Diseño de logo para principiantes

1. Tráiler/avance de la clase: Oye, mi nombre es Jeremy, soy diseñador y [inaudible] de Sydney, Australia. En esta clase, te estaré mostrando cómo crear algunos logotipos de aspecto impresionante. De lo que voy a hacer, te voy a estar mostrando mi proceso de crear una marca de logotipo desde cero, usando algo de inspiración en línea y realmente haciendo algunas investigaciones y encontrando algunos en ciertos libros, y simplemente combinando algunos consejos y trucos, que puedes utilizar para tus propios proyectos y construir tu portafolio. Te voy a llevar por el proceso de algunas variaciones diferentes de tomar ilustrado y usar las herramientas ahí dentro, y realmente crear un logotipo cohesivo que va a funcionar para cualquier proyecto. Lo que tienes que hacer es crear un logomark temático espacial, usando bocetos básicos, para luego aplicar tu resultado final en el barco de habilidad. Ahí se pone pila y se inscribe ahora, espero crear la mayor parte de los logotipos. 2. Qué es diseñar (V) diseño (S): ¿ Qué es el diseño del logotipo? Los logotipos son signos, son marcas de identidad diseñadas para un fácil reconocimiento. Eso es justo lo que dice en el libro Logo de Michael Evamy. Eso me encanta; es sólo una definición simple de lo que es un logotipo. Un logotipo es la primera impresión que alguien ve de la marca de alguien. Un logotipo no es una identidad de marca, no es una identidad en sí, es un logotipo. Es una marca, es un símbolo que representa un negocio, o una marca, o una empresa. Mira, mira estas dos puertas. Yo quiero que veas cuál lo más probable es que entraras. Obviamente el primero. Parece una puerta abandonada, tal vez algún sótano o almacén sucio, tiene hasta una cerradura en ella, y es muy sucia, y rústica, y no parece atractiva. Pero si miras al de la derecha, puedes ver que se ve como una bonita, tal vez una casa o una mansión. Tiene unas lindas vides y la puerta se ve limpia. Tiene un bonito adorno de madera en ella. Tiene timbre, y se ve muy atractivo. Un logotipo es una primera impresión que alguien ve cuando entran en una marca o interactúan o experimentan un negocio por primera vez. El logo es la primera puerta. Es una buena analogía simple. Si la puerta se ve bien y atractiva entonces la gente quiere echar un vistazo más. Los logotipos son muy importantes; no es lo más importante, pero es una de las claves para tener una marca efectiva. Siempre es bueno diseñar buenos logotipos que van a funcionar bien para el público objetivo, así como en última instancia traer ganancias para un negocio y permitir que la gente conozca esa marca para el futuro. Una cotización genial de Dieter Rams, es un increíble diseñador de productos. Era de Alemania. Su impresionante cotización dice, “El buen diseño es: innovador, hace que los productos sean útiles, estéticos, hace que los productos sean comprensibles, discretos, honestos, duraderos, minuciosos, respetuosos con el medio ambiente, y es tan poco diseño como posible”. Simplemente me encanta esa cita. Hay tantas cosas sobre el diseño que la gente normal no puede atrapar y no entienden, pero si realmente sabes lo que es el diseño, es muy importante en la época actual. Se ve el diseño en todas partes: en los embalajes, en los carteles, cuando cogemos el transporte, en el tren, en los libros, todas partes. Es muy importante. Es una de las cosas clave que como humanos necesitamos en nuestra vida o no tendríamos mensajes claros sobre las cosas. Entonces me encanta esta cita y pensé que sería útil lo cual es impresionante. Cuando miras esto, ¿qué ves? Estoy bastante seguro de que ya lo has adivinado, es McDonald's. Si añadí el color rojo, probablemente lo habrías conseguido de inmediato, pero a veces podría tardar unos segundos. Pero puedes ver que es solo la marca simple de la M arqueada, y la M amarilla Es simple, es una marca, es un logotipo, y de inmediato lo puedes identificar porque eso es lo que hacen los logotipos; identifican. Se trata de una marca que se identifica con cierta marca o una personalidad que es la clave. Eso es sólo un rápido ejemplo de un gran logotipo que obviamente es global y funciona bien. Igual que Nike también, esa garrapata, se puede usar para siempre. Es impresionante. Otra cotización fresca y rápida de Saul Bass, también es un diseñador increíble, “Los logotipos son una extensión gráfica de las realidades internas de una empresa”. Por lo que los logotipos son una de las cosas fundamentales que necesitas como diseñador gráfico. Es una de las principales habilidades que necesitas porque la vas a usar ya sea que trabajes internamente, si estás haciendo freelance, si estás trabajando en una agencia o haciendo lo que sea; vas a necesitar la habilidad como diseñador gráfico, y es muy importante. 3. Tipos de Logos: Entonces les voy a mostrar algunos tipos diferentes de logotipos que son principalmente y comúnmente utilizados en la era actual. Entonces el primero es LOGOMARKS. Voy a mostrar un ejemplo rápido. No les importan las imágenes borrosas que es de Google Es solo un ejemplo en estos logotipos, pero les mostraré algunos ejemplos de más logotipos más adelante. Pero se puede ver que esto es una marca de logotipo. Se puede ver, es principalmente un símbolo. Es sólo una marca. Es una especie de icono, pero es más bien un logotipo abstracto. Por lo que estos son algunos ejemplos de marca de logotipo y su más simple, no tiene ninguna topografía. puede ver que algunos de ellos tienen letras en ella, eso es cierto, pero es un stand alone, es solo una marca de logotipo, lo cual es bastante impresionante y pueden tener color, pueden ser blanco y negro. El segundo es un WORDMARK. Entonces qué marca es, por ejemplo, se puede decir Disney y Coca Cola. Se trata más o menos de una topografía personalizada o de letras que se utiliza como logotipo independiente. Entonces eso es lo que es una marca de palabras, es el logotipo principal para una Compañía, incluso un Tussy ahí, eso es una marca, y esto puede ser realmente bueno para conseguir cierto tipo de look. A lo mejor es un acompañante más grande o tal vez es una empresa vintage y quieres ese relleno de caligrafía agradable, usar tipo le da esa personalidad y le da ese look vintage personalizado también dependiendo de lo que estés usando, pero es también puede ser para contextos modernos también, lo cual es bastante impresionante. tercero es un LETTERMARK, similar a Wordmark, pero éste es igual que un monograma. Un monograma es más o menos cuando combina dos o tres o más letras para crear un símbolo. Para que puedan ver E, tenemos el GE, tenemos el EA está combinado. Por lo que es un marcador de letras solo usando unas pocas letras y combinándolo en un solo símbolo, y luego pueden ponerlo dentro de una forma de mensaje. Puede ser independiente o simplemente combinarse, como carta legal, parte superior de conexión con el tipo, que lo hace bastante cool. Entonces eso es una marca de letra El cuarto es una marca de combinación. Por lo que estos son bastante divertidos de hacer. Se trata de una combinación con de tipografía y un símbolo o una marca. Por lo que puedes ver estos son los principales adidas, Domino's, Converse, e incluso ese KFC uno, eso es más bien una mascota también. Pero no entraremos en detalles al respecto. Por lo que puedes ver aquí, estos se combinan incluso prima one bastante dulce. Tiene una silueta de un jaguar y luego simplemente tipo audaz simple, y le da ese bonito campo deportivo, que es bastante dulce. Esa es una Marca Combinada, y luego tenemos EMBLEMA. Entonces, emblema es como en un formato de insignia. Me encantó hacer diseños de insignias pero, puedo ver mucho tipo de logotipos deportivos lo hacen. Es incluso interesante, los famosos Starbucks y Harley-Davidson, usan este tipo de diseño estilo emblema, o también puedes llamar a un diseño de insignia. Entonces, esto es realmente genial. Si quieres un relleno muy juvenil y es más experimental, más obtener y abstracto, que en un máximo único, que es bastante cool. Por lo que sólo te voy a mostrar algunos ejemplos más de estilos que me gustan. Ahí hay espacio negativo, geométrico, hay insignias, hay tipo deportivo de Logos, y aquí hay algunos ejemplos de eso. Como se puede ver el cuerpo y la parte superior, ese es un espacio negativo Logo. El segundo es el geométrico, y el de la parte inferior izquierda es más de un estilo de insignia, y luego el cuarto es un tipo deportivo de Logo. Para que puedas ver que hay tantos estilos diferentes de Logos. Por eso siempre tienes que hacer tu investigación antes de firmar un proyecto para que sepas lo que tu cliente necesita, y lo que el público objetivo necesita también. Por lo que puedes diseñar específicamente para eso y no solo diseñar nada. Pero por eso tienes que entender los diferentes estilos. Entonces, les voy a mostrar ejemplos de mis Logos que he hecho en el pasado. Esta es algunas de las cosas viejas que he hecho, como en 2014 cuando empecé a diseñar por primera vez. Algunos de ellos fue un poco malo, pero esto es algo así como mis mejores cosas. Pero hay montones de Logos que he hecho que están siendo asquerosos. incluso lo hacía en Photoshop cuando solo usaba Illustrator, y eso era bastante desordenado. Pero sólo se puede ver el ejemplo, y se podía ver que poco a poco mejoré. Esto es 2015 y 2016 también. Se ve que empiezo a meterme en un poco de letras y luego empiezo de nuevo a insignias y esas cosas. Sólo experimentar en algunos de mis clientes algunos fue sólo por diversión. Entonces se podía ver, esto es 2016, 2017 también. Por lo que se puede ver una práctica ligeramente mejorada, haciendo diseño más. Empezó a conseguir algunos proyectos más freelance. Entonces puedes ver que mi logo no empieza a mejorar y mejorar, y yo siempre estoy mejorando y aprendiendo también. Entonces esos son algunos ejemplos de mi trabajo y sí. 4. 10 consejos útiles para el diseño de logotipos: Te voy a dar 10 Tips de Diseño de Logo que uso y que deberías estar usando siempre que estés haciendo un diseño de logo, porque es muy importante que intentes seguir estos pasos. El número uno es mantenerlo sencillo. No complices demasiado el logotipo. Mantenlo claro y conciso. Mira el Logo de Nike, es solo una garrapata y cuando miras el logo de Macros es solo un M. Mantenlo sencillo. No digo que todo el logotipo deba ser sencillo, dependiendo de lo que necesite el cliente, pero quieres intentar mantenerlo lo más claro posible. Entonces cuando la gente lo vea, sea cual sea la edad que tengan, si son jóvenes o mayores, podrán reconocerlo de manera clara y clara. No quieres poner demasiados efectos y soltar sombras y todo eso, sólo tienes que mantenerlo lo más simple posible, para que sea fácil de entender y que sea legible también. El número dos es, manténgalo memorable. Deja que esté encima de la mente de los consumidores y permita que lo recuerden por facilidad. Tan pronto como miran tu logo, cuanto se dan la vuelta, y si les preguntaste 30 segundos después qué acaban de ver, deberían poder recordarlo. Si no lo recuerdan, entonces tu logo es demasiado complicado. Quieres asegurarte de que lo recuerden aunque sea dentro de una semana, dentro de un mes. Pero cuando lo ven, reconocen que, “lo recuerdo, parecía que es un león” o lo que sea, y deberían poder recordarlo, así que tiene que ser único, tiene que ser distinto. El número tres es consistencia. Tiene que correlacionarse con la marca y el estilo y personalidad de la marca. Tiene que ser consistente con el espaciado, con el equilibrio, con la simetría, todo ese tipo de cosas e incluso jerarquía también. Tienes que poner en práctica esos principios de diseño aquí. Mantenlo consistente. Asegúrate de que no esté por todo el lugar, obviamente, dependiendo del tipo de estilo de logo que estés diseñando. Pero asegúrate de que esté en línea con la marca y con el breve también y obviamente vas a diseñar un mejor logotipo. Apropiado. Siempre quieres mantenerlo relacionado con la identidad de la marca. Obviamente, hay que tener en cuenta que a veces se puede ver en la red, gente diseña logotipos y se ve como algo más, parece una inapropiada o tiene una correlación con imágenes sexuales, lo cual puede ser malo, y tal vez no lo hicieron pretenden para eso, pero se ve así. Tienes que tener en cuenta las formas que estás usando y cada estilo. Estás buscando más en las formas que estás usando y todo lo que estás agregando a un logotipo para asegurarte de que sea apropiado, así como para la marca. Si estás diseñando para una firma financiera, no vas a poner colores amarillos brillantes y amarillo y azul y hacerlo colorido, va a ser un logo sencillo. Obviamente, es para como juegos infantiles o algo así entonces va a ser más vibrante. Mantenlo apropiado a la marca y diseño para los que estás diseñando. Sé único. Evita las cosas del cliché, siempre personaliza y explora diferentes conceptos. No siempre te quedes con lo literal. Siempre se puede hacer más de un motivo o una metáfora. No tiene que ser como un logotipo literal, mantenerlo único y evitar tendencias también. Siempre quieres personalizar tu logo y conseguir ideas frescas, no copiar a otros. No quieres estar siempre recorriendo Dribble o Pinterest, y esas cosas están bien, pero tienes que tener en cuenta que va a influir en tu mente y tus ideas y tus pensamientos, por lo que siempre quieres tratar de investigar y pasar por libros e ir a dar un paseo y conseguir que fluyan tus propias ideas. Después haz muchos bocetos y luego a través de ese proceso, vas a encontrar algo que va a funcionar y ser único y no solo los logotipos estándar de las personas van directamente por la vía inmediata. Tipografía. La tipografía es muy importante. Tienes que escoger la tipografía correcta porque realza la personalidad. En ocasiones si no estás haciendo una marca de letra o una marca de tipografía, generalmente habrá tipografía involucrada en la parte de la marca. Por lo que es muy importante que uses la tipografía correcta, ya sea Sans serif, Serif, Script o Brush, que tener en cuenta: Lo que va a ser más efectivo para la marca y lo que va a comunicar el valores y principios de la marca, mejor para el público objetivo utilizando esta tipografía especialmente en el logo. Tiene que asegurarse de que está limpio, es fácil de leer, y refleja esa personalidad. Otra cosa genial es que hay que mantenerlo en blanco y negro. Otro consejo importante es que, hay que asegurarse de que el logotipo funcione en blanco y negro. No siempre saltes al color, quieres ver en escala de grises porque normalmente en blanco y negro se puede ver el espacio negativo y el espacio en blanco también, y se puede ver si es más equilibrado. También quieres checar en tallas pequeñas y tallas grandes en el formato blanco y negro. Entonces una vez que hayas hecho eso, entonces podrás elaborar y expandirlo. Porque si un logotipo suele verse en blanco y negro, va a funcionar en color, y también va a funcionar en otras formas. Por lo que lo mejor es probarlo así primero, después pasar a expandirlo y desarrollar un logotipo. Uno importante es el color. El color evoca emoción y atrae al público objetivo adecuado al logotipo. Como dije antes, si estás diseñando para una firma o para una firma contable, quieres usar colores como el azul. Si es para un lugar que hace crecimiento o tal vez es para inversiones o es un lugar de planta, entonces venden plantas, luego tonos verdes, terrosos como marrones y grises y ese tipo de cosas, entonces puedes usar esos colores. Utilice siempre los colores que se van a relacionar y que el público objetivo más reconozca. Otro factor cool es que, azul construye confianza y esto entra en la teoría del color. El curioso es que a las mujeres y a los hombres les gusta el azul, pero si pondrías color amarillo, es 60-70 por ciento de las mujeres les gusta ese color en lugar de los hombres. Por lo que estos son consejos geniales que debes saber cuando estás haciendo color. Tienes que ser adaptable también. El logotipo debe poder utilizarse en cada contexto, ya sea en un alfiler o en una insignia, ya sea en un folleto, ya sea en un folleto, en la página web o en una cartelera o un cartel, tiene que ser adaptable. Tiene que poder trabajar en tamaños pequeños y grandes, en digital y en impresión. Va a funcionar en ambos. Quieres asegurarte de que estás diseñando un logo que va a poder ser adaptable, incluso en camisetas y todo. Tienes que tomar eso en consideración. Al diseñar, asegúrate de que el proceso tenga la flexibilidad para editarlo realmente y siempre cambiarlo en caso de que surjan las cosas y tengas que editar las cosas también. Recuerda, tiene que ser adaptable. Ahora, por último, tiene que ser atemporal. La longevidad es importante. No diseñes modas y mantente alejado de las tendencias de cliché y de las tendencias del logo porque se desvanecen. A veces es bueno practicar para eso, pero quieres mantenerlo atemporal, sobre todo si estás diseñando para marcas más grandes, quieres que ese logotipo dure para siempre. No quieres que sigan cambiando el logotipo cada año o cada dos años. Se quiere que dure cinco, 10, 15 años antes de que tengan que actualizarlo. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Quieres que el logo sea atemporal y va a tener un efecto en el éxito general de la marca. 5. [NUEVO] 3 claves de diseño de logotipos + consejos 2020: Quiero compartir con ustedes tres consejos clave de diseño de logotipos, y algunas cosas actualizadas que creo que son realmente clave cuando se trata de diseño de logotipos. Un logotipo no es una marca, es una pieza del rompecabezas, un logotipo es solo un símbolo, es un simulacro. El caso es, que es una pequeña pieza del panorama general, de una marca o de un negocio. Tenemos que tratarlo como si no fuera el fin del mundo, si no es lo mejor de la historia. Se quiere producir buena calidad, pero recuerda, es sólo una pequeña pieza del rompecabezas. Me encanta usar esta ilustración de un iceberg, puedes ver la parte superior del iceberg, tienes el logo, es sólo la punta. Entonces bajo el agua, que es 90 por ciento del iceberg, porque por encima del agua es típicamente 10 por ciento. Se puede ver que es mensajería, activos de marca, estrategia, el modelo de negocio, clientes ideales, valores, metas, la misión. Todo el pensamiento de gran imagen, los sistemas, los procesos. Todos esos elementos conforman el negocio completo y la marca completa. Un logotipo es sólo una pieza del rompecabezas, pero el rompecabezas estaba conformado por todos estos otros activos y cosas así, que conectaban todos juntos. Esta es una buena ilustración para recordar: un logotipo es sólo una pieza pequeña, y es sólo la punta del negocio, la primera impresión, y que es realmente clave que lo hagas bien. Estas son tres cosas clave que he aprendido de Sagi Haviv, es diseñador de logotipos y ha diseñado marcas como National Geographic y también lideró el US Open y cosas por el estilo, y es realmente impresionante. He aprendido estos tres consejos de él, habla de un logo debe tener tres cosas. Debe ser apropiado, cuál es el sentimiento, la personalidad, es apropiado para el público, es el público adecuado y cuáles son los objetivos. Es distintivo, es único, qué ordinario es, destaca en el mercado, sí se ve diferente de los competidores. Entonces el número tres, ¿es sencillo, qué simple es, se puede recordar, es memorable. ¿ Cómo podemos reducirlo a un punto donde sólo los elementos necesarios para tener ese logo sencillo y limpio. Estos son los tres ingredientes clave para un gran logotipo: apropiado, distintivo, y sencillo. Cuando estás trabajando con un cliente y tal vez sea para tu propio negocio, aquí te dejamos algunas preguntas que deberías estar haciéndote, para definir realmente cómo te vas a acercar a la dirección de tu logo. He puesto siete preguntas aquí. ¿ Qué opinas de tu Logo actual. ¿ Por qué necesitas un nuevo logotipo. ¿ Crees que el logotipo actual tiene reconocimiento dentro de tu público? ¿ Quién es tu cliente o público ideal. Cuál es tu visión para el futuro de tu negocio, en los próximos cinco a diez años, o cuál es tu futuro ideal estado deseado, veamos siempre en el futuro. Número cinco, que son tus competidores. El siguiente, si hubiera una sola idea o sentimiento que se pueda destilar en tu nuevo logo, cuál debería ser, hablas de palabras descriptivas, en cómo describes el aspecto y la sensación de ese logotipo. Entonces el último, qué logotipos de marca amas y odias. Puedes obtener algo de inspiración de otras marcas por ahí. Aquí te presentamos algunas preguntas del logotipo para alguna inspiración, para ayudarte de verdad, empieza a guiar, ¿por qué necesitas un logotipo, cuáles son los siguientes pasos. Si estás trabajando con un cliente o tal vez es para tu pequeña empresa, entonces estos realmente pueden ayudar. Aquí hay otro punto realmente clave que creo también. Un logotipo no debe ser subjetivo , debe ser objetivo. No se trata de lo que le gusta o no le gusta al diseñador o al cliente, en realidad se trata del cliente objetivo ideal, y cómo le responderán. Siempre que estés diseñando un logotipo, piensa objetivamente, trata de no ponerle tu propio sesgo y sistema de creencias en él. Piensa en el cliente final, el usuario final, cómo reaccionarán, cómo responderán y pensarán en ellos. No pienses en ti, deja tu ego a un lado y trata de ser objetivo. Por eso hacer las preguntas correctas, te ayudará a crear claramente un logotipo que va a ser efectivo, y trabajar en el mercado. Entonces por último aquí, siempre presente logotipos en contexto con maquetas relevantes. Siempre se quiere mostrar las posibilidades, los potenciales del propio logo real. Si eres un diseñador presentándote a un cliente, quieres mostrarlo en cosas que realmente pueden usar. Por ejemplo, una tarjeta de visita o tal vez, estás trabajando para un restaurante y quieren un menú, entonces puedes diseñar un bonito menú, que es realmente genial. Eso son solo algunos ejemplos, pero siempre usa maquetas que sean relevantes para el proyecto y para el objetivo final, y para la aplicación del mundo real. 6. [NUEVO] ¿Es un logotipo una marca?: Entonces, ¿un logo es una marca? La gente siempre asume que sólo por tener un logotipo o alguna topografía, algunos colores, hace que tu negocio se convierta en una marca de magia, pero esa no es la realidad. Me encanta esta cotización de Marty Neumeier. Dice: “Una marca es el sentimiento de tripa de una persona acerca de un producto, servicio u organización”. Marty Neumeier tiene tantos años de experiencia, lleva más de 30 años en la industria y ha trabajado con grandes marcas y empresas, así que sabe de qué está hablando. Una marca es una cosa interna, es mentalidad interna, es el intestino de la persona sintiendo intuición, y es como alguien percibe una marca. Todo se trata de percepción, por eso me encanta decir esta cita. Entonces, veamos a Nike, por ejemplo. El logotipo de Nike fue creado por solo $35 en 1971 y fue creado por Carolyn Davidson. Se puede ver, este fue el prácticamente primer boceto de innovación o primer diseño de Nike. Ahí también se puede ver el patrón. Entonces acabo de obtener esta imagen de Google, que es bastante guay. Literalmente, [inaudible] era un logo sencillo, muy básico, pero hacía el trabajo. Pero el logotipo en sí no es una marca, es sólo una marca. Lo que pasa es con el tiempo, puede ver que el logotipo de Nike se desarrolla a partir de 1964 hasta ahora, tenemos una simple apenas esa marca de garrapata que es tan icónica en el mundo actual porque está tan acostumbrada a ella. Durante un largo periodo de tiempo, el logotipo comienza a formarse en la memoria de alguien. En realidad empieza a formarse en el cerebro y en la mente y se acostumbran a ello durante un largo periodo de tiempo. manera realista, no importa qué logo hagas, con el tiempo, todos modos va a tener un impacto, y se va a implantar en la memoria de alguien. Obviamente, quieres diseñar un logos increíbles y crear un gran diseño, pero no es todo. Aquí puedes ver algunos de los anuncios que hace la gente y algo que Nike ha creado, el sitio web, algunos carteles, y solo sus mensajes y puedes ver Just Do It ahi. Lo que pasa es que cuando se mezcla el logotipo y se mezcla con la identidad de la marca, lo que tiende a suceder son los activos distintivos de la marca mezclados junto con los valores y mensajes de la marca se pega en la mente del consumidor sobre muchos años de exposición. Como puedes ver aquí, tenemos todo esto y el propio logotipo con todos estos puntos de venta creativos e imágenes y cada vez que se forma en la mente del consumidor. Entonces un logo es importante, sí, pero no lo es todo. Piensa en el panorama general. Piensa en cómo cada parte tiene su papel y juega su parte en el panorama grande de formar esa imagen de marca en la mente de alguien. 7. Estudio de caso en logotipos: Quiero mostrarles el ejemplo de un gran diseño de logo hecho por Pentagram, y por Michael Bierut, impresionante diseñador. Su equipo creó un logotipo para MIT Media Lab, que se encuentra en Massachusetts. Aquí se puede ver el viejo logotipo, y este era el nuevo logotipo aquí a la derecha. Esto en este sitio llamado Brand New. Me encanta porque muestra el proceso. Un buen logotipo debe ser adaptable, debe poder expandirse a toda la marca. Cuando comienzas con un buen logotipo y lo diseñas bien, entonces será utilizado en una variedad de usos y puede extenderse a todas las capacidades. Por eso quieres asegurarte de que el diseño del logotipo siempre esté bien hecho. Se puede ver aquí solo usaron una cuadrícula simple. Utilizaron la cuadrícula del viejo logo como se puede ver aquí, y se la aplicaron a ese nuevo logotipo. Lo que hicieron, simplemente lo mantuvieron simple usando sólo un simple strike y tipo. Entonces lo que eso hizo les permitió usar esa cuadrícula y usarla para múltiples usos. Se puede ver aquí fue el logotipo principal así como así. Limpio, sencillo, equilibrado, simétrico, y tiene espacio en blanco apropiado e impresionante. Aquí puedes ver algunas formas diferentes de usar el logotipo. Debido a que el MIT es una marca tan grande y tenía muchos departamentos, se puede ver ahora cómo los cuerpos del logotipo en esa cuadrícula se extiende a otros múltiples logotipos así como así. Se puede ver aquí lo usan para todo y es realmente impresionante. Pueden utilizar una amplia gama de acrónimos para cada uno de los grupos de investigación como dice ahí. Es poderoso. Ahí puedes ver un pequeño video. Incluso usan esa misma rejilla y construyeron una fase topográfica fuera de ella, lo cual es impresionante. Ponen su propia base tipo, que es super cool, solo de ese logo. Ve que un logo se expandió a todos estos personajes en otras cosas. Ahí se puede ver que han construido hasta un conjunto de iconos a partir de eso. Entonces se puede ver algo de la marca, el diseño de impresión ahí. Es simplemente un logotipo simple, simple, una identificación simple y conceptos, que en realidad fluye y funciona bien. Se puede ver que los usos se están utilizando en el lugar real. Patrones en las paredes, algunos carteles, incluso un cubo. Entonces lo tienes. Tan solo a partir de un sencillo logo que es adaptable y flexible, e hicieron la investigación y trabajaron mucho, puede ser muy grande. El diseño de logotipos es importante y va a tener un gran impacto en tu portafolio y te ayuda a crecer como diseñador gráfico. 8. Encuentra inspiración: El diseño del logotipo es tan divertido y es interesante porque puedes encontrar inspiración en cualquier parte de tu mundo. Por lo general siempre llevo mi teléfono conmigo o una cámara y solo tomo fotos cuando salgo con amigos o si sales a almorzar, o incluso si estoy viajando mientras hago algún trabajo, siempre prestaré atención a mi entorno. Ya sea que esté en la ciudad o en el campo, no importa. Siempre estoy listo para tomar una foto rápida. Si veo algún tipo cool o si veo algunos colores bonitos, siempre quieres estar alerta. Ahí es donde vas a encontrar la mejor inspiración, no en línea, pero cuando estés fuera en el mundo, te voy a mostrar algunos enlaces que me han parecido útiles. Tengo un montón de enlaces, como pueden ver, tengo todas estas fotos aquí arriba en mi enlace, en mi crimen, pero yo sólo así mi Instagram ahora mismo. Se puede ver, si me desplaza hacia abajo, se puede ver cómo me encantan los logotipos de estilo batch. Me encantan los logotipos simples, mínimos, logotipos de amor, las marcas diferentes. Aquí hay tantos tipos diferentes de logotipos que puedes crear. Entonces solo te voy a mostrar algunas cosas que uso. Uno de los primeros es Pinterest. Me encanta usar Pinterest porque es fácil solo revisar tus imágenes ahí, además de agregar fotos en línea. Por lo que en realidad puedes descargar la extensión que te permite simplemente subir fotos rápidamente de otros sitios web y hacer una pizarra rápida. Es bueno para los tableros de humor, la inspiración. Se puede ver aquí es un estilos diferentes que me encantan, cualquier cosa, me gusta. Aquí se puede ver esto es como logotipos de estilo batch, que me encanta hacer. Es lo mejor cuando quieres jugar con tipografía, o quieres conseguir un campo retro vintage. Entonces eso es realmente genial. Se puede ver que tengo otro perno de diseño de logotipos aquí también. Es tan bueno explorar y obtener inspiración de otros diseñadores y ver lo que hacen, aprender de ellos, así como experimentar usted mismo. No te vas a poner bien a menos que practiques y experimentes y juegues con cosas. No hay reglas. Simplemente haz lo mejor que puedas y simplemente juega y ponte mejor. Cuando empecé mis logotipos se veía bastante mal, pero luego con el tiempo mis ideas empezaron a evolucionar y mis patrones de pensamiento empezaron a mejorar. Otra inspiración es dribbble. Dribbble es increíble. Consiguió a los mejores diseñadores, mucho son diseño visual. A veces no muestra el pensamiento detrás de él, pero está bien mirarlo. Les obtiene inspiración. Entonces siempre pasaba demasiado tiempo aquí porque no vas a aprender nada. Para que puedan ver aquí están algunas de las personas que sigo. Se puede ver que consiguió algunos logotipos. Cotizar a alguien alineado Tavistock [inaudible]. también me encanta la ilustración, pero me encanta desplazarme por aquí, si falta algo de inspiración, simplemente saltaré aquí muy rápido y luego teclear algunas etiquetas en la parte superior. Aquí puedes escribir algunas etiquetas. Encontraremos algo genial. Otra cosa también, es conseguir algunos libros. Logo Design Love by David Airey es un libro impresionante, puedes ver aquí es un video rápido. Él sólo te muestra algunas cosas ahí dentro. Se trata de un libro muy recomendable. Te recomiendo que consigas eso así como algunas otras que mencionaré más adelante. logopond.com también es impresionante. Se puede ver que me encanta cómo consiguió algún legado destacado. Por lo que puedes desplazar muchos diseños geniales. Supervisarlo otro contexto. A veces la gente simplemente hace logotipos por diversión. A lo mejor es para un cliente. El genial es que en realidad puedes filtrarlo a través de esto. Para que puedas ver, si quieres ver a unos alumnos que trabajen darás click en eso. En realidad se va a filtrar a través de eso, para que puedas ver todos los trabajos de los alumnos. Si quieres ver el trabajo del cliente, puedes hacer clic en eso y filtrarlo todo. Se puede ver que es un poco lento, pero así es como se puede ver y obtener alguna inspiración de esa manera. Otra cosa genial es que logolounge es otra popular también. En realidad podrías conseguir aquí un contador, pero creo que son como 100 dólares o algo así al mes. Se llama grandes diseños. Esto es más profesional. Para el tipo de orden de multitud que usan esto, pero se puede ver que consiguió logotipos. También puedes hacer clic en agitación, diferentes logotipos e incluso puedes mirar las tendencias también. Por lo que puedes ver aquí mira el registro, si quieres subir tu logo verás más. Incluso puedes hacer clic en tendencias ya que te mostrará todas las últimas tendencias. Como se puede ver que yo lo había estado haciendo por un tiempo. Es realmente impresionante, se puede aprender mucho de ellos. Otro lado fresco es el logo inspiration.net. Esto es bastante guay también. Puede ver que acaba de obtener algo de inspiración, incluso de branding. También puedes buscar por categorías. Entonces voy a categorizarlo se puede conseguir tipos de logotipo, y luego solo puedo mirar cualquiera de estos. Entonces tal vez no deje que se burle del tipo de logotipo. Debería cargarse. Como puedes ver, deja un tipo de simulacro, boom, tienes algunos logotipos impresionantes. Entonces son amables que se ha tomado algo de inspiración ahí. Otro bueno es xyz.com. Este puramente se enfoca en el diseño de logotipos, pero es un poco una mezcla, pero me detuvieron en el diseño de logotipos en la barra de búsqueda y así surgió. Para que puedas ver. Mucho te mostrará los precios de diseño que pasan por quien escribe el post. Entonces este es otro que amo. Yo sólo voy a ir a la página principal. Aquí encontrarás algunas cosas diferentes. Entonces hacen mucha mezcla, mezcla de todo, pero solo hay unos cuantos blogs que sigo. Otro bueno es el bloque creativo. Podrás encontrar algún diseño de logotipo TFC. También recomiendan libros y programas y procesos en videos y tutoriales y todo. A este me encanta. Siempre aprendo de estos cuando estaba en la universidad, este es uno de los mejores bichos que siempre sigo. Entonces ahora mismo les voy a mostrar algún diseño personal que me encanta y sigo. Uno de los principales es Aaron Draplin. Es impresionante. He aprendido mucho de él. Su libro también es realmente bueno también. Creo que es todo en Draplin. Vamos a usar el libro de DDC. Sí. Entonces casi todo no es Draplin, tienes que conseguir ese libro porque es realmente impresionante. Se puede ver trabajo de artista en su obra y se pueden ver todos sus logotipos, sus clientes pasados l porque es simplemente simple. Ya sabes, no tiene por qué ser complicado. Tienes un concepto sencillo y trabajas con él. Se te ocurren muchas ideas. No siempre son tus primeras ideas las que inicialmente van a funcionar. Son las malas ideas las que llevan a las buenas ideas, y me encanta cómo esto pone la mayoría de estas identidades y tan dulce. Para que puedas obtener alguna inspiración rápida, no solo para copiarlos, sino para conseguir algo de inspiración y ver cómo ese juguetón y qué ha hecho, lo cual es impresionante. Otro genial es Allan Peters , también es impresionante. El último es la página de logotipos. Me encantan estos. Esto es super cool. Un realmente bien diseñado. Es un profesional, el diseñador lo ha estado haciendo desde hace muchos años. Me encanta este tipo de diseño de logo. Mucho del diseñador de logotipos que sigo desde América, lo cual es bastante cool. Segundo para ver, se están desplazando por sólo mirar estos logotipos, lo cual es impresionante. Otro es Von Glitschka. Así también. He aprendido mucho de él. Tiene un estilo realmente basado en vectores, que me gusta, y también es muy ilustrativo. Para que veas que no hace algunas cosas. Tiene diseño de logo. Entonces hace mucho de la ilustración, pero se pueden ver algunos de estos logotipos, puedo ver que es tan impresionante, realmente bien hecho. Él sabe lo que está haciendo. Es perfecto. Entonces aquí hay otro diseñador que sigo. Otro popular es el slider de Nick [inaudible] también. Mucha gente puede conocerlo de Tupelo, Instagram, pero es impresionante. Hace muchos logotipos de mal estilo, que a mí también me encantan. Experimenta y juega alrededor. Siempre está aprendiendo y creciendo y es impresionante seguir eso. Se puede ver aquí esta es página de portafolio. Se pueden ver cosas diferentes jugando con el tipo, jugando con logotipos monolinos, insignias, cosas impresionantes, mucho de eso. Eso es sólo algo de inspiración donde llegué a buscar en línea. Algunos blogs, algunos lugares para construir mis propios tableros de humor dentro de eso en Pinterest y luego también diseñadores que sigo. Lo mejor que puedes hacer es usar esta inspiración y realmente va a construir tu mente y tu pensamiento. Te va a permitir sacar ideas de, no necesariamente copiarlas, pero te va a ayudar a construirte y a construir tu cartera también. 9. [NUEVO] Mis diseñadores de logotipos favoritos: Quiero mostrarles algunos de mis diseñadores de logotipos favoritos que he estado siguiendo en este momento, y son realmente impresionantes. El trabajo es de primera clase. Yo solo quiero compartir algunos de estos enlaces con ustedes. Entonces el primero es Jeroen, y es de Holanda. No sé cómo decir su nombre correctamente, pero es realmente, realmente genial. En realidad tiene un curso de cuadrícula Logo también, lo cual es genial. Pero sus Logos, son limpios, geniales para empresas de tecnología, muy profesionales, grandes paletas de colores, y muy innovadores. Para que se pudieran ver algunos de sus logotipos aquí, son realmente, realmente de gran calidad. Creo que son geniales. número dos es Yoga, esta es su cuenta de Drupal. También va a Instagram. Para que se puedan ver algunos de sus Logos, tiene un estilo distinto. Usando gradientes y luz y sombra para crear realmente algunos Logos impresionantes aquí. Como se pueden ver algunos de sus bocetos. El modo en que le gusta crear iconos también. Al igual que ese, eso es genial. También usa algunas cosas [inaudibles]. Entonces este es su trabajo. Creo que es realmente increíble, y es un estilo realmente distinto. El número tres es Monika. Ella también es de Europa, creo. Tiene un estilo realmente cool, le encanta el blanco y negro y me encantan las burlas que crea. Sus topografías muy abstractas y hasta. Se pueden ver algunas de las formas, solo muy intrincadas. A mí me gusta la forma en que los presenta, simplemente presentando el simulacro del logo. Se pueden ver algunos sencillos con la topografía. Son burlas apretadas. Eso también se ve genial. Entonces está en Instagram. Puedes seguirla, y creo que tiene una cuenta increíble con un diseño increíble. Steve Wolfe es otro que he seguido desde hace muchos años. Tiene un trabajo increíble. Mejor acercar ahí. Aquí puedes ver, Austin FC, eso es increíble. Colmena, Artista para la educación, Vía Citrus, eso también es genial. Así que un montón de logotipos de diseño increíbles, empaques. Eso es realmente genial también. Obviamente si vas por el trabajo, puedes buscarlo. Entonces este es Steve Wolfe.co. Puedes revisarlo. Su estudio de diseño con sede en EU. Creo que son impresionantes. Marcus. No sé cómo decir su apellido, pero también es genial. Tiene un gran proyecto. Hace poco hizo Alison, como una marca de belleza. Se puede ver cómo presenta sus logotipos. Son realmente agradables y simples, muy lógicos, y le presentan grandes maquetas para apoyar esa calidad. Entonces en general, me encantan sus burlas. Es más un diseñador de Logo equilibrado. Le encanta mezclar tipo y Logo se burla. Hizo uno por Bent Hansen, que es como un lugar de muebles. Se podía ver cómo construye todo, me gusta la presentación ahí. Se puede ver antes y después, realmente, muy bien ejecutado. Es un gran trabajo, como se puede ver ahí. Para que puedas revisarlo. Logotipos y diseño impresionantes. Otro de mis amigos es Bless Creatics. También es diseñador de Logotipos, y lleva un tiempo diseñando. Se puede ver algo de su presentación aquí. Mira estos muy elegantes, muy bonitos. Como se puede ver ahí. Me encanta eso, eso es realmente impresionante. Tiene otro aquí. Es un todoterreno. Le encanta crear diferentes tipos de Logos para marcas y cosas. Entonces puedes ver que hace algunos retos. Entonces, jugando con el tipo en las letras en alfabeto y tipografía. De verdad, realmente genial. Entonces esa es otra. Connor Fowler es otro también. Hace realmente gran trabajo. Esta es una identidad reciente que hizo. Cosas increíbles. Esto los logotipos ahí, [inaudible], logotipo local, marca de construcción. Se puede ver los cubos eléctricos realmente cool. Toda la gama de diferentes tipos de marcas, y se ponen algunas de sus burlas aquí que ha hecho. Diseñador realmente sólido. Otro es Jonathan Rudolf. Es dueño de inspiraciones de Logo. Ese canal tiene más de un millón de seguidores en Instagram. Pero realmente le encanta hacer. Tiene pasión por el diseño de logotipos como, y le encanta hacer, rediseñar logotipos que tienen como aspecto anticuado, y los actualiza. Te muestra como lo que está funcionando, lo que no, y cómo le gusta mejora logotipo. Entonces me encanta ver esas presentaciones. Va a encajar algunos de esos, así que creo que son realmente buenos. Entonces también algunos diseños originales personalizados. Entonces es realmente impresionante también. El diseño de Peter Coso, Allan Peters. También es un gran diseñador. Creo que ya le he mostrado en uno de los otros módulos, pero se puede ver sus logotipos, simplemente es increíble. brillantes, audaces, simples, simplemente elegantes, distintivos. Como simplemente increíble. Al igual que la Ciudad de Eagan, así eso es poderoso ahí mismo. Se puede ver cómo utilizan allí un logotipo en la vida real. Eso es como un gran logo para una ciudad. Insignias, insignias increíbles. Entonces solo una ejecución perfecta. Aquí se puede ver, y yo sólo creo que es un gran diseñador. Él sabe lo que está haciendo. Ahí está cómo ejecutar y presentar realmente bien. Tantos diseños diferentes aquí. Eso es realmente genial también. Tienen algunos alfileres. Eso es increíble. Por lo que ya es un buen diseñador también a seguir. Otro es el diseño de jardinero. Por lo que es Bill Gardener, dirige Logo lounge. Se puede ver algo de los embalajes, se puede ver algunas de esas cosas. Voy a dar click en el trabajo. Podrás consultar algunos de sus logotipos. Realmente poderoso, gran trabajo. Por ejemplo, sólo vamos a pasar y hacer clic en Krystal. Simplemente increíble. Mira ese smock entero. Eso es una locura, y de tipo personalizado. Eso se puede ver, es tan interesante. Realmente gran simulacro y tienen un gran equipo. Creo que eso es impresionante. Entonces definitivamente echa un vistazo a esos tipos. Chermayeff Geismar, y Haviv, así psique Haviv, se puede ver que trabaja para esta empresa. Obtuvieron logotipos increíbles y algunos son realmente icónicos. Como se puede ver, móvil. Tienes, déjame volver arriba Nosotros Open, National Geographic, Animal Planet, Showtime, grandes empresas de primer nivel. Por lo que definitivamente puedes aprender una cosa o dos de ellos. Diseño Hoodzpah. Estos tipos son de, o debería decir, gritos, son de EU. Realmente tienen una gran identidad donde como un diseño de logo, y tienen un canal de YouTube además muestran su proceso. Eso se puede ver. Eso se ve increíble. Realmente gran trabajo de diseño, y tienen un montón de otras cosas también. A lo mejor si reviso, el Instagram, se puede ver que tenemos cosas realmente geniales. Tienen una vibra retro vintage y no viste tanto. Entonces por eso me gusta seguirlos. Para que puedas revisarlos. Las capuchas entre. Por último es Paula Scher, trabaja con pentagrama. Por lo que se puede ver algo del trabajo aquí, y ella ha trabajado en algunos de estos proyectos. Para que puedas ver algo fresco, tierno verde. Aquí hay muchos logotipos, pero es realmente inspiradora. Basta con hacer click en uno de estos como ejemplo. Para que se puedan ver algunos de los trabajos de diseño. Eso se ve impresionante. Por lo que definitivamente echa un vistazo a ellos. Por lo que estos son algunos de mis diseñadores de Logo favoritos en este momento. Te recomiendo seguirlos. Aprenderás algo y yo solo creo que realmente me inspiran, y son realmente grandes diseñadores y creo que es realmente increíble. 10. Inspiración de libros + herramientas: Estos son algunos libros que uso para encontrar alguna inspiración y algunas herramientas que uso cuando estoy haciendo mis bocetos y diseñando. El primero es, Cómo por Michael Bierut. Es un libro impresionante. Te muestra sus procesos de branding, todos los grandes clientes con los que ha trabajado. También muestra algunos buenos diseños de logotipos en ellos. Muestra los logotipos en contexto como se puede ver aquí. Me encanta mirar aquí. Al mirar su proceso en la forma en que piensa, porque así se aprende de esas personas que realmente han trabajado en la industria. Puedes ver aquí solo algunos ejemplos de algunas buenas identidades y logotipos que me encanta mirarlos y verlos en forma completa, lo cual es bastante impresionante. Otra buena es Pretty Much Everything de Aaron Draplin. Me encanta su estilo de diseño. Su estilo basado en vectores Es un diseñador de logotipos impresionante y en su libro, tiene el trabajo de toda su vida. Se pueden ver sus bocetos, sus logotipos. Cuando se va de chatarra se pueden ver todos los parches y cosas que tiene para inspirarse. Ahí puedes encontrar símbolos, color y realmente acabo de aprender algunos consejos y trucos de él también en ese libro. Por lo que es realmente impresionante echarle un vistazo. Me encanta cómo muestra su proceso desde algún trabajo de cliente que ha hecho, e incluso los bocetos básicos que hace. Ver un logotipo para empezar con una idea simple no es complicada, tiene que empezar con un concepto simple y luego lo descompongas y creas un bonito logo y símbolo a partir de él. Se puede ver aquí sólo pasando por algo de inspiración. Me encanta este libro. Es una compra obligada si quieres algo de inspiración. El tercero es Logo de Michael Evamy. Tiene alguna información genial ahí dentro también sobre logotipos. Pero el libro está lleno de diferentes símbolos, logotipos, tipos de logotipos, marcas de letras. Está lleno de todo, así que me encanta. Si quieres una inspiración rápida. Lo más probable es que todas tus ideas lo más probable es que alguien ya haya hecho en este mundo. Es bueno simplemente volver atrás y solo conseguir algunos pequeños consejos y ver algunos pequeños patrones que ves que realmente puedes usar en tus propios logotipos modernos hoy en día. Me encanta este libro. En realidad es solo una ráfaga rápida de inspiración y mirando todos los tipos de logotipos diferentes aquí. Como puedes ver, tiene algunas geniales y me encantan. Aquí están mis pocas herramientas. Utilizo un lápiz mecánico demasiado grande, el plomo dura más tiempo y en realidad puedes tener un agarre más agradable. Entonces solo uso un liner copic 0.5 espesor solo para ir por encima de mis líneas para darles ese bonito aspecto más caliente. Sólo un borrador simple, y luego uso un lápiz 2B con un cuaderno liso más [inaudible]. 11. [NUEVO] más libros de logotipos 2020: Otro es un libro de ideas de Radim Malinic, es del Reino Unido y su trabajo es increíble. Le encanta hacer cosas en 3D, jugar con topografía, diferentes tipos de diseños, y aquí puedes ver algunos Logo e iconos. Es un libro realmente genial para la inspiración del diseño. Te muestra su trabajo con el que se trabaja en el pasado, y también da un consejo en cada capítulo. Ese es un libro realmente, realmente genial. Otro es Diseño de Logo Love de David Airey, te muestra sus bocetos, algún trabajo de cliente que ha realizado, cómo se acerca al proceso de diseño de un logotipo de principio a fin. En general, tiene muchos consejos prácticos y responde muchas preguntas que tienen los principiantes. Es un libro realmente genial para ver su proceso de trabajo y para ver todos los pequeños detalles, es un libro realmente genial. Simplemente paseando por aquí y se pueden ver algunos de los clientes también, eso es Logo Design Love. El siguiente es de Radim Malinic también, este es su libro reciente, se llama Libro de Branding. Tiene apenas un trabajo impresionante, un montón de cosas 3D, te muestra cómo expone sus diseños de identidad, tu tipografía, color, textura, trabajo de empaque también. También es un sitio web realmente genial. Te muestra mucho de este trabajo y también da sus consejos personales. Ya puedes ver he destacado algunas cosas ahí dentro, hermosos iconos, y logotipos. Simplemente lo descompone y lo mantiene simple. Si quieres inspiración, creo que este es probablemente el mejor para salir de su colección. Fue una muy buena y creo que realmente te va a inspirar a empezar a crear más Ese es el libro de branding. Segundo último es Identity Design esto es de la zona de David también. Es solo un gran profesional y también es del Reino Unido. Se puede ver parte de su gran trabajo. Es muy texto pesado en este, pero también te muestra proyectos reales en vivo en los que ha trabajado, y es simplemente realmente profesional. Se ve genial, gran diseño, gran embalaje, y habla de algunos del proceso y cosas que ha aprendido a lo largo de su viaje. Aquí se pueden ver algunos ejemplos, algunos fumadores, diferentes tipos de clientes. Te vas a inspirar realmente en este, es realmente práctico y creo que todo diseñador debería tener éste. mí me gusta cómo tiene una gama de diferentes tipos de proyectos de como diferentes industrias, como fitness, y cosas como eso que es genial. Entonces por último pero no menos importante es Logo Modernismo, es un enorme libro por cámara, no tengo una lente ancha con enmiendas tiene que decir lo completo, pero es realmente grande. Yo sólo voy a dar la vuelta por aquí y mostrarles algunos logotipos. Al igual que cientos de miles de logotipos en el pasado, como, creo que de 60 a 100 años.Vas a ver un montón de burlas abstractas y formas de formas creativas y probablemente logotipos aún así lo has visto antes. Si miras a través de ella, vas a encontrar inspiración increíble y solo marcas locas del logo. Es un must have para los diseñadores. 12. Hacer bocetos de las ideas: Antes de empezar cualquier diseño de logotipo, siempre salto primero a bosquejar. Nunca saltes a Illustrator de inmediato porque en realidad va a hacer que pierdas el tiempo. Siempre quieres pasar más tiempo dibujando, sacando tus identificaciones iniciales, y luego tomando una lluvia de ideas, explorando porque con tu mano es más mano libre, puedes fluir con ella, puedes ser duro no tienes que enfocarte en el detalles. Por eso me encanta bosquejar, y lo que hago primero es intentar escribir algunas palabras, que hice en la otra página y hacer conexiones. Mi idea fue hacer un campamento espacial. Piensa en acampar desde el espacio, cohetes, planetas, como todas estas cosas más bien estas , y hago conexiones, y lo que empezaré a hacer es empezar a anotar en mayúsculas, en minúsculas, y usar el SC como un monograma, y por eso empecé a ver en la página de la izquierda, se puede ver eso. Eso es lo que primero pensé hacer como escribir cosas. Simplemente ser realmente desbaste y rápido, no tiene que ser una locura. Simplemente podrías usar formas simples, letras simples. Pero tal vez si quisiera ir no una marca de letra, sino más bien un símbolo o una marca de logotipo. Empecé a bosquejar algunos cascos astronautas y algunos planetas y cohetes e intentando incorporar todo el logotipo, la marca de palabras y tal vez abstracto de logotipo marca juntos. Eso es lo que traté de hacer, y se puede ver aquí, solo exploro y siempre bosquejo. Va a mejorar tus habilidades de dibujo cuanto más lo hagas. Pero siempre intenta apuntar a unas páginas aún más, y esto es un prensas cruciales cuando estás haciendo tu diseño de logo. Entonces como pueden ver, aquí mientras empiezo a finalizarlo, empiezo a enfocarme en una identificación y empiezo a volarla y hacerlo más grande, y entonces lo que haré es tomar una foto de eso y traer a Illustrator y empezar a trabajar en eso. Sí, consigues bosquejar y comienzas a trabajar en tus proyectos. 13. Creación del logotipo de la marca: Vamos a estar trabajando en estos impresionante logo, puede ver este logo marca ahí, es solo una marca simple aquí, y luego he añadido alguna topografía la cual yo también personalizé, solo para darle ese toque extra y para claramente identificar lo que la empresa o negocios, te voy a mostrar cómo crear estos. Puede ser diferente, lo que sea que estés trabajando para tu proyecto, solo mantén el tema alrededor del espacio y trabaja así en ello y lo que vamos a hacer es simplemente ir al archivo en la esquina superior izquierda y ve a Nuevo y solo vamos abre una nueva carpeta y la vamos a llamar, SpaceCamp porque así se llama mi empresa y se puede decir que sólo lo estoy haciendo, 1,920 por 1,080, dejar en RGB en puntos. Eso es bastante dulce. Puedes ver aquí tengo mi tablero de arte y lo que quiero hacer, solo voy a arrastrar en mi boceto. Por lo que fui, fui por un más de una nave espacial en lugar de cabeza de astronauta y todos estos otros bocetos, por eso es bueno hacer muchos bocetos para que puedas conseguir algunas ideas y puedes ver aquí, fui por éste de aquí. Lo que voy a hacer es simplemente crear una caja presionando M y solo voy a crear máscara de recorte, así que voy a seleccionar ambas y obtener objeto clipping mask make. Simplemente puedo mantenerlo que no quiero mirar todas las demás cosas, solo quiero tener esta marca por sí misma. De lo que voy a hacer, voy a panel de malestar y sólo poner eso en otra capa. Voy a hacer doble clic y simplemente renombrar ese boceto y probablemente bloquearé ese boceto también. Se hace clic en este pequeño spot de ahí y se va a bloquear ese layout, por lo que está bloqueado. Voy a hacer un nuevo diseño y lo llamaremos Nave Espacial, y voy a presionar Control o comandos R, y esto abre mis gobernantes, como pueden ver aquí, y yo sólo voy a arrastrar así sosteniendo click izquierdo, y lo que voy a hacer, voy a presionar Control Alt punto y coma, solo para desbloquear la guía, ahora puedo seleccionarla, y luego voy a P y seleccionar la alineación para sensores de las guías. Como se puede ver ahí. Por lo que ahora tenemos guías senatoriales en medio del tablero de arte y podemos empezar a usarlos para crear un logotipo simétrico. Sabemos que va a estar completamente limpio, y luego números en el punto y coma de control para volver a bloquear esas guías. Se puede ver que todo está listo. Lo que vamos a hacer es que sólo voy a empezar con el triángulo. Voy a mis herramientas de forma de la izquierda aquí, voy a dar click derecho y luego ir a la estrella, y lo que voy a hacer es mantener, hacer clic izquierdo y arrastrar, y luego voy a presionar la tecla de flecha abajo, y lo que eso hace es que disminuye los lados. Si presionas hacia arriba aumenta los lados por si más abajo, lo va a disminuir. Voy a sostener turno, así que va a estar en el medio y dejarlo ir, y entonces sólo voy a seleccionar un color brillante, sólo va a conseguir eso en tu canal. Se puede ver que aquí tenemos un triángulo, y la razón por la que fui por un triángulo porque es campamento espacial, pensé en como una carpa y todo ese tipo de cosas. Yo incorporé una carpa por lo general es solo una forma natural de un triángulo, y por lo general tiene una abertura en el medio, por eso fui por más de un look negativo para el logo, espacio negativo, y para eso fue mi pensamiento que pudiera hacer esto un poco más amplio, así que sólo estoy sosteniendo Alt. Bueno opción si estás en un Mac y simplemente arrastrando esto, en realidad está ensanchando un poco ese triángulo. Eso es bastante guay, lo que vamos a hacer ahora es empezar a trabajar en la nave espacial y quiero hacerlo solo un poco más grande. Pero está arrastrando por los lados y sosteniendo Shift y O. Lo que voy a hacer ahora es conseguir la herramienta de bolígrafo, sólo voy a detener las huelgas. Consigue la herramienta de lápiz presionando P, y puedes ver que mi ratón está cambiado ahora, y lo que voy a hacer ahora es solo pasar por aquí y mantener lentamente el turno solo para conseguir esa bonita curva. Se puede ver que tengo esa bonita curva porque hay dos puntos de anclaje, quiere minimizar la cantidad de puntos de anclaje para que pueda ser lo más suave posible, y mientras esto todavía está seleccionado así, solo puedo aguantar y desplazar arrastrar el manejo porque no quiero una cueva grande, quiero que baje aquí. Entonces haré clic izquierdo en el punto para deshacerme del mango y mantener el turno para conseguir esa división así, y luego lo conectaré así. puede ver que tienen una Nave Espacial ahí, y yo voy a empezar a construir estas otras partes. Voy a conseguir el lápiz otra vez, presiona P, voy a construir esta ala, y se puede ver cómo esa morada, se ve esta línea púrpura, eso significa que mis guías inteligentes están encendidas así que está reconociendo los puntos ahí. Yo solo voy a hacer esto, lo vamos a conectar más adelante, y para conseguir tu guía inteligente, puedes ir a Ver, Control U, es bastante útil, y luego para la ventana, estoy dispuesto a sostener, presiona L para la herramienta de elipse y voy a sacar un círculo y manteniendo pulsada la tecla izquierda una Opción y Shift O, va a arrastrar hacia arriba círculo proporcional así. Tenía eso en el medio, y luego por los humos o el gas, quieras llamarlo, y solo voy a dar clic ahí, mantener pulsado Turnos, click, click, click. Entonces tengo esta sola pieza aquí, eso son todas las piezas principales que necesitamos, y lo que voy a hacer ahora es seleccionar estas tres piezas que creé, y voy a presionar O para la herramienta de reflexión, y puedes ver tu ratón cambia y voy a encontrar el punto central. Por eso tenemos esa guía para que podamos encontrar el centro, y voy a mantener opcional o clic izquierdo una vez, y vas a conseguir esta caja emergente, y lo que puedo hacer es solo presionar vista previa, y lo vamos a voltear verticalmente. Se lo va a dar la vuelta al otro lado, sabemos que va a ser simétricamente perfecto. Voy a presionar copia, y ahora que lo tenemos, tienes esos dos spots que necesitamos o nuestras formas. Voy a ir a mi transparencia, mi herramienta buscador de caminos. Si no sabes cómo haber sido que consiguió un camino de ventana averíguelo ahí abajo. Yo también voy a seleccionar estos spots, presionar Unite, y seleccionaré todos estos otros puntos también. De lo que tenemos el do, todos estos lo unieron, pero tenemos que deshacernos de este paro medio, voy a seleccionar eso, sólo borrar eso, y se pueden ver estos dos puntos. No estaba alineado, solo alinearé eso al centro, y luego lo voy a seleccionar y obtener el camino del objeto y unirme. Eso lo va a conectar, se puede ver que es un punto ahora. A veces solo editas a medida que avanzas, puedes ver aquí esto está estropeado, vamos a borrar eso, y vamos a hacer clic en estos dos y luego vamos a querer realmente eliminar estos dos, y ya puedes ver que no está conectado. Voy a establecer estos dos puntos e ir a ruta ruta de objeto inténtalo de nuevo, puedes ver que está unido ahí. También tenemos nuestra nave espacial lista, y lo que me gustaría hacer es extender este art-board, voy a sacar mi herramienta de art-board extendida, y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todos los strikes y arrastrar esto fuera manteniendo la opción y el turno, y podemos ver que puedo apagar mis guías. Simplemente lo apagaré y también cambiaré el color del trazo. puedes ver aquí tengo todos los trazos y vamos a empezar a jugar con él. Pero primero sólo voy a conseguir algo de color. Un buen lugar para conseguir un color es si vas a cacería de colores y puedes ver que tienes unos colores increíbles con los que podemos jugar, y tienes algunos bonitos colores morados, incluso brillantes. Tiene unos colores impresionantes, me voy a apegar a los colores que usamos antes. Sólo voy a hacer eso rápidamente, tengo mis colores aquí, solo voy a ir a mis muestras, seleccionar sin usar, y eliminarlos. Ahora solo puedo seleccionar estos y luego presionar el botón de grupo y asegurarme de que esto esté marcado. Presiona Ok, y sólo voy a hacer este para, tenemos nuestros colores ahí. Voy a usar estos colores morados que tenemos, y la razón por la que hice morado es porque es un espacio de avance así. púrpura suele connotar algo de magia en cosas poco comunes, es un color poco común. Es brillante, no es espiritualmente, es dulce, es cool, es emocionante, y le agrega ese poquito de magia y lo desconocido por eso escojo eso, y también con el amarillo, el amarillo es un color complementario a morado. Funcionan muy bien juntos y tiene un buen contraste. Vamos a usar eso. Lo que vamos a hacer, tengo el trazo C, y lo que voy a hacer ahora es seleccionarlo, y voy a presionar Shift M para subir la forma de la herramienta, y voy a sujetar Alt y simplemente arrastrar hacia abajo a menos la sección fuera. Ahora puedes ver que hemos hecho algún espacio negativo, lo que voy a hacer es copiarlo otra vez. Porque si queremos hacer cambios no sólo queríamos hacer en ese y queremos siempre tener una copia ahí para poder volver atrás, y lo que vamos a hacer ahora es que lo voy a redondear. Voy a seleccionar este trazo. Voy a presionar A para la herramienta de selección directa. También puedes seleccionarlo ahí arriba, y puedes ver estas esquinas redondas. Eso significa que este pequeño tazón blanco en el que realmente puedes arrastrarlo y se va a redondear eso. Si quieres un poco alrededor o caderas redondeadas, puedes ver que en ella está redondeada así. Porque tal vez el SpaceCamp, al que estoy apuntando es una especie de nube más joven y todo se trata de como aprender sobre el espacio, y es como una cosa aventurera. No quiero hacerlo a afilado, lo quiero más redondeado y luego una vez más, copiaré a través de otra vez, y entonces ahora puedes ver si hay algún exceso de cosas para deshacerme de eso y lo voy a seleccionar ahora Estoy presionando shift X, y seleccionaré el círculo presiona shift X, y luego solo puedo agruparlos juntos. Ahora está agrupado o en lugar de agrupar que en realidad puedes ir al buscador de caminos y unirlo. Entonces se convierte en una sola forma también, si cambio el color, se puede ver eso, esto es impresionante. Lo que voy a hacer ahora, sólo haré un art-board separado, con la herramienta de art-board. Voy a arrastrar esto hacia fuera. Yo lo haré blanco Presionaré M y solo lo voy a hacer de fondo rápido, usando morado oscuro y luego para traerlo a la parte de atrás, tienes que objetar, arreglar, traer hacia atrás y eso manda esto a la parte de atrás, y entonces tenemos nuestra marca de logotipo. Yo sólo lo voy a hacer más pequeño y lo centraré. Después tenemos nuestra sencilla marca de logotipo de nuestra nave espacial, y luego podemos trabajar en alguna topografía a continuación. 14. Añadir tipografía: Lo que suelo hacer cuando estoy trabajando con tipografía. Por lo que tenemos una marca de logotipo simple. Puedes parar ahí si quieres, pero normalmente trato de añadir el tipo también. A pesar de que no nos vamos a centrar en personalizarlo mucho, y hacer una marca de letra personalizada, todavía podemos jugar y aprender algunos consejos de eso. Presionaré t para la herramienta de tipo, y pulsaré con el botón izquierdo, y luego solo voy a escalar esto, que puedas ver ese membrete, o simplemente lo haremos así. Yo quiero sacarlo y solo hacerlo blanco, y luego lo que suelo hacer, usualmente escribo el nombre, y luego un truco genial es que, ya ves como es minúscula, puedes ir a la esquina superior izquierda, presiona tipo si necesitas torcer, y cambiar el caso y ir mayúscula, o caso de título, cualquiera que desee. Al igual que eso, y puede cambiarlo como muy rápido. A lo que voy a hacer, iré a mi panel de texto y a mi panel de caracteres, y dejaré de pasear por algunas tipografías. Ya tengo algunos en mente que creo que serán útiles. Incluso puedes usar los libres como Bebas, prueba esa. Otro estilo, seleccionando los que siento podrían funcionar, que obtendrá DDC. Obviamente a medida que te metes mejor como diseñador, sabrás qué funciona y qué no, y yo estoy tratando de ir por un look sans serif, porque es más un tipo de logo moderno audaz, por lo que encajará muy bien con ese logo marca. Al igual que si utilizas un pincel o una fuente de guión, se verá demasiado femenina. Por lo que tienes que tener eso en cuenta cuando estás seleccionando fuentes. Voy a pasar, y una vez que empieces a conocer tus tipos de letra más a menudo, entonces ya sabes escoger. Entonces he escogido Jaapokki, ese es bastante guay, y algunos de estos son gratis, algunos de estos no lo son. El top no es gratis, pero el resto sí. Se puede ver aquí ya acabo de saltar, acostado en mi tipo, y ya estoy empezando a ver cuáles están empezando a funcionar. Por lo que se puede ver que Bebas está un poco demasiado condensada. El hardware DDC, tiene alguna curvatura agradable, pero [sic] piensa que es un poco demasiado grueso. A mí me gusta esta fuente como solía antes, porque tiene ese punto bonito, pero también tiene algunas curvas interesantes en las letras, y luego tienes Jaapoki, que es genial, ya tiene letras personalizadas ahí, y el E ahí lo hace más intrincado, más abstracto, así como tú lo haces destacar un poco más único, pero luego podemos personalizar eso y hacer que funcione. Lo que haré, solo seleccionaré uno de estos, y supongo que seleccionaremos este arriba aquí, y podemos personalizar eso, porque me gusta este M, cómo fluye así. Usaremos esa y luego solo moveré estas a un lado, y solo sacaré esto, y solo haré copias de ella. Sólo estoy sosteniendo Alt y turno y está arrastrando copias, y ya veré cómo se ve. El clave para escribir es que siempre quieres personalizarlo, nunca quieres simplemente dejarlo así. Siempre intenta personalizar tu tipo cuando estás trabajando con logotipos, sabes, porque cualquiera puede simplemente abofetear un tipo de letra, pero no quieres hacer eso. Se quiere realmente diseñarlo y personalizarlo. Voy a teclear y sólo desplazarme. Entonces solo estoy jugando con las palabras. Como puedes ver ahí, ya estoy empezando a ver algunas cosas que quiero, algunas cosas que me gustan. Para que puedas ver cómo se ve la tipografía, y luego alejar y ver cómo se ve, y si puedes imprimirla, imprimirla. Para que se pueda ver ahí, me gusta que sea todo gorras, que es mejor. Usaré eso, y no creo que vaya a usar ese color. Eso no es realmente lo viable que va por aquí. Yo quiero que sea limpio y sencillo. Entonces solo me voy a quedar con esta tipografía por ahora. De lo que voy a hacer, voy a hacerlo un poco más audaz. Voy a ir al Tipo, Estilos, y ir Negro, hacer un poco más audaz. Voy a mantener la opción Alt si estás en un Mac, y voy a presionar la tecla de flecha derecha también, y eso va a reventar el kerning para darle un poco más de espacio, y más espacio para respirar. Lo que voy a hacer es, vamos a editar esto, así que voy a cerrar eso e ir a escribir, y crear contornos. Lo que esto hace, en realidad se convierte en una forma, pero antes de que hagamos eso, voy a hacer una copia de esto, siempre podamos volver a ella si quieres editarla. Entonces lo seleccionaré, voy a escribir, crear contornos, y puedes ver ahí que ahora todo son formas. De lo que puedo hacer, puedo desagruparlo, si quiero, yendo Object, Ungroup, entonces todas las formas están separadas, y luego puedo simplemente seguir adelante y editarlo. Yo quiero editar estos A's, porque quiero esa mirada puntiaguda, ese movimiento puntiagudo sólo triangular, es como apuntar hacia arriba. Entonces es como un cohete. Es como si estuvieras avanzando. Es como un espacio puede crobe, y ese es el pensamiento detrás de estas decisiones de diseño. Entonces voy a conseguir mi herramienta de lápiz y voy a usar sólo estos puntos de anclaje como ayuda, y voy a hacer click izquierdo, click izquierdo, click izquierdo, y boom, así. Entonces voy a conseguir mi herramienta cuentagotas y solo seleccionar el color de fondo, y ya puedes ver ahora tenemos esa forma que está tapada. ¿ Se puede ver cómo está un poco doblado aquí? No sé si puedes notar eso, pero no es del todo recto. También podemos simplemente salir de aquí y simplemente hacerlo, como se puede ver, ese espacio ahí en el medio, está en blanco. Podemos editarlo y hacerlo así si quieres, y recortarlo, o simplemente podemos arreglarlo. Esas son algunas formas en que puedes hacerlo, pero solo podemos dejarlo así por ahora y solo copiaré esto a través de aquí. Entonces por aquí ya tenemos clientes nuestro tipo, y solo haré otra copia. Selecciónelo todo, solo cópielo, y entonces tal vez queremos editar esto. No P, incluso puedes meter el cohete ahí si quieres, o incluso simplemente convertirlo en un círculo, solo para personalizar eso, así que es como un planeta, si quieres, o simplemente puedes dejarlo. ¿ Qué más podemos hacer? Como siempre estoy tratando de pensar en conexiones. ¿ Qué podemos hacer para personalizar el tipo? A lo mejor podemos extender esto, bajar eso. Ahora juega con él. Puedes ponerlo en el fondo aquí. Entonces todo se trata de jugar alrededor de personalizar el tipo, y ver qué puedes hacer con él. Probablemente incluso puedas extenderlos también, pero me estoy gustando hasta ahora. Haré otra copia. Creo que estoy feliz esto. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a sacar estos por completo, y lo que voy a hacer es seleccionarlo, y quiero hacerlo transparente y deshacerme de las formas realmente. Voy a presionar Shift M, y sólo menos estas formas fuera así. Aguantando menos, y luego para éste sólo voy a no sostener opción, o Alt. Simplemente voy a seleccionar esto así. Se va a más tesis formas juntas. Alternativamente, puedes conseguir un pathfinder y presionar uno, y eso los va a unir, lo cual probablemente ha sido opción. Se puede ver ahí, ahora todo tiene una sola forma, y yo solo voy a arrastrar esto y hacerlo más pequeño. A lo mejor quieres tenerlo así, o quieres tener la marca del logotipo dominante. Podemos tenerlo así. Justo así. Ahí lo tienes, ahí está nuestro logo, y solo jugando con esa marca de logotipo, y tipografía sencilla en personalizarlo, hemos creado un tipo personalizado que funciona bien. Simplemente haciendo una marca de logotipo, y usando alguna tipografía, puedes crear algunos logotipos simples que van a funcionar para tu cliente, y eso va a arrancar tu cartera. 15. Extender el logotipo de la marca: Voy a empezar a experimentar con el logo. Podrían estar contentos con eso. Pero es divertido practicar y experimentar alrededor y llegar a algunas variaciones diferentes para presentarle a tu cliente. Yo sólo voy a copiar esto a través. Voy a empezar a usar estos. En primer lugar, deja de jugar con color. Empezaré a hacer copias de ella. ¿ Y si todo fuera amarillo? ¿Y si tuviéramos blanco? Se puede ver que yo lo haré más pequeño y ver cómo va a quedar. ¿ Y si todo fuera morado? Para que se pueda ver ahí. Entonces empezaré a probar el logotipo por sí mismo. A lo mejor presionaré “P” para la herramienta Pluma, solo para jugar. Voy a hacer un triángulo. Entonces usamos una herramienta capaz de forma solo para menos eso apagado. Para que puedas ver, tal vez quieras multiplicar eso. Entonces cuando empiezas a jugar, pero también piensa en lo que estás haciendo con tus identificaciones. A lo mejor quiero este bien perfecto, morado, y ver cómo se ve. También es bueno trabajar en blanco. Entonces solo saltará a gris, ver cómo se va a ver eso. Por lo que muy rápidamente podemos empezar a ver diferentes variaciones y luego puedes presentarlo así. Entonces, ¿qué pasa si a un cliente le gustó la versión en color y luego obviamente si la guardaste, no solo tendrás esta versión única. Empezarás a ahorrar como una versión en color blanco y negro, solo el ícono en sí, si la marca del logotipo también estuviera dentro de un círculo. Entonces sólo voy a copiar estos. ¿ Y si fuera dentro de un espacio? Llevaré eso al frente ahí. Entonces, ¿y si fuera así, funcionaría? Si lo extendiera, ¿cómo se vería eso? Por lo que empiezas a hacerte preguntas y empiezas a ver cómo se puede utilizar. Al igual que incluso eso es bastante guay. Pero así como quieres asegurarte de que lo estás manteniendo consistente con la marca y con el breve. que puedas empezar a ver, estoy aprovechando ese espacio negativo. Para que puedas ver, con solo usar lo contrario, sale de una manera más agradable. Entonces empezaré a ponerlo sobre algunos otros colores también. Entonces es bueno ver cómo estoy colocando el logo sobre un fondo oscuro para ver el contraste. También quieres probarlo en un fondo más claro también. Es bueno probarlo en el blanco. Entonces solo arrastraré una caja ahí y solo cerraré eso. Entonces tal vez probarlo. A lo mejor sólo voy a usar ese morado oscuro porque está cerca del negro, o puedes usar el negro si quieres probarlo, pero usaré un morado oscuro. Voy a cambiar esto. Para que veas que se ve bien. Yo lo probaré así, y se puede ver que el amarillo es un poco demasiado brillante. Se puede ver que porque el espaciado se ve diferente, cuando se tiene negro, el espacio se ve más cerrado y compacto, pero con el blanco hay mucho espacio en blanco. Puede parecer que son dos fuera de ahí y no es cohesivo. Hay demasiada respiración, así que tal vez tendrías que sacar eso como puedes ver. Empezaré a jugar con las versiones horizontales. Al igual que las semi opciones que puedes hacer, solo estoy pasando por esto rápidamente. Para que se pueda ver ahí. Otra cosa genial también, truco genial es que voy a hacer una copia de la carta para desagrupar eso. Se quiere tener algo de espaciado. Entonces solo estoy haciendo copias aquí. Entonces esta es una regla que estamos haciendo que el espacio alrededor de este Lego tiene que ser del tamaño de la S. Así que puedes ver si estoy poniendo hit's demasiado cerca. Estas son algunas cosas que dejamos de poner en guías de marca, pero no entraré en ese detalle. Pero se puede ver, estamos haciendo un límite ahí. Entonces piensa en esto como un SSS imaginario. Entonces eso significa que no voy a poner nada dentro de estos límites. Entonces sólo voy a hacer una caja. Para que se pueda ver la caja ahí. Obviamente, va a ser uno, aquí dos. Para que se pueda ver esta caja. No vamos a poner nada dentro de estos límites. Por lo que el logo tiene espacio para respirar como se puede ver ahí. Entonces ese es un truco genial que haces y es un director genial para usar. Por lo que nunca vamos a tener problemas con legibilidad y estropear la inconsistencia con la marca del logotipo. Entonces eso lo conseguimos. Por lo que se puede ver cómo funciona en horizontal. Pruébalo con el otro color también. A lo mejor no los queremos. Nosotros queremos de esta manera. Como puedes ver ahí, así que ya acabamos de pasar por montones de variaciones que realmente podemos probar y ver si va a funcionar. Entonces lo que haríamos es, ponerlo en un contexto que se puede hacer un simulacro y probarlo. Y luego cuando presentas a tu cliente puedes hacer que se vea bien. Y luego muéstrales cómo va a funcionar dentro de ese contexto. Así que juega con el color, con el sombreado, con el tono, con espaciado, espacio negativo, pruebas en diferentes versiones, horizontal, vertical y simplemente experimentar y se puede llegar a algunos bonitos diseños que va a te ayudan a visualizar el logotipo en múltiples casos y cómo lo usaría el cliente, y realmente te va a beneficiar y mostrarte que eres un profesional. 16. Presentación del logotipo de tu marca: Te voy a mostrar ejemplo de cómo diseño y presento mi logo si es para un cliente o incluso si está en mi cartera. Lo haré de esta manera y te va a ayudar de verdad y te hará lucir profesional así como te ayudará a practicar para que cuando te pongas mejor y consigas clientes y luego puedes usar esto. Ya puedes ver acabo de hacer esta plantilla. Estoy usando mi logo y los colores de mi marca aquí, por lo que siempre quieres mantenerlo consistente. Entonces lo mismo con la topografía también. Se me presenta claramente el concepto y en qué proyecto estamos trabajando. Como se puede ver ahí. Yo quiero que pasemos por esto ya les he mostrado el concepto único que trabajamos en esta clase. Pero usualmente a veces tengo de tres a cuatro conceptos que pondré y siempre escogeré los mejores que van a funcionar para el público objetivo y a lo breve. A veces podría tener montones de conceptos. No quiere decir que tengas que mostrárselos todos. Simplemente comparte los mejores que muy probablemente funcionarán. Puedes ver aquí, he empezado mostrando un poco de una pizarra de humor. Se puede ver que tengo mis detalles aquí abajo solo alguna información indicando lo que hay en esta pizarra. Se puede ver porque es campamento espacial pensé en carpas y un cohete, astronautas e incluso se puede ver una placa de scout personalizada. Simplemente se hace una idea sobre las formas y forma y fui por algunas paletas de colores construyéndolo a partir de algunas fotos de la NASA y estrellas y nebulosa y esas cosas, lo cual es bastante útil. Entonces decidí ir por un look de marca negativa como puedes ver aquí usando espacio negativo. Esto sólo se pone un poco de una pizarra de humor que puedes mostrar. Ni siquiera tienes que mostrárselo a tu cliente puedes guardarlo para ti mismo si no quieres mostrarlo, pero realmente te ayuda a empezar a visualizar en qué dirección vas a ir. Entonces puedes ver que empiezo a diseñar mis logotipos. Me pondré usando los colores, los colores finales que probablemente usarán. Muéstralo sobre un fondo oscuro y fondos claros para mostrar contraste, así como el formato vertical. Además, me gustaría mostrar la marca por sí misma e incluso la topografía y se puede ver [inaudible] a veces añado algunos números día solo para que al cliente le guste una cierta dirección puedan decir oh, me gusta el número 3 o lo que sea. Vamos a adaptar esos conceptos e ideas a partir de ese y luego trabajaremos en ello para la siguiente ronda. Entonces puedes ver aquí te estoy mostrando en la horizontal y luego solo mostrando el icono en tal vez algunas otras variaciones. Esta es solo una forma rápida de solo mostrar esas ideas en las que trabajamos y sí, pero obviamente puedes hacerlo mucho más extenso y mostrarlo en mucho. Pero quería mostrarlo en algunas maquetas ahora. Como puedes ver aquí siempre muestra tu logo en contexto. quiere mantenerlo sencillo y se quiere asegurarse que el cliente pueda realmente visualizar el logotipo que se está utilizando en la vida real. Entonces por eso intentaré meterme unas maquetas. Estas son camisetas vectoriales que solo puedes maquillar usando la herramienta de bolígrafo. Muy sencillo, pero muy impactante porque se puede ver el logo y cómo se va a quedar en una camiseta, lo cual es bastante útil. También puedes hacer maquetas de Photoshop o puedes hacerlo en forma vectorial, realmente no importa. Va a ayudar a ese cliente y ayudarles a ver qué dirección va a tomar. Entonces, ¿ves eso? Después fui y trabajé en una tarjeta de visita. Simplemente manteniéndolo consistente puedes ver nuestro logo y los colores son consistentes, la topografía, todo en lo que consiste el logotipo, y que se expande en todos los demás aspectos de la marca y todos sus otros elementos. Quieres asegurarte de que todo funcione en conjunto. Entonces una vez más, porque vivimos en un mundo digital, y tal vez este cliente tenga una página web, tal vez sea un sitio de login o membresía donde los estudiantes puedan iniciar sesión y puedan aprender sobre el espacio y todo ese tipo de cosas. Podría ser un programa escolar. Algo así. Se puede ver aquí cómo me mostré. Hizo una maqueta rápida, acaba de conseguir un simulacro gratis en línea y acaban de poner eso en las pantallas de ahí y realmente empieza a mostrar cómo se va a usar. Realmente va a ayudar en general tu profesionalismo y aumentar el valor del proyecto. Por lo que el cliente realmente puede ver que esto vale la pena la inversión. 17. [NUEVO] Exportar tu logotipo: Te voy a mostrar cómo exportar tu logo. Si estás trabajando con un cliente, tal vez quieras exportarlo para ellos, para que puedan tener los archivos listos para la página web o redes sociales o tal vez, es solo para ti. Es una forma rápida de exportar cosas realmente. Esta extensión es un plug-in de pago que puedes obtener para Illustrator, y es realmente genial. Se llama Logo Package Express, y realmente vale la pena. Si vas a Ventana y vas a Extensiones, puedes ver, lo tengo seleccionado, así que si hago click en eso, debería abrir esta ventana aquí. Pondré un enlace al mismo en la sección de producto el cual puedes comprobarlo. Lo que tengo que hacer es solo seleccionar mi logo y se puede ver, es un grupo. Voy a ir al “Selector de Logo” y hacer clic en “Establecer Logo”. Una vez que haga eso, generará automáticamente el archivo del logotipo. puede ver, se hizo un nuevo documento, y aquí tenemos el logotipo. Lo que puedo hacer ahora es solo seleccionar este icono. Sólo voy a asegurarme de que el icono por sí mismo esté agrupado. Voy a dar clic en “Establecer marca de logotipo”. El Logo Mark es más o menos el ícono por sí mismo. Si quiero el texto por sí mismo, solo puedo seleccionar el texto del campamento espacial y hacer clic en “Establecer Logotipo”. Se va a hacer tres logotipos separados, la marca del ícono en sí, el texto, el nombre del campamento espacial, y luego el que está todos juntos, así la marca y el texto. Una vez que hayas hecho eso, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en “Hacer logotipos web”. Ya puedes ver, empezará a generar todos estos logotipos para ti en blanco y negro. Si imprimes logotipos, hará PMS por ti. Se puede ver aquí, si muevo esto fuera del camino y muevo eso, se puede ver aquí, tengo la versión en color, la versión amarilla y la versión en blanco. Tengo un negro, todo blanco, amarillo y blanco, y luego una versión gris-blanco. Ya puedes ver, son realmente útiles. Yo quiero traer de vuelta mis barras de herramientas. Voy a dar clic en “Exportar logotipos web”. Voy a navegar por mi Escritorio y lo voy a guardar ahí. Haré una carpeta nueva y la llamaré, logo del campamento espacial, y luego lo llamaré logo del campamento espacial y haga clic en “Crear paquete del logotipo”. Entonces podrás ver, empezará a guardar todos estos archivos y exportarlo a diferentes carpetas. Podemos ver el que establecerá el Logo completo, el Logotipo , y la Marca Logo. Ahora, si hago doble clic en estas carpetas, verás que tengo el Color Completo, Un Color, y Reverse. Si vamos a Full Color, Digital, puedes ver que tengo el archivo AI y luego tengo PNG ahí. Voy a hacer doble clic en eso. Se puede ver, tengo un PNG de alta resolución, que puedo arrastrar a Illustrator. Por ejemplo, si solo vuelvo a mi otra carpeta, puedo arrastrar, debería poder controlar y pegar eso en. Mira la versión PNG. Esta es la versión JPG y luego el PNG. Ya puedes ver, esa es una imagen ahora, y podemos escalarla. Se ve realmente bien, luce afilado e increíble. Una vez que hagas eso, puedes volver al Logo Express y hacer clic en “Hacer Logotipos Imprimir” o “Finalizar Paquete de Logo”. Entonces si quieres hacer otra, no tienes que hacerlo, puedes hacer clic en No. Esta es una extensión realmente genial y es realmente genial. Si hago clic en la Configuración, puedes ver, puedes hacerlo guardar Pantones, puedo apagar y encender esto, tiene inversión, puedes guardar SVG, JPG, y PNG, puedes cambiar el tamaño, el DPI, y el tamaño por aquí, muy fácilmente. Puedo marcar lo que no quiera y hacer el logo diferente. En general, es una herramienta realmente genial, y creo que deberías conseguirla. Déjenme volver aquí, para que puedan ver el archivo. Si hago doble clic en el archivo AI, puedes ver, te da el logo. Si tienes un diseño en el futuro, puedes entregar los archivos del logotipo. Puedes usar estos archivos para tu sitio web o redes sociales o lo que sea que necesites. Simplemente entraré aquí y te mostraré, para que puedas ver el ícono aquí también. Es realmente fácil y eficiente. Creo, esta es la mejor herramienta para logo eficiente. 18. [NUEVO] Presentaciones del logotipo del cliente: Quiero compartir con ustedes algunos negocios con los que realmente he trabajado en la vida real, apenas hace poco. Así es como presento ahora. Obviamente, depende de si se trata de un pequeño negocio o de un negocio más grande. Pero siempre estoy adaptando mi mazo y aprendiendo y cosas así. Simplemente voy a pasar por algunas de las presentaciones de identidad que hago cuando les presento un logo. Descubrimiento de offset en fase de estrategia. Ya puedes ver, éste es para BillSave. El atributos de la marca contamos con su amistoso corporativo profesional. El objetivo son las personas de pequeños negocios y corporativos y también las familias también. Ofrece algunos servicios. Su Concepto 1, diseño de logotipo. Se puede ver que tomo el logo a través de un espacio en blanco, luego lo pongo en blanco y negro, y luego empiezo a mostrar algunas maquetas pequeñas. Ejemplo de página de Facebook, la paleta de colores y luego algunas tarjetas de visita. Eso también se puede ver, en blanco. Concepto 2, típicamente, hago de dos a tres conceptos en un proyecto. Esta es una para pequeñas empresas. A ver cómo junté eso. El alfiler. Es muy similar en las maquetas de ahí. Después mostré los logotipos al final, uno al lado del otro. Eso fue para una pequeña empresa y tengo algunas otras también. Se puede ver esto fue por una campaña universitaria, por Macquarie. Ahí se puede ver el logo. Tenía que seguir lineamientos estrictos con éste. Mostrando en redes sociales cómo se verán los pancartas. Era una mezcla de fotografía y tipografía y simplemente un diseño simple ahí. Realmente limpio, profesional. Algunos ejemplos de cartas ahí. Los iconos personalizados que creé. Mostrando el diseño de un cartel porque necesitaban un póster. Los maquetas. Ahí también se puede ver esa maqueta. Esa es una manera muy sencilla. Obviamente, hay más revisiones pero solo te estoy mostrando la primera ronda, estoy pasando. Este de Mac Macleod, este es un proyecto reciente también. Es para una marca personal. Ahí se puede ver, la fase de descubrimiento. Después entré a un scape de estilo, así que este es el scape de estilo seleccionado. Sólo te estoy mostrando desde el punto de vista de la identidad. Dijimos que eso es estilo scape. Después pasamos a la tipografía. Esta es la fuente que elegí. Simplemente mostrando ahí prolijamente y ordenado y luego entrando en el concepto. Este es el logotipo. Ahí se puede ver el logo principal, en blanco y negro. Apenas en blanco. Apenas el ícono por sí mismo con algunos de los colores ahí. El paleta de colores, siempre intenta dar nombres creativos. Se puede ver Lobo Azafrán, Rojo Caliente, Marina. Voy en Google y hago investigación y escojo algo creativo. Mostrando en Instagram, cómo se va a vivir y respirar en el Instagram real. Lo cual es genial. Ver un ejemplo con membrete, pin. Pins está ahí. Tarjeta de presentación. Entonces cómo funcionarán algunos de los carruseles o mensajes de cotización simple. Usando un Instagram para maquetas también, para que cobre vida y que parezca real. También, cómo podría verse el Instagram y funcionar. Mostrar estas maquetas realmente lo muestran viviendo y respirando en ese espacio y simplemente lo hace realmente bueno. Después hablamos de los próximos pasos. Después de cerrar diapositiva, que siento que es un toque realmente agradable. Entonces, por último, te mostraré una más. Esto es para nuevos clientes, así que estoy recapitando en los goles aquí. Entonces el espectro de marca que quieres conocer. Esto ayuda a la apariencia y sensación del proyecto. Cómo queremos que se vea, cómo queremos sentirnos con las marcas. Se puede ver así es como lo hago yo. Recapping sobre nuestro público objetivo o nuestro perfil de usuario a quién seleccionamos. Esta es una versión simplificada de eso y tenemos a ese Jason ahí. Ir al estilo scape que teníamos. Mostrando la paleta de colores ahí. Realmente recogiendo grises y negros. Me encanta tener siempre grises como color secundario. Mostrando también los iconos y luego Concepto 1, diseño de logotipo. Esto es para una empresa de crédito. Están ofreciendo un producto. Academia de Crédito, un curso en línea/productos tipo de coaching. Se puede ver logo, la marca, el logotipo en color, y una maqueta de paquete. Tarjetas de visita, cómo puede parecer eso. Un sitio web, prototipo áspero. Concepto 2, Academia de Crédito, aspecto y tacto similares. Ambas tipografías, mostrando un blanco y negro. El ícono ahí. Logotipo en color. Entonces vuelve a conseguir esas maquetas. Cambiar el fondo para que se sienta diferente. Después una maqueta de web diferente ahí. Es realmente genial. Entonces diseño de maquetas para el banner de packaging, que es realmente genial para el sitio web. Eso es más o menos. Espero que hayan disfrutado eso chicos. Eso te estaba mostrando algunos de esos proyectos en los que trabajé esta semana y en realidad es muy divertido. Es así como presenté. 19. [NUEVO] Hoja de estilo de una página / guía: Quiero mostrarles un ejemplo rápido de una hoja de estilo de una página. Algunos podrían llamarlo una guía de estilo de una sola página. Pero normalmente cuando se trata de un proyecto pequeño de un cliente más pequeño, entonces no quieres hacer una guía de estilo expansiva completa, quieres mantenerla simple. En este rápido ejemplo, pasemos a la siguiente diapositiva aquí. puede ver que es simplemente muy sencillo, voy a hacer zoom por ahí. Simplemente manténgalo simple. una página que muestra topografía, logotipo, colores de marca, algunos activos gráficos, y sólo voy a compartir un poco del posicionamiento y valores en la parte inferior ahí. Sólo tienes que mantenerlo tan simple y algo que el cliente simplemente pueda mirar realmente fácilmente y entenderlo y también entregárselo a un diseñador para que sea fácil. Ese es un ejemplo, ejemplo reciente. Entonces tengo un par de ejemplos más antiguos aquí. Yo sólo estoy en un PDF. Se puede ver esta es otra que yo creé para Billsave. puede ver que están mostrando el logo y las tarjetas de visita, el paladar, y la topografía. Esas son realmente las cosas clave. Obviamente si creas una guía de estilo más grande, que no mostraré en este curso pero es más extensa y tiene más páginas y pequeña profundidad dando más información. Este es otro ejemplo también. Se puede ver el uso de los iconos cómo debe verse. Ejemplos de carrusel en la parte inferior ahí. El espacio clave del logotipo, la marca de icono en la parte superior como se puede ver ahí. Simplemente mantenerlo realmente crudo, mantenerlo simple y profesional, y así es como típicamente hago la página A1. 20. ¡Gracias!¡Gracias! + obtener actualizaciones: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón “Sígueme” que te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también y cualquier comentario es bienvenido. De verdad te agradezco si puedes hacer eso. Haz un pulgar arriba y espero crear más clases para ti.