Diseño de identidad de marca para principiantes

1. Tráiler/avance: Oye, me llamo Jeremy. Soy diseñadora de identidad de marca de Sydney, Australia. Llevo más de siete años en la industria y quiero compartir todo lo que he aprendido hasta ahora sobre crear una identidad de marca desde cero. Trabajo con muchas pequeñas y medianas empresas de todo el mundo y les ayudo con su identidad visual para asegurarse de que se diferencien y destaquen en el mercado. Voy a compartir con ustedes todo mi proceso así como atajos, consejos y trucos sobre cómo entregar un proyecto de identidad de marca desde cero. Te voy a mostrar mi proceso desde todo el camino desde la llamada de consulta inicial, algunos consejos sobre cómo hacer una sesión de estrategia de descubrimiento. Después yendo todo el camino a crear escapes de estilo, un diseño de logotipo, trayendo eso a crear puntos de contacto distintivos para la marca, y luego llevándolo todo el camino a la preproducción, y entregando los archivos finales a su cliente. Te voy a compartir consejos sobre cómo presentar tu trabajo, cómo crear maquetas increíbles en Photoshop también, y también algunas otras formas de hablar con tus clientes, hacer las preguntas correctas, así como crear diseños visualmente atrayentes que van a crear un impacto profundo. Para el proyecto de clase, he creado tres escritos creativos entre los que puedes elegir. En realidad vas a escoger uno y crear una identidad de marca desde cero. Esta será una gran manera de ser realmente práctico y aprender las habilidades que estoy impartiendo en esta clase. Cada breve es un poco diferente al otro, por lo que puedes escoger uno y te vas a divertir súper creando la identidad para tu proyecto de clase. Si eres principiante, diseñador, o simplemente la persona creativa que quiere aprender el proceso de identidad de marca, entonces definitivamente insértate en esta clase. Va a ser súper increíble y estoy súper emocionada por lo que vas a crear en esta clase. Saltemos a ello y te atraparé ahí dentro. 2. Definir la identidad de la marca: A la hora de definir una marca, branding o una identidad de marca en sí, mucha gente se mezcla con todas las definiciones. Ver, un logotipo no es una marca, una identidad de marca tampoco es branding. Todos los significados son similares, pero quiero darles cierta claridad sobre algunos de los significados cuando se trata de una identidad de marca y una marca. Número 1, una identidad de marca es ésta, es una representación visual de la marca en forma de activos distintivos que conforman la imagen de la marca. activos visuales pueden incluir un logotipo, colores, tipografía, fotografía, un sitio web, anuncios, diseño de impresión, señalización y wayfinding. En términos sencillos, una identidad de marca es el aspecto y la sensación de la marca. Es el tema general, es el logotipo, es la identidad. Es todos los colores combinados y el tipo en, todas las cosas geniales que ves por fuera, no es el interior, pero es el exterior de la marca. Cuando estamos fuera en el mundo y ves carteles o ves banners o anuncios o diseños geniales o iconos, esa es toda la identidad de marca. ¿Qué es una marca entonces? A mí me gusta Marty Neumeier cita en su libro, The Brand Gap, también tiene otros libros increíbles que debes leer también. Pero dice que una marca es el sentimiento de tripa de una persona acerca de un producto, organización o servicio. Lo que está diciendo es que es una conexión emocional, es una creencia interna sobre una marca y eso es lo que forma una marca en la mente de un consumidor. Hay otra cotización genial de Stef. Dice que una marca es una promesa experiencial distintiva que representa un negocio. Simplemente me encanta esta cita, es realmente muestra que cuando una marca es y Stef es un [inaudible] y él es realmente genial. Pero yo sólo quería compartir eso también. Al final del día, una marca es una conexión, es una sensación de tripa, es una emoción, es una percepción, es una creencia sobre una marca, y está en la mente del consumidor. Eso es lo que realmente determina lo que es una marca, es una posición en la mente del consumidor. Eso es lo que es una marca. Ahora, ¿qué es el branding? La respuesta es similar. La diferencia es lo que el branding es activos distintivos con los que los clientes se involucran durante un largo periodo de tiempo para formar una creencia y percepción consistentes sobre un negocio. Esa es mi definición de cómo defino qué es el branding. Es realmente similar a lo que es una marca, pero creo que eso es realmente genial. Hay otra cotización genial que me gusta de Michael Hodgson's que creo que le dará claridad también. Dice que es el arte y la ciencia de crear una personalidad de marca. Tienes que pensar en una marca como una persona, una persona con emociones, con una personalidad, con un personaje. Eso es lo que es el branding. Entonces, ¿qué es la construcción de la marca? Me encanta esta cotización genial de Peter Wilken. Es estratega y diseñador también, es dueño de un estudio. Dice que es identificar, articular, y luego construir este territorio en la mente, que es tu marca. Es algo que necesita una gestión constante, nutrir, comprobar en relación a lo que están haciendo sus competidores y a lo que sus clientes. La construcción de marca es más o menos un proceso que ocurre durante un largo periodo de tiempo de evolución de responder a las necesidades de los clientes, a entenderlas. Porque al final del día, los clientes evolucionan a medida que la tecnología y la sociedad y la cultura crecen, tu marca comienza a moverse e innovar y se convierte en algo nuevo con el tiempo. A pesar de que tus valores centrales y tu por qué se mantiene igual, empieza a evolucionar con el tiempo. Por lo general, eso es lo que sucede cuando se trata de la construcción de la marca. Entonces tenemos estrategia de marca. Me encanta esta definición genial de Stef, nuevo, él es realmente genial. Dice, es una plataforma que enlaza la estrategia de negocio con el branding y la comunicación. Súper simple, pero implica marketing, implica branding, implica una estrategia, pero me gusta pensar en ello como una hoja de ruta que va de A a B y te ayuda a conectarte con los clientes. Porque al final del día, se necesita entender el problema de negocio entonces se puede encontrar la mejor solución para el objetivo de negocio y los usos. Porque sin una estrategia, se puede tener una gran ejecución. Pero si no le estás dando las recomendaciones correctas a tu cliente para que tome medidas y apunte a la meta o a los usuarios, entonces vas a crear un diseño que no va a ser realmente efectivo, ¿entiendes? Es por eso que la estrategia de marca es importante. Pero al final del día, una sesión de descubrimiento está igual de bien. En lugar de ir montones profundamente en la estrategia y cosas así, puedes hacer una sesión de descubrimiento que en última instancia te ayudará a conectarte con tu cliente para que puedas entender su problema de la mejor manera. 3. Inspiración de estudio de la marca: Para mí siendo un diseñador creativo, me encanta encontrar inspiración en línea, en libros, en museos de Pinterest, Behance. Está en todas partes. Para mí, me encanta seguir estudios que realmente me inspiran porque hace fluir los jugos creativos, o cuando estoy empezando un nuevo proyecto que necesito conseguir algunas imágenes o simplemente encontrar una fuente de inspiración, me encanta encontrarlo de los mejores lugares. Pero sólo quiero compartir rápidamente una lista de estudios que se centran en la identidad de marca. Realmente me inspiró y ojalá te inspiren. Entonces pondré una lista y hay montones de ellos. Tienes Pentagrama, tienes Hoodzpah, tienes Somos collins, Gif studios, Farm Design. Son solo algunas de las que de verdad, de verdad me encantan. El diseño es justo tan de primera clase. Es realmente de alta calidad, funcionan con marcas increíbles, y siento que aunque solo seas un estudio de un solo hombre, está bien seguir estos estudios más grandes porque siempre puedes obtener ideas de todas partes sin importar en qué nivel estés. También hay algunos libros de identidad de marca que realmente me encantan. Cuando comencé por primera vez leí Identidad de marca Designed by Alina Wheeler. Ese fue uno de mis primeros libros mientras leía cuando estudiaba en la universidad. El número 2 es Identidad Diseñada por David Airey. Tiene un estudio en el Reino Unido y tiene un libro muy bonito el cual es realmente genial. Otra es Cómo comprar Michael Bierut. Eso tiene un montón de historias y marcas en las que ha trabajado y algunos ejemplos de nombre de marca realmente genial. También tienes los Libros de Branding de Radim Malinic. También es del Reino Unido. Después tienes Branding en cinco pasos y medio de Michael Johnson. Habla un poco de todo el proceso desde la estrategia, desde la inspiración hasta el diseño, ejecución y entrega. Sentí que hay cinco libros sólidos de Identidad de Marca que puedes usar. Voy a mostrar algunos ejemplos de las páginas en algunas tomas B-roll. Te mostraré algunos de los libros que tengo. No tengo el de Alina Wheeler porque eso fue hace mucho tiempo, pero ojalá estas fuentes te inspiren. En lugar de seguir siempre solo Pinterest, o Behance, o Google para encontrar imágenes, es bueno empezar con libros y mirar otros estudios y ver cómo crean su trabajo. 4. El proceso de identidad: ¿ De qué se trata el proceso de identidad de marca? Ser diseñador es totalmente diferente a ser artista. En realidad hay un proceso que hay que seguir porque el arte es más subjetivo, es más lúdico y divertido y crea una expresión de una emoción o un concepto. Pero cuando se trata de diseño, a la hora de crear para clientes que quieren resultados, ya sea una conversión o tratando de crear conciencia de marca. Cuando se trata de diseño, es mejor tener un proceso de diseño. Eso significa que cada vez que trabajas con el cliente, puedes ser objetivo. Puedes enfocarte en resolver el problema y asegurarte de que estás pegando en los objetivos cada vez. Porque si no tuviste un proceso sólido y si te metes con él todo el tiempo, no vas a obtener calidad y resultados consistentes cada vez que trabajes con un nuevo cliente. Asegúrate de tener un proceso bueno y sólido, que entregues calidad, y que va a ser consistente cada vez que trabajes con un nuevo proyecto. Si tienes un cliente que no está dispuesto a pasar por tu proceso que sí tienes, a veces eso es una bandera roja que muestra básicamente que este cliente no es un buen cliente para trabajar. Quieres asegurarte de que estén dispuestos a aceptar tu proceso por el que pasas. El caso es que, al final del día, cada estudio tiene un proceso diferente. Siempre va a ser un poco diferente. A medida que creces como diseñador o tal vez como una agencia, tu proceso siempre cambiará y cambiará y evolucionará. Mi proceso es mi proceso. Puedes usarlo como guía pero construir a partir de eso, agregarle, aprender de los demás y así es como construyes un proceso sólido a lo largo del tiempo. Recuerdo cuando vi por primera vez eso como diseñador, solía simplemente hacer el revelador mágico. En realidad no tenía un proceso. Fue descuidado y solo revelaré el logo en una página y al cliente terminó sin gustarle. Entonces terminaré haciendo como 5, 6, 7 conceptos diferentes y luego haré como 10 revisiones. Me dejó sintiéndome frustrada y no me gustaría el proyecto porque cada vez, era tan frustrante, se estaba poniendo molesto. Me di cuenta de que necesito construir un proceso. Cuando empecé a hacer un proceso, cambió por completo mi negocio de diseño de marca. Quiero compartir con ustedes el proceso de siete partes que uso para entregar identidades de marca increíbles. Como dije antes, este es mi proceso ahora mismo, pero definitivamente puede evolucionar y cambiar. Siempre estoy aprendiendo y creciendo, así que mi proceso definitivamente va a crecer. Aquí está mi proceso de siete partes sobre cómo crear una identidad de marca. Número 1 es que desea tener una llamada de consulta. Esta llamada de consulta rápida básicamente, es para saltar al teléfono con el cliente para ver si eres un ajuste adecuado. Si no eres un buen ajuste, tal vez porque es una industria rara que no te interesa, o tal vez el cliente estaba actuando raro cuando empezó a hablar de dinero, o tal vez simplemente no tenían suficiente información o no entendían su negocio, o no pudieron contestar ciertas preguntas que estás haciendo. Todas estas son banderas rojas. Quieres usar este tiempo en esta llamada para avistar cualquier bandera roja y la cosa es, no debe ser tu respuesta predeterminada. No se debe decir sí a cada proyecto. Obviamente, si apenas estás empezando y estás tratando de hacer crecer tu cartera, necesitas el dinero, necesitas el efectivo de inmediato, entonces está bien decir que sí a muchos más proyectos. Pero a medida que te desarrollas como diseñador de identidad de marca a lo largo del tiempo, entonces quieres ser más profesional y solo trabajar con los clientes con los que quieres trabajar y construir un portafolio sobre el tipo de trabajo que quieres conseguir en el futuro. Eso es lo que siempre le digo a los diseñadores. Pero al final del día, haz lo que te funcione. Una vez que has hecho la llamada de consulta, que generalmente se pone por unos 20-30 minutos, es realmente rápido. No quieres adentrarte demasiado en detalles. Una vez que tienes la información que necesitas y sientes que son un gran cliente con el que trabajar, entonces lo que necesitas hacer es tomar un depósito por delante. Por lo general, la forma en que trabajo es que tomo 50 por ciento por delante luego al final del proyecto, quieres asegurarte de que estás tomando el saldo antes de enviar los archivos finales. Si se trata de un proyecto más grande, cinco, 10k, 15k, entonces típicamente lo que quieres hacer es que quizás quieras dividirlo en hitos. Muchos el primer hito será después de la fase de descubrimiento, 33 por ciento. Después de los primeros conceptos iniciales, entonces cobras otro 33 por ciento, y al final, 33 por ciento. Eso es sólo un ejemplo. A veces la gente hace como trozos de 25 por ciento, solo depende de cómo quieras romperlo. Para mí, utilizo un software genial llamado Rounded. Se trata de un software con sede en Australia para freelancers y dueños de negocios. Pero quieres asegurarte de que encuentres un software sencillo que puedas enviar facturas que conecten con Stripe y PayPal, que lo hacen súper fácil si tienes clientes en el extranjero. La 2da parte de mi proceso es la fase de descubrimiento, y voy a entrar en detalle en todas estas partes en los próximos videos, así que solo asegúrate de ver esas. Pero el descubrimiento se trata de profundizar, obtener insights, hablar con el cliente, responder y hacer preguntas, y simplemente entender realmente quiénes son como negocio, quién es la marca, y quiénes son sus usuarios. Después de que hayas hecho la fase de descubrimiento, típicamente entro en una fase de investigación donde voy a mirar a los competidores en línea. Estoy estudiando su negocio. Si tienen un sitio web o si ya tienen historia entonces investigo esa marca. Si es una nueva startup fresca, entonces la investigación podría ser un poco diferente. Simplemente estaremos centrándonos principalmente en los competidores. Pero quieres investigar en línea, hacer todo ese tipo de cosas, y eso me lleva a la 3ª parte del proceso, que es estilo-escapes. Ahora, los escapes de estilo es algo que aprendí del hombre, Chris Do de The Futur y me gusta mucho hacer escapes de estilo en comparación con las tablas de humor. Lo uso como obtener imágenes de Pinterest, Behance, Dribble, dondequiera que pudiera encontrar y simplemente volcarlas en una página o en carpetas. Los tableros de humor le van bien a algunas personas, eso está totalmente bien. Pero me encanta hacer escapes de estilo porque está más enfocado en el usuario. Tengo más credibilidad para guiar la dirección del tono visual y la mirada y el tacto de la marca. Simplemente nos permite ser un poco más objetivos. El número 4 es la fase de diseño del logotipo. Aquí es donde extraigo todo esto [inaudible] de los escapes estilosos. También paso por mi inspiración, todo ese tipo de cosas y empecé a saltar al diseño del logo. Estaremos pasando por bocetos. Hago bosquejo algunos diseños, hago conceptos diferentes, y luego lo llevo a Illustrator y creo el logotipo real y voy desde ahí. Pero este proceso es probablemente uno de los más finos procesos. Todo se trataba del diseño y la productividad y sólo de comisariar y explorar diferentes ideas. Una vez que pasas por las etapas iniciales de hacerse una idea del diseño del Logo, entonces pasamos por revisiones. Por lo general, hay 2-3 revisiones dependiendo de lo feliz que esté el cliente y cuál sea el proyecto. Pero típicamente, tengo 2-3 revisiones durante la fase inicial, después tenemos una ronda, luego tenemos la tercera ronda, etc. Típicamente así es como va. A veces los clientes son un poco más quisquillosos o el proceso no fue tan objetivo, por lo que podrían querer revisiones adicionales. Eso está bien. Simplemente cobras extra por eso y lo agregas al alcance. La 5ª parte del proceso son los puntos de toque de identidad. Una vez que hayas clavado ese logotipo, quieres empezar a expandirlo a otras partes de la identidad. Podría ser una tarjeta de visita, podría ser un sitio web, podría ser señalización, wayfinding, material de marketing. Podría ser un montón de cosas diferentes. Necesitas pensar realmente en todos los puntos de toque que tiene la marca en el mundo real, ya sea en una tienda física de ladrillos y morteros donde un cliente tiene que entrar y comprar algo. Piensa en la tienda Apple. Entras a la tienda Apple. La gente tiene camisetas puestas, tienes las bonitas pegatinas en la pared, las lindas etiquetas, y el logo, todas esas cosas. Estos son todos los puntos de toque que necesitamos para empezar a diseñar. Una vez que hayas hecho todos los puntos de toque ahí, queremos pasar a la producción. Esto es como finalizar los diseños, finalizar los archivos listos para su impresión. Si tu cliente no está haciendo impresión, entonces podría estar entregando a un desarrollador o construyendo un sitio web. Necesitas obtener todos los archivos correctos, archivos SVG, todo ese tipo de cosas. Por lo que necesitas asegurarte. Esta es la parte del proceso donde se prueba todo, se revisa todo antes de enviarlo a las impresoras o antes de enviarlo al cliente. Entonces, por último, tienes entrega. La entrega es todo sobre entregar los archivos finales en un bonito paquetecito. Normalmente tengo una llamada con el cliente para desglosar cómo pueden usarlo. A veces agrego un poco de entrenamiento, que es realmente impresionante. Pero todo se trata de entregar y hacer que la experiencia general sea increíble para su cliente. Ese es mi proceso de siete partes de cómo hago una identidad de marca. Vamos a bajar y voy a entrar en más detalle en cada parte del proceso en los siguientes módulos. 5. Consulta la llamada: En este video, quiero hablar de la llamada de consulta. ¿ Cuál es el punto de ello y por qué deberíamos siquiera molestarnos con él? ¿ Por qué no usar un cuestionario? Cuando empecé por primera vez, recuerdo que estaba recibiendo un cuestionario. Tenía cerca de cinco campos donde pueden poner en texto o responder preguntas en mi página web. Tenía un sencillo sitio web de Squarespace, y para ser honesto, casi no conseguí ninguna pista en nuestra página web. El caso es que cada vez que das un cuestionario, estás dándole la tarea a tu cliente. ¿ Por qué quieres darle deberes a la gente? La gente no quiere estar abrumada con tanta información así que lo mejor que hay que hacer es, es más fácil solo saltar en una llamada rápida, hablar con el cliente, hablar con la persona, hacerse una idea por ellos, y la cosa es, cuando están al teléfono, en realidad se puede obtener un sentido de su personalidad, de su carácter. Se puede obtener una vibra de ellos también para ver si en realidad son una buena persona con la que trabajar, porque al final del día, nadie quiere trabajar con un mal cliente. Queremos asegurarnos de que cada cliente con el que trabajamos sea bueno, esa es una persona con la que es divertida trabajar, que sea profesional, que sea comprensivo, y alguien que va a ser serio. No sólo vamos a trabajar con nadie, porque al final del día, si tenemos una mala experiencia y algunas personas podrían querer un diseño rápido, ¿sabes a qué me refiero? El caso es que asegúrate de que tu respuesta predeterminada siempre sea no. No seas rápido en decir que sí porque el cliente podría no ser el adecuado para ti. En la llamada, quieres asegurarte de que saltes a la llamada, en lugar de saltar de ida y vuelta con correos electrónicos que lleva tanto tiempo, puedes saltar sobre la llamada, hacer rápidamente tantas preguntas como puedas, y solo unas cuantas que necesitas realmente entender el propósito, su negocio, un poco de fondo antes de saltar y enviar una factura o una propuesta. Cuál es el propósito general de tener una convocatoria de consulta. número uno es ver si el cliente es un ajuste adecuado. A lo mejor no es la industria adecuada para ti. A lo mejor es sólo una persona que no es buena con el dinero o no entienden el branding, no entienden el valor. Esas son grandes banderas rojas y quieres asegurarte de que evites eso a toda costa. Número dos es que quieres hacer preguntas. Las preguntas les permiten abrirse para entender su negocio, para conocerlos un poco mejor, y para ver si es algo en lo que te interesa. No tiene sentido trabajar en un proyecto que no te vas a encontrar interesante. Entonces el número tres está conociendo su personalidad. ¿ Cuáles son la persona que son, conocer a su personaje, son divertidos, son interesantes. También puedes conseguir una vibra de ellos también, como si van a ser un mal cliente o no. Por último son los métodos que puedes llamarlos. Obviamente, puedes usar tu teléfono móvil. Si es un cliente en el extranjero a veces la gente usa WhatsApp lo cual es bueno también, o puedes ir con un enfoque de videollamada y solo usar Zoom o la app llamada Por lo cual es realmente fácil, solo manda el link y el cliente solo puede unirse en la llamada que es realmente genial. Si haces una llamada con Zoom, el beneficio de eso es que en realidad puedes grabar la reunión, para luego obtener algunos consejos y práctica, que la próxima vez puedas mirar hacia atrás y ver dónde te equivocaste y mejorar para la próxima vez. Llamada con zoom o una llamada telefónica está totalmente bien. Tan solo ten una consulta rápida, 15, 20 minutos. No necesitas seguir adelante porque si vas por una hora, eso es como una llamada de descubrimiento. Pero se quiere guardar eso para la parte pagada real del proyecto. Esos son mis consejos sobre cómo realizar una llamada de consulta. 6. Descubrimiento: En esta parte, quiero compartir con ustedes acerca de la fase de descubrimiento y por qué es tan esencial para crear una identidad de marca sólida. Si te saltas esta fase, básicamente vas a estar adivinando, vas a estar haciendo la revelación mágica, y no vas a entender las necesidades y los problemas del negocio del cliente real. Porque necesitamos ser objetivos como diseñadores. Necesitamos diseñar con propósito. Cada vez que diseñamos, necesitamos tener propósito. Tenemos que entender el negocio, los objetivos, los usuarios, el mercado objetivo general, los competidores. Tenemos que entender un montón de cosas para asegurarnos que entregamos un gran proyecto cada vez. número uno es que necesitas sumergirte más profundamente en el negocio del cliente. Por lo que hacer preguntas te va a ayudar a hacer eso. Te voy a dar algunos ejemplos de algunas preguntas de alto valor que puedes hacer en la sección de proyectos, para reunir ideas y contextos relevantes también. Cavando más profundamente a los clientes por qué, quieres saber el cómo, qué hacen, el producto que proporcionan, cómo consiguen a sus clientes, cómo van a generar conciencia. Hay tantas partes del proceso. También proporciona claridad, no solo a ti para que puedas diseñar mejor, sino que va a darle claridad a tu cliente real. Les va a dar más ideas. Les va a ayudar a entender la estrategia y el negocio mucho mejor. También te ayuda a ser objetivo, como mencioné antes, por lo que podemos diseñar con propósito. Entonces, por último, ayuda con tu investigación. Cuando estás investigando competidores o diseños, entonces realmente te va a ayudar ahí. Hay algunas formas de cómo puedes realmente entregar en la sesión de descubrimiento. Para mí, tengo un framework bien diseñado en Illustrator, comparto mi pantalla, tenemos una llamada Zoom grabada y llevo a mi cliente a través de todo ese proceso y marco, y hago preguntas, obtenemos las respuestas y yo anotar todas las notas. Entonces al final de la sesión, realidad finalizo y resumo las notas y cada sección por la que pasamos, y es realmente divertido de esa manera. Es más rápido para mí también. Si estás en un Mac, podrías usar Kener, y a mucha gente le gusta usar eso. Número 2 es que puedes hacer de ella una sesión más interactiva. Ahí hay una herramienta genial llamada Miro. En realidad es una herramienta de pizarra. Puedes publicar un post it notas en el navegador real. Es como una aplicación en línea donde tu cliente puede unirse, otras personas pueden unirse, e incluso tú, y puedes ser más colaborativo juntos y simplemente hacerlo de esa manera. Si eres alguien que realmente necesita hacerlo en persona y hacer como una especie de sesión de pizarra con tus clientes, y quieres ser más práctico, entonces puedes hacerlo. Simplemente consigue un rotafolio o una bonita pizarra y puedes ir con tu cliente, reservar en una biblioteca, o si el cliente tiene un espacio o tal vez eres dueño de un edificio, entonces solo rentas eso y puedes hacer una sesión ahí dentro. Personalmente hago todo en línea. Es solo que es más fácil y muchos de mis clientes también son de ultramar. Simplemente es más fácil simplemente hacerlo en una llamada de Zoom en general. ¿ Qué incluye en realidad en ese tipo de marco de la sesión de descubrimiento? El número 1 pregunta es, ¿cuál es la medida del éxito? Esa es una pregunta súper clave que debes hacer porque, necesitas realmente elegir cuál es el objetivo. ¿ Estamos tratando de conseguir más leads, más ventas, más conversiones, conciencia de marca en términos de alcance o impresiones? ¿ Estamos tratando de retener más clientes? ¿ Estamos tratando de conseguir nuevos clientes? Necesitas realmente hacer esa pregunta para tratar de encontrar algo que en realidad sea mensurable y algo que seas objetivo. Entonces siempre puedes referirte al cliente y decir, oye, esta es nuestra medida de éxito. ¿ Golpeamos ese gol? Eso demostrará que tu identidad de marca hizo el trabajo que se suponía hacer. El primer apartado de la fase de descubrimiento, se quiere enfocar en la propia marca. ¿ Cuáles son los valores más altos de la marca? ¿ En qué creen? ¿Qué significan? ¿ De qué viven? El segundo es su futuro estado deseado. ¿ Dónde quieren estar de 5, 10, o incluso 15 años a partir de ahora? ¿ Cuál es su futuro estado deseado? Se quiere enfocar en eso, la declaración de misión, la declaración de visión es super, super clave. Entonces quieres entrar en alguna [inaudible] y hacer círculo y enfocarte en el por qué, el qué y el cómo. Esto realmente te ayuda a conseguir montones en lo profundo del carbón, y la emoción de la marca real. También quieres enfocarte en los atributos de la marca. ¿ A qué quieren defender y estar relacionados en el mercado? También, centrándose en el segmento de posicionamiento, ¿ dónde quieren posicionarse en el mercado? ¿ Es una marca premium o una marca de descuento? También quieres saber cuál es el factor X o, en otras palabras, la propuesta de valor única? Eso es realmente clave. También quieres conocer el look, la sensación y el giro de las marcas. ¿ Cuál es el mensaje y los viables, el tipo de identidad visual que quieres desprender? Se quiere entender también a los competidores. ¿ Qué están haciendo sus competidores? Además, hay algo que también puedes preguntar es como ¿qué marcas las inspiran, o qué marcas no las inspiran? Eso puede ayudarte a obtener alguna información relevante también. La segunda parte es todo sobre los usuarios. ¿ Cuál es el usuario, o el cliente, o el cliente al que la marca o negocio está tratando de apuntar? Si se trata de una empresa de Software como Servicio, probablemente quieran clientes. Si es una especie de negocio de coaching, probablemente quieran clientes. Necesitas cavar a fondo y entender a quién están tratando de apuntar y ¿dónde están estas personas? Entonces lo que hay que hacer es entrar en especie de la demografía. Cuál es la edad, el empleo, su estatus educativo, su estado de relación, cuánto dinero ganan, cuáles son sus gustos y disgustos, todo ese tipo de cosas. Entonces quieres entrar en sus psicografías, que está más enfocada en los deseos, las necesidades, los puntos de dolor, ¿con qué están luchando? ¿ Cuáles son las soluciones que puedes brindar para ayudarlos? Después está enfocándose en el viaje del cliente. ¿ Cómo interactúa el cliente con la marca desde el principio hasta el final? ¿ Encuentran una publicación en redes sociales luego hacen clic en tu sitio web, y luego pasan por tu sitio web y miran tu página de servicios? De verdad, entiende como cómo están generando conciencia con el cliente, y cuál es su embudo, cómo están trayendo clientes. Esa es una clave realmente importante así como parte de la sección de usuarios. Por último, la última sección en la que quieres enfocarte son las metas. Todo esto se trata de priorizar los siguientes pasos para tu cliente. Prioriza las metas. ¿ Cuál es la siguiente cosa que tienen que hacer? Si estás desarrollando una identidad, obviamente necesitas entregar el logo y los demás activos, entonces el cliente necesitará tomar eso y el cliente podría necesitar escribir contenido para las redes sociales, para el plantillas que hiciste, podrían necesitar actualizar su sitio web con el nuevo contenido, etc. ¿Qué necesita hacer el cliente para generar conciencia de marca? ¿ Cómo van a traer a los clientes? Por ejemplo, si diseñas la identidad de marca y no haces contenido, entonces el cliente necesita averiguar cómo van a construir el contenido, cómo van a crear ciertas cosas para traer más clientes. ¿ Van a promover mercado? A menos que estés haciendo eso y ayudándolos con ello, entonces necesitan hacer eso y necesitas sugerir cosas para hacerlos avanzar. También quieres hacer preguntas como, ¿cómo van a generar los ingresos? ¿ Cómo van a generar también la conciencia? Porque tú eres el hombre y el diseñador. Entonces, las dos últimas cosas es que quieres sacar la línea de tiempo del proyecto. ¿ Cuál es la línea de tiempo general y cuánto tiempo va a tardar eso? Simplemente les muestras muy bien con las fechas y mantén al cliente en el camino. Además, quieres preguntarte, ¿necesitas hacer una estrategia de lanzamiento? ¿Cuál es el lanzamiento? ¿ Cómo vas a lanzar esta nueva startup? Si no es una nueva startup entonces a veces es una actualización de marca, entonces puedes hacer un lanzamiento para eso. Tenemos un nuevo look, y luego tienes un buen refresco. Esas son las tres partes clave de hacer la fase de descubrimiento y algunos de los métodos sobre cómo lo hago y espero que eso sea útil. 7. Arquetipos de marca: Quiero hablar un poco arquetipos de marca y de cómo realmente podemos usarlos en el branding hoy. Un poco sobre la historia. El primer término arquetipo lo hizo Carl Jung en 1919. Fue un psicólogo que introdujo el término. Después, en 1949, hubo un tipo llamado Joseph Campbell que escribió un libro, El héroe con mil caras. Habló de cómo el inconsciente colectivo es transcultural. Hablar del subconsciente, hablar de cómo las cosas salen a la superficie en la mente de las personas. Después, en 2001, básicamente, salió el libro de Margaret Mark y Carol Pearson, El héroe y El forajido. Básicamente, aquí es donde tradujeron esas ideas iniciales, y en realidad las convierten en un verdadero arquetipos. Por lo que cualquier cosa sobre arquetipos de marca se debe atribuir a este libro. Lo aplicaron al branding y marketing, y básicamente hace un libro. Si quieres profundizar en todos los detalles, e incluso ir más profundo de lo que estoy hablando, solo estoy dando una visión básica. Es mejor que el libro, El héroe y El forajido aprendan más sobre eso. Por definición, un arquetipo es un tipo de personaje universalmente reconocible, innadamente entendido, rol, o imagen que una marca puede personificar. Entonces es básicamente un personaje o imagen en la mente que conocemos por la cultura, la cultura pop, películas, los juegos, todo ese tipo de cosas por las que podemos encarnar o empoderar en términos de branding. Va a impactar la voz alternativa la forma en que hacemos anuncios en nuestro marketing, mensajería, nuestro branding, y la forma en que el aspecto y la sensación de la marca, y tiene un impacto en eso. Marty Neumeier tiene una cotización que me gusta de este libro, El Diccionario de la Marca. Dice que es un modelo estandarizado de una personalidad o comportamiento, a menudo usando marketing, storytelling, psicología y filosofía. Eso me encanta de verdad. Ese es básicamente el núcleo de lo que es un arquetipo de marca. En el libro, se puede entrar en más de los detalles de cada arquetipo, pero aquí hay algunos ejemplos de cómo lo diseñan. Típicamente, tienes el lema, el deseo central, el objetivo, el mayor miedo, la estrategia, la debilidad, y el talento, y luego también alternativas del nombre y [inaudibles]. Por ejemplo, el Everyman, su lema es, todos los hombres y mujeres se crean iguales. Su deseo es conectarse con los demás. Su principal objetivo es pertenecer con comunidad. Su mayor temor es quedar fuera o sobresalir entre la multitud. La estrategia es estar abajo a la tierra para tener un toque común. Su debilidad es perderse en un esfuerzo por mezclarse. El talento es básicamente realismo, empatía, falta de pretensiones. También se les puede conocer como el buen viejo, un chico o niña regular, persona de al lado, el realista, el buen vecino. El casual, el tipo cotidiano, eso es solo 9-5, hace esas cosas normales que todo el mundo sabe. Un ejemplo de que yo también soy es como El Héroe. El Héroe se trata de todo, donde hay un testamento hay una manera. Cuando piensas en una película, piensas como Jumanji o algo así, y ves The Rock. Tratan de cumplir la misión de llegar a la cima de las islas y conseguir la gema. El Héroe se trata de encontrar una manera, encontrar soluciones, lo cual es genial, pero sigue. El deseo es demostrar el valor de uno a través de actos valientes. Su objetivo es el dominio experto de una manera que mejore el mundo. Sus debilidades es una especie de ser débil o ser un pollo, ser una vulnerabilidad. Su estrategia es ser fuerte y competente como sea posible. La debilidad es la arrogancia o el orgullo. El talento es coraje, competencia, y también pueden ser conocidos como guerrero, cruzado, rescatador, superhéroe, el soldado, jugador de equipo, etc. Vemos que mucho en las películas. Eso son algunos ejemplos, pero puedes sumergirte más profundamente en el libro. Aquí está básicamente la rueda de arquetipo de la marca 12. Se está descomponiendo en 12 arquetipos de núcleo que se crean en El héroe y El forajido. Tenemos inocente sabio, explorador, forajido, mago, héroe , amante, bufón, todo hombre, cuidador, gobernante, creador. Básicamente, lo dividen en cuatro segmentos, con el deseo central en el medio. Se puede ver en el lado izquierdo para dotar de estructura al mundo. Entonces tenemos anhelo de paraíso a la derecha. Al bajar, deja una marca en el mundo, y luego el lado izquierdo se está conectando con los demás. Ese es el deseo central de esos arquetipos clave de marca y después he dado algunos ejemplos de marca. Por ejemplo, creador puede ser Apple, Adobe, también Microsoft. El gobernante podría ser BMW, Rolex. El cuidador puede ser compasión, por lo general las sin fines de lucro son esas más duras. Everyman es como Kmart, probablemente TK Maxx, Target, Maya eso es cosa ABA. Tienes Bufón sería como M&Ms o Old Spice. Amante, tienes a Chanel, marca de moda. Héroe, pongo el Ejército de Salvación, que es realmente genial, hay un montón de otros. Mago sería Walt Disney, muy creativo en la forma en que hizo la animación es simplemente increíble. Forajido, sería Harley-Davidson. Explorador, Patagonia. Sage es Google. El inocente, acabo de poner a Huggies ahí porque están en bicicleta sobre bebés de la forma en que se presentan. Hay un ejemplo de cómo puedes elegir un arquetipo de marca y usarlo en tu voz de marca, en tu mensajería de marca, y para básicamente dirigir sobre cómo quieres que vaya tu marca. Estos son algunos otros ejemplos que mencioné algunos de ellos que se pueden utilizar sólo para un ejemplo de marcas en el mundo real. Por ejemplo, El héroe, Nike. En el Inocencio, tienes Dove y Nintendo. Explorer, The North Face o Jeep, etc. ¿Tiene algunos ejemplos más? Empieza a pensar en las marcas en el mundo de cómo encarnan a uno de estos personajes. Tengo una pregunta, ¿a qué personaje estás jugando? Tengo aquí algunas imágenes para imaginarse en la mente de lo que un rol de marca, uno de estos arquetipos puede ser. Por ejemplo, El mago. Se puede ver a este tipo, es un ilusionista, está creando una ilusión con esta bola de cristal que se llama. El Explorador, tiene mapas, está lleno de mochilas, está listo para aventurarse y salir al aire libre. derecho tienes a la gobernante. Se trata de un empresario adinerado que probablemente sea dueño de una empresa, se trata de estatus y prestigio. Piensa en qué personaje puedes elegir para una marca y cómo puedes usarlo en tus proyectos de cliente para realmente ayudarte a guiar la dirección de cómo se va a posicionar la marca y cómo se va a sentir al mundo. 8. Eslogan de la marca: Si eres solo una startup, no es necesario tener un tagline de inmediato, pero si quieres evolucionar y expandirte y convertirte en una marca más grande, tener un tagline de marca es súper importante. ¿ Por qué molestarse en tener un tagline? Hay cuatro razones clave por las que. Número 1, va a fortalecer el mensaje de la marca. Entonces, cualquiera que sea tu marca central prometa o tu mensaje central que estás poniendo al mundo, eso va a fortalecer. También inspirará reacciones o emociones positivas de los clientes. En ocasiones las marcas giran sus taglines a jingles y tiene una motivación divertida detrás de ella y puede mejorar la experiencia de compra, sobre todo en el contexto del retail. También puede influir en las decisiones de compra también. Un tagline puede construir confianza, podría hacer que la marca se sienta más profesional o más grande que lo que es y también puede proporcionar claridad extra. Si tienes un logo fuera en la naturaleza y tal vez sea un nuevo cliente o alguien que nunca haya visto el logotipo antes, entonces sin un tagline, podría ser difícil distinguir qué tipo de marca es, pero un tagline puede proporcionar claridad extra sobre lo que realmente ofrece el negocio y de qué se trata. Un tagline, esencialmente, es una frase corta. También es un conjunto de palabras o una frase que complementa el logotipo de la marca para crear un sentimiento. Se trata de crear una emoción, construir confianza con los clientes y con tu público y, como dije antes, algunas marcas incluso la convierten en un jingle y se convierte en todo este gran asunto. Eso es básicamente lo que es un tagline, es algo que es genial adjuntar a un logo y simplemente expandir en esa identidad de marca. Estos son algunos consejos para grandes taglines. Tengo seis consejos para ti. Número 1 es mantenerlo claro y fácil de entender. No intentes sonar demasiado inteligente o demasiado ingenioso. La gente no quiere tener que adivinar qué haces como negocio, así que mantenlo claro. Número 2 es mantenerlo corto y memorable. Las personas desprecian materiales de mercadotecnia en estos días, tienen bajos tramos de atención. Literalmente, simplemente escatiman libros en estos días y revistas y artículos y esas cosas, así que asegúrate de mantenerlo corto para que puedan navegar por él. Número 3 es hacerlo sencillo. Tu público debería poder repetirte fácilmente el tagline de nuevo a ti. Debería ser tan sencillo que un niño pueda decirlo sin problema. El número 4 es ser inteligente y afilado. Está bien tener un tagline inteligente, la gente recuerda eso, se queda atascado en la cabeza. Por ejemplo, Apple es, Piensa diferente, o Nike, Just Do It. Muy corto, muy inteligente, muy afilado, y la gente recordará eso. número 5 es, ¿tiene buen flujo? ¿ Tiene rima o ritmo a ella? ¿ Suena bien al oído? ¿ Es fácil decirlo? ¿Es bonito decirlo? Ese tipo de cosas determinarán si va a ser un buen flujo. El número 6 es, ¿se alinea con tu marca? ¿ Es relevante para la filosofía de marca, el valor que brinda, y los beneficios para los clientes? Entonces, ¿está alineado con el beneficio de la marca y la oferta de la marca? A continuación te presentamos algunas preguntas que debes hacerte al crear un tagline. ¿ El tagline realmente se alinea con la empresa? ¿ Refleja un beneficio básico? ¿ Tiene nuestra personalidad de marca en ella? ¿ Tendría sentido para nuestros clientes? ¿ Es corto y punchante? Estas son algunas preguntas clave que puedes hacerte cuando se te ocurra un tagline y se te ocurra ideas. Aquí te dejamos algunos ejemplos de marca que me encantan. Tienes Nike, Just Do It. Apple, Piensa Diferente. Woolworths es un abarrote australiano, La gente de comida fresca. Telstra, Es como nos conectamos, y así es una marca australiana también, telecomunicaciones. Dollar Shave Club es, Tiempo de Afeitar. Afeitarse Dinero, eso es muy inteligente y afilado. KFC, Es lamiendo los dedos bien. Esos son solo algunos ejemplos ahí de los taglines que se utilizan en algunas grandes marcas y aquí se puede ver cómo se usa en realidad en cuanto al logotipo. Ahí arriba tienes Woolworths y Telstra, cómo se combina con el logo y los colores y a veces un poco de elementos gráficos. Dollar Shave Club en la parte inferior y Apple en la parte inferior derecha Piensa diferente. Entonces así es como se puede ver cómo se usan esos taglines ahí. Vamos a ponernos prácticos. ¿ Cómo se te ocurre realmente un tagline? Solo algunas cosas clave es, hacer una lista de palabras clave. Escribir algunos atributos de marca o valores de marca de la marca. ocasiones ya tienes eso en tu sesión de descubrimiento, pero en realidad puedes simplemente escribir algunas palabras clave. Entonces, lo que quieres hacer es escribir 10-15 líneas. Intenta idear diferentes ideas, diferentes taglines que puedas usar. Está bien ser un poco desordenado y solo de libre flujo, llegar a ideas, solo escríbalo. Si tienes más de una persona haciendo esto, podrías tener un redactor o un director o lo que sea, entonces te vas y pasas 30 minutos o una hora o a veces tarda incluso más que eso. Simplemente anota tantas opciones como puedas y haz esas preguntas como antes. También puedes hacer una prueba de Ojos y oídos. ¿ Cómo suena, cómo se ve, cómo se siente? Haz esas preguntas y pruébalo. Habla en voz alta en tu boca, míralo en tallas pequeñas, en tallas grandes, mira, ¿es fácil escanear y fácil de leer? Entonces, una vez que estés finalizando, lo que quieres hacer es simplemente acostarte al top tres o top cinco, y luego puedes presentárselos al cliente cuando presentas un tagline y obviamente lo muestres con el logo, porque eso va a tener más impacto que mostrarlo en solo un espacio amplio también. Con Liezel Torres, la pequeña marca en la que trabajé. Usé mi tablero de conceptos pero antes de eso, me enfoqué en obtener el tono de voz de la marca real así que cuando hicimos la sesión de descubrimiento, este es el tono de voz que se nos ocurrió. Fuerte pero no orgulloso. Amistoso. Es juguetona, pero también servicial y también expresiva en la palabra. Entonces, ese fue el tono de voz en el que nos enfocamos. Entré a mi tablero de conceptos, escribí eso para ayudarme a recordar y luego bajé y descomponí algunas palabras clave. ¿Cuáles son algunas palabras clave? Atrevido, voz, creativo, voz, coach, sonido, vibración, confianza, crecer, alivio. Solo estoy sacando algunas de estas palabras de la sesión real de descubrimiento, construyendo estos atributos, la mirada y el tacto y esas cosas. Ahí es donde conseguí estas palabras clave. Puedes hacer mapas mentales y esbozar algunas cosas. Después de hacer eso, empecé a idear algunas ideas diferentes. Encuentra la voz dentro, encuentra tu voz, conecta con tu voz interior, desarrolla tu sonido creativo, vibra tu verdadero sonido, conviértete en un vocalista audaz, sonido audaz para el valiente vocalista, crea tu sonido de firma, entrenamiento vocal para artistas. Eso es justo, se nos ocurrió 10 ideas ahí. Finalmente nos asentamos en, Encuentra tu voz, porque son tres palabras, que son sílabas bajas, fáciles de entender. Esa fue una de las cosas que mi cliente también dijo durante la sesión, así que cuando estaba hablando de sus clientes y sus metas y cosas, también mencionó eso, así que pensé que era un buen ajuste. Esa es nuestra cuenta con nuestras ideas, solo palabras clave y luego simplemente jugando, inventando ideas, tomando algunas de estas palabras y literalmente simplemente expandiéndose en eso. Por ejemplo, vamos a llegar a un poco más. La voz Creativa. Encuentra tu voz poderosa. ¿Qué más? Encuentra lo audaz dentro, sólo cosas así. Eventualmente, se nos ocurrió el tagline, Encuentra tu voz, pero también hay algunas alternativas que he proporcionado aquí también para el cliente. Así fue, Encuentra la voz dentro, y una alternativa es, Conecta con tu voz interior, también. Esos son taglines secundarios los cuales se pueden usar para llamar a las acciones y luego escribamos un poco de blurb aquí. Queremos que sus clientes sientan que pueden encontrar su potencial para desbloquear su voz porque todo se trata coaching vocal y ella les ayuda a encontrar su voz interior entrenándolos, construyendo sus acordes vocales, y todas esas cosas. Entonces, cómo ese tagline puede traducirse en una llamada a la acción. Un tagline es básicamente se puede romper en otras partes de mensajería, pero esta es una parte de ella. Un llamado a la acción puede estar en una página de aprendizaje de un sitio web, puede ser en una pieza de contenido en Instagram, pero la principal fue, Encuentra tu voz aquí, y luego la de forma larga es, Reserva una consulta gratuita para ayudarte a encontrar tu voz, también. Entonces esa es otra forma en la que puede preguntar en su página web o algo así. Entonces si voy al diseño web que creé, puedes ver aquí, Encuentra mi voz. Puedo usarlo como un botón ella. Yo creo un botón, y si bajo, puedes ver los paquetes y cómo se usa. También puedo usar el tagline aquí en el pie de página inferior como un elemento extra. 9. Mensajería y proposición de valor: En un mundo ruidoso, queremos asegurarnos de que estamos entregando el mensaje correcto al público adecuado. Hay cuatro pilares clave que recomiendo al hacer mensajería de marca y no soy experto en redacción de textos ni experto en mensajería, pero estas son cosas que he aprendido en el camino haciendo diseño de marca. número 1 es proposición de valor, el segundo es el pitch del elevador, número 3 es la estrategia de mensajería y comunicación, y luego el número 4 es el tono de voz. Estos son cuatro pilares centrales que debes implementar, y funcionan muy bien para pequeñas y medianas empresas pero obviamente puedes expandirte y hay mucho más estos elementos y puedes bucear más profundamente cuando comiences a trabajar con marcas más grandes, pero siento que estas son las principales cosas que necesitas. número 1 es la propuesta de valor, esto es lo que describe el beneficio primario para su cliente y lo que pueden esperar de su producto y servicio. Es básicamente el X-Factor. No sé si has visto ese show llamado The Voice, solía haber uno viejo llamado el X-Factor. Básicamente, alguien con un sonido único o cantante único vendría y tendrán ese X-Factor, así que eso es lo que es. Es la oferta única, la ventaja competitiva que te diferencia de tus competidores. Lo que te hace único, lo que te hace destacar, esta es la propuesta de valor. Rápidamente saltaré en línea para mostrarte algunos ejemplos. El número 1 es con Uber. Uber es una aplicación de conducción y puedes ver lo primero que ves es un registro que es bastante bueno para UX. Alguien puede saltar y apuntarse, pero tienen sus palabras, Oportunidad está en todas partes, y luego mientras me desplaza hacia abajo, puede decir por qué conducir con nosotros, y han destacado algunos beneficios clave aquí. número 1 se establece su propio horario, número 2 realiza un seguimiento de sus ganancias, y el número 3 obtiene apoyo en cada turno. Me encanta que estén resaltando, puedes establecer tu propio tiempo, puedes trabajar cuando quieras, y también puedes hacer un seguimiento de tus ganancias para que sea fácil analizar todos los datos durante tu trabajo en todos los paseos que estás haciendo. Gana en tu horario. Están resaltando claramente, puedes trabajar en cualquier momento a tus horas a tu ritmo, y esa es su propuesta de valor aquí que están destacando en la página del conductor de Uber. Si salto a Lyft, que es su competidor, tienen algo similar pero su proposición se trata de, sé tu propio jefe, como ganar dinero en tus propios términos. Dicen: ¿Quieres ser tu propio jefe? Comienza hoy mismo. Entonces si voy abajo, resaltan aquí algunos beneficios, ganancias confiables y algunas necesidades. Eso es como una comprobación de antecedentes pero están resaltando, sé tu propio jefe, ganas dinero, es confiable, puedes confiar en ello como un trabajo diario, y si me desplaza hacia abajo, puedes ver que están resaltando la palabra ganancias que es realmente genial. Eso es lo que están destacando en su página. Entonces tenemos Ola Cabs. Estoy bastante seguro de que se trata de una empresa de conducción con sede en Australia. Son menos comunes pero hablan de, Conduce con Ola. Mantén más en tu bolsillo. Quieren destacar baja comisión, por lo que seguirás viendo comisiones bajas, apoyo 24/7 pagos diarios. Si me desplaza hacia abajo, puedes ver que ahí resaltan con los iconos, una vez más, realmente se están centrando en los pagos diarios, tu dinero no se retiene, y además hay un bajo porcentaje de comisión, y eso es lo que realmente están destacando aquí. Si me desplaza hacia abajo, no hay nada realmente mucho pero se puede ver cómo varían de manera diferente pero esas son sus proposiciones de valor clave. Hay cuatro preguntas clave cuando se quiere elaborar un VP. El número 1 es ¿quiénes son sus usuarios y sus clientes? ¿ A quién estás apuntando realmente porque quieres saber quiénes son las personas clave a las que realmente estás vendiendo? El número 2 es ¿cuáles son los puntos de dolor que experimentan? ¿ Cuáles son los problemas en su vida cotidiana o los retos? ¿ Por qué están pasando? El número 3 es ¿qué circunstancias causan esos puntos de dolor? Ya sea que sea tal vez una mamá con dos hijos y estén en el polo temporal, tal vez haya un estudiante y no tenga mucho dinero por lo que no puede invertir en una gran máquina o PC o algo así. Realmente haga las preguntas correctas y encuentre los puntos de dolor. número 4 es ¿cómo les ayudas a superar estos puntos de dolor? ¿Cuáles son sus soluciones? ¿ Cómo les ayudas a superar esos problemas? Aquí te mostramos un ejemplo de cómo realmente puedes escribir un VP. Es básicamente el XYZ y lo expuse así. Ofrecemos X, que es su servicio o producto a Y, su usuario o a su cliente que experimenta, entonces usted afirma el problema para que puedan hacer Z, que es el beneficio. Un ejemplo que he escrito aquí es que creamos identidades de marca audaces para startups fintech financiadas, fintech es empresas financieras, que puedan conectarse a su público en este mundo digital. Este es bastante básico pero esto sería para una agencia de marca o una empresa de diseño de marca y así es como lo elaboras. Sólo ten en cuenta que un VP es muy similar al pitch del elevador pero es un poco diferente en la forma en que lo dices y eso me lleva al pitch del elevador que es sólo el rápido corto de 30 segundos. Este es el terreno de juego donde estás huyendo, estás en un elevador y te estás imaginando que tienes que lanzar a inversionistas o tal vez estás en una conferencia y estás hablando con alguien y tienen poco tiempo, así que solo quieres hablar rápidamente sobre lo que haces. Básicamente, un resumen rápido de tu negocio, el valor que ofreces, y básicamente es una respuesta a la pregunta: “Oh, oye, ¿qué haces?” Ya sabes cómo la gente camina, ahí es cuando dices tu spiel de 30 segundos. Sólo recuerda, no es tu historia de vida, no quieres empezar a divagar, solo llega al grano rápidamente, entrega ese mensaje porque quieres asegurarte que te puedan conectar con alguien de inmediato tal vez necesiten tus servicios o tal vez tengan a alguien en la red que necesite diseño o lo que sea que estés ofreciendo. Quieres asegurarte de que lo digas rápidamente. Entonces, por último es enfocarse en cómo podrías ayudar y hacer que los clientes vivan mejor. Así que concéntrese en cómo puede ayudar y enfocarse en vender, concéntrese en el beneficio que entrega. Tres casos, quieres enfatizar las necesidades del cliente o la solución, quieres enfatizar los resultados del cliente, y también quieres enfatizar en los dolores y problemas del cliente. Esas son las tres partes que conforman tu pitch de elevador. El fórmula es el problema más solución más resultados, y eso equivale a tu pitch de elevador. Un ejemplo rápido a continuación es que ayudamos a las marcas que luchan por generar leads en línea con páginas de aterrizaje de alta conversión para que puedan obtener más tráfico e incrementar las conversiones de productos digitales. Muy directo, muy específico en la forma en que lo estoy encuadrando. Recuerda destacamos primero el problema, entonces cuál es el principal problema que enfrenta este tipo de personas o industria o lo que sea. También puedes empezar diciendo: “¿Te cómo...” y puedes decir el problema. Después pasa a decir la solución y los resultados que entrega en función de esa solución o servicio que está entregando. Pasemos a la mensajería y la comunicación aquí. Cuando se trata de mensajería central, se quiere resaltar los mensajes primarios clave que se están comunicando al mundo, a sus audiencias. Esos son básicamente los principales mensajes que tienes, lo verás probablemente en la página de inicio en la parte superior, lo verás en la tarjeta de visita, en las carteleras, o los principales lugares que son los touchpoints de la marca. Entonces tienes mensajes secundarios, así que estos son mensajes de copia de seguridad. No son tan importantes, pero están más abajo en la jerarquía. Si está en un sitio web será en una página secundaria en tu página trasera o algo así, pero estos son básicamente apoyar los valores de tu marca en tu mensaje central. Todo se trata de cómo quieres que tu público te perciba o te vea en el mundo, ¿cómo quieres sonarle? Es por eso que la mensajería core es realmente clave para salir bien y siempre tienes que pensar desde sus ojos, en sus zapatos, ¿qué hay para ellos? ¿ Qué impacto tiene tu marca? ¿ Cuáles son sus productos? ¿ Qué tipo de impacto les va a ayudar en la vida cotidiana? Se está conectando de nuevo a los beneficios ahí. ¿ Qué problema estás tratando de resolver? ¿ Cómo resuelves ese problema? Esas son dos preguntas clave también, realmente que necesitas en la mensajería. No necesitas tener 5-10, 20 tipos diferentes de mensajes, realmente solo necesitas unos cuantos mensajes clave para comunicarte realmente estás beneficiando a tu marca y a tu negocio. Porque al final del día, la mayoría de las personas desnatan en línea, por lo que necesitas comunicarte rápido. Una de las cosas clave cuando estoy haciendo mensajería es investigar competidores. Miro los mensajes de mis competidores, voy a su sitio web, voy a sus sociales, veo cómo se comunican. Entonces lo que quiero hacer es encontrar patrones. ¿ Cuáles son los patrones que se resaltan o utilizan? ¿ Qué tipo de palabras o palabras clave están usando? Esto me ayudará a determinar tratar de evitar ese tipo de palabras cuando hago mensajería para una marca específica. Porque la cosa es que no quieres sonar igual, quieres evitar eso, quieres sonar diferente. Mira sus ofrendas y mira cómo hablan porque te ayudará a evitar sonar igual y también diferenciar, quieres diferenciar y ser distintivo. Sólo algunos ejemplos aquí. El número 1 es de Koala. Yo sólo voy a volver a Internet para que podamos ir a su página web. Te voy a mostrar tres vendedores de colchones en Australia. El primero es Koala. Se puede ver aquí son muy amables, son muy abiertas, bonitas imágenes aquí. Su mensaje clave es permanecer dentro de tu zona de confort con colchones Koala. puede ver cómo usan minúsculas también y un azul amistoso, hace que se sienta más casual y acogedor. bajar, Koala la casa de la comodidad. Boom. un poco de humor pero en su mayoría amables, Imágenes muy directas, inteligentes, un poco de humor pero en su mayoría amables, encantadoras bien iluminadas. No está oscuro ni nada. Se ve muy frío hacia atrás, relajado como se puede ver ahí. Yo sólo voy a desplazarme hacia abajo por aquí. Se puede empezar a conseguir la sensación, el tono, la actitud. Acerca de nosotros, estamos arreglando la industria del mueble. Se están posicionando como los recién llegados porque Koala es una marca emergente, y están tratando de cambiarla porque esta industria superior está muy seca por lo que están cambiando y juntando cosas. Este es Koala. El número 2 es Cuarenta guiños. Estos tipos han estado por ahí desde hace años. Enseguida puedes ver su tienda es todo sobre ventas, eso es lo que están destacando solo sus colchones. Si me desplaza hacia abajo, no hay mensajería real. Se ve limpio, se ve bien el diseño, los menús son sensibles. Tienen sus colecciones, Bienvenido a Forty Winks, son muy secos solo profesionales, muy directos y sin mensajería. puede ver que es muy diferente a la última página que vimos. El siguiente es Snooze, esta es una marca australiana también. Se puede ver su logotipo, estilo similar, espacio en blanco limpio. Una vez más, están destacando las ventas. De nuevo, solo ahorrando dinero. Todo se trata de ahorrar dinero, convertirse en miembro, ahorrar. Se pueden ver las imágenes que se está centrando puramente en los colchones no en el estilo de vida como se puede decir a las imágenes. Aquí tienen algunas imágenes pero está más enfocado a las reseñas como se puede ver allí. Pero no hay mensajes centrales realmente sólo directamente a las ventas. Si vuelvo a aquí, puedes ver que he destacado los beneficios y algunas de las cosas clave que saqué del patrón. Son amables y acogedores, no están empujando las ventas, usan gradientes divertidos con el blues, se siente muy joven, usan el espacio abierto y además tienen algo de humor alrededor de su sitio en términos de sus mensajes y claros en sus productos, lo cual es genial. Si miro a Forty Winks, son muy secos, profesionales, rancio, clínico incluso, destaca el audaz color azul. También tienen textos audaces, pero sí se siente un poco de ventas y su enfoque en las ofertas. Entonces Snooze, una cosa que recogí es que su logotipo no es legible, necesitan revisar eso porque en tamaño pequeño se puede ver que es una idea genial pero solo falta legibilidad. También de manera ventajosa, así que ahorra, solo de comprar y ahorrar. Realmente se están centrando en solo colchones y no en el estilo de vida comparado con Koala. El color rojo realmente aparece lo cual es bueno. También el llamado a la acción es claro como comprar ahora, comprar ahora, etc Se puede decir que es una marca de descuento porque solo se están centrando en las ventas pero algunas de las imágenes del producto es agradable. ¿Cuál elegirías? ¿ Cuál escogerías? Yo personalmente escogería Koala porque es más dirigido a, se siente como un público más joven, siente que me atrapan, se siente limpio, divertido, profesional, se ve de buena calidad así con imágenes en comparación con estas otras, simplemente se sienten viejos escuela para mí. Esperemos que ese ejemplo ayude. 10. Tono de voz: Básicamente, una voz de marca se refiere a la personalidad y emoción infundidas en la comunicación de una empresa. Todo se trata de actitud, personalidad, tono, y cómo suenas a los demás. El motivo por el que necesitas tener un tono de voz es porque afectará tu copywriting en todos los touchpoints de tu marca. En todas partes, en línea, sin conexión. Determina cómo suenas, porque todos tienen un sonido, todos hablan de una manera diferente, todos tienen una cierta forma de hablar, y es realmente importante en los mensajes. También da forma a la percepción de tu público de tu marca. Si suenas joven, y divertido, y humorístico, entonces vas a apelar a niños o millennials o jóvenes. Pero si eres realmente profesional y autoritario, probablemente como una universidad, solo quieres ser muy directo, directo, sin pelusa. También influye en cómo se escriben tus mensajes clave. En toda la redacción de textos, en todos tus puntos de contacto, en tu llamada a las acciones, y en todo en tu impresión, tus volantes, tus folletos, en tu página web, va a influir en cómo escribes. Se va a determinar las palabras y palabras clave específicas en oraciones en todo el texto, en el texto corporal, en todas esas cosas. Es una gran parte importante. Estos son algunos ejemplos de palabras que podrías usar cuando estás escribiendo o viniendo con un tono de voz para una marca. Acabo de revisar una lista aquí, pero se puede agregar a ella. Por ejemplo, sólo diré unas palabras. Se puede sonar académico o con espíritu y encanto, que probablemente sea como un personaje de Disney. Alegre, amable. ¿ Eres apasionado o no eres celoso y estás más seco? ¿ Eres auténtico o eres duro, un tipo rudo, un tipo rudo? O tal vez eres más un sabio, el santo sabio y calmante que ayuda al héroe. ¿ Eres burbujeante o femenino? ¿ Eres más masculino o eres directo? O tal vez eres lindo y caprichoso. Tienes que determinar específicamente cinco palabras es probablemente una buena manera, o 3-5 palabras que quieres hacer nicho hacia abajo y reducirla cuando estás trabajando con una marca, y siento que son suficientes palabras. Puedes hacer una lista completa y seleccionar algunas. Otro ejercicio genial es hacer, somos esto, no eso. Básicamente se quiere determinar cómo hacemos sonido y cómo no sonamos. En este ejemplo, acabo de poner algunas palabras. Por ejemplo, somos amables, acogedores, informales, serviciales, empáticos y alentadores. Esto podría ser como una farmacia o una clínica médica o tal vez un programa de coaching o negocio, y por eso he decidido usar esas palabras. Por ejemplo, cómo no suenamos es como impaciente, caro, poco profesional, enojado, orgullosa, dura, grosero. Eso son más o menos los opuestos de esas palabras. Este es un ejercicio fresco para realmente ayudarte a determinar y reducir las palabras específicas. Hay algunos tipos de voces que podemos usar, y les voy a mostrar algunos ejemplos ahora después de esto. Tienes tu voz clara, voz cálida, la voz conocedora, la voz positiva, y la voz humorística. Ahora les daré algunos ejemplos, que creo que de verdad ayudarán. Te voy a mostrar tres empresas de telecomunicaciones. El primero es de Aussie Broadband. En su logotipo, se puede ver que dice, una banda ancha sangrienta y buena. Los australianos suelen decir, “Oh sí, maldito buen compañero”. Es solo una forma amistosa y positiva de decir, “Sí, bien contigo”, tipo de cosas. Se puede ver que son muy directos en el volante. Únete a la compañía de telecomunicaciones que le da un, está destinado a decir probablemente carajo, oh, basura, lo que sea. Pero ponen asteriscos ahí. Están siendo muy inteligentes, son tonterías, solo están siendo rectos. Pero se relacionan con el hombre común. No están tratando de ser demasiado de clase alta, están tratando de apelar a la gente cargada de clase media. Sólo ser ellos mismos, ser auténticos. Desplácese hacia abajo. Sus críticas más destacadas son simplemente geniales, “Nbn de alta velocidad con inmejorables servicios al cliente”. puede ver que están tratando de ser uno que sea competitivo, lo cual es genial. “La banda ancha de Aussie son los mejores. En serio”. Muy, muy sencillo, lo cual es bonito. Eso se puede ver y se puede empezar a pensar, ¿qué tipo de voz están usando? ¿Están usando humor? Están usando un poco de la voz clara y también la voz positiva. Si voy a Telstra, así que esta es Telstra. Esta es probablemente una de las telecomunicaciones más grandes de Australia porque tienen todas las líneas. Este es el nbn, así que nos estamos centrando en Internet aquí. “ Mega trato de Internet a domicilio. Consigue $20 al mes Plan de datos Premium Ilimitado por seis meses más cero cuota de conexión”. Están destacando no el servicio, pero están destacando el trato. Se están centrando en personas conscientes del dinero, personas que quieren venta, personas que quieren el mejor trato. Sin cuota, sin contratos de enclavamiento, WiFi superior para el hogar, lo cual es cuestionable. Entonces te están mostrando los planos aquí. Conforme me estoy desplazando hacia abajo, oferta caliente, como pueden ver, seguramente es el número 1. Están usando voz autorizada, conocedora, pero también se están enfocando en la venta y las ofertas del cliente. Voy a ir al siguiente. Este es Optus, que es otro grande, y estoy en su página Home e Internet nbn y dice: “Comparte la emoción. Se inicia con Internet a domicilio rápido”. Eso está muy claro. Se trata de Internet rápido, lo consigo, totalmente. Ahora desplácese hacia abajo Inicio Internet, elija entre un rango. Ahí tienes productos, y también están destacando ofertas lo cual es bastante justo. “ Consigue esa sensación de ahorro nbn”. Están destacando los sentimientos también. Si vuelvo a aquí, puedes empezar a decir, bien, ¿qué tipo de voces están usando? ¿ Están usando lo positivo, lo humorístico, bien informado? Telstra y Optus están usando más de la voz clara y cálida. Entonces tienes lo contrario que Aussie Broadband está usando humor, usando la voz positiva y usando voz bien informada, lo cual es muy, muy interesante. Hablemos un poco más profundo de algunas de las cosas aquí. La voz clara se trata de simplificar las palabras, recortar las oraciones, ser directo al grano. Se está enfocando en la claridad, no tratando de ser inteligente. No es pelusa, ni tonterías, y también cortan adverbios. Está muy enfocado en la simple simplificación. La segunda voz, que es la voz conocedora, se trata de aportar pruebas. También mostrando estadísticas. También es un impulso a tu credibilidad, por lo que centrarte en la credibilidad. A lo mejor eres autor y has escrito un libro y es el bestseller en Amazon, mostrando algunos testimonios de eso o historias de éxito. También destacamos los beneficios y vinculamos las características con los beneficios no solo declarando los detalles de un producto. Esa es una voz clara y voz conocedora. Entonces los otros tres es la voz cálida, por lo que está escrita en voz activa, no pasiva. También usas palabras como tú, nosotros y yo. Es más de la esencia colectiva, y hay otra técnica donde también hacen algunas preguntas. En lugar de simplemente hacer declaraciones, entonces se pueden plantear preguntas en los titulares o en los subtítulos, lo cual es diferente. Tienes la voz positiva que convierte los negativos en positivos. Por ejemplo, en lugar de decir algo como, no pierdas tiempo o no pierdas dinero, puedes cambiarlo para que sea como, oh, ahorrar dinero o aumentar la productividad y ganar más tiempo, algo así para cambiarlo de negativo a positivo. También es un enfoque en ser solucionador de problemas, ayudar, ser útil y también superar objeciones. Gente vendrá a tu página o a tu sitio web o lo que sea y tendrán algunas objeciones, así que es como, ¿cómo puedes resaltar esa objeción negativa y mostrar el beneficio o el beneficio emocional positivo o el impacto que va a ayudar a sus vidas a largo plazo o la vida cotidiana? Entonces tienes humor, que se trata de ser realmente caprichoso, ser juguetón con las palabras. También, como hablar de cosas inesperadas. Como vimos con Aussie Broadband, fue inesperado, fue diferente. También es genial encontrar palabras que rimen para que realmente puedas aprovechar los sinónimos de fuentes de tesauro y en realidad tratar de encontrar cosas que van a ser un poco diferentes a la voz directa común. Te mostraré otros tres ejemplos de algunas empresas de Crypto en Australia también. Tenemos a Swyftx, que es una compañía de Crypto, y son especie de Aussie Broadband. Tienen un título genial, dice : “Únete al intercambio de criptografía australiano que da un punto punto-punto”. A lo mejor que están diciendo, les importa una porquería. En realidad se preocupan por sus clientes. Tienen una acción de clic para llamar, inscríbete ahora. Entonces el botón de aquí es apuntarse. Muy claro, bonito diseño, consiguió algunas ilustraciones en marcha. “ Es fácil como uno, dos, tres comercio”. Uno, dos, tres es como un dicho común, y lo están usando para ventaja aquí. Están destacando el proceso de pagar o comprar Crypto. “ El único intercambio que necesitas”. Están tratando de ser directos, directos, pero también humorísticos. “ UI simple y potente para dispositivos móviles y de escritorio”. Usando una voz pasiva, voz clara. “ A nuestros usuarios les encanta la plataforma Swyftx”. Boom, boom, boom. Están usando una mezcla de voces, pero creo que a estos chicos realmente les va bien. Vayamos a Binance ahora. Binance es muy similar también, y están muy secos como, comprar y vender Crypto en minutos”. Simplemente enfocándose en la voz clara. Ahora, no es realmente cálido. Es más bien como un conocedor. Simplemente enfocándose en estadísticas, datos. “ Negocia en cualquier lugar. Ponte en contacto, mantente en contacto”. Como se puede ver aquí, así que nada demasiado loco pasando, pero sí se ve más como una plataforma desarrollada. Probablemente ha estado por ahí mucho más tiempo. Entonces tenemos CoinSpot también. Son Crypto exchange, y son voz muy fácil y clara también, así que “Compra, vende, e intercambia Cryptocurrency. La forma más fácil de comprar Bitcoin y toda una carga de otras monedas digitales”. Desplazándose hacia abajo, “Intercambio criptográfico ya sabes usar”. Genial, genial. “Todo lo que necesitas para comprar, vender y administrar”. Se están enfocando en administrar Crypto. Es apoyo, muy profesional. “ Empieza a operar en unos minutos”. Muy similar a Binance, pero comparan los tres, se sienten diferentes a éste. Si vuelvo, empezamos a pensar: “De acuerdo, ¿ cuál era la voz clara, cálida, positiva, humorística o bien conocedora? Esta es una buena manera de cómo escribir y desarrollar un tono de voz. Yo solo quiero compartir por último, algunas herramientas y libros gratuitos relacionados con la redacción de textos y la escritura en general. El número 1 es Hemingway Editor. Esto es realmente genial porque tienen una versión online y también tienen una versión de escritorio que puedes comprar. Pero básicamente, si arrojas textos desde aquí, te va a dar las opciones a la derecha de cómo mejorarlo. Básicamente lo editará para ti, te mostrará si es muy difícil de leer, qué grado legibilidad, cuántas palabras tienes en adverbios, en voz pasiva, para que realmente puedas mostrarlas. Por ejemplo, si voy a copiar este texto y lo dejaré caer aquí. Me va a mostrar grado nivel 3, lo cual es perfecto. Podemos ver que es fácil. Siempre que estés escribiendo algo, [inaudibles] puntos o contenido o lo que sea, solo tienes que entrar aquí y podrás procesar tu mensajería ahí dentro. El segundo instrumento es el Analizador de Titulares Gratuitos de CoSchedule. Puedo teclear aquí el titular. Por ejemplo, cinco consejos de diseño gráfico para transformar tu negocio, y luego puedo analizar. Obviamente, va a intentar que te inscribas ahora porque tienen reporte. También puedes descargar las extensiones para que en realidad tengan una extensión de Google. Pero básicamente te va a dar todas las cosas que estás haciendo bien en términos de equilibrio en las palabras y legibilidad y esas cosas. Ya puedes ver puedes descargar la extensión y básicamente te va a dar eso, así que esta es otra herramienta genial. Por último, hay algunos libros, Cómo escribir copia que vende de Ray Edwards es realmente bueno para la redacción de textos. Pero hay algunos otros On Writing Well, de William Zinsser y luego Elements of Style de William Strunk Jr. Estas son algunas herramientas que uso que creo que son realmente geniales en cuanto a la escritura. 11. Paisajes de estilo: En este video, quiero hablar un poco de stylescapes y moodboards. Cuando empecé por primera vez en la universidad, solía hacer moodboards, lo cual era divertido y juguetón. Mucha gente todavía usa moodboards, lo cual está totalmente bien. Si trabajan para ti, trabajan para ti. Pero eventualmente aprendí a hacer estilescapes de mi amiga Christa. que me encanta mejor este método porque cuenta mejor una historia, es muy divertido crear un paisaje estilístico, y es solo un poco diferente. Me gusta la forma en que se usa en mi proceso. Voy a decir algunos pros y contras para luego compartir las diferencias entre moodboards y stylescapes y también algunos recursos sobre cómo realmente puedes crear tus propios. Para aquellos de ustedes que no saben lo que es un moodboard, un moodboard es un selecto grupo de imágenes utilizadas para la inspiración de una dirección visual. Es bueno para una inspiración rápida, dejar caer algunas imágenes en un tablero solo para conseguir algunas ideas. También es bueno mostrar a tus clientes porque es solo mucho más rápido que un estilescape. ¿ Qué son stylescape? Se trata una versión más densa y ampliada de un moodboard enfocado en torno al usuario. Todo se trata del objetivo, ¿a quién estás apuntando? La diferencia es, está comisariada, son palabras traducidas en una dirección visual de una marca. Por eso me gusta crear estilescapes porque es más curada, es más focalizada, y es más decidida en la forma en que lo creo. Hablemos un poco de los pros y los contras entre moodboards y stylescapes. Cuando se trata de moodboards, es mucho más rápido. Es realmente rápido solo agarrar imágenes, volcarlas en una página y más tarde en una bonita cuadrícula. Siento que a mucha gente le gusta usarlo porque es rápido así. Podrás crear múltiples moodboards muy rápidamente en pocas horas. Otro pro es que los clientes probablemente están acostumbrados a ver moodboards, por lo que es algo de confianza. Podrían no estar acostumbrados a hacer estilescapes, así que al ver el moodboard, conseguir un tema, conseguir una vibra, probablemente estén acostumbrados a eso. Tendrás más confianza en presentar eso si ese es tu estilo. El contras de un moodboard, sin embargo, es que es menos curado, es menos intencional. A veces la gente simplemente toma imágenes en lugar de crear o manipular ciertas imágenes. También es difícil compartir o mostrar una historia en comparación con un paisaje estilístico. Eso está en los pros y contras de un moodboard. Cuando se trata de estilescapes, los pros son: en realidad es mejor en mostrar una historia que un moodboard porque puedes controlar el estilo, puedes photoshop imágenes, colores, y manipular todo el tablero. También te da más espacio para trabajar. Tienes un espacio de gran angular donde puedes consultar imágenes y simplemente hacerlo más equilibrado. Otra cosa es que puedes hacer que los estilescapes sean más relevantes para el usuario y enfocarte en eso. Simplemente encuentro que es mucho mejor. En cuanto a contras, en realidad se tarda más en crear porque vas a pasar horas en asegurarte de que funcione. También necesitas habilidades de Photoshop o Illustrator. Si usas Canva o PicMonkey, entonces probablemente no sea lo mejor para realmente crear stylescape. Vas a necesitar manipular imágenes usando Photoshop la mayoría del tiempo. Ésos son los puntos clave cuando se trata de un moodboard y un estilescape. ¿ Qué haces cuando vas a crear stylescape? Después de haber hecho la sesión de descubrimiento, quieres asegurarte de que vas a crear capas de estilo justo después. Reuniste toda la información, los insights de tu cliente, ahora es el momento de empezar a poner las palabras en una dirección visual. Específico para mí, lo que hago es usualmente crear de dos a tres estilescapes. Para un cliente grande, es posible que necesites hacer cuatro o cinco dependiendo de lo grande que sea el presupuesto. Se trata de un puente entre la fase de descubrimiento y el diseño inicial. Por eso me gusta hacer esta fase en lugar de apresurarme en el diseño del logotipo y tratar de resolverlo todo a medida que voy. Otro punto clave es que también inspira al cliente a comprarle más servicios porque lo que hace, muestra el potencial. Porque en el stylescape, en realidad se pueden poner ciertos elementos ya sea como diseño de impresión o estacionario o sitio web, lo que sea y se puede apuntar a eso para que el cliente quiera dar vida a esas cosas. Porque a veces algunos de los servicios que realmente no imaginan en la mente, pero una vez que empiezas a mostrarlo en el stylescape, realidad puedes mostrar aquello que es realmente genial. Para mí, cómo creo mis estilescapes, y te mostraré algunos ejemplos hacia el final también, es que creo mis estilescapes en Illustrator. Entonces lo que hago es realmente ir y cortar todas las imágenes en Photoshop. Entonces lo que hago que es traerlos todos a Illustrator y empezar a diseñarlo. Prefiero Illustrator porque soy mucho mejor con eso, pero algunas personas prefieren InDesign. Ese también es un buen diseño. Algunas personas pueden diseñarlo en Adobe XD o Figma o incluso Keynote probablemente. Pero para mí, Photoshop e Illustrator son probablemente las mejores opciones para ti. En cuanto a dimensionamiento, se quiere ir con los 1,080 veces 5,000. Es corto pero muy amplio y eso sí te permite desplazarte por el espacio. Es como un guión gráfico, como si estuvieras desplazándote por eso. Creo que es realmente clave que hagas eso. ¿ Qué es lo que realmente pones en un estilescape? En realidad es muy similar a un moodboard, pero una vez más, son imágenes más comisariadas. En primer lugar, quieres realmente crear carpetas de imágenes en tu escritorio o en tu carpeta de cliente. Entonces quieres buscar imágenes en línea. Mis mejores sitios serían Behance, Pinterest, Dribbble, incluso Google. Yo también miro algunos blogs. Abduzeedo es un buen blog o Dieline para empaques. Lo que quieres hacer es buscar cosas diferentes. Al igual que logotipos, texturas, embalajes , diseño de interiores, diseños, ilustraciones , logotipos, señalización y símbolo, iconos , patrones, topografía, colores, montones de cosas diferentes. Quieres solo conseguir un montón de cosas, pero asegúrate de que haya un buen flujo. No se limite a ponerlo todo y volcar en la página. quiere ponerlo bien, tener un flujo hacia ella. El genial es que quieres asegurarte de que estás mostrando opciones de diseño potenciales. Por ejemplo, al igual que un logotipo, en realidad puedes hacer una maqueta rápida, pero también puedes hacer tus propias maquetas y puedes mostrar diseño de identidad y todos los demás diseños también. Esto sólo va a acelerar el proceso. El cliente empieza a hacerse una imagen en su mente de cómo se verá la marca después de que se haga el estilescape. También hay montones de otros sitios de imágenes también. Aparte de Pinterest y Behance, tienes Unsplash y Pexels. Cuentan con imágenes libres en stock las cuales se puede utilizar. También Stocksy, Pixabay, tienes Adobe Stock, que es realmente de alta calidad, Depositphotos, Shutterstock, y también Freepik para conseguir esos elementos vectoriales también. Esos son probablemente mi sitio de imagen superior que te recomendaría para reunir imágenes y encontrar las cosas que necesitas. En cuanto al color, si quieres inspirarte en el color, puedes usar Adobe Color, Color Hunt, Coolors con dos o's. Happy Hues es una buena. Tienes brandcolors.net, también tienes colormind.io, y todo un montón de otros, pero esos son los clave que probablemente uso. Cuando eres un crear un paisaje de estilo, necesitas pensar en el usuario. Cuando creo al usuario, lo que hago es que necesito encontrar fotos de alta calidad, no pixeladas, y necesito ponerlo ya sea por el lado izquierdo o por el lado derecho del estilescape. Lo que me gustaría hacer en realidad es cortar la imagen en Photoshop para poder superponerla, así que tiene un fondo transparente. Entonces quiero que el usuario busque en el estilescape desde la izquierda o desde la derecha. Esto guía el ojo para leer un estilescape. También quieres mantenerlo dentro del marco. No le cortes la cabeza al usuario ni nada por el estilo, y asegúrate de que tengan una buena postura, como sentarse o pararse, no sentarse. Se quiere encontrar ese equilibrio adecuado de una buena postura, por lo que parece una foto limpia. A la hora de presentar, sé que algunos de ustedes quizá no tengan confianza, pero solo quiero dar algunos consejos sobre cómo se puede presentar un poco mejor. Ten siempre un término positivo cuando estés hablando con el cliente y paseándolo por la presentación. También mencioné que las cosas no son concretas, las cosas pueden cambiar. Hay mucho compromiso. Las cosas pueden cambiar y cambiar, entonces sientes que su cada elemento tendrá que quedarse así. Además, deseas poder obtener retroalimentación también del diseño real, y solo informar al cliente que estás tomando esta decisión juntos. Los estás guiando, pero también vas a elegir un estilescape. Les hace sentir que son parte del proceso general. A los clientes les encanta cuando están involucrados y que sienten que tienen un apego emocional con la marca y te ayudaron en ese proceso. Yo solo quiero hacerte algunas preguntas que puedes hacer durante la presentación sobre el estilescape. Número 1, ¿este escape refleja los atributos de marca que elegimos? Siempre enfoca de nuevo a los valores de marca o atributos de marca que seleccionaste. Otra es, ¿sientes que este scape apela a nuestro usuario que creamos? Enfocarse en el usuario, ser objetivo, enfocarse en ellos y no en el cliente o tú. ¿ Qué cosas te sobresalen? Esto es bueno cuando el cliente, se puede enfocar en ciertos elementos. Esto te ayudará a crear un logotipo u otros elementos de marca que necesites crear. ¿ Esto se ajusta mejor a nuestro futuro estado es otra pregunta. Esto está enfocado en la visión o el objetivo final. ¿ Va esto hacia la dirección correcta? ¿ Nos dirigimos en la dirección correcta para nuestro futuro estado deseado de la marca? Otra pregunta que puedes hacer es, qué escapo te estás inclinando más? Esto te ayudará a descartar un escapo si es malo o enfocarte en el que está haciendo lo mejor. Simplemente puedes enfocarte en esa. Por lo general trato de seleccionar uno y luego me quedo con ese diseño. A veces en realidad se puede hacer una revisión donde se hace una ronda de revisiones para ese estilescape, solo para cortar elementos o cosas que no están fluyendo, solo para que se vuelva más concreto en cuanto al diseño. Pero solo recuerda, no tienes que usar estilescapes si no tienes que hacerlo. Si te gustan más los moodboards, puedes hacerlo totalmente, eso está totalmente bien. Hay montones de plantillas por ahí, sobre todo en Creative Market. En realidad tienen plantillas realmente bonitas que puedes obtener de ellas. Pero también proporcioné una plantilla para un estilescape en la sección de proyectos para que lo uses. Eso debería ayudarte. 12. Diseño del logotipo: Después de haber elegido tu Stylescape on mood board, lo que quieres hacer es que quieras empezar a pasar al diseño del logo. El diseño del logotipo es la clave porque esa es la primera impresión de la marca. Es la parte superior del iceberg. Cuando se trata de un logotipo, un logotipo es solo para identificación, no es para comunicación, así que siempre manténgalo sencillo. También ayuda con la asociación de memoria. Cuando alguien piensa en ese logotipo, tiene que ser memorable muy rápido. Recuerda, simple siempre es mejor. Asegúrate de que el logotipo sea receptivo y funcione en muchos espacios, tanto pequeños como grandes para que pueda funcionar en una cartelera o puede funcionar en un diminuto icono de aplicación. Asegúrate de que responda. Lo primero que quieres hacer es en realidad hacer primero tu investigación. Mira siempre a los competidores en el mercado. ¿Qué están haciendo? Mira la identidad de la marca, mira sus mensajes, mira el diseño de su logotipo, e intenta diferenciarte de ellos porque no quieres lucir igual para ellos. Otra cosa que hago es obtener inspiración de otras industrias, ya sea la industria de la tecnología o si se trata de una industria de estilo de vida o fitness, sea lo que sea, solo extrajo inspiración de todas partes. Cuando se trata de diseñar realmente el logotipo, hay algunos elementos clave en los que debes pensar cuando estás diseñando un logotipo. El número 1 es tipografía. Piensa en la fuente que vas a elegir para el personaje de la marca de un logotipo. Tienes la marca de icono, y el icono necesita funcionar como favicon, necesita trabajar en una aplicación también, o ajuste de color, y también, bloqueos horizontales y verticales. Necesitas pensar en el panorama general, ¿cómo se puede mover un logotipo? ¿ Cómo puede funcionar en diferentes aspectos de una marca? Cuando se trata del proceso de diseño de logotipos en realidad, sí tengo otras clases de cómo hacerlo, pero sólo voy a darte un rápido análisis básico de lo que hago. Siempre me remito al Stylescape y me inspiro en el Stylescape. Eso informa la dirección de mi logo. Entonces lo que hago es investigar los logotipos de los competidores y lo arrojo en una página para que pueda ver para evitar qué evitar, y no quiero ser la misma. También empiezo a inspirarme en Pinterest, en Behance, y todos estos otros sitios que he mencionado en la parte de Stylescape, y acabo de empezar a conseguir imágenes y ponerlo dentro de una carpeta. Una vez que hago eso, me gusta hacer muchos bocetos. Intentaré hacer 3-10 páginas de bocetos, y solo lo mantendré muy rudo. Tan solo trae mi bolígrafo y mi papel, y solo haré estos diferentes bocetos del logo. En realidad me gusta escribir el nombre de la marca en todas las gorras, en minúsculas, y empezar a averiguar cómo puedo empezar a usar este logo. Obviamente, quiero referirme de nuevo a cualquier atributos de marca, a cualquier palabra, a veces, me gusta hacer un mapa de palabras o una palabra nubes, y eso me ayuda a generar ideas cuando realmente estoy dibujando el logotipo. Entonces después de que termine de bosquejar, lo que hago es elegir mis diseños top, top 5 o lo que sea, y luego lo traigo a Illustrator para empezar a vectorizarlo y hacerlo limpio, hacerlo profesional, hacer que se vea increíble. Entonces lo que hago es burlarme del logo en maquetas de alta calidad. Es necesario mostrar dentro de contextos, mostrar siempre el logotipo, no en una página en blanco, sino dentro del contexto de la marca real. Si se trata de un mecánico, entonces mostrar el logotipo en un taller o un automóvil o un trozo de papel de factura, membrete. Piensa en cosas como esa para ser relevantes para el cliente real con el que estás trabajando. ¿ Qué necesitas incluir realmente con el diseño del logotipo? lo general, lo que hago es tener un logotipo primario, por lo que quieres tener el logo principal como número 1. Entonces lo que hay que hacer es hacer una marca secundaria. Me gusta crear un sello o una insignia, a veces un monograma o un icono o hacer algo para complementar el logotipo principal para que el cliente pueda usarlo de otras formas divertidas, y simplemente agrega más valor al proyecto real en sí, de todos modos. Por eso me encanta jugar y tratar de llegar a múltiples logotipos del principal. También es necesario crear un icono para un favicons de una webs. El pequeño ícono en el navegador, necesitas tenerlo para eso. También, piense en las versiones horizontal y vertical del diseño del logotipo porque necesita trabajar en múltiples áreas diferentes y múltiples aplicaciones diferentes ya sean impresas o digitales, y eso nos lleva a también averiguar las versiones digitales e impresas también. Necesitas guardar archivos para eso porque no puedes usar un archivo RGB para imprimir porque los colores se van a estropear. Es necesario tener una versión CMYK para la versión impresa del logotipo también. También quieres tener las versiones en blanco y negro así como las versiones en color y escala de grises. Esto solo permite que el logotipo sea utilizado en diferentes fondos. Si se trata de un fondo negro, no se quiere poner una versión oscura del logotipo, hay que poner una versión en blanco o una versión gris para que pueda ser legible, para que pueda ser legible cuando alguien mire esa marca, ya sea en un sitio web o folleto impreso o lo que sea. Esos son mis consejos cuando se trata en realidad de la porción de diseño del logotipo del proceso. 13. Presentación: Estás emocionado, diseñaste tu increíble logo y la identidad, y quieres presentar estos conceptos a tu cliente. Quiero compartir algunos consejos y la estructura de cómo presento mis diseños. Se quiere asegurarse de que sus presentaciones siempre deben ser objetivas como sea posible. Ahí hay un elemento de subjetividad porque algunas decisiones que habrías tomado en base a algunas cosas que prefieres o tal vez se ve mejor en base a tu gusto por el diseño, lo cual está bien. Pero primordialmente, quieres que sea objetivo. Base en los usuarios, los objetivos, recapping en las personas, los valores, el posicionamiento, todas esas cosas. Quieres asegurarte de que lo estás basando en hechos y datos, y también en tu investigación. El modo en que pasamos por la presentación es el número 1 es que quieres recapitular sobre el descubrimiento, los objetivos, y cualquier perspicacia que hayas destapado. Mantener tu objetivo recapitando siempre. Antes de mostrar cualquier concepto o cualquier diseño, quieres asegurarte de que estás pasando por las cosas que sacaste de la sesión de descubrimiento o la sesión de estrategia que tuviste con el cliente. Número 2 es que quieres descomponer tus decisiones de diseño con lógica, especialmente para el logo. Podrás mostrar bocetos, si quieres. Algunas personas hacen eso, depende de ti si quieres mostrar bocetos. Pero puedes mostrar iconos o elementos o cosas que extrajo. Puedes mostrar el proceso de tu pensamiento, si es un mapa de palabras o algo que has extraído en línea, o algo del estilopaisaje, solo muéstrale cómo ordenas esa decisión, sobre todo para la parte del logo de el apartado de la presentación. Eso es [inaudible] importante. Después número 3, quieres contar la historia de la marca, ten confianza mientras hablas. Esas son las tres cosas clave que quieres tener en cuenta a la hora presentar cómo quieres empezar con la estructura. Cuando se trata de la estructura real de la presentación, típicamente, tengo partes completas. El número 1 es la introducción. Aquí es donde establezco la agenda y las expectativas de la presentación. Hablo con el cliente, explico cómo quiero la retroalimentación. Siempre pido típicamente, espera hasta el final para dar retroalimentación, y solo siéntate y escucha mientras presento y explico los diseños y todo. Siempre ten eso. Es bueno mencionarle al cliente esto puede tardar un poco, así que asegúrate de tener agua o algo al costado ahí. número 2 es un resumen de los hallazgos descubridores como ya había mencionado antes. Los objetivos, los valores, el posicionamiento, muestran el estilo muestran cualquier cosa que hayas extraído de las etapas iniciales. Eso va a hacer realmente objetivo y recordarle al cliente, estamos apuntando, estos son los usuarios; las personas, no se trata de nosotros, se trata de las marcas, dónde nos dirigimos, nuestra característica estado deseado, y se trata de nuestro mal. En realidad, la tercera parte está mostrando el diseño del logotipo y el concepto de identidad. Mostrándolo en maquetas, mostrando el desglose, mostrándolo en blanco y negro, mostrando en redes sociales, mostrando básicamente todo lo que has creado en cuanto al diseño y las maquetas. El número 4 es los siguientes pasos. El siguiente paso es proporcionar la retroalimentación. Por lo general, los clientes pueden tener 2-3 días de mulling sobre los diseños y la presentación. Normalmente quieres enviarlo a través de un PDF en el correo electrónico. Pueden obtener retroalimentación en el lugar si lo deseas, solo algo rápido, solo primeras impresiones, lo cual es genial. Pero sí, a veces necesitan algo de tiempo sólo para repasarlo con su equipo o simplemente pensarlo bien. Entonces tienes revisiones. Después de que tengas la retroalimentación, entonces es hora de la revisión. Necesitas reservar eventualmente otra reunión o la siguiente reunión, y típicamente eso es lo que sucede con los siguientes pasos. Mantén todo sencillo y claro en el correo electrónico. Siempre recapitular después de la presentación, solo resumen puntos de los siguientes pasos en un correo electrónico y también en la llamada como conseguiste a tu cliente en la videollamada. Por lo general, la emoción siempre comienza un poco más baja cuando estás al inicio de la presentación, pero quieres construir eso. Obviamente, quiero ver los diseños y todo, pero porque hay que llevarlos a través de la estructura y recapping, y solo el chat normal el inicio, entonces vas a acumular lentamente, construir y mostrar lo mejor hasta el final. Normalmente, si tienes 2,3 o 4 conceptos, normalmente quieres mantenerlos comprometidos durante el primer par de conceptos. En ocasiones las personas dejan lo mejor para durar o muestran lo mejor al inicio, por lo que solo depende de cómo quieras presentar eso. Pero típicamente, así es como es. Por lo que quieres seguir construyendo la emoción sobre la presentación. Una cosa clave es que se quiere destacar con maquetas. Veo que muchos diseñadores principiantes usan maquetas de basura, los de baja calidad, pixelados, o simplemente no se ven bien, o intentan personalizar algo. Pero lo mejor que hay que hacer compra sólo compra maquetas premium. Puedes hacer las tuyas si quieres, pero solo ahorra tiempo e invierte en buenos mockup packs. Entonces el número 2 es que quieres agregar colores de marca, texturas, y patrones. Si quieres un papel texturizado, haz que ese sentimiento cobre vida con una textura sobre un papel en la maqueta, vas a usar Photoshop y vas a tener que manipular eso de alguna manera, pero va a darle esa dimensión extra al maqueta. Tampoco solo quieres abofetear el logo en todas partes. Intenta agregar mensajería, intenta agregar texturas, y los patrones y otros elementos que puedes usar en lugar de simplemente poner el logotipo en todas partes. Entonces quieres mantenerlo relevante al contexto. Asegúrese de que los maquetas sean relativos a los entregables o futuros potenciales entregables o al contexto de la propia marca. Asegúrate de que sean relevantes. Si es una cafetería, no quieres mostrar un empaque de caja o cosa de FedEx porque no es una empresa naviera, o contenedor de envío. Se quiere mostrar tazas de café y envoltorios y algo de eso. Algunos más consejos de bonificación también, quieres hacer tu propia plantilla en Illustrator o InDesign. Normalmente me encanta usar Illustrator. InDesign es genial también para los diseños, solo ahorra el tiempo porque puedes tener páginas maestras. También se quiere mantener los maquetas relevantes al contexto como acabo de mencionar, luego también dejar brillar el trabajo. A veces he visto a diseñadores tener algunos diseños locos, extraños con el viejo branding en él y colores y cosas. Podrás relajarte y relajarte, solo mantenerlo limpio y ordenado. Enfocarse en presentar la obra. Deja que la obra brille por sí misma. Tener mucho espacio en blanco alrededor de las imágenes o las maquetas, a menos que sea una maqueta de página completa, y eso está bien. Además, asegúrate de que tu cliente pueda ver la imagen completa. Asegúrate de que no estén en su teléfono o en un iPad pequeño. Asegúrate de que estén en una computadora portátil o pantalla de computadora de tamaño decente para ver realmente la presentación en todo su esplendor. Entonces quieres no apresurarte, ir a un ritmo casual. No vayas demasiado rápido o empieces a hablar demasiado rápido, sólo tienes que ir despacio. Entra en ritmo casual para el cliente, y eso va a ser en última instancia mucho mejor. Entonces para mi presentación, en realidad tengo una plantilla que uso en Illustrator. Lo actualizo cada año y a veces añado y cambio diapositivas dependiendo del tipo de cliente. Puedes ver aquí, tengo las diapositivas y tengo mis pautas encendidas, puedo encenderlas y apagarlas, lo cual es realmente fácil de usar. Pero empiezo con tener mis portadas, entonces también tengo diapositivas de título para que puedas ver recapitulación de descubrimiento de marca. Después los llevo a través de los objetivos, el cliente ideal, la matriz de posicionamiento, estilescapes. Después presentamos Concepto de Identidad 1. Déjame pasar por el diseño del logo del logo principal justo en blanco, y luego en blanco y negro. Después consiguió algunas diapositivas, así que descomponiendo el logotipo, y luego mostrando cualquier logo secundario, y topografía también. Después vamos a los colores de la marca. Después entramos en las maquetas y mostrando la aplicación de marca. Entonces suelo mostrar aproximadamente 3-4 cuatro maquetas pequeñas, luego algunas maquetas medianas también, y luego también algunas maquetas grandes, que pueden ser un cartel grande o una cartelera o en un vehículo o algo así. Después pasamos por logo con competidores. Muestro el logo entre los competidores, si hay alguno. Entonces algunas diapositivas extra aquí si necesito agregar o cambiar las cosas, entonces llegamos a los siguientes pasos y la diapositiva de agradecimiento. Básicamente, eso también repite el concepto. Esa es mi plantilla para el proyecto de marca para Liezl Torres. Como puedes ver, aquí tienes un ejemplo real. Aquí está el ejemplo que hice en 2020. Se puede ver diseño de logotipo, tenemos las metas aquí recapitadas. Se puede ver la matriz de posición, el usuario, y también el estilescape que elegimos. Yo sólo voy a desplazarse por aquí de manera lenta. Se puede ver el Concepto 1, por lo que se muestran los diferentes conceptos. Tenemos blanco y negro. Se puede ver aquí, descomponiendo el logo, así que obtuve la idea de dos ritmos o notas diferentes, y luego aplicando ahí las iniciales LT. Entonces simplemente realmente manteniéndolo simple. Puedo poner otras descripciones y explicar cosas si quiero, pero tenía confianza en este concepto y lo expliqué mientras estaba en la llamada. Mostrar cómo puede funcionar en un ícono, mostrar también los colores de la marca, y luego darles nombres como eléctrico y girasol, lo que simplemente le da un poco más de un factor X, lo hace especial. Aquí se pueden ver las fuentes allá, después se está poniendo algún texto de marcador de posición para mostrar cómo podrían verse los titulares. Entonces sólo pasando por algunas maquetas diferentes, así que como tarjetas de visita, si querían hacer un disco o un debut, ¿cómo pueden poner eso en un CD? Como se puede ver ahí, algo de Instagram, cómo podría parecer. Entonces aquí la página web, la imagen del héroe, que es realmente genial. Entonces porque era simple, no hice demasiadas maquetas para este porque era un proyecto más pequeño. Se puede ver Concepto 2. Este es el segundo concepto. Entra en el blanco y negro, dividiéndolo, así que encontraste una nota de viga y cómo la convertí en forma, luego usa el LT. Esa es solo una forma rápida de cómo mostrar el desglose, el logotipo, y puedes entrar en la construcción. Si utilizas pautas o cuadrículas, puedes mostrar eso también. Entonces similar, mostrando los iconos y la paleta de colores, y luego las fuentes aquí, básicamente diciendo fuente libre y simplemente agregando aquí una fuente de script. Una vez más pasando por diferentes tarjetas de visita. Está bien reutilizar los mismos maquetas y agregar el nuevo diseño, que está bien. Tenemos un diseño diferente aquí para el CD o la portada del álbum. Algunas opciones diferentes Consulte. Imagen de héroe en la página web. Un poco diferente, usando diferentes texturas en el fondo como puedes ver, y agregándolo en una bonita maqueta de laptop. Entonces tengo unas maquetas extra en este porque tenía confianza en este concepto. puede ver agregamos un pin cool allí que se ve genial, y luego obviamente algunas otras publicaciones de Instagram usando este patrón de medio tono ahí, que es realmente bonito. Agregándolo a un bonito maqueta de teléfono. Ya puedes ver si solo lo muevo, todo es igual que los PNG, transparente, a veces es una imagen JPEG completa. Por lo que solo depende cómo guardes las imágenes. Entonces solo muestro ambos conceptos uno al lado del otro, el logotipo principal, y los próximos pasos. Gracias. Básicamente, así es como se puede hacer una presentación. Obviamente, yo se puede expandir y llegar a ser más grande, igual que te mostré en esta plantilla. Más maquetas, más explicación, pero si es un proyecto pequeño, solo puedes cambiarlo y puedes agregar cosas o quitarte cosas. 14. Producción: En esta parte del proceso, todo se trata de la preproducción. Me estoy centrando en revisar todos los archivos que he creado, prepararlos para su impresión, y también asegurarme de que estén listos para su entrega final al cliente. En este punto, todos tus diseños deben estar en torno al 95 por ciento completado. Cuando presentas el diseño al cliente, deberían estar bastante cerca de casi finalizar y prepararlo para la impresión o la entrega final. Siempre quieres asegurarte de que lo has ajustado y has hecho tus toques finales de diseño después de todas las revisiones y todo está hecho. Cuando se trata de preimpresión, la palabra preimpresión es un término que solo significa que estás configurando un archivo que está listo para imprimir, así que eres el diseñador o lo envías a un diseñador para que simplemente configure el archivo listo para imprimir. Ahora cuando piensas en imprimir hay dos cosas cuando se trata de imprimir realmente en color. Tienes Pantones, también conocido como PMS, y también tienes CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro. Ahora, sólo voy a compartir un poco sobre Pantones. No voy a adentrarme demasiado en el color en esta sección, pero solo creo que es importante mencionar. Cuando piensas en Pantones, en realidad es más caro que CMYK porque usan placas separadas cuando lo ponen en la imprenta. Eso lo hace más caro, pero los colores son mucho mejores. Los colores salen más vibrantes, más consistentes, y por eso es mejor que CMYK. Tienes dos modos. Tienes revestido. La versión recubierta se utiliza principalmente para superficies brillantes, que es como diferentes tipos de materiales y donde su brillo se puso o un brillo en ella. tanto que sin recubrimiento, que también es una U, es principalmente para papel texturizado, cosas que no son brillantes. Quieres asegurarte de que si sí quieres invertir en como hacer libro Pantones o Pantone, sí te recomiendo ir a la página web de Pantone para saber más. Tienen una guía básica llamada la guía de fórmulas, colores recubiertos sólidos y sin revestir. Ese sería probablemente el más mejor si eres un diseñador gráfico en el packaging y cosas así. Eso lo puedes comprobar en tu propio tiempo, pero voy a poner un enlace. También hay una extensión gratuita que es realmente genial y me encanta usarla se llama Pantone Connect. En realidad puedes conseguirlo como una extensión gratuita como parte de Adobe Creative Cloud. Puedes descargarlo en Adobe Exchange, que me va a ayudar a convertir colores en Pantones, todo en Illustrator o Photoshop o InDesign. Solo tienes que descargarlo en Adobe Exchange y te va a ser súper útil. Piensa en si tu marca para la que estás diseñando es digital o va a ser impresa. Asegúrate de que si va a ser eso, un consejo genial es que siempre diseñe en CMYK primero porque cuando cambia la gama de colores, cuando pasas de CMYK a RGB eso está bien. Pero si intentas ir a RGB y luego cambiarlo al modo de color CMYK, los colores se estropean. Puedes hacerlo al revés alrededor de CMYK a RGB, solo ten eso en cuenta si sabes que el cliente va a estar imprimiendo cosas o si sabes que el proyecto va a ser tanto impreso como digital. Para mí personalmente, muchas de las marcas con las que sí trabajo estos días son en su mayoría online y digital. La impresión se ha vuelto menos prominente a lo largo de los años porque la tecnología, debido a las redes sociales, todos están en línea, todos están en sus smartphones. En estos días, trabajo con startups o a veces consigues un cliente pequeño que tiene un presupuesto más ajustado que no puede usar colores Pantone por el presupuesto más ajustado, pero puedes usar RGB o CMYK, lo cual está totalmente bien. Ahora cuando se trata de revisar por fin los archivos que he creado, si se trata de diseños antiguos, iconos, los banners, la identidad, lo que realmente hago es revisar algunas de estas cosas. número 1 es el documento sangra, así que esa es la clave para imprimir, necesito revisar los milímetros, asegurarme de que esté configurado. Cuando se trata de explorar realmente los archivos en un Photoshop, Illustrator o InDesign, lo que sea que esté usando, reviso algunas cosas clave antes de enviarlo a la impresora o al cliente. El número 1 es sangrado del documento. Yo me aseguro de que los márgenes en los bordes, que también se conoce como el relleno, me aseguro de que eso sea correcto por lo que cuando lo envío a la impresora, lo cortan correctamente. El número 2 es dimensiones de píxel. Tan solo asegurándose de que la resolución y el dimensionamiento sean correctos para las redes sociales. Entonces reviso modos de color, así que si CMYK, RGB, asegurándome de que si es una cosa de impresión debería estar en CMYK. También reviso foto PPI y dimensión. Me aseguro de que si estoy usando fotografía o imagen de stock que sea de alta resolución, y también que el DPI o el PPI esté en realidad a 300. Si es una obra de arte digital, sólo necesita ser 75 o 150, pero si es impresa, entonces el mínimo para eso es 300. A veces si estás haciendo como serigrafía, es posible que quieras subir el PPI a como 600 o 1200, lo que sea que sea la impresora en realidad te permite hacer. También voy adelante y verifico por cualquier error tipográfico, y uso revisión ortográfica para eso. InDesign e Illustrator vienen con revisión ortográfica para que te asegures de que enciendas eso. Simplemente revisa todos tus archivos antes de imprimir algo, no quieres enviarlo con un error tipográfico. Entonces, por último, lo que hago es realmente probar mis diseños en línea. Tengo algunas cuentas que uso, solo para probar mis diseños para mi trabajo de cliente para asegurarme de que todo encaje en redes sociales. Cuando exporto mis archivos, me encanta usar la función de exportación para activos. Viene en Illustrator y luego Photoshop tiene una exportación como característica también, eso te permite solo exportar todo un montón de archivos todos a la vez. Número 1, te va a ahorrar tiempo. Número 2, solo hace que sea más fácil administrar y organizar tus archivos. Porque puedes renombrarlos, puedes guardar todo un montón de ellos como un PNG transparente, al mismo tiempo también puedo guardar JPEG o PDFs todo de una sola vez y solo lo exportaré. Simplemente lo hace súper rápido, y me gusta cómo Adobe Creative Cloud siempre se está actualizando y mejorando con el tiempo. Para poder hacer mi logo, utilizo estas cool herramienta llamada Logo Package Express. ocurrió a mi amigo Michael. En realidad es una herramienta genial que es una extensión para Illustrator. Permite exportar todos los archivos del logotipo literalmente en menos de cinco minutos con unos clics. Pondré el enlace ahí en la descripción de la sección del proyecto y lo puedes consultar por ahí. Un consejo clave a recordar, es que quieres hacer cuentas de repuesto en plataformas de redes sociales que vas a utilizar para tu proyecto de cliente. Normalmente tengo uno para Instagram, Twitter, LinkedIn, y cuando diseñe los banners de las redes sociales, en realidad iré a esa cuenta falsa y probaré todos mis diseños. Porque la cosa es que quiero asegurarme de que nada esté cortado, que todo el texto esté en lo legible, que esté a plena vista, que sea legible, y sea efectivo. Asegúrate de probar todos tus banners, cualquier ícono, elementos de diseño, fotografía, cualquier diseño que hayas creado, asegúrate de que todo encaja dentro del marco y de las dimensiones de las redes sociales. Asegúrate de estar actualizado porque es mejor estar seguro que lamentarlo porque no quieres tener un error y enviárselo a tu cliente porque eso va a llevar a la frustración y te lo vas a pasar mal. Otra cosa genial con ser diseñador gráfico y trabajar con la impresión es que se llega a trabajar con existencias de papel. Hay tantas impresoras diferentes por ahí, así que asegúrate de encontrar la impresora adecuada para ti en tu ciudad local. Pero hay tres que he usado que son realmente buenos. número 1 es Moo, número 2 es la impresión de Héroe, y el número 3 es Signos fáciles. artistas les encantan porque sí les proporcionan muestras gratuitas, y les mostraré un par de ejemplos que tengo aquí. Si estás en el Reino Unido o Australia, impresión de Moo es del Reino Unido, por lo que en realidad te dan un paquete de muestra gratis. Te dan esto que te muestra sus acciones. Tienen mate, tienen brillo,. satén, diferentes. Después consiguieron ejemplos de tarjetas de visita aquí. Por ejemplo, si saco algunas de estas tarjetas, puedes ver que estoy tocando ahora mismo, están muy texturadas y puedes ver que ponen los detalles ahí. Tienen 330gsm [inaudible] tienen frontal satinado sin revestir, lino 330gsm. Tienen el grosor y te muestran el tipo y la textura, y creo que eso es realmente impresionante, sobre todo si quieres imprimir algo. Simplemente abriré esto rápidamente y veré qué tienen. Se pueden ver algunas de sus tarjetas de visita también. Te muestran los estilos, el grosor, y el brillo. También tienen como estampado de papel de aluminio, lo cual es realmente genial. Ojalá puedas ver eso. Pero asegúrate de solo preguntar y ver si puedes obtener una muestra porque quieres asegurarte de que estás imprimiendo con alta calidad. Otro ejemplo rápido de Hero print, y esto tiene su sede en Australia. En realidad me enviaron sus paquetes de muestras gratis, así que tienen este cool pack. Tiene todo el paso de papel de aluminio ahí dentro, para que puedas ver eso. Súper increíble, y simplemente hacen un gran trabajo, son realmente de alta calidad. También te dan todo un selector de libros de valores. Tienen todo un montón de acciones aquí en un revestido, tienen cosas sintéticas, UV, montones de cosas diferentes. Normalmente uso esto cuando quiero ir a imprimir eso. Si te cuesta conocer los tamaños para el papel, tal vez sea solo para una tarjeta de visita o un post o un volante, entonces hay un sitio fresco llamado papelsizes.io. Literalmente puedes filtrar por país y simplemente encontrar todos los diferentes tamaños para diferentes activos de impresión. He estado usando eso y creo que eso es súper útil. Tan solo unos cuantos consejos extra para impresoras también. Evite siempre las impresoras baratas, típicamente la calidad es buena, solo úselo si tienes un presupuesto realmente ajustado. Siempre intenta construir relaciones con tu impresora porque puede llevar a referidos, puedes obtener tarifas de descuento y te acostumbras a la forma en que hacen las cosas y te acostumbras a cómo mueven los archivos y cosas así. Recuerda, esta parte del proceso es súper importante, no la mires nunca y asegúrate de entregar archivos de diseño de calidad no solo a tu impresora sino a tus clientes. Es por eso que la preproducción o preimpresión o como quieras llamarla es súper clave para asegurarte que tengas un proyecto increíble hacia el inicio y el final del proyecto. Tan solo quiero recordarte que esta parte del proceso es súper importante, asegúrate de no descuidarla porque quieres entregar los archivos de mejor calidad a tu cliente. No quieres enviarlos a la impresora y luego encuentran que hay un error o un error tipográfico o columna discordancia o algo así. Quieres asegurarte de que es la mejor calidad posible que puedes producir y no puedes saltarte este proceso. Asegúrate de comprobar dos veces las cosas, asegúrate de probar las cosas. Siempre puedes hacer un comprobante y enviarlo a una impresora o probarlo en tu casa. Siempre prueba las cosas y asegúrate de que va a funcionar cuando lo sueltes al mundo. 15. Entrega: Una vez que hayas hecho tu increíble diseño, tienes tu identidad de marca y estás listo para ofrecer eso a tu cliente, van a estar súper emocionados con él, así que siempre ten una voz emocionante y enérgica cuando envíes los archivos. Pero aquí hay algunas cosas a evitar justo antes de hacer algo. Número 1 es no sólo enviar los archivos a través de un correo electrónico. Quieres asegurarte de saltar a una videollamada con ellos, recibir una llamada, recibir una videollamada en Zoom y en realidad hables a través de los archivos, asegurarte de que lo entiendan todo. Quieres asegurarte de que todo sea claro y sencillo y fácil de entender. Recuerda, son nuestro cliente que no entendían la jerga de diseño, así que asegúrate de simplificar las cosas. El segundo es que quieres asegurarte de que expliques las cosas de manera muy sencilla, asegurarte de que todo tenga sentido, que entiendan cómo usar los archivos, cómo implementarlos, y que entiendan todo lo que han conseguido dentro de las carpetas. Haga esta transición lo más suave posible y también vuelva a comprobar los archivos, y asegúrese de que todo tenga un nombre adecuado. Asegúrate de que todos los archivos estén ahí, listos para usar. Porque no se quiere tener que ir y venir con el cliente porque hubo un error o un error. Así que asegúrate de que has hecho todo eso realmente, muy bien. El proceso de off-boarding es súper importante como diseñador de identidad de marca, quieres asegurarte de que la experiencia sea la mejor experiencia posible que puedas entregar para tu cliente. Por eso siempre digo que te pongas en la última llamada para que puedan hacer preguntas y tú puedes estar ahí para contestar cualquier pregunta, cosa de lo que no estén seguros asegúrate que estés ahí y la mejor manera es conseguir una llamada. Siempre pregúntales cómo fue la experiencia, ¿la disfrutaron, hay cosas que puedes mejorar, incluso obtener retroalimentación si puedes. Asegúrate de adjuntar también un breve video entrenamientos porque creo que algunos clientes podrían usar Canva o PicMonkey o no tenían un equipo de diseñadores. Es posible que necesiten una capacitación sobre cómo usar los archivos, cómo implementarlos en su negocio y cómo usar las cosas que has creado. Asegúrate de que sí incluyas eso y van a sentir que han recibido tanto valor. Hay tres herramientas clave que sí uso para grabar mi pantalla y hacer videos. El número 1 es Camtasia. El número 2 es Loom. número 3 es la grabación en pantalla de Vimeo, y el número 4 es Screen-o-matic. La mayoría de estas son opciones pagadas, pero sí tienen pruebas gratuitas y cosas así. Pero estos son los que uso normalmente cuando estoy grabando mi pantalla o cuando quiero mostrar un entrenamiento o algo así para enviarlo al cliente. Tan solo asegúrate de usar un buen programa en el que sepas que puedes confiar. hora de transferir los archivos, porque los archivos pueden ser muy grandes, sobre todo si tienes unos archivos AI grandes o archivos de Photoshop que necesitas enviar, o cualquier cosa por el estilo, quieres asegurarte de que creas algo como un Dropbox. Otro lugar es Google Drive también que es gratis, donde puedes poner tantos conciertos en su Dropbox. Pago alrededor de 18 dólares al mes por eso para mantener todos mis archivos ahí dentro. Lo escuché de mi cliente por alrededor de seis meses a un año. Simplemente los dejo en mi Dropbox, tengo mucho espacio. Otra forma de transferir archivos es en realidad con WeTransfer, es completamente gratis y en realidad obtienes dos terabytes. En general, es bastante bueno usar eso si quieres enviar los archivos del cliente. Pero esas son mis tres recomendaciones principales que usaría cuando estoy enviando los archivos reales en una carpeta zip. Pero si eres el tipo de persona que le gusta el enfoque tradicional de la escuela de ordenar, siempre puedes simplemente agarrar un USB barato, poner todos los archivos, poner todas las fotos ahí y eso debería ser súper fácil de enviar a tu cliente cuando te encuentres con ellos o puedes enviarlo en un correo si están un poco lejos de ti. Otra cosa clave a recordar a la hora de entregar los archivos, asegúrese de que la estructura de carpetas sea limpia y sencilla. Por ejemplo, tengo el logo de subrayado número 01. Entonces dentro de eso hay logo principal, y luego dentro de eso, tengo logo a todo color y luego dentro de eso me puse como digital e impreso. Por lo general, así lo muestro. Voy a mostrar un ejemplo en la pantalla y podría dar una plantilla también sólo para mostrar cómo se puede usar en realidad. Ahora, también con la entrega de correo electrónico, tengo unas plantillas que realmente, realmente guardo. Una de las que en realidad uso ya que lo estoy enviando como correo electrónico, aquí es lo que dice. Una cosa más cuando se trata de la entrega del cliente es en realidad plantillas de email y voy a mostrar una rápida contigo. Lo pondré en la pantalla, pero básicamente va así, “Hey cliente, ha sido súper divertido crear este proceso y marca contigo. Aquí tienes tu nueva e impresionante identidad de marca. Basta con dar click en este enlace para descargar aquí”, y solo pondré el enlace de Dropbox donde puedan descargar las carpetas. “ También encontrarás ahí los entrenamientos en video en los que te mostrará cómo usar los nuevos diseños. Por último, si te ha encantado trabajar con nosotros tanto como a nosotros nos encantó trabajar contigo, nos encantaría saberlo. Opiniones, ayúdanos a hacer crecer nuestro negocio y nos permiten ayudar a más negocios a ponerse en línea con estos. Agradeceríamos mucho que nos pudieras ayudar dejando una revisión rápida en nuestra página de Google”. Entonces quieres poner el enlace de Google. Puedes etiquetarlo en la palabra que hay y simplemente hacer que sea fácil para ellos hacer clic. También ofrecemos un montón de otros servicios como estrategia y diseño siéntete libre de contactarnos en cualquier momento, Jeremy al [inaudible] design [inaudible] "y solo pones tu email ahí, sea cual sea tu correo electrónico, “Para todos tus necesidades de diseño. Te deseamos todo lo mejor para el crecimiento de tu negocio y marca y esperamos volver a trabajar contigo pronto”. Básicamente, eso es todo. Esa es la plantilla. Puedes cambiarlo, mezclarlo alrededor. Lo incluiré en las carpetas del proyecto. Tan solo checa ahí y es una gran plantilla al mandar fuera la final [inaudible] otro bono fresco que puedes incluir en las carpetas y los archivos así para tu cliente es poco bono, solo tienes que añadir un glosario y puedes hablar de los tipos de archivos, básicamente los formatos, y simplemente poner una descripción y hablar de JPEG, PNG, qué es un archivo EPS, qué es un archivo AI, un tiff y EPS justo lo que sean los archivos, puedes hacer un glosario y hablar de esos. Eso sólo añade un poquito de bono. Se puede hablar de cosas técnicas también. Si quieres explicar sobre RGB, CMYK, qué es Pantone, qué es Vector, qué es una imagen de Roster, qué significa sin pérdida o con pérdida. Estas son sólo cosas extra que el cliente puede aprender y se puede poner eso en un glosario. Es solo un poco extra extra extra extra extra que puedes agregar a la experiencia general. Recuerda, todo se trata de la experiencia; hay que hacer que cuente. Porque si tienes una experiencia increíble, con tu cliente, van a volver y te van a referir más gente. También hay algunas preguntas testimoniales que puedes hacer para ayudar al cliente a escribir unas líneas, pero a veces realmente les cuesta llegar a algo a la hora de hacer una revisión y quieres asegurarte de que sea positivo y genuinos. Simplemente diría: “Oye, una breve crítica positiva ayudaría, sería genial. Realmente me ayuda a hacer crecer mi negocio. Si puedes escribir con estas preguntas en mente, entonces básicamente tengo tres preguntas que típicamente pongo en el correo electrónico, lo que realmente ayuda. número 1 es, ¿cómo fue el proceso de trabajar conmigo? El segundo es, ¿te ayudé a lograr tu objetivo? El siguiente es, ¿disfrutaron de esta experiencia? número 4 es, ¿me recomendarías a los demás?” Por lo que esas son cuatro preguntas clave que puedes hacer. Si quieres obtener una línea específica o párrafo específico para la revisión real de Google o simplemente una revisión basada en texto que puedes publicar en tu sitio web, depende de ti, pero asegúrate de intentar conseguir una página de Google arriba porque yo encuentra que tener reseñas de Google solo ayuda a obtener más tráfico a tu sitio web, y Google recomienda tu página de negocio cuando las personas están buscando diseñadores en Google. Sólo un consejo rápido, esperemos, eso fue útil. 16. Recursos distintivos: hora de diseñar activos distintivos, es súper importante que creemos cosas que van a llamar atención y, en última instancia, atraer al cliente adecuado a la marca. Especialmente cuando estamos fuera en el mundo, hay tantas marcas por ahí. ¿ Qué lo va a hacer distintivo? Tengo ejemplo aquí de dos imágenes y quiero que adivinen de inmediato qué es, lo primero que nos viene a la mente. Estoy bastante seguro de que a la izquierda se puede decir que es Coca-Cola. El motivo es porque tienen una forma de botella de firma que han tenido durante años y años y años y también ese color rojo vibrante realmente te hace saber que es Coca-Cola. Número 2, aquí tenemos un cuadrado morado. Me pregunto ¿qué marca crees que sea? Es Cadbury, chocolate Cadbury. Personalmente amo a Cadbury. Me encanta el sabor del bosque negro y la menta siempre es buena. Pero puedes decir que el color de la firma los hace destacar sobre todo cuando estás en la estantería en el supermercado o abarrotes. Cuando llegues a la sección de chulos de chocolate o a la sección de dulces, todo el estante morado es Cadbury de inmediato. Se trata de activos distintivos o partes de una marca que realmente la hace destacar. Te quiero hacer algo de esta pregunta, ¿ cuál debo comprar? Estoy mirando un estante, estoy en el abarrotes. Hay tantas bebidas diferentes. ¿ Debo conseguir agua de Fiji? ¿ Debo ponerme [inaudible]? ¿ Debo obtener agua [inaudible]? ¿ Cuál debería comprar? Esto, donde entra en juego son activos distintivos. ¿ Cómo podemos destacar del resto de los productos o del resto del mercado? ¿ Qué elemento vamos a elegir? ¿ Cómo podemos usar algo distintivo para realmente hacerlo diferente, destacar, y realmente conectar con el comprador? Hay un libro genial llamado Building Distintional Brand Assets de Jenni Romaniuk. Ella habla un poco de la psicología. Ella se centra principalmente en el FMCG, que es el envasado de bienes de consumo de rápido movimiento. Pero tenía estas preguntas, ¿qué hace que la marca destaque en un estante? Hicieron un estudio que fue realmente interesante, ese color era 52 por ciento de una decisión de compra, por qué alguien compraría algo en un estante. El color era uno grande, el logotipo era uno por ciento y por supuesto, si estás en un supermercado, un logotipo sería muy diminuto en un envase. Si se trata de una tienda en línea, entonces un logotipo importaría porque probablemente lo verás en la parte superior izquierda en las redes sociales. Pero es una locura cómo el color es 52 por ciento. Tienes diseño estructural 14 por ciento y luego colocación de estantes siete por ciento, y luego publicidad. Todo crea asociaciones de memoria o memoria. Todo se trata de conexiones. Creando esa imagen de marca en la mente del consumidor y luego cuando entran en contacto con la marca, tienen esa conexión. Se pueden crear activos distintivos de muchas maneras, pero siento que el color es uno de los grandes. También, la tipografía fue de 85 por ciento aquí, lo cual es interesante. Pero realmente tienes que pensar en cómo puedes hacer algo distintivo. Existen algunos tipos distintivos clave que son realmente importantes. Tienes cosas como elementos visuales que son texturas, patrones, ilustraciones, iconos, logotipos. Esas cosas realmente pueden hacer que algo destaque. También tienes colores, que hemos discutido un poco. También hay cosas como palabras y mensajes. ¿ Cuáles son algunas tipografías o letras manuales o mensajes o ideas clave de marketing de mensajería que estás poniendo en el embalaje de productos, esas realmente impactan. Rostros humanos. Las personas están programadas para que les gusten mejor los rostros personales y humanos. Es sólo una cosa de la naturaleza humana. También tienes formas. Piensa en lo interesantes que pueden impactar las formas aunque sea una forma, patrón, o un gradiente o algo que sea geométrico. Esas cosas en realidad pueden hacer que algo destaque. Entonces también tienes la historia. ¿ Cuál es la historia de la marca que estás contando? ¿ Estás poniendo un personaje? ¿ Estás mostrando algo ahí con una ilustración vintage? ¿ Cuál es el mensaje que estás tratando de transmitir? En ocasiones hay que evitar la ruta corporativa segura para tener una oportunidad de ser distintivo. A veces siento que algunas marcas juegan demasiado seguras y terminamos siendo encasillados para crear algo que es simplemente simple y fácil. Simple es bueno pero a veces sacrifica el diseño y termina siendo cooperativo y rancio y aburrido. Como diseñadores, ¿cómo podemos recomendar o ayudar a nuestros clientes elegir algo que no sea realmente distintivo y en última instancia alcanzar el objetivo? Me gusta esta cotización de Byron Sharp. Es autor de libros llamados Cómo crecen las marcas. Su idea es, no está de acuerdo con que la diferenciación sea lo más importante. Considera que la distinción es más importante. Hay una cita genial, dice: “En lugar de esforzarse por lograr una diferenciación significativa y percibida, los vendedores deben buscar una diferenciación sin sentido. branding dura, la diferenciación no”. Toda la idea es que la diferenciación es muy difícil de hacer. Porque hay millones de negocios por ahí, muchas de las ideas o mensajes o productos son iguales, están muy cerca. Para destacar de verdad, entonces va a ser un poco más difícil. Por ejemplo, tienes una gran cantidad de negocios online que ofrecen envío gratis ahora. Se ha vuelto global, ahora es algo normal. Pero atrás en el día, envío gratis no era realmente una cosa. En ese caso, diferenciar, eso ya no importa. La diferenciación es más importante. Concéntrate en crear una marca extraña, interesante, fresca, vibrante que sea viva y conmovedora y que tenga una gran experiencia. Ahí está este gran sitio que muestra increíbles activos distintivos sobre todo en la industria del packaging. Se llama Dieline. No sé si has oído hablar de ello. Es popular, pero muestran un increíble diseño de empaques. Si me desplaza aquí abajo, también muestran otros blogs en tendencias y cosas. Pero realmente siento que tienen un montón de marcas aquí. Saben diferenciarse y saben crear envases increíbles. Aquí puedes ver todos estos diferentes tipos de diseños. Son realmente impresionantes. Este B1 se ve bastante cool. Comprobemos eso. Se puede ver boom, un color naranja brillante, bonito empaque. Consiguió tipografía realmente genial. Se puede ver que tiene un A al revés, eso es bastante limpio, y algunas ilustraciones aquí realmente interesantes. Se puede ver el empaque ahí, se ve realmente bonito. Mira el bonito diseño. puede ver en la parte posterior es contar la historia de una manera agradable, los sabores y la información, ingredientes y cosas así. Eso es lindo. Buena fotografía también. Esta idea de estos dados, eso es bastante guay. Estos son graffiti. puede ver que tienen la marca de logotipo secundario en el carrito, eso es bonito. Tenemos unos posavasos. Me gusta mucho cómo usan la tipografía ahí. Utilizan la fuente realmente agradable. Eso es sólo un ejemplo, pero hay tantas otras marcas. Si necesitas inspiración, sobre todo si se trata de packaging o diseño, puedes ver cómo las cosas sobresalen y pop y no es solo color, sino sus diferentes elementos y así es como haces que las cosas destaquen. Te quiero dar algunos ejemplos prácticos de cómo creo algunos activos distintivos, sobre todo cuando estás trabajando para una pequeña empresa o para una identidad de marca. Puedes ver aquí creé algunos activos de redes sociales para Instagram. Este es el ejemplo que he estado usando para uno de mis clientes. Se puede ver aquí tiene estos efectos de semitono usando los colores de la marca, usando los mensajes aquí con el lema de voz final, y solo algunos de los colores de la marca en el fondo. Para obtener este efecto fresco de medio tono, se puede ver que lo he hecho todo en Illustrator. Esto se puede hacer en Photoshop. Bueno, este es un efecto cool que puedo hacer con un plugin llamado Phantasm. Esto es de Atute Graphics. Todo lo que tenía que hacer es hacer clic en la imagen. Esta imagen es de Unsplash. Lo encontré buscando a un cantante o a un artista y me dieron esta imagen. Todo lo que voy a hacer es dar click en este efecto en vivo de medio tono. Ahora puedes ver eso es crear este efecto monocromo. Puedo cambiar el color. Se puede ver que aquí tengo todos estos efectos. Puedo cambiar el DPI si voy a bajar. Cambiará el tamaño de la misma. Puedo volver a 12. Ver los puntos ahí, puedo cambiar el color, así que si quiero ir al color marrón o al morado, puedes ver que ahora es como este color morado, que es genial. Yo sólo voy a volver y voy a ir al color morado oscuro que tenemos. También puedes cambiar la forma. Si no quiero círculos y quiero como cuadrados, puedes ver que puedo acercar y ahora he creado las formas cuadradas, lo cual es realmente genial y tiene un montón de otras cosas. Puedo hacer como texto. Yo también puedo hacer líneas, lo cual es impresionante, así que solo haciendo esto, ya, estamos teniendo este efecto genial. También puedo cambiar la ganancia. Si quiero agregar el brillo, así que aumente las luces, o disminuya las zonas oscuras, como se puede ver ahí, y está cambiando eso afecta, así que quiero que pase más luz, lo cual es bonito. Entonces puedo presionar “Ok”, también puedo crear un undercut si quiero así que tal vez quiero esa capa. Puedo hacerlo blanco o puedo cambiar la muestra de color a como un morado, que es el color de la marca para mi cliente, que se ve genial. Voy a presionar “Ok” y luego ahora, puedo dejarlo caer en este tamaño de Instagram así, y luego típicamente, lo que me gusta hacer es que me gusta hacer una máscara de recorte. Asegúrate de que esté en la salida. Sí. Después uso mi tecla de acceso directo y luego boom, ahora tengo este gráfico genial para Instagram. Si quiero guardarlo en otras tallas, puedo hacerlo en otras tallas, pero solo haciendo esto, súper fácil y súper divertido de hacer. Tiene texturas, tienes topografía, tienes color, y ya, esto podría ser usado como gráfico, podemos poner muchos más mensajes o registrarnos, o lo que queramos si estamos haciendo una campaña promocional. Otra forma genial es utilizar elementos del logotipo o patrones, nuestras texturas, y en realidad combinarlo con imágenes. Yo estoy en Photoshop y se puede ver el logo que fue recogido, yo ordeno la forma base de la misma y lo meto dentro de la cabeza de este artista para luego poner un color en el fondo. Para ello, todo lo que realmente he hecho es que acabo el logo y tener una versión en blanco del logo. Entonces si me deshago de la máscara, puedes ver que voy a hacer una máscara vectorial. En la parte inferior derecha, puedes hacer clic en este rectángulo con el círculo en él. Eso hará una masa vectorial. Déjame solo borrar la máscara, y la voy a empezar de fresco. Al hacer clic en eso, debería hacer esta máscara. Haga clic en la máscara, presione “B” para la herramienta de pincel. Asegúrate de que tu color de relleno esté sobre un negro, así que color de primer plano, y todo lo que voy a hacer ahora es pintar negro en las partes donde está el logo, y lo que va a hacer esto es, va a ocultar el logo. Voy a asegurarme de que la dureza esté puesta 100 por ciento y sólo voy a ocultar eso, así. Si lo quieres más suave, puedes dejar caer la opacidad. Puedo dejar caer la dureza. Si voy a la configuración del pincel, sueltas la dureza hacia abajo, hazla más suave, así como así. Estoy usando Shift X para cambiar e intercambiar si quiero pintar u ocultar. Si quieres esconderte, haces blanco, si quieres conservarlo, solo haces negro ahí. Entonces parece que la forma va detrás de su cabeza, lo cual es realmente impresionante. Entonces todo lo que he hecho tiene un color en el fondo. Entonces lo que puedo hacer es ir a mis bibliotecas y en realidad he creado una biblioteca con algunos de los activos. En realidad puedo arrastrar una de las texturas que he creado, así que voy a traer esto, dejarlo caer, y voy a escalarlo. Para mí, voy a sostener “Shift” y escalar eso. Puedo rotarlo si quiero, escalar eso, esquinas, pulsar “Enter”. Sólo voy a presionar “Control Shift”, llevarlo al fondo, ponerlo por encima de la textura, y luego lo que voy a hacer es ir a superposición o luz suave, como se puede ver ahí, y luego dejar caer la opacidad al 40 por ciento. Ahora, si lo enciendo y apagando, puede ver que es la textura del núcleo del fondo y ya, eso se ve distintivo, se ve diferente porque estoy agregando empezando a agregar el logo, elementos de textura , y cualquier otro elemento que quiera agregar. Yo sólo voy a saltar de nuevo Illustrator muy rápido y voy a ir a cómo hice este patrón. Esta es otra forma de crear activos distintivos, que creo que es realmente agradable. A mí me gusta tener patrones. Es divertido. No solo tienes que ser diseñador textil, realidad puedes crear patrones en Illustrator. Tengo esta forma. Una vez más, esto es del logo que tenemos. Si solo arrastro el logo aquí, así que esto es como el logo principal, para que puedas ver esa forma desde ahí. Incluso puedo traer la forma con las letras reales dentro si quiero, pero me gusta tener una forma simple. Convertí la forma así como ésta, en un trazo. Entonces lo que hago es seleccionar la forma, ir a “Objeto”, bajar a “Patrón” y hacer clic en “Crear”. Ahora, una vez que me aleje, estoy sosteniendo el ratón así que estoy alejando para que puedas ver. Puedo cambiar mi rejilla a ladrillos. Puedo hacer por columnas. Yo lo puedo hacer en diferentes orientaciones. Quiero grilla ahora y trato de jugar con el ancho, así que agrega un poco más de espacio y puedes Mover Tile con Arte, puedes marcar esos encendidos y apagados, te toca a ti. Para mí, eso me gusta, así que voy a presionar hacia abajo en la esquina superior izquierda y luego ahora, todo lo que tengo que hacer es presionar “M”, hacer una caja, y luego en tu panel Muestras, puedes hacer clic en el nuevo patrón que hicimos. Yo me desharé del trazo en el filo ahí. Ahora tengo este patrón genial, que creo que es realmente impresionante. Lo que realmente puedo hacer es que si quiero cambiar esto, puedo ir a “Transformación de objetos”. Puedo dar click en “Transformar cada” si quiero. Si desmarco Transformar Objetos y solo transformo los patrones, va a afectar el patrón en sí, así puedo cambiar el ángulo, puedo cambiar la escala si quiero, hacerlo más pequeño. Puedo moverlo un poco si quiero. Estoy usando mi ratón también para interacciones rápidas aquí. puede ver que puedo ponerlo en ángulo, 30 grados, puedo reflejarlo, hacer todo tipo de cosas raras. Entonces puedo presionar “Ok”. Entonces ahora en mi panel Muestras, debería haber actualizado el patrón ahí. También puedo presionar “I” para el cuentagotas y seleccionar mi otro patrón y se va a copiar ese viejo patrón que tenía, ver ahí. Es una forma genial de crear patrones sorprendentes de manera muy sencilla en Illustrator y va a ser perfecta. Obviamente, si haces patrones personalizados, tendrías que hacerlo sin fisuras dentro de una caja, pero para mí, esta es una forma fácil de crear un patrón. 17. Ejemplos de la marca: Quiero mostrarte un proyecto de la vida real a partir del 2020. Esto fue por un proyecto para una marca pequeña. Fue por un solopreneur, le gusta la música y el coaching vocal, lo cual es realmente genial. Te voy a mostrar cómo es, te voy a mostrar mis archivos, mostrándote cómo se ve. No voy a intentar que se vea elegante, sólo te voy a mostrar cómo es ser realmente práctico. Esta es la primera sesión de descubrimiento que tuvimos y se puede ver este es el layout. Pasar por eso, la agenda, las reglas, y de esto es de lo que estoy hablando, la marca. Como dije antes, nos enfocamos en la marca, los clientes, y los objetivos. Entonces centrándose en la visión definitiva, ¿cuál es su visión definitiva? A lo largo de toda esta presentación, estoy haciendo preguntas y extrayendo información. Después hablamos de la diferenciación, pasamos por el círculo dorado, el qué, el cómo y el por qué. Una vez que hacemos eso pasamos a los valores de marca. Habla sobre sus valores de marca, lo que representa, las cualidades que realmente busca en las personas y alguna comunidad de creatividad, todas esas cosas que probablemente hayas escuchado antes. Características y beneficios nos saltamos esto porque esto está más centrado en el producto. Ella es más una consultora de coaching de primera persona, así que acabamos de dejar eso fuera. Después pasé por los atributos, esto es lo que normalmente uso para construir los atributos, obtuve diferentes columnas y estoy ajustando esto y editando esto. He aprendido algunas cosas del futuro, así que podría ser similar a algo que probablemente hayas visto antes, lo cual es impresionante. Entonces voy al cliente ideal. Básicamente construyendo dos personas's, saber lo que la demografía, las mentalidades, los trabajos aquí, las necesidades, los anhelos, los dolores, y las soluciones. Eso fue realmente genial, apuntar notas a medida que estoy pasando. Obviamente, esto no es refinado, así que aún no tengo una foto ni nada, pero te mostraré en la siguiente, la versión refinada y eso es bastante sencillo. Después hablamos sobre el posicionamiento de la marca. Me encanta hacer esta matriz de posicionamiento donde tenga los opuestos. Esto nos ayuda a averiguar dónde quieren estar en el mercado y el look y la sensación. ¿ Vamos de vuelta o agudos, modernos o históricos, tradicionales, somos energía más masculina o femenina? Esto realmente nos ayuda. Déjame hablar un poco de los competidores en la investigación definitiva después de esto también para ver lo que están haciendo otras personas. Después la declaración de posicionamiento. Es así como desarrollamos esa declaración de posicionamiento internamente. Después el viaje del cliente del que hablamos como cómo crea conciencia. ¿ Qué vamos a hacer en materia de mercadotecnia y promoción? Después yendo por el viaje, cómo convierte a ese cliente y cuáles son sus ofertas. Por último, las prioridades y metas. Nos enfocamos en encontrar lo que es más prioritario. Hablamos de diseño de logotipos, eso es lo que estamos haciendo ahora. Entonces como crear historias y diseños de Instagram y luego Youtube en un sitio web que se va a poner la pista. largo plazo seis, 12 meses. Para nosotros, elige dinero, concéntrate solo en el diseño del logotipo por ahora, y algunos otros pequeños elementos y cosas así. Después habla de la línea de tiempo ahí. La línea de tiempo es bastante sencilla. Simplemente establece las fechas y algo de eso, y luego vamos a los check ins y gracias y eso es más o menos todo. Una vez que pasamos por esa fase de descubrimiento, se puede ver la segunda sesión. No te preocupes si faltan las imágenes. Habla de los objetivos. Básicamente, todo se resume ahora en este documento. Es como si los goles fueran por qué o cómo. Hablar de los valores aquí son atributos de marca, cuáles seleccionamos, declaración de posicionamiento. Liezl Torres brinda entrenamiento vocal para las mujeres marginadas, ayudándolas a involucrarse en un ambiente creativo y con una voz audaz. Esto les ayuda a experimentar, divertirse, y ganar crecimiento personal en su carrera. Creo que eso estuvo bastante bien. Su factor X es que es una Vocalista de Estilo Pop Punk femenina, lo cual es poco común. Después algunos llaman a las acciones, extrayendo algunas de esas cosas que obtuve del descubrimiento y cómo pueden usarlo en como taglines o mensajería. Encontrar tu voz dentro. Refinando los usos, cliente ideal solo estoy pasando por eso bastante sencillo. No quiero descomponer cada detalle. Entonces eso es más o menos lo mismo. Hablamos del tono de voz. ¿ Cómo vamos a sonar? Es una maestra juguetona, servicial, solidaria, expresiva, pero también juguetona y amigable. Permítanme contar el tagline desde la voz dentro o una alternativa conectar con la voz interior. Eso es bastante guay. Entonces la prioridad es básicamente enfocarse en las cosas que son más importantes. Una vez que llegamos al descubrimiento, lo que realmente hicimos es entrar en estilo scape. Recapapé sobre los valores, la matriz de la marca, y también la persona del usuario está ahí. Entonces, como puedes ver, solo voy a pasar por aquí, así que tenemos stylescape 1. Tengo a Liezl Torres, este fue un divertido vibrante minimalista. Realmente solo aprovechar más de ese lado creativo y un diseño minimalista usando iconos pero una textura. En el segundo fue más de un estilo divertido ruidoso, lúdico. Esto apuntaba a un personaje o persona masculina. Se puede ver aquí una parte de la topografía, texto en negrita, y colores, que es realmente genial. Después entramos en refinamiento y lo revisamos. Esta fue la final. Se pueden ver algunos medios tonos ahí dentro. Espectáculos como esta fuente aquí, tocando alrededor sólo el sencillo logo, pero la ampliamos en eso. Podemos ver algunas texturas y cosas geniales. Simplemente realmente trayendo algunos elementos de los otros y viendo cómo podemos incorporar eso como puedes ver. Entonces, finalmente, podemos comparar al final. A mí me gusta comparar los escapes, que es realmente genial, y después gracias. Una vez que hemos hecho eso, entramos en el diseño de logotipos. Te voy a mostrar mis tres archivos de diseño de logotipos, es bastante desordenado, pero así es como es con el logo. Terminé consiguiendo algo de esto como notas musicales, estos iconos en línea, y simplemente experimentando. Sabíamos que iba a ser un enfoque gráfico superior. Ya puedes ver Empecé a jugar con la topografía, trayendo algunos elementos del escapo de estilo. Después pasando por aquí, se pueden ver algunos de los diseños con los que estaba jugando. Ya hemos visto cómo pueden recortar algunas de las formas, agregando ahí una nota musical. Viendo cómo podemos jugar con las iniciales LT, quizá un monograma. A verme, cómo puedo jugar con eso. Entonces puedes ver simplemente jugando alrededor, experimentando, jugando tal vez ese ícono o un simulacro. ¿ Cómo se puede llegar a un simulacro especial, como se puede ver ahí? Entonces así que eso es un patio de recreo también con este nodo conectado y luego formando esta forma, que es realmente genial forma de nido, como se puede ver aquí. Pero eso fue genial, y luego decidimos formar algunos de los diseños aquí que era realmente genial. Estaba jugando con el ícono y solo viendo cómo funciona en diferentes elementos. Esa fue la primera ronda por la que he pasado y luego ronda 2 solo explorando aún más, viendo cómo está funcionando. Jugar alrededor con el gradiente y los colores de la marca, jugando en diferentes, verticales y horizontales. Después probando el fondo ahí. El resto formaba parte de uno. Entonces la revisión 3, mucho de eso es lo mismo. Entonces una vez más bajando y explorando algunos otros métodos. Esto es como refinarlo realmente. Simplemente limpiando el diseño, los iconos. Como se puede ver jugando con más [inaudible] 2021, ver si podemos caber eso ahí de alguna manera y eso se ve genial. Después simplemente refinando el espaciado con el elemento T allí. Entonces creo que finalmente terminamos en esa y terminamos luciendo así, lo cual es realmente genial. Después también las diferentes versiones, blanco y negro y esas cosas. Ese fue el descubrimiento a los escapes al diseño del logotipo. 18. Exportación y creación para las redes sociales: Cuando voy a crear la identidad completa y crear puntos de contacto y los activos de marca, suelo ir al sitio llamado socialsizes.io. Normalmente se actualiza cada año y tiene todos los diferentes archivos para cada plataforma. Si quieres conocer todos los tamaños sociales para tu publicación de Instagram, tus historias o si es un banner de Facebook, entonces solo puedes descargar este archivo y te va a tener una plantilla. Por ejemplo, si mi cliente está usando Instagram y voy a diseñar algunos activos para eso, voy a dar clic en él y me llevará a esta sección aquí. Ya puedes ver que me dará todos los tamaños si quieres los tamaños de resolución, lo cual es bueno, o en realidad puedes simplemente descargar un archivo. Tiene algunos archivos, tiene Figma, Photoshop, e Illustrator, típicamente descargaré el archivo Illustrator, así que haces clic en eso y luego simplemente lo guardo, lo voy a guardar en descargas. Entonces obtendrás esta ventana emergente Archivo así que voy a hacer clic en el archivo y cargarlo en. Por lo general, conseguirás el archivo aquí mismo con toda la resolución. Se puede ver, no tengo esa fuente pero obviamente puedo cambiar la fuente, y tiene el tamaño de la historia, el tamaño del carrete, los pies uno por uno, y también la foto del perfil. lo general, lo que quieres hacer es hacer una plantilla que puedas usar y probablemente descargaría todas las demás también, así que LinkedIn o Facebook. Si vas a LinkedIn, puedes descargar ese también, descargar eso, abrir eso, y yo haría un gran archivo de todas las plantillas ahí para que puedas ver foto de perfil, foto de portada, negocio, e historias, y también alimentar. Son tamaños muy similares, así que típicamente descargo eso y hago mi propia plantilla. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo empezaré a crear el activo, por ejemplo, empiezo a crear mis texturas y lo guardo en la resolución correcta para que este dimensionamiento se pueda usar para un fondo, lo cual es realmente bueno. Desplázate hacia abajo, guardo algunos otros tamaños. Este tamaño es de 1920 por 1080 por lo que esto se puede utilizar para una miniatura de YouTube, podría ser utilizado para una publicación. Hay tamaños para un fondo de Instagram o si no quieres almacenarlo, esto podría usarse también para una historia. Apenas empezando a aplicar los mismos efectos en todos los mismos tamaños. Lo mismo vale para cualquier patrón o cualquier diseño. Puedes ver aquí, los he juntado. Entonces por ejemplo, en Instagram, si solo quiero hacer una sola publicación normal, puedes ver que empiezo a crear la campaña o los activos. Esa es una forma rápida de cómo obtener todas las resoluciones correctas y empezar a crear esos activos de marca. Ahora si voy a exportar estos archivos, típicamente así es como exporto para redes sociales. Voy a ir a Archivo y bajar a Exportar y hacer clic en Exportar para Pantallas. Illustrator también tiene activos de exportación, lo cual es una característica genial, pero esta es la forma clave en que lo hago. Se puede ver que tengo las mesas de trabajo y si hago clic en activos, realidad puedo arrastrar una ilustración para que sea un activo consistente a través de todos los archivos. Pero típicamente, así es como lo hago. Empiezo a renombrar todo para que puedas ver Instagram o gradiente o éste sería textura al 100 por ciento, y cuando digo 100 por ciento me refiero a opacidad, los otros son 50 por ciento. Tengo gradiente 1080 píxeles, gradiente v, que es como vertical, 1920 píxeles. Empiezas a dar nombres propios. Entonces lo que realmente puedes hacer, en realidad puedes cambiarlo si quieres ver la lista así o las miniaturas. También puedes seleccionar la Exportar a, por lo que si exporto para hacer la carpeta de descargas, haré una carpeta y pondré el nombre del cliente. Simplemente iré a LT, redes sociales, solo podemos decir gráficos por ahora. Haga doble clic en seleccionar carpeta. Voy a abrir la ubicación después de la exportación, también puedes crear subcarpetas si quieres. No necesito la hoja porque no es para impresión, es básicamente para digital. Puedo hacer clic en todo o en el rango o puedo desmarcar los que no quiero, pero quiero mantenerlo todo encendido. Entonces lo genial es que quieres hacer clic en la pequeña dentadura entonces puedes ir a tu configuración y realmente jugar con todos estos ajustes diferentes. Si es JPEG 100, PNG, si quieres que el arte optimice o el tipo optimizado, puedes averiguarlo. Entonces también el PDF, de qué tamaño se va a guardar como, para que pueda ver digital max. Entonces lo que puedes hacer es en realidad puedo agregar una escala, para ésta, solo puedo hacer una escala de tiempo y quiero un PNG, tal vez quiero un JPEG, así que voy a hacer clic en el botón, Añadir Escala, Haga clic en JPEG. desea guardarlo en la máxima calidad por lo general, por lo que JPG 100. El sufijo, puedes cambiar eso. A veces quieres subir la báscula si necesitas una resolución específica, solo voy a ir con la escala uno. El sufijo, no necesito poner nada ahí. Podría decir JPEG, JPG, y entonces lo que puedo hacer es simplemente hacer clic en exportar y se va a exportar todos esos archivos de una sola vez. Es por ello que es mejor tener todos los gráficos en un solo archivo en Illustrator. Obviamente, si no tuviste una buena PC o computadora, quizá desees guardar archivos separados. Una para Instagram y otra para cualquier otra plataforma que estés usando. Ahora si voy a la carpeta, puedes ver ahora aquí están todas las imágenes. Si tan sólo me aseguro de que ustedes puedan ver eso. Si solo paso por todas las imágenes, se pueden ver todos los gradientes, las texturas, los gráficos de redes sociales están todos ahí y están listos para subir. Todo lo que tiene que hacer es entregarlos en el paquete de entrega de embudo para el cliente y luego pueden subirlos de inmediato. 19. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, he decidido crear tres escritos creativos para que elijas, para que puedas practicar crear una identidad de marca, y la cosa es, puedes hacer dos de ellos si quieres pero veo esto principalmente solo haciendo uno y escoge lo que sea que sientes que resuena contigo y sientes que te diviertes más. número uno va a ser un servicio de entrega de alimentos orgánicos. Número dos es una aplicación de streaming en vivo para creadores de contenido. Entonces el número tres es una etiqueta de ropa urbana. Todos los detalles están en la sección de proyectos. Asegúrate de descargar el resumen, que quieras crear para tu proyecto de clase y cualquier otra plantilla y recursos estará en la sección de proyectos, solo tienes que dar click en el botón abajo. Asegúrate de hacer un esfuerzo porque esto te va a ayudar a solidificar tus conocimientos y todas las cosas que has aprendido en la clase. Siempre animo a la gente a practicar, practicar y practicar. Esa es la forma en que creces como diseñador de marca. 20. Gracias: Muchas gracias por tomar la clase. De verdad espero que hayas aprendido algo nuevo sobre hacer una identidad de marca desde cero. Para mí, si siempre hago una nueva identidad de marca y práctica, vas a mejorar y mejorar con el tiempo. Ve por ahí y crea un trabajo increíble para clientes increíbles y vas a mejorar cada vez que hagas uno nuevo. Si quieres aprender más sobre el diseño de logotipos y el freelance u otras cosas locas, entonces echa un vistazo a mis otras clases de habilidad-compartir. Realmente te ayudarán si quieres aprender y crecer como diseñador en la industria. Ven a decir hola en Instagram y YouTube en thejeremymura. Yo hago publicar contenido ahí así que también ven a decir hola, y vamos a crecer como diseñador. Muchísimas gracias. Nos vemos en el siguiente curso.