Diseño de logotipos: cómo crear una marca denominativa única y memorable

1. Introducción: [ MÚSICA] Recuerdo cuando todavía estaba escogiendo qué estudiar en la universidad, no tenía ni idea de qué era el diseño gráfico. Recuerdo buscar en Google lo que significaba la topografía antes de comenzar mi primer día, así que solo salté a ella y espero que eso funcionara. Nueve años y muchos todos los nocturnos después, aquí estamos. Creo que lo que más me gusta de ello es que creamos historias. Las historias son emocionales y también lo son los humanos y esa conexión que haces entre una persona y la marca es lo que realmente es el diseño. Oigan chicos, estoy seguro Khadija, pero todos me llaman Dija. Bienvenido a mi primera clase de Skillshare. Soy diseñador gráfico freelance con sede en El Cairo, Egipto. He estudiado diseño gráfico desde hace cinco años y llevo cuatro años trabajando en el campo. Me encanta construir marcas desde cero. He trabajado en una variedad de cosas diferentes, desde marcas de helados hasta restaurantes, panaderías, al retail e incluso finanzas, lo que sea. Mis clientes más notables son Coca-Cola en la que diseñé sus latas de edición limitada para. Para el proyecto de clase de hoy, quiero enfocarme en un aspecto del branding y esa es la marca de palabras. Una marca de palabras es un logotipo basado en fuentes centra únicamente en el nombre de la marca. Pero, ¿cómo hacemos un único? ¿ Cómo vamos más allá de la fuente? ¿ Cómo lo hacemos memorable? Esta clase es para personas que están más o menos bien versadas en Illustrator y saben una cosa o dos sobre branding y están buscando afinar aún más sus habilidades, pero si eres principiante, yo todavía te recomiendo encarecidamente tomar esta clase de todos modos, porque hay tantos consejos y trucos diferentes en el camino que te ayudarán a entender mejor el proceso. Eso es lo que estarás aprendiendo en la clase de hoy. Cómo crear una marca de palabras única y memorable para una marca. 2. Descripción de la clase + proyecto: Para el proyecto de hoy, vamos a estar buscando una marca ficticia que creé para hoy. Estamos repasando su breve creativo e identificando las palabras clave principales, luego mirando un tablero de humor comisariado para la marca, y luego eligiendo fuentes juntas, y luego manipulando esas fuentes en Illustrator para llegar a una marca de palabras, y luego vamos a estar eligiendo una paleta de colores para la marca de palabras y luego agregarle algunos toques finales para elevarla realmente a ese nivel profesional. Al final de la clase, te voy a estar asignando un proyecto de clase para hacer a tu propio ritmo. Te voy a dar un nuevo proyecto para trabajar con una marca y una breve y una pizarra de humor que te va a guiar en el camino. Quiero que crees tu propia versión de esa marca de palabras para esta nueva ronda basada en lo que aprendes en la clase de hoy. Sin más preámbulos. Vamos a saltar justo dentro. 3. Nombre de la marca y resumen creativo: [ MÚSICA] El nombre de marca que he escogido para hoy se llama hora del cepillo, un spin-off en hora punta. Conozcamos un poco mejor la marca mirando lo breve empezando por lo que se trata la marca. La hora del cepillo es esencialmente boutiques de cabello a lo largo que ofrece no solo servicios de revestimiento del cabello y mudanza, sino también un área común para que los clientes tengan una experiencia social y memorable. A continuación, veremos la historia detrás de la marca. Imagínese conmigo este salón de peluquería es propiedad dos mujeres que crecieron con diferentes tipos de cabello y lucharon por encontrar un servicio que acentuara su cabello y les diera confianza. Juntos querían empoderar a las mujeres a través su cabello y ofrecerles una experiencia divertida que no olvidarían. Este es el aspecto emocional de la marca y es crucial tener emociones para impulsar tu marca porque esas son en las que vas a estar basando muchas de tus decisiones de diseño. [ MÚSICA] A continuación, es importante conocer al cliente que estará utilizando el servicio, porque estás creando una marca que les atenderá. El público objetivo son en su mayoría mujeres que buscan entrar a su salón para un nuevo look audaz o experimentar o simplemente acentuar y preparar su rutina capilar actual. Es un lugar que atiende a todas las mujeres y tiene como objetivo empoderarlas. último pero no menos importante, la experiencia de la marca, lo que ofrece más allá del logotipo, más allá de la estética, y los servicios. Hoy en día, una marca mejor funciona por cómo se siente, no sólo por cómo se ve. Piénsalo no solo como un salón de peluquería, sino como un lugar cálido y acogedor donde las mujeres puedan reunirse y tener una experiencia memorable y alegre y formar una comunidad. Pueden venir a hablar de sus vidas, hacer nuevos amigos, o disfrutar de una buena taza de café. Esto es importante tener en cuenta a la hora de crear una marca de palabras porque necesita tener una comprensión completa 360 de la marca para poder individualizarla en una marca de palabras única. Esta historia de marca y creativa que hemos delineado, vamos a destacar algunas palabras que típicamente destacan un estrecho por nuestro proceso de pensamiento aún más. Empecemos con las mujeres. Confianza, diversión, viejo , cálido, alegre, experiencia y empoderamiento. Estas palabras clave nos ayudarán a guiar a la hora de comisariar un moodboard, elegir nuestras diversiones, manipularlas, y elegir nuestra paleta de colores. Ya sea un nombre de marca breve y palabras clave importantes encerrados y comprendidos, estamos listos para pasar al moodboard. 4. Panel de inspiración: [ MÚSICA] Para la pizarra de humor, lo preparé de antemano. hoy sólo vamos a estar cepillando sobre él identificando algunas cosas importantes en las referencias, pero estaré subiendo nuevas clases en los tableros de humor específicamente porque creo que son un paso tan crucial en el diseño proceso. Echemos un vistazo. Tengo mi configuración de tablero de humor aquí en Adobe CC Illustrator y suelo hacer mis tablas de humor en cuadrados, tres por tres cuadrados. Simplemente encuentro que es mucho más ordenado y menos desordenado pero sí me da suficiente espacio para diversificar mis referencias. Tengo aquí un par de cosas que quiero arrojar luz. En primer lugar, tengo una paleta de colores tentativa aquí en el lado derecho y esta no es la paleta de colores exacta que estaremos usando más adelante, pero sí me gusta tener una guía de colores desde el principio para poder saber qué humor voy eventualmente así que no me pierdo más tarde a la hora de escoger colores porque ya tengo una guía que me va a mantener en el camino. Entonces me gusta dividir mis referencias en dos categorías. Una es tipografía, y dos como fotografía. La fotografía puede tener subsecciones dentro de ella. Depende de la marca para la que estoy trabajando pero generalmente me gusta tener fotografía que tenga humanos o modelos porque si la marca le tiene un aspecto humano o cierto cliente o cierta vibra que voy por, sí quiero mostrar realmente eso en el tablero de humor a través de la fotografía humana y una cierta dirección de arte. Entonces el otro tipo de fotografía que tengo es lo que me gusta llamar estilo de vida o miscelánea. Es más abstracto, pero es muy contador de la marca. Tienes algo así como el megáfono aquí arriba y realmente no tiene nada que ver con un salón de peluquería a primera vista, pero es muy contador de las palabras clave que estábamos discutiendo antes de ruidoso y divertido y audaz y confiado. Esto es algo que realmente me atraía un megáfono dice, que las mujeres hablan y realmente tienen confianza en sí mismas. Me gusta mucho la dirección artística en ella donde tiene un poco de fondo colorido y un megáfono rosa e incluso las uñas pintadas verdes. Es sólo vibras gritando que quiero incluir en la marca. Entonces tienes algo así como los guantes de mano. De nuevo, no a primera vista, algo que ver con el salón de peluquería, pero aquí es donde estamos buceando más profundo, así que cuando vi esta imagen, me recordó los guantes que un técnico de cabello haría usar cuando están a punto de teñir tu cabello. Me gustó mucho que haya diferentes posiciones para los guantes y diferentes colores y realmente está reflejando los diferentes tipos de mujeres que entran. Si se trata de una mujer de carrera o de una mujer de estancia en casa, este lugar es inclusivo de todo tipo de mujeres que vienen en el mismo lugar. Estos son diferentes consejos y trucos de cómo incluir diferentes tipos de fotografía que realmente no está en tu salón de peluquería facial, así que no incluí fotos de pelo de alguien siendo volado, o cepillado, o condicionado, realmente quiero profundizar en lo que realmente significa la marca y cómo se siente. Esto es importante porque cuando estás diseñando una identidad de marca más adelante, quieres tener suficiente material para crear profundidad y dimensión a la marca y no solo enfocarte puramente en lo que hace la marca . Entonces quiero mirar aquí la tipografía, así que sólo voy a acercar y tengo estas cuatro referencias diferentes. El de la derecha es para la tipografía que podría estar imaginando para la marca más adelante. Pero estas tres referencias principales son mi inspiración para lo que imagino que sea la marca de palabras. Voy a empezar con el del medio. Realmente me dibujó esta tipografía por múltiples razones. El primero es que es una tipografía de pantalla muy bonita que tiene características muy audaces, que de nuevo, refleja una de nuestras palabras clave, pero también le tiene cierta suavidad, donde las letras se curvan en sí mismas en semicírculos aquí en la Y, por ejemplo, y aquí en la E. Pero aún así está muy estructurado, por lo que no todo es curvilíneo y tambaleante y fuera de lugar, todavía tiene terminaciones muy afiladas y se sienta sobre una muy clara y distintiva línea de base. Me gusta mucho el contraste de la curviness y la suavidad y feminidad con la nitidez y el contraste y la confianza en ello, así que ese es el aspecto que voy por. Otra cosa que me gusta mucho es lo apretado que todo está enlatado y rastreado juntos y eso es lo que lo hace muy agradable visualmente. Es muy distintivo en ese sentido. Entonces una tercera razón por la que me gusta especialmente esto es el uso de los colores aquí. Sé que esto es para una etapa posterior, pero es importante señalar que si hubiera visto esta referencia, por ejemplo, en negro sobre un fondo azul eléctrico, pudo haber sido demasiado agresivo para mí y Creo que no le hubiera gustado a esta marca. Pero me gusta la suavidad de combinar este naranja y este rosa los cuales están muy unidos en la rueda de color y eso lo hace mucho más suave, así que cuando pones algo así audaz en un color suave paleta, ese es el equilibrio que estás buscando. Voy a desplazarme hacia abajo y esta es la otra referencia que tengo, que es muy diferente a la primera. Se trata de una tipografía basada en servir. Me gusta mucho el detalle de la ligadura de la S a la I, me recuerda a un mechón de pelo de alguna manera. De verdad quiero tratar de incorporar algo así a nuestra marca usando las mismas características que nuestra marca usando esta de alguna manera. Solo estamos escogiendo algunas ideas diferentes de las referencias aquí. No estamos copiando nada, solo estamos viendo, inspirándonos en diferentes referencias, y luego los vamos a combinar juntos en un desenlace muy original. Entonces la tercera referencia es este tipo de letra aplausos. Mismo motivo que la primera, me gusta la audacia de la misma y las curvaturas, pero todavía terminaciones muy agudas, por ejemplo, aquí en la H. Pero lo que realmente me atrajo a ella es la S. Me recordó a un bloqueo de cabello que se está cortando recién, se curva de nuevo en sí mismo. Son esos pequeños detalles minuciosos los que agregan tanto carácter y dimensión a la marca de palabras. No es como si estuvieras dibujando literalmente un candado sobre una marca de palabras. No es ilustrativo. Es más de los pequeños detalles que puedes agregar a las letras para que tenga mucho carácter realmente. En una nota final, si me alejo, verás que la mayoría de las referencias que tengo, tienen la misma paleta de colores que se siente pasando. No quieres elegir referencias que están tan lejos en sus paletas de colores porque eso realmente te confundirá en el propio proceso de diseño. A mí me gusta elegir referencias que tengan casi las mismas paletas de colores, incluso aquí, si es un poco azul, sí tiene el naranja y el amarillo para complementar todo lo demás y realmente atar juntos. A veces este es un pequeño truco que hago, si hago click en esta referencia, verás que originalmente era negro, pero me gustó mucho el detalle aquí y quería incluirlo en mi pizarra de humor, por lo que todo lo que hice fue capa sobre un fondo rosa sobre él y usando la transparencia, lo superpuse. Ahora es solo una tipografía rosa para empatar realmente con todo juntos. La paleta de colores aquí es literalmente color escogido de las referencias aquí. Es una forma áspera muy rápida de redactar una paleta de colores, nada final ni nada. Cuando ya estoy viendo esta paleta de colores, me puedo imaginar ya algo audaz y femenino y ruidoso y divertido, y ya estamos cooperando tantas de las palabras clave que derivamos antes de la fase del mood board solos. Eso es todo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar todos estos insights y vamos a ir a buscar fuentes apropiadas en ciertos sitios web que yo personalmente uso que me ayudan mucho cuando estoy diseñando un marca de palabras. Eso es todo. Vamos a llegar a ella. 5. Elige fuentes: Si eres como yo y no tuviste ningún acceso a sitios web de recursos como y Envato Elements o Creative Market o cualquier sitio web de recursos que tenga un modelo basado en suscripción para descargar fuentes, tengo otro manera que en realidad quiero mostrarles y en mi experiencia, lo he encontrado muy efectivo. Sí quieres ir a Typeverything. Se trata de un hermoso sitio web estéticamente agradable; cuando lo abres por primera vez, tienes todas estas hermosas tipografías de pantalla en un formato muy grande, y este sitio web, en general, soporta todo el más allá de los diseñadores tipográficos. Otro sitio web se llama, YouWorkForTheM; YouWorkForTheM también tiene toneladas de recursos de fuentes, fotos gráficas y videos. Es un sitio web tan genial para mirar porque puedes ver todas las fuentes en acción, y eso ya inspira mucho tu uso para las fuentes, y me gusta mucho ese aspecto. No es sólo una fuente. Otro sitio web es una fundición tipo llamada VJ Type. VJ significa Violaine y Jeremy, son dos diseñadores de tipografías en Francia, y me encantan las tipografías que siguen saliendo ocasionalmente. Otro sitio web es en realidad Behance. Si voy a la barra de búsqueda tipo display typeface, voy a conseguir un montón de opciones, y también me gusta verlas en acción aquí. Este es un gran lugar para encontrar diferentes tipos de letra, porque también tienen diferentes tipos de letra de otros sitios web, por lo que te redirige a eso. Es un bonito colectivo de tantas tipografías diferentes que no necesariamente sabrías dónde buscar. Otro sitio web es brandsemut.com. También puedes filtrar la fuente que estás buscando aquí por Display o Sans Serif, Script o Serif, y también puedes presionar “All Fonts”, y solo te conseguiré tantas fuentes hermosas que tener esas hermosas ligaduras en las que puedes inspirarte y así sucesivamente. Estos son típicamente los sitios web a los que suelo gravitar cuando estoy diseñando una marca de palabras. Hay toneladas de otros sitios web, si tienes una biblioteca de fuentes propias, sé mi invitado, pero esta es solo mi forma personal de acercarme a ella y he encontrado ha funcionado tantas veces en el pasado. Para este proyecto, voy a ir a estos sitios web y buscar fuentes apropiadas para nuestra marca hoy, y les voy a mostrar cómo hago eso. Por ejemplo, en Typeverything, si me gusta Sisteron por ejemplo, esta tipografía, voy a ir aquí y te permite escribir tu nombre de marca que quieras y voy a escribir hora de pincel. Digamos que me gusta esto por ejemplo, lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a captura de pantalla esto. El motivo por el que estamos tomando capturas de pantalla es porque queremos trazar imágenes más adelante en Illustrator, y eso no quiere decir que estemos copiando la fuente, solo la estamos usando como esqueleto de nuestra marca de palabras. Entonces vamos a construir sobre él, vamos a modificar, vamos a cambiar las cosas, vamos a jugar con los espesores, vamos a agregar elementos o quitar elementos. Al hacerlo, estás creando tu propia versión de esa fuente en una marca de palabras. También lo voy a probar en minúsculas. Pasemos al tipo VJ por ejemplo, me encanta esta fuente, Dahlia. Yo sólo voy a bajar y escribir la hora del pincel. Me encanta absolutamente este detalle en la B, esta línea ondulada muy suave me recuerda a un mechón de pelo de alguna manera, en realidad me encantaría usar eso de alguna manera. Si te desplazas hacia abajo, hay más pesos a la fuente en diferentes estilos condensados. A mí me gusta la audacia de éste. Voy a ir a YouWorkForTheM, y también voy a escribir display y me va a conseguir un montón de diferentes fuentes de pantalla. También te permite probar la palabra para que puedas ver cómo se ve. En este punto, voy a seguir buscando diferentes fuentes en todos estos sitios web. Lo que busco, según nuestro moodboard, es algo que le tenga alguna característica ideal de que represente ondulación o hebras de cabello o ese movimiento lento y central en el personajes pero también algo muy viejo. Si no pudiera encontrar algo que sea audaz y tuviera esa característica, podría simplemente combinar ambos más adelante pero esto es lo que estoy buscando en este momento. Voy a pasar todo el tiempo que pueda, reuniendo todas estas fuentes, vamos a filtrarlas y reducirlas al final. Chicos, esta es mi configuración en ilustrador, acabo de soltar todas las capturas que tomé de buscar fuentes, y tengo mi confiable moodboard aquí a un lado solo para mantenerme en buen camino para que pueda siempre volver a las referencias y recordar por qué y qué estoy imaginando para la marca. Sé que parece un poco loco ahora mismo, pero vamos a filtrar algunas de las fuentes que no tienen tanto potencial como las otras. A partir de aquí, no estás perdido, tienes exactamente lo que buscas, tienes tus referencias, has reducido tus fuentes en ciertas características de categorías que te gustan, tú tenerlas dispuestas de una manera que te quede claro. Ahora, solo tenemos que experimentar y divertirnos con él, y tener diferentes versiones volando alrededor de la página por todas partes hasta que realmente podamos reducirla y empezar a refinar lo que más amamos . Empecemos a jugar. 6. Manipulación de fuentes: He añadido dos pesos más a esta categoría de fuente por aquí, el audaz y mayúscula por aquí y los pesos semi negritos por aquí, solo quería tener suficientes variaciones de los pesos para poder jugar con él y eventualmente ver cuál me gusta más. Lo que vamos a hacer ahora es que realmente vamos a imaginar-trazar las fuentes que nos gustan. De la forma en que hacemos esto, siempre tomo una copia de todo. Eso lo verás bastante en mi espacio de trabajo. Yo sólo voy a acercar aquí para que podamos ver todo correctamente. Lo que voy a hacer es ir a Image Trace. Cuando haga clic en él, esto es lo que va a pasar. Pero puede que hayamos perdido algunos de los elementos que están demasiado refinados en la palabra más porque Image Trace es muy rápido y áspero. Este es un consejo que aprendí y realmente marcó una gran diferencia. Después de presionar Rastreo de imagen, vas a ir a esta ventana aquí arriba, es el panel de seguimiento de imagen, vas a hacer clic en él. Entonces vas a ir a Avanzado luego tienes tu tonelada de opciones. Lo que voy a hacer es que aquí no hay una fórmula específica, solo me gusta jugar con los valores hasta que consiga algo que realmente me funcione. Eso me gusta, me queda bastante bien. Es un buen comienzo para empezar. Eventualmente al final solo vamos a limpiar todas las líneas, todas las tangentes, vamos a asegurarnos de que todo se vea genial, pero este es el inicio, este es nuestro esqueleto, básicamente con lo que estamos trabajando. Simplemente voy a seguir adelante y dar clic en “Ignorar Blanco” y luego voy a presionar “Expandir”. Como puedes ver, me quitó todo el blanco. Ahí está. Lo que voy a hacer ahora es que voy a desagrupar, y sólo la hora de grupo y cepillarme para poder moverlos fácilmente. A primera vista, creo que porque el nombre es un poco demasiado largo, no me siento realmente cómodo con esta configuración horizontal. Lo primero que me va a la cabeza es ponerlo uno debajo del otro. Siempre sugeriría alejar cuando estás trabajando y luego acercar de nuevo, porque a veces cuando estás demasiado cerca y realmente metido y refinando una letra, te olvidas de ver el general palabra y cómo se ve. Esto es importante señalar. Entonces estoy pensando de alguna manera podría conectar la B con la H juntos usando esa curva de la B bajando a la H. Puede ser la barra de la H. Podemos quitar esto y solo puede ser la línea que viene de el B e incluso puede ir a la O y luego pasar a la R. Aquí es donde estoy incorporando los aspectos que me encantan de esto. O aquí mismo y la ligadura aquí para que tenga sentido. Lo que estoy intentando aquí es que creo que la fuente podría estar un poco demasiado condensada aunque esta sea la versión regular. Creo que sólo lo voy a retocar un poco sin distorsionar letras y simplemente hacerlo un poco más compacto en ese sentido. Tengo dos versiones aquí, una que está alineada a la derecha, porque siento que cuando adjunte la B a la H, voy a tener un bonito logo en caja al final como opuesto a aquí donde tengo me conecto a el B a la H, habrá espacio ancho incómodo entre la R y la H. Una nota importante cuando estás trabajando en una marca de palabras es siempre trabajar en blanco y negro primero. Cuando trabajas en blanco y negro, puedes ver la esencia del logotipo sin la distracción del color. Si funciona en blanco y negro, funcionará en cualquier color. Ese siempre es un consejo importante. Empecemos con esta versión por aquí. De nuevo, lo voy a copiar y solo seguir copiando todo para poder volver a los pasos anteriores si quiero. Lo primero con lo que quiero trabajar aquí es hacer la línea de la B a la H a la O a la U. Suena como una canción pero eso es lo que quiero tener. El concepto en mi cabeza es básicamente cuando se cepilla el pelo de alguien, por lo general comienzas desde arriba y luego vas todo el camino hasta abajo. De verdad quiero incorporar ese movimiento aquí. Voy a ir a Brush o alternativamente, solo puedes pulsar “B” como atajo. Simplemente voy a dibujar esto más o menos ahora mismo para que pueda ver cómo se verá. Entonces voy a ir a mi Pen Tool. Yo sólo voy a Prensa “P”. Yo quiero hacer esto en un color diferente, solo para que pueda ver lo que estoy haciendo realmente. Voy a ir por este verde lima. Aquí la curvatura es un poco incómoda. Voy a ir a Smooth Tool y eso solo suaviza tus curvas y tus líneas mucho mejor hasta conseguir algo con lo que estás contento. Lo que quiero hacer ahora es que voy a aislar la H, entonces realmente quiero eliminar esta barra media aquí. Voy a seleccionar mi Herramienta de Borrador, esta es ya sea desde aquí, desde la barra o “Shift E”. Es un poco grande ahora mismo. Yo sólo lo voy a hacer más pequeño. Yo sólo voy a ir directo por ello y sólo borrar esta parte. Tengo que arreglar las líneas y las tangentes aquí. Ve aquí, en esa Herramienta de anclaje y solo Eliminar herramienta Punto de anclaje, o simplemente puedes pulsar el signo menos en el teclado. Voy a eliminar todos estos puntos de anclaje que lo están haciendo un poco incómodo. Nuestra hebra negra empezará a partir de aquí. Necesitamos alguna curva arriba esta parte para que parezca que literalmente cortó por la B y luego hacia abajo hasta la H y, la O, y la U. Vamos a tomar nuestra selección directa de B y luego curvar esta parte. Vamos a volver a la B ahora mismo porque esta palabra está un poco fuera de trabajo y voy a sostener uno de estos puntos de anclaje hacia abajo. Ahora voy a jugar con los espesores de los trazos. Lo que voy a hacer es ir a la herramienta de ancho, aquí mismo, o puedes pulsar Shift y W. Quieres ir al punto de anclaje sí y encontrarás un signo más en él. Si haces clic en él, va a aumentar el ancho del trazo, y si lo empujas hacia abajo, lo va a hacer realmente delgado, y lo puedes hacer en cualquier punto de anclaje. Podrás tener diferentes espesores y delgadez en todo momento. Creo que me gusta el B con más de un final recto, así que sólo voy a agregar eso yo mismo aquí. Empecé aquí con la parte gruesa del trazo y ahora quiero adelgazar en esta parte. Lo que voy a hacer, de nuevo, es ir a mi herramienta de ancho, y voy a encontrar aquí los puntos de anclaje, que voy a hacer bastante delgados. hay que tener en cuenta que todas las delgadezas necesitan ser consistentes. Esta es la parte más delgada de todas las demás letras con las que realmente no estamos jugando. Esto necesita para igualar eso. Esto, por ejemplo, sería demasiado delgado en comparación con el H. Necesito asegurarme de que esta zona sea tan delgada como la H. Voy a aislar la U y quiero eliminar la parte superior. Ahora voy a ajustar la forma que se conecta al trazo. Ahora solo quiero ajustar el B un poco, de nuevo, después de alejarme y mirar un poco, pensé que le vendría bien un poco más de trabajo. No. A mí me gustó una de las S de las anteriores aquí. Probemos [inaudible] con las letras mayúsculas. Me gusta mucho la S aquí. Me está dando ese final que me gustó. A lo mejor puedo jugar con esta parte sin embargo, y también me gusta la S aquí también. A lo mejor puedo llevarlos a los dos y probarlos, y cómo vamos a hacerlos ver una parte del logo es que vamos a ajustar todos los tamaños, y los espesores, y el ancho de las letras para ser más o menos idéntico y el mismo. Se va a medir todos juntos. De nuevo, vamos a copiar lo que tenemos ahora mismo , pegar nuestras S. Definitivamente es más grueso que el resto de las letras, pero en realidad me gusta bastante el grosor. Estoy pensando que debería engrosar el resto de letras para elogiar el grosor de la S porque sí me gusta la idea de una tipografía gruesa como la teníamos En nuestra pizarra de humor. Bueno, vamos a ver cómo se ve la otra S por ahora. Esto también es realmente falso. Necesita ser mucho más delgado, casi probablemente menos consistencia. Ya veremos. Déjame sólo trabajar en ambos y podemos decidir al final. He ajustado los espesores en todas partes. Creo que mirándolos a ambos, me gusta bastante el de la derecha, sólo porque siento que la redondez de la S va con el resto de las letras, y el final aquí. Pero este también es un bonito toque, solo podría dejar esto un poco más grueso. Es una S realmente bonita Solo creo que podría verse un poco demasiado diferente al resto de las letras y quiero mantener eso consistente en todo momento. Creo que me voy a ir con este, y sólo voy a seguir refinando, chicos. Esto es solo un proceso sobre cómo puedes hacer que se vea mejor, ¿cómo puedes refinar todo aún más? Yo sólo voy a seguir haciendo eso hasta que esté contento con el desenlace final. Ahora voy a arreglar la suavidad aquí, que veas cómo viene un poco [inaudible] aquí. Yo sólo uno para borrar eso. Verás, hice esta zona un poco más suave porque estaba un poco atenta. Todos esos pequeños detalles realmente están haciendo toda la línea y curva de cabello que queremos sea realmente más suave. Eso es, chicos. Simplemente seguí refinando cada vez más y tratando de ajustar todos los espesores y todas las letras para que todas puedan ser armoniosas y equilibradas, y solo me aseguré de que todo se viera muy suave. Todo se trata de alejar y volver a acercar, solo para confiar en tu ojo para ver dónde se necesitan arreglar los saldos. Sí, eso es todo. Estamos listos para seguir adelante y agregarle algo de vida y color y ver qué pasa. 7. Selección de una paleta de colores: [ MÚSICA] Tengo mi confiable tablero de humor aquí a la izquierda, y eso sólo va a actuar como mi guía para escoger colores. Lo que vamos a hacer ahora es solo que vamos a escoger unos tonos directamente del tablero de humor y luego seguir intercambiándolos y jugando con ellos hasta que encontremos un combo de colores que realmente nos guste. [ MÚSICA] Top dos paletas de colores y combos que me gustan mucho es este de aquí a la derecha y este de aquí a la izquierda. Me gusta mucho la combinación del rojo y el rosa cálido suave. Realmente sacan las mejores características monocromáticas entre sí a la vez que proporcionan mucho contraste. Lo que me gusta especialmente en esta versión por aquí es el uso de un color realmente saturado como la naranja profunda quemada con la lila muy desaturada, y creo que eso realmente proporciona una muy agradable contraste entre ambos colores. Psicológicamente, el naranja es este muy empoderador, divertido, ruidoso color muy empoderador, divertido, ruidoso, audaz, y el lila es una vibra muy femenina y cariñosa. Me gusta mucho combinar esos dos juntos. Creo que realmente reflejan muy bien las palabras clave de la marca, y sí creo que se ve un poco diferente a lo que normalmente ves en cuanto a paletas de colores para peluquerías. también me gusta la novedad en esa zona. [ MÚSICA] Eso es todo, chicos. Creo que voy a seguir adelante con esta paleta de colores aquí. Solo agreguémosle unos toques finales que solo le van a sacar de verdad una muesca y ver cómo se ve. [ MÚSICA] 8. Toques finales: Para los toques finales, solo quiero agregar algún eslogan y descriptor que envuelve la marca de palabras y una estructura realmente bonita que refleje también todas las palabras clave. Eso sólo lo va a envolver de una manera realmente agradable. Voy a seguir adelante y ver cómo voy a hacer eso. Para el descriptor tenemos aquí peluquería solo para invitar a la gente a la idea de qué se trata la marca. También para el eslogan, acabo de pensar en tu tiempo empieza ahora porque quería utilizar la palabra hora en nuestra marca y reflejar que en este eslogan diciendo “Tu tiempo empieza ahora en Brush Hour” y básicamente es tu momento de convertirte en quien quieras ser. Puedes abrazar tu alter ego en este salón de peluquería. Puedes ir a mantener tu yo actual. Simplemente te hace abrazar a quien quieras estar en ese tiempo que damos por ti mismo. Esa es la idea detrás de ella. Tipográficamente, no estoy seguro de esta jerarquía aquí. Todo se ve un poco plano, y quiero agregarle un poco de personalidad, un poco de estilo como lo hicimos en la marca de palabras. Esto estaría bien si se trata de un logotipo corporativo o inmobiliario tal vez. Pero para un salón de peluquería realmente agradable y divertido, creo que podemos agregar un poco más de personalidad. Chicos, así que esto es con lo que empecé en el lado izquierdo y luego esto es con lo que terminé. Lo que hice fue básicamente poner peluquería en un círculo y lo mecanografié en un camino. Entonces en realidad agregué aquí una marca de tiempo del 2021 establecido, para llenar aquí el espacio en blanco. Pero también elegí una fuente manuscrita para rendir homenaje a que este salón de peluquería fue fundado por dos mujeres y eran amigas y surgió de una historia muy personal. Yo sí quería agregar solo un poco de un toque personal incluyendo fuentes escritas a mano ahí en algún lugar. Creo que solo lo hace un poco auténtico, como una firma de algunos en el logo, y solo lo hace mucho más especial. Entonces el logo, simplemente lo mantuve tal cual es porque quería que fuera legible tanto como fuera posible y equilibrar el arco en la parte superior con un bonito eslogan de línea base recta en la parte inferior. Eso es todo. Creo que ahora parece que está completo. Está apilada. un logo completo con un descriptor y todo. Me gusta mucho el desenlace, chicos. Eso es, chicos. Acabo de preparar un video corto de marca para que veas cómo se vería esta marca de palabras en un video de lanzamiento de la vida real. Cómo se vería animándolo con fotografía, con video, con música. Creo que todos estos elementos combinados juntos realmente pueden mostrar el significado y el trabajo que fue detrás de una marca de palabras. Yo sólo quería darte un pequeño adelanto de eso. 9. Qué sigue: tu turno: Espero que eso haya sido útil, fácil de seguir e interesante y que te guste el resultado al final, ojalá. Ahora es tu turno. Te voy a estar caminando por esta nueva marca con un nombre de marca y un breve y un moodboard, y solo sigues los pasos que te mostré en la clase de hoy. Quiero que compartas tu trabajo en la Galería conmigo. Me encantaría verlo. Me encantaría darte algunos comentarios si quieres. Sin más preámbulos, echemos un vistazo. El branding para tu tarea se llama Benny y Joon que lleva el nombre de la película donde Johnny Depp está planchando sándwiches de queso a la parrilla. Al igual que la tarea anterior, te guiaré por el breve que creé para ti. Empezando por la marca, qué es, lo adivinaste un camión gourmet de queso a la parrilla, que fuentes pan recién horneado y una variedad de queso importado para crear queso a la parrilla de la más alta calidad lo adivinaste un camión gourmet de queso a la parrilla, que fuentes pan recién horneado y una variedad dequeso importado para crear queso a la parrilla de la más alta calidad sándwiches en el mercado. Ahora la historia detrás de la marca, al igual que la justicia del Inca, fundada por dos amigos que lucharon para encontrar comida sintiéndose bien, casera, sobre la marcha que fuera típica comida chatarra. Se personificaron como Benny y Joon. Juntos trajeron a las calles sus recetas caseras que dominaron en casa. Ahora para entender mejor a sus clientes, se pusieron en sus zapatos y encontraron dos tipos de personas. Uno, los que terminan una noche fuera y quieren sentirse bien merienda al final de la noche sobre la marcha y fácil de agarrar, y dos los que no tienen tiempo por la mañana para hacer desayuno de camino al trabajo y solo quiero agarrar una comida rápida. La experiencia en el terreno es aquella que tiene como objetivo involucrar todos tus sentidos. Tener un camión de comida significa que se llega a ver el proceso frente a ti como una cocina abierta. Tener a los clientes como parte de la experiencia los hace más inclusivos del producto final que recibirán el final y los disfrutarán mucho más. Mientras esperan sus sándwiches, queremos que los clientes sean parte de una playlist comisariada para el suelo, jugando en voz alta, atrayendo sus sentidos y convirtiéndola en una experiencia general agradable. Ahora que tienes una buena visión general del terreno, quiero destacar algunas palabras clave importantes que te ayudarán a bloquear en esencia de la marca. Empecemos con sentirse bien, hecho en casa sobre la marcha, cursi, gooey, inclusive, ameno, gourmet, y de calidad. Estas palabras clave te ayudarán a tener una buena visual de lo que debes buscar cuando estás buscando fuentes y tener una visión general para la marca. El eslogan de marca en la escritura que quiero que incluyan al crear la marca de palabras es sentirse bien comida y establecer 2021. Esto agregará aún más carácter y autenticidad a la marca. A modo de recapitulación, esto es todo lo que debes saber sobre la marca. Siéntase libre de tomar una captura de pantalla en este punto, pero tendré todo esto escrito en la descripción para su referencia. Ahora, pasando al moodboard. Esto es con lo que vas a estar trabajando para Benny y Joon, y yo quería incluir aquí múltiples referencias que puedan tener direcciones potencialmente diferentes porque no quiero sesgarte para algo específico. De verdad quieres poner tu aporte creativo en esto tú mismo, pero sí quiero hablar un poco las referencias topográficas aquí. En primer lugar, son estas dos referencias y están emulando el mismo comportamiento del queso derretido en el sentido de que tienen como estos elementos caídos y son muy gruesos, pero también tienen estos finas líneas contrastantes que se conectan con las letras para representar o reflejar las cuerdas de queso a medida que se separan. Se adelgazan en el medio y luego vuelven a ser piezas realmente gruesas al final, así que eso es algo con lo que realmente quieres jugar y creo que se adapta muy bien a la marca. También aquí, se pueden ver los puntos y las letras están todas realmente conectadas y mantiene la marca, solo una marca en su conjunto, y realmente refleja el mismo comportamiento de esta fotografía por aquí. Entonces tienes algo así como esta referencia aquí y la de arriba, y que juega en el gourmet y el aspecto de calidad de la marca más donde es solo un poco más refinado, tiene un toque personal a ella, pero aún así, se puede agregar un poco de carácter del aspecto del queso fundiéndose a través las letras así como aquí. Entonces esta referencia aquí, así me gusta la diferente jerarquía entre El y Capri. Puedes jugar con The and, y Benny y Joon y simplemente hacerlo un poco visualmente interesante, donde quieres que unas palabras destaquen que otras. Entonces tienes algo así como la insignia por aquí. Esto es solo una idea donde si quieres colapsar la marca en un monograma o un icono o algo así puede funcionar en espacios más pequeños, esto es algo que se adaptaría toda la vibra de un food truck, y se puede imprimir en pegatinas en el embalaje de los sándwiches de queso a la parrilla y pensar cómo la marca puede viajar de esa manera, y la forma en que la marca serviría mejor a la marca. En general, la paleta de colores aquí en el lado derecho reflejan el tostado y mantecoso y caliente y cálido y acogedor, sensación pegajosa de la marca, y eso es exactamente lo que queremos emular y han resonado en toda la marca. Para que puedas jugar por aquí con el negro o la naranja o un amarillo cálido o un color crema neutra mantecoso. Eso es todo, chicos. Buena suerte, y no puedo esperar a ver tus marcas de palabras y volverme loco. 10. Recapitulación en 10 consejos: Tan solo para refrescar tu mente y recapitular todo lo que hemos cubierto, quiero concluir esta clase con 10 consejos rápidos. Número 1 es entender tu breve. Léelo varias veces, comprenda lo que hace la marca, por quién es, y dónde quiere estar. número 2 es identificar tus palabras clave mediante el estrechamiento de los principales insights del breve. El número 3 es desarrollar un concepto de diseño. Quieres crear una historia a partir del breve que lees y ver cómo eso se puede traducir visualmente. Con tu concepto y líneas, querrás empezar a entrenar tus ojos mirando muchas referencias e imágenes para construir un tablero de referencias e imágenes para construir humor y una guía visual en tu cabeza. A continuación, querrás invertir en fuentes. Invierta en tiempo para buscar las fuentes adecuadas e intente imaginar cuáles tendrán más potencial para traducir su concepto en base a sus palabras clave y su tablero de humor. Entonces querrás reducir tus opciones de fuentes para que puedas dedicar tu tiempo sabiamente elaborando en una opción específica lugar de en múltiples direcciones. Entonces quieres dedicar tiempo manipulando , modificando, y elaborando. Incluso puedes bosquejar en papel primero si quieres, para visualizar rápidamente cómo quieres que luzca tu trabajo. Entonces puedes aplicar eso en Illustrator. Número 8, aún no has terminado, refinar, refinar, refinar y seguir refinando. Toma un descanso, duerme en él y vuelve atrás y empieza a observar qué áreas necesitan más equilibrio o atención visual y afina esas. número 9 es colorear con intención, escoger colores que reflejen tus palabras clave y que sean visualmente legibles y que agreguen significado a la marca. El último paso es espolvorear la guarnición. Si eres marca de palabras tiene un eslogan o descriptor, piensa en cómo estructurar los que rodean la marca de una manera que lo halle y no solo existir con ella. Un paso extra es activar tu marca de palabras. Es como construir, diseñar, y fabricar núcleo. Si quisieras eventualmente encender el encendido, nunca irá. Activa tu marca de palabras y cuenta su historia atrayendo tu fotografía, video, música, redacción y motion graphics. Eso es todo amigos. Básicamente puedes aplicar este método en cualquier marca de palabras que te acerques más adelante, y recuerda que cada marca es diferente, así que ajusta este proceso en consecuencia. 11. Gracias: Muchísimas gracias chicos. Disfruté mucho hacer esta clase para ti. Espero que te haya parecido útil. Estaré subiendo nuevas clases sobre aspectos de branding. Si buscas refinar tus habilidades o solo quieres aprender sobre el proceso en general, estoy aquí para ti. Eso es todo. Te veré la próxima vez. [ MÚSICA]