmente sobre tu tema en Pinterest y guarda tus imágenes que te inspiren o encuentren tu inspiración fuera. Toma algunas fotos de la naturaleza en tu entorno, o recoge algunas flores y vegetación para usarla más tarde como referencia. De cualquier manera que empieces, guarda tus imágenes de inspiración en una carpeta separada y empecemos a hacer un modo de primavera para ello, que podamos organizar todo.
3. Panel de inspiración: [ MÚSICA] Los tableros de humor son súper útiles para encontrar ese tema
principal, tema principal con el que quieres trabajar, y mantenerse al día con lo que estás haciendo más tarde. todo, las tablas de humor son súper útiles para mantenerse organizadas y no perderse, sobre todo cuando se trata de hacer proyectos más grandes como por ejemplo, hacer unas colecciones de diseño textil. Aquí puedes ver una plantilla que voy a
utilizar para organizar las imágenes que guardé anteriormente, y también puse esta plantilla a tu disposición para que puedas descargarla y utilizarla. Lo encontrarás en los recursos de la clase. Antes de empezar a organizar nuestras imágenes en esta plantilla, déjame solo explicar cómo empecé. Cuando pensé en
la primavera, lo primero que tenía en mente son las flores silvestres y mi casa en la montaña. Realmente disfruto pasar mi tiempo ahí, sobre todo durante la primavera y el verano cuando todo florece. Me encanta el desierto, los campos de
flores silvestres que rodean mi casa pero como no estoy ahí por el momento, uso Pinterest para encontrar más inspiración para este proyecto. Investigué sobre flores silvestres, campos de flores silvestres, y encontré imágenes que realmente me inspiran y las recogí en mi tablero de Pinterest. Una cosa a tener en cuenta mientras estás investigando y encontrando tu inspiración, es tener siempre la idea final en algún lugar de tu mente. ¿ Quieres representar algunas flores especificas? ¿ Quieres representar su forma? O como yo, quieres representar un campo en su conjunto. Decidí ir con la idea de un campo de flores silvestres y
mostrar abundancia de vegetación y diferentes flores a través de diferentes formas y colores. Ahora volvamos a nuestra plantilla de Mood Board en Adobe Illustrator, y te mostraré cómo organizaremos nuestras imágenes en ella. Seleccionaré las imágenes que guardé de Pinterest y las arrastré a este tablero de humor. Hagámoslos un poco más grandes y para que veas lo que todos tenemos. El principal que debes saber sobre cómo usar esta plantilla es que estaremos trabajando en estas formas de capa y la otra capa que la dejé bloqueada. Ese es el esbozo. Cuando terminemos todo, tendremos este contorno blanco que separará nuestras imágenes. Solo tienes que arrastrar una imagen y elegir dónde quieres colocarla. Mantenga “Shift” para arrastrarlos, que no pierdan su forma, solo mantenga pulsado “Shift. Cuando encuentres, resáltalos en esa forma, necesitas ponerlo en la parte posterior. Para eso puedes pasar a hacer clic con el botón derecho, Organizar, Sen To Back, o usar este atajo “Shift +Comando +]” en tu teclado. Usemos el atajo. Ahora bien, si bien tienes esta forma en la parte posterior seleccionada, debes mantener pulsado “Shift” y para seleccionar también el objeto gris, y puedes ver aquí que los tienes a ambos seleccionados. Ahora de nuevo, haga clic con el botón derecho y luego seleccione, Hacer máscara de recorte, y ahí va. Es muy fácil. Ahora intentémoslo de nuevo con este. De nuevo, mantenga pulsado “Shift” para cambiar el tamaño o puede mantener “Shift+Alt” para cambiarlo. El tamaño cambia desde el centro. Dejémoslo así. De nuevo, hagamos nuestro atajo “Shift+Comando+ [. Ahora nuestra forma está en la parte de atrás, cambiar para seleccionar el círculo,
haga clic con el botón derecho en “Hacer máscara de recorte”. Básicamente puedes arreglar tu tabla de humor como quieras y además no te preocupes, esto no tiene por qué ser hermoso, diseñado o perfecto. Esto es algo que volverás a ver mientras estás haciendo tu patrón. Básicamente me gusta usar esta parte, para agregar mi título de trabajo y estos tres para agregar colores principales que me gustan. Ya hice y elegí algunos colores con los que me gusta trabajar, y los guardo. Los sumaré yendo aquí, definido por el usuario, y luego a estos los llamo mañana verde. Para agregar la paleta que hiciste, solo
tienes que hacer click aquí y aparecerá. Si no tienes tu paleta, puedes hacer un nuevo grupo de colores aquí. Este está vacío, pero luego puedes seleccionar colores a partir de aquí y añadirlos a tu palé. O también puedes seleccionar tu obra de arte, y añadir una paleta de colores a partir de ahí. De todos modos, no necesitamos esto, por lo que podemos eliminarlo. Algunos de los colores que voy a usar es verde, algunos rojos para las flores y también me encanta este amarillo. Ahora arreglaré esta pizarra de humor. Aceleraré el proceso y te veré cuando termine. Terminé la pizarra de humor, y como pueden ver, agregué aquí un título de trabajo, y más tarde también agregué palabras clave que puedo asociar con las imágenes que guardé. Esta parte, se puede ver que también agregué algunos colores secundarios que creo que funcionarán muy bien en conexión con los colores principales. En cuanto a las palabras clave, descubrí que realmente me inspira a tener no sólo imágenes, sino también palabras clave y poder crear una historia en mi mente mientras estoy haciendo mi arte, o ilustración, o patrones textiles. Ahora que tienes tu set de pizarra de humor, y sabes lo que quieres ilustrar, agarra un bolígrafo y papel y empieza a hacer algunos elementos hermosos.
4. Dibujo: introducción: Para mí siempre es más fácil empezar con bocetos y
un papel y después agregarlos a Illustrator y volver a dibujarlos. Siempre que empiezo a dibujar directamente en Illustrator usando mi tableta de dibujo, nunca
puedo hacer que se vea exactamente como querían. Simplemente me siento más natural y relajado al trabajar con bolígrafo y papel. También garabatear es muy relajante. Puedes usar tu pizarra de estado de ánimo como referencia en tu teléfono móvil y bosquejar dondequiera que estés. También es algo que hace que tu mente sea libre para explorar muchas posibilidades. Se puede llegar a una espera formas y elementos o personajes como éste. Esto se hizo totalmente involuntariamente, así que no le importa. Este personaje no forma parte del patrón. De todos modos partiendo de bocetos. Cuando se trata de diseño textil también es muy útil porque se puede ver qué elementos funcionan bien juntos. Qué elementos pueden caber con otros elementos. También puedes tener un panorama más amplio sobre cómo
crear armonía con los elementos que estás dibujando. Por ejemplo, estos elementos, estas cabezas de flora, se
verán como bloques de colores son geniales porque son tan simples, pero sin embargo tan efectivos y pueden encajar muy bien con cualquier cosa. Por ejemplo, estos arbustos florales también encajan bien juntos. Podrás llenar los huecos con estas flores en círculo si es necesario. El siguiente paso para digitalizarlos es dibujar los elementos que elegiste en otro papel. Aquí hay que ser más preciso. También pensando de antemano en cómo los vas a usar. Mi sugerencia porque luego vamos a fotografiar esto o también puedes escanearlo para usar un bolígrafo de tinta o algo que lo haga muy claro y fácil de trabajar con más tarde digitalmente. También, como voy a crear bloques de elementos, como pueden ver estoy creando efecto de abundancia. Quiero dibujar al menos tres formas diferentes del mismo objeto. Esta regla de hacer al menos tres formas diferentes
del mismo objeto es algo que siempre sigo cuando creo patrones. Para hacerlos diferentes puedes crearlos más pequeños, puedes crearlos más anchos o por ejemplo estas hojas en estos arbustos florales, pueden ir de un lado a otro. bosquejo es bueno porque nunca lo harás exactamente igual. Incluso los pequeños cambios como este, realmente
crearán una gran diferencia en tu patrón final. Esta es una fotografía de mi boceto que tomé con mi celular. Por las razones por las que lo vamos a utilizar, no
necesitamos una calidad perfecta. Si tienes un escáner puedes escanear pero incluso una fotografía hecha con un teléfono móvil será suficiente. Solo necesitas asegurarte de que no tengas ningún tono sobre tu boceto. También asegúrate de que tu boceto esté hecho con un bolígrafo de tinta o algo similar. Será claramente visible desde la superficie del papel. Si estás usando una tableta de dibujo, puedes dejar la foto tal como está como referencia para redibujar. Pero si no estás usando una tableta de dibujo, necesitas vectorizar esta fotografía usando un trazo de imagen. Al hacer clic en él, verá que aparece la opción de seguimiento de imagen. Pero vamos a utilizar opciones más avanzadas. Tenemos que ir en Ventana, y dar click en Rastreo de imagen. Tendremos este avanzado puede que no se abra para ti, por lo que solo necesitas abrirlo. Siempre pongo ignorar blanco. A veces me disgusta esto, pero depende del boceto. Veamos cuando hacemos clic en Vista previa de lo que sucede. Por lo que vamos a usarlo esto se ve muy bien. Si no te queda bien,
puedes jugar aquí con estas opciones para subirlas o bajarlas. Entonces cuando quieras terminar basta con dar click en Ampliar. Ahora apaguemos esto. Como se puede ver, tenemos nuestro boceto vectorizado. Lo que tenemos que hacer porque esto ahora es un grupo. Tenemos que desagruparlo, y tenemos que golpear Shift Command G para desagruparlo. Entonces como puedes ver estos son todos separados. Si quieres usar esto como una sola forma, puedes agruparlo haciendo clic en Comando G. Mostraré ahora diferentes ejemplos. Separé la imagen aquí por lo que vamos
a usar a la tableta de dibujo y cómo usarla sin dibujar tableta. Estos ejemplos que hice, se
puede ver que se ven muy similares. Solo quería mostrarles que se puede obtener un efecto muy similar con la tableta de dibujo y sin dibujar tableta. En cuanto al tamaño en el que estamos trabajando en este momento, ya que se trata de un programa vectorial, tamaño no importa ya que se puede cambiar. Pero me gusta empezar con un tablero de arte del tamaño de 2,000 por 2,000 pixeles. Cuando estoy dibujando mis elementos, también
me gusta trabajar en este espacio en blanco sin límites. Te mostraré ahora cómo se ve sin ella. Simplemente voy a presionar Mayús Comando H para apagarlo. Se puede ver que verá mi tablero de arte que es de 2,000 por 2,000 píxeles. Pero cuando estoy dibujando elementos, me gusta tener este espacio en blanco sin límites. Para conseguirlo, basta con hacer clic en Shift Command H. Para desactivarlo de nuevo, Shift Command H. También agregué un enlace a los atajos de Adobe Illustrator que serán muy útiles de usar mientras trabajas. Asegúrate de revisar eso. Puedes anotar las que usarás con frecuencia y luego practicar usándolas. Se volverá tan natural después de algún tiempo y definitivamente acelerará tu flujo de trabajo. Otra cosa importante en este momento que también puedes cambiar más adelante es saber en qué modo de color estás creando tus elementos. Como puedes ver aquí, mi modo de color es RGB. Eso es algo que eliges cuando estás haciendo un nuevo archivo. Por ejemplo, siempre empiezo con este 2,000 por 2,000 píxeles. Entonces en estas opciones avanzadas, puedes elegir el modo de color RGB o CMYK. Como saben estos son dos modos principales de color. La regla general es que CMYK es para impresión y RGB es para la web. Pero no siempre es así. En ocasiones las empresas de imprenta te dirán que prepares tu impresión en colores RGB. Cuando estoy imprimiendo mis bufandas por ejemplo, también las preparo en RGB, y también los diseños de patrones que vendo como tela o papel
envolver sobre harina de cuchara también estoy preparando en modo color RGB. Mi sugerencia es consultar siempre con una imprenta y luego preparar su impresión en consecuencia. Ahora volvamos al dibujo.
5. Dibujo: con una Tablet: Empezaré con una opción de tableta de dibujo y explicaré el uso de diferentes pinceles. Si no lo tienes, siéntete libre de saltar a la siguiente parte de este video. Ya que no vamos a utilizar estas fotografías directamente, sólo las usaremos como referencia podemos bloquear la capa donde están y luego simplemente abrir una nueva capa que estará encima para que podamos dibujar nuestros elementos. Déjame llevarte rápidamente a través los pinceles que estoy usando y estos son los pinceles que hice. Es muy fácil hacer cualquier pincel que te guste y luego cuando empieces a experimentar y crear diferentes pinceles, verás cuáles encajan bien en la situación que lo estás usando. Por ejemplo, cuando estamos trabajando con estos bocetos muy fáciles, estoy usando mi cepillo 5pt sin la presión y luego también 5pt cepillo de presión redondo. Déjame solo mostrarte cómo se ven los ajustes para este pincel y también puedes crear los tuyos propios. Tienes la opción de cambiar el ángulo, cambiar la redondez, y luego cambiar el tamaño. Siempre deja fijos a estos dos. Si quiero que el tamaño cambie con la presión, solo
voy a Presión y la pongo hasta el final. Cuando dibujes en tu tablet y pongas más presión, subirá al tamaño que especificaste aquí. Déjame mostrarte cómo puedes crear las tuyas propias. Solo tienes que ir aquí, click en “Nuevo pincel”, seleccionar Pincel caligráfico, y luego jugar con estas opciones como quieras. Denle un nombre, haga clic en “Ok”, y aparecerá aquí. Cuando creas pinceles que te gustan, solo
puedes ir aquí y luego guardarlos. Para añadirlos, aparecerá aquí. Sólo tienes que ir a Definido por el Usuario. Tengo mi juego de mis pinceles. Solo tienes que seleccionar las que quieres agregar aquí, dar click aquí, y luego “Añadir a pinceles”, y todos aparecerán aquí para que puedas usarlas fácilmente. También antes de empezar a dibujar, permítanme explicar lo que uso. En su mayoría uso la herramienta de pincel de blob, por lo que podría estar escondido aquí. El primero que verás es una herramienta de pincel y luego necesitas darle click para llegar aquí o
tienes este comando Shift B para acceder a ella o simplemente B para acceder a la herramienta de pincel. La diferencia entre una herramienta de pincel, te
mostraré ahora cómo se ve. Esta es una herramienta de pincel. Hagámoslo en una herramienta de pincel de manchas. Se ven igual, pero no va a ser lo mismo más tarde. Depende de cómo lo vas a usar. Yo uso mayormente este y esto crea una forma, y la herramienta de pincel crea una línea. Básicamente, para estas formas, usaré una herramienta de pincel de blob para crearlas, pero para los tallos, voy a usar una herramienta de pincel normal. El motivo es que la forma que voy a hacer aquí no va a cambiar pero los
tallos podrían cambiar más adelante porque necesitaré ajustarlos de manera diferente en mi patrón. Por ejemplo, cuando creas una línea con una herramienta de pincel, puedes ir a Herramienta de selección directa aquí o hacer clic en “A”, y te mostraré para que puedas cambiar el aspecto de la línea. También puedes simplemente seleccionarlo a través de la herramienta de selección directa. Se puede cambiar el tamaño. Pero cuando se trata de una herramienta de pincel de blob, también
hagamos clic en “Herramienta de selección directa” o “A”, no se
puede cambiar así porque es una forma
y sólo se puede cambiar la forma en que se ve la forma. Ahora dibujemos nuestros ejemplos. Antes de empezar a dibujar con una herramienta de pincel de blob, echa un vistazo a los ajustes de la herramienta de pincel de blob. Simplemente puedes hacer doble clic aquí y verás la configuración. Esta parte de los ajustes sobre la fidelidad, puedes hacerlo preciso o puedes hacerlo suave. Estos ajustes harán que tus líneas se vean diferentes. Siempre lo guardo en medio. Si lo pones para que sea más preciso, se verá exactamente igual que tu dibujo. Pero como no me siento muy cómodo con la tableta de dibujo, me gusta mantenerla en el medio. Me di cuenta de que la opción suave simplemente no funciona para mí porque crea formas que no son lo que quiero que sea. También me quedo con éste, selecto eso y éste deselecto, pero puedes probarlo y ver qué funciona para ti. Ahora dibujemos estas cabezas florales. Contamos con nuestra herramienta de pincel blob seleccionada. Cuando empiezo a dibujar estos, nunca
empiezo desde la esquina aquí, pero empiezo un poco hacia abajo. En realidad esto no tiene por qué ser perfecto. Puedes arreglarlo más tarde, puedes redibujarlo. Simplemente puedes jugar con él. Cuando se trata de esquina como ves, sólo lo tomo un poco hacia abajo. Estas cosas pueden aparecer, por lo que puedes volver a intentarlo o después puedes
arreglarlo con una herramienta de borrador o una herramienta suave, que te mostraré. Esto me parece bien, pero simplemente no me gusta este rincón. Déjame mostrarte lo que puedo hacer. En primer lugar, quiero llenar esta forma y es muy fácil porque estoy usando una herramienta de pincel de blog y esto ya es una forma y no una línea. Voy a presionar “A” en mi teclado y seleccionará la herramienta de selección directa. Voy a dar click en el interior y hacer clic en “Eliminar”. No me gusta esta parte. Lo que puedo hacer es hacer clic en la “Herramienta Borrador”. Pero antes que nada, necesito seleccionar este objeto. Voy a golpear “V” para seleccionarlo, y luego un borrador. Simplemente borraré esta parte para que se vea mejor. Esto está bien. Si todavía no me gusta, o si hago esto por ejemplo. No así. Déjame mostrarte. De esta manera, siempre puedo usar una herramienta suave y puedo arreglarla. También puedo arreglar mi forma con una herramienta suave muy fácil. No te preocupes, siempre puedes redibujarlo, puedes arreglarlo más tarde. Cuando te guste, solo déjalo así. Permítanme mostrarles en otro ejemplo. Aquí realmente puedes ver de qué hablo cuando digo que hay que
empezar por dibujar no desde este punto sino un poco hacia abajo porque quieres que estos rincones sean más agudos. Empecemos. Entonces un poco abajo hasta que te guste. Ahora pulsa “A” pres el interior y luego “Eliminar”. Por ejemplo, si quieres agregar un poco aquí y no necesitas redibujarlo realmente. Puedes volver a golpear “V” para que una herramienta de selección directa la seleccione, y luego golpear la Herramienta Brocha de Blob. Debido a que esto está seleccionado y en tus opciones tienes fusionar solo con la selección, simplemente
puedes agregar más a esta forma. Por ejemplo, ahora te mostraré las opciones. Si lo golpeas, mantente seleccionado, nunca anula la selección hasta que arregles la forma como te gusta. Puedes trabajar en ello tanto como quieras y se seleccionará. No necesitamos esto. Hagámoslo bien. Nuevamente, podemos usar un borrador y podemos usar herramienta lisa. Esto se ve bien y podemos seguir adelante. Ahora hagamos la otra forma. Este es un poco complejo porque estará hecho de cuatro formas. Déjame mostrarte también algunos trucos que uso. Por ejemplo, porque sé que todo esto será de un solo color. No necesito preocuparme por las terminaciones y las esquinas de estas hojas. Voy a empezar de aquí abajo. También cuando trabajas con una herramienta de pincel de blob, necesitas hacer que todas estas formas terminen para que las terminaciones tengan que encajar aquí para que puedas golpear “A” y borrar el interior, porque si no están conectadas, no va a funcionar. Hagamos otro. También empezamos a partir de aquí. Golpea “A”. Ahora podemos hacer esta parte con el mismo pincel, o podemos seleccionar un pincel que sea un poco más grande para que podamos hacerlo en un solo movimiento. Voy a hacerlo así. Conéctalo y luego A para dar click dentro, y ahí lo tienes. Ahora esta es una parte la podemos agruparla,
solo tienes que pulsar “Shift” y seleccionar tres formas diferentes. Golpea “Comando G” para agruparlo. Ahora tenemos un grupo, como se puede ver aquí. Ahora da click en cualquier lugar para salir de ahí. Seleccionemos un pincel de blob para hacer la flor. Ahora, elegiré otro color. Vayamos con éste. Ya que esta parte se ocultará, lo único que importa es cómo se ve aquí arriba. Empecemos desde aquí y esta parte realmente no importa. Ahora tienes básicamente dos formas, ésta y ésta. Ahora tenemos que llevar esto a la parte de atrás. Lo que tienes que hacer es darle un clic derecho y luego Organizar y Enviar a Atrás. Aquí puedes ver también hay atajos súper bonitos que realmente te ayudarán y esto es algo que estoy usando todo el tiempo, enviar a atrás y llevar al frente. El comando es comando shift y luego a la izquierda y corchete para enviarlo a atrás. Ahora hagámoslo. Eso es todo, se ve genial. Ahora veamos este ejemplo. No voy a dibujar estas hojas. También usarás la misma técnica que te mostré, pero solo quería mostrarte un ejemplo con estos círculos. Para los elementos que hice para este botón usé el pincel blob con una ronda de 5pt sin la presión para dibujar realmente cada círculo. Si no quieres quizá perder tu tiempo así, aunque no considero que sea una pérdida de tiempo realmente estoy disfrutando redibujar estas cosas en forma digital. Pero si no estás tan interesado en mantenerlo tan orgánico y en tu boceto se ven muy iguales, lo que puedes hacer es simplemente seleccionar un pincel que sea más grande y tenga una diferencia de presión. Por ejemplo, para este tipo de círculos, este cepillo de presión con un 20pt será perfecto porque dependiendo de la presión que aplique, puede hacer que se vea diferente. Déjame mostrarte eso. Simplemente depende de la presión que estés usando. Si esto te queda totalmente bien y coincide con el estilo que quieres conseguir, esto es realmente algo que acelerará tu flujo de trabajo.
6. Dibujo: sin una Tablet: Ahora hablemos de la segunda opción de dibujar sin tableta. Creo que esto es interesante e importante saber a pesar de que tienes una tableta de dibujo es algo que puedes usar también más tarde para en cosas diferentes. Entonces lo que vamos a usar para esto es una herramienta muy bonita en Adobe Illustrator llamada Shape Builder Tool. El primero que tenemos que hacer es desbloquear la capa que vamos a usar, y luego necesitamos trazar imágenes todos estos ejemplos que hice. Entonces como te mostré antes, solo
tienes que ir a Ventana, Image Trace, y luego elegir ignorar blanco, esto selecciona “Snap Crystalline”, y luego Vista previa o simplemente Trazar. Si estás contento con él, solo expandirlo, y luego pulsa “Shift Command” para desagruparlo. Haré esto por cada imagen. Ahora tenemos todas nuestras imágenes vectorizadas y déjame mostrarte solo un ejemplo de cómo
funciona una herramienta de constructor de formas antes de que
realmente empecemos a usarla para estos bocetos vectorizados, para hacer nuestras formas para los patrones. Entonces, solo hagamos unas cuantas formas diferentes. Déjame simplemente cambiar el color. Por ejemplo, basta con hacer clic en una “Herramienta de selección directa” y seleccionarlos todos, luego acceder al constructor de formas a través de aquí, o simplemente puede golpear los accesos directos “Shift M”. Verás que estas formas serán ahora así, y tendrás un plus o un menos si haces clic en “Alt” en el teclado. Por ejemplo, Alt y Menos significarían que desea eliminar estas formas. Por ejemplo, si lo dejas en un plus y haces clic y luego arrastras, significará que estas formas estarán conectadas. Entonces este es un ejemplo muy rápido y ahora
veremos más detalles sobre cómo lo usaremos para nuestros bocetos. Entonces, cuando se trata de usar la herramienta constructor de formas en conexión con tus bocetos, así es como vas a hacer, y también vas a pensar en algunas cosas. Un constructor de formas solo hará formas para los objetos que están cerca. Pero por ejemplo, hice este como ejemplo del objeto de que está abierto. Entonces, por ejemplo, cuando empieces a usar una herramienta de constructor de formas, primero
harás un rectángulo normal. Pongámoslo en este color rojo y enviémoslo a la espalda. Entonces cuando seleccionamos todo y golpeamos “Shift M” para acceder a una herramienta de constructor de formas, verás que cuando selecciones el fondo, esta forma que no está cerrada no se hará. Entonces lo que quieras hacer, salgamos de aquí, haz click en “Herramienta de Selección Directa”, el fondo de líder para que te pueda mostrar. por lo que necesitas básicamente solo entrar aquí y cerrar esto. Necesitas hacer click en él, click en “Blog Brush Tool” y simplemente cerrar esta parte, y ahora está bien. También agruparé esto porque quiero hacer más formas. Hagamos un rectángulo en color rojo. Tráelo atrás, Shift Command soporte izquierdo, V, y luego selecciona todo y pulsa “Shift M” para la herramienta constructor de formas. Ahora lo que queremos hacer es levantar el fondo, así que nos quedan con estas flores. Golpea hacia fuera por el menos y borra el fondo. Ahora pulsa “V” para salir y lo siguiente que harás, solo
tendrás que dar click en las negras. Como puedes ver, estos sólo se seleccionan y los borran. Ahora, estas formas se ven muy ásperas en comparación con las formas que hice con un pincel. Como pueden ver, éste es muy suave, y quiero el mismo efecto en estos. Por lo que la forma muy fácil de hacerlo es
seleccionarlo y luego seleccionar “Suave Tool” y simplemente suavizarlo. También herramienta suave, con ella no necesitas ser preciso. Solo tienes que señalarlo donde quieres suavizar tus formas. Así que suavizarlo como quieras, si no te gusta solo presiona “Command Z” para volver atrás, y luego empezar de nuevo. También puedes usar un borrador para algunas partes por ejemplo. Me gusta mucho esta forma y lo único que
quiero suavizar es esta parte y esta parte. Entonces voy a suavizar toda la forma, un poco aquí y un poco aquí, y se ve genial. Entonces voy a hacer eso por todas las formas. Por lo que podría parecer que necesitarás más tiempo con esta herramienta y con suavizar, pero creo que es muy similar simplemente solucionarlo hasta que te gusten las formas. Pasemos a otro ejemplo. Ahora hagamos estas formas solo para recordar la técnica o hacer un rectángulo. Ponlo tal vez en verde, envíalo a atrás, Shift Command Left Bracket, V para la herramienta de selección, y luego selecciona todo, y pulsa “Shift M” para acceder a forma a una herramienta constructor. Haga clic en “Alt” para eliminar el fondo y haga clic en el fondo. Entonces el proceso con suavizar estas formas es el mismo que te mostré en el primer ejemplo. Simplemente lo seleccionas, agarra herramienta lisa, y suaviza como quieras, o usa un borrador solo para obtener la forma que deseas. También puedes dibujar en él manteniendo su seleccionado y luego agarrando una herramienta de pincel de blob. Ahora estoy trabajando en mi panel táctil. No tengo ratón. Entonces déjame ahora mostrarte un ejemplo con estos dibujos, porque esto es un poco más complicado, porque esta forma básicamente se crea a partir de tres formas diferentes, y si hacemos la misma técnica terminaremos con una forma, y queremos terminar con dos formas. Por lo tanto, cuando estés usando el constructor de formas, también
necesitarás tener en cuenta eso. Entonces para esto, lo voy a copiar y pegar al frente, y el que está al frente, lo
voy a poner con Shift Command Right Bracket en la parte superior, y lo voy a bloquear. Entonces acceda al que está en la parte de atrás. Con la que está en la parte de atrás, quiero crear solo las hojas. Por lo que voy a seleccionar una “Herramienta de borrador” y para cambiar el tamaño de tu borrador basta con hacer click en el “Soporte derecho” para hacerlo más grande, o en el soporte izquierdo para hacerlo más pequeño. Entonces todo lo que quiero hacer es eliminar esto, y ahora como puedes ver, la forma que está delante se está mostrando así que voy a hacer clic en esto, así que no la veo. Entonces haré lo mismo aquí. Entonces ahora tenemos las hojas, y solo puedes ir a la herramienta de selección, borrar esto, y tienes esta forma. Entonces ahora hagamos la misma técnica. Enviar a atrás, selecciona “Shift M” y elimina el fondo, herramienta de
selección, y elimina solo la parte negra, y luego tienes las hojas que suavizaremos y arreglaremos más adelante. Ahora, veamos qué pasa con la otra parte. Ahora lo mostraremos. Da click para ver el ojo aquí en las capas y lo desbloquearemos. Ahora selecciónelo para hacer lo mismo, pero por lo contrario. Entonces, ¿qué sé yo, si hago click en el verde, y lo llevo al frente con Shift Command, Right Bracket, sé que solo necesito esta parte, y esto no se mostrará. Entonces seleccionemos esta, la negra, y solo eliminemos esta parte así, y esta parte así. Ahora bien, no quiero ver este. Voy a bloquearlo y hacer clic en “El ojo”, por lo que no es visible, y seguiré trabajando con el borrador. Simplemente lo borraré aquí y ahora puedes ver cuando borre esta parte, me queda con esto. Entonces hagámoslo otra vez. Rectangular, ponlo en este rosa bebé, envíalo a atrás. Haga clic para seleccionar todo, “Shift M” para acceder a la herramienta constructor de formas y Alt para eliminar fondo. Ahora haz clic de nuevo en “La Herramienta de Selección”, haz clic en otro lugar para salir, haz clic en la “Parte negra”, elimínala, y te quedas con esto. Ahora veamos. Podemos ver de nuevo, las hojas verdes, haremos clic en él para verlo, y desbloquearlo. Ahora tenemos esta forma y está creada a partir de dos formas que creamos borrando partes de ella y básicamente separándola. Ahora puedes suavizar esto y hacer que se vea como quieras. Al final, también se verá muy similar a la forma que creamos con un pincel. También me gusta este constructor de formas para estos objetos fáciles, porque de alguna manera lo dejará aún más garabateado que, ya que puedes crearlos con un pincel. Déjame mostrarte otra cosa que puede pasar con tus bocetos. En el primer ejemplo, hablé, si los objetos están abiertos, entonces te costará crearlos, a menos que los cierres. Entonces a veces sucede cuando estás dibujando, que tus objetos están conectados y ahora solo puedes agarrar una herramienta de borrador, para elevar esta parte entre ellos. Ahora básicamente preparaste tu boceto para ser usado con un constructor de formas. También, por ejemplo aquí, hay
que hacer lo mismo. No te preocupes por ser preciso, porque después te suavizarás. El asunto del constructor de formas y tus bocetos es que el constructor de formas es una gran herramienta para recrear tus bocetos, pero estos bocetos necesitan ser más sencillos. Entonces también cuando estás dibujando y sabes que vas a usar un constructor de formas para tus elementos digitales, necesitas pensarlo mientras estás dibujando, que no dibujes tus círculos demasiado cerca el uno del otro. Por lo que te quedan después con menos cosas para agregarlo. También debes tener en cuenta qué tipo de cosas puede hacer ese constructor de formas. Además, el constructor de formas es genial para usar en conexión con pinceles. Entonces por ejemplo, al construir un elemento, usaré por ejemplo esta flor, que hice con un pincel, y quiero que tenga una cosita aquí. Entonces básicamente voy a agarrar un pincel, y quería ser así. Para que no tengas que dibujar nada muy preciso. Solo necesito crear una forma, hacer lo que hicimos, ponerla en una posición que creo que me gustará, y luego necesito solo seleccionar estos dos, golpear “Shift M” y básicamente eliminar esta parte, porque soy no lo va a necesitar. Así que dibuja tus elementos como quieras usando una tableta, usando una herramienta de constructor de formas, prueba dos técnicas. Pruébalos juntos para construir tus elementos y sigamos construyendo nuestro patrón.
7. Formación de patrones: Parte 1: Como puedes ver, terminé de dibujar todos los elementos de mis bocetos, jugué un poco con colores. A pesar de que en este momento no considero que estos sean colores finales, me gusta verlos en un patrón, así que más tarde puedo ver qué funciona con qué cuando termino básicamente ordenando mi patrón y luego hice también los sellos para estas flores. Como te dije, las
hice con una herramienta de pincel,
y ahora la herramienta de pincel de blob porque básicamente puedo cambiarlas. Además, déjame decirte un truco que uso para elegir los colores porque ahora realmente no sé cómo se va a quedar todos juntos. Pero sí pongo un límite de usar básicamente 7-8 colores diferentes. Porque más tarde cuando hago un patrón, puedo cambiarlos fácilmente. Por ejemplo, estos podrían ser verdes o azules, pero si quiero cambiarlos, solo
puedo seleccionarlo y aparecerá el color que elegí y puedo cambiar muy fácilmente el color de cada objeto para el que lo usé. Entonces vas a seleccionar y luego lo mismo, color de
relleno, y luego puedes cambiar todo lo que está en ese color de relleno, por ejemplo, o así elegí que esto sea del mismo color que este, o estas cosas están dentro? Al hacer clic en ese color, voy a seleccionar, mismo color de relleno, y seleccionará básicamente todo en color y lo puedo cambiar. Este es yo creo que un truco muy bueno cuando terminas tu patrón para que no tengas que seleccionar uno por uno, puedes seleccionar todo, pero necesitas pensarlo antes de empezar. Ahora, abramos un nuevo archivo donde vamos a hacer nuestro patrón. Para hacer un patrón, siempre uso mi plantilla de patrón. No es nada especial, es solo un archivo con una dimensión específica, pero para mí es más fácil acceder a él así. Sólo tienes que ir a, “Archivo”, nuevo de plantilla. Entonces lo tengo aquí, plantilla de patrón en modo de color RGB. Puedes hacerlo así. Sólo tienes que ir a, “Nuevo Archivo”. Siempre crean mis patrones en un archivo que es de 100 por 100 píxeles. Puedes probarlo así porque después, te
mostraré algunas acciones de atajo que
tendremos que ver con estos números y realmente necesitan ser redondos. Pueden ser 2,000 por 2,000 pero me gusta mantenerlo 1,000 cuando estoy trabajando. Además, es similar a B, por lo que podemos crearlo. Ahora tienes un archivo nuevo y si quieres hacerlo como plantilla, solo
puedes guardarlo básicamente como plantilla y posteriormente podrás acceder a él todo el tiempo desde ahí. Para mí, es sólo algo que es más fácil. Ahora hablemos de la lógica de crear un patrón. Para hacerlo más fácil, solo
comenzaré con algunas formas básicas de geometría que crearé. Vamos a ponerlos en el color que sea. Alt para duplicarlo y simplemente hacer algo como esto. Lo que quiero mostrarles aquí es que al crear un patrón, siempre
trabajarás con lo que hay dentro se quedará dentro, pero lo que hay bajo límites tendrá que repetirse. Hagámoslos también aquí abajo. Yo sólo puedo explicarlo. Una acción que usarás constantemente mientras creas un patrón es básicamente seleccionar objetos de un lado y luego colocarlos en el otro lado y necesitas
moverlos en consecuencia con el tamaño de tus tablas de arte. Si este tablero de arte es de 1,000 píxeles, debes moverlo en 1,000 píxeles. Esto es algo que realmente se necesita hacer con algunas matemáticas. No se puede hacer a mano porque cuando se repite tu patrón, estos objetos necesitan colocarse perfectamente. Como dije, esta es una acción que se va a repetir todo el tiempo o creando un mal giro mientras lo prueban. Para mí, es realmente fácil hacer esta acción como un atajo que te mostraré. Si no tienes atajo, básicamente necesitas ir a, Transformar, Mover. Entonces lo que hay que hacer es básicamente moverlo horizontalmente. Necesitas poner a cero en vertical y horizontal, necesitas poner 100 píxeles, y luego necesitas copiarlo. Estos objetos, quédate aquí igual, pero tienes una copia de los mismos objetos del lado derecho. Haga clic, “Copiar” y tendrá esto. Por ejemplo, para los objetos que están abajo, haces lo mismo ir a, “Transformar, mover”. Entonces para esto, hay que poner cero en horizontal y moverlos verticalmente, pero no por 100 píxeles porque eso los pondrá abajo. Necesitas ponerlo por menos 1,000 píxeles. Como se puede ver para esta acción, porque la uso tanto. Acabo de darme cuenta que crear una acción a la que
pueda acceder a través de mis atajos realmente acelerará mi flujo de trabajo. Mi solución fue crear acciones justas en Adobe Illustrator, como las puedes ver aquí, las tengo mover a la derecha, F2, y luego mover a la izquierda, turno F2. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Básicamente crea lo mismo que te mostré antes, pero solo necesito seleccionarlo y luego lo tengo aquí. Si necesito moverlo bien, acabo de golpear, “Función F2”. Ahí lo tengo. Si necesitamos moverlo hacia arriba, tengo turno y F3. Golpeo, Función, turno F3. También los tengo aquí. Si olvido cuál es cuál, solo
puedo comprobarlo, puedo hacer clic en estos comandos súper fáciles y solo puedo trabajar en lo que me gusta trabajar para ser
creado para ver qué encaja y este tecnicismo que tomó así mucho tiempo antes es realmente algo fácil ahora. Ahora pasemos a hacer estas acciones y entonces podremos empezar a construir nuestro patrón. Básicamente, lo que necesitas hacer, lo
puedo ver ahora porque está en el modo botón, y no puedes crear un real mientras estás en modo botón, por lo que necesitas deseleccionarlo si está seleccionado en primer lugar, y luego tú verá algo como esto. Puedes ir aquí y decir: “Crea nueva acción”. Pero antes de que hagamos eso, permítanme simplemente borrar esto y luego eliminar éste. Empecemos. Dice crear una nueva acción, daría clic en ella. Llamémoslo un movimiento de participación de habilidades. Porque ya tenían esta acción creada y ya usé las teclas de función 1, 2, 3, 4, 5, creo. Simplemente usaré la tecla de función F6 y será suficiente para crear la sección. Pongámoslo en rojo y luego necesito básicamente grabar mi acción. A lo que voy a hacer, voy a dar click, “Grabar”. Ahora todo lo que haga se registrará básicamente como una acción, así que sea preciso aquí. Es necesario seleccionarlo. Haga clic derecho, transforme, mueva, y luego debería hacer lo mismo que hicimos porque lo íbamos a poner del lado derecho. Tenemos que poner aquí 1,000 píxeles, y tenemos que poner cero aquí, y necesitamos copiarlo. También puedes hacer la vista previa si lo necesitas. Básicamente, click, “Copiar”. Tienes la acción de mover tus objetos a la derecha. Básicamente, solo tienes que hacer clic, “Deja de reproducir o deja de grabar”. Ahí lo tienes. Ahora veámoslo en el modo botón. Skillshare, muévete a la derecha, y solo haz clic en F6. Estoy en mi MacBook y solo hacer clic en F6 no funciona. Si quiero acceder a estas teclas de función, necesito presionar, Función y luego F6. Vamos a probarlo. Seleccione Fn para la función y luego F6 y funciona. Básicamente, solo haces lo mismo por todo. Por ejemplo, si queremos hacer una acción para moverlos a la izquierda, vamos de nuevo, salimos del modo botón, hacemos clic para crear nueva acción, anular la
selección de todo, después ir a crear nueva acción, Skillshare, mover a la izquierda. Tecla de función puedes dejarla con F6, pero usa turno con ella. Pongámoslo en amarillo, y luego grabemos. Seleccionamos esto de nuevo, vamos a Transformar, Mover. Porque lo estamos moviendo a la izquierda, tenemos que poner un menos y luego copiar. Haga clic, “Detener”, y ahí lo tenemos. Vamos a probarlo. Aquí está, seleccione, pulse Función, Shift, F6, y funciona perfectamente. Lo que hay que hacer también es hacer una acción para colocar estos objetos hacia arriba y luego colocarlos hacia abajo con la misma lógica que hicimos aquí. Pero solo pondrás 1,000 pixeles en la parte vertical que te mostraré. Básicamente, cuando quieres moverlos hacia arriba o hacia abajo, necesitas poner cero píxeles en horizontal, y luego poner menos 1,000 píxeles si quieres moverlo hacia arriba o si quieres moverlo hacia abajo, entonces solo pon 1,000 píxeles. Eso es todo. Además, si haces acciones equivocadas, si no hiciste algo correctamente, solo tienes que ir aquí, no en el modo botón, pero necesitas que el modo botón esté desactivado, y verás estas acciones. También puedes hacer click aquí para ver lo que está pasando. Lo movimos horizontalmente y también lo copiamos. Si hiciste algo diferente y no te gusta, solo
puedes eliminar la acción. Eso es todo. Estas acciones realmente me ahorraron mucho tiempo cuando estoy creando patrones. Básicamente, no necesito pensar en matemáticas. Yo sólo puedo ser creativo en hacer y en hacer un patrón. Puedo enfocarme en cosas que son más creativas y no técnicas. De verdad espero que estas acciones te ayuden mucho. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a liderar esto y colocaremos nuestros elementos y empezaremos a construir un patrón.
8. Formación de patrones: Parte 2: Ahora que hemos terminado todos los pasos anteriores desde encontrar nuestra inspiración hasta hacer bocetos, digitalizar nuestros bocetos y crear estas acciones súper útiles, finalmente
podemos empezar a crear nuestro patrón. Lo que hice es haber colocado estos dibujos y los agrupé, para poder usarlos y nada se desmoronará. No perderé algunos elementos. Todo está agrupado y preparado, por lo que puedo empezar a construir el patrón. El modo en que empezaré a construirlo es básicamente desde la frontera. Algunas personas a las que les gusta empezar a construirlo desde el centro y luego descifrar las fronteras pero lo que pasa conmigo es que si empiezo desde el centro, entonces de alguna manera mi patrón al final no parece que tenga un flujo. Simplemente se ve muy robótica, no lo sabía, así que mi forma de hacerlo es básicamente partir de esta esquina y luego trabajar desde esta esquina y luego conectar todo en el centro. Empecemos a hacerlo. También siempre que empiezo, si empiezo desde la esquina, al instante
me moverá de ella en el otro lado así que sé cuánto espacio me queda donde quiero llevar esto probablemente arriba y no abajo, por lo que no tienes una línea que se repite en un punto. Yo quiero tener un flujo; quiero que todo encaje. Básicamente usaré mi atajo, golpearé la función FN y luego F2. Otra sugerencia antes de que acelere todo el proceso y te muestro al final lo que creé es entrar y luego salir siempre, básicamente para verlo como un todo. Después para ver cómo se repiten las cosas y dónde quieres repetirlas y dónde quieres dejar espacio. Por ejemplo, cuando estoy creando un patrón, siempre
creo estas pequeñas cosas que puedo usar para llenar los vacíos, por ejemplo aquí. De esa manera mi patrón al final estará lleno y se verá realmente como un campo de flores que quiero mostrar. Disfruta de este proceso tanto como puedas y simplemente también pruébalo y mueve las cosas como quieras. Crearlo de nuevo, empieza desde el principio. Creo que realmente se trata de la práctica y de cuánto obtiene la idea del proceso de crear un patrón. Podría no ser perfecto si es tu primera vez para crear un patrón, pero cuando creas uno y luego intentas y otra cosa en el segundo, entonces tendrás un mejor conocimiento de lo que quieres tener al final como resultado. Ya terminé mi patrón y estoy muy feliz por cómo se ve. Básicamente, hice algunos cambios de color de la forma en que te mostré; lo haré. Dejé algunos de estos cambios para poder mostrarte directamente cómo se ve. Por ejemplo, sólo quería explicar por qué es mejor para mí cambiar mis colores cuando ven todo así, es que ahora puedo ver que este amarillo,
que es como el amarillo mielo-amarillo, no
estoy seguro cuál es el nombre de el color en inglés. Simplemente realmente se ve un poco demasiado y le lleva mucha atención, así que quiero que sea un poco de colores más suaves y más claros para que podamos mezclarse mejor. Básicamente solo daré clic en él para acceder a él. Voy a obtener el color aquí como te expliqué, y luego ir a Seleccionar mismo color de relleno y seleccionará todas estas formas amarillas. Los convertiré en unos amarillos más translúcidos, suaves. Pero lo que quiero, quiero que estas flores salten, así que voy a acceder al color luego salir de ahí,
selecciona Lo mismo, Rellenar color. Seleccionará todos estos sombreros de flores, y los cambiaré a este color rojo-naranja. Ahora me gusta mucho el flujo porque quiero que estas flores salten. También dejé un poco de espacio negativo para ello. Las otras cosas que llené con estos pequeños arbustos de pasto, solo copio las
pego y luego las arreglé para que quepan. Lo que te voy a mostrar ahora, probé mi patrón en cada paso mientras lo estaba haciendo y creo que eso es súper útil saber en qué dirección vas. ¿ Estás contento con él si experimentas con otras cosas y luego a ver si funciona o si no lo hace. No tienes que terminar básicamente todo hasta que veas cómo se va a ver. Permítanme mostrarles un ejemplo de mis pasos. Solo vamos a hacer una forma aquí; puede
ser la forma que quieras. Entonces aquí tengo estos patrones guardados. Este fue el primer paso, y luego este fue el segundo con más cosas y yo estaba contento con la dirección que iba, y este fue básicamente el último paso. mí me gusta agregar un fondo oscuro, así puedo ver los errores si hice algunos, y de nuevo ver qué partes necesito arreglar. Por ejemplo, en este ejemplo vi que no tengo suficiente espacio aquí abajo, así que después volví a mi patrón y lo moví un poco para que esto pueda respirar. Es realmente bueno probar para volver a tu patrón y luego solo arreglarlo
para que se vea bien como un todo. Te mostraré ahora la última tarea que hice para el patrón terminado y hagámosla un poco más grande, es ésta. mí me gustaría hacerlo grande para poder ver todo y estar contento con cómo todo se ve como una gran repetición y puedo ver que
hay este flujo que me gusta y no veo los límites en los que estaba trabajando, así que estoy contento con el resultado. Ahora déjame mostrarte cómo probar tu patrón. Estos son solo elementos ahora, están colocados. También una cosa que no mencioné es comprobar siempre si estos elementos de este lado están correctamente colocados de este lado. Porque cuando estoy trabajando, siempre
agrego más elementos y luego solo los muevo y luego a veces me olvido de moverme. Lo que hago es básicamente solo selecciono una parte, elimino y ves que no seleccioné esta. Déjame simplemente
acercarlo para que pueda agarrar todo hasta que esta frontera sea buena. Yo lo elimino y luego voy de este lado. pesar de que todo se ve perfecto, a veces es realmente complicado y necesitas hacerlo de nuevo solo para estar seguro. Hago esto por cada lado hasta el final, pesar de que no veo ningún error, pero esto realmente me asegura que cuando se imprime este patrón, no
habrá algunos errores inesperados porque lo revisé todo dos o tres veces. Simplemente agruparemos esto, y luego haremos un trasfondo. Simplemente selecciona forma, haz clic, y luego agrega aquí 1,000 por 1,000 porque así de grande es el tablero de arte en el que estamos trabajando. Click, Ok. Esto ahora está seleccionando el relleno con un patrón. Quiero seleccionar este color. Necesito traerlo de vuelta, así que usaremos el corchete izquierdo “Shift Command”, y luego iré a Alinear y luego, alinearlo para estar en el centro, pero también hay que seleccionarlo para alinearse con tablero de arte. Haga clic aquí y luego haga clic aquí. Ahora bien, ya sabes que esto se coloca correctamente. Además, lo que necesitas básicamente es crear otro rectángulo. Puedes usar este para básicamente copiarlo pegarlo, solo tienes que ir “Comando C” y luego “Comando F”. Se coloca en el mismo lugar que el otro. Este, se quiere estar totalmente en la parte de atrás, así que dale “Shift Command” soporte izquierdo, y se puede ver éste está en la parte trasera, pero no necesitamos que éste se llene de ningún color, necesitamos que esté sin cualquier cosa, básicamente. Hicimos esto para que nuestro patrón pueda funcionar. Déjame mostrarte ahora. necesario seleccionar todo,
agruparlo , y luego básicamente, clic en él y arrástrelo aquí. Ahora, vamos a ver. Crea forma, haz click en esto y aparecerá tu patrón. Ahora, déjame mostrarte justo como ejemplo lo que pasa si no tienes éste, que es sin relleno y sin línea, déjame simplemente borrarlo. Agrupemos esto de nuevo. Hagamos click en él y arrástrelo aquí y como puedes ver, ya ves que no está funcionando, así que haz click en esto. Sin el objeto que está sin relleno y sin línea, no
podrás crear un patrón. Es decir, Adobe Illustrator no lo reconocerá. Por lo tanto, crea tus pruebas hasta que estés satisfecho con los resultados y al final, crea un gran rectangular que puedes usar para las pruebas. Entonces basta con acercar y comprobar todo para ver si tienes algún error, para ver si hay algunos lugares donde quieres trabajar, y esto básicamente lo es. Ahora, pasemos al otro paso y al último paso sobre cómo preparar esto para la impresión. Ya que no voy a usar este patrón sólo en forma digital, quiero usarlo para enviarlo a Spoonflower para imprimir tela con este patrón o un papel de envolver y necesito enviarlo en un archivo PNG o como archivo JPEG. Sólo necesito deshacerme de todas estas cosas que están saliendo de los límites de este tablero de arte. Lo primero, tienes que hacer básicamente, como viste, creamos de nuevo este rectángulo, simplemente no puedo pronunciar esta palabra, pero esta forma, creamos sin ningún límite y simplemente no
lo necesitamos para que puedas elimínalo y lo segundo antes de preparar tu impresión, es básicamente guardar lo que tienes en original porque más adelante, podrías volver a él, o quizá quieras cambiar el fondo, tal vez, tienes algunos errores que puedes trabajar con porque más adelante cuando lo prepare para imprimir, nada será posible. Lo que necesitas hacer es hacer clic en él, arrástrelo aquí, y verás este plus, y básicamente lo duplicará. Ya ves es copia de la capa 1. Vamos a bloquear este y vamos a hacer clic en la visibilidad para que no la veamos y llamemos a éste imprimir preparado. También puedes guardarlo en diferentes archivos, pero creo que está mejor organizado cuando todo está en un solo archivo y lo
tienes en capas si es algo sencillo como esta. Otra cosa que vas a hacer antes básicamente, cortar estas cosas que están fuera de los límites, por ejemplo, si usas la herramienta de pincel y tienes líneas, necesitas básicamente seleccionar eso, ve a Objetar y Expandirlo para que todo sea una forma y no una línea. Ahora, empecemos a prepararlo. Necesitamos hacer un rectángulo, pronunciarlo bien ahora, y necesita cubrir todo para que puedas crearlo un poco más grande. Hagámoslo, por ejemplo, este color rojo o en algún color que no usaste, para que no se meta con tu diseño y vamos a crear otro. Basta con dar click aquí y poner 1,000 por 1,000 pixels. Este necesita ser otro color que no usaste. Usemos este. Vamos a Align, el que también usamos y
creo, no te dije cómo acceder a él. Por ejemplo, si no lo tienes aquí, todas estas cosas están en Ventana y luego encuéntralo, como Align y más adelante necesitaremos un Pathfinder. Al hacer clic en él, aparecerá. Vamos a moverlo para estar en el centro y para cubrir nuestra área de tablero de arte. Ahora, tenemos que seleccionarlos a ambos y hacer click en Pathfinder y decir menos frente. Si el objeto azul está delante y el objeto rojo está en la parte trasera, verá un agujero, menos frente. Aquí está. Ahora, puedes ver que esto parece un marco, y esto es lo que necesitamos, pero necesitamos deshacernos de la cosa roja y lo haremos así. Simplemente selecciona todo, verás que aún tienes estas formas y luego simplemente haz clic aquí Fusionar. Se fusionará todo. Haga doble clic en el rojo, eliminarlo. Básicamente, tu patrón ya está preparado. Este es un grupo. Básicamente, si haces clic en él, verás que todo está separado y lo
corta para que no puedas acceder a él para realizar ningún cambio. Es por ello que es importante tener una capa de copia de seguridad donde tengas todo en la forma original, cómo lo hiciste. También puedes agarrar esta selección cuando esté agrupada, arrástrela aquí y también la hará como patrón. Vamos a probarlo. Se puede ver cuando se mete, eso funciona perfectamente. Ahora, tu patrón está listo para ser guardado como archivo PNG, JPEG, y para enviarlo a Spoonflower o donde quieras imprimirlo.
9. Gracias: Espero que disfrutes de esta clase y que mis consejos y trucos e instrucciones te ayudaran a crear tu propio patrón. Por favor siéntete libre de compartir tu proceso desde encontrar inspiración, hacer tabla de humor, garabatear durante los elementos digitales, hasta finalmente crear tu patrón. Siento que esta comunidad es el mejor lugar para compartir tu trabajo creativo y para conectarte con los demás, inspirarte y aprender, y recordar que no hay errores. El arte debe ser una ganancia que disfrutes. En caso de que me perdiera decir algo en esta clase o no tenía claro algo, pregúntame en los comentarios y estaré encantado de explicar. También si te gusta esta clase, sígueme en Skillshare para ser notificado cuando publique otra. Muchas gracias. Tengo muchas ganas de ver lo que creas.
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
