Diseño de patrones: dale vida a tus obras de arte en productos | Elizabeth Olwen | Skillshare
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Diseño de patrones: dale vida a tus obras de arte en productos

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:59

    • 2.

      Introducción

      3:57

    • 3.

      Tu proyecto

      0:34

    • 4.

      Inspiración

      6:44

    • 5.

      Consideraciones relacionadas con el diseño

      6:49

    • 6.

      Plantillas de producto

      7:46

    • 7.

      Diseña tu sueño

      16:08

    • 8.

      Maquetas de productos

      9:28

    • 9.

      Próximos pasos

      3:34

    • 10.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

10.142

Estudiantes

44

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a la popular diseñadora de superficies, Elizabeth Olwen, para una clase atractiva e inspiradora de 60 minutos que se trata de visualizar tus propias obras de arte en los productos.

Cuando Elizabet comenzó como una diseñadora de superficies, ver sus obras en productos por primera vez se sintió como algo mágico. Abrió un mundo de posibilidades para sus patrones, diseños e ilustraciones. En esta clase, su objetivo es ayudarte a tomar ese mismo salto - desde el concepto hasta el mundo tangible, libera posibilidades infinitas.

Esta clase está llena de inspiración, consideraciones de diseño y mejores prácticas de modo que puedas poner tu aprendizaje en acción. Además, la clase incluye un montón de plantillas descargables fáciles de usar para que pruebes tu propia obra de arte en diferentes formatos.

Al final, crearás una hermosa maqueta de tu producto de ensueño - perfecto para enviar a los clientes, o incluso solo por diversión.

Esta clase es ideal para diseñadores, ilustradores, artistas, aspirantes a diseñadores de superficies y entusiastas de los patrones que busquen inspiración creativa y una comunidad para recibir comentarios.  ¡Descubre las posibilidades de tus patrones!

_____________

Notas:

Puedes tomar por sí sola o junto con otras clases de Elizabeth: en Skillshare: Diseño de patrones I: creación de repeticiones inspiradoras y Diseño de patrones II: una mirada creativa a una colección completa de patrones.

Para estas clases, se recomienda una familiaridad básica con Adobe Illustrator y/o Adobe Photoshop.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Profesor(a)

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Soy Elizabeth Olwen, y soy diseñadora de patrones de circo. En mis dos primeras clases de Skillshare, hablé todo sobre el diseño de patrones. En esta clase, voy a hablar todo sobre cómo imaginarlo en los productos. Doy licencia a mi obra de arte para todos los diferentes productos como ropa de cama, alfombras, papelería, tela. Algo que he aprendido es que hay posibilidades absolutamente infinitas a la hora de dar vida a tus obras de arte. Entonces, ya sea un buen artista, un ilustrador, o diseñador, esta clase está hecha para ayudarte a visualizar tu obra de arte, y ponerla en el mundo en forma de productos. 2. Introducción: Hola. Yo soy Elizabeth Olwen. Soy de Toronto, y soy diseñadora de patrones de superficie. que significa que creo todo tipo de patrones bonitos para todo tipo de productos bonitos. En mis dos primeras clases de escultura, hablé todo sobre el diseño de patrones, parte de esa ecuación. Entonces, mi primera clase se trata de crear, inspirar, repetir en Illustrator. Mi segunda clase se trata de crear una colección de patrones completa así como gráficos de Spock para que coincida. En esta clase vamos a hablar del otro lado de esa ecuación que son los productos, y empezar a vislumbrar tu obra de arte en todo tipo de productos. Entonces, estoy pensando que esta clase es genial para finos artistas, ilustradores, diseñadores. Entonces, ya sea que lo estés haciendo a nivel profesional o simplemente lo estás tomando por diversión, se aplican los mismos principios y creo que es algo muy divertido y emocionante ver que toda la obra que creas cobra vida. Entonces, un poco de fondo antes de sumergirnos, solía ser diseñadora gráfica antes de convertirme en diseñadora de patrones de superficie, y siempre me encantaron los patrones. He recogido papeles de pared y telas durante mucho tiempo, y como siempre realmente apasionado por los patrones. Pero los uso como diseñador gráfico en mi trabajo de diseño, así que tal vez los integraría en un folleto o señalética y cosas así. Me encantó hacer eso, pero realmente no vi muchas posibilidades más allá de eso. Simplemente nunca se me ocurrió y ni siquiera entendía el diseño de patrón de superficie como una cosa. Entonces, una vez que descubrí eso, fue como un momento realmente fundamental para mí. Empecé a desarrollar patrones mucho más, desarrollado como una enorme cartera de patrones. Pero aún así tenía esto como casi como un bloque creativo no entendía qué siguiente, qué pasa después, qué hago con todos estos patrones. Entonces, estaba un poco perdido en cuanto a los próximos pasos. Entonces, decidí centrarme en la autopromoción, así que empecé a sacar los patrones al mundo, y los envié a los blogs. Por suerte, uno de los blogs en los que estaba un director de arte lo estaba mirando, vio mi trabajo, y pensó que sería genial para su compañía. Entonces, mi primer acuerdo de licencia fue con Te Neues, es una empresa editorial, y querían tomar mis patrones y usarlos en tarjetas de notas. Entonces, este es mi primer acuerdo de licencia, fue tan increíblemente emocionante, y no necesariamente me había imaginado mi obra de arte, no lo había pensado y específicamente para tarjetas de notas. Pero una vez vi que alguien más tenía una visión para eso me di cuenta de que probablemente tengo piernas y probablemente podría ir a otros lugares, así que empecé a pensar en mis patrones en vestidos de niñas pequeñas, en papel tapiz, en alfombras, y realmente empezó a pensar en el potencial para donde podría ir mi obra de arte. Entonces, mientras tanto intentaba asegurar más acuerdos de licencia. Decidí fingir hasta que lo haga tipo de cosas. Entonces, empecé a crear estos libros de look donde encontraría fotos de cosas que soñaría con tener mis productos puestos, y simplemente me burlaba de ellos. Entonces, me encantaría tener unos trajes de baño algún día, así que creé una maqueta de traje de baño. Tipo de imagínalo en como, muebles de exterior, en papel tapiz, en ropa de cama, en cosas de bebé, en carteras, en ropa de niñas pequeñas. Esta es una herramienta realmente, realmente útil para mí porque empezó a ayudarme a ver que mi obra cobra vida en todo tipo de productos. También es una herramienta realmente útil porque podría enviarla a clientes potenciales, y ayudar a venderlos en mi pequeño sueño también. Entonces, fue un ejercicio realmente valioso y realmente animo a la gente a hacer esto. Entonces, finge hasta que lo hagas, todo mordió eso. En esta clase espero mostrarte como todo el potencial para tu obra de arte. Entonces, tal vez creas esta obra de arte y tampoco estás muy seguro de qué hacer con ella. Entonces, vamos a hablar de cerrar esa brecha, empezar a ver cómo tus patrones cobran vida en los productos, y sí, ver como todos los millones de posibilidades que hay por ahí para ellos. Entonces, sí sin más preámbulos vamos a sumergirnos en el contenido del curso. 3. Tu proyecto: Entonces, en esta clase, vamos a desarrollar un producto o una colección de productos que den vida a tu obra de arte. Entonces, realmente vamos a empezar a pasar por algunos ejercicios contemplan tu obra de arte y todo tipo de diferentes tipos de productos, y en última instancia trabajar como un producto de nuestros sueños y tipo de traerlo a la vida. También te voy a mostrar cómo me gusta “fingir hasta que lo logre” con mis maquetas de Photoshop, y sí, solo espero que al final tengas una especie de puente esa brecha entre tu obra bidimensional y realmente lo fotografias en algo, como algún tipo de producto de tus sueños. Entonces, vamos a sumergirnos. La primera unidad es todo sobre inspiración e investigación. 4. Inspiración: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta unidad, vamos a hablar todo de inspiración, y aspiración, e investigación. Entonces si has tomado cualquiera de mis otras clases, sabes que me encanta rodearme de cosas hermosas, cosas que me inspiran y guardo un montón de pequeñas cosas alrededor de mi estudio que solo pienso que son hermosas, y yo creo que eso es realmente bueno para la inspiración, pero también es realmente bueno para la aspiración porque puedo mirar estas cosas y pensar en mi obra de arte en esos términos y ser como tal vez algún día pueda tener mi obra de arte en un producto como ese y simplemente como una especie de me motiva y también mantiene las cosas relevantes en términos de para qué es mi obra de arte que estoy desarrollando. Entonces, pensé hacer un pequeño resumen de algunos de los productos con licencia que tengo. Una de mis colecciones se llama Floral Winsey, y creo que es un muy buen ejemplo de cómo tu obra puede cobrar vida en todo tipo de productos diferentes. Por lo que he licenciado el mismo patrón hacia fuera para todo un montón de productos diferentes y te muestra el potencial. Por lo que tengo licencia para delantales, para tela, estas pequeñas cajas de sake de guardar, ha sido en pequeñas bolsas de regalo, fundas para iPhone, pisapapeles, cinta lavada, este patrón ha sido licenciado en tantas cosas diferentes, realmente lo hago creo que te muestra el potencial de hasta dónde puede llegar algo en todo tipo de diferentes tipos de productos. Pensé también mostrarte algunos de los productos que tengo que podrían haberme sorprendido, cosas que yo no habría pensado necesariamente mí mismo si alguien no hubiera venido a mí con la idea. También lo hicieron estas pequeñas velas. Hice un conjunto de partidos, son un montón de sets y partidos como algo en lo que totalmente no hubiera pensado nunca. Doy licencia a mi arte por unas playeras para una empresa en Suiza. Amo a este pequeñito. Este es un nuevo producto mío y me encantó que solo tenga este pequeño lápiz con mi patrón puesto, eso es tan divertido. No necesariamente pensaría mejor pero como tan emocionante verlo cobrar vida de esa manera. Entonces sí, muchas cosas me han sorprendido pero solo pasar por todo esto y tener una carrera y todo esto, realmente empiezas a ver que tu obra cobra vida y todas estas diferentes formas y realmente sí miro a mi arte un poco diferente como a través de una lente de me gusta qué productos van a quedar bien y creo que eso es algo realmente bueno que empezó a hacer. También me gusta tener estas otras cosas alrededor, como si estuviera hablando de cosas que me inspiran. Este es un uso interesante del patrón en el embalaje, así que tal vez quieras explorar eso. El año pasado fui a Londres y fui a la Cap kids y tienda de la que hablaré en un minuto y me dieron este paraguas el cual me encanta, fui a la tienda Liberty también, Diseño patrón cielo compró este pequeño cojín pin de manzana de todos ordena patrones en, como ¿quién hubiera pensado eso? Y también compré este hermoso diario que no creo que vaya a usar nunca, así que para mantenerlo en mi estudio en una estantería que lo pueda ver y estoy como tal vez algún día pueda tener mis cosas en esto. También tengo este hermoso libro de Sanna Annukka, está ilustrado por Sanna Annukka, quien también hace mucho trabajo para Marimekko, y es una ilustradora tan talentosa y me encanta su trabajo así que solo guardo este libro en mi estantería en mi estudio sólo una especie de y me hacen pensar como si ella hiciera esto, tal vez algún día podría hacer un librito, ¿quién sabe? Y por supuesto mi maceta Ehrlich Hayley, me encanta Ehrlich Hayley y me encantaría ver mis cosas cobran vida en productos de jardín que es agradable tener eso alrededor es ese tipo de recordatorio. Y esta es una de mis posesiones favoritas de todos los tiempos, esta pequeña tetera vintage fuera todo el conjunto con tazas y platos y todo y es una cosa hermosa pero también me mantiene pensando como tal vez algún día pueda tener mi obra de arte en una tetera o algo así. Entonces es bueno tener estas cosas alrededor, esto es como un recordatorio de eso. Entonces de lo siguiente de lo que vamos a hablar es de la investigación y realmente creo que esto es probablemente algunos de los mejores deberes de investigación que jamás tendrás que hacer. Creo que la mejor forma de meterte la cabeza en este juego es solo ir de compras. Así que sólo tienes que salir a algunas tiendas que te encantan y tal vez ir al centro comercial, ir a una tienda departamental, ir a cualquier lugar donde vendan productos y simplemente empezar a mirar esos productos con ojos frescos. Entonces creo que es realmente importante simplemente entrar, no estás pensando en comprar para ti necesariamente sino comprar tu obra como tipo de pensar, mira las cosas a través de la lente de tu propia obra de arte y empiezan a imaginarse la obra de arte cobra vida. Entonces la instancia católica o en Londres el año pasado fue como increíble para eso. Entonces entré pensando en mi propia obra de arte y pude ver que su obra cobrara vida en tantos productos diferentes que era absolutamente alucinante y realmente me hizo pensar en cosas en las que simplemente no había pensado antes así que ya sabes tienen como estuches para lápices, reglas, latas de cerámica, vajilla para servir, bandejas, equipaje , carteras, como ropa, paraguas, como cualquier cosa que se pueda pensar que la tienda lo tiene en un producto. Entonces creo que eso es algo realmente valioso para salir al mundo y empezar mirar todos los diferentes productos y empezar a imaginarte tu obra de arte en esos productos. Y te recomiendo tomar notas cuando vayas o idealmente si puedes tomar fotos que cosas y tipo de rastreo eso y tipo de mantener un pequeño catálogo de imágenes que te inspiran y te hagan pensar en términos de productos. Otra cosa que me gusta hacer es si no puedo salir o como quiero decir obviamente el internet es realmente accesible así que hago mucha investigación en línea también, así que tipo de ir en sitios web viendo qué productos están fuera ahí y si alguna vez veo algo que me inspire, creo que a una web le encantó ver mi obra de arte sobre eso. Acabo de guardar la imagen y tengo una carpeta de imágenes en mi escritorio que son todo sobre productos que me encantan y aspiran a tener mi propio trabajo. Así que una vez que has empezado a pensar en tu obra de arte y en todos estos contextos, comienzas a recolectar tus imágenes, creo que es realmente útil hacer un tablero de humor y cualquiera que haya tomado cualquiera de mis clases, sabe que soy un gran fan de la junta del estado de ánimo, creo que es sólo una cosa realmente buena como direccional, me gusta pensar en ello como un tablero de humor aspiracional. Así que he creado uno para mí me encantaría ver mi obra de arte sobre productos de jardín, así que creé un tablero de humor que tiene imágenes de productos de jardín que me inspiran y palabras clave. Cualquier cosa que me vaya a hacer pensar en mi obra de arte en cuanto a productos de jardinería y lo pongo en esto y voy a usar esto como una especie de pieza direccional para impulsar mi proyecto hacia adelante para esta clase. Voy a suministrar una plantilla de tablero de estado de ánimo que puedes usar o puedes crear un tablero de humor como quieras pero realmente creo que es como una herramienta realmente útil para usar en adelante. Entonces una vez que hayas creado tu tablero de humor, me encantaría verte subirlo a la galería de proyectos y me emociona ver todas las diferentes ideas que tienes para tu propia obra de arte. En la siguiente unidad vamos a hablar todo sobre las consideraciones de diseño que tienes que tener en cuenta a medida que comienzas desarrollar productos y a imaginarte tu propia obra de arte en todos esos diferentes tipos de productos. 5. Consideraciones relacionadas con el diseño: Entonces, esperemos, en este punto realmente estás empezando a pensar tu obra de arte en términos de montones de diferentes tipos de productos. En esta unidad, vamos a sumergirnos en pensar en todas las consideraciones de diseño que entran en eso, siempre que realmente empieces a colocar tu obra de arte en diferentes tipos de productos y todas las cosas que necesitas pensar. Para mí, una relación exitosa, como arte a producto, que eleva el producto y agrega valor, por lo que algo así o como Orla Kiely planta maceta, podrías salir a comprar un avión uno o puedes pasar por esto hermosa, y se vende por un punto de precio al por menor mucho más alto, y por lo que realmente agrega valor. También agrega mucho estilo y personalidad genial al producto, e importante para mí, creo que es placentero de ver. Es justo como una cosa hermosa, y que no quisieran rodearse de cosas hermosas. Entonces, esas son cosas en las que pienso cada vez que estoy diseñando productos, esa relación de elevar el producto. Entonces, en cuanto a diferentes tipos de productos, ojalá tengas algunas ideas para lo que quieres ver tu obra de arte, si no, estoy suministrando un PDF que puedes descargar con todo tipo de diferentes tipos de categorías y productos dentro esas categorías. Entonces, son solo las listas de inicio para que tus ideas funcionen. Esto es por todos los medios no todos los productos que hay por ahí, pero esperemos que te empiecen. Estoy pensando en diferentes tipos de productos, y siéntete libre de agregarle. Pero sí, en cuanto a consideraciones de diseño, algunas de las cosas en las que pienso son; primero, pienso en la función del producto y el entorno en el que se va a ver. Entonces, me gusta mucho pensar en cómo se va a utilizar este producto. ¿ Cómo lo vas a sostener? ¿ Es algo estático? ¿ Es como una funda de iPhone que te vas a llevar contigo? ¿ Como un fondo de pantalla que sólo se va a ver en un solo lugar? A mí me gusta pensar si debe ser un patrón focal o como un patrón de fondo. Creo que un buen ejemplo de eso es algo así como un forro de bolsa. Entonces, digamos que estás trabajando en diseñar patrón para el exterior de la bolsa y dentro de la bolsa. El de afuera podría ser mucho más gráfico y ruidoso, pero el de dentro realmente debería ser un poco más mínimo. No se va a robar el show. Quieres poder ver lo que hay dentro de tu bolso, si tienes un patrón caótico en el interior, ese tal vez no sea el mejor ajuste. Entonces, esas son algunas cosas en las que me gusta pensar en términos de función y entorno. También si el producto se verá desde un ángulo todo el tiempo o si es algo que te moverás como una alfombra o algo así, donde se te verá desde todos los lados diferentes. Entonces, sólo algo en lo que pensar cada vez que estás diseñando. Otra cosa en la que me gusta pensar es la escala y la proporción. Entonces, no hay reglas duras y rápidas para la escala. Puedes hacer que sea la escala que se ajuste a la derecha contigo. Pero lo haría en general, si alguna vez me confundo con la escala, solo saltaré en Internet y veré si puedo conseguir un medidor para un estándar de la industria. Entonces, algo así como una funda de edredón, se puede ver que, generalmente, hay como un patrón de escala más grande. Creo que eso es a menudo porque lo vas a estar viendo desde tal vez un pasillo o algo que quieres que el diseño sea discernible versus demasiado pequeño para realmente tener una idea de lo que es ese diseño. Lo mismo con un fondo de pantalla, te das cuenta, en términos generales, la escala es un poco más grande. Algo más como una tela de acolchado, sin embargo, se hace a una escala más pequeña porque la gente va a estar cortándola en trozos pequeños y uniéndola, así que quieres poder tener una buena idea de lo que ese patrón está en esa pequeña cantidad de material. Otra cosa en la que me gusta pensar es el color, y de nuevo, no hay reglas reales duras y rápidas para esto. Pensaría en el color en términos de que las cosas sean como una cosa a largo plazo o realmente a corto plazo. Entonces, algo así como un envoltorio de regalo. Lo vas a usar una vez y probablemente lo vas a descartar después, así que será como una buena oportunidad para solo tener un montón de diversión con el color. Si algo así como un fondo de pantalla, va a estar en una pared. Se va a determinar la paleta para la habitación. Entonces yo diría, en términos generales, hay una paleta un poco más mínima involucrada ahí. También hay un tipo diferente de paleta de colores que puedes usar en términos de color moteado, como los diseñadores gráficos estarán muy bien del cuaderno Pantone, los diseñadores de servicios están más familiarizados con esta hermosa paleta llamada el Pantone para la moda y el hogar. Tiene mil millones de colores. Es igual que tantos colores más en los libros regulares de Pantone, y puedes conseguir así, como la más mínima variación de color, y es genial. Entonces, si alguna vez eres como manchar telas o cualquier otro tipo de producto que no sea como un proceso de impresión en papel, utilizarías esta paleta. Otra cosa en la que me gusta pensar es la forma real del producto, así es una cosa bidimensional, o es algo que tiene diferentes lados y tal vez sea redondo. Algo así como esta maceta. Es algo redondo, así que vas a querer pensar en el diseño en términos de que va a haber una costura en algún lugar tal vez quieras que coincida, solo algo en lo que pensar cuando estás trabajando en eso. Este es otro buen ejemplo. Entonces, en este producto, hay muchos lados diferentes al mismo, por lo que podría tener un patrón que se repite por todas partes. Este es un patrón de todo sobre, también conocido como un patrón tirado, y va en cada dirección. Es ideal para algo como esto porque si tuvieras una impresión unidireccional, pasaría por aquí, por aquí, arriba de esta manera, más, a través, abajo otra vez, eventualmente tu patrón va a estar al revés en algún nivel. Entonces, solo es bueno pensar en la forma del producto cada vez que estás haciendo tus maquetas y cosas así. Otra cosa en la que me gusta pensar son los embellecimientos o tratamientos, cualquier cosa que puedas agregar que hará algo extra especial. Entonces, digamos que estás hablando de una almohada. mejor en lugar de un proceso de impresión, tal vez podrías sugerir que el diseño se crea en tachuelas o tal vez quieras sugerir agregar como apliques o bordados, cualquier cosa en la que un poco pienses que podría elevar el producto, un cliente realmente apreciará ese tipo de cosas, pensando justo fuera de página en términos de como una cosa 3D que vas a sostener. Otra cosa en la que me gusta pensar es en demografía. Entonces, es importante considerar esto, quién va a estar comprando tus productos o quién va a estar interesado en tu obra de arte sobre productos. Entonces, obviamente, como algo para un bebé va a ser mucho diferente buscando que algo para como un hombre adulto. Entonces, cosa en la que pensar tal vez es algo que es realmente juvenil frente a un público más maduro, sólo algo a tener en cuenta a medida que avanzas. Si llegas un poco más allá por el camino, también querrás pensar en consideraciones de fabricación. Entonces, si realmente estás trabajando con una empresa y ellos van a usar un proceso de impresión especial o algo así, solo quieres checar sobre eso. En ocasiones eso afectará al diseñador o producto. A lo mejor sólo se puede imprimir en dos colores o algo así, por lo que siempre es bueno consultar con el fabricante y ver si hay alguna cosa especial que debes tener en cuenta cada vez que estés diseñando para productos. Entonces, esas son algunas de las cosas en las que pienso cada vez que estoy trabajando en diseñar productos. En la siguiente unidad, vamos a hacer algunos ejercicios para ponernos más cómodos aplicando esas consideraciones a productos reales. 6. Plantillas de producto: Está bien. Entonces en esta unidad, vamos a especie de sumergirnos en algunas plantillas que he creado donde puedes empezar a probar tu obra de arte y probar las consideraciones que acabamos de pasar. Entonces, si tienes tu propia obra de arte, realmente te recomiendo que la traigas y lo uses, también he suministrado uno de mis patrones que puedes usar también con fines de prueba. Prefiero trabajar en Illustrator, pero si te gusta trabajar en Photoshop, eso funciona totalmente, usa cualquier software que realmente funcione para ti, pero para los propósitos de esto, me voy a sumergir y tipo de empezar a usar Plantillas de ilustrador. Entonces, he suministrado algunas plantillas diferentes, la primera en la que voy a trabajar es para ropa y moda. También hay una pequeña nota aquí a un tipo de cosas para pensar esas consideraciones pequeñas notas de forma corta aquí para que vuelvas a hacer referencia. Por lo tanto, todos estos patrones actualmente solo se rellenan con un patrón de lunares justo como predeterminado. Entonces, si quieres intentar aplicar un patrón, trae tu propia obra de arte o usa mi patrón cual está configurada como una muestra y la paleta de muestras, y todo lo que quieres hacer para tipo de cambio el patrón es simplemente ve a tu Direct Seleccione herramienta aquí. Simplemente vas a seleccionar el producto que quieres probar. Entonces, voy a subir a mis muestras y dar click en mi patrón. Entonces, si miramos esto, esa sudadera con capucha creo que esa escala es en realidad bastante buena para una sudadera con capucha. Depende de lo demográfico, pero si estuviera diciendo esto es para como un adolescente o algo así creo que sería como una sudadera con capucha realmente ideal. Puedes ir un poco más gráfico como un estilo patinador. Si quieres probar diferentes escalas por lo que solo arrastrarás eso fuera de las paletas, muestras paleta, reescalarla, arrastrarla hacia atrás y probarla de nuevo. Entonces, eso también funcionaría bien para una sudadera con capucha pero mi preferencia personal creo que es bueno agregar algún drama que sea como una bonita pieza audaz. Por otro lado, tenemos este pequeño onesie de bebé. Si aplicáramos ese mismo patrón a eso, sería mucho, mucho, demasiado grande. Esa báscula simplemente no funciona. Creo que es para como bebé, generalmente se reduce a un poco a uno más delicado, un poco más precioso. Por lo que intentaría ir en una escala más pequeña. Eso funciona. En realidad incluso iría más pequeño y algo así, y de nuevo, si alguna vez te confundes con las cosas al igual que el pop en internet, a ver cómo se colocan los patrones en los onesies del bebé. ¿ Son pequeños? ¿Son grandes? Te ayudará a darte un medidor. Creo que incluso en cuanto a paleta de colores que va a ser bastante adecuada para una niña pequeña, pero puedes intentar cambiar los colores si quieres probarlo. Si hay un poco de sombrero de coordinación, diría que probablemente sería una buena idea solo para que sea un color sólido para que no sea demasiado del mismo patrón. Esa es una cosa que quieres considerar siempre que estés trabajando con patrones como ir juntos, como diferentes productos que se coordinan, es asegurarte de que haya como un buen equilibrio en contraste dentro de los elementos. Entonces digamos que vamos a trabajar en una camiseta, trataré de aplicar eso. Eso podría funcionar de nuevo para como un público más juvenil, pero si quisieras probar tal vez un patrón más pequeño, eso funcionaría muy bien, también, para un público más maduro. Digamos que vamos a probar este vestido, para mí eso es demasiado grande, esa sería una escala más apropiada o tal vez esa sería una escala más apropiada. Nuevamente, eso es bueno para las mujeres, tiene ese color rosa, muy adecuado. Después prueba este pequeño traje de baño. Nuevamente, demasiado grande. Más apropiado, eso es mucho más apropiado ahí mismo. Entonces, solo una especie de pop en estas plantillas, trae tu propia obra de arte, pruébalo y solo ve cómo encajan las cosas. Entonces, vamos a ver esta corbata de cuello aquí. U invertida es escala como esa ni siquiera entiendes lo que es, eso es un poco demasiado ruidoso. Yo diría que incluso eso es un poco demasiado grande, así que lo reduciría aún más. Entonces sí, solo confía en tu tripa en estas cosas, lo que se sienta bien. Entonces vamos a hacer estos zapatitos aquí. Vamos a hacer un patrón que es demasiado grande. Esto es un poco demasiado grande, aún así. Eso es un poco más apropiado. Podría incluso bajar un poco más pequeño para eso. En este caso, podría querer considerar, ¿hay algo especial que pueda agregar? Al igual que estamos hablando de embellecimientos o tratamientos así que tal vez para esto pueda agregar a estos zapatos tal vez sea divertido hacer un pequeño tratamiento de semental a lo largo de las fronteras o algo así. Sólo algo, sólo cosas a considerar cada vez que estés trabajando en esto, cómo hacerlo un poco extra especial. Entonces sí. Es así como me acercaría a la ropa o a la moda. Vamos a sumergirnos en otro. Hablemos de decoración. De acuerdo, entonces tenemos este patrón. Intentemos aplicar esto a una funda de edredón. Entonces, creo que esa es una báscula bastante apropiada para una funda de edredón. Si vas y haces alguna investigación y buscas unas fundas de edredón, verás que generalmente hay un poco más grandes en escala. De nuevo, creo que es para que lo veas desde la distancia versus tener que estar muy cerca para poder discernir el patrón. Entonces, creo que esa es una escala bastante bonita. Digamos que queremos que estas cosas funcionen juntas como un grupo como la alfombra, la funda nórdica , y una alfombra, y las cortinas, no quieres que todas sean del mismo patrón. Entonces, para los efectos de esto, yo sólo intentaría, tal vez sólo intentaría volver a colorearlo. A lo mejor quieres que coincida pero no debería ser demasiado de lo mismo. Entonces, tal vez intentaré como sólo una ligera variación en ese azulado e intentaré bajarlo un poco en escala. Bájala un poco en escala ahí. Arrástrelo de nuevo a sus paletas y luego pruébalo. Esa será una escala apropiada para una alfombra, probablemente vayas más grande que eso. Nuevamente, solo tienes que ir a Internet y calibrar lo que quieres. Digamos que vamos a hacer estas cortinas. Yo diría que generalmente las cortinas son un poco más mínimas en cuanto a palet y escala. No quieren robar el show en una habitación. Probablemente vas a querer algo más en tu habitación para brillar un poco más. Entonces, creo que esos serían demasiado audaces y demasiado ruidosos. Entonces, podría tomar ese patrón y tal vez incluso simplemente lo hago como una base blanca, eso me parecería apropiado para una sala de estar o algo así. Prueba eso, para hacerlo bien, tal vez bajen el tono estos colores audaces, y simplemente juguetea con los colores hasta que los consigues sentados en un buen lugar, algo así. Probemos eso. Nuevamente, reduciría la escala para esos, arrastraría de nuevo a su palé y la probaría. A ver eso me parece mucho más una elección apropiada para algunas cortinas. Vamos a probarlo en una silla lo cual sería súper divertido Me encantaría tener tela de tapicería. Entonces esa es una bonita escala para eso. Sí, básicamente solo vas a querer probar las cosas y ver cómo se sientan en tu tripa ¿te parece bien? ¿ No te queda genial? Otra cosita, esta lámpara si quieres pensar en una lámpara, asegúrate de pensar en el hecho de que es una cosa redonda, va a querer envolver y vas a querer que a tu patrón partido arriba en las costuras. Entonces sí. Pensando en productos en su forma. Está bien. Entonces, esas son un par de las plantillas que he suministrado, también he hecho una para cocina, para que se pueda ver, se puede probar algún delantal, algunos colantales, algunos manoplas de horno, paños de cocina y tal vez algunas cerámicas. Prueba eso fuera. También puedes probarlo en programa estacionario. Entonces, esta tiene como bolsas de regalo, y envoltorio de regalo, y revistas, sin tarjetas, y solo sí, sumérgete en ellas, probarlas, y ver cómo encajan. Prueba toda tu obra de arte y ve lo que crees que es una coincidencia realmente buena y apropiada entre tu obra de arte y estos patrones en particular. Está bien. Entonces, ahora que hemos revisado, estamos teniendo una idea de lo que funciona y lo que no. Creo que ahora es un buen momento para que empecemos a trabajar en nuestros propios proyectos de ensueño. Por lo que en la siguiente unidad voy a sumergirme en crear la mía propia. 7. Diseña tu sueño: Entonces ahora, esperemos, estás empezando a tener una idea cómo el patrón o la obra de arte cobra vida en diferentes productos, lo que se sienta bien, lo que no. Sí, simplemente realmente poniéndose cómodo con él. En esta unidad, vamos a sumergirnos en crear los productos de nuestros sueños. Entonces, de nuevo, en una de las últimas tres unidades, hicimos un tablero de humor. Tengo mi pequeño tablero de humor, todos los productos de jardín, y voy a mantener eso a mi lado y usarlo como conductor para los productos en los que estoy pensando. Yo también voy a traer cualquier tipo de obra que quiera usar si ya tengo obra de arte y solo quiero probarla. Eres bienvenido a crear obras de arte desde cero también para esta clase. Pero para los efectos de esto, voy a empezar a aplicar la colección que desarrollé para mi última clase, los gráficos spot y patrones, luego mantener los a mi lado también, para que pueda tener todo lo que necesito a considerar frente a mí. Entonces, todo se trata de lluvia de ideas y dibujo. Entonces, quiero que pienses realmente a lo grande sobre esto, y solo empieces a dibujar cualquier cosa que te venga a la mente. Está bien. Entonces, voy a mirar mi obra de arte y empezar a pensar en ello en términos de estos diferentes productos. Voy a empezar con tal vez una olla de jardín. You 'miren esta olla y piensen, justo lo que me sale, lo que parece una buena idea, lo que simplemente parece una transición natural? A mí me gusta este patrón de aquí. Creo que eso funcionaría muy bien en una olla de jardín. Voy a empezar a dibujar todas mis ideas. ¿ Cómo cobraría vida esto? ¿ Quieres que sea un patrón completo a lo largo de todo el producto, o quieres que sea más como un gráfico spot, o solo unos cuantos elementos del patrón? Simplemente empieza a sacar todas tus ideas. Cualquier cosa que venga a la mente , sácalo. Simplemente dibujarlo. No tiene que ser perfecto porque de nuevo, vamos a pasar a la computadora y usar nuestra obra de arte digital para esto. Pero, sí, cualquier tipo de boceto que comunique la idea. Entonces, sólo vamos a seguir probando, y simplemente dibujar otra maceta aquí. ¿ Qué pensaría que se vería genial en eso. Creo que tal vez sería divertido, estoy pensando en esto como un pequeño plato que va debajo de él. A lo mejor hacemos un patrón completo ahí. A lo mejor tenemos sólo un estandarte o un patrón aquí arriba. Normalmente solo uso garabatos para comunicarme. Eso sería un patrón de ancho completo. Simplemente sigue dibujando más o menos, simplemente sacando tantas ideas como puedas. Haciendo referencia a tu obra de arte para ver lo que aparece en ti. A lo mejor solo quieres hacer un gráfico de spot grande. A lo mejor quieres tomar ese pequeño gráfico spot que conseguimos ahí, y comunicarlo en un producto. ¿Cómo se vería eso? Simplemente probando tantas ideas como puedas. Esto es sólo pura lluvia de ideas. No hay malas ideas. Simplemente probándolo. ¿ Cómo se vería si solo tuviéramos un patrón a gran escala completo en eso? Simplemente sigue probando todo. A lo mejor quieres probar una forma diferente de una olla, no tiene que ser necesariamente eso. Si hay algún área para influir en la forma de una olla, tal vez intentes algo así. A lo mejor sólo tienes un pequeño banner divertido pasando por ahí o algo así. A lo mejor sería un patrón de ancho completo atravesando, algo así. Se quiere probar todas las diferentes, sólo cualquier cosa que se me venga a la mente. Sigo pensando tal vez me gustaría ver que mi obra de arte se junten en este pequeño termo. Estás fuera jardinando en el patio, necesitas una bebida refrescante, ¿cómo cobraría vida eso? A lo mejor será divertido hacer un gran tratamiento gráfico de spot divertido, no un patrón de repetición necesariamente, sino que simplemente se desangra, y se estrecha. El diseño se reduce a medida que se acerca a la parte superior, algo así. Básicamente, solo intenta sacar tantas ideas como puedas. A lo mejor quieres probar a dibujar algunos zuecos de jardín. ¿ Cómo se verían esos? A lo mejor esos serían bonitos como patrón completo también. Toda la idea es simplemente sacar tantas ideas como puedas. Está bien. Por lo que he pasado una cantidad realmente buena de tiempo sacando todas mis ideas. Cualquier cosa que se me venga a la mente, lo he dibujado hacia abajo, me he escrito notas. Es solo una gran y vieja sesión de lluvia de ideas. Simplemente saca todas tus ideas. Por lo que ahora, quiero revisar mis dibujos y ver qué está saliendo. Si fuera a mirar esta, dibujé todo un montón de macetas, ¿cuál es mi favorita, y en qué estoy más emocionado trabajar? Creo que esto sería una olla realmente bonita. Tiene un diseño que se estrecha yendo a la cima. Este sería uno realmente bonito. Yo sólo voy a hacer algunas casitas de cheques para hacer notas por mí mismo. Creo que esos son diseños realmente fuertes, tal vez aquellos que quiero intentar crear como productos reales. Aquí, yo estaba experimentando con algún arte de jardín. Mucho arte de jardín. Es anticuado y un poco cursi, creo, pero ¿cómo podríamos modernizarlo? Entonces, tal vez harías estas flores dicot y el centro es pizarra, y podrías escribir los nombres de tus hierbas o algo así. A lo mejor intentamos hacer unas pajareras, botella de agua. A lo mejor algunas votivas para velas para vivir al aire libre. A lo mejor las haríamos en metal, y pondríamos el diseño. Nuevamente, estoy usando mis patrones como dirección. Entonces ese es uno de los patrones, simplemente lo aplicaría aquí y referiría eso. Sería metal perforado. A lo mejor voy a trabajar en algunos clubes de jardín, y regar ollas, y tal vez pensé que sería divertido hacer un pequeño gnomo de jardín con pantalones estampados o algo así, o pequeñas macetas Babushka. Eso podría ser divertido. Entonces, sólo voy a pasar por todo y ver qué viene a la mente. Simplemente haciendo cualquier tipo de nota para mí. Entonces, sería divertido hacer un poco de termo. Creo que uno es realmente fuerte, así que he hecho una pequeña marca de verificación para anotarlo a mí mismo. A lo mejor una situación de tenedor y paleta, cualquier cosa que venga a la mente. Empecé a pensar en luces de cadena en tu jardín, y tal vez haríamos pequeñas flores alrededor de las luces o algo así. Entonces, básicamente, cualquier idea que te venga, bájala, y luego revisa todo, y ve lo que sale como las ideas más fuertes. Una vez que hayas hecho eso, vas a estar listo para probar e implementar estos, y llevarlos a tu computadora. Entonces, ahora que hemos hecho una nota de algunos de nuestros diseños más favoritos que hemos esbozado, es hora de pasar a la computadora. Entonces, lo que usualmente me gusta hacer, es que me gusta crear algunas plantillas pequeñas para mí, así que es fácil llenarlas de patrón y probar las cosas. Me he dibujado justo en Illustrator un par de pequeñas ollas de jardinería aquí. A lo mejor será una bolsita para tus herramientas de jardinería, unos zuecos, unos guantes, lo que quiera intentar probar. Si alguna vez me confundo acerca de una forma, a veces solo usaré mi teléfono. Basta con tomar una foto de mi dibujo e importarlo a la computadora para hacer referencia por dar forma a la obra de arte que estoy integrando en él, o simplemente pondré en internet y me buscaré un guante y trazar los guantes. Se quita el pensamiento de ella. Entonces, tengo esta plantilla aquí. Está todo listo para salir, así que podemos empezar a probar en mi obra de arte en estos productos. Entonces, te recomendaría traer cualquier obra de arte que quieras usar para probar. Entonces, traería las muestras de patrones repetidos que desarrollaron, y luego, también traería la obra original. Entonces, estos chicos tienen todos los elementos aún mantenidos, para que puedas extraer elementos y crear un gráfico spot a partir de esas cosas. Entonces, traería todo eso, lo copiaría, y simplemente lo traería al pasteboard de mi plantilla aquí. Se va a escalar hacia abajo, salir del camino ahí. Entonces, al referirme aquí a mis dibujos, voy a escoger algunas de mis cosas favoritas. A lo mejor quiero empezar con algunos de mis zuecos de jardinería. Entonces, pensé que un patrón completo sería bueno para esos zuecos de jardinería. Probemos eso. Simplemente voy a seleccionar aquellos con mi herramienta de selección directa ahí, y dejo caer el patrón. Esa es a menudo mi pasteboard. Entonces, echemos un vistazo a eso. Eso se ve bastante bien. Creo que en realidad preferiría que bajara un poco la báscula. A lo mejor es un poco audaz para eso. Voy a arrastrarlo de nuevo y volver a probarlo. Creo que ese es un patrón bastante apropiado para ello y una escala de patrón. Tienes esta bolsa de jardinería, si quieres ser un jardinero súper coordinado, tal vez quieras igualar tu bolsa. Entonces, hagamos una bolsa de jardín. Entonces, probemos el patrón de escena, y tal vez sería divertido hacer estos bolsillos en un patrón de coordinación. Entonces, yo voy a ir a buscar otro patrón aquí, sería para los bolsillos, y tú quieres probar este patrón. Esa fue mi obra original donde probamos la muestra de patrones. Aquí vamos. De acuerdo, entonces tenemos este patrón que es demasiado grande para esos bolsillos, así que sólo vamos a tomar eso, vamos a reducirlo y vamos a probarlo de nuevo. De acuerdo, eso es bonito, y tal vez estas bandas que creé en la parte superior, lo voy a hacer en un sólido tejido contrastante. Entonces, eso es bonito y tal vez todos estos elementos también estarán en esa tela. Entonces, creo que eso se ve genial. Me encantaría tener esa bolsa, que se ve muy bien. De acuerdo, así que vamos a probar tal vez algún patrón en estos guantes de jardinería. ¿ Qué pensamos de eso? Eso es demasiado grande. Vamos a bajarlo. Eso sería realmente bonito patrón para guantes de jardinería así que, vamos a probar eso fuera. Eso es lindo. A lo mejor queremos hacer estos puños en un tejido de mezcla a juego a juego. Muy bonito, otra vez, coordínate con tus preciosos zuecos ahí. A lo mejor para estos, una paleta de jardín, tal vez quieras hacer- Tenía un dibujo aquí donde integré poco diseño en el mango. Entonces, tal vez quieras probar un pequeño gráfico spot en el mango, solo para que sea un poco extra especial. Entonces, pruébalo un patrón completo en eso tal vez. Hagamos las manijas en un enfoque ligeramente diferente. Está bien. En realidad tal vez esto sería bueno como un mango de madera. Hagamos sólo un color sólido, es marrón, como una madera. De acuerdo, así que tenemos un bonito mango de madera, y de nuevo, creo que un gráfico de puntos estaría bien. Voy a ir a mi obra de arte aquí donde he conservado mi arte, y sólo voy a agarrar eso, traerlo y soltar las máscaras. Puedo obtener acceso a estos elementos y tal vez sólo quiero copiar esto, y probarlo en el mango. Cosas que lo harán extra especial, realmente poniendo en el pensamiento en el diseño, y un poco de millas extra puedes ir para que sea un poco más especial. A lo mejor ese va a ser un color sólido. Entonces, algo así. Simplemente experimenta, y si no estás seguro de eso, yo solo duplicaría esto y probaría otro patrón. Toda la idea es que estés jugando y experimentando, sacando todas tus ideas y luego solo vamos a crear muchas variaciones para todos los diferentes productos hasta que lo estemos viendo, y realmente estamos sintiendo las cosas están funcionando, y tenemos algunos productos que realmente nos entusiasman. Voy a intentar trabajar en este termo con un enfoque gráfico más puntual. Realmente me gustaba cómo se veía, si el diseño se cónico hacia arriba hacia la parte superior. Entonces, voy a copiar eso, soltar la máscara, y empezar a jugar con ella en contexto de este termo. Entonces, lo voy a colocar encima así, y voy a agarrar la forma de este termo, y sólo voy a crear una máscara para el patrón, así. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Este tipo está un poco fuera de lugar, tal vez vamos a borrar esto, y tal vez quiero tomar estos pequeños elementos y usarlos para aplanar el diseño en la parte superior. Entonces, todo esto se trata solo de jugar y experimentar, probar todas tus ideas, como muchas ideas que quieres probar, hasta que las cosas empiecen a arreglarse. A mí me gustan estas pequeñas flores. Creo que esos serían agradables para ayudar a disminuir el diseño. Algo así. No tengo suficiente rojo ahí dentro, tal vez quiero intentar mover todo esto para conseguir esa paleta de colores. Sí, eso está funcionando, eso se ve bien. De acuerdo, entonces eso es más un enfoque gráfico puntual al termo. Entonces, creo que es agradable tener un mix-and-match, un buen equilibrio entre el patrón de sangría completa y algunos gráficos spot para mezclarlo que si estás diseñando toda una colección de productos, todos funcionen realmente bien juntos. Entonces ahora, tengo un montón de ideas fuera, he implementado todos mis favoritos, voy a mirar todo como un todo. Tengo un par de zuecos de jardinería. ¿ Tengo un favorito? A lo mejor preferiría mostrarles esos. Tengo una bonita bolsa de jardinería. He tomado un par de enfoques diferentes para mostrar una regadera de jardinería, creo que se ve bien. Me encanta este pequeño termo, probé unos diseños diferentes, pero creo que el spot graphic es mi favorito. Jugó por ahí con esas paletas y tenedores, hizo algunas casas de pájaros. Estoy tratando de mostrar en esta idea, estas son pequeñas votivas, estoy tratando de comunicar que esos serían diseños poco perforados. También puedes simplemente hacer pequeñas notas en tu obra de arte. Esto sería un diseño un poco perforado, o algo así. Estas macetas de jardinería, voy a decir que estos chicos ambos serían una buena opción. Entonces, conseguí una gran selección de productos, estaría encantada de mandar esto a una empresa para presentárselo a ellos. O estas pequeñas cosas de arte del jardín aquí, que se ve muy bien. Entonces, esto sería perfectamente aceptable para enviarlo a un cliente potencial. Si fuera yo, y yo iba a hacer eso, me gustaría poner mi información de copyright en ella. Agarra mi logo, súbelo, solo haz que se vea un poco más profesional. Entonces, solo expande esto, tal vez les pongo algunas notas, tal vez le pongo un bonito título, productos de jardinería en una fuente que se adapte al look de tu arte. Si quisieras, podrías pasar, hacer algunas notas, así sería un poco de regadera, y cosas así. Entonces, pasa, haz todas tus notas, y creo que si quisieras usar esto, podrías enviarlo a una empresa de jardinería, unas cuantas empresas de jardinería diferentes con las que te interesa trabajar. Creo que realmente ayuda a comunicar tus ideas, y la cosa es que, si solo hubieras mandado esta obra de arte fuera de plano, no habrían tenido ninguna de estas ideas. Acabas de crear un programa completo para ellos. Yo sería realmente fácil para ellos adaptarse, y ellos pueden visualizarlo, y sólo dar eso un paso extra más allá, ayudando a un director de arte realmente a visualizar tu obra de arte en estos productos. Entonces, espero que este ejercicio realmente les haya mostrado todo el potencial. Para mí, sé que cada vez que estoy trabajando en cosas como esta, siempre me sorprende constantemente que las cosas que podría no haber imaginado Si no hubiera hecho este ejercicio, no habría pensado necesariamente que esto es un programa de jardinería hasta que me metí y empecé a probar las cosas. Ahora, creo que sería un programa de jardinería súper fuerte. Estaría súper feliz de enviar esto, y tratar de sacarlo al mundo. Entonces, espero que encuentres lo mismo. Espero que hayas jugado por ahí, es realmente ampliar las posibilidades en tu mente para donde podrían ir tus productos o tus patrones y tu obra de arte. Para la siguiente unidad, voy a sumergirte y mostrarte una manera de que puedes tomar esto y hacerlo un poco más sexy, si quieres hacer más de un estilo de vida, como mi look book. Voy a bucear y mostrarte cómo hago mis maquetas de Photoshop. 8. Maquetas de productos: Entonces, hemos creado estos productos de gran aspecto en Illustrator y eso sería totalmente aceptable enviarlo a un cliente potencial, Pero a menudo me gusta llevarlo un paso más allá y crear algunos maquetas de Photoshop porque realmente lo pone en un contexto más real y vende la idea un poco más. Entonces, sí, me gusta crear. En mi lookbook, te mostré un poco antes conseguí estas fotografías, me maqueta mis patrones encima de ellas. Entonces, pensé mostrarte cómo me gusta fingir hasta que lo haga cosa. Entonces, te voy a guiar por cómo hago mis maquetas de Photoshop. Entonces, si fuera a echar un vistazo al documento de Illustrator en el que estaba trabajando, voy a echar un vistazo y ver estos zuecos, me gustan mucho los zuecos de chica tal vez quiero darles vida a esos en una maqueta de Photoshop. Entonces lo que haría, es que entraría a un sitio web de imagen de stock. Entonces me gusta mucho Veer, iStock también es bueno y yo estaba como elegir opciones realmente baratas, probablemente puedas salirte con la tuya gastando como 15 dólares en una imagen, otras personas lo hacen de otras maneras como si quieres tomarte el tuyo propio fotografías, una maqueta tus patrones encima de esas, eso está totalmente bien pero esto es tan amable como me gusta hacerlo. Entonces para mí, voy a ir a Veer, voy a buscar zuecos de jardín. De acuerdo, y luego trae una lista de imágenes. En Veer esta pequeña cosa del rango de precios, lo jalaría al rango de precios a partir de entonces. Para mí, tengo hasta 39 dólares, realmente no quiero gastar más que eso y echar un vistazo a través de todos los productos. En realidad me gusta mucho esta imagen, se adapta al aspecto de las maquetas que hago. A mí me gusta integrar la madera y me gusta estar un poco más basado en el estilo de vida. Muchas imágenes también son como tomas de estudio por lo que se filma en blanco así y eso es totalmente genial también. Pero me he desarrollado casi como un estilo para mis maquetas así que me gusta ser consistente con ello. Entonces, me gusta esta imagen, voy a seguir adelante y comprar esa imagen. Esos pequeños zuecos son de color verde y en el mundo ideal encontraríamos los blancos pero a veces no siempre es posible encontrar la imagen exacta que quieres en el color correcto. Entonces, si quisiera mostrarles algunas otras imágenes como realmente ideales si las encontraras en un sitio de stock. Entonces, estos creo que serían realmente buenos ejemplos. Entonces, aquí solo hay una caja blanca, que será súper fácil maquetas de un patrón encima de. Esta es buena si puedes sacar el color de la regadera, esa será una imagen realmente bonita, esa es una buena imagen. Si quieres hacer maquetas en platos de cerámica, esta sería una imagen maravillosa. A lo mejor quieres hacer algo de papilla y llevarte un color y una caja de regalo que sería una bonita imagen también. Entonces esos son algunos de mis favoritos. Esas son cosas que busco. En esta imagen, creo que esta es una gran imagen si quisieras maquetas de algún fondo de pantalla. Pero vas a tener que hacerlo, te voy a mostrar cómo las creo, esta pequeña planta podría ser un poco complicada. Pero de lo contrario, sería una imagen realmente encantadora y atractiva para maquetas y empapelar. Entonces, tengo aquí mi imagen que he comprado. Entonces, ahora lo que voy a querer hacer es que quiero aislar las áreas que quiero aplicar el patrón también. Entonces, voy a crear una ruta de recorte. Entonces, para mí, solía trabajar en agencias de publicidad, teníamos que hacer maquetas así todo el tiempo. Entonces, te voy a mostrar la técnica que usamos pero probablemente haya un millón de formas diferentes en las que puedes hacer esto. Hazlo sin embargo te sientas cómodo pero de nuevo, así es como lo hicimos. Entonces, solo te voy a mostrar lo que sé. Entonces, vamos a acercar estos, vas a ir por aquí y seleccionar esta herramienta de lápiz. Simplemente vamos a empezar a recortar alrededor de la imagen, simplemente básicamente somos como trazar la imagen así. Lo bueno de la herramienta de lápiz es que, si no lo haces 100 por ciento de precisión la primera vez, entonces puedes volver atrás y ajustar todos los nodos y hacerlo perfecto. Entonces sí, solo vas a rastrear todo el camino alrededor de este pequeño zuecos de jardín, donde quieras patrón aplicado a ahí es donde vas a rastrear. yo voy a terminar. Ahí vas. Entonces, hemos rastreado el exterior de la obstrucción, eso es genial. Vamos a ir por aquí, vemos nuestra pequeña paleta, vamos a querer tirar hacia arriba nuestra ventana de camino aquí, y se puede ver que hemos creado un camino de trabajo. Entonces, solo quieres hacer doble clic en eso, es casi como decir que es como un borrador o algo así. Entonces, si haces doble clic sobre él y puedes nombrarlo como quieras como obstruir contorno y luego se vuelve más como permanencia va a guardar ese camino para ti. Sólo confía en mí, sólo haz eso funcionará. Entonces vamos a querer aislar también esta zona negra porque no queremos que se aplique el patrón a eso. Entonces, vamos a agarrarlo misma herramienta Pluma en la misma capa aquí en tus caminos, en contorno de obstrucción que creaste ahí y solo vamos a dibujar el interior de ellos. Entonces, vendrá aislar esa zona también. Entonces, he recortado por completo mis pequeños zuecos aquí, si estás en tu ventana de camino aquí y solo tienes que hacer clic en comando de opción, puedes ver las áreas que he rastreado. Se ven bien y muy precisos y todo así. El asunto de esta imagen es que los zuecos son de color verde. En un mundo ideal, los zuecos serían blancos porque vamos a enmascarar y multiplicar las ilustraciones encima del zuecos, para que ese verde saldrá a través. Entonces, si puedes, realmente recomiendo solo entrar y eliminar algo de ese color. Entonces, con el área seleccionada con la que quieres jugar, vas a bajar aquí, este pequeño crea una capa de relleno o ajuste. Da click en ese medio círculo de ahí y sube a matiz y saturación. Ya ves que tienen todos estos diales aquí, vamos a querer subir la ligereza y se puede ver que ahí se está poniendo un poco más blanca. Voy a sacar algo de la saturación y voila, tenemos unos zuecos blancos que van a ser mucho más fáciles de maquetas del patrón encima de, tan genial. Tenemos todo recortado, estamos listos para irnos. Entonces, vamos a probar la obra de arte. Entonces, vamos a volver a nuestro archivo Illustrator, voy a mis zuecos de jardín y sólo voy a seleccionar ese elemento. Voy a traerlo a Photoshop y pegarlo como un Objeto Inteligente. Solo para que puedas seguir editando. Si querías colocarlo en el zumo y luego dices : “Oh, sabes qué, ese poco no está en el lugar correcto. Si solo haces doble clic en esa capa y Photoshop te volverá a sacar a Illustrator, cualquier cambio que realices se realizará entonces en Photoshop. Entonces, es sólo una cosita útil. Entonces, yo traigo eso. También traería el otro zapato para que cada vez que escale todo vaya a ser del mismo tamaño. Tenemos que llevarlo a la cima y reescalarlos al tamaño que sea apropiado. Bajar un poco esos, tan cerca como puedas conseguir que busquen el documento Illustrator que crearon es genial. Eso se ve bien colocación se ve justo en ambos los zuecos, voy a volver a mis caminos. Nuevamente, comando de opción haga clic en el camino y te aislará volver a mostrar ese camino y vamos a volver a nuestras capas y vamos a aplicar una capa enmascarada cada una de estas capas. Máscara de Capa. Entonces, eso se ve bien pero sí parece que la obra acaba de ser colocada en la parte superior. Si vas a ambas capas y seleccionas multiplicar, puedes ver que todos los reflejos y las sombras de la siguiente imagen se muestran a través. Entonces, realmente parece que la obra de arte se aplica a ese producto. Simplemente hace que se vea un poco más real. Entonces, entonces lo genial de tener esto es que en cualquier momento que quieras probar cualquier cosa en un par de zuecos de jardín ya has hecho todo el trabajo duro, así que sería realmente fácil para mí volver a mi archivo de Illustrator y tal vez estoy como, “ Ya sabes qué, sólo voy a probarlo en Photoshop y ver cómo se ve este patrón en Photoshop”. Entonces, los esconderé y lo aplicaré de nuevo como Objeto Inteligente, lo colocaré encima y volveré a mis caminos. Selecciona esas y aplica una Máscara de Capa y multiplícala y de nuevo ahora podrás ver cómo se ve con un patrón completo. Entonces sí, es igual que esta herramienta realmente útil, ahora tienes esta plantilla de zuecos. Puedes probarlo un millón de diseños diferentes en tu plantilla de zuecos y utilizarlos para enviarlos a empresas de jardinería, si eso es lo que buscas. En cuanto a cómo lo presentaría, de nuevo, hago estos poco, tengo mi lookbook aquí con todas mis maquetas de Photoshop en él. Otra forma de hacerlo, hice este otro lookbook aquí y tengo mis maquetas en la parte superior y tengo mi colección de patrones en la parte inferior. Entonces, es justo como una imagen realmente completa en todo, todos los diferentes elementos que estás ofreciendo. Entonces sí, creo que es realmente una gran idea hacer estas cosas en contra como fingir para hacerlo y vender el sueño a través. Entonces, sí, espero que esto realmente te haya mostrado cómo tu obra de arte puede cobrar vida en productos reales reales reales. 9. Próximos pasos: Está bien. Entonces, espero que esta clase realmente te haya mostrado todas las posibilidades. Realmente hay infinitas posibilidades en cuanto la visión de tu obra de arte en todo tipo de productos. En cuanto a lo que sigue, recomendaría hacer algo así como un lookbook como este y ponerlo en el mundo. Si vas a estar reuniéndote con gente en persona y quieres una copia impresa, acabo de obtener esto impreso de una imprenta local, o puedes publicarlo en Internet y es una gran herramienta para enviar para compartir tus patrones y todas tus maquetas y todo así. Si me acerco a un nuevo cliente o algo así, a menudo, les enviaré unos jpegs y el link a mi lookbook y creo que realmente les muestra lo que hago. Entonces, eso es algo así en un contexto más profesional. Si solo estás haciendo esto por diversión. Podrías enviar tus archivos fuera a Spoonfire y conseguir que se imprima algo de tela o hay empresas que harán imprimir papel tapiz bajo demanda y quieres quizás diseñar tu propio empaque navideño o algo así. Pero solo, sí, hay muchas formas diferentes de hacerlo. Incluso podrías poner tu obra en un sitio web como Nuvango o Society6 y empezar a vender tu obra de arte y empezar a sacarla al mundo. Sé que mucha gente probablemente va a pensar en el lado más profesional de esto, así que pensé que como que solo hago un poco, te doy algunos consejos sobre cosas que creo que son realmente importantes cada vez que estás tipo de empezar, tratando de obtener tu obra de arte en productos reales. Entonces, lo que recomendaría es realmente adaptar tu obra de arte a las empresas a las que la estás enviando. Entonces, si tienes que estar al tanto de tu estilo y asegurarte de que esté en forma adecuada para el tipo de productos que estás lanzando. Entonces, si realmente te gusta un tipo de arte de aspecto gótico, tal vez como un spa los productos serían el mejor ajuste. Piensa en lo que sería lo más apropiado y envíalo fuera. Estas son personas muy ocupadas a las que vas a estar enviándolo para solo estar al de su tiempo y lanzar cosas que realmente podrían cobrarse vida muy bien. Entonces, iría por mis productos de jardín, voy a investigar diferentes empresas que producen productos de jardín. Entonces, voy a ir a tratar de encontrar el nombre de un comprador de arte o de un director de arte, LinkedIn es un recurso realmente bueno para eso, o simplemente estallar en internet. Simplemente acceda al sitio web de la empresa con la que desea trabajar. Algunos de ellos en realidad tienen un lugar donde puedes enviar obras de arte. Entonces, esas son cosas diferentes que yo haría. También estaría preparado para ser realmente persistente. El asunto es, de nuevo, gente ocupada a la que estás enviando tu obra de arte y podrías enviársela, quizá te guste, pero simplemente no tienen una oportunidad para ti en este momento, así que sigue enviándola. Si es un buen sueño tuyo, solo tienes que mantenerlo, ser persistente, presentarte como locas a tantas empresas como puedas que parecieran un buen ajuste para tu trabajo y solo sigue tratando de ponerlo por ahí. Creo, también es realmente importante afinar realmente en tu estilo personal y realmente lo bajas. Entonces creo, una de las mejores cosas es si puedes sacar tu obra al mundo y alguien puede mirarla y decir: “Oh, yo sé de dónde vino eso. Yo sé quién es el artista”. Y si haces eso, estás en un lugar realmente bueno. Entonces, esos son algunos consejos si estás pensando en llevar las cosas al siguiente nivel. Entonces, ya sea que estés haciendo esto por diversión o profesionalmente, espero que esta clase realmente haya abierto todas las posibilidades y no puedo esperar a ver todo lo que has imaginado para tu propia obra de arte en la galería de proyectos. Entonces, aquí por fingir hasta que lo hagas y espero que tengas mucho éxito sacando tu obra al mundo. 10. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.