Diseño de patrones: cómo crear una colección cohesiva de patroness | Abby Hersey | Skillshare
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Diseño de patrones: cómo crear una colección cohesiva de patroness

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Introducción

      1:26

    • 2.

      2. Elementos de una colección

      5:49

    • 3.

      3. Tablero de moodboard e imágenes de referencia

      2:28

    • 4.

      4. Esbozar patrones

      1:48

    • 5.

      5. Estampado de impresión

      5:23

    • 6.

      6. Impresión de apoyo

      6:13

    • 7.

      7. Impresión de licor

      3:08

    • 8.

      8. Gráficos de Spot

      6:11

    • 9.

      9. Tu proyecto y Conclusión de la clase

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1540

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a diseñador de patrones de superficie Abby Hersey mientras te lleva a través de la creación de una colección de patrones cohesiva. Esta clase no es una introducción al diseño de patrones de repetición técnica, así que asegúrate de consultar sus clases de diseños de patrones introductorios para Illustrator y en de Photoshop.

En esta clase, aprenderás a crear un de moodboard y los diferentes tipos de patrones que componen una colección. También aprenderás a crear gráficos de puntos en el tema de tu colección.

Esta clase está diseñada para aquellos que quieren llevar sus habilidades de diseño de patrones al siguiente nivel y añadir una colección de que se pueda añadir a su portafolio. Los estudiantes deben tener un conocimiento funcional de la creación de patrones en Illustrator o en Photoshop. Si acabas de empezar en el diseño de patrones, asegúrate de consultar las clases de diseños de patrones introductorios de Abby y de Photoshop.

Conoce a tu profesor(a)

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Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Profesor(a)

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1. Introducción: en el mundo del diseño de patrones, hay muchos usos para patrones individuales independientes, Pero lo que realmente te ayudará a llevar tu trabajo al siguiente nivel es crear una colección cohesiva de patrones y gráficos puntuales que se coordinen juntos y funcionen bien a través de una variedad de mercados. Cuando alguien está comprando tela, a menudo se buscan piezas coordinadas. Esto también es cierto en los mercados estacionarios de cubierta de casa y ropa. Hay muchos lugares que tener una colección que funcione en conjunto llevará tu trabajo al siguiente nivel a los ojos del comprador. En esta clase, te voy a llevar por la creación de una colección de patrones cohesivos. Aprenderemos a crear un tablero de humor así como los diferentes tipos de patrones que conforman una colección y cómo crear gráficos puntuales dentro del tema de tu colección. Esta clase no es una introducción al diseño técnico de patrones, por lo que si eres nuevo en crear un patrón de repetición, te invitaría a tomar una de mis clases de diseño de patrones para ilustrador o fototienda que estés listo para ir cuando nosotros entrar en los detalles de los diferentes tipos de patrones en esta clase. 2. 2. Elementos de una colección: Echemos un vistazo a los diferentes tipos de patrones que encontrarás en una colección. El primero es un patrón focal. A estos a veces se les conoce como un patrón de héroe o estampado, y en realidad, es el showstopper de tu colección. Contiene la más amplia variedad de elementos y la paleta de colores más grande. A menudo la escala es más grande para tu impresión focal que para algunos de los otros tipos, y realmente solo establece el tono general de la colección y proporciona mucha emoción. A continuación, tenemos el apoyo a Prince, también conocido como patrones secundarios, y estos todavía tienen una variedad de elementos y una gama de colores. Pero la variedad del elemento son un poco más pequeñas de lo que son con la impresión focal . Ya verás que todavía tenemos mucho movimiento y emoción en este ejemplo, pero menos colores. Menos elementos repetitivos lo convierten en un patrón de soporte, a diferencia del patrón focal realmente de nuestra colección. último pero no menos importante, tenemos a Blender, también conocida como impresiones totales. Estos son realmente grandes elogios a los otros dos tipos de patrones, pero son muy buenos como patrón independiente. Verás que la báscula es algo más pequeña. Ser elementos son muy limitados, como lo es la paleta de colores, y este tipo de hacer lo que dicen que hacen. Se mezclan y proporcionan una impresión general de color, Um, y ayudan a sacar colores de otros patrones dentro de la colección sin ser terriblemente llamativos por su cuenta. Son muy importantes, solo que no muy emocionantes. Bueno, no hay una fórmula dura y rápida para cómo crear una colección de patrones. Tener una impresión focal realmente fuerte y luego construir una mezcla de patrones de soporte y licuadora realmente ayuda a que tu colección sea útil en una variedad de mercados y aplicaciones. Echemos un vistazo a algunas colecciones de patrones diferentes para que veas cómo funcionan juntos los tres tipos de patrones. En esta colección, verás que la impresión focal está compuesta por muchos dinosaurios diferentes, junto con diversos elementos naturales. Tiene mucho movimiento y emoción. La paleta de colores es algo limitada, pero sigue siendo un patrón muy emocionante y destaca del resto. En esta colección, los patrones de soporte están conformados por mucho menos elementos, con paletas de colores ligeramente diferentes. Todavía tienen movimiento y emoción, y van bien con los estampados focales o estarían bien. Un Prince Thies independiente para licuar patrones son un poco más emocionante diversión. El primer ejemplo. Vimos las habilidades de la izquierda tener un par de colores diferentes y mucho movimiento. Pero en general, lo que realmente estás sacando del patrón es ese color oscuro, granate, y así todavía califica como licuadora. Lo mismo es cierto para los triángulos, con un poco más de variedad y color de lo que vimos en el primer ejemplo. Pero en general da la impresión de bronceado, y así califica como licuadora. Esta próxima colección tiene mucho que hacer. El estampado focal está lleno de diferentes elementos florales y tiene mucho movimiento, mucho color ahí. Es un patrón muy ocupado. Los patrones de soporte son algo más tenues, tanto en color como en elementos. Ya verás que una de ellas contiene una raya, Um, que agregan alguna variedad realmente bonita a la colección. Ninguna de su colección necesita una raya. Como dije, no hay fórmula para lo que necesita entrar en una colección. Pero a veces la raya es realmente agradable, sobre todo cuando tienes muchos patrones ocupados los patrones de licuadora también están muy llenos de elementos. Todavía están sometidos. Todavía dieron impresión general de ah, color o colores y son mucho menos emocionantes que la impresión focal. Pero son un poco más animados que algunos de los otros ejemplos que hemos visto. Esta colección también contiene un floral ocupado por su estampado focal, con una escala más grande a la que se establecen algunos de los otros patrones. Los patrones de apoyo son todos más limitados en color pero aún visualmente emocionantes y funcionarían mientras un príncipe independiente. Las licuadoras son tipo geométricas y de naturaleza, con excepción de la de la izquierda. Pero en general ahí lo que esperarías de una impresión de licuadora en esta clase también estará hablando de gráficos puntuales como parte de tu colección. Los gráficos puntuales no son un patrón, sino más bien son elementos sacados de un patrón que puede funcionar un gráfico independiente. Algunos ejemplos de su uso estarían en una colección de papelería. Tienes gráficos puntuales para pegatinas. Podrías tener un cuaderno que tenga, ah, mariposa en el frente y otro que tuviera un patrón que contenía esa mariposa en el exterior del cuaderno, Um, en aplicaciones de ropa. Podrías tener un par de leggings estampados y después tener un gráfico spot que está impreso en una camisa que va con ellos. Son necesarios para una colección de patrones, pero realmente sí agregan algo fue fuera agregando mucho trabajo, así que hablaremos de esos también. 3. 3. Tablero de moodboard e imágenes de referencia: Ojalá, como diseñador, estés constantemente recogiendo inspiración y siempre pensando en lo siguiente que vas a dio uh, para mí, me gusta coleccionar inspiración de forma regular. Y como estoy trabajando en desarrollar colección, creo un tablero de humor para mí mismo. Este tablero de humor está compuesto por imágenes que se atan al sentimiento general, idea que voy por. Esto no se debe confundir con referencia de referencia. Las imágenes van a ser fotos de bichos, escarabajos, etcétera que podría necesitar mirar para que esté dibujando un bug correcto o escarabajo o volante de mantequilla tendría. Tú y yo hemos recogido algunos de esos. Encuentro que Pinterest es un gran lugar para mantener todas esas cosas organizadas. No siempre es el mejor lugar para encontrar las cosas, pero puedes anclar las cosas a un tablero. Puedes mantener el tablero en secreto para que nadie sepa en qué estás trabajando o en qué estás haciendo. Pero volvamos a la pizarra de humor. Cuando creo una pizarra de humor, estoy captando, Como dije, la sensación que voy por en esta colección, no los elementos específicos, y mientras verás que hay algunos bichos en mi pizarra de humor. Ah, y mariposas. También hay cosas que no están relacionadas porque voy por algo que es juguetón y animado. Y encontré esta gran imagen de mariposas. Pero también me gusta esta imagen floral con pájaros. Voy por colorido, y no estoy seguro de cuáles serán esos colores todavía. Pero sé que quería ser brillante y audaz. Si miras estas dos imágenes por aquí, quiero limpio y sencillo. Mi trabajo tiene una sensación dibujada a mano. Nunca se va a ver como estos bichos aquí, Dio porque se dibujan de manera muy precisa como vector. Se me cae la mano y no se verá así. Pero aun así quiero mantenerlo limpio y sencillo. No quiero que se suelte como estas mariposas por aquí están pongo palabras aquí solo para ayudarme a recordarme me gusta imprimir una copia de mi pizarra de humor y mantenerla en mi espacio de trabajo mientras estoy dibujando para que pueda recordarme a lo que voy a buscar. A medida que trabajo a través de bosquejar todos los elementos 4. 4. Esbozar patrones: No. Estoy listo para empezar a bosquejar los elementos para los patrones en mi colección. Tengo mis imágenes de referencia y el tablero de humor a mano, y voy a estar usando un lápiz mecánico antiguo y papel de impresora. Me gusta usar papel de impresora porque es barato y y no me siento precioso al respecto como lo haría con un cuaderno de bocetos. Cuando estás diseñando una colección de patrones, necesitas tantos elementos y motivos como sea posible, y no hay nada malo que dibujar. Quieres sacar todo en el papel, um, ya que estás trabajando en tus bocetos para luego decidir qué quieres incluir y qué quieres cortar. Por lo que es importante no sentirse constreñido por el papel o el cuaderno de bocetos y tratar de ser realmente cuidadoso. Solo quieres ir por ella y luego en ella más tarde. - dibujé Ahora dibujévarias páginas de elementos y motivos para mis patrones, y voy a empezar a trabajar en digitalizarlos. Entro en profundidad en mi proceso para digitalizar mi obra de arte dibujada a mano en mi habilidad compartir letras de clase con motivos. Entonces si quieres una mirada en profundidad, te sugiero que revises ese video y luego únete a nosotros mientras nos movemos a la computadora 5. 5. Estampado de impresión: Tengo todas mis ilustraciones digitalizadas, y la he traído a un archivo ilustrador. Eres bienvenido a trabajar en photoshop, si quieres. Cualesquiera que sean tus preferencias está bien. Esta clase trata más sobre la composición de patrones dentro de una colección que sobre los tecnicismos de crear un patrón de repetición. Si eres novato a hacer patrones, tengo que patinar clases de diseño para principiantes que enfocaron uno se enfoca en Illustrator Uno se enfoca en la tienda de fotos para que puedas tomar una clase en el software que vas a estar usando y luego volver y únete a nosotros para la porción de composición de esta lección. Me gustaría empezar trabajando en mi huella focal. Creo que marcó el tono para el resto de la colección, y así es donde quiero enfocarme y luego construir a partir de ahí. Al mirar a mis elementos, sé que quiero que la huella focal sean los bichos e insectos. Puede que trabaje algunas hojas dentro, pero voy a empezar arreglando algunos de los bichos, y comenzaré con los elementos más grandes o más elaborados y luego trabajaré mi camino alrededor ellos para llenar el patrón porque dentro de la impresión focal, estos artículos dibujan tu foco y realmente dictarán mucho del movimiento del ojo a través del patrón. Por lo que quiero colocar estos primero y luego rellenar con otros elementos. Creo que estoy bastante contento con el diseño. Para mi impresión focal, verás que tengo una bonita mezcla de elementos grandes y pequeños. Ah, mucho escribir mi color. Mucho movimiento en el patrón. Vendo algo de espacio en blanco que ayude a tu me muevo. Pero siento que es una impresión bastante emocionante y establece un gran tono para el resto de la colección. En base a esto, ahora comenzaré a trabajar en mi patrón secundario. 6. 6. Impresión de apoyo: También estoy para empezar a trabajar en mi patrón secundario. Todavía tengo mi huella focal aquí arriba, por lo que puedo referirla ya que estoy trabajando. Um, pero yo sólo voy a seguir adelante y sumergirme. Cuando traje mis elementos a Illustrator, los coloreé muy básicamente. Y, ah, muchas de estas hojas. Ser negro es una especie de distracción para mí. Yo quiero dedo del pie. Yo quiero darle un poco de color. Eso es algo así en línea con la impresión focal. Algo va a pasar y hacer eso de verdad rápido. Siempre puedo solo los colores después, pero creo que tendré un momento más fácil de trabajarlos juntos si solo tengo una paleta de colores básica en marcha. - Como puedes ver, he añadido un poco de color a los elementos para el patrón secundario. Es un paladar más limitado que cuando usaba para mi huella focal, pero creo que todavía va a proporcionar alguna buena variedad. Notarás que uno de los colores es de color claro o blanco. He decidido que desde que mi punto focal tenía ah, fondo blanco, me gustaría que éste tuviera un fondo oscuro, así que voy a empezar poniendo aquí un color de fondo, dibujando un rectángulo llenándolo. Y luego voy a ir puntera selección de bloqueo de objeto para que no se mueva mientras estamos desprendiendo las piezas lo desbloqueará más tarde para asegurarme de que sea el color correcto y esté en el lugar correcto. Pero por ahora, sólo quiero un poco de vuelta ahí. Bueno, estoy colocando las cosas. Al igual que con la impresión focal, voy a empezar con algunos de los elementos más grandes, pero notarás que no hay tanta variedad en los elementos para mi patrón secundario . Um, voy a empezar a construir con algunos de los no trajeron esas cosas al frente. De acuerdo, voy a empezar a construir con lo que considero los elementos más grandes y luego rellenar a partir de ahí. Pero no habrá tanta variedad como tuvimos en el último patrón. - Algo que notarás que estoy haciendo es que estoy alineando. Estamos tratando de alinear las curvas naturales juntas para que estas dos piezas parezcan que encajan juntas. El tipo de hacer esto en lugar de hojas envuelve muy bien alrededor de esto. Creo que esto proporciona un buen flujo en un patrón y ayuda a que sea fácil para el ojo pasar de elemento a elemento ya que está mirando el patrón. No es una regla dura y rápida, pero es una de las cosas que intento y hago ya que estoy colocando fuera de patrón. - Después de algunos retoques, estoy muy contento con el diseño general para mi patrón secundario. Como te puedes ver, tenemos una variedad de colores. A pesar de que el patrón se pierda más limitado, hay realmente buen movimiento. Creo que las hojas realmente ayudan a mover tu tiré de una manera divertida, Um, y tenemos elementos más limitados, pero sigue siendo animado. Patrón aún se siente como si pudiera pararse en sus propios dos pies. Um, cuando miramos a los dos juntos, se coordinan muy bien. Este, si bien es emocionante y animado, no resta a nuestra huella focal. Simplemente ayuda a apoyarlo y proporcionar un poco de contraste agradable. Por lo que ahora estamos listos para seguir adelante y diseñar una licuadora o impresión total 7. 7. Impresión de licor: para mi patrón de licuadora. He sacado algunos elementos simples de los patrones anteriores en esta colección. Tengo algunos puntos en una variedad de tamaños, y tengo algunas cosas de cinta frondosa, swishy. Ambos funcionarían bien para un patrón de licuadora. Uhm, solo o juntos, creo, porque tengo tanto pasando en mis patrones anteriores y hay mucho movimiento y muchos elementos diferentes. Yo quiero que este sea bastante sencillo. Entonces creo que voy a tratar de trabajar primero con los puntos. - Entonces ahora tengo un patrón de licuadora que está muy densamente empacada y creo que se coordinará bien con los otros patrones de mi colección. Como puedes ver, los puntos realmente extraen elementos de este patrón frondoso y también proporcionan un bonito contraste con el movimiento y el espacio en blanco en el patrón de bug. Por lo que estoy muy contento con mi colección en general, y estoy listo para hacer algunos gráficos puntuales para ir con ella. 8. 8. Gráficos de Spot: Ahora vamos a crear algunos gráficos puntuales. Los gráficos puntuales son esencialmente piezas independientes que se extraen de tu colección de patrones . Se puede ver que saqué algunos motivos de mi patrón de bug y algunas hojas del patrón de la tasa , y voy a copiar estos en un nuevo documento. Quizás te estés preguntando si esto significa que todo en tu patrón califica como gráfico spot . En teoría, podrían, pero un gráfico spot va a ser un motivo o grupo de motivos estaban señalando para usos particulares. Esos usos pueden incluir una colección de artículos con todos los patrones de una colección , junto con un gráfico spot dos artículos de prendas de vestir que quieres atar juntos. Esto es especialmente útil para el mercado infantil. Estos también se pueden utilizar unos gráficos independientes por sí mismos. No quieres que cada elemento de tu patrón sea un gráfico spot, pero en teoría cualquiera de ellos podría serlo. Por ejemplo, esta lupa con el escarabajo puede estar sola. Realmente no necesito hacer nada más para que sea especial. Parece que sería cierto. Para esto, ser este podría ser fácilmente un gráfico independiente. Hay mucho interés en las hojas y lindas mariquitas de color. Por otro lado, um, me gustaría arreglarlos de una manera agradable. Eso tenía sentido. Podría también querer incluir hojas con ellos, hacer un poco de agrupación James algunos de los colores también. Como se puede ver. Solo estoy pasando mucho tiempo metiendo con arreglarlos. Cómo me gustaría que las posibilidades realmente sean infinitas para tus gráficos spot. Pero el objetivo es tener algo que pudiera estar solo en vestimenta o estacionaria o pegatinas. Envuelto para regalo. ¿ Qué tienes tú. Y ahora he creado tres gráficos spot para ir junto con mi colección. 9. 9. Tu proyecto y Conclusión de la clase: Ahora que hemos caminado, creando todos los elementos que conforman una colección de patrones, es hora de que compartas tu proyecto con la clase. Tu tarea para esta clase es crear una colección de patrones cohesivos, junto con un conjunto de gráficos puntuales. Cuando compartes tu proyecto, también podrías incluir notas sobre tu proceso en tu inspiración, tal vez tu tablero de humor e imágenes de referencia. Si usaste alguno, obviamente eres patrones terminados, y sería genial escuchar lo que planeas hacer con tu colección terminada. Si te interesa aprender más sobre los simulacros que mostré en esta clase, tengo una clase llamada Fake It hasta que te maquilles que te enseñe a hacer maquetas de producto realistas para comercializar tu trabajo, y eso sería una gran siguiente paso. Si estás planeando comprar tu colección alrededor. Gracias de nuevo por tomar esta clase. No puedo esperar a ver tus patrones