Diseño de joyas - Rhino - Zbrush - Keyshot

1. Introducción: modelado de joyería orgánica - Rhino - Zbrush - Keyshot: Hola a todos y bienvenidos a mi nueva clase de diseño de joyas. Esta clase estará enfocada en los alumnos que quieran aprender a combinar Rhino con el ZBrush y usar key shot para el resultado final para las renderizaciones. Entonces en esta clase específica, no estaría hablando demasiados detalles sobre cómo usar herramientas específicas en Rhino. Sólo me centraré en el modelado 3D simple. Y entonces voy a estar tratando explicarte cómo importar este modelo cuándo a ZBrush, cómo podemos hacer cambios a estos modelos para lograr, para definir un look que queremos. Y la etapa final es cómo importar este modelo 3D en clave shot para que podamos conseguir nuestros renderizados. Esta clase debe ser una especie de visión general de las técnicas desde el modelado 3D, la implementación hasta D3, el detalle y el renderizado ZBrush y 3D y Kishore. Para que puedas tener una visión general de cómo va este flujo de trabajo. Voy a tratar de hacerlo lo más sencillo posible para que cada uno de ustedes pueda seguir. Y habrá otras clases más para hablar un poco más sobre el diseño de joyas y otras cosas específicas. Pero por ahora solo vamos a enfocarnos en este flujo de trabajo específico. Déjame ver y escuchar lo que piensas una secciones comunes para que tal vez pueda implementar algunas otras lecciones de diseño y hablar de otros detalles en mis próximas clases que me preparé para lanzar este año. Así que gracias por seguir y pasemos a mostrarte cómo hacer esto. 2. Modelado orgánico Rhino: Así que empecemos con nuestro modelo 3D. Para lograr este resultado, vamos a empezar primero por, dibujando el riel de nuestro anillo. Vamos a hacer eso seleccionando el círculo. Por lo que tenemos un círculo con el centro y el radio. Una vez que seleccionamos el círculo, dice el centro de un círculo. Por lo que queremos definir dónde en el centro del círculo, creo hasta ahora, si usas ya el Rin, deberías saberlo. Permítanme empezar desde el centro y eso significa que escribimos 0 y presionamos Enter. Una vez que hacemos eso, vemos que empezamos a dibujar un círculo desde el centro. Y para la dimensión, podemos utilizar 60 milímetros de diámetro, hace el diámetro que solemos utilizar para la talla seis, tamaño anillo repentino. Y eso estará bien para nuestro proyecto en este momento solo usamos productores tipo 16 milímetros si específicamente quieres hacer de acuerdo a alguna otra dimensión, eso también depende de ti y solo asegúrate que sepas qué diámetro utilizas para el tamaño específico del anillo que lo mides antes. Por lo que voy a utilizar el diámetro es 16 y voy a presionar Enter. Esto es lo que tengo ahora mismo. Entonces para lograr lo que quería hacer ahora, necesito primero medir como, ¿qué tan grande es este círculo? ¿ Cuál es la distancia de esta línea circular? Entonces voy a escribir longitud n me va a decir que la longitud es de 15.265 milímetros. Lo que puedo hacer ahora es que puedo tomar esta distancia y puedo copiarla. Una vez que lo copio, sólo puedo dibujar la línea al lado de este círculo así. Y voy a, para el propósito de este proyecto, voy a encender el snap de grilla porque necesitan usar más tarde alguna simetría. Y esto me va a permitir que la buena simetría. Entonces una vez que haga clic en Finalizar para dibujar una línea al lado, me va a preguntar, pregúntame dónde está el siguiente punto de una polilínea? Porque ya copié esta longitud de un círculo que teníamos. Sólo voy a hacer clic en pegar. Y ahora tengo, como pueden ver, la línea que es la longitud de este círculo. Y voy a hacer click, y después de eso voy a presionar Enter. Entonces ahora que tengo esta línea, permítanme primero realinearla en algún lugar más cerca del centro. Entonces ahora que tengo esta línea, puedo jugar con las ciertas formas que van a dibujar a lo largo de esta línea. Y luego voy a usar esa forma para fluirla a lo largo de este círculo. Vamos a tener algunos resultados realmente interesantes. Voy a primero solo dibujar algunas formas simples para que puedas ver lo que tengo en mente. Entonces digamos si hago algo como esto, y luego tal vez agregue otra línea como esa. Esto es completamente ajeno por ahora, no te preocupes por mi diseño. Sólo vamos a usar esto como ejemplo. Si tengo algo como esto, voy a usar el comando que se llama flow along. Entonces solo usa el flujo de corriente. Me va a pedir la curva base, seleccionar cerca de un extremo. Entonces porque esta es mi curva base, la longitud de este círculo, esta línea horizontal por aquí. Por lo que voy a hacer click en él. Y entonces va a pedirme que apunte a la curva, y esta es mi curva objetivo. Entonces una vez que haga clic, vas a ver que pasó algo realmente interesante. Y eso es que todas las líneas que dibujé por aquí, vamos a llegar aquí. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo usar la herramienta de tubería como una Herramienta Tipo de Tapa Redonda. Y puedo hacer clic uno por uno y definir el radio para que sea 0.6. Y puedo repetirlo de nuevo. Y puedo repetir eso otra vez. Y vamos a conseguir el resultado de que algo como esto. Vamos a comprobar eso en nuestra vista sombreada. Entonces como pueden ver, para este propósito específico, ni siquiera diseñé mucho, ¿verdad? Como viste, acabo de dibujar una línea al azar. Pero a medida que lo transformamos en un árbol que considere encontramos algo realmente interesante. Y es que una vez que fluimos esas líneas a lo largo del círculo y transformamos en un tratado, en realidad podemos obtener algunas formas interesantes. Entonces esta herramienta y proceso que te enseño es algo que quiero enseñarte a utilizar esta herramienta para robar el boceto algo en diseño y diseño de joyas en general, sobre todo en 3D, es realmente importante. Cómo conseguir el boceto rápido de lo que queremos hacer y luego pensar cómo cambiar. Entonces por ejemplo, una vez que sepa lo que puedo lograr con esta herramienta y puedo ver esta forma para mí ahora es muy fácil simplemente volver aquí, encender la curva, editar puntos, y simplemente moverlos un poco y allá y ver los resultados finales, cómo puede verse más adelante. Pero por ahora, solo tomemos lo que tenemos aquí y veamos si podemos convertir esto en una interesante pieza de anillo. Entonces este proceso voy a guardar, voy a guardar este modelo como archivo STL, y voy a importar a ZBrush y luego mostrarte qué podemos hacer en zBrush y cómo se puede hacer esto en algo y en realidad intentarlo, voy a tratar de llevarla contigo para convertir esto en interesante pedazo de anillo. Vamos a ayudar. Esperemos ver cuál va a ser el resultado final. Así que primero lo que voy a hacer, voy a seleccionar esto sin esta línea aquí. Voy a seleccionar este objeto y voy a Exportar archivo seleccionado. Este es mi modelado orgánico renderizado. Aquí. Vamos a guardar esto como el archivo STL. Voy a llamarlo modelo de anillo orgánico. Ok. Voy a presionar Enter para eso y entrar por esto. Por lo que ahora que tenemos esto, se debe hacer la primera parte del modelado. Y podemos proceder a la parte ZBrush. Lo que quiero que sepan es que cada vez que trazo una línea, mi línea terminaría en el punto final de esta línea base. Como se puede ver aquí. De esa manera cuando esto fluya a lo largo de la curva, todas estas líneas se conectarán en cierto punto. Por lo que aquí se puede ver este punto muy raro aquí donde todas las líneas conectadas, ahí es donde todas mis líneas que conectan. Si quieres hacer un anillo abierto, puedes hacer algo similar así. Apenas se abren las líneas. Y entonces vas a tener algo que esté más abierto como una bebida de rama que no se cierra y un borde. Solo ten en cuenta que si quieres sonar para cerrarse, todas tus líneas necesitan terminar en un extremo específico. Eso es por nuestra parte de modelado. Y ahora vamos a ir a ZBrush y hacerle algunas cosas divertidas a este modelo. 3. Modelado de Zbrush: De acuerdo, Así que gracias por seguir hasta ahora. Espero que abras tu ZBrush por ahora. En este tutorial específico, solo ten en cuenta, no voy a hablar demasiado sobre el tratamiento de herramientas de modelado en Ryan. Voy a cubrir eso en tutoriales de auditoría. Este tutorial específicamente para que encuentres una forma rápida de bosquejar en Rhino y puedes usar el mismo modelo que yo hice. Para que puedas usar el mismo comando flow para fluir cierto objeto y para hacer un anillo. Pero también puedes usar algo que hiciste tú mismo y luego simplemente implementar la misma estrategia y técnicas que aprendimos a lo largo de este tutorial. Todo depende de ti. Así que solo ten en cuenta que este tutorial no fue específicamente para el modelado 3D en Rhino. Voy a hablar más sobre ZBrush y cerrar la llave después. Así que ahora apaguemos la caja de luz por una cebra. O a veces cuando abres un ZBrush y al principio tenía la caja de luz. Y una vez que lo apagamos, tenemos nuestro documento abierto y claro para ver con qué estamos trabajando. Si necesitas una caja de luz, solo puedes hacer clic hacia atrás y abrirlo. Ahí se pueden ver los diferentes modelos que se pueden utilizar desde el proyecto lightbox. De todos modos, vamos a nuestra malla 3D de importación. Por lo que hacemos clic en Importar y vamos a encontrar nuestro modelo, modelado de tratados orgánicos, modelo de pista orgánica. Y hacemos clic en Ok. Por lo que dice empate. Entonces si hago clic y dibujo, debería tener mi modelo en mi escenario así. Y luego voy a hacer clic en Editar. Esto es muy importante porque si no hago clic en Editar y simplemente sigo dibujando el modelo y va a parecer un error porque podemos tener muchos modelos 3D diferentes aquí. Por lo que sólo hacemos clic en Editar. Ahora cuando hago clic en Editar, si hago clic en el costado de un anillo, puedo rotarlo. Si sostengo Alt y hago clic, puedo moverme. Tal vez esto puede ser un poco diferente para los usuarios de Mac, pero probablemente solo esté presionando Command o cosas similares como esta. Vamos a ver en una sub herramienta, podemos ver nuestro modelo y vamos ver qué podemos hacer a nuestro modelo. Primero, analicemos la malla poli. Por lo que voy a hacer clic, clic derecho y el marco de drop poly. Lo que eso va a hacer, vamos a ver los marcos de cómo se subdivide el modelo de contratación y capacitación, lo cual también es muy importante. ¿ De acuerdo? Podemos apagar eso. Parece bastante decente. Vamos a cambiar la estructura de nuestro modelo 3D y su subdivisión más adelante. Primero lo que quiero intentar hacer es ir a usar la herramienta Mover Topología. Hagamos eso un poco más grande solo para ver qué hace la tipología del centro comercial. Entonces una vez que hago clic con una parte específica de la topología, puedo moverla. Porque en Rhino, creé todas estas líneas, unas tuberías diferentes. Vamos a llamarlos así. Por lo tanto, si hago clic en uno y lo muevo, podré remodelar solo esa tubería específica. Vamos a jugar primero con eso. Y por eso te dije que para este tutorial es modelado 3D específico en Rhino. No quiero centrarme en eso porque quiero enseñarte el poder de ZBrush y rinoceronte combinados, que es algo que me pareció muy interesante. Y creo que una vez que dominas eso, realmente puedes crear modelos y diseños increíbles, increíbles. Voy a hacer click en una parte diferente de esta malla 3D. Y sólo voy a jugar un poco con él y ver lo que puedo lograr. Voy a tratar de no estropearlo verticalmente, lo que significa no ir en esta dirección. Sólo quiero ir horizontalmente. Motor, da click alrededor y mira qué puedo hacer a la malla misma para que sea más, digamos orgánica o simplemente más interesante. En general, voy a utilizar más herramienta Topología. Voy a rodear esta malla y ver qué pasa. Hay algunas líneas rectas. Trataré de separarlos. Sólo dos. Comprobemos si todo está bien verticalmente. Ensuciarlo demasiado porque necesitamos mantener la forma de círculo de nuestra pista. Sigue haciendo lo que hemos estado haciendo. Voy a hacer esto más pequeño. Tal vez no tan pequeño. Así, eso está bien. Simplemente trata de hacer esto un poco más interesante que solo líneas muy rectas que obtenemos de Rhino. Porque Rhino es un software realmente bueno si quieres hacer algo muy preciso, pero si quieres hacer algo más orgánico, más como tú diseñaste con la mano, Rhino no es realmente bueno software para eso. Entonces veamos qué tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Algo como esto. Creo que está bien. Porque ahora lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta Serpiente. Pero antes de usar la herramienta Serpiente, voy a ir a mi geometría. Voy a ir a Dynamesh, y acabo de llegar a Dynamesh todo esto. Entonces, lo que eso va a hacer va a conectarlo todo en un solo objeto. Y se puede ver ahora parece que está soldado juntos y no como si todo esté hecho de una sola pieza de arcilla. Si sostengo turno como Smooth Tool, haga clic alrededor, podemos obtener resultados como este. Entonces por eso te dije que a pesar de que en mi expediente de Rhino, que te voy a mostrar bastante rápido aquí. Incluso en mi archivo de Rhino, tenemos este lío aquí. Y el borde que creamos, se coloca ZBrush donde podemos convertir ese lío en algo como esto. Y ahora imagina creando la misma forma como esta en Rhino. Esa sería una tarea realmente larga y complicada. Así que ahora vamos a jugar con el poder de ZBrush para conectar estas líneas juntas. Sólo estoy haciendo clic en turno, así que ahora eres es la herramienta suave. Y con la herramienta lisa, soy capaz de suavizar todos estos bordes que fueron un poco raros después de usar la herramienta Dynamesh. Si no lo sabes, la herramienta Dynamesh está justo por aquí y ya sabes, está activa, pero solo porque se vuelve naranja, solo va a conectar todas tus formas en una sola forma. Se puede jugar con la resolución. Entonces cuanto mayor sea la resolución de tu DynamESH, mayor resolución vas a obtener un modelo diferente. Pero no necesitamos una gran resolución porque por ahora tenemos como 29 mil polígonos. Por ahora. Eso está bien. Siempre es mejor empezar con una resolución más baja, modelo, jugar con ella tanto como puedas y luego agregarle resolución a través de subdivisión. Entonces esta es una de las formas en que puedes hacerlo. Al igual que puedes ir fácilmente a la geometría o puedes ir a la geometría y simplemente haz clic en Dividir. Y una vez que te dividas, puedes ver, solo puedes ver un segundo. Entonces, por ejemplo, este es nuestro modelo que tiene 29 mil polígonos. Pero si voy a la geometría y hago clic en Dividir, podemos tener, podemos ver que ahora tenemos un 114 mil polígonos. Entonces casi como seis veces, cinco veces eso. Entonces primero vamos a jugar con el poli bajo e intentamos obtener el mejor resultado de la deuda. Y después de que vamos a ver qué vamos a hacer, lo que voy a hacer ahora es que voy a usar la herramienta de acumulación de arcilla. Y sólo voy a dibujar algunas líneas para intentar agregar algunas, alguna textura, alguna forma, alguna dinámica al modelo de mi tratado. Tenga en cuenta que para esto, no estoy usando ninguna tableta de dibujo como una sintética o están dobladas hacia atrás y bambú ni nada. Sólo estoy jugando con el ratón porque lo asumí. Algunos que quieren jugar con el ZBrush. Es realmente bueno tener en realidad cualquier tableta de dibujo que puedas obtener. Pero algunos de ustedes tal vez no van a tener algo así. Y la razón por la que estoy trabajando en ello con un ratón es para mostrarte que puedes lograr algunos resultados realmente buenos hechos a mano, incluso con solo usar un ratón y ninguno de esos equipos específicos. Entonces solo estoy trabajando ahora con el ratón y puedes replicar lo mismo lo que estoy haciendo. Si tienes una tableta de dibujo, puedes usar la tableta de dibujo y simplemente hacer similar a lo que estoy haciendo. Sólo voy a usar la herramienta de acumulación de arcilla. Voy a mostrarte de nuevo dónde está. Puedes ir aquí. Y aquí está. Herramienta de acumulación de arcilla. Esa herramienta te va a permitir lograr un resultado que como una línea sólida de como un cubo de arcilla como se pone sobre tu modelo. Así que eso es lo que vamos a hacer y voy a hacer esto un poco rápido. Así que no pases demasiado tiempo en lo que estoy construyendo. Para que todo el mundo pueda seguir fácilmente. Como pueden ver, estoy tratando de mantener siempre mi dimensión vertical de mis modelos. Así que nunca ensuciar mi modelo y esta dirección. Pero en realidad para meterlo solo como horizontalmente. Si podemos decir eso. Esto debe estar bastante terminado. Sólo un par de líneas más aquí y allá. Estoy haciendo esto para lograr algún perfil de suelo, digamos row o C. Lo estropeé un poco aquí. Así que sólo voy a volver atrás y suavizarla con el Shift, sosteniendo turno en mi teclado y haciendo clic. Por cierto, aquí tenemos algo llamado intensidad Z. Si crees que lo eres, cuando haces clic y dibujas es demasiado intenso. Puedes hacer que la luz de intensidad Z menor, por ejemplo, cinco. Y se puede ver ahora la intensidad de cual se agrega arcilla a mi modelo con esta herramienta específica es mucho menor. Entonces. Me gusta alrededor de 1415. Para mí eso está bien. Sólo voy a bloquear esto rápidamente. Suavizar por dentro solo para que sea cómodo. No lo olvides, sólo estamos haciendo un boceto rápido. Esto no necesita ser un modelo final. Lo que estamos aprendiendo aquí en estos tutoriales, cómo hacer un boceto rápido. El boceto es tan importante como el modelo 3D final. Si puedes lograr una forma rápida de bosquejar tus modelos 3D y joyas 3D, entonces serás mucho más productivo que si pasaste un día modelando 3D algo que una T y tú descubrir que no es algo que realmente quieras. ¿ De acuerdo? Ahora, va a conseguir más y más topología aquí porque veo que esta parte es diez y tal vez tengamos que hacerla un poco más gruesa. Otra forma de encontrar algunos lugares que se te pueden dejar caer. El proceso de fumar, que porque eso suele suceder. Entonces trotes alisando, resultaron ser demasiado delgados. Puedes ir a tus herramientas de pincel y usar magnificado. Una vez que tengas la herramienta de lupa, hazla un poco más grande. Simplemente haga clic en esa parte del modelo y se puede ver podemos hacerlo instantáneamente, hacerlo más grande. Esta forma muy bonita y divertida de jugar con ella. Lo que quiero hacer ahora es que voy a ir a mi geometría. Voy a la división Chris. Para que así podamos conseguir muchas más polilíneas con las que trabajar y polígonos con los que trabajar. Por lo que podemos ver aquí es modelo bastante detallado. Otra cosa que puedo hacer es que puedo la escena como cómo puedo hacer el suavizado sosteniendo Shift, en realidad puedo aumentar el contraste. Entonces si sostengo Shift y Alt, eso va a aumentar el contraste de mi modelo. Entonces si tengo algunas formas que quiero aumentar, solo voy a sostener Shift y Alt en Windows. Y voy a conseguir algunas formas realmente interesantes. Puedes comprobarlo. Por lo que obtenemos algunas texturas realmente geniales. Casi como realmente hecho a mano y arcilla. Ahora volvamos a mover la topología. Y esta vez voy a usar pinceles mucho más pequeños q2. Y podemos jugar alrededor algunos bordes para tratar de hacerlos más orgánicos. Es por ello que siempre primero trabajamos con las herramientas más grandes y a mayor escala. Y luego usamos herramientas más pequeñas y menor escala para agregar detalle. Así que nunca añada detalle antes de estar satisfecho con la forma general. Siempre primer trabajo, el foro, y luego sobre el tema de tu modelo, igual que en cualquier clase de escultura o dibujo, como esta dinámica específica de todo un objeto que estás dibujando o pintando es mucho más importante que el propio detalle. Si todo está bien y es dinámico y es de tamaño, entonces una vez que añadas detalle sólo se va a quedar mucho mejor. Para que como puedes ver, puedes usar la misma herramienta de topología para jugar y puedes lograr algún efecto realmente fresco y realista, casi como una ramificación de árboles. Y muy natural. Así. Vale, echemos un vistazo a nuestro modelo. Genial. Entonces eso es algo con lo que estoy más o menos feliz. Ahora que seguiste a lo largo de esto, vamos a ir a la tercera parte de este tutorial, que se trata de renderizado de disparo clave. Para que podamos trabajar un poco en el tiro clave para tratar convertir esto en nuestra pieza final de joyería. Y solo para mostrarte cómo puedes usar fácilmente key shot para obtener tus modelos 3D muy bien renderizados sin demasiado esfuerzo y tiempo. Entonces qué vas a hacer antes de ir a otra parte del tutorial mientras presionamos export y guardamos esto como archivo OBJ y listo para arrendatario. Bien, gracias por seguir esta parte fue un poco larga, 15 minutos, pero espero que aprendan algo genial y nuevo sobre ZBrush. Si tiene alguna pregunta, por favor déjelas en la sección de comentarios a continuación, o algo que desee que cubra en los próximos videos. Entonces sí, mantenme informado y trataré de hacer un contenido que te convenga lo mejor como estudiante y seguidor de esta clase. 4. Toma clave: procesamiento: Vale, hola a todos. Y ahora estamos en nuestra tercera parte de nuestro tutorial. Y esta es la primera vez que hablé de la toma de llave. Trataré de hacerlo lo más sencillo posible para que puedas seguir así como la portada algunas cosas básicas que necesitas saber sobre Kishore. Por lo que este tutorial específico no te estará enseñando detalles sobre cómo trabajar en Q Sharp. Lo que te estoy enseñando es cómo lograr un resultado rápido con lo que ya tienes. Y es un modelo 3D de un anillo o una joyería que creaste y produciste. Por lo que otros tutoriales nos estaremos centrando en cómo ir en detalles, cómo usar Kishore. Lo que quiero que sepas al principio es primero lo que quieres hacer es que vas a arrastrar y soltar tu tiro de pavo modelado. Entonces cuando empiezas a ir Kishore, vas Archivo nuevo y tienes una nueva superficie y un nuevo documento con el que trabajar. Una vez que tengamos eso, vamos a encontrar nuestro modelo 3D y arrastrarlo y soltarlo directamente en la toma de llave. Te va a pedir que importes. No necesitas preocuparte por nada. Si crea un archivo OBJ desde Rhino o ZBrush, el flujo de trabajo será el mismo. Por lo que vamos a hacer clic en Importar. Y ahora tenemos nuestro anillo dentro de una cocina. Por ahora no hay materiales, hay iluminación específica, solo relámpagos generales que viene con el primer archivo de acacia. Entonces vamos a empezar a construir algo alrededor. Pero primero quiero decirte cómo orientarte alrededor de tiro clave. Por lo que tienes tres botones por aquí. Uno está caído, uno es pluma, y otra es Dolly. Y cada, cada uno de esos hace el movimiento específico de la cámara. Así que a diferencia de un rinoceronte y a diferencia de ZBrush, donde solo hacías clic alrededor tu modelo y ya sea mantenga presionado Alt y simplemente haz clic y arrastra y puedes rotar en toma de tecla. Necesitas acostumbrarte a estas tres herramientas. Así que a veces si no ves un anillo correctamente, tal vez vas a ir a caer, hacer clic, y vas a mover tu cámara alrededor de tu ring, o vas a hacer clic en bolígrafo. Voy a moverme a la izquierda y a la derecha, o vas a hacer clic dolly, acercar y alejar. Por lo que estos están estallando para necesitar saber orientar un catión. ¿ De acuerdo? Sea lo que haga clic en su modelo. Por ejemplo, hago doble clic en mi modelo o simplemente hago clic una vez. Aquí has visto material cámara, ambiente aligeramiento e imagen. En primer lugar, vamos a ir a escena. Y esto es con lo que estamos trabajando. Este es nuestro modelo de anillo orgánico por aquí en un grupo bajo nombre. Puedes cambiarlo a, por ejemplo, modelo de anillo. Y así es como se va a llamar en este momento. Por lo que es fácil saber que esto está bajo su conjunto de modelos. Se trata de conjuntos de cámaras, entornos, pero la cámara y los entornos ahora no tienes que preocuparte porque por ahora no estamos usando esto. Lo que estamos usando por ahora es como un conjunto de modelos. Entonces concéntrate en eso. Ok. Agreguemos un plato de fondo. Una vez agregamos una placa de fondo, podemos hacer un poco de orientación, mover nuestra pista sobre la placa de fondo, colocarla. Y después de eso, vamos a agregarle algunos materiales para que podamos jugar con materiales y luz. Entonces llegamos a editar, agregar geometría. Y hay algo llamado avión. Así que una vez agregamos avión, algo como esto, no lo ves porque es realmente pequeña o nuestra pista es realmente grande. Por lo que vamos a hacer click en placa y mover selección. Si no tienes algo así, quizá digamos que ves algo como esto y no sabes qué hacer en este momento vas a escena. Harás clic en avión, o haz clic en avión como este con el ratón. Una vez que haces clic, tienes clic derecho. Una vez que veas que tu avión está seleccionado, tienes selección de movimiento con el botón derecho del ratón. Una vez que haga clic en Mover selección, aquí tienes tres opciones que puedes activar y desactivar. Ya ves una vez que hago clic, cambiaron el color. Entonces lo que quiero hacer es que quiero escalarlo, ¿de acuerdo? Puedes elegirlo escribiendo los números. Hay otras opciones dentro, pero eso no es algo que yo necesite. Lo que necesito es realmente sencillo solo hacer click en este cuadro amarillo en el medio y arrastrarlo. Entonces cuando estoy enseñando es un método realmente simple sin necesidad de saber demasiado sobre el software, cómo obtener el resultado específico que necesitamos. Como diseñadores de joyas, no necesitamos ir demasiado a fondo de cómo usar algunas cosas específicas en software específico. Si solo necesitamos renderizar, por ejemplo, una pieza de joyería, no necesitamos saberlo. Me gusta todo sobre ese software específico. Entonces una vez que hice clic en el cuadrado amarillo en el medio, arrastré y solté y como se puede ver, lo redimensioné a tamaño específico. Eso está bien. Eso cubre toda la superficie de mi cámara. Así que lo acabo de decir. Acabo de ver toda mi vista de cámara. Veo esa placa de fondo. Yo hago clic. Ok. Y otra cosa que quiero hacer es ir a mi modelo de anillo. Entonces estoy seleccionando mi modelo de anillo. Voy a seleccionar, haga clic con el botón derecho Mover selección. Tenemos más selección y vamos a traducir. Voy a apagar la balanza porque no quiero escalar nada en este momento. Voy a moverlo así. A lo mejor ahora puedo rotarlo un poco . Aquí. Voy a teclear. Sólo un segundo. Voy a hacer click en rotar. Voy a mecanografiar 90 grados. Esto está bien. Y como ves, por ejemplo, ahora cuando lo giro, está fuera de mi cámara, no lo veo. Tienes que ir a la pluma. Haz clic en pluma y nuevo rastreo hacia abajo. Entonces es por eso que este software es un poco diferente al rinoceronte y ZBrush. El movimiento de la cámara se realiza con este árbol. Opciones específicas y necesitas aprender a usarlas. Una vez que tengamos eso con nuestro modelo de anillo seleccionado, intenté volver a hacer clic derecho en él, más selección y haga clic en snap to ground. Qué hace eso. Si tienes como un tiro clave diez, podrás meter tu modelo al plano de tierra, que es el avión que creamos justo aquí. Y al hacer eso, no es necesario hacerlo manualmente. Creo que en algunas versiones anteriores de key shot, no tienes esta opción y lujo para hacer eso. Pero si tienes Kishore diez, solo puedes hacer clic en snap. El suelo lo va a cortar inmediato si no tienes esta opción, bueno, lo que debes hacer es hacer clic en esta flecha que apunta al suelo y probablemente vas a hacer algún movimiento a mano. Aquí tenemos tres opciones como el modo de rendimiento. Si tu computadora es demasiado lenta, puedes activar el modo de rendimiento y todo va a ser mucho más rápido. Pero el resultado que ves en tu pantalla, no va a ser genial. Y tienes una GPU, puedes usar tu GPU si algunos de ustedes tienen unas realmente buenas tarjetas gráficas para hacer algún renderizado para sus cálculos. Por lo que se obtiene una vista realmente bonita. Y muy, bastante rápido, correcto, como tú como vista en vivo. Una vez que tengamos eso, empecemos a jugar con algunos materiales. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a seguir adelante y hacer clic en los materiales de mi izquierda, está debajo de los materiales de la biblioteca. Entonces una vez que tengo eso, si no tienes esto, por cierto, si no has visto materiales de proyecto y biblioteca, deberían estar aquí debajo de esto bajo esta pestaña. Por lo que tienes proyectos de biblioteca, animación, clave, FODA, XR, y render. Por ahora, sólo estamos enfocados en la biblioteca y proyectar estos juguetes que más uso. Entonces bajo biblioteca, vas aquí, tienes cosas diferentes, haces clic en materiales y otros materiales. Tienes muchos materiales diferentes que puedes elegir. Algunos son concreto, agua líquida y cosas así. Pero lo que me pareció realmente interesante y tal vez te enteraras de la escena es que sentimos algo así como aluminio ionizado. Podemos conseguir algunos resultados bastante cool. Así que vamos a comprobarlo. Así que arrastro y suelto este hierro y aluminio. Y este es ahora mi trasfondo. Y como pueden ver, si lo muevo dependiendo dónde esté la luz en esa escena, puedo obtener algunos resultados realmente buenos. Una cosa, si hago clic en Control y luego hago clic en mi fondo y arrastra a izquierda y derecha, lo que va a pasar es mi escena de luces va a rotar. Esto está girando. Toda mi vida vio un ambiente. Así que sólo puedo moverlo así y obtener algún efecto realmente cool y sombras sin demasiado trabajo. Entonces esto es lo que quería enseñarte a utilizar la camiseta para obtener buenos resultados sin demasiado esfuerzo. No necesitas ser profesional en el modelado 3D ni en usar key shot o usar software 3D para obtener los buenos resultados para el trabajo que hiciste como modular de trading o como diseñador de joyas. Simplemente puedes usar algunas herramientas simples que están disponibles para ti y simplemente obtener los buenos resultados lo suficientemente buenos para ti y tus clientes y tu portafolio. Una vez que tengamos eso, vamos a volver a materiales, metal, metales preciosos. Y aquí tienes diferentes materiales que puedes usar. Voy a usar un áspero de plata para este ejemplo. Tienes textura plateada que tienes diferentes que puedes elegir y escoger. Para que solo puedas jugar con ella. O platino áspero, haga clic y arrastre y suelte sobre tu modelo de anillo. Puedes ir a la derecha o puedes directamente a tu modelo por aquí y hacer click. Una vez que hagas eso, solo suelta, y ahí vamos. Acerquemos un poco y veamos cómo eso, qué bueno es el resultado de que tenemos una textura realmente agradable. Ahora como pueden ver, tenemos muchos de estos triángulos. Esto está sucediendo porque si volvemos a nuestro ZBrush, se puede ver eso en ZBrush. En ZBrush, la cantidad de triángulos que estamos teniendo, conseguimos dos sub herramienta y simplemente pasar el cursor cada modelo es de 114 mil. Entonces si nosotros, por ejemplo, vamos aquí bajo Geometría y simplemente dividimos más y más, entonces vamos a tener un modelo de árbol mucho más grande. Éste específicamente, tenemos casi alrededor de 2 millones de polígonos. Eso va a ser mucho más difícil en tu tarjeta gráfica, pero el resultado será mucho mejor. Y no vas a tener esos triángulos. Porque si vas ahora en Pali y ves que gusta mucha superficie con la que trabajar. Si necesitas algo que sea realmente alto definido y necesitas hacer un tiro muy de cerca. Te sugiero que solo vayas a la geometría y divide el aumento. La cantidad de polígonos con los que estás trabajando. Pero si eso no es algo que necesitas, entonces incluso el modelo de poli bajo está bien. Porque por ejemplo, para este modelo específico, voy a hacerlo, voy a hacer una foto desde aquí. Así que eso va a ser casi correcto. Ahora. Lo último que quiero hacer, tal vez sólo un poco de relámpago, por ejemplo, así. Lo último que quiero hacer es ir a Imagen. Y aquí puedo jugar un poco con exposición fotográfica, balance de blancos, contraste, curva, cosas como esta, saturación. Si estás familiarizado con cómo usar cualquier herramienta de Photoshop para cámara sin procesar o cualquier herramienta de edición de cámara en bruto. Esto va a ser realmente interesante para ti. Entonces, por ejemplo, puedo cambiar un poco de exposición. Quizás balance de blancos al lado verdoso. Añadir un poco al contraste. Ahora, lo que quiero, necesito algunas viñetas porque siempre da una agradable sensación. Tal vez saturación, tal vez sólo un poco menos saturado. Creo que eso es lo que lo hace bueno. Y la vibración también está en un lado agradable. Curva. Si sabes jugar con la curva, también es agradable. Aumenta las sombras, luces, blancos y cosas así. Perdón por eso. Vale, entonces ahora que tenemos esto, podemos ir a nuestra pestaña Render. Bajo render, podemos elegir dónde vamos a renderizar la carpeta. Tengo esta carpeta específica a la que llamé modelado orgánico y renderizado. Por lo que voy a seleccionar esta carpeta. Voy a llamar a esto render one. Ahora que tenemos que quieres, puedes elegir el preset que puedes usar para mi preset es 1920 pixeles, viento, 1080 pixeles. Y sólo voy a hacer clic en el botón Render. Una vez que hacemos clic en eso, vas a esperar un poco hasta que se renderice. Y luego dice un 100%. Y aquí está. Si vas a una carpeta, deberías poder tener tu pieza de joyería renderizada y lista para ti y tu portafolio. Lo último que puedes hacer es todo aquel que hace un poco de renderizado de imágenes fijas puede usar más tarde algún software de Photoshop u otro software para solo agregar un poco tal vez de detalles ciertas partes y acaba cambiar un poco de contraste o algo así. Cualquier herramienta de edición de fotos, incluso alguna herramienta gratuita de edición de fotos que puedes usar en tu teléfono puede obtener algunos resultados bastante geniales. Entonces eso es todo por esta lección. Traté de cubrir un poco de Rhino, tal vez un poco de ZBrush, y un poco de tiro clave solo para mostrarte un flujo de trabajo rápido que puedes implementar en tu estrategia de diseño. Y el flujo de trabajo que te puede dar realmente buenos resultados y que puedes usarlo si quieres hacer algunos bocetos rápidos. Así que no necesariamente para hacer los modelos finales, sino el boceto rápido para que puedas ver los rápidos resultados de lo que estás haciendo. Y tal vez este tipo de trabajo o te ayude a ser mucho más rápido en la forma en que llegas a tus ideas. Una vez que realmente rápido o cómo llegar a sus ideas, entonces definitivamente puede convertirse en un diseñador mucho mejor y más rápido y rápido. Por eso espero que esto ayude a todo el mundo. Voy a, voy a hacer algunos otros tutoriales que pueden cubrir otras partes para el flujo de trabajo de diseño en el que trabajé. Si tiene algún comentario, por favor deje en la sección de comentarios y si tiene alguna pregunta específica, por favor déjelas todas. Entonces en mi sección de comentarios y trataré de hacer otro contenido mucho mejor y adecuado para todos ustedes como mis alumnos. Entonces muchas gracias, y este es el final. Y les deseo un buen viaje y espero ver sus proyectos tan pronto.