Diseño de patrones de superficie 2.0: diseña una colección | Comienza una carrera

1. Diseño de patrones de superficie 2.0: Ya sea que estés interesado en el diseño de patrones de superficie para uso personal o profesional, este curso te va a enseñar más habilidades técnicas, y realmente te inspirará a seguir tu sueño creativo. Hay algo en crear patrones y conjuntos de colecciones que sean autocumplidos y divertidos. Crear colecciones de patrones cohesivos es un paso importante para perseguir una carrera en el diseño de patrones de superficie. Colecciones enteras son ideales para cosas como líneas de tela, artículos de papel, juegos de papel tapiz, y más. Juntos aprenderemos a crear patrones técnicos repetitivos en Adobe Illustrator, y armaremos una colección de seis patrones juntos. También discutiremos cómo construir un portafolio, aplicar patrones a los productos, y se empieza a notar en la industria. Mi esperanza es que salgas de este curso sintiéndote inspirado, empoderado, y equipado con las herramientas y conocimientos esenciales que necesitas para ser un exitoso diseñador de patrones. 2. Mi historia y mi colección: Hola a todos, bienvenidos al diseño de patrón de superficie 2.0. Yo soy Bonnie Christine, y estoy tan contenta de que hayas decidido unirte a nosotros. Realmente espero que este curso te inspire a tomar tu amor por el diseño de patrones de superficie y convertirlo en una carrera. De lo primero que quiero hablar es de lo que vamos a cubrir en esta clase. Vamos a empezar creando patrones técnicos repetitivos. Entonces vamos a pasar a hablar de la importancia de crear patrones en conjuntos de colecciones. Qué debes estar buscando al hacer esto, y sumar consejos generales sobre cómo crear colecciones de patrones. Vamos a aprender a aplicar nuestros patrones a productos y marcar objetos en Adobe Illustrator. También habla de construir un portafolio y lo importante que es el paso para crear un futuro en el diseño de patrones de superficie. Por último, vamos a cubrir varios de mis propios consejos sobre cómo hacerse notar en la industria e iniciar tu carrera como diseñador de patrones de superficie. Yo sí quiero que sepas que este es un curso de seguimiento a mi primer curso llamado intro al diseño de patrones de superficie, y este curso de introducción estaba fuertemente basado en Adobe Illustrator. Aprendimos todo el programa a ilustrar y diseñar motivos y repetir patrones. Llevaremos al principiante a la persona avanzada y les enseñaremos todos mis trucos y consejos sobre cómo crear y diseñar en Adobe Illustrator. Este curso va a retomar justo donde lo dejamos en introducción al diseño de patrones de superficie. Si buscas más conocimientos basados en ilustradores, te recomendaría tomar este primer curso también. Quiero empezar compartiendo con ustedes lo que es el diseño de patrón de superficie. El diseño de patrones de superficie es básicamente crear patrones para aplicar a los objetos. Si miras a tu alrededor, verás probablemente algo con un patrón en él, ya sea un cuaderno o papelería, tela, papel tapiz, cojines de tiro, algo con un patrón en él. Hay un diseñador detrás de cada uno de esos patrones, que es lo que hago y lo que te estoy enseñando a hacer en este curso. Hay dos direcciones en las que puedes tomar este curso. Por supuesto, lo estoy orientando hacia la persona que quiere llevarla en dirección profesional. Vamos a estar hablando de cómo tomar tu amor por diseño de patrones de superficie y convertirlo en una carrera. No obstante, enseño a toneladas de personas a hacer diseño de patrones de superficie también por razones personales y con tantas grandes empresas por ahí como Spoonflower y Society6. No tienes que llevar esto en la dirección profesional. Puedes usar tus patrones por razones personales y para hacer tu propia tela y papel de regalo y regalarte a la familia para tu álbum de recortes digital, esta es una gran manera de hacerlo también. Quiero empezar cubriendo mi historia. Si tomaste la primera clase en el diseño de patrones de superficie, ya has escuchado mi historia. Pero para todos los que son nuevos, quiero al menos contarles un poco de mis antecedentes también. Crecí en una familia realmente creativa. Mi mamá es dueña de una tienda de telas y crecí elaborando y creando y vendiendo todo el tiempo. Yo nuevo desde una edad muy joven que era creativa y era algo que realmente me encantó. No obstante, en algún momento, un poco más tarde en la vida, después de graduarme de la universidad, me di cuenta de que esta cosa que me apasionaba no era al azar y no era un hobby. Pero de hecho, quería cambiar toda mi vida para evolucionar en torno a la creatividad y quería hacer una carrera a partir de ella. Como dije, ya había ido a la escuela y había ido a la escuela de negocios. Vengo de toda una familia de emprendedores y cuando tomé la decisión de ir a la escuela, todo lo que realmente sabía era que quería ir a la escuela de negocios y tener mi propio negocio, pero no sabía qué negocio quería poseer, o realmente lo que quería hacer. Después de graduarme de la escuela de negocios, volví a casa a mi ciudad natal, me casé con mi novia de secundaria y empecé a trabajar para mi mamá en su tienda de telas. Mi trabajo era principalmente trabajar con tela y reunirse con los repetidores y hacer pedidos. Aquí es donde me enamoré de los patrones. Lo primero que está cerca de mi corazón es el diseño de tela y tela. Pero por supuesto, el diseño de patrón de superficie abarca todos los ámbitos y no tiene que estar en tela o simplemente en tela y puede ser en cualquier superficie. Pero aquí es cuando decidí que quería convertirme en diseñador. Esto fue hace unos siete años y yo no estaba haciendo nada en línea. No tenía presencia en línea ni nada. Lo primero que hice fue iniciar un blog. Empecé mi blog Ir a casa a Roost. De verdad sólo lo comencé como una forma de compartir lo que estaba haciendo. Estaba cocinando y haciendo cosas y escribiendo tutoriales, realmente en casa estudiando por primera vez. Empecé a ir a casa a Roost como una forma de compartir todas esas cosas. Pero también supe desde una etapa muy temprana que quería crear una base local para mí en línea. Quería empezar a construir una presencia en línea y realmente sacar mi nombre por ahí, no como diseñador, sino como alguien, como blogger en este punto. Voy a correr a través de mi línea de tiempo muy rápido. Como dije, empecé mi blog en ir a casa a gallear. Rápidamente después de que empecé mi tienda de Etsy, ha cambiado con los años, pero empecé a hacer paños de cocina hechos a mano y delantales y almohadas. Ahora vendo principalmente bienes digitales e impresiones de arte. Pero así es como llegué a mi inicio. Para finales de 2009, me estaba yendo lo suficientemente bien como para dejar mi trabajo de día en la tienda de telas de mi mamá. Esto es realmente cuando decidí que no solo pensaba en ser diseñador, sino que esto era algo que iba a perseguir e iba a hacer que sucediera. De verdad quería ser diseñadora de patrones de superficie. No obstante, no sabía por dónde empezar. Pasaron seis meses y realmente no había progresado en convertirme en diseñador y volveré a esto en tan solo un minuto. Mi esposo y yo tuvimos que mudarnos a Colorado. Somos de Carolina del Norte y nos mudamos a Colorado y no cogí un trabajo de día ahí. Seguí haciendo mis productos en línea, pero solo estuvimos ahí seis meses desde un trabajo de mi esposo y pasé este tiempo aprendiendo Adobe Illustrator. En realidad pasó alrededor de 12 meses haciendo nada más que aprender Adobe Illustrator. En este momento, simplemente no había mucha información en línea y nadie hablaba de diseño de patrones de superficie. Tomé cursos en línea por mi cuenta para aprender el programa. En algún lugar del medio aquí, aprendí a hacer un patrón repetitivo, que es la clave para el diseño de patrones de superficie y he traído una foto de él y mostrar que escuchas. Estaba muy emocionado de por supuesto, nunca he usado este patrón para nada, pero estaba realmente emocionado de que se repitiera sin problemas vertical y horizontalmente. Así que pasé los siguientes seis u ocho meses haciendo nada más que patrones. Hice cientos de patrones y este fue el momento más esencial en mi carrera como diseñadora de patrones de superficie. Nadie nuevo quién era yo. No le estaba diciendo a nadie que estaba haciendo esto. Todo lo que estaba haciendo fue diseñar desde mi corazón y aquí es donde nació mi estilo de firma y realmente donde cultivé el amor por el diseño de patrones de superficie. Posteriormente, en 2012, creé la Tribu Roost, que hablaremos más en este curso también. Pero es una membresía premium a mi blog por seis dólares al mes, donde envío un montón de consejos de diseño y tutoriales y asesoría de negocios. Puedes enterarte más de eso en mi página web, yendo a casa a gallinero. Voy a entrar en los detalles de esto cada vez más a través este curso pero pude firmar mi primer contrato, como diseñadora de telas con Art Gallery Fabrics. El año de 2012, se gastó realmente perfeccionando algunas colecciones de patrones, hasta el punto en que estaba realmente orgulloso de ellos, construyendo un portafolio y mostrárselo a la gente y me aterrizó mi primer trabajo como superficie diseñador de patrones. Entonces, a principios de 2013, las cosas realmente comenzaron a rodar. Firmé con una empresa llamada Oil Design Studios para un conjunto de plantillas de pared y wallternatives, para un juego de papel tapiz. Tuve mi primer lanzamiento de línea de tela a principios de 2013. Mi segundo en otoño de 2013. Al mismo tiempo, tuve mi primer bebé. A principios de 2014, firmé con Aurifil para crear una línea de hilo para que coincida con mis colecciones de telas. Tenía una línea de cintas saliendo con las cintas renacentistas. Mi tercera línea de tela salió más papel tapiz con wallternatives. Tengo que enseñar para una empresa llamada Creative live on surface pattern design. Mi cuarta línea de tela salió en 2015. En realidad tampoco está frenando. Tengo cuatro líneas de tela saliendo este año y un par de otras cosas realmente emocionantes en las obras. El único propósito para que te muestre mi línea de tiempo son sólo dos mostrarte, cuánto tiempo me tomó llegar a donde estoy hoy y también de donde vengo, que realmente no estaba en ninguna parte, sabiendo nada y no tener presencia en línea y estos son los pasos que tomé. Por supuesto que tu historia se verá diferente, pero estos son los pasos que di para llegar a donde estoy hoy. Espero que todavía esté muy temprano en mi carrera. Espero poder construir sobre esta línea de tiempo y mirar hacia atrás en esto y realmente sentir como si fuera una parte temprana de mi vida como diseñador de patrones de superficie. Entonces realmente me encanta esta cita”, las grandes cosas se hacen por una serie de pequeñas cosas reunidas”. Cuando mencioné que pasaron seis meses cuando realmente no había sido nada para acercarme a mi sueño como diseñador de patrones de superficie, esto es lo que me golpeó. Este consejo que he compartido antes y me parece realmente sencillo, pero me amaneció que en realidad necesitaba hacer algo para hacer realidad mi sueño. Si solo seguía pensando en este sueño, era grande y aterrador y abrumador y no sabía cómo llegar y así era más fácil ni siquiera empezar. Hubiera sido mucho más fácil simplemente rendirse y seguir haciendo lo que ya sabía hacer. Pero decidí hacer una cosa, cada día, en pasos de moverme hacia mi sueño. Entonces al principio esto era una tonelada de investigación, porque no sabía ni por dónde empezar. Entonces una tonelada de investigación. Hablo con la gente, hago preguntas. Yo por supuesto empecé a tomar clases de Adobe Illustrator, que es lo que tomaba muchas de estas una cosa al día. Muchas veces era un 100 cosas al día, pero a veces era sólo una cosa. Pero lo hice por 18 meses y al final de 18 meses firmé mi primer contrato. Entonces sólo va a demostrar que con el tiempo, muchas cosas pequeñas realmente suman cosas enormes y todavía uso la misma filosofía hoy. Mis sueños y metas cambian y son abrumadores y no sé cómo llegar, pero empiezo por saber lo que sí sé hacer. Empiezo por fragmentar una cosa a la vez y luego al final de 6,12,18 meses, han pasado cosas realmente grandes. Entonces eso es lo que quiero animarte a que hagas también. Entonces, ¿el patrón de superficie está diseñado para ti? Quiero que sepas que no tienes que ser artista para ser diseñador de patrones de superficie. No soy un artista tradicional, pesar de que hago bocetos y trabajo fuera de bocetos la mayor parte del tiempo, no creo obras de arte que necesariamente vendería de manera abierta como obras de arte. Son más ideas, anotadas en papel. Por lo que muchos diseñadores de patrones de superficie son artistas realmente talentosos y si eres tú, entonces tienes una pierna arriba en el juego. Pero hay varios diseñadores de patrones de superficie que no dibujan en absoluto. Trabajan directamente con un ilustrador o garabatean o cosas así. No hay nada como ver tu obra de arte en el mundo, sobre todo por primera vez, ves que algo que has creado aparece en una pieza de tela o en algún papelería. Es justo como una sensación abrumadora de que no hay nada igual. No hay sellado para tu éxito como diseñador de patrones de superficie. Realmente tienes un gran potencial cuando diseñas patrones y vamos a hablar de más de los detalles sobre esto más adelante en el curso, pero yo quería al menos plantar la semilla escuche ahora. Por supuesto, si el diseño de patrones de superficie es un sueño tuyo, simplemente no hay nada como vivir tu sueño creativo. Es cumplidor, es emocionante y es posible. Entonces quiero que sepas que hay lugar para ti. Tan súper temprano en mi carrera antes de empezar a ir a casa a Roost, estaba haciendo investigación sobre cómo iniciar un blog, qué tipo de blog quería empezar. Envié un correo electrónico a un par de bloggers para decirles que iba a empezar un blog y me presenté. Algunas personas no respondieron, otras significan o respondieron rápidamente, pero una persona en particular respondió y ella fue realmente exitosa en ese momento y yo realmente no era nada en absoluto. Ella me dijo que estaba tan contenta de que estaba empezando un blog. Había espacio para mí, había espacio para más bloggers y esto es sólo algo que me pegó a lo largo de los años. Es una especie de mi mantra y quiero compartirlo contigo también, es realmente fácil sentir que el Market place está saturado. Que no hay lugar para ti, que todo se ha hecho antes y no tienes nada nuevo que traer a la mesa, pero quiero desacreditar todo eso y decirte que hay lugar para ti. El mundo necesita lo que tienes, porque tienes una perspectiva única y una forma única de mostrar tu visión e inspiraciones con el mundo. Eso es diferente a nadie en todo el mundo. Entonces quiero que sepas que queremos que compartas tu trabajo con el mundo y no puedo esperar a ver lo que haces. 3. Crea un patrón repetitivo: En este primer segmento, quiero presentarte mi colección de patrones para este curso, y también te llevaré a través del aprendizaje de cómo diseñar un patrón técnico de repetición en Adobe Illustrator. Ya lo mencioné antes, pero quiero mencionar una vez más, que en mi primer curso, Introducción al diseño de patrones de superficie, entramos en gran profundidad en el aprendizaje de Adobe Illustrator, cómo ilustrar y diseñar motivos, y cómo crear patrones. No es en eso en lo que me voy a centrar hoy, a pesar de que sí quiero mostrarles cómo hacer un patrón de repetición para cualquiera que sea nuevo y quiera aprender ese poco. Pero en cuanto a los elementos de diseño reales, por favor refiérase a mi primer curso con el fin de aprender a hacer eso. Esta es mi colección de patrones casi terminada para este curso. Vamos a hablar de los entresijos de por qué elegí estos, y los nombres, y el título a medida que avanzamos. Pero una de las cosas que quiero hacer primero es que verás que he dejado un espacio vacío para un patrón que llamo jarrones vintage, y quiero saltar e ilustrar eso para ti ahora mismo. Si notarás también que este nuevo patrón floral azulado oscuro es el patrón que hice en nuestro primer plato, solo está recolored para ir con esta nueva colección. Voy a saltar a un New Document, y acercar para mostrarte un par de motivos que ya he diseñado. Están inspirados en jarrones vintage que tengo en mi casa y flores frescas cortadas fuera de mi jardín de flores, así que voy a crear un patrón que se repite a partir de estos. Voy a empezar con la herramienta de rectángulo, y este bonito color melocotón. Simplemente voy a soltar un punto y establecer mi rectángulo en 400 píxeles por 400 píxeles. Ahora el tamaño de tu fondo y repetición puede ser de cualquier tamaño siempre y cuando sea un cuadrado o un rectángulo, no importa, pero voy a empezar con este 400 por 400. Entonces ya los he agrupado como me gustaría que se agruparan, y sólo voy a empezar a estratificarlos por aquí encima de mis antecedentes. Ahora mi fondo está en la parte superior para que pueda seleccionarlo, hacer clic derecho y Organizarlo, Enviarlo a la parte posterior. De esa manera, todos mis nuevos motivos irán justo encima. Yo sólo voy a empezar a llenar aquí el lado izquierdo con algunos de estos jarrones. Voy a seguir adelante y replicar este top uno aquí abajo en la parte inferior porque creo que nos vamos a solapar aquí mismo. Con esto seleccionado, voy a hacer clic derecho, bajar a Transformar y presionar “Mover” y bajar esto 400 píxeles. Ahora en lugar de golpear a “Ok”, voy a darle a “Copiar” para hacer un duplicado de eso. Justo como pensaba, necesito reorganizar estos sólo un poquito. Todos estos se superponen en el lado izquierdo, así que voy a seguir adelante y duplicarlos al lado derecho. El truco para hacer patrones técnicos de repetición en Illustrator, es que tienen que estar perfectamente alineados en el eje izquierdo con la mano derecha, y la parte inferior y la parte superior, así que eso es lo que vamos a hacer primero. Voy a seleccionar los cuatro de esos, hacer clic derecho y bajar a Transformar y moverlos esta vez 400 píxeles a través, y cero arriba y abajo, y presionar “Copiar” para copiarlos. De esa manera puedo empezar a llenar mi top ahora. Realmente no quiero estos en filas, solo quiero tirarlos un poco al azar, así que le tiene una sensación orgánica. Entonces podría agarrar este y duplicarlo manteniendo presionada la tecla Opción, y de esa manera puedo bajarlos. Sólo necesito agarrar las medias, porque ya he duplicado las de la esquina hacia abajo. Con los seleccionados, bajaré a Transformar, Mover, y bajaré 400 píxeles. Ahora llego a llenar el interior de mi patrón aquí. Para ello, principalmente voy a estar agarrando estos motivos que he puesto a través de los lados, y duplicándolos en el medio. Creo que esto se ve un poco abarrotado, así que voy a agarrar éste y éste. Puedes hacer ajustes y mover las cosas siempre y cuando ajustes ambos que cruzan el eje al mismo tiempo. Veré cómo se ve eso cuando hagamos que nuestro patrón vaya aquí, y sólo voy a empezar a replicar estos. Algo que me gusta hacer es en lugar de simplemente duplicar esto, que he hecho manteniendo presionada la tecla Opción, es reflejarlos para que no se vean tan idénticos. Agarré O en mi teclado para la herramienta de reflexión, y solo reflejaré esto alrededor de sí mismo. Ahora mantengo presionada la tecla Mayús para asegurarme de que se mantenga en línea en el otro lado. Reflexionaré esa también y ésta. Ya ni siquiera necesito éste porque ya no está cruzando el eje. Creo que voy a poner este aquí, y echarme atrás. Este lo voy a dar la vuelta. Solo trato de mirar aquí, no quiero dos que sean similares para tocarse. Vamos con esto aquí mismo y veamos cómo se ve cuando creamos nuestro patrón. Creo que quizá necesite hacer un poco más de ajuste. El siguiente paso para hacer un patrón repetido es que tienes que seleccionar el color de fondo que has elegido, el cuadrado o rectángulo y hacer una copia idéntica del mismo detrás de sí mismo. Para ello presiono el Comando C en mi teclado, y el Comando B para copiarlo y pegarlo detrás de sí mismo. Entonces no se puede decir, pero hay dos de estos aquí ahora. El clave es que no tiene que tener trazo ni relleno. Ahora mismo es melocotón porque lo he copiado, pero quiero darle no trazo ni relleno. Ahora esos son idénticos uno encima del otro, y eso es lo más importante. Si se apagan en absoluto, terminarás con una línea en tu patrón, pero es fácil de evitar si este es el último paso que haces para hacer tu patrón. Lo siguiente que quiero hacer es seleccionar todo en mi tablero de arte, y arrástrelo y soltarlo a mi panel de muestras. Entonces puedo empezar a usar mis patrones, así que si solo dibujo un rectángulo grande aquí, puedo seleccionar la muestra y rellenarla con mi patrón. Creo que esto se ve muy bien. Voy a copiarlo, y pegarlo de nuevo en mi documento. Ahora solo quiero agarrar este cuadrado vacío aquí, y usando la herramienta cuentagotas, el atajo de teclado para eso es yo, llenarlo con el patrón que acabamos de hacer. Voy a seleccionar el patrón que copié y eliminarlo. En el siguiente segmento vamos a profundizar en el desarrollo de colecciones de patrones. Cosas clave a tener en cuenta a medida que desarrolles una colección, y vamos a volver y ver esto mientras discutimos eso también. Te veré en el siguiente segmento. 4. Por qué y cómo diseñar colecciones: En este segmento, quiero discutir el trabajo en colecciones. Por qué es importante trabajar en colecciones, si quieres hacer una carrera a partir del diseño de patrones de superficie, y la mejor manera de desarrollar una colección y armarla. Lo primero que personalmente me gusta hacer, y ni siquiera estoy seguro de que muchos otros diseñadores hagan esto pero me encanta contar una historia con mis patrones. Cada una de mis colecciones de patrones son realmente personales para mí y ni siquiera mucha gente necesariamente conoce la historia detrás de todas ellas pero para mí representan un tiempo en mi vida, un lugar donde viví, alguien en mi vida y esto puede sentirse como una cosa realmente vulnerable de hacer porque cuando pongo mi trabajo fuera en el mundo y se critica o lo que sea, no estoy seguro de qué reacción voy a sacar de ella, es difícil no tomarlo realmente personalmente porque siento al igual que mi trabajo es un reflejo directo de algo que fue realmente personal en mi vida. No obstante, también siento que le da una profundidad en que pueden faltar algunos otros patrones o colecciones. Contando una historia realmente atrae al espectador, lo invita a convertirse en parte de la historia, y solo le da más sentido a toda tu colección, así que de eso quiero hablar en este segmento. Construye tu colección alrededor de una historia, asegúrate de que todo en tu colección remite a esa historia. Algunas de mis historias ni siquiera son muy obvias, son un poco más oscuras así que no quiero decir que si diseñas una colección de mariposas que cada patrón tiene que contener mariposas, pero sí quieres que tus motivos sean reminiscentes de tu tema general, y es sólo algo que quieres tener en cuenta a medida que avanza. nombre de tu colección debe reflejar la historia, tu nombre de patrón debe reflejar la historia. Siempre sugiero escribir una descripción o un pequeño párrafo que explique tu historia, y puedes hacerlo antes incluso de empezar a diseñar tu colección y tal vez mantenerla cerca ya que estás diseñando para seguir refiriéndote. Posteriormente una vez que hayas finalizado los colores, vas a querer agregar un nombre de color al final de tu nombre de patrón porque generalmente tienes una colección y luego la colección tiene dos historias de colores diferentes, por lo que necesitas diferenciar los nombres de patrones por el color al final. Tus nombres de color pueden incluso ser reminiscentes de esta historia general o de un tema al que te sigues refiriendo, y te voy a mostrar más ejemplos a medida que sigamos adelante. Pero si salto a mi colección de patrones para este curso, puedes ver que he hecho esto aquí. A la colección de patrones se le llama Cultivate, y mi párrafo se cultiva se inspiró en trabajar en el jardín, oliendo a suciedad y cosechando la cosecha. Se trata de la importancia que a menudo se pasa por alto de un sencillo jardín de flores donde crecen las flores, pájaros cantan y las flores recién cortadas despiertan tu hogar con tonos felices. Crecí mi propio jardín de flores por primera vez este verano pasado y básicamente documenté todo el proceso a través de mi colección de patrones. Por supuesto, es pesado en los florales. Tengo cuatro florales y dos geométricos para esta colección de seis patrones y he nombrado a cada patrón para alinearse con mi tema de cultivar jardines de flores, lo que se les llama prosperar, paquete de semillas, campo de flores, fila por fila, néctar y caras vintage. Crear tu estilo de firma es una parte vital y muy importante en el desarrollo de tu carrera como diseñador de patrones de superficie. El pensamiento de un estilo de firma me asustó al principio antes de nuevo cómo diseñar o lo que estaba haciendo. Ni siquiera sabía cuál era mi estilo de firma. Sentí que debería saberlo, sentí que eso es algo que ya debería saber. Pero no sabía qué era, pero sabía que la idea detrás de un estilo de firma es que idealmente, cualquiera que esté familiarizado con tu trabajo, ya sea que haya escenificado un patrón en particular o no podrá reconocer que es tuyo aunque tu nombre no esté en él. Esto también te va a desarrollar como diseñador y te hará un diseñador más deseable para una empresa diga que quiere incluir tu obra de arte. Si tienes un estilo de firma fuerte, entonces una empresa será más probable que lo vea y lo reconozca y quiera compartir con sus seguidores. Quiero que recuerden que no importa lo los demás estén haciendo importa lo que ustedes estén haciendo. Cuando estás en medio de tratar de decidir cuál es tu estilo de firma, o resuelve que en tus diseños es tan fácil mirar en línea y quedarte abrumado por lo que todos los demás están haciendo, y los estilos de firma de otras personas. Es fácil ser excesivamente influenciado por el estilo de otra persona. Yo quiero animarte a que te pongas tus anteojeras, y realmente diseña desde tu corazón y tu alma y tu estilo de firma saldrá a través. Otra cosa es este trabajo temprano. Antes de que tengas algún contrato y antes de tu licencia con cualquiera y antes de que vendas un solo patrón, vas a tener un periodo de tiempo donde solo estás diseñando. Esto para mí fue que seis o 12 meses antes mi primer contrato donde estaba diseñando y diseñé más de 100 patrones, tal vez 200 patrones en este periodo de tiempo y es cuando salió mi estilo de firma. No fue nada que alguna vez tuviera que decidir, solo se mostró como empecé a diseñar por la forma particular en que dibujo mis motivos y de manera particular que los ilustro. Con el tiempo se mostró. El otro tema es de este trabajo temprano es que este es el único momento ojalá en tu carrera profesional como diseñador de patrones de superficie, que no vas a tener plazos, no vas a tener directores de arte influyendo en el dirección que estás tomando. Definitivamente no vas a tener ningún calzoncillo desde el que estar trabajando y así todo este trabajo es realmente justo directamente desde tu corazón y directamente desde tu inspiración y lo que imaginas escribir en la elaboración de patrones. A menudo escucho esto de otros diseñadores a que parte de nuestro trabajo absolutamente favorito se creó durante este tiempo antes de que nadie siquiera supiera que estábamos diseñando. Pero es porque teníamos la libertad de hacer lo que queríamos y no había limitaciones de tiempo, así que tuvimos tiempo de sobra. Es fácil sentir que estás apurado durante este tiempo, que tienes prisa por conseguir tu primer contrato o tienes prisa por mostrarle tu trabajo a la gente, pero quiero animarte a apreciar esta vez y nutrirlo y no estar en un prisa. Tómese meses si no años para desarrollar su estilo, cree cientos de patrones y luego una vez que tenga una colección con la que realmente esté feliz y orgulloso y quiera mostrárselo a alguien, su arduo trabajo y el tiempo y el esfuerzo en el que has puesto va a ser innegable. Tengo un par de estrategias para el éxito. En diseño de patrón de superficie. Si quieres hacer carrera con esto, deberías estar saltando de la cama que estás tan emocionado de volver a diseñar. Todavía hago esto, a veces digo que sueño en repeticiones. Sueñaré con ilustrador y soñaré con mis próximas colecciones de patrones y me despertará a las seis de la mañana para levantarme y comenzar con los diseños en los que estoy trabajando. Si te encuentras no sintiendo así sobre el diseño de patrones de superficie, entonces te animo a tomarte un descanso de él y encontrar algo que sí te excite así, que te esté despertando por la mañana, tú estoy tan emocionado de trabajar en ello y creo que es cuando encontraste tu sueño creativo. Concéntrate en tu trabajo de patrones, recuerda que estás en una misión. Cuando estás desarrollando colecciones y queriendo iniciar una carrera en esto, es importante que te mantengas en el buen camino. No te desvíes por respuestas lentas, ni cosas que tardan mucho tiempo, ni cosas que tardan mucho tiempo, ni los éxitos de otras personas ni nada por el estilo, sino que solo concéntrate en lo que estás haciendo, mantente en el camino y recuerda que estás en una misión y tú vas a hacer que suceda. Entonces estos son mis consejos de diseño para colección. Te recomiendo trabajar en colecciones de comió a 12 patrones. Para este curso, estamos haciendo una mini colección de seis patrones, pero para un portafolio y por representar a una empresa, sugiero presentar colecciones en ocho a 12 patrones. Normalmente hago 10, pero depende de ti lo que viene en medio de ahí. Generalmente, querrás presentar cada colección en dos opciones de color diferentes, y finalmente, para un portafolio, hablaremos de esto un poco más después, sugeriría presentar de dos a cuatro colecciones en tu portafolio. Entonces eso son de dos a cuatro colecciones de ocho a 12 patrones cada una, ambas en dos opciones de color diferentes y esto le va a dar a alguien que está mirando a tu trabajo una visión muy completa de cómo diseñas, lo que tu firma stile es y realmente de lo que eres capaz. El otro elemento realmente importante a recordar al diseñar una colección es que quieres que tu colección varíe en contraste, escala y complejidad. Te voy a mostrar un par más de mis colecciones aquí en un segundo, pero voy a volver a cultivar y creo que he hecho un trabajo bastante bueno de representar esto aquí. Tenemos, yo diría que éste y éste son de gran escala, estos dos son de mediana escala, y estos dos son de pequeña escala. Ahora es realmente fácil cambiar la escala. Si quería hacer de éste una gran escala, un ilustrador, todo lo que tengo que hacer es seleccionarlo, hacer clic derecho, bajar a transformar y escalar, luego hacer clic fuera transformar objetos y todo lo que tienes que hacer es transformar el patrón en sí. Digamos que he llevado esto hasta el 200 por ciento, así que ahora puedo decir que éste es una gran escala y tal vez bajar éste dos una escala mediana o pequeña, pero el punto es que en una colección, quiere asegurarse de variar la báscula. También quieres estar seguro de variar la complejidad. Yo diría que estos dos en la parte superior y este aquí abajo en el medio son mis patrones más complejos. Estos dos por supuesto, son los patrones más simples, y éste es una complejidad media. Es una simple repetición, pero algunos de los motivos o más complejos. Por último, se quiere variar el hew. Tengo dos patrones que son más oscuros, y hew dos que son más medianos y hew, y estos dos patrones mínimos son más ligeros en hew. El motivo por el que esto es importante definitivamente es para la tela, pero para más aplicaciones como estacionaria también, es importante proporcionar algunas coordenadas. Si estamos hablando de la industria de la tela, quilter es como tener mucho contraste y sus edredones y también patrones más simples para tonificar los patrones más agitados. Además, estos son geniales para las cosas como encuadernación y respaldo o el forro de una bolsa. Si estamos hablando de estacionario, es realmente agradable tener patrones más mínimos para usar en ellos como la encuadernación de un cuaderno o como la carpeta dentro de un cuaderno o el envoltorio alrededor un lápiz o algo así como eso y luego patrones más grandes, realmente audaces para grandes piezas de declaración. Quiero llevarte a través de un par de mis otras colecciones de patrones solo para que puedas obtener una visión real bien redondeada de contar una historia y luego variar este contraste, escala y complejidad en los patrones. Dulce como la miel fue mi segunda colección de patrones que debuté. Se trata de explorar la naturaleza y cultivar un jardín que generosamente permita flores recién recogidas. Es aquí donde el heredero huele tan dulce como la miel y pone un sentido de maravilla mientras miras a un ciervo, enclavado entre los dientes de león. Este es el lugar más encantador donde los pájaros vuelan libres y la miel, es extra dulce. Diseñé esta colección de patrones literalmente cuando vivía en un pueblo muy soleado en el centro de California en ese momento, y la miel aquí era en realidad la miel más dulce que había tenido, así que llamo a esta colección “dulce como la miel”. Esta es la colección y estos grabados no son fieles a la escala. Yo más bien las escalé para que solo veas toda la impresión, pero es un buen ejemplo para que veas contraste en complejidad y matiz. Se puede ver que tengo varios que son más complejos y otros que son más simples y algunos que son más oscuros que otros. También, he nombrado estos referidos a mi tema, Flor de orquídeas, Casa de miel, ser dulce, enraizado, volar de día, apicultor, cama de margaritas, ciervos acariciados y puerta de jardín. Esta siguiente diapositiva te muestra la segunda forma de color, y estos son fieles a la escala para que puedas ver las escalas más pequeñas y las escalas más grandes que he incluido en la colección y solo un vistazo rápido a la segunda manera de color. Alado fue mi tercera colección de patrones. Captura los primeros avistamientos sobre mariposa cada primavera y despierta a los pájaros cantando fuera de tu ventana. Winged representa los inicios frescos de una temporada y el amanecer de un nuevo día, para extender tus alas y dejar volar tu imaginación. Esta es una historia personal de infancia mía. Siempre recuerdo la primera mariposa, cada primavera, y solo evoca estos sentimientos en mí de cualquier cosa es posible y se escuchan inicios frescos y es una nueva temporada, por lo que esta colección fue diseñada con eso en mente. Se puede ver que son mariposas y pájaros y flores y más motivos florales. Estos se llaman WingSpan, Petalums Flyaway, Vuelo emplumado, Flutters volantes, Mimicry, Metamorfoses, Aves Chatter, Plumaje, y Pájaros Peck. Esta siguiente diapositiva muestra los patrones en ahí verdadera escala, y también la segunda gama de cuello. La última colección que te voy a mostrar se llama Hola oso. Acaba de estar disponible este año y este es probablemente el más personal para mí ya que se inspiró en mi hijo. Con un montón mayor significado de lo que uno podría darse cuenta a primera vista, hola oso cuenta una historia significativa de aventura y maravilla, nombre de mi hijo Oso. Se inspiró al ver el desierto a través de un nuevo conjunto de ojos, así que maravillarse un poco y explorar el mundo donde los sueños se hacen realidad. Este es él, tengo que mostrarte una foto de bebé Bear y esta es la colección. Esta es una colección inspirada en el desierto, y así nombré a cada pieza con eso en mente. Oh hola, Folleto, Buck Forest, Timberland, Summit, Wildwood, Moral Drive, Aventura y Sígueme. También puedes ver la diferencia en complejidad y matiz aquí y en la siguiente diapositiva, estos son verdaderos a la escala y a la segunda manera de color. Para que eso termine mi discusión sobre el diseño y las colecciones. Diseñar y colecciones no es algo que sea realmente fácil. Hay mucho juicio y error. Yo suelo diseñar tal vez 15 patrones y se blanquean hasta una, y entonces tal vez tengo una idea para dos más y salgo con diez y el final y así siete han diseñado frijol que terminan siendo expulsados o algo así. No es fácil, pero absolutamente vale la pena. Diseñar y colecciones va a realzar tu carrera y catapultarte al mundo del diseño de patrones de superficie. En el siguiente segmento, quiero mostrarte cómo tomar tus patrones en Adobe Illustrator y aplicarlos a los productos. Te veré allí. 5. Aplica tus patrones a maquetas: Bienvenido de nuevo. En este segmento, quiero discutir cómo aplicar sus patrones a maquetas e ilustraciones en Adobe Illustrator y también comenzar a hablar diseñar un portafolio y aplicar sus patrones a productos a través de la web. Este primer documento que tengo abierto se llama maquetas de patrón, y esta es una aplicación de descarga gratuita que se te suministra en los materiales del curso para esta clase. Sólo te voy a mostrar cómo usarlo. Voy a saltar a mi colección de patrones de cultivo. Solo voy a seleccionar mis seis muestras de patrones, copiarlas presionando Comando C, y pegarlas en mi documento. Yo sólo voy a escalarlos hacia abajo y moverlos aquí a la izquierda. Esta es realmente la parte divertida, llegamos a colorear algunas maquetas. Podrás dibujar tus propias maquetas y también puedes encontrar toneladas de maquetas en línea que puedes comprarlas en Creative Market. Entonces por supuesto, puedes hacer algunas superposiciones mucho más detalladas en Photoshop, pero eso está un poco más allá del alcance de este curso. Te voy a mostrar sólo cómo simplemente aplicarlos a algunas ilustraciones en Illustrator. Si quiero aplicar un patrón a esta pantalla de lámpara, todo lo que tengo que hacer es seleccionar esta parte que quiero aplicar, agarrar la Herramienta Cuentagotas golpeando yo y seleccionar el patrón con el que quiero llenarlo. Voy a golpear Comando H en mi teclado para ocultar mis bordes para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Creo que voy a hacer este vestido a continuación y solo quiero agarrar estas dos áreas aquí y llenarlas con tal vez este patrón y luego hacer los dos lados con algo contrastante como esto. El bolso puede ser tal vez nuestro nuevo patrón de néctar. Una funda para iPhone con este patrón floral oscuro en ella, cojines coordinando y, por supuesto, creo que los jarrones deben estar impresos en jarrones vintage y colorear esta banda de la misma manera. No quise hacerlo, así que voy a agarrarlo y convertirlo en un color sólido. Por supuesto, puedes cambiar el color de estos acentos aquí si quisiera hacerlo un poco más cohesivo. Esto se ve bien. Algo que podría hacer, digamos a esta almohada, si hago zoom aquí es porque la almohada está en ángulo, probablemente debería hacer mi patrón en ángulo también, poder bajar a Transformar y Girar. No quiero rotar el objeto, sólo el patrón, y eso ya se ve muy bien. Puedes enchufar un número aquí o simplemente desplazarte con el ratón. Creo que eso se ve bien, así que le pegaré a “OK”. Esta es solo una forma realmente rápida de agregar patrones a los productos. Si incluyes esto en una página de tu portafolio, entonces esto es solo un paso más que puedes dar para que una empresa o un director de arte vea que realmente estás pensando con anticipación en qué se pueden aplicar tus patrones y realmente ayúdales imaginarse hacia dónde vas y qué ves que tus patrones van bien en. Lo siguiente que quiero mostrarles es solo un par de páginas del portafolio que hice hace un par de años. Lo diseñé en Adobe Illustrator y con las habilidades que conoces, sobre todo si tomaste mi primer curso, podrás diseñar tus propias páginas e Illustrator también. Estos son solo cuadrados llenos de patrones, algunos textos que agregué, pero pensé que podría ser útil para ti ver el back-end del documento real de Illustrator. Si acerco aquí, esta era mi portada, página de tabla de contenidos, y un poco sobre mi blog y también mis seguidores de redes sociales en su momento. Si me desplazo aquí abajo, he incluido algunos libros clave y revistas y blogs en línea y sitios web en los que me habían destacado sólo para darles una comprensión de lo que seguía estaba trayendo a la mesa y luego más elementos de diseño. Por supuesto, esta cartera llegó a ser realmente grande, tenía tres colecciones en ella y una página de maquetas, pero eso al menos te muestra los pasos iniciales de la misma. Si salto a la web aquí, puedo mostrarles la versión digital de mi portafolio. Ahora vamos a hablar más de esto en el siguiente segmento. Esto no es necesariamente lo que te recomendaría enviar a una empresa, sino solo una copia de seguridad para que alguien pueda revisar tu trabajo después de haber visto una copia impresa de tu portafolio. Esto se publica en un sitio web llamado Issuu, y los recomiendo encarecidamente, en realidad son como un servicio de publicación de revistas digitales, pero también puedes hacer cosas como tu portafolio. Puedes pasear por las páginas aquí y ver cómo mi archivo de Illustrator cobró vida aquí en Issuu. Otra cosa genial que Issuu te permite hacer es imprimir tu publicación. Por tan poco como 4.44, en realidad puedes obtener un librito encuadernado de tu publicación. Si vuelvo a Illustrator, solo quiero mostrarte muy rápidamente cómo guardar este documento con el fin de hacer un PDF a partir de él, Es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es decir File and Save As y puedo nombrar esto como mi cartera y bajo Format, en lugar de Adobe Illustrator, elige PDF. Ahora cuando golpees Save, tendrás un par de opciones que surjan. Illustrator default es un PDF bastante pesado o de gran tamaño, va a ser realmente de alta calidad y puedes elegir qué opción te gusta aquí, el tamaño de archivo más pequeño va a bajar la muestra de las imágenes, pero te da el tamaño de archivo más pequeño. Después acabas de golpear “Guardar” y tienes un PDF. Eso es un poco sobre cómo agregar tus patrones a los productos y empezar a desarrollar un portafolio. En el siguiente segmento, vamos a discutir cómo construir tu portafolio más profundidad y empezar a compartir tu trabajo con el mundo. Te veré allí. 6. Guarda un cuatro de mosaico: En este segmento, quiero compartir con ustedes cómo tomar un patrón y guardar su cuadrado repetitivo. Esto va a ser útil para cualquier momento que quieras instalar un fondo que se repite sin problemas, digamos en algún lugar de la web. También si quieres subir esta muestra a Spoonflower o a un sitio web como ese con el fin de que la repetición funcione bien. Yo sólo voy a agarrar este primero llamado Thrive. Voy a copiarlo, abrir un nuevo documento golpeando comando en y entrar. Ahora lo pegaré por aquí. Un truco realmente útil para obtener acceso a la repetición real de este patrón es que puedes ver que está por aquí como el relleno en mi panel de muestras. Simplemente puedes agarrar este relleno y arrastrarlo y soltarlo a tu Mesa de Trabajo. Eso te va a dar acceso directo de vuelta a tu repetición inicial que has diseñado. Esta también es una gran manera de editar tu patrón. Si no has guardado esta versión de la misma en otro lugar, siempre puedes tirarla del cuadro Relleno y editar tu repetición de esta manera, y luego simplemente arrastrarla y soltarla de nuevo al panel de muestras para probar una nueva versión de la misma. Entonces ahora voy a eliminar esta muestra. Todo esto se agrupa que si solo quiero agarrar este fondo, o bien puedo desagruparlo, pero en cambio, voy a golpear A para la herramienta de selección directa, lo que me permitirá simplemente entrar aquí y agarrar nada más que esto fondo. Voy a hacer una copia de ella golpeando el comando C y pegándolo detrás golpeando el comando B en mi teclado. Ahora hay otro ahí. Voy a convertir esto en mesa de trabajo. Por lo que en Objeto, puedes bajar a mesas de trabajo y elegir Convertir a mesas de trabajo. Ahora, tengo una mesa de trabajo perfecta de mi caja de repetición aquí. A continuación, tienes un par de opciones sobre cómo quieres guardar esto. Si quieres subirlo para usarlo como blog o fondo de Twitter, vas a querer guardarlo para la web. Si subo al archivo, puedo bajar y seleccionar Guardar para Web. Ahora uso tanto esta característica que solo uso el atajo de teclado a pesar de que es bastante largo, es Command Shift Option S. Eso trae hacia arriba el panel Guardar para Web. Puedes decidir si quieres guardarlo como un JPEG o un PNG. Normalmente guardo eso como PNG y siempre Arte Optimizado. Ahora, podrías haber aumentado o disminuido el tamaño de esta repetición en Illustrator con solo escalarla, pero también puedes hacerlo aquí si lo deseas más grande o más grande. Puedo llevar el por ciento hasta 200. Ya que es un vector, mantiene la integridad muy bien, y estoy listo para guardar esto. Entonces voy a guardar esto como “cuadro de repetición” en mi escritorio y presionar guardar. Ahora eso sólo nos lleva de vuelta a nuestro archivo de Illustrator. Pero si salto a mi escritorio, lo puedes ver aquí mismo. Ahora digamos, si quería aplicar eso a mi fondo de Twitter, solo puedo entrar en mi configuración aquí y cambiar el fondo. Ahí está mi caja de repetición. Abriré eso y seleccionaré Guardar cambios. Así se ve esto ahora con el nuevo patrón como mi fondo de Twitter. Se puede ver que se repite sin problemas por la forma en que guardamos el PNG. Ahora la otra forma en que puedes elegir guardar esto es, digamos para Spoonflower, es subir directamente el archivo Illustrator o un PDF. Para hacer eso, todo lo que necesito hacer es simplemente eliminar esta Mesa de trabajo extra con la que empezamos, que es la Mesa de trabajo número 1. Todo lo que tengo que hacer es arrastrarlo y dejarlo caer a la basura. Me queda sólo con la Mesa de Trabajo que define perfectamente la repetición. Simplemente puedo guardar este archivo de Illustrator y subirlo directamente a Spoonflower o como PDF y subirlo a Spoonflower. Es así como guardas la caja de repetición real a un patrón. En el siguiente segmento, quiero mostrarles cómo crear algunas cosas divertidas, guardar algunas imágenes de clip art, y hacer fondos de escritorio. Te veré en tan solo un minuto. Adiós. 7. Crea fondos de escritorio y para teléfonos inteligentes: Para este segmento, solo quiero mostrarte cómo crear un par de cosas divertidas con tus nuevos patrones. Una de mis cosas favoritas que hacer para la tribu Rootstrap y también para mi blog cada mes, es diseñar un conjunto de papeles murales a juego para tu escritorio y tu iPhone o un smartphone. Eso es lo que voy a mostrarles cómo hacer hoy. Voy a usar este patrón néctar que creamos y lo copiaré, abriré un nuevo documento y lo pegaré aquí. Ahora voy a alejarme. Ahora, voy a alejarme y voy a hacer un par de nuevos tableros de arte. Cómo voy a hacer eso es agarrar la herramienta de rectángulo y en lugar de dibujar un cuadrado o rectángulo, solo quiero dejar caer un punto y poner mis propios píxeles personalizados para mi ancho y mi altura. Ahora, acabo de buscar en Google esto y tú puedes hacer lo mismo. Pero para un escritorio, generalmente, las dimensiones correctas son 2400 píxeles por 1500 píxeles, y eso me va a dar el tamaño adecuado para eso. Voy a hacer esto una vez más. El nuevo tamaño de fondo del iPhone Plus es de 1080 por 1920. Entonces eso debería darnos uno que sea bastante grande y utilizable en cualquier dispositivo. Ahora bien, si selecciono ambas, puedo llegar a objetos, tablas de arte, y convertirlas a nuestras tablas, y ahora puedo eliminar la que comencé por primera vez. Lo que quiero hacer es llenar estos con mi nuevo patrón. Elimina la muestra que traje, y quiero seleccionarlos a ambos e incrementar su escala de manera significativa. Voy a bajar a transformar y escalar, asegurarme de que los objetos transformados estén revisados y voy a subir esto. Empezaré con 1000 por ciento. Puedes elegir hacer lo que quieras aquí, pero tiendo a volar mis patrones para que realmente puedas ver el detalle y luego insertar ya sea un calendario o una cita en algún lugar de ellos. Creo que voy a dejar esto a las 800 y voy a pegarle bien. Pero no estoy realmente contento con la colocación aquí, así que voy a cambiar la colocación sobre ellos de una a la vez. Yo agarraré éste primero, bajaré a transformarse y moverme. Eso es realmente ya mejor. Aquí ha saltado a una posición aleatoria, pero puedes enchufar tu propia posición o usar el ratón para simplemente desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Creo que algo así es bueno para el fondo de escritorio y voy a hacer lo mismo para el fondo del iPhone. Voy a empezar esto a cero, así que sólo puedo desplazarme y ver qué quiero tener aquí en el centro. A lo mejor quiero replicarlo un poco al de la izquierda. Algo así, y voy a pegarle bien. Ahora bien, si quiero agregar tal vez una cita aquí, puedo agarrar la herramienta de texto golpeando T, y tecleemos, digamos, “Haz lo que amas”. Escale esto y tráelo aquí abajo y ya tengo mi paleta de colores por aquí. Puedo cambiar rápidamente la fuente aquí, tal vez a baskerville y aumentar un poco el espaciado. Entonces solo puedo duplicar eso aquí si quiero que ambos digan lo mismo. Ahora una, cosa que sugiero mucho, sobre todo si estás compartiendo estos en la web, es poner tu información en ella en algún lugar. Entonces voy a venir aquí y agarrar mi logo, copiarlo y pegarlo a mi documento y disminuir su tamaño y simplemente esconderlo aquí abajo en la esquina, y también cambiar su color. De esa manera a medida que esto se acostumbra y se comparte en la web, gente sabe que es tu obra de arte. Puedes hacerlo con tu logo o tu dirección web o algo así, pero sí sugiero recordar a la gente que lo creó. Para guardar estos, seleccionaré este primer tablero de arte, toque Comando Shift, Opción S, para abrir el cuadro de diálogo Web más segura. Todos mis ajustes son geniales, PNG-24 y arte optimizado y golpearé Save. Puedes hacer lo mismo para el fondo del iPhone luego golpear, Guardar. Los guardo en mi escritorio para que los puedas ver aquí ahora. Si solo quería cambiar mi escritorio, todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho y ahí están. Se puede hacer doble clic en eso y se puede ver que ahora es mi nuevo escritorio. Esta es solo una forma realmente divertida de compartir tu obra de arte con el mundo y a la gente le encanta la descarga gratuita. Entonces si tienes un blog o Servicio al Miembro o algo así, esta es una gran manera de compartir tu trabajo. 8. Crea y guarda un conjunto de imágenes prediseñadas: En este tutorial, solo quiero mostrarte una cosa más divertida que hacer con tus patrones que es bastante fácil para que te muestre rápidamente, y así es como crear un conjunto de imágenes prediseñadas. Voy a agarrar mis jarrones vintage patrón, copiarlo, abrir un nuevo documento, y pegarlo por aquí. Al igual que lo hicimos antes, voy a agarrar la repetición inicial arrastrando el relleno a mi mesa de trabajo. Voy a seguir adelante y hacer clic derecho y desagruparlo. Se puede ver que la forma en que agrupo esta ilustración como trabajé también se ha conservado. Ya puedo eliminar esta muestra y realmente ya no necesito mis antecedentes tampoco. Yo solo quiero crear un conjunto de clip art de un par de estos jarrones. Voy a agarrar un par de ellos que son diferentes. Digamos que hacemos un conjunto de cinco artes prediseñadas. Ahora puedo eliminar estos y todo lo que necesito hacer es dibujar cajas alrededor de éstos, así que voy a agarrar la herramienta Rectángulo y empezar a dibujar una caja. Voy a cambiar esto a un color raro que aún no he usado en ninguna parte de la mesa de trabajo, y te voy a mostrar por qué en tan solo un segundo. Pero ahora solo quiero cubrirlos todos con un rectángulo. Sólo tengo cinco, así que no sería gran cosa volver y seleccionar individualmente todos estos. Pero a medida que trabajas en documentos más grandes, este es un truco realmente inteligente, es que, solo puedes seleccionar uno, subir a seleccionar “Misma”, y elegir “ Color de relleno ” y eso seleccionará todo en mi mesa de trabajo que tengo el mismo color de relleno, razón por la cual quería usar un color que no he usado ya en él. Voy a convertir estos en mesas de trabajo subiendo a Object, Artboards y Convertir a mesas de trabajo. Se puede ver esta mesa de trabajo es sólo un poco más oscura que todos los demás, lo que significa que no he seleccionado. por lo que puedo presionar Command Shift Option S para que aparezca el cuadro de diálogo web más seguro. Si estás usando esta técnica para algo propio, entonces solo puedes dimensionar esto como prefieras. Pero si estás haciendo esto para compartir en la web o vender en la web, entonces debes asegurarte de que tu clip art sea lo suficientemente grande para donde cualquiera podría usarlo para su propósito. Podrías tener tamaño esto arriba en la mesa de trabajo, pero otra forma de hacerlo es simplemente aumentar su tamaño aquí en el cuadro de porcentaje. Podría incluso llevar esto hasta 700 por ciento y eso se ve muy bien. Ahora el tuyo podría verse algo así y lo que quieres asegurarte de hacer es cambiar este preset de nombre a PNG 24 y asegurarte de que la transparencia esté comprobada. Eso significa que esto va a poner esta ilustración sobre un fondo transparente. Te mostraré más sobre eso en tan solo un segundo. Es arte optimizado aquí, si esto fuera tipografía, cambiaría eso a tipografía, pero el arte es perfecto y voy a guardar esto. Simplemente guardaré esto en números, así que nombraré a ese número uno. Ahora pasa rápidamente y hazlo a todos estos, cambia eso a 700 por ciento. Se recuerda todos mis ajustes, así que estoy bien para guardarlo, lo guardaré como número dos. Guardar este es el número tres. A veces tienes que moverte por una nueva pestaña por aquí para que esto se actualice. Pero por eso me ves pinchando. Este último, vamos a ahorrar como número cinco. Entonces la forma en que usas estos son, digamos que tengo esta imagen en mi escritorio y puedo simplemente arrastrarla y soltarla a mi mesa de trabajo. Este no va a ser el ejemplo más perfecto aquí. Pero di que quieres retrasar, uno de estos o un par de estos arriba, sólo voy a agarrar a los cinco. Puedo arrastrar y soltar esos sobre mi tablero de arte y escalarlos hacia abajo. Se puede ver que tienen un fondo transparente. Se ven divertidos en el documento. Tienen este contorno gris, pero una vez que guardas esta imagen, eso desaparece, es justo la forma en que se está renderizando en Illustrator. Es así como puedes usar la imagen pregráfica y guardarla con un fondo transparente. Como dije, este no es quizás el mejor ejemplo, pero te muestra la idea, si eres blogger y querías superponer tu letra o texto o algo así en una imagen, o si querías guardar tu logo con el fondo transparente y superponer que en las imágenes o algo así. Entonces para guardar esta imagen para una publicación de Web o blog, todo lo que haces es exactamente lo mismo que hemos estado haciendo. Crea una mesa de trabajo para ella y guárdela para la web. Otra cosa final es que si estuvieras empaquetando esto para vender, solo podrías seleccionar todos estos y comprimirlos en un archivo zip. Yo renombraría este jarrones clip art. De esa forma puedes enviar el archivo zip o subirlo a una tienda de Etsy o a tu blog y convertirlo en una descarga limpia realmente agradable para la gente. Es así como guardar la ilustración de clip art. Espero que se diviertan con eso. 9. La importancia de un portafolio: Para este próximo segmento, vamos a discutir más sobre la construcción tu portafolio y cómo mostrar tu trabajo con el mundo. De lo primero de lo que quiero hablar es de un libro de Austin Kleon llamado Show Your Work. Si no has tenido oportunidad de leer esta o suma de otros libros de Austin Kleon, los recomiendo encarecidamente. También tiene un libro llamado Robado como un Artista, que es otro libro maravilloso, y son de lectura rápida y fácil pero son realmente informativos e inspiradores. Un par de cosas que le quité a su libro llamado Show You Work, es ser encontrable. Si no estás en línea, no existes. No tienes que hacer todo en línea, no tienes que bloguear y estar en cada medio social que existe, pero sí necesitas estar en línea y sí necesitas estar ganando un siguiente online. Esto es vital para tu éxito como diseñador de patrones de superficie. Una razón es que cuando una empresa o un director de arte te mira a ti y a tu trabajo, cuanto mayor siga online que tengas, mayor potencial para ellos es, porque si te firmaran como artista, entonces ellos están potencialmente abriéndose a un público totalmente nuevo suyo. Entonces, cuanto más grande sea esa audiencia, más valioso eres como diseñador de patrones de superficie. Mostrar tu trabajo es una cosa que da miedo, ya hablé un poco de ello antes. Si tu trabajo es realmente personal para ti, da miedo apagarlo en el mundo por muchas razones, pero nunca sabes qué retroalimentación vas a recibir. Austin nos anima a compartir una cosa cada día, y también habla de pensar en tu proceso y no necesariamente en tu producto final. Antes de que existieran las redes sociales, sobre todo cosas como Twitter e Instagram, sobre todo cosas como Twitter e Instagram,la gente solo podía ver el resultado final de tu obra de arte, digamos en una muestra de arte o algo así. Ahora, somos capaces de mostrar los pasos de nuestro proceso y sus seguidores y lectores les va a encantar eso. Les encanta conocer a la persona detrás de la obra de arte. A la gente le encanta aprender sobre proceso y lo que entra en una pieza o colección terminada. Sé que cuando estoy siguiendo a un artista o blogger en línea, mis tomas favoritas siempre son las tomas detrás de escena o las tomas desordenadas, o las que no son del todo estilizadas o perfeccionadas, pero son las tomas de proceso. Te animo a compartir tu proceso en el camino. Comparte lo que sabes, eso es lo que estoy haciendo aquí y Austin fue una gran parte de eso también. Él recomienda aprender y compartir, debes estar constantemente aprendiendo y luego estar constantemente compartiendo lo que sabes. Había sido bastante abierto sobre no tener ningún secreto, no tengo ningún secreto comercial, he compartido todo lo que sé a través de curso o lo haría la Tribu Roost o algo así. Yo quiero ponerte esta información a tu disposición y quiero hacerte caer en tu sueño, ayudarte a hacerlo lo más fácil posible. El último consejo que tomé del libro de Austin es la importancia de encontrar un vacío en línea y tratar de llenarlo. Tratar de descifrar algo que realmente no se ha hecho antes, igual que tu enfoque va a ser hacia ello. Trata de encontrar un vacío y llénalo con tu voz y perspectiva únicas y estilo de artistas. Compartiendo su trabajo. El modo principal en que sugiero compartir su trabajo es construyendo un portafolio, tanto un portafolio en línea como un portafolio en papel. Ahora, soy un poco de vieja escuela, pero creo que me lleva un largo camino. Empresas, en general, especialmente las empresas más grandes, obtendrán 50-100 carteras en cualquier semana dada con diseñadores de patrones de superficie y artistas que quieran ser firmados por ellos. Si puedes pensar en términos de hacer de tu presentación y cartera lo más especial posible que sea, te conseguiremos un largo camino. Creo que los directores de arte probablemente sean bombardeados por correos electrónicos y versiones en línea de carteras a mirar. Si bien creo que hay un lugar para un portafolio en línea con el fin de enviárselo a alguien que quizá ya haya visto tu portafolio de copia impresa como una forma para que haga referencia a lo que ya han visto, creo que es una buena idea. Pero sugiero encarecidamente hacer un portafolio de copia impresa y enviarlo por correo de la manera antigua a un director de arte de su elección. Vamos a hablar de cómo hacerlo especial y cómo mostrárselo a alguien. En primer lugar, esta es una imagen de mi primer portafolio que alguna vez hice. Por supuesto que no tenía tela en ese momento, así que uso harina de Boone para imprimir mi propia tela. Yo quería comprar mi propio libro, así que tomé un pequeño curso de un día en una encuadernación de libros local, y aprendí cómo dos unen mi propio libro. Si miras la foto central, este método de encuadernación de libros se denomina método de hoja de tambor, y permite que tus páginas se pongan planas. Entonces tú por supuesto, no tienes que aprender a libro-atar y atar tu propio libro. Definitivamente no tienes que usar el método de la hoja del tambor, pero sugeriría hacer algo más que usar un encuadernador estándar de tres anillos o algo así, realmente intenta hacerlo especial. A la derecha se puede ver cómo lo empaqué para enviarlo a una empresa. Estos son mis consejos para construir un portafolio. Vierte tu corazón y alma en tu portafolio y tu paquete, hazlo encantador en todos los sentidos. Hazlo sentir como el libro o portafolio más especial que alguna vez haya tenido alguien. También hazlo personal, incluye una nota personalizada a quien se la estés enviando, y además asegúrate de hacerles saber si piensas dejar se lo guarden o si te gustaría que te lo devuelvan. Creo que probablemente quieras que te lo devuelvan. Si quieres que se te devuelva, asegúrate de incluir un sobre de envío autodireccionado prepagado con tu paquete un sobre de envío autodireccionado prepagado con una etiqueta de envío ya en él. Esto es solo un gesto realmente bonito y va a hacer que sea realmente fácil para ellos enviártelo de vuelta, y también lo deja claro y una forma agradable de que sí quieres que te lo envíen de vuelta. También después de enviar el portafolio, desea asegurarse de dar seguimiento. Estos directores de arte generalmente están muy ocupados y están plagados de carteras y trabajo. Asegúrate de dar seguimiento en un plazo de dos semanas, dales tiempo para recibir tu paquete y mirarlo y dar seguimiento con ellos en dos semanas. Si no tienen respuesta para usted entonces, entonces yo seguiría en incrementos de dos semanas por el tiempo que se tome. ¿ Ya sabes a quién enviar esto? Te sugiero investigar las empresas con las que te interesa trabajar y encontrar su número telefónico. Todo lo que tienes que hacer es coger el teléfono. De nuevo, esto es un poco de vieja escuela. Es mucho más cómodo dispararles un correo electrónico. Pero como dije antes, están recibiendo 100 correos electrónicos a la semana. No están recibiendo 100 llamadas telefónicas a la semana, y así que esto fue algo que siento que me diferenció de muchos de los otros diseñadores de patrones de superficie. Porque encontré un número de teléfono para la empresa que quería en línea, y recogí el teléfono, y simplemente me pregunté si puedo hablar con el Director de Arte cuando llamé. Ahora, lo siguiente que literalmente tenía que apuntar para que recordara qué decir a continuación. Pero sorprendentemente, cuando pedí un Director de Arte, casi siempre decían “Sí, aguanta solo un segundo”. Estas personas son reales y son accesibles. Necesitan obras de arte. Necesitan tu obra de arte. Porque sin ilustraciones para poner ahí productos entonces no tienen grandes productos. Lo siguiente que dije fue: “Hola, me llamo Bonnie y soy diseñadora. Me encantaría presentarles mi trabajo a ustedes para que revisen y se preguntaba si tienen alguna pauta de presentación?” La mayoría de las empresas tendrán lo que ustedes llaman pautas de envío. Esta es una forma particular en la que les gustaría ver ilustraciones, una dirección en particular donde debes enviar tu portafolio, y tal vez incluso un formulario en línea que les gustaría que rellenaras. Pero es importante conectarse con estas personas de manera personal y preguntarles de antemano si tienen pautas. Ahora, eso es más fácil decirlo que hacerlo. No estoy seguro de ti, pero me pongo nervioso ordenando una pizza por teléfono. Estoy realmente nerviosa levantando el teléfono y pidiendo hablar con un Director de Arte. Pero esto me hizo pasar cada vez. Sólo se necesitan 10 segundos de coraje. Tan nervioso como estás, todo lo que tienes que hacer es coger el teléfono y marcar un número y luego decir una frase. Entonces después de eso, las cosas se ponen rodando y ya no estás tan nervioso. Pero sería mucho más fácil simplemente no hacer esto, si te pones nervioso por esa cosa como lo hago yo. Será mucho más fácil no llamar. Pero he encontrado que a lo largo de toda mi carrera, he tenido que hacer un montón de cosas que llevan 10 segundos de coraje conocer a la gente, acercarme a la gente, pedir cosas, hacer discursos. ocasiones son solo los primeros 10 segundos los que son los más difíciles, pero si puedes superarlos entonces todo lo demás vendrá después y siempre vale la pena. Las ferias comerciales son una parte realmente interesante de los patrones de superficie en el mundo que no necesariamente tienes que participar, pero sí da una oportunidad bastante única. Hay un par de enfoques diferentes a las Ferias Comerciales. Existen varias ferias comerciales que son específicamente para diseñadores de patrones de superficie como Surtex y Printsource. Estas son ferias comerciales donde puedes comprar espacio de caseta e ir como diseñador de patrones de superficie, llenar tus paredes con tus patrones y empresas que buscan licenciar nuevas obras de arte ven a este espectáculo y camina los pasillos buscando específicamente diseñadores para licenciar. Otro acercamiento a las ferias es ir como observador en lugar de como expositor. Toda industria tiene su propia feria comercial. Mi gran feria comercial cada año se llama Quilt Market, y sucede dos veces al año en la primavera y el otoño. Aquí es donde las empresas exhiben, y por lo general no están abiertas al público, pero hay que tener una posada y poder asistir. Así es en realidad como obtuve mi primer contrato. Había enviado mi portafolio a un par de lugares y pasé mucho tiempo atrás y cuarto sin que se firmara ningún contrato. Decidí reservar un vuelo a Houston en otoño de 2012, y me puse en contacto con varios directores de Arte antes de ir. A lo mejor una docena de directores de Arte, y me pidieron cita cuando llegué allí. Una feria comercial en tu industria especificada te da una oportunidad realmente única. Todo director de Arte para cada empresa que te interesa está bajo un mismo techo al mismo tiempo. No obstante, cualquier empresa antes de una feria comercial está súper ocupada, por lo que debe llamar tal vez con dos o tres meses de anticipación para discutir citas. Conseguí ocho o nueve citas con mis mejores empresas. Me presenté en Quilt Market con mi portafolio y un montón de muestras en la mano, y me reuní con estos Directores de Arte uno por uno. Fue una experiencia invaluable. Todo lo que todos me decían, pude tomar e interiorizar y mejorar mi trabajo con. Sentía que me iba a ir a casa con mucho trabajo de piernas, mucha tarea, que es lo que esperaba. A mucha gente le interesaba, pero querían ver algo un poco diferente. No obstante, tuve una reunión al final del segundo día con mi empresa de primera elección, que fue Art Gallery Fabrics. El dueño pudo ofrecerme un contrato sobre la mesa después de que mirara mi trabajo. Este fue un sueño masivo hecho realidad. Lloré y fue sólo el desarrollo más monumental de mi carrera hasta la fecha. Las ferias comerciales definitivamente pueden valer la pena, tanto como si asistes como observador o como expositor. Pero les animo a que investiguen la feria comercial de su elección y consideren ir a asistir a ella o exhibir en ella. Siempre parece imposible hasta que se hace. Sé que esto puede parecer abrumador y muchos pasos que tienes que dar, pero vuelve a mi consejo de hacer una pequeña cosa al día. Este segmento ha estado cubriendo cosas que vas a estar haciendo pesan más adelante en tu carrera después de haber aprendido ilustrador, y desarrollado tus patrones, e hecho un par de colecciones. Te vas a sentir listo para estos próximos pasos cuando llegue el momento. Cuando el siguiente paso es coger el teléfono y llamar a un Director de Arte, te vas a sentir listo, y vas a poder ir a una feria comercial y no estar nervioso. Vas a estar totalmente preparado cuando llegue el momento. No te abrumes, solo debes saber que esto está viniendo por el camino para ti. En el siguiente segmento, quiero hablar de cómo hacerse notar en la industria, y allí los encontraré. Adiós. 10. ¡Comienza tu carrera como diseñador de patrones de superficie!: En este siguiente y último segmento, quiero discutir sobre cómo ser notado en la industria como diseñador de patrones de superficie, sus proyectos de estudiantes, y un próximo reto de diseño. duda mata más sueños de los que el fracaso nunca lo hará. Quiero que recuerdes esto y borres toda la duda que tienes en tu mente ahora mismo. No hay lugar para ello. Si este es tu sueño creativo entonces estás en una misión y vas a hacer que esto suceda. Olvida la duda. Tienes suficientes jugos creativos fluyendo que de todos modos no hay lugar para ellos y si te metes en esto, no importa el tiempo que te lleve, sé que llegarás a tener éxito. Permanecer en la tarea es una de las formas clave de hacer realidad tus sueños creativos. Cualquier sueño que tengas que sea grande y aterrador no va a ser fácil. Vas a tener que trabajar muy duro durante probablemente mucho tiempo para hacerlos realidad. Pero tengo un par de cosas que me gusta usar para ayudarme a mantenerme en la tarea, y eso es lo que quiero mostrarles ahora mismo. Mi gestor de tareas favorito se llama TeuxDeux y es un gestor de tareas en línea. También se sincroniza entre tus dispositivos. Es solo un sencillo gestor de listas día a día, pero eres capaz de configurar las cosas para días futuros, y eventos recurrentes y marcarlas a medida que avanzas pero eres capaz de configurar las cosas para días futuros, . Es sólo una forma en que realmente trato de mantenerme en la tarea y organizada. El siguiente se llama OMMWriter. Es otra descarga fuera de línea, solo puedes Google OmmWriter y son un software de escritura que descargas. Esto es particularmente útil para mí cuando estoy blogueando y me estoy distrayendo por mi escritorio, y las redes sociales, y los zumbidos, y todas estas cosas, pop-ups, y notificaciones. OmmWriter despeja por completo tu escritorio y trae este hermoso software de escritura y realmente te permite poner tus aglutinantes y afinar en lo que estás haciendo y enfocarte en tu escritura. Mi iPhone, por supuesto, es esencial para mi negocio. Utilizo la parte de la cámara para documentar cosas que diseño desde todo el tiempo, pero también uso el Scheduler y Siri o cualquier programa que utilices con el fin de ponerme recordatorios para mí y es de gran ayuda. Además, trabajo desde casa y también soy mamá que se queda en casa. Si este es tu caso, entonces es una de las cosas que realmente me ayudó a tener éxito en trabajar desde casa fue establecer las horas de trabajo. Por supuesto, con los niños, sus horas de trabajo necesitan ser un poco más flexibles. Pero sobre todo si trabajas desde casa sin que los niños fijen horas es tan importante. Encontré que a veces es fácil para amigos y familiares sentir que trabajas desde casa, así que estás disponible para charlar, o ir a almorzar, o este tipo de cosas y decir sí a mucho de eso devorará rápidamente tu tiempo para trabajar. Pongo las horas tanto como puedo y realmente perforo el trabajo durante mis horas de trabajo. También me gusta limitar mi tiempo de redes sociales. Las redes sociales son una parte enorme de lo que hago y es increíblemente importante, pero también es una chupada de tiempo. Me gusta poner un temporizador para mi trabajo y trabajar realmente duro durante ese tiempo y no revisar ninguna red social y luego me doy descansos con el fin de facturar o promover lo que sea que esté haciendo ese día o simplemente darme un descanso en redes sociales de vez en cuando. Pero estos son como descansos de cinco minutos, no descansos de 15 o 20 minutos. Además, si esto está disponible para ti, pide ayuda. Una de las cosas clave que cambió toda mi carrera fue cuando mi mamá vino y empezó a ayudarme un día a la semana y esto era enorme con mi bebé. En voz alta me solo sumergirse realmente y conseguir una enorme cantidad de trabajo hecho al menos un día a la semana. Tengo programada mi post de blog y luego el resto de la semana fue más flexible. Si tienes a alguien en tu vida a quien puedes pedir ayuda, ya sea cónyuge, o hermano, o familiar, o tal vez estás en condiciones de contratar ayuda, no tengas miedo de pedir ayuda porque tu tiempo es precioso y es valioso y puedes hacer mucho con él. Discutimos ganar un en línea siguiendo un poco antes, pero solo quiero traer de vuelta el punto de lo importante que es ganar un seguimiento en línea. Estar en al menos uno o dos medios de comunicación social. Nunca sugiero si alguien odia a un medio social como tú odias a Facebook, entonces no hagas Facebook. No creo en obligarte a hacer algo con lo que realmente no resuenas. Hago el mínimo oso para Twitter porque Twitter realmente no me inspira ni me hace realmente querer conectarme, pero siento como si cobrara vida en Instagram y ahí es donde cultivo la comunidad y realmente me conecto con la gente. Escoge unos cuantos que realmente amas y sé consistente con ellos. La consistencia en línea es clave, ya sea blogueo o redes sociales. Poner un recordatorio consistente de la gente de que estás aquí y esto es lo que estás haciendo y ofreciendo cosas a la gente. Estas son todas formas de ganar tu seguimiento en línea y realmente empezar a crear una comunidad. Además, esto va a tomar un tiempo, aunque no estés realmente seguro hacia dónde te diriges en este momento, al menos empieza a ganar un siguiente en línea. Me han llevado años ganar a donde siento que hay impulso detrás de lo que estoy haciendo con mi seguimiento en línea. Es sólo un proceso lento y eso es realmente justo como es pero te animo a que no te rindas y sepas que en algún momento el balón comenzará a rodar y va a valer absolutamente la pena a largo plazo. Compartir o no compartir. Este es un tema candente en el diseño de patrones de superficie a través del tablero. ¿ Compartes tu trabajo online? ¿ No comparte su trabajo en línea? Podrías haber oído hablar de historias de terror, donde una diseñadora de patrones de superficie compartió algunos patrones en su blog y luego una empresa se negó licenciarlo porque querían a licenciarlo porque queríantener los derechos para estrenarlos para el primer tiempo a sí mismos. Esto nunca me ha pasado, pero he oído hablar de que sucede un par de veces más con otras personas. En ocasiones queremos sentarnos en tal vez nuestro mejor trabajo y no mostrárselo a la gente. Siempre erré en el suspirado de compartir, porque si no estás compartiendo tu trabajo, entonces ¿cómo va a poder encontrarlo alguien? ¿ Cómo saben que existe? Siempre recomiendo compartir tu trabajo, pero compartirlo inteligentemente así que ponerle tu nombre en alguna parte. En el primer curso, definitivamente cubrí esto pero lo volveré a decir aquí. No recomiendo salpicar una marca de agua por todas partes porque eso es realmente distraer y también deja a gente como yo como blogger incapaz de compartir realmente tu imagen. Pero si puedes poner tu logo en la esquina o algo para que la gente sepa dónde puede encontrar más y que es tuyo, entonces esta es una táctica y forma realmente inteligente de compartir tu trabajo. De verdad sigue tu orientación interna sobre todo si eres nuevo, te sugeriría compartir tu corazón fuera de tu trabajo porque la gente tiene que saber que existes antes de empezar a vender tu trabajo. Se vende sin techo. A lo que quiero decir con esto es que si estás vendiendo bien hecho a mano o vendiendo un bien físico, hay absolutamente un lugar para esto y esto es algo bueno que hacer. No obstante, solo podrás vender tantos productos como tus manos puedan construir literalmente a menos que empieces a contratar ayuda o a conseguir un fabricante. Si eres un show de una sola persona y estás, di como si estuviera haciendo paños de cocina como lo era, entonces podría literalmente averiguar la mayor cantidad de dinero que posiblemente podría hacer averiguando cuántos paños de cocina podría hacer en un día y haciendo las matemáticas. La oportunidad única con el diseño de patrón de superficie es que si licencias tu trabajo, generalmente obtienes un porcentaje. Tu trabajo no tiene límite de éxito. Será tan exitoso como lo es en el mercado. Voy a ir a la siguiente diapositiva y hablar un poco sobre licencias versus venta directa. Licencias significa que has licenciado tu obra a través de un contrato con una empresa y obtienes un porcentaje de venta al por mayor. Generalmente, creo que el estándar de la industria es 4-6 por ciento del mayorista que se obtiene de esto. Guardas todos los derechos de autor de tu obra y tu nombre también está adscrito a tu obra. Generalmente, siempre lo que sugiero es licenciar su obra por venderla de manera pura. Tienes un potencial mucho mayor para ganar más dinero conforme licencias y también te ayuda a mantener viva la integridad de tu trabajo y tu nombre adscrito a él. Otras veces, es posible que quieras vender un patrón de forma pura. Si vendes un patrón o colección de patrones de forma directa, ya no tendrás los derechos de autor de esos patrones. No podrás venderlos ni licenciarlos en ninguna otra industria, y tu nombre no se adjuntará a ellos. Generalmente, he escuchado patrones yendo a cualquier lugar desde $300-$1200 dependiendo de ahí complejidad y por supuesto, qué tan establecido estás como diseñador. Por supuesto que pueden vender por lejos más que eso también pero creo que estándar es de $300-$1200 para un patrón. Es posible que tengas que hacer esto de vez en cuando. Pero de nuevo, le sugeriría altamente que no lo haga por nada que realmente sienta que es un trabajo de firma suyo. Una forma en que tal vez quieras vender tu obra es decir si tienes una colección de piezas que sientes que es tu estilo de firma, vas a querer licenciar esas para que tu nombre se quede apegado a ellas. Un ejemplo es, Bonnie Christine tiene un estilo de firma, pero tengo el conjunto de habilidades para diseñar otras cosas como tractores y camiones infantiles y cosas así. Tengo la habilidad establecida en ilustrador para diseñar esos. A pesar de que ahora no lo hago, potencialmente eso es algo que podría hacer y vender abiertamente, mientras que no me importaría si perdiera los derechos de esos y no me importaría si mi nombre no estuviera apegado a ello. De hecho, podría preferir que mi nombre no estuviera unido a él si fuera algo que no se alineara con mi estilo de firma. El otro aspecto único de las licencias es que generalmente se puede licenciar el mismo patrón en varias industrias diferentes al mismo tiempo. Si licencias un patrón en la industria de la tela, ya está. Los contratos son generalmente por dos años pero se puede licenciar el mismo patrón en digamos, la industria de la papelería, la industria del papel pintado, y así sucesivamente. Un patrón realmente sí tiene una vida propia y mucho potencial. Vamos a ponernos reales. Esto es mucha información y mucho trabajo arduo. Honestamente, puede tomar un tiempo para que veas tu primer pago. Simplemente depende de qué tan grande de un sueño sea esto para ti y qué tan malo lo quieres? Definitivamente vas a tener que tener un cambio de prioridades y algún sacrificio para hacer realidad este sueño. Mi esposo y yo vivimos con un ingreso muy por debajo del promedio de una persona durante dos o tres años mientras realmente estaba siguiendo este sueño mío. Pero tuve apoyo y hicimos muchos sacrificios y decidimos que esto era más importante para nosotros que donde vivíamos en ese momento o lo que pudimos comprar. Nos raspamos y ha dado sus frutos absolutamente y estoy tan contenta de que ahora soy capaz de hacer lo que realmente quiero hacer. Si tienes un trabajo de día y necesitas dejarlo. Una de las formas más inteligentes de hacer eso, o más de la forma tranquilizadora de hacerlo es conseguir ahorros. Generalmente, tener ahorros de 3-6 meses de tus gastos se construirá en algún tiempo de amortiguación para que te pongas rodando en tu carrera y comiences a obtener más ingresos. Si esto es algo que quieres hacer, sugiero hacer una cuenta de ahorro y depositar dinero en ella vía retiro automático. Se puede decir que vas a desplazar el dinero y guardarlo durante meses y meses. Pero es realmente fácil no dejar que suceda pero si configuras un retiro automático, probablemente ni siquiera te darás cuenta cuando se traslada el dinero y podrás acumular tus ahorros de seis meses o tres meses realmente rápidamente. El retiro automático es definitivamente tu amigo. Si quieres empezar de inmediato, definitivamente tienes un par de opciones. Voy a subirme a la Web para mostrarles estos. Society6 te da una oportunidad realmente genial. Puedes subir automáticamente todos tus diseños de patrones repetidos a productos aquí mismo en tu propia tienda de Society6. Entonces puedes tener de inmediato tazas y fundas para iPhone, pieles para portátiles, almohadas, y todo un montón de otras cosas disponibles de inmediato para su compra con tus patrones en ellas y obtienes un pequeño porcentaje de kickback. Esta es mi tienda de Society6 y si salto a las fundas para iPhone y iPod, puedes ver todos los patrones que hay disponibles para comprar ahí. Esta es solo una manera realmente genial de conseguir tu obra de arte sobre productos de manera muy rápida y también sirve como un portafolio en línea en miniatura. Obtiene tu nombre por ahí como diseñador de patrones de superficie. Spoonflower es otra oportunidad realmente genial. Spoonflower te permite subir tus diseños repetidos y conseguir papel tapiz, envoltorio de regalo, y tela impresa en incrementos realmente pequeños, tan pequeños como incrementos de un yarda. Puedes empezar de inmediato a hacer cosas con tus propios patrones y dárselas como regalos y personalizar tus cosas de esta manera. Creative Market, he mencionado un par de veces, principalmente porque es un gran lugar para encontrar cosas como maquetas y patrones para usar en tu trabajo. Pero esta es también una oportunidad para que crees una cuenta y luego empieces a poner tus propias cosas a la venta. puedes hacer colecciones de patrones disponibles para Aquípuedes hacer colecciones de patrones disponibles para navegar a otras personas que podrían estar necesitando usarlas. Por último, Etsy es un gran lugar para utilizar tus nuevas habilidades de Illustrator y patrones también. Esta es mi tienda de Etsy y tengo grabados de arte digital y colecciones de arte clip y patrones repetitivos disponibles para su compra aquí. La mayoría de ellos son todos digitales por lo que esta es una gran manera de sacar tu trabajo al mundo de manera muy rápida. Antes de concluir el segmento, quería discutir sus proyectos estudiantiles. Por favor sube tus patrones aplicados a los productos y tu colección final de patrones de seis piezas. También puedes incluir el nombre de tu colección y la descripción aquí para ello. Por supuesto, no tienes que tener un portafolio listo, pero si terminas tu portafolio, nos encantaría ver una imagen de la misma. Va a haber un reto de diseño. Planearemos anunciar esto en la próxima semana más o menos. Pero estar pensando en términos de una colección de patrones de seis piezas para un reto de diseño realmente divertido con algunas recompensas realmente divertidas y grandes. Por último, la tribu Roost, ya he mencionado antes es la membresía premium a mi blog ir a casa a gallinero. Aquí es donde comparto artículos todos los viernes con sus integrantes. Envio tutoriales de Adobe Illustrator, patrones repetitivos, conjuntos de imágenes prediseñadas, recetas, consejos de asesoramiento empresarial. Básicamente, creé la tribu Roost como una forma de compartir todos mis secretos, todo lo que aprendí, y lo desarrollé como algo de lo que habría muerto por haber sido parte cuando acababa de empezar. Son 6 dólares al mes, y puedes ir y venir como quieras. Pero estoy feliz de ofrecer a todos los que tomaron este curso un mes de forma gratuita. Puedes ir a registrarte en goinghometoroost.com y usar el código de cupón “Freemonth” durante la compra para agarrar un mes de forma gratuita. un vistazo y mira si quieres unirte a nosotros. Pasarán cosas asombrosas. No puedo esperar a ver tus colecciones de patrones, estaré alrededor de la Web si tienes alguna pregunta y realmente espero conocer más a cada uno de ustedes. Hasta la próxima vez, adiós.