Diseño de logotipo con rotulador de punta pincel: desarrolla tu estilo de firma | Matt Vergotis | Skillshare
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Diseño de logotipo con rotulador de punta pincel: desarrolla tu estilo de firma

teacher avatar Matt Vergotis, Typography | Corporate Identity

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Episodio 1: introducción al proyecto

      1:34

    • 2.

      Episodio 2: introducción personal

      2:03

    • 3.

      Episodio 3: mis herramientas

      7:47

    • 4.

      Episodio 4: todo comienza con escritura cursiva

      3:17

    • 5.

      Episodio 5: práctica de ejercicios

      5:48

    • 6.

      Episodio 6: demostración de herramientas

      4:36

    • 7.

      Episodio 7: consejos para zurdos

      4:36

    • 8.

      Episodio 8: cómo empezar el logotipo

      10:45

    • 9.

      Episodio 9: cómo dibujar el logo con marcador punta pincel e identificar los conceptos más fuertes

      9:32

    • 10.

      Episodio 10: cómo hacer una composición a partir de los conceptos más fuertes (Photoshop)

      3:30

    • 11.

      Episodio 11: refinado del logotipo

      4:21

    • 12.

      Episodio 12: bocetaje en vez de usar un rotulador de punta pincel

      6:29

    • 13.

      Episodio 13: vectorización del logo, parte 1 (Illustrator)

      30:57

    • 14.

      Episodio 14: vectorización del logo, parte 2 (Illustrator)

      32:21

    • 15.

      Episodio 15: cierre y agradecimiento

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

54

Proyectos

Acerca de esta clase

En este conjunto de clases te enseñaré mi proceso de cómo crear tu propio logotipo estilo firma con rotulador de punta pincel.

Te mostraré mis herramientas y cómo usarlas. Te enseñaré algunas técnicas de práctica útiles para que te familiarices con la utilización de un rotulador de punta pincel y crees memoria muscular. Tengo unos cuantos consejos para todos los zurdos también (¿quién dijo que no podemos empuñar un rotulador de punta pincel?). Y para todos aquellos que no tienen un rotulador de punta pincel o no saben cómo obtener resultados deseables... ¡Nunca tengan miedo! Todo lo que necesitan es un lápiz 2H y algo de papel. Así que hay una clase dedicada a crear un logotipo estilo rotulador de punta pincel sin tener uno a la vista.

Siguiendo desde ahí, demostraré mis métodos de repetición y cómo construir memoria muscular ayuda a construir intentos previos. Te enseñaré a explorar ligaduras y cómo identificar motivos. Haremos la composición perfecta y, finalmente, tomaremos nuestros bocetos y los llevaremos a la computadora para la etapa de vectorización, que es igual de importante. Aquí es donde te compartiré todos mis consejos sobre cómo crear curvas suaves súper atractivas con la herramienta de bolígrafo en Illustrator. 

En una palabra, esta clase te dará un conocimiento de mi proceso y te enseñará todos los trucos del oficio que he aprendido para crear tu propio logotipo estilo firma.

¡Espero lo disfrutes!

Matt

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matt Vergotis

Typography | Corporate Identity

Profesor(a)

I'm Matt Vergotis from the Gold Coast, Australia. I am the founder of Verg which is an agency that specialises in Logo Design, Corporate Identity, Typography and Illustration services for the past 10 years. 

It's important to me that every project reflects the love, passion and dedication to execution that I have for my work.

My other interests are Surfing, Guitar, Fishing and my Family.

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Transcripciones

1. Episodio 1: introducción al proyecto: En esta clase, espero enseñarte mi proceso lograr un logotipo de estilo de letras/firma. Soy un diseñador gráfico autodidacta, así que estas técnicas son técnicas que me he enseñado a lo largo de muchos años de bajar la cabeza y tratar de trabajarla. No creo que esto sea lo más difícil del mundo de aprender, pero sí requiere mucha práctica. Esta clase será una mezcla de enseñarte caligrafía básica, y técnicas de letras, junto con la ejecución de diseño de logotipos en la computadora. Entonces correré a través de las herramientas. Te daré demostraciones en vivo de diferentes bolígrafos y los diferentes resultados que obtienen. También te explicaré cómo realmente no necesitas bolígrafos de pincel de fantasía, o las habilidades para ejercerlos, si quieres crear un logotipo de letras finas. Te mostraré algunas técnicas de práctica con las herramientas en particular para zurdos, te daré unos pedacitos de información que te pueden ayudar a lograr los mismos resultados que los derechistas practicando, y construyendo memoria muscular con el nombre de firma, identificando motivos y exploraciones de ligaduras, llevándolo a la computadora, vectorizando el logotipo, y aplicando una marca y un tagline al logotipo. Entonces con algo de suerte, esperemos, podré enseñarte una cosa o tres en el camino. 2. Episodio 2: introducción personal: Hola, soy Matt Vergotis y soy de la Costa Dorada, Australia. Me apasiona tres cosas en la vida y son mis chicas las que maquillan a mi pequeña familia, mi obsesión por el surf, y por el trabajo de ser diseñadora gráfica ahora desde hace más de 20 años, y las últimas ocho, yo han sido autónomos especializados en identidad corporativa. identidad corporativa es la imagen general de una empresa. Es el componente visual de la marca de una empresa, y parte de ese componente visual viene el logotipo. Desempeña un papel bastante importante como el hombre de frente mientras toma el centro del escenario. Ha sido mi pasión a lo largo de los años diseñar logotipos y los activos de apoyo que conforman el lenguaje visual para la identidad corporativa de una empresa. A lo largo de los años, realmente he intentado perfeccionar mis habilidades en el área de la topografía, ya que juega un papel tan integral en la comunicación de valores, emociones, y personalidad. Todo esto comenzó cuando me pareció mucho más agradable y a veces más fácil construir realmente una cara tensa para un logotipo tenso desde cero y fusionando esos valores en lugar de abastecerse de fuentes prefabricadas. Otro área muy importante de la tipografía es la caligrafía y las letras. caligrafía siendo el arte de escribir tus fuentes de letras, y la topografía siendo el arte de ilustrar tus fuentes de letras. Entonces para cualquiera que esté interesado en especializarse en diseño de logotipos, es realmente importante tener una buena comprensión de la tipografía. También es un gran activo de habilidad tener en tu bolsa de trucos para poder ejecutar un logotipo de estilo bellamente escrito, dibujado a mano, o para poder crear tu propia cara de tout para un logo tout, además es una pila sobre. 3. Episodio 3: mis herramientas: Vamos a patear las cosas con mis herramientas, todas las cosas que me gusta usar. Tengo pilas y pilas de bolígrafos, pero estas son realmente mis herramientas esenciales que uso de manera regular y probablemente no podría vivir sin estos días. Acabo de reducirlo a unos cuantos selectos. Por supuesto, necesitas papel para empezar, solo papel normal. Las resmas de papel está bien por solo bocetos y demás. Pero cuando se trata de pincel rotulador y uso de las tintas, me gusta usar papel Canson A3 Bleedproof. Puede ser cualquier marca pero con el sangrante, preserva la larga vida de tus bolígrafos porque la tinta no se desangra a través del papel y también ayuda con las transiciones. A menudo con este trabajo, obtendrás resultados texturizados. Con el papel a prueba de sangrado, es mucho más suave. Es realmente agradable usar esos bolígrafos de pincel con. Utilizo papel gráfico para logotipos de estafa. Básicamente, solo hago bocetos en miniatura sobre esto. Es agradable tener esa grilla. No es esencial, pero es agradable, sobre todo si estás haciendo logotipos de estilo geométrico y quieres que esas rejillas te ayuden con tus líneas y alineando las cosas, así que todo está bien. Papel de calco. El papel de calco es fantástico para cuando quieres hacer refinamientos. A veces dibujaré un logo cientos de veces y escogeré los mejores pedacitos. Pasaré por este proceso más adelante, pero uso el papel de calco para sobremanualidades. Entraré en más de la elaboración un poco más tarde también. Entonces las herramientas aquí. Básicamente, todo lo que me gusta empezar con los lápices. Tengo algunos lápices de embrague y lápices normales y algunos de estos. Estos son un dibujo formal más fino, los tengo en un par de pesos diferentes y solo me ayudan a conseguir una consistencia. A menudo con estos lápices, rompen un poco y obtienes trazos variados a lo largo de un boceto. Estos sólo lo mantienen agradable y consistente. Estos bolígrafos aquí, los Micron, son fantásticos para afinar, bosquejar o hacer ilustraciones. Vienen en diferentes pesos. Son muy negros y de buena manera de pensar. A mí sí me gusta conseguir estos en una variedad de pesos. Son fantásticos. Cualquiera que esté familiarizado con mi trabajo sabrá que estos son mis bolígrafos favoritos hasta donde va un pincel. Estos son el Bolígrafo Cepillo Desechable de Cebra , punta dura, fino. Tienen una punta dura a diferencia de una punta blanda, que te mostraré en un segundo. Pero para aprender, estos son geniales bolígrafos e incluso los extra finos, es aún mejor porque la punta es más dura. El motivo de esto es, básicamente, cuando estás haciendo letras de rotulador de pincel, cuando tienes una punta tenida, te da mucha resistencia y eso estea la mano a través de tu transición. Por lo que te permite escribir mucho más suave sin tener que preocuparte por esa presión al escribir. De verdad me encantan estos. Hacen trazos súper gruesos y súper finos, por lo que obtienes mucho contraste con esos trazos. Estos son mis nuevos bolígrafos de pincel favoritos y son muy similares a los de Tombow, vienen en una variedad de colores y tienen una punta de fieltro muy similar a los de Tombow y molen. Haré demostraciones con todos estos más tarde, pero sólo estoy corriendo a través de ellos ahora. Obtengo todos estos en jetpens.com, lo cual es genial. Estos son realmente baratos. Todos tienen un precio razonable. Este es el más caro. Se trata de un Kuretake número 13. Kuretake hacer grandes bolígrafos. Este es un bolígrafo de punta suave. Lo que haces es, que no tiene esa resistencia dura como las otras, es una punta más suave. Después te voy a mostrar, verás que obtienes un poco de textura, tres trazos, y cuando tienes una mano firme, te dan diferentes transiciones que son geniales. Yo quiero caracter en estos bolígrafos. Después tenemos las plumas Pilot Parallel. Obtienes diferentes tamaños de pinzas para estos y puedes obtener muchos de los cartuchos de tinta desechables y obtienes diferentes colores. Estos son fantásticos. No las uso tradicionalmente para escribir estilo caligráfico, las uso para un estilo más expresivo donde me inclino en el hombro del bolígrafo y obtengo diferentes pesos y diferentes texturas. Te mostraré algunos ejemplos más tarde y verás a qué me refiero, pero estos definitivamente son uno de mis bolígrafos favoritos. Al último, la pequeña pluma gobernante. Ahora bien, este es un pequeño y fantástico bolígrafo gruñón, sucio que me gusta. Básicamente, lo sumerges en tinta. Yo uso una tinta permanente, negra, pero puedes usar cualquier cosa. En realidad puedes sumergirlo en un café alto concentrado mezclado con agua y obtienes un bonito trozo de tono, pero que este es un bolígrafo fantástico. Me gusta esto por la misma razón me gustan estos bolígrafos Pilot Parallel que realmente puedes escribir muy rápido y conseguir una buena, codiciosa personalidad infundida topografía estilo con esto, pero eso depende de tu propio orzuelo. Todos estos bolígrafos, estos son los que funcionan para mí. Algunos de ellos podrían no funcionar para ti. Cada pluma es diferente. Algunas personas aman estos bolígrafos, algunas personas no se conectan con ellos, pero son los que funcionan para mí. A veces puedo conseguir un bolígrafo nuevo y realmente no me gusta de inmediato, pero podría volver a visitarlo más adelante y cambiar mi enfoque para usarlo y de repente me encanta y obtengo resultados diferentes. Abrir tus trazos para ciertos bolígrafos funciona mejor que, digamos, dibujar tamaño realmente pequeño. Simplemente tienes que experimentar realmente con tus herramientas. Mira, para ser honesto, podría deshacerme de todos estos y sólo señalar estos dos, cambiarlos, no voy a hacer eso, quiero ver si podría ir a cualquier parte. Pero durante el primer par de años cuando estaba haciendo logotipos de estilo de letras, estas fueron las únicas dos cosas que usé y cualquier papel que pudiera poner en mis manos. Ilustré toda mi tipografía y dibujé todo y creé docenas de logotipos con sólo estas cosas. Todo esto llegó más tarde cuando quería tratar de obtener los resultados de manera más orgánica. Pero si ustedes no tienen ninguna de estas herramientas, no se preocupen, no las necesitan. Esto es todo lo que necesitas. Planeo enseñarte a obtener los resultados en ambos sentidos. No te estreses si no tienes estos bolígrafos. Eso es todo. 4. Episodio 4: todo comienza con escritura cursiva: Fantástico. Empecemos. Lo primero que quiero explicarte es que casi todos sabemos hacer esto. Nos han enseñado cómo hacer la escritura cursiva desde justo en nuestro grado 3, cuarto grado en la escuela. Entonces, ¿qué hago realmente, esencialmente, es sólo aprovechar eso y finalizarlo un poco. En algún lugar del camino sin embargo, aprendimos malos hábitos. Sé que lo hice y te voy a mostrar ahora. Voy a dar una demostración de cómo normalmente escribo la escritura cursiva que siempre enseñaba en la escuela, lo cual no es muy deseable. Pero sólo para ilustrar de eso es de lo que todo se deriva. Entonces solo con un poco de esfuerzo y un poco de práctica puedes tomar tu propio estilo de escritura cursiva y finalizarlo un poco. Entonces vámonos. Entonces así es como normalmente escribo cuando estoy tomando notas. Es así como lo dibujaría, digamos, cómo me enseñaron, supongo, cuando estaba en la escuela para hacer una escritura cursiva. Aquí vamos. Por lo que el ADN de la escritura cursiva realmente se deriva de lo que nos enseñaron en la escuela. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente traducir eso a un pincel ping rápidamente, pero sólo enfocarse en ser un poco más suave a través de esas transiciones. No espero que todo el mundo sea capaz de sólo recoger una pintura de pincel ahora y hacer la zancada, pero lo que me gustaría que hicieras es practicar. Simplemente escribiendo escritura cursiva, igual que lo hice en ese momento. Basta con pensar en ese movimiento fluido de las letras de conexión. Apenas volver a ponerse en contacto con lo que te enseñaron en la escuela. Entonces no vas a volver a tus viejos hábitos ni lo que tus hábitos hayan arrastrado a lo largo de los años, como en mi primer ejemplo, donde estoy escribiendo en mayúsculas y estoy barajando en todos. Entonces esto es básicamente un bolígrafo de pincel. Esta es la Zebra que disfruto bastante. Entonces sólo escribiré escritura cursiva ahora que es una extensión a esa escritura cursiva que acabo de demostrar. Entonces como puedes ver, las diferencias es que estoy aplicando trazos gruesos en el camino hacia abajo y unos ligeros delgados en el camino hacia arriba. Simplemente agregando un poco más de atención a lo que estás haciendo, y centrándote en los trazos gruesos bajando y los trazos finos subiendo. Ahí vamos. 5. Episodio 5: práctica de ejercicios: Lo que haremos ahora es que haremos unos ejercicios para ayudarte a tener una sensación del pincel que te ayudará a construir esa memoria muscular y obtener esa experiencia por repetición. Lo que vamos a hacer primero es simplemente concentrarnos en bajar ese golpe, golpe grueso y luego el golpe arriba, delgado. Sólo vamos a hacer un brazo ahí en el tittle una y otra vez. Estoy colocando el bolígrafo hacia abajo, y estoy aplicando presión, y luego estoy bajando. Se puede ver que hay una bonita curva y transición ahí. Ahora, no todos podrán sacarlo de inmediato, pero intentaré hablarles a través de lo que estoy haciendo. Lo que estoy haciendo es, cuando aplico mi presión hacia abajo, me detengo a pensar en el golpe hacia arriba por aquí, justo antes de que yo suba, para que no vayas gruesas todo el camino hasta aquí, es esta pequeña transición justo aquí, donde te detengas para levantar el bolígrafo, y eso te ayuda a rodar ese bolígrafo de pincel. Ese es el primer golpe. Te sugiero que hagas eso y otra vez, y otra, y otra, y otra, y otra vez, y otra vez porque eso es genial sólo para devolverlo realmente a lo básico. Porque todas las demás letras, es variaciones de eso. Pasaré por otro par de simulacros. Haremos el una y otra vez porque eso se acostumbra a dar vueltas y vueltas. El propósito de éste realmente es familiarizarse con hacer un punto de partida y volver a ese mismo lugar. Es sólo construir ese poco de conciencia de lo que está haciendo tu pluma. Por supuesto, ahí está el grueso bajando y el delgado subiendo. Lo estoy haciendo estable al inicio. Pero a medida que te pones un poco más seguro, puedes acelerarlo. Otro es e's. Ahora bien, esta es una carta bastante importante. Veo un error común cuando la gente escribe dobles e's. Lo que haré es mostrarte la forma correcta de hacerlo primero. Entonces te mostraré el camino incorrecto. Bueno, no tanto incorrecto, pero hay una deseabilidad y estética para hacerlo de una manera. Yo encuentro cuando lo haces al revés, que verás en un segundo, los resultados no son tan bonitos. De lo que habrías notado es levantar mi pluma, o al menos inicio mi transición a la siguiente letra parando y luego empezando de nuevo y cambiando de dirección. Simplemente lo haré despacio. Empiezo desde aquí, subo, y luego baje, y luego me detengo ahí, y luego salgo. Ahora bien, la razón por la que hago eso es porque la forma de la e se mantiene en forma. Si lo hago lo que considero de manera incorrecta, ya verás qué pasa. Empiezo a volver sobre mí mismo, y además, parece un cable telefónico, uno de la vieja escuela. Es muy difícil también mantener el espaciado entre. No es realmente como se ve una e. Si comparas los dos, puedes decir que esto mantiene su forma y está mejor equilibrado. Lo mismo va para un l Tienes el punto de partida, te subes bonito y delgado. Espesa hacia abajo, detente, y vuelve a empezar. Detener. Vuelve a empezar. Son solo unos simulacros que puedes hacer para practicar. Llena páginas y páginas llenas de ella hasta que empieces a sentirte seguro de que estás empezando a conseguir esa transición de gruesa a delgada. Entonces eso te va a ayudar por lo que vamos a hacer más adelante. 6. Episodio 6: demostración de herramientas: Está bien. Esperemos que no hayas desarrollado RSI a partir de escribir ese patrón de firma una y otra y otra vez. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicarlo a una palabra real esta vez, una palabra real que realmente se adapte a practicar los ticks y los delfines que es mínimo. Otra gran palabra es el aluminio. Entonces lo que voy a hacer es, voy a escribir sólo un guión típico, estilo de escritura cursiva mínimo. Apenas unos tipos diferentes y voy a introducir algunos pines diferentes esta vez también, solo para que puedas empezar a ver cómo dan resultados variados. Entonces otra vez, con la cebra. Es fácil olvidar dónde estás con la palabra pero obtienes el punto. Hay mucha repetición en esas rayas. Entonces esa es una típica estrella del guión. Entonces lo que haremos es, lo sacudiré y haré un poco más de una estrella de un solo golpe. Hay algunos consejos que voy a presentar a los zurdos sobre hacer esta estrella poco más adelante. Una cosa que puedes hacer, publicar algo es que puedes agarrar uno de estos macrones, y es específicamente para esta estrella y puedes rellenar algunas de las transiciones por la parte inferior, que se replica usando un bolígrafo de pincel eso es realmente pesado en tinta que llena esos pequeños huecos de tinta. Entonces te mostraré lo que hago a veces cuando estoy publicando algunas de mis letras. Entonces puedes ver aquí, este no fue el ejemplo más perfecto, pero puedo retocarlo y rellenar algunas de esas áreas. Pero de lo que estaba hablando era de estas partes aquí, puedes redondearlas, rellenar un poco más de tinta y lo que empieza a suceder es que la palabra toma un poco más de un lado casual de la escritura de guiones. Es solo un poco de edición a tu tiempo. Simplemente dale un poco de personalidad diferente. A veces tu estilo natural de escritura a mano no te dará esas transiciones exactas que intentas buscar. Es decir, a veces eso lleva más allá de lo bonito de todos modos pero se ve un poco más casual ahora. Esta vez, es uno de estos Cutex y es muy similar a Tombow en la punta. Esto me gusta de nuevo, es un poco más de un estilo de escritura a mano más rápido. Por lo que he dado un ejemplo de cómo se ve esto en comparación con la cebra. Por lo que puedes ver es un estilo similar al anterior, pero tengo que abrir los trazos gestuales para permitir el bolígrafo de pincel más grueso y eso puede ser muy divertido. Cuando hagamos el ejemplo real del elemento con nombre, verás cómo habrá hecho abrir un poco de libertad con los trazos. 7. Episodio 7: consejos para zurdos: Está bien. Compañeros nuestros zurdos, podemos hacer esto. Hay dos tipos diferentes de zurdos, hay un sobre la parte superior, y luego está el acercamiento desde abajo. Voy ligeramente de arriba, lo que significa que el costado de mi mano viaja la parte superior de la escritura que estoy haciendo para no manchar. Es un poco más difícil para el enfoque de abajo, así que ojalá, no sé, podría ser más fácil para ti incluso sólo practicar viniendo de alrededor de la parte superior, solo para ver si eso es fácil adoptar ese estilo luego pasa el cursor sobre tu mano. Al empezar, lo primero que me gusta es quitarme todo de la mano. Desprovisto de distracciones, por eso tu reloj no se coge en el papel. Eso no es salir de esa, pero mantén la mano lo más libre posible. Eso funciona para mí. Básicamente, una derecha viene de este ángulo, y un zurdo sobre la parte superior viene de este ángulo. Se puede ver aquí las puntas tienen el mismo ángulo. Es por eso que venir de arriba te permite obtener transiciones similares a través de tus transiciones de trazo. Si puedes hacerlo de esa manera eso es fantástico. Si eres un zurdo debajo, puedes ver que obtienes resultados completamente diferentes. Eso demuestra cuándo estás haciendo esas transiciones. Un consejo que tengo para ti es uno, siempre me gusta ser bastante recto, pero a veces sí termino escribiendo un poco en ángulo, pero si puedes intentarlo quiero decir, pero si puedes intentarlo quiero decir, funciona de manera diferente para todos pero tal vez solo inténtalo siendo bastante a ras de la página. Uno de los consejos que quería mostrarles zurdos es, y te habrías dado cuenta de esto cuando estaba escribiendo la palabra mínima una y otra vez, sobre todo en esa estrella de guión casual es, normalmente cuando estás escribiendo, te gusta la pluma para estar constantemente abajo en el papel. Pero encuentro esto a menudo situaciones en las que sí muevo el bolígrafo, y en particular con la letra M. Lo que hago es hacer mi trazo grueso hacia abajo, luego arriba trazo, cambio la punta de la pluma hacia arriba, y luego baja. Pásalo, y luego bajes. Así hago mi M. Ahora, si lo hiciera en un solo golpe continuo, baja, sube, y luego no tengo adónde ir porque ahí es donde aplico mi presión hacia abajo, toda la tinta cae hacia la izquierda y hacia arriba desde el delgado trazo. Entonces quieres que venga de aquí. Así es como se ve si lo haces mal, que se retoma a ese delgado abstracto. Es solo un asunto sencillo, solo cambiarlo un poco. Es así como consigues tu M. Eso es un consejo y eso obviamente se aplica a otras letras como una H, sube, cambia y entra. Eso es sólo un consejo para zurdos. Regla número 1, si puedes venir un poco de encima de la parte superior, no vas a manchar tanto, porque permite que tu palma se apoye en el papel, y para esas transiciones en Ms, Ns y Hs, solo levanta tu pluma para puedes empezar de nuevo ese golpe grueso. 8. Episodio 8: cómo empezar el logotipo: Empecemos en lo que vinimos a hacer aquí, y eso es hacer un logotipo de estilo de firma. Ahora, para este ejercicio, pensé que sería una gran idea que escogieras tu nombre ya que ese es el nombre que más has escrito de cualquier palabra en toda tu vida. Esa memoria muscular debería funcionar mucho más fácil y como tal debería liberar el movimiento en tus trazos. Para mí, iba a elegir a Matthew. Si no quieres escribir tu propio nombre, puedes seguir siguiendo lo que estoy haciendo y usar mi nombre para seguir adelante. Pero si puedes usar tu nombre o si es demasiado largo, acortarlo, porque lo que queremos intentar y hacer es intentar conseguir algo que sea bastante estético a mirar desde una perspectiva de logotipo. Entonces si es demasiado largo, entonces no lo sé, tal vez acortarlo. Depende de ti. Vamos a agrietarnos. De lo que vamos a hacer para empezar, con cualquier proyecto de logotipo en el que trabaje, siempre use primero un lápiz. Siempre que estoy haciendo scriptwriting, solo hago pequeñas miniaturas de solo practicar escribir el nombre. Todo el mundo va a tener sus propios estilos diferentes, pero lo que estamos haciendo es volver a donde aprovechamos la escritura cursiva, y sólo lo estamos escribiendo una y otra vez, y vamos a empezar a sentir lo que es escribe ese nombre, y luego una vez que empieces a sentirte cómodo en ciertas áreas, solo empuja un poco más allá. Haré algunos ejemplos sólo para mostrarte de qué estoy hablando. No importa si estos resultados son indeseables de inmediato, vamos a empujar y masajear esto en su lugar a medida que avancemos. Conforme voy adelante, lo que tiende a pasar es cuando empiezas a escribirlo, comienzas a notar pequeñas áreas que tal vez puedas desarrollar ligaduras. En este caso, sólo escribiré esa última versión. Para mi próxima versión, podría ver lo que parece hacer que ese travesaño t se conecte a la h Sólo sigue experimentando una y otra vez. Para esto, me gustaría que llenaran páginas de la misma. Simplemente sigue intentándolo y probándolo porque podrías empujar un camino por cierto tiempo y empezar a ponerte contento con él, pero entonces podrías sacudirlo y hacer algo un poco diferente, te podría gustar el resultado. A menudo encontrar lo que buscas sucede por accidente, o simplemente empujándote un poco más allá y experimentando un poco. Lo que hice aquí, acabo de encontrar algo al final de la w moviéndose hacia arriba. Pero entonces esta huelga aquí realmente no funciona. Lo que voy a intentar y hacer es crear un poco de simetría cambiando aquí esta huelga. Entonces probemos algo diferente. no me importa, eso casi crea un poco de consistencia. Cuando estás haciendo estas cosas, quieres pocas consistencias a través de diferentes áreas de la palabra. Agregan solo un poco de carácter, y en este caso, se siente como si lo estuviera marcando. No marcarlo, librolo como corchetes casi. Ahora qué hacer con el travesaño de la t. Probemos eso a través de la h Eso está causando un poco de tensión visual. Podría ver qué puedo hacer con el travesaño de la t pero seguir con ese estilo para el resto de las letras. Entonces, ¿qué otras opciones? A lo mejor algo así podría funcionar. Curvándolo, también hay una simetría en eso. Pasar por este arrastre y luego volver a subir a la h Eso podría ser un punto de partida. Con el logotipo, lo que vamos a hacer es, más adelante, vamos a adjuntarle tal vez una marca o qué industria se quiere poner debajo de ella, en mi caso voy a escribir topografía. Sólo para darle un ejemplo muy áspero ahora, podría hacer un pincel pequeño, pincel. Simplemente lo haré muy duro. Esto son solo escampestres y un lápiz aquí. Eso podría ir ahí así, y luego podría escribir tipografía debajo de ella así. Se tiene una idea muy áspera de algo que podría funcionar, pero no he terminado ahí, no he hecho casi suficientes bocetos a lápiz. Lo que quiero que todos hagan es simplemente crack, pasar un montón de tiempo simplemente escribiendo tu nombre y otra vez, diferentes estilos, y luego tratar de encontrar algo que puedas identificar como deseable suficiente para luego expandirse en un logotipo. Yo voy a seguir adelante. Está bien. Básicamente, decidí que estoy bastante cómoda con cierto estilo y realmente quiero expandirme sobre eso. Esperemos que hayas encontrado algo más. Si has estado siguiendo mi nombre, entonces te mostraré con qué estilo vamos a empujar. Tan pronto, te mostraré algunos ejemplos más. Decidí que lo que quería hacer, te darás cuenta a veces escribo en ángulo y arriba. Eso funciona muy bien para algunos logotipos que he diseñado que particularmente tienen en cualquier lugar entre, digamos 3-7 letras, muy pequeños, logotipos de una sola palabra, pero Matthew tiene algunas letras extra. De hecho, me refiero a uno más. Creo que para este estilo, me gustaría que estuviera siguiendo una línea de base horizontal. Vamos a presumir de esos. Aquí te dejamos unos cuantos más que escribí, un par de estilos más erguidos. no me importó, eso tenía algo, pero entonces la legibilidad también puede ser un problema a la hora de hacer este estilo así que quería que el mío fuera legible. Algunos clientes, no importa, y en este caso, si el tuyo no es elegible entonces eso está bien. Empujala, mira hasta dónde puedes llevarla. Pero sí, a veces es un problema con algunos clientes que tiene que ser realmente legible, sobre todo en algunos países donde la escritura cursiva no es tanto el formato, o el inglés no es su primer idioma. Aquí hay unos cuantos más que hice, y aquí se puede ver que he dado un círculo a este M. Me gusta esta M en lugar de algunas de las M que estaba haciendo [inaudible]. El primer paro fue aquí arriba. Me gustó la forma en que creó estas montañas de diferentes ángulos. Hay unos cuantos más. Se puede ver que estaba tratando de empujar eso y simplemente no estaba funcionando realmente. De nuevo, es sólo escribirlo una y otra vez hasta que encuentres algo con lo que estás contento. En este caso, vamos a hacer algo aquí con eso. Mencioné consistencias desde el principio y probablemente entraré en más detalle cuando estemos vectorizando. Pero puedo ver algunas áreas más de mejora para este logotipo tenga unas cuantas consistencias más, y si te das cuenta aquí, tienes tres golpes verticales hacia abajo bastante altos, y acabo de notar que tenemos tres justo aquí. A lo mejor puede haber una relación que sea similar, y consistente entre estas y estas. Simplemente veré si puedo hacerlo rápidamente aquí, y podríamos hacerlo cuando realmente esté usando el pincel, entraremos en más detalle con él. Lo que quiero hacer es que esta, esta carta aquí sea similar a ésta, y luego segunda t arriba a la misma altura que esa, y luego la h solo para ver cómo se ve. Simplemente no lucir demasiado carnoso ahí, pero de nuevo, en el proceso de vectorización, esto será mucho más fácil y aún ni siquiera hemos tocado los bolígrafos de pincel, así que lo practicaré cuando lo esté haciendo con los bolígrafos de pincel. Funciona. Ya puedes ver, solo necesito practicarlo y [inaudible]. 9. Episodio 9: cómo dibujar el logo con marcador punta pincel e identificar los conceptos más fuertes: Está bien, ahora que tenemos una parada, Dios mío, intentemos trazar para cepillar dolores. ¿ De acuerdo? Sé casi que me siento cómodo con estos dos, Así que voy a empezar a usar estos en. Voy a aplicar lo que hice con boceto a lápiz a estos y ver cómo vamos. Entonces, empecemos. Muy - bien, entonces ese es un primer intento con el pincel. Lo que voy a hacer es escribirlo una y otra vez hasta que realmente acumule esa memoria muscular y sienta una conexión con sombreros, todo funcionando y luego,ya sabes, ya sabes, ojalá intente ejecutarlo en uno chico perfectamente. Esto no es perfecto, pero, ya sabes, es un punto de partida. O simplemente explicar un par de cosas que puedo ver aquí como se mencionó Ventana. ¿ Qué está explicando los golpes de lápiz? Estoy tratando de reservar mercado tratando de reservar terminarlo con estos, Sí, Sí, lava estas huelgas de acabado y comenzar huelgas para darle esa clase de ese equilibrio. Y estoy tratando de hacer un poco de ligadura aquí con la barra transversal del té todo el camino de vuelta al trazo fuera del H send up. Um, entonces te darás cuenta de que me detuve en una y luego regresé por esto? Ahí hay otra consistencia donde esa huelga, su imitando esto golpeó aquí. Entonces ese fue el punto de eso. Podría explorar eso un poco más allá, así que puedes especie de que es un poco más notable. Pero lo que voy a hacer ahora, porque sólo voy a agrietarme y simplemente sacarle tantos ejemplos como pueda hasta sentir que tengo, sabes, ya sea uno sólido o suficientes motivos de algunas de las letras que puedo especie de casarse un poco más tarde y hacer una composición perfecta. Entonces, empecemos. Entonces a medida que voy adelante, lo que haré es si noto un strike que es, ya sabes, me siento realmente feliz con solo salir de mercado solo para poder volver a ello si no lo hago bien. Un corte completo. Como dije, podría hacer esa composición donde Aiken escaneando ciertos elementos y lo juntan . Pero llegaremos a ese límite. - Pero espero que te divirtieras escribiendo tu nombre una y otra vez y en realidad sacaste algunos no tan resultados de eso que podemos juntar para dar un ejemplo de lo que normalmente haría cuando Estoy diseñando un estilo de firma, como un tipo. Escribiría el nombre a veces cientos de veces, a veces no el tiempo eléctrico que tengo. Pero él es algunos ejemplos puede simplemente montar. mí me parece terapéutico, de buen color, un poco obsesivo, pero sí , ya sabes, estos son los con los que me comencé, y ahora son un poco rayados. No lo son. ¿ Sabes qué? Puedo ver las negaciones ahí, pero no estaba cansada perfectamente feliz con, um ese tipo de, ya sabes, empecé a conseguir un ritmo y, ya sabes, me gusta una especie de Mark que intenta que son bastante como en este caso, estaba bastante contento con esa mente. Yo estaba feliz con un desde un hoyo odio, pero me encontré Y esta es la razón por la que me gusta probar diferentes alfileres cuando estoy diseñando algo mientras que la cebra es, que la cebra es, ya sabes, uno de los dolores que se utilizan a menudo en este caso. Obtuve los mejores resultados con mark tu toma. Y como puedes ver aquí, creo que este es un ejemplo donde empecé a pudrirme, ya sabes, los otros activos que van a conformar Look up. Pero él yo estaba realmente contento con esto. A So, Y tiene obviamente, ya sabes, ese comienzo golpeó. Yo estaba realmente contento con esa instrucción aquí. Por lo que solo escribirla te ayuda a obtener los resultados que deseas. Está bien, así que no estamos, ya sabes, me he tocado algo es un poco, pero sólo lo repasaré otra vez. Algunas de las cosas que buscamos con el estilo de diseñar, si tops es uno las consistencias, pero también, um, equilibrar el espacio positivo y el negativo, es realmente importante para una especie de conseguir de esa manera. Uh, correcto, así sucesivamente. Pero quiero decir con eso es que estos me quieren a ti? Esa es la especia negativa. Y se está poniendo a menos que la alineación visual entre los dos y no tener nada que elaborar , puedo ver que se pone un poco atasco por aquí. Ahí hay un poco demasiado espacio positivo que están arreglando escenario vectorizado y hacer algunas técnicas para algo así. Pero se puede ver por la mejor parte hay una bonita ya sabes, especie de espaciamiento entre. Bueno, vamos Nada está demasiado abarrotado. Entonces eso es realmente importante a la hora de hacer estas cosas, ese es un mejor ejemplo de una. Pero, ya sabes, vuelta a esa parte de consistencia no puedo recalcar lo suficiente que, ya sabes, pienso en alguna de mi topografía favorita es lo que realmente se les trae su consiguiendo esos ciertos motivos consistente con ese tipo de clima. Y en este ejemplo, cuando lo estaba explicando cuando estamos haciendo los bocetos a lápiz, era esta área aquí. Fue esta huelga. Es del EMS, casándose con estos de aquí. Entonces puedes ver que probablemente podría por camino esta carta con aquí, y te darías, ya sabes, más o menos copia de carbono. Su madre dijo, Ya sabes, es justo es el theon de Dios. Y crea esta tensión visual porque, ya sabes, hay pocas letras ahí, y cuando tienes esas consistencias , ayuda. Ayuda a la Marca de Hierro a digerir todo. Um, al menos eso es lo que pienso. De todos modos, así que creo que nos vamos a descifrar con esto. Llevaremos esto a la victoria en etapa. Pero me gustaría mostrarles cómo se pueden cambiar estos resultados sin, um usando el dolor del pincel porque los bolígrafos, sabes, no todos pueden conseguir los de inmediato. Y con el propósito de este ejercicio, voy a poder enseñarle a la gente que en realidad no necesitas cepillarte en adulto para obtener resultados. Entonces, por primera vez, Logan y yo diseñamos esta estrella. Yo lo dibujé, y probablemente por un año haciendo esto, ya sabes, probablemente haya una docena o tomas solares en ese tiempo que lo hice. Yo sólo solía excelente lápiz. Entonces vamos a mostrarte cómo puedes hacerlo y tienes cuando no tienes que preocuparte por el cepillo temperamental grande y puedes obtener los mismos resultados. Eso es crujido 10. Episodio 10: cómo hacer una composición a partir de los conceptos más fuertes (Photoshop): Entonces lo que vamos a hacer ahora es tomar las mejores partes de lo que escribí una y otra vez y hacer una composición en la computadora, para que podamos ver cómo se ve cuando en Photoshop, escaneando todo, y simplemente teclear las mejores partes y casarnos. Pasemos a la computadora. Muy bien, chicos. Entonces si todo ha ido a plan, hemos ejecutado todo un montón de pincel de letras súper sexy, trabajo de bolígrafos, o hemos esbozado nuestra propia versión. Lo que me gustaría hacer ahora es que si has escrito tu nombre cien toneladas como yo, probablemente te habrías dado cuenta de que algunas cartas eran mejores que otras, pero quizá no lo hubieras ejecutado perfectamente de una sola vez. Lo que vamos a hacer es identificar cuáles son los mejores, los mejores bits, y vamos a hacer una composición. Aquí he creado, aquí he escaneado. Yo soy unos pedacitos favoritos. Sólo te mostraré aquí. Yo estaba realmente feliz aquí con la mejor parte de la M, el ATTH. No la E, y luego la W con la que estaba bastante contento, y aquí arriba tengo mi A favorita, y con ésta, me gustaría el trazo final de esta W. los cerraré. Fui así, un tutorial completo de Photoshop y cómo pasé a hacer la composición. Estoy asumiendo que muchos de ustedes tienen algunos conocimientos básicos en Photoshop, pero aquí se pueden ver todas esas imágenes en una sola, y aquí arriba a la derecha, tenemos la composición. Simplemente cambiaré a través de algunas de esas capas. Se trata de una capas innecesarias, por lo que se puede ver. Aquí se puede ver la mayoría de las letras aquí en el fondo con mis pedacitos favoritos, que he copiado y pegado, y acabo de poner sobre la parte superior. Ahora, esto sólo tiene que ser áspero porque el propósito de esto es que vamos a imprimirlo y luego o lo vamos a usar para la etapa de vectorización, donde vector encima de esto, o donde lo sintonicemos bien con los macrones y lo reiniciamos, y solo para que sea versión realmente refinada. Se puede ver ahí están las capas. Básicamente, lo que hice entonces fue simplemente enderezarlo, y lo hizo escala de grises, y mucho terminó un poco. Cuando lo imprimí, fue lindo. Podría entonces tratar de saborearlo. Entonces, de todos modos, ahora te voy a mostrar esas etapas. Sigamos avanzando. 11. Episodio 11: refinado del logotipo: Ahora que tenemos la composición perfecta, quiero hablar de donde puedes ir desde aquí. Ahora, en un mundo de clientes, en un mundo de la vida real a veces no tengo todo el tiempo en el mundo a más de la artesanía. Es divertido sobre la artesanía. Por encima de la elaboración, me refiero a refinar un boceto, así que está lo más cerca que puedo llegar a lo real. A menudo lo hago, pero a veces como dije, hay que considerar cuánto tiempo tienes en un día trabajando con otros proyectos. Si no lo hago, respaldo mis habilidades vectorizadoras para poder hacer ese trabajo más rápido. A veces es un poco autoindulgente cuando lo llevo al siguiente paso, pero aun así a mucha gente le gusta hacerlo. Simplemente guiaré por encima de la elaboración, o elaborarlo al siguiente nivel supongo. Al igual que antes, entramos a la computadora e hicimos la compensación de pivote, y este es un resultado impreso de la misma. Este es el logotipo. Ahora rastreemos el logotipo y lo intentemos, y lo acerquemos lo más a lo real que podamos llegar. Esto es divertido de hacer. También hace bonitas tomas de Instagram. Pero como dije, es opcional, esta parte del proceso. Pero es donde me gustaría presentar las micras, este son bolígrafo fantástico. Despliega tinta negra realmente bonita que no se desvanece. Vienen en diferentes tamaños de nip, así que justo desde un número uno muy pequeño. Incluso se vuelven más gruesas que éstas, pero luego te consigues unos gruesos para no desgastar tus delgadas. Es sólo cuestión de poner realmente el papel de calco hacia abajo y tratar de conseguir esas curvas, y estable con la mano como sea posible. No pego mi papel de rastreo hacia abajo, me gusta tenerlo suelto. Si decido que parte de la codificación no es perfecta, entonces puedo mover el papel fácilmente. Simplemente te permite hacerlo de esa manera. Durante este proceso, podrías decidir hacer algunos refinamientos a las transiciones o perfectos. Este golpe de acabado aquí, sale así así así podría ser capaz de simplemente perfeccionarlo un poco más, sólo ordenarlo. Esto es lo que parece cuando te has consentido en sacar los rellenos e ilustrarlo hasta tan cerca de cómo lo quieres. Porque estaba realmente contento con mis intentos de pincel, en este caso, no me hubiera molestado en hacer esto o no golpeamos a la victoria. Pero como dije, hago esto todo el tiempo donde sí saqué el papel de rastreo. Tengo ciertas formas de carácter que no son tan propicias para el bolígrafo de pincel o tengo ganas de ordenar y conseguir los resultados mejores. Podrías haber encontrado que no estabas contento con los resultados de tu pincel, pero estás contento con el ADN de la misma, la estructura de la misma, las quemaduras de la misma, y llevarte por esta etapa te permitió encontrar [inaudible]. Podría no tener transición qué terminales el final de las letras, puede que no obtenga ese ángulo perfecto que desea, esta es la oportunidad perfecta para resolver eso. De todos modos, ahora que tenemos esto, saltemos a la igualmente importante etapa vectoring. 12. Episodio 12: bocetaje en vez de usar un rotulador de punta pincel: Está bien. Como ya te lo he explicado un par de veces, no necesitas todas estas herramientas de lujo. Cuando empecé, acabo de usar un lápiz 2H y papel gratis de lujo. Entonces básicamente es solo bosquejar, es ilustrador. Una vez que hayas identificado todo ese escenario grueso y delgado, se trata de replicar eso con el lápiz. Entonces sí, cuando empecé simplemente empecé a bosquejar. Entonces sólo dibujaré los contornos de los delgados, de los ticks. Estoy tratando de replicar todo ese estilo de pincel. No siempre se veía fantástico primero ir pero esa es la belleza de bosquejar con un lápiz y una goma. Frota y vuelve a empezar. Pero sólo para seguir adelante, así es como lo habría hecho cuando empecé por primera vez y hay un poco de tipos que todavía hago con este estilo. Si estoy ilustrando letras, no todo el tiempo, es una especie de look brushpen. Podría parecer que es brushpen, pero hay una ligera diferencia en los resultados que naturalmente no consigo con el pincel. Por lo que a menudo ilustro mi tipo. Así como eso y estos chicos. Hay tanta inspiración por ahí, hay tanta tipografía por todas partes, y si estás atascado en una carta, no estás seguro de cómo va, solo echa un vistazo. Sigue a los diseñadores que hacen esto profesionalmente y ve cómo se acercan a las cosas para luego aplicarlo a tu manera. Entonces solo estoy escribiendo a Matt aquí solo para demostrar que ilustrarlo también está bien. Quiero decir que esa no es la más grande pero se obtiene el punto. A menudo nos hemos quedado atrapados en estas cartas por un tiempo con la B, que es una de mis cartas favoritas. Me encanta ilustrar esta carta. Por lo que la parte importante es asegurarte de que empieces a conseguir esos pechos y delgados en las zonas correctas y en este caso, está en los delgados ahí arriba ya que el pincel naturalmente habría transitado por ese trazo. Mira eso, hay una B, bosquejada. Es decir tengo herramientas nuevas ahora que lo hubieran hecho mucho más limpio, pero lo importante a saber es, si no puedes obtener los resultados con los pinceles porque sí toma bastante tiempo empezar a obtener resultados deseables de ellos. No te preocupes, bosquejalo, bosquejalo bien. Ahí tienes, hay una B. 13. Episodio 13: vectorización del logo, parte 1 (Illustrator): Estamos aquí en la computadora. Vamos a poner este vectoring en la carretera. Lo que haremos es patear las cosas iniciando abriendo Illustrator y creando un nuevo documento. Archivo Nuevo, o Comando Nuevo. Ignoremos toda esta información y solo pongamos el lienzo en nuestra pantalla. A mí me gusta trabajar realmente a lo grande con mi tipo. El primer paso es hacer zoom hacia atrás para que puedas ver los parámetros del tablero de arte. Bueno, en realidad no es el tablero de arte, es el tablero de pasta detrás. Lo que hago es ir a esta herramienta aquí, que es Shift O, haga clic en eso, mantenga presionada la tecla de opción, estirar hacia fuera. Lo estiró. Esta es justamente la forma en que hago las cosas. Seguro que otras personas manejan las cosas de manera mucho más diferente, pero sigamos adelante. El motivo por el que me gusta trabajar a una escala realmente grande es que me gusta usar mis teclas de flecha, y me gusta cambiar mis puntos de anclaje y mis nodos al menor grado para conseguir esos caminos sedosos, sexys, suaves. Son esos pequeños turnos los que marcan la diferencia y es mucho más manejable si estás trabajando en un tamaño realmente grande, lugar de pequeño y lo alteras y el punto de anclaje salta adelante. Colocemos nuestro boceto terminado, el con el que estamos más contentos. Excepto en este caso, voy a usar no el boceto más refinado, pero voy a usar el boceto que honró al bolígrafo de pincel. No la versión refinada donde hice la macro y punta de fieltro. Yo quería mostrarles que a veces se puede pasar por alto ese paso. Es un gran paso para disfrutar y a veces los resultados terminan mejor, pero si el tiempo es pobre, sólo puedes usar tu intento de lápiz de pincel. De todos modos, lo que hice justo entonces fue, simplemente lo agrandé hacia arriba, sostuve mi Opción y mi tecla Mayús hacia abajo y la escalé hacia arriba. Eso es enorme, eso sería divertido. Entonces ahora que hemos colocado nuestra obra de arte, mantengamos esta capa. Déjenme cerrar algunas de estas porque no las necesitamos. De todas formas no por ahora. Podemos usar Pathfinder en algún momento por la pista, pero vamos a estar usando muchas capas. Solo etiquetemos este boceto de capa. A veces soy un poco perezoso y no siempre llamo a mis capas, etiquetar mis capas. Es un mal hábito, pero es bueno con ciertos trabajos mantener siempre al tanto de qué capas quiero. Pero de todos modos, vamos a caminar esta versión ahora, y no voy a poder tocar eso. Quiero mantenerlo encerrado, y quiero agregar una nueva capa. Esta es la capa que va a empezar todo. siguiente paso es que acabo de golpear Command, y mostrar las reglas. Encuentro la línea base. Ahora, voy a encontrar el punto que es ordenar el punto más alto, no me di cuenta de que en realidad me había movido arriba y abajo tanto la línea base cuando estaba escribiendo esto para este logo, quiero mantener todas las letras exactamente en la línea base. Entonces eso es a mitad de camino, digamos éste y aquí abajo. Usaremos eso un poco más adelante. Algo que trato de enseñar a los alumnos es que hay un proceso con vectorización, y si dibujo un círculo rápidamente, esto lo ilustrará perfectamente. Sube el tamaño de los puntos para que podamos ver esto, vuelve a bajar el blanco. Ahora, aquí tenemos un círculo. Echa un vistazo a dónde se colocan los puntos de anclaje. Se colocan aquí en los parámetros más norteños, sureños, orientales y occidentales. Otra cosa simplemente esconderé los guías, para que podamos ver. Si los nodos son todos iguales. Ten en cuenta esto cuando creas algún vector para letras porque lo que vamos a hacer es que vamos a seguir los mismos principios. Vamos a colocar todos nuestros puntos de rango en las extremidades más norteñas, orientales, sureñas y occidentales de nuestras formas de cartas. En ocasiones, puedes especie de eludir algunos de esos puntos y continuar con tus caminos. Pero al tenerlos en esas extremidades, hace que sea mucho más manejable en ajustar tus caminos, lugar de tenerlos en lugares extraños. Realmente es algo que facilita manipular tus caminos sin tener que pasar por un efecto de seguimiento en cambiar [inaudible] por la pista. Entonces sólo voy a empezar y voy a hablar a mi derecha a través de ello, ya que voy. Eso en realidad podría ser demasiado grande. Ah, computadora, toma un momento para ponerse al día. Perdón por eso. No voy a empezar con este punto aquí, sólo voy a empezar con la M, y verás que hay consistencias a lo largo de esta carta, y podremos copiar y pegar algunos de estos motivos. Este trazo aquí es más o menos este trazo allá, que es este trazo aquí. Cambia ligeramente aquí con el cambio terminal. Tenemos una versión más corta aquí, pero se está repitiendo a lo largo de todo el proceso. El carácter de mi nombre, no va a ser el trabajo que consume más tiempo porque podremos duplicar algunos de estos motivos. Es agradable cambiarlos y modificarlos ligeramente, lo que voy a entrar más tarde a medida que lo hagamos, para que no parezca robótico. Voy a empezar en la parte más norte de este trazo, que estará aquí. Yo sólo voy a aproximar, en esta etapa, donde van las notas, y las ajustaré más tarde. Ahora este es el punto más occidental. De nuevo, sólo aproximándose, y haré esta parte áspera. Simplemente cambiaré rápidamente el color del trazo a un cian brillante real, para que podamos ver lo que estamos haciendo. De hecho, lo arrastraré un poco para poder controlar aún estos puntos de anclaje. Ahora voy a Shift y sostén éste hacia abajo. Por lo que estoy limitando todos mis nodos para que sean horizontales y verticales. No quiero estar haciendo ninguno de estos. Yo quiero mantenerlo todo horizontal y vertical en esta etapa. Excepto cuando llego a este punto porque si tengo esta vertical, cuando llego a este punto aquí, que entonces es mi siguiente punto final, y guardo ese horizontal, no está funcionando para mí. Hay instancias en las que se puede liberarse de este fallo, y en este caso, será aquí. Vamos a hacer tanto refinar por las pistas. En esta etapa, sólo quiero conseguir un esbozo aproximado de lo que estamos trabajando. Ahora puedes ver que estoy alternando con mis flechas y esta es la razón por la que trabajamos a lo grande. Se puede ver un diminuto moviéndose muy pequeño, así que sólo voy a agrandar esto. Se puede ver un minúsculo moviendo pequeños incrementos. Simplemente te mostraré rápido. Si he creado esto realmente pequeño, solo moveré esto aquí, bajaré esto. Hagámoslo un punto. Si hubiera trabajado a pequeña escala y luego quisiera cambiar y usar mis flechas, salta demasiado para mi gusto. A mí me gusta que sea mucho más sutil, así que por eso trabajo realmente grande. Yo sólo voy a pasar un poco de tiempo en conseguir estas terminales exactamente como las quiero porque vamos a estar repitiendo esto. En esta etapa, es honrar un poco el boceto, pero sólo voy a hacer un poco de empujar alrededor y encontrar una estética con la que estoy contento. A veces no se puede explicar exactamente qué es lo que estoy buscando, solo se lo digo, y eso solo viene con experiencia de trabajar con piezas. Ahora, voy a cambiar la restricción vertical de este camino, y quiero cuadrarla un poco más. Está bien. Estoy bastante contenta con cómo se ve eso. Lo que haremos a continuación es llevarnos esto y lo moveremos aquí. Ahora bien, no quiero que esto sea exactamente, pero en lugar de pasar por todo ese proceso de creación de esa forma, es mucho más fácil, solo levanta estos puntos. Básicamente, estoy en la herramienta A y esa es la herramienta V. La herramienta V habría seleccionado toda la forma, mientras que la herramienta A sólo selecciona esos puntos de anclaje. Ahora lo voy a mover. Ahora, sí queremos mantener un poco de consistencia en los ángulos y todo eso. Una vez que sigamos adelante, empezaré a usar mi ojo para trabajar esa armonía entre todo, pero a este lado eso está bien, quiero mover eso en un poco y sobre el boceto. Tenemos esta sección aquí. Realmente sólo vamos a estar usando esta parte aquí para esta versión así que voy a eliminar estos puntos de anclaje y empezar a dibujar esta parte aquí. Estamos justo en ese borde occidental. No voy a usar la línea de base aquí primero, voy a cambiar todo bien al final. Yo solo quiero bajar estas letras primero, estas formas y trazos. Trae eso aquí. Ahora, me gusta hacerlo en segmentos y te mostraré por qué. Yo sólo haré esto aquí. Ahora, aquí, en lugar de usar el punto sur, lo voy a constreñir en un ángulo de 45 grados, y lo verás en un segundo. Entonces estoy manteniendo presionada mi tecla de opción. Ahora de nuevo, eso ha creado un camino suave y sedoso. Podría haber puesto aquí un punto de anclaje y un punto medio allá y dibujado eso, pero a veces se puede pasar por alto. Dada la naturaleza del guión cursiva, tenerlo limitado en ese ángulo de 45 grados funciona muy bien. Entonces es solo cuestión de cambiar esto. Yo sólo quería explicar estas curvas de conexión aquí. El carácter de un pincel es, empieza aquí, viene aquí abajo, y luego choca aquí arriba. Ahora, la diferencia entre los ticks y los delgados es la presión. lo que me gusta hacer, una vez que tengo los muslos abajo y luego me empiezo a hacer mis delgados de golpe arriba, es a mí me gusta iniciarlo en este punto aquí, y luego me gusta terminarlo ahí porque ahí es donde ha bajado el pincel para el grueso. Golpeé mi tecla de opción solo para deshacerme de ese nodo, y luego me gusta llegar a este punto aquí arriba. Sostengo mi tecla de opción y mi tecla de turno para mantenerlo todo limitado, y luego bajaré a este punto aquí. Debería chasquear a ella. Mantengo presionada la tecla de opción. Eso me ha dado una tecla de trazo bastante gruesa pero está bien. Ahora destaco esa con la A también. Traeré mis nodos. Se puede ver que se sigue el grueso todo el camino hasta aquí y se adelgaza. Grueso y luego delgado. colocan los puntos de anclaje por lo que todavía honra lo mismo. Podría tenerlo aquí arriba y todo eso y hacer eso o tenerlo aquí. Pero para mí, es un bonito punto de referencia para mostrar por dónde viajó la pluma. Si no se ve bien, podemos cambiarlo más adelante. Pero eso es más o menos donde me gusta trabajar donde pongo mis puntos de anclaje. Si tan solo destaco todo esto, se puede ver. Están por encima de la otra. Aquí tienes el trazo delgado y aquí tienes el trazo grueso. De todos modos, mira, voy a pasar y sólo voy a hacer todas las cartas en esta etapa porque hay tanto refinamiento que hacer, después de haber hecho esta etapa, que te alcanzaré en ese punto. Acabo de llegar a un punto. Tan solo regresaré un par de pasos. Voy a esconder algunas de estas guías porque no las necesitamos. ¿ Recuerdas cuando hablaba de encontrar consistencias en tus formas de cartas, lo que crea solo una agradable armonía visual? Básicamente, teníamos esta estructura M aquí, con la parte superior de estos trazos, y encontré que podríamos repetir eso por aquí. Lo que he hecho es agarrar esto aquí y acabo de alargarlo por lo que sigue eso, y luego duplicado esto más. Ahora bien, no quiero que tengan exactamente la misma altura así que voy a bajar ésta. Porque, de nuevo, no habrá nada peor que ver motivos completos y repetidos para las mismas letras. En este caso lo que estamos haciendo con la M moviéndose hacia la segunda T y la H, eso va a estar bien, y los vamos a cambiar sutilmente, pero al ver dos Ts lado a lado que son copias de carbono, rompe la ilusión de que algo es dibujado a mano. Es un verdadero odio de mascotas al mío cuando veo dos cartas de copia de carbono. Si estás creando, digamos, un tipo de letra que no sea tanto un estilo de firma o que esté un poco más pulido, entonces está bien porque se convierten en formas de letra. Es difícil de explicar, pero ciertas miradas, ciertos estilos, está bien hacerlo. Cuando se trata de un verdadero estilo dibujado a mano, grande no-no. Bastante, ese es el boceto vectorizado. Mantengo cada componente diferente y dispositivos separados, por lo que es simplemente fácil mover las cosas. Lo uniremos más tarde, pero es mucho más fácil jugar con tu kerning y equilibrar tu espacio negativo y tu espacio positivo cuando tienes cada trazo como un componente separado. Entonces así es como se ve, aplicaré las guías. Eso es lo que parece. Ahora vamos a crear otro layout. Esta vez lo vamos a crear abajo, en realidad lo dejaré ahí. A mí me gusta mantener mis colores de capa solo azul y rojo, es fácil ver tus caminos con esos colores. Ahí hay algunos colores horribles como los amarillos y esas cosas, el contraste no es suficiente. Por lo que acabamos de crear otra capa. Voy a esconder estas capas y lo que vamos a hacer ahora es crear un gran cuadrado negro en el fondo. Entonces vamos a bloquear esa capa. Entonces vamos a duplicar esta capa, la capa de contorno, y vamos a moverla por encima de la capa negra. Sé que no lo puedes ver porque aún no lo estamos viendo, así que solo lo voy a “Ver”, y ahí está. Ya puedes ver algunas curvas bastante lisas ahí, pero ¿por qué te muestro esto? Este es el momento de la verdad. Agarremos todo eso y revertirlo. Ahora, eso es todo ahí. Ahora, podrías estar pensando, “Oh sí, eso se ve bastante guay, ese es el boceto”, pero ahora hay tanto trabajo que hay que hacer. Esto realmente es donde todo el tiempo entra, simplemente cambiando los detalles más pequeños. Porque lo que quiero intentar y hacer ahora es ordenar esto y son los pequeños detalles los que harán que esto cobre vida. Al final, te mostraré la diferencia entre esta versión y la que perfeccionamos. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a empezar. Hemos bloqueado esas capas, y lo que voy a hacer ahora es ver las guías, y voy a empezar a posicionar las cosas alrededor para alinearse con la línea de base, y voy a encontrar una X caliente cuando empecemos a ordenar las cosas. Simplemente arreglaré esto rápidamente aquí, lo cual me molesta, pero en serio, puedo pasar horas y horas ahora ajustando estas curvas. El motivo por el que lo revisé de blanco y negro, porque esto me da una sensación mucho mejor por los espacios negativos y los positivos; realmente hace que salgan los espacios negativos. Cada logotipo de letras, proceso que pasé, trabajo inverso y solo me ayuda. Entonces justo al final, una vez siento que realmente lo he finalizado todo, ahí es cuando lo haré positivo y luego ver si necesito hacer más refinamientos. Entonces entrémonos en modo de refinación. Yo he elegido eso como línea de base, así que sólo voy a mover todo hacia arriba. En realidad podría tener el fondo del extremo profundo por debajo de la línea base, en realidad, porque es una letra mayúscula. Porque creo que recuerdo de mi boceto, tuve el trazo de acabado también sumergiendo por debajo. Necesito cerrar este. Ahora he empezado a establecer un punto donde suceden estas transiciones. Voy a bajar eso, hacer un poco de pauta, así que tengo un punto de referencia. Sólo para asegurarme de que no todas las copias de carbono, quiero decir, todas van a estar alineadas horizontalmente, hago varios cambios. Acabo de pasar un poco de tiempo ordenando algunas áreas, y pensé que me detendría en este punto aquí sólo para mostrarles, hay un poco de tensión visual pasando aquí con el espacio negativo y el positivo aquí. Lo que me gustaría es crear un flujo por esta zona aquí, un flujo por aquí. Con espacio negativo casi igual desde el travesaño t y la parte superior de la pelota de fuera de la a. Entonces lo que voy a hacer es, solo voy a mover un poco las cosas. Se puede ver que eso está empezando a fluir por ahí un poco mejor, y hay casi esta conexión por aquí. No sé si voy a poder lograr eso perfectamente porque ese m sí se dobla un poco y no puedo cambiar la integridad de eso porque eso fluirá en otra parte, pero solo seguiré presionando aquí y moviendo las cosas alrededor de un poco más. En ocasiones hay que volver a tu boceto porque puedes perder un poco el camino, así que volveré a abrir el boceto, echar un vistazo. no se ve, así que sólo daré un derrame cerebral. Ahora solo estoy haciendo una nota mental de lo que necesito hacer. Volvamos atrás. En este punto de aquí, puedo pasar un poco de tiempo aquí llenando por ahí y conseguir este torbellino antiestético. Pero sólo voy a probar algo, mucha de las veces es prueba y error. Entonces he borrado ese punto de anclaje, liberándose de las restricciones horizontales y de la explosión, eso ya se ve mucho más suave por ahí. Si bien hay consejos y técnicas, está bien romperlos si funciona. Tu ojo tiene última palabra en todo, siempre. Si puedes obtener esos resultados sin hacer las técnicas, no quieres que te detengan las técnicas a veces, supongo que eso es lo que trato de decir. Está empezando a llegar a donde lo quiero. No es perfecto, pero empezando a llegar allí. Se puede ver ese flujo por aquí. He pasado, no sé, aproximadamente media hora a una hora, quizá ni siquiera haya sido tan largo pero he pasado un poco tiempo ajustando esos puntos y puntos de anclaje y trato de suavizar algunos de esos caminos hacia conseguirlos más agradables y sedosos y unos arreglos. Todavía no estoy contento con ello, como el 100 por ciento, pero está empezando a llegar. Algo que he notado una y otra vez es que tienes que alejarte de esta atención al detalle, tienes que irte, volver a ello. Entonces lo voy a dejar en esta etapa y estoy seguro de que cuando nos pongamos al día siguiente, habré visto mucho más de lo que estoy viendo ahora que necesito arreglar, pero ahí es donde está en este momento, y te volveré a ver en breve. 14. Episodio 14: vectorización del logo, parte 2 (Illustrator): Ya estoy de vuelta. Eso no fue mucho de un breve descanso. Simplemente me di un paso atrás y pude ver todo un montón de cosas que necesitaban cambiar directamente hacia arriba, y solo voy a empezar a hacerlas, luego voy a deshacer mis pasos y luego rehacerlos. Bueno, ahí vamos. Básicamente, acabo de hacer algunos pequeños cambios con esta M, volví a mover esta línea de base hacia arriba, porque no estaba muy contento con la forma en que estaba cayendo. Tiene sentido que esto caiga por debajo, esta tecla de trazo para caer por debajo de la línea base, porque este de aquí, este es nuestros puntos de partida. No hay ciencia exacta para esto, es sólo hacer lo que se ve bien. Ahora una cosa que no he estado haciendo, que normalmente hago todo el tiempo, supongo, solo me he centrado en empujar en lo que es esto. Siempre que hago cambios significativos, hago otra copia de mi capa, luego escondo esa, bloqueo solo para estar segura, y luego empiezo a trabajar desde ésta. De esa manera, puedo volver atrás y ver intentos anteriores si empujo algo demasiado lejos. A veces puedes empujar algo demasiado lejos o puedes ir por un camino, realmente no funciona. Cuando haces duplicados de tus capas, te da un poco de historia para volver atrás y cambiar el look exacto. Algo que estoy notando de inmediato es un par de estos abstractos bien, principalmente hacia el final aquí, la E y la W aquí, son mucho más gruesos que estos otros trazos. Yo sólo voy a darle un poco de atención ahora. Voy a seguir jugando con esta e para conseguirlo exactamente donde lo quiero. No está del todo ahí, pero estoy contento con esa curva interior por ahí, por el contorno y por lo abstracto. Eso es mucho más suave. Eso es lo que vamos a buscar, y de eso se trata todo este proceso. Es encontrar esas cosas que no ves de inmediato, pero luego cuando las miras desde un micro punto de vista, hay áreas donde puedes arreglarlo. Voy a seguir adelante y seguir haciendo eso. De vuelta más tarde. Hagamos otra capa. Estamos de vuelta de nuevo en esta etapa obsesiva compulsiva de crear un logotipo de estilo de firma. Simplemente pensé que me detendría aquí porque probablemente llamaría a esto el punto medio ancho. He pasado bastante tiempo finalizando estas curvas, pero lo que quería hacer es mostrarte de dónde venimos. Muy bien, chicos. Si volvemos a donde estábamos, teníamos el boceto. Entonces hicimos nuestro vector básico, que más o menos en el boceto, excepción de algunas cositas. Aquí tenemos las dos versiones. El primero que hicimos es abajo al fondo y después de gastar, no sé ni una hora más o menos, [inaudibles] los caminos, tenemos el top. Ahora espero que sea obvio que el top está luciendo montones más bonitos. Algunas personas que tal vez no se levantan en mucho, pero cuanto más se hace esto, más se empieza a notar las diferencias, y ya puedo ver de inmediato que el top está empezando a verse más bonito. Bueno, al menos espero que ustedes piensen eso de todos modos. Voy a seguir en ello, voy a seguir empujando estos vectores, todavía no estoy 100 por ciento contento con ello, pero estoy llegando ahí. Es un proceso lento, pero al final vale la pena. Está bien, agrietándose. Otra cosita en la que acabo de pensar entonces es, lo que estaba mirando eran los espesores de los abstractos. Una pequeña técnica que puedes usar, solo para medirlos, es agarrar un círculo azul o el color que quieras, y luego puedes ver que uno es un poco más delgado, pero eso está bien. Yo sólo busco enormes diferencias, porque de nuevo, no quiero que sea absolutamente idéntico. Ya he hecho suficiente cambio de todos estos nodos y alrededor de eso, incluso las partes que he duplicado, son diferentes. Son sutiles, sólo sutiles, pero son lo suficientemente diferentes. Está bien, así que sólo voy a pasar y sólo revisar algunos de estos, para asegurarme de que todo sea bastante consistente. Este podría decir enseguida que era un poco más grueso. Se puede ver que es suficiente espacio, a ambos lados de ahí. Voy a acercar directamente para que puedas ver, comparado para decir este. Sí. De nuevo, ayuda realmente acercar y echar un vistazo a tu trabajo. Puedo ver que eso tiene que venir un poco. Voy a recoger este punto aquí. A lo mejor sólo un poco más. Retrocede el zoom, echa un vistazo. Es mucho mejor. Volvamos a entrar, perfecto. Es un poco más grueso. Puedo vivir con ello, pero sólo lo cambiaré un poco. Bang on. Nuevamente, esta es solo otra pequeña técnica que puedes usar y lo mismo va para los espesores también. Simplemente terminaré estos abstractos luego pasaremos a los espesores. Este sigue siendo un poco más grueso. Visualmente, se puede ver eso. A mí me parece bien que este sea más grueso porque fue un trazo de final, y algo que me gustaría señalar también. Una bonita duplicación de motivos, si lo llamas así es, si tienes una mirada en el contorno de la e, la sección afilada aquí. Yo lo igualaré. Esta es más o menos una imagen de espejo justo por aquí. Ese es otro bonito pequeño hallazgo que ayuda a crear esos. Esas agradables consistencias. Muy bien, echemos un vistazo a los espesores. Ahora, esto va a ser más difícil de juzgar, pero creo que he empezado de uno bastante grueso. ¿ Por qué no volvemos directamente a nuestro punto de partida que estaba aquí. Solo arrastremos las cosas. Sí, eso es un poco más grueso. Busco pedacitos realmente malos, que son realmente obviamente más gruesos. Esta h, puedo ver que es un poco más grueso. Eso es genial, porque tenemos un área bastante apretada donde se nos ocurre lo abstracto. Justo aquí, está muy apretado. Ahora que puedo decir que la letra es más gruesa, en lugar de venir de este borde aquí, o venir de aquí arriba, y eso nos dará un poco más de espacio negativo, espacio para respirar. Hermosa. Ese es el camino que voy a ir. Entonces qué pasa entonces. Eso está bien. Este e es un interesante pequeños puntos gruesos. Echemos un vistazo. Tengo [inaudible] un poco de dirección, eso está bien. El W es definitivamente un poco más grueso. Como ya he dicho, no estoy siendo realmente preciso porque estamos trabajando en una escala muy grande aquí. Eso es un poco más delgado. Vamos a bajar eso un poco. No estoy muy molesto por el trazo de acabado, pero lo que voy a hacer es que voy a hacer zoom hacia atrás y usar mi ojo para eso. Empiezo a gustarme. Empiezo a sentir un lugar feliz con esto. Es increíble lo que encuentres. Acabo de notar esta terminal aquí, se dobla bastante más que eso, necesita un poco más de curvas. Voy a pasar por ahí y arreglarlo. Yo quiero sumergirme debajo de éste de aquí. Yo sólo voy a inclinar eso un poco. Ve que hay esa consistencia, y ese es un buen flujo. El modo en que empieza pequeño y crece a medida que llega al tallo de la h. yo otra vez. Bueno, si agregas otra etapa, llevamos bastante tiempo trabajando en reversa. Empiezo a llegar ahí, me empieza a gustar el movimiento y el flujo. Lo que haremos ahora es que acabo de hacer otro layout, estoy haciendo otro. Está funcionando positivo por un tiempo. Blanco y Negro. Tenía eso bloqueado. A ver cómo se ven las cosas ya. Al echar un vistazo a esto en positivo, puedo ver algunas cosas rectas. Si bien estaba contento con que esa raya de acabado fuera un poco más gruesa, me gusta cuando es positiva. Voy a bajar esto, tal vez en algún lugar intermedio. Otra técnica que usan algunas personas, no tiendo a hacerlo, pero es una técnica. Al mirar las cosas boca abajo, las miras volteadas. Lo que pasa es que solo estás viendo el flujo a través de las letras que equilibran, y el espacio positivo y el negativo. A veces cuando llevas mucho tiempo mirando algo, necesitas verlo con una perspectiva diferente. En ocasiones solo puedes ver áreas pesadas que quizás no hayas recogido antes. Estoy bastante feliz en esta etapa. Lo que vamos a hacer ahora es agregar la línea de barras o el tagline de la industria, que va por debajo de Matthew, y vamos a sumar un par de iconos arriba como esbozamos antes. Voy a volver a bajar todo esto. Empecemos con escribir topografía curvada debajo. Lo que haremos es encontrar el punto central. Este punto central puede no verse visualmente bien porque sí tenemos los calabacines al final, empezando y terminando huelgas, pero justo como punto de partida, metamos algunas guías para encontrar el punto central. Lo que vamos a hacer es crear un círculo. Vamos a crear un círculo para la tipografía de palabras se va a anidar debajo. Tiene que seguir un camino. Ahora, una cosa bonita que puedes hacer, dónde elegir tu curva que va a funcionar. Podemos jugar con esta escalera. Lo que voy a intentar y hacer primero es, voy a tratar de encontrar un punto central donde creo que la marca va a ir. Creo que la marca aproximadamente se va a sentar aquí. Ahí mismo, anidado. Simplemente haré reemplazo de otro círculo. Eso es más o menos a donde creo que va a ir la marca. Eso se va a sentar arriba, agradable y cómodo ahí dentro. Voy a basar este círculo fuera del punto central, y empujar hacia fuera el diámetro. En realidad no necesitamos estos puntos aquí arriba, así que vamos a deshacernos de ellos. Usemos la herramienta superior. Es realmente pequeño porque no he reducido esto a la baja, así que sólo voy a sacar esto, mucho. Ahí vas. Lo que estamos esperando cuando tenemos la herramienta superior es el pequeño icono cambie de la herramienta superior en el cuadrado a la herramienta superior con una línea remolinada a través de ella. Una vez que tengamos eso, podemos dar click. Ahora podemos empezar a escribir. No lo puedes ver porque es tan grande. Simplemente escribiré topografía, resaltaré, y solo aplastemos el tamaño del punto. Vayamos 500. Tiene que ser enorme. Eso no está tan mal. El dimensionamiento podría necesitar bajar un poco, 450. Habría ayudado si realmente hubiera reducido esto un poco, pero eso está bien porque todavía voy a hacer cambios en estas letras conociéndome. Ahora, elijamos una fuente. Esta es una etapa importante, pero lo que quiero hacer es honrar el boceto que parecía que estaba dibujado a mano, pero déjame mostrarte un poco de técnica o algo que nos va a dar algo que no se ve recto caliente envejecido tipo. Voy a elegir Maven Pro, que es una gran fuente, es un poquito de fuente alternativa para mí, es una fuente fantástica diseñada por Joe Prince y siempre he admirado realmente su trabajo de fuentes. Ha creado algunas fuentes fantásticas. Usemos Maven Pro calvo. Eso sí va a hacer. Tenemos que centrar esto. Esto puede ser complicado a veces. Siempre me parece realmente tedioso, y de nuevo, vamos a reducir un poco esto. ¿ Ves cómo acaba de cambiar mi misa? Es tan pequeño, es muy difícil de ver. Hagamos otra capa. Siempre es bueno tener montones de capas. Desbloqueemos también todas las guías, y bajemos esto de inmediato. Bajemos un 20%. Cuando vamos escala del 100%, eso es todo. Eso es más o menos perfecto para lo que estamos haciendo. Mi computadora podría funcionar un poco rápido ahí dentro también. Aquí puedes ver estos manillares. Está alineado a la izquierda en este momento. Si lo quiero alineado a la derecha, comando Shift a la derecha, lo habría llevado hasta esta línea aquí. Yo quiero centrarlo, comando Shift C, pero estas alineaciones no están en el lugar correcto, así que solo espero a mi ratón, hace clic sobre él. Haga clic hacia abajo, sostenga, y muévelo todo el camino hacia arriba. Este todo el camino hacia arriba. Eso debería estar centrado. Perfecto. Vamos a usar este de aquí. seguimiento es el espaciado general entre las letras. Kerning es cuando estás espaciando solo letras individuales de lado a lado. Vamos a hacer todo el asunto, eso es rastreo. Doscientos, llegando ahí, 250, retrocedemos el zoom. Eso no funciona para mí. Creo que necesitamos un diámetro más grande. Llevo mucho tiempo trabajando en esto. Eso está empezando a llegar a lo que yo quiero. Ahora que tenemos eso, hagamos un layout, muy importante, porque si esbozo esto de vez en cuando me doy cuenta de que cometí un error ortográfico, que sucede todo el tiempo, es molestia. Tienes que volver a pasar por todo ese proceso. Hagamos una capa, o quizá quiera cambiar la fuente. Ahora tenemos esa capa. Es formas locales. Ahora, comando Shift O, que es contorno. Eso acabaría de estar en la cima. Crear contornos. Ahí vas. Ahora, vamos a redondear todos estos bordes, y el ilustrador tiene una fantástica herramienta U, ya que un par de versiones atrás se introdujo. ¿ Ves estos pequeños círculos dentro de círculos, puntos dentro de círculos? Simplemente voy a hacer clic en uno de ellos y arrastrarlo hacia fuera, luego voy a hacer doble clic sobre ellos y voy a cambiar ese símbolo por ese símbolo. Te mostraré por qué notarás la diferencia entre eso está en los Ys. Si cambio eso a ésa, solo restricciones y un poco más y lo tira de nuevo hacia el ápice. Esa pequeña técnica sólo hace que parezca que es una carta anónima, prensada y un poco de tinta derramada en las manchas. Vamos a crear la pequeña cruz hasta el lápiz y el pincel. No tengo la versión escaneada de donde lo ilustré, así que solo voy a crearla desde cero aquí ahora. Normalmente, dibujaría estas cosas y lo usaría e iría a tener un poco, casi sé lo que estoy haciendo aquí. Vamos por ello. Empecemos con un lápiz, que será el más fácil. Es más o menos sólo un rectángulo. Está bien. Ahora solo lo duplicé, entonces vamos a hacer la punta del lápiz. Yo sólo voy a acarrear en esos puntos de anclaje, traerlo. Comando+Opción J, que traerá esos dos puntos al centro. Ahora porque ahí hay dos puntos, si hago clic, arrastre, eso es feo, no me ayuda. Entonces lo que hago es solo unirlo, y ahora es solo un punto, así que esa es una forma agradable y fácil de crear un triángulo a partir de un cuadrado. Ahí está más o menos mi lápiz. De nuevo, solo uso esos bordes redondeados de esquina y lo traje, agradable y fácil. Pero lo que voy a hacer, porque hemos ido al esfuerzo de redondear la parte superior aquí abajo, se vería realmente tonto si todo esto fuera filoso, así que sólo voy a redondear estos, 1.45. Es hora de una actualización de computadora. Entonces aquí, si hago doble clic en eso y uso ese, lo afilará un poco. Perdón el juego de palabras. Voy a sacar estos de nuevo, voy a hacer esto más nítido otra vez, lo siento, otra vez. Yo sólo voy a hacer este 1.45. Este lo voy a manejar manualmente. Haré otra clase algún otro día de técnicas más ilustradas en esta etapa. Ese es el punto central ahí. Está empezando a juntarse. De hecho, lo que haré es duplicar este para el pincel o simplemente deshacerme de todas esas esquinas redondeadas, así que solo estamos trabajando con bordes rectos. Básicamente voy a subir eso hasta ahí, borrar ese. Voy a volver a la herramienta de bolígrafo aquí así que estoy creando un pincel. Lo que haré es mantener presionada la tecla Opción, cambiar la herramienta, y voy a dar clic ahí y sacarla. Tengo un camino innecesario aquí. De qué he hecho, he hecho algo mal. Vamos a deshacernos de él. De nuevo, volveremos. Agarra la herramienta del lápiz, mantén pulsada la tecla Opción, haz clic y arrastra y mantenla fuera, y luego me voy a agarrar este punto y me va a gustar eso, bajarlo de esa manera. Voy a aguantar así este, voy a traer este punto, y traer este punto y sólo estoy haciendo esto a ojo en esta etapa. Podría parecer tonto cuando terminara. Ahora en lugar de volver a hacer eso de nuevo, voy a agarrar el punto central aquí, agarrar mi regla, hacer una guía. Elimina eso. Tengo mi guía aquí, así que voy a golpear la herramienta de reflexión. Haga clic ahí, mantenga presionada mi tecla Opción, luego me voy a unir a estos. Eso podría parecer realmente mal, y lo hace. Eso está bien, ahora puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces ahora lo que voy a hacer es dar un poco de torcedura, un poco de ola en esto, así que mantengo pulsada mi tecla Opción. Solo estoy haciendo esto realmente de manera rugosa en este momento. Solo estoy tratando de conseguir algo de eso representa vagamente una cabeza de pincel. Por supuesto, queremos afilar un poco eso. Ahora mira, estas cositas, estas cosas de ejecución, esa es otra clase. Pero solo por ahora, solo para que esta cosa se ponga en marcha, podría volver a esto y te mostraré cómo lo ejecuto más tarde. Bueno, vamos a golpear eso aquí. Con algo de suerte ahí, más o menos la misma altura porque los copiamos del otro. Ahí vamos, empezando a unirnos. No sólo agrandarlo, sólo un smidgen. Todo el tiempo que uso yo para este tipo de cosas, hay geometría que puedes usar en otros ejemplos de construcción de logotipos. Ese sigue siendo el punto central que creamos para la topografía arqueada. Eso está empezando a llegar, pero aún no se ejecuta a la perfección. Sólo rápido, lo que voy a hacer es que voy a crear una caja y rotarla 45 grados, y sólo voy a ponerla aquí. Voy a crear un pequeño corte de sombra y voy a hacer otra capa. Entonces hice esa capa porque quiero cambiar esto y lo hemos hecho bastante desde la última versión, así que haz otra capa. Ahora voy a menos frente, así que hace estos dos bits, dos piezas. Entonces puedo redondear un poco estos rincones. También voy a unir a estos dos. Haga clic en este pequeño símbolo aquí, luego otra vez, alrededor de esos rincones. Eso está empezando a llegar ahí. Entonces lo que voy a hacer ahora es volver al modo inverso y echarle un vistazo ahora. Voila, ahí tenemos algo que está empezando a parecerse a lo que dije para lograr desde el principio. Ahora sí pasamos mucho tiempo en el proceso de vectorización finalizándolo, pero estoy empezando a alegrarme con cómo funciona ese guión con la marca, con la palabra topografía, ahí hay un buen equilibrio. Pero sólo quiero probar una cosita. Porque nos fuimos a la molestia de redondear todo esto, a veces, no todo el tiempo, me gusta redondear estos pedacitos afilados aquí y usamos la misma herramienta. Entonces lo que haremos es, lo resaltaremos, y sólo me va a dejar hacerlo al siguiente punto, así que voy a traer eso. Eso es todo lo que necesitamos hacer. Creo que antes era 1.45, eso es 0.6. No quiero hacerlo tanto a esto, pero lo importante es que no queremos que sean completamente redondeados así. Nuevamente, hacemos doble clic y eso marcará toda la diferencia, pero ahí se puede ver cómo termina luciendo. Fantástico, espero que hayan disfrutado. 15. Episodio 15: cierre y agradecimiento: Está bien. Eso debería llevarnos a su fin. Gracias por tomarse el tiempo para hacer mi clase. Espero que aprendan un par de cosas en el camino. Realmente es una de esas cosas donde solo pones un poco de tiempo todos los días, y verás que tu nivel de habilidad se disparará. En poco tiempo, estarás produciendo hermosa tipografía. Mientras tanto, puedes seguirme en Instagram y puedes revisar a quién estoy siguiendo. Un montón de tipógrafos impresionantes que estoy siguiendo ahí, y podrás seguir su trabajo y ver lo que están haciendo otras personas, y cómo se están acercando a las cosas. Gracias otra vez. Tuve un montón de diversión enseñando esto, y espero dar algunas clases más en el futuro. Entonces mantente atentos para eso. Letras felices.