Transcripciones
1. Introducción: Esto es lo más importante que jamás harás. La gente se enamora de las marcas por la misma razón se enamoran de otras personas. Son de confianza, son amigables, son divertidos, son realmente guapas, y tienen un propósito. Mi nombre es Alex Center. Soy el Fundador y CEO del Centro. Se trata de un estudio de diseño y branding Groenlandia en Brooklyn. La clase de hoy se trata de construir marcas que se preocupan a la gente. Mi aventura amorosa con las marcas empieza a una edad bastante joven. Sentí cierto poder cuando me puse estas marcas. Al instante caminé un poco más alto, y me sentí un poco más seguro. Trabajar en casa, trabajar con agencias, trabajar en emprendedores. He aprendido innumerables consejos e innumerables formas en las que hacer esto. Vamos a pasar de literalmente absolutamente nada en una página a algo que está listo para ser lanzado esencialmente al mundo. Una marca es más que un logotipo. Una marca es sentir. Entonces como diseñadores necesitamos
vendernos como algo más que la gente que hace las cosas hermosas. Ojalá al final de esta clase puedas hablar de branding de una manera diferente, y ser más estratégico con tus diseños y por qué los haces que hagas. Muchos diseñadores dicen como, “El diseño puede cambiar el mundo” es cliche pero creo que es cierto. De verdad estoy deseando ver lo que ustedes hacen. Empecemos.
2. El poder de la marca: Como diseñadores, uno de nuestros superpoderes es que realmente entendemos a la gente y así cuando estás creando una marca, creo que siempre trato de pensar en
la persona del otro lado de la bodega que va a subir a la estantería, y escoger el producto y por qué van a hacer esta elección, y mucho de eso bajará a quiénes son como personas y cómo has hecho una conexión con ellos. Cuando se trata de ser un diseñador que construye marcas, hay que hacer muchas cosas. Es posible que pienses que tu trabajo es solo diseñar el logo y el estacionario, y luego es trabajo de alguien más averiguar todo lo demás. Cuando se trata de construir marcas, el diseñador necesita estar pensando en todas
las experiencias abarcadoras que tienen las personas. Entonces cada pequeña decisión de los socios que tomamos, desde los lugares que nos presentamos, desde la forma en que hemos hablado son anuncios, desde las líneas que están en el embalaje, hasta la redacción de copias, hasta la nombrar los sabores, todas esas cosas son lo que hacen especial a una marca y como diseñador, necesitas involucrarte en todo eso son necesitas tener un punto de vista sobre todas esas cosas. Nuevamente, puedes elegir ser parte de un punto de contacto específico, y un medio y una cosa individual. Pero trato de enseñarles a los diseñadores que deben ser parte de todo y de
manera así es como te conviertes en diseñador pero realmente en constructor de marca. Entonces hoy vamos a estar pensando que vamos a estar pasando por los pasos de cómo construir una marca, y por qué las marcas importan. Branding es de manera diferente término mal entendido creo, muchas
veces la gente usará el término branding indistintamente con Logo, o diseño de paquetes. branding no es realmente solo un punto de contacto individual. Es la suma de todas las experiencias que tienes con un producto, una persona, un o servicio. Las marcas son más importantes de lo que nunca han sido. En las estanterías hay más productos que nunca antes en la barrera a la entrada se ha bajado considerablemente. La gente apenas está lanzando negocios por todo el lugar. Entonces lo que separa lo bueno de lo grande es tu marca, y ya sabes, la definición de marca de Debbie Bellman es una diferenciación significativa. Entonces hoy, vamos a hablar de cómo construir una marca que sea diferente y de manera significativa así, y que tenga un propósito, y tenga un por qué, y así cuando tengas tu idea tu idea de mil millones de dólares, y pongas al mundo que la gente le presta atención y a la gente le importa. Entonces vamos a estar hablando de cómo destapar esas pepitas y de elevar
tu foco en lo que hace especial a la marca, y en lo que quieres comunicar y por qué a la gente le va a importar. Entonces, eventualmente, vamos a hablar de tuercas y pernos del diseño, y de los visuales y la identidad, y cómo crear un sistema holístico de marca que comunique todas las cosas que hacen especial a tu marca. De nuevo al final de clase vamos a llevarnos todo lo que hemos aprendido. Vamos a crear unas bandas de bebidas juntas y vamos a tomar todas las habilidades todas las cosas que hemos aprendido aquí hoy, y vamos a ponerlo todo en una hermosa marca que ojalá pueda llegar a la bodega. Entonces si tienes una idea en la parte posterior de tu cuaderno y has estado pensando en ello desde hace mucho tiempo y realmente
piensas que estás en algo genial. Para el final de esta clase ojalá, tengas un sentido de cómo tomar esa idea. Cómo hacer que se vea y se sienta como algo que realmente le va a importar y amar a la
gente, y luego simplemente puedes ponerlo en internet y magia.
3. Empieza con la estrategia: ¿ Cómo conseguimos que la gente ponga atención y rompa todo el ruido que está pasando. Nuestro objetivo en el primer paso es
identificar realmente algo que va a hacer que la gente se preocupe, y hacer que la gente se interese, y hacer que la gente detenga lo que está haciendo, y prestar atención a lo que estamos haciendo. Lo que significa tu marca es en muchos sentidos los millones de decisiones que tomas en el camino. Por lo que para que tu marca se mantenga auténtica y se mantenga relevante a su propósito, necesitas tener una fundación, y esa fundación comienza con la estrategia. El diseño es increíblemente subjetivo. Lo que a una persona le gusta y lo que a otra persona le gusta o piensa que es genial puede ser completamente diferente. Pero lo que no es subjetivo es estrategia, y cuando tienes una base fuerte para por qué existe tu marca, cuáles son sus objetivos, cuál es su propósito, cuál es su misión, cuáles son sus valores, te ayuda tomar decisiones en cuanto a lo que está bien y lo que está mal para tu marca. Pero también está destinado a inspirar, está destinado a dar a los diseñadores pepitas de ideas, o cosas en las que pensar que luego pueden ir y crear visuales que apoyen. En muchos sentidos, es difícil diseñar desde la nada. Por lo que tener una estrategia de marca realmente fuerte que tenga muchos insights y tenga muchos puntos de inspiración es una gran manera de volver con un montón de grandes ideas. Lo primero que me gustaría hacer cuando empiezo en un proyecto es
hablar con la gente que está detrás del proyecto. Entonces a veces esto puede ser autoiniciado, pero muchas veces nosotros diseñadores estamos trabajando con clientes, y estamos trabajando con personas que tienen un objetivo. Tienen una misión, y tienen un propósito, han venido a ti para ayudar a darle vida a eso. Entonces para nosotros, empezamos por hablarles de eso, realmente
es tan simple como eso. Entonces simplemente meterse realmente dentro del cerebro de las personas que han venido a ti o con las que estás trabajando para darle vida a esas marcas. Empezamos con preguntas muy sencillas. ¿ Con quién estamos hablando? ¿ A quién creemos que le va a gustar esta marca? Entonces una vez que tengamos un sentido de quién es esa persona, entonces podemos empezar a construir la historia y realmente empezar a construir una estrategia alrededor, cómo vamos a hablar con ellos, y cómo vamos a hacer que se den cuenta de lo que estamos haciendo, y cómo vamos a hacer que se preocupen. Tenemos que convencer y comunicarnos a nuestros clientes y a las personas que están detrás de los productos, que la gente no se enamora de los productos, se enamora de las marcas que tienen un propósito. Tenemos que averiguar qué es esa cosa,
y a veces es cavar, y a veces tenemos que llevar eso a la mesa y decirles
: “Oye, mira, la gente se siente de cierta manera en el mundo de hoy y se trata de la gente”. Entonces si entonces podemos poner el producto en esa historia, o poner el producto en esa narrativa, entonces hay un papel para ese producto en la vida de las personas. El segundo artículo es sobre tu misión. ¿ Cuál es tu objetivo? ¿ Qué le faltaría al mundo si tu marca se fuera mañana? Entonces Coca-Cola, el mundo sería un poco menos feliz. Entonces tu marca necesita jugar un papel en el mundo, y no puede ser solo porque el mundo tendría un poco menos de soda porque hay otras marcas que hacen soda, pero el papel de Coca-Cola es traer felicidad y alegría a la vida de las personas y para unir a las personas. Entonces si Coca-Cola estuviera fuera del planeta mañana, el mundo estaría un poco más triste. La gente no se enamora de los productos, se enamora de personalidades y personas. Por lo que quieres estar pensando en tu marca en términos muy humanos. Entonces, ¿qué estamos tratando de comunicar, eso es algo de lo que la gente se enamoraría. Entonces otra cosa en la que a menudo pensamos cuando se trata de estrategia de marca es la categoría. Entonces cuando se trata de construir una marca de bebidas o una bebida deportiva, que estar pensando en todos los demás jugadores que están en tu categoría y en qué hacen, cuáles son las cosas en las que se ponen, cuáles son las cosas que las hacen especiales, y cómo te diferencias de eso. Por lo que cuando trabajo en la bebida deportiva Powerade, éramos una marca retadora, mucho de nuestro trabajo estaba tratando de diferenciar a Powerade y Gatorade, dos bebidas que ambos juegan en el mismo lugar, en la misma arena. Entonces construimos una estrategia de marca que todo lo que eran, tratamos de ser diferentes. Entonces si estuvieran representando campeones y héroes, estábamos representando al tipo cotidiano de la esquina que simplemente encanta jugar al baloncesto. Si estuvieran siendo amables y centrados en la familia, queremos que sea duro y actitudinal. Entonces de muchas maneras, estamos tratando de diferenciarnos, pero también estamos tratando de asociar o conectar con las personas de la manera en que realmente usan los productos. Para esta clase, quiero presumir parte de nuestro trabajo como estudio. Entonces estábamos conectados con un empresario griego que tiene un montón de tiendas Scoop en el extranjero, y él quiere venir a América y lanzar su marca de helados, su delicioso helado sin lácteos al mercado americano. Esencialmente eso fue todo lo que teníamos. Pasamos por cinco o seis rondas para tratar de llegar a un nombre con el que tanto el fundador como los demás empresarios involucrados con el proyecto pudieran conectar, y al final, llegamos a un nombre que todos amaba lo cual era WildGood. Este nombre reunió dos de las partes más importantes de la historia que fue la naturaleza que es lo salvaje, donde provienen los productos, todos los ingredientes son completamente naturales, productos
reales que fueron encontrado y crecido en el mundo real, y el delicioso sabor y el producto. Entonces WildGood se convirtió en el nombre y así empezamos a partir de ahí a construir nuestra estrategia. Entonces no se trata de simplemente saltar directamente a quiénes somos o de qué vamos o por qué, se trata de conducirlos allí y guiarlos allí y contarles las historias. Estas historias fueron en realidad escritas por nuestro increíble estratega Maurice Zupen. Entonces esta estrategia es su trabajo, pero se basa en las conversaciones que ella y yo tuvimos tanto con un cliente como juntos,
y elaboramos esta narrativa alrededor de lo que WildGood podía representar, y por qué importaba, y de dónde vino. Por lo que pasamos por esta estrategia en estos puntos de contacto individuales sobre cómo la comida ha pasado de algo que era tan especial y tan importante en la civilización, y tratado con tanto cuidado y aprecio en algo que acaba de ser completamente desechable. Entonces lo que queríamos crear una marca que se tratara de conexión humana, y celebrar los momentos en los que la gente se reúne para comer. Esos momentos y esas conexiones es lo que de muchas maneras nos falta en el mundo de hoy. Es sentir que estamos solos, y sentir que no estamos juntos, y sentir que necesitamos más conexión humana. Por lo que queríamos construir una marca que fuera sobre la unión y la alegría, y volver a poner eso en la comida. Entonces una de las cosas que nos fue realmente interesante mientras
estábamos hablando con el fundador fue la forma en que hace su helado, porque de nuevo hay muchas marcas de helados en el mundo y hay mucha gente que hacer productos. Entonces queríamos llegar al fondo y realmente por debajo de cómo va a hacerlo. Lo que descubrimos fue [inaudible] quién es el mago de producto en el equipo de WildGood es
que, hace sus productos con un poco de ingredientes frescos, un poco de aceite de oliva, y mucha magia. Eso era todo lo que nos decía, y así queríamos hablar de cómo tomas algo de la naturaleza y los transformas en algo que es delicioso, y los transformas en otra cosa? En este caso, transformarlos en helado. Queríamos tomar esta idea de que la comida puede ser la alquimia de convertir la naturaleza en humanidad, y convertir a la naturaleza en algo que nos une. Entonces una de las cosas que nos gustaría hacer cuando se
trata de estrategia es crear un poco de marco y conseguir que la gente se alinee con lo que somos,
lo que hacemos, y las razones por las que. Entonces para nosotros, este es nuestro fundamento. Para nuestra estrategia, entonces WildGood es naturaleza puramente transformada, ese es esencialmente nuestro propósito, nuestro posicionamiento, y nuestra estrategia. Entonces lo que hacemos es, creamos extraordinarios alimentos puros que unen a la humanidad alrededor de la mesa de la naturaleza. Cómo transformamos los ingredientes puristas de la naturaleza con una mezcla de arte, ciencia, y un poco de magia, y que creemos que la vida sucede de la intersección de la naturaleza y la humanidad. Entonces esta idea de que podríamos unir a la gente, podemos hacer que la gente se divierta entre sí, y sentirse un poco menos solos a través de la magia de la comida y a través de la magia del helado, es donde empezamos a ir construir algo de lo que la gente estaría entusiasmada, gente le importaría, y a la gente le gustaría ser parte. Tenemos nuestra estrategia de marca, tenemos nuestro propósito, tenemos nuestro porqué, tenemos un poco de nuestro razonamiento emocional. Sabemos un poco de quién va a estar hablando, y así tenemos todas estas piezas, pero necesitamos juntarlo en algo que la gente pueda ver, la
gente pueda sentir, la gente pueda experimentar. Entonces en nuestro siguiente paso, vamos a estar hablando de cómo transformamos una estrategia de marca en una identidad visual.
4. "Brandsplaining": Bodegas: Siempre he querido ser profesor. Siempre he querido pagarlo hacia adelante. Siempre he querido enseñar a la próxima generación. A mí me gusta llamar a esta marca splaining. Si una bebida es algo que la gente está consumiendo en las calles, puedes conseguirla en tu tienda de esquina y en tu bodega de esquina. Entonces para mí como son los campos de batalla, como ese es el lugar donde todas estas marcas y todas las bebidas solo están compitiendo, y por qué escoges una bebida sobre otra bebida siempre me
interesará, siempre será algo que soy apasionado y curioso sobre. Parte es como lo que va a salir bien con mi sándwich de pavo. Otra parte de ella es como, ¿qué quiero representar en el mundo? Al igual que de qué marca soy? ¿ Quién soy yo? ¿Con qué quiero asociarme, y qué marcas forman parte de quién soy como persona? Hay tantos lugares diferentes donde el diseño vive en el mundo. Pero para mí, muchos de mis diseños viven en la bodega y así todavía me excita cada vez que entro a una tienda y veo algo que diseñé en mi computadora en medio de Queens como en una estantería, o alguien que conozcas en el parque bebiendo. Es como si viviera por esos momentos solo para ver con
qué interactúa la gente y consume la gente y la gente elige. Para mí es una de las cosas más emocionantes que podría hacer.
5. Identificar los puntos de contacto de la marca: Ahora es la parte divertida. Tenemos nuestra estrategia, tenemos nuestras razones para ser, tenemos nuestro propósito, nuestra personalidad, nos hemos imaginado mucho del marco estratégico para lo que vamos a ir a hacer, ahora es la parte divertida, ahora llegamos a ir y diseñar. Entonces antes de entrar en eso comenzamos determinando cuáles son los puntos de contacto clave para la marca. Entonces, ¿se trata de mostrar dónde vive realmente la marca en el mundo? Esos puntos de contacto son realmente sólo lugares donde la gente lo va a encontrar. Por lo que una gran identidad visual puede basarse en una idea súper simple pero cómo eso se traduce a diferentes piezas es a veces, muestra lo fuerte que es. Por lo que para muchas marcas de bienes de embalaje de consumo, packaging es un punto de contacto realmente importante. Ese es el lugar en el estante donde la gente lo va a encontrar. Si estás trabajando en una marca de bebidas tal vez sea tu lata y tu paquete de 4, y eres de señalización al por menor, y tal vez un pop up experiencial. Se puede obtener esta imagen completa de cómo va a vivir pero sin diseñar cada cosa, no hay
que crear las camisetas, los camiones, los sombreros, los sitios web, el Instagram, las carteleras, porque nosotros realmente sólo estamos tratando de demostrar prueba de concepto. Sabemos que hay algunos puntos y algunos touchpoints que son críticos. Entonces si nuestra identidad es genial pero realmente no cobra vida en un ícono de una aplicación. Entonces probablemente no sea la identidad adecuada para nuestra app. Creo que la gran parte clave de este siguiente paso es
llevar tu estrategia a través del trabajo. Quieres mostrar cómo todas las cosas que
estabas pensando en todas las piezas a las que nos hemos alineado van a encontrar su camino en las cosas que viven en el mundo. Entonces tu objetivo es tratar de tomar como
estrategia lo que has elaborado y construido para luego darle vida a eso en el mundo. Es por ello que es tan importante alinearse en
los lugares donde vive la marca porque quieres hablar, quieres tener una variedad de lugares, que puedas mostrar la profundidad y la amplitud de lo que vas a hacer si cada uno de los puntos de contacto son cada pieza para la que estás diseñando es en tienda. Probablemente todo va a verse muy similar y no podrás
demostrar cómo cobra vida con una narración más amplia. Este es un marco al que me presentaron y esta idea es muy simple, es que tu marca no debe verse igual en cada punto de contacto pero todos necesitan escalar hasta un algo que se sienta cohesivo y conectivo pero ellos todo necesita sentirse único y especial para su marca en cada y diferentes lugares. Por lo que no puedes simplemente tomar tu logo y ponerlo en cada lugar en el que aparezca tu marca. Entonces, ¿es importante averiguar cuáles son tus diferentes partes de tu sistema de marca y cómo se pueden aplicar a diferentes partes de tu identidad? Estamos hablando de dividir nuestra marca en cuatro cuadrantes. El primero es icónico. Entonces tu icónico cuadrante es sobre expresiones de marca que justo cuando las veas entenderás lo que es. Entonces Coca-Cola, estás hablando tu guión y tu cinta puedes ponerlo en una camiseta, puedes ponerlo en un paraguas, y esa es tu marca icónica. Son las cosas que no van a cambiar, cosas que van a estar ahí por años, cientos de años, si lo estás haciendo increíblemente bien. Después hay expresiones extrínsecas de
marca y tan extrínsecas expresiones sprint son el sentimiento, las historias y tan gran ejemplo en esta referencia son los osos polares Coca-Cola. Por lo que los osos polares es una expresión de que la marca cobra vida en Navidad. Entonces hay intrínsecos, así que estamos hablando del producto real, el olor, el sabor, las burbujas, el hielo. Entonces estas son las cosas que hacen que la gente quiera beber tu producto, o comer tu producto, o los detalles como estas especificaciones. Si bien estás transmitiendo servicios tres veces más rápido o los detalles del producto, estos son tus beneficios intrínsecos y luego está tu colaboración y así es como tu marca cobra vida cuando tal vez estás tomando un asiento trasero, o tal vez estás haciendo algo que es una sociedad con otra persona, o estás creando cosas que tienen un poco menos de marca? Entonces se trata de mostrar las diferentes herramientas que tiene
tu marca en su caja de herramientas y cuándo y dónde desplegarlas. Un gran ejemplo, el mejor caso de estudio del mundo es Apple, por lo que tienen un idioma extranjero que informa a sus productos, cómo se sienten sus productos, los metales, el vidrio que pasa a los materiales reales, y real productos ellos mismos. Pero tienen un sistema de identidad visual diferente o un conjunto diferente de herramientas para los espacios, y la madera, y cómo las experiencias de la marca real que vive en el mundo dentro de sus hermosas tiendas minoristas. Eso es diferente a cuando están haciendo un tipo de promoción, campaña publicitaria, pueden usar un sistema visual ligeramente diferente que tal vez es involucra imagen en movimiento, y fotografía, y lenguaje de campaña, y cosas que son tal vez por un año o dos pero tal vez no eres ellos no se quedan para siempre. Entonces y luego por supuesto está el icónico logotipo de Apple y los tipos de letra icónicos y todas esas cosas. Entonces, básicamente creando diferentes conjuntos de herramientas para que tu marca viva. Permite presentarte en diferentes lugares y no necesariamente usar siempre la misma voz. Realmente tratando de mostrar una serie de ideas diferentes en esta etapa, típicamente presentamos 3-5 direcciones. Básicamente diferentes formas en las que podemos tomar nuestra estrategia que hemos desarrollado para luego traducirla en cosas que verías en el mundo. Ejemplo, en Wildgood fue que teníamos una idea que era apenas sobre yuxtaposición, apenas sobre salvaje y bueno. Tomando esa idea, es tener lo salvaje del logo siendo guión y el ser bueno en sentido de tipos. ¿ Cómo vive eso en tu página web? lo mejor tu sitio web tiene dos lados diferentes al mismo, o tal vez tu tienda tiene la mitad de la tienda se divide en ingredientes, mitad de la tienda es hace que sea productos. Y si hubiera un letrero de neón que dijera: “Abrir y cerrar”. Los dos estaban conectados y así esta idea de como, el cliente no dijo cómo cobra vida mi marca en señalización de neón. Pero porque queríamos demostrar el ancho o la profundidad de una idea estaban bombardeando tantos puntos de contacto como necesitemos para que puedan tener un sentido general de cómo podría vivir otros lugares. También necesitábamos diseñar tazas tanto para el café como para el propio helado. Éstos eran esencialmente el kit de branding que necesitábamos para ir y lanzar. Ahora que tenemos estos touchpoints, es hora de diseñar.
6. Diseñar la identidad visual: Aquí es donde ponemos bolígrafo a papel y ratón a mousepad. Es hora de diseñar. Creo que la mejor manera de encontrar una solución y de crear lo que es un gran sistema de identidad visual es explorar. Entonces en esta fase, vamos a estar explorando múltiples direcciones diferentes. Vamos a estar tomando un montón de decisiones y decisiones de diseño probando muchas cosas
diferentes y planeando en un par de direcciones centrales que queremos compartir con nuestro cliente. Esta es mi parte favorita de todo el proceso, es la parte donde solo tienes que ir un poquito con tu tripa y tienes que ir con un juicio y error. Tienes que explorar cómo se ven las cosas en diferentes tipos de letra. Cómo se ve en diferentes pesos de tipografías, diferentes colores, diferentes texturas, diferentes palabras, y tomas todas las cosas que tu marca representa y tratas de destilar en algo que es simple. Cuando tenemos nuestra estrategia fuerte y nuestra base y nuestros principios, queremos encontrar algo o queremos diseñar algo que comunique eso a través de visuales. Estamos tratando de encontrar pequeñas piezas o palabras o metáforas que podemos sacar de nuestra fundación, desde una perspectiva de estrategia que podemos empezar a construir un sistema visual alrededor. Estamos tratando de encontrar algo en lo que podamos aferrarnos y nos inspiremos y ojalá, nos lleve por un camino y empezaremos a descifrar algunas cosas. Empezamos como estudio solo poniendo cosas en las paredes. Empezamos a investigar alguna de la antigua mitología griega. Empezamos a investigar algunas de las imágenes, la iconografía y algunas de ellas queremos aprovechar y
explorar y algunas de ellas queremos asegurarnos de que vayamos por el otro lado. medida que estamos pasando por ellos, nuestro objetivo número uno es ver, A, se siente inspirador, se
siente mágico. ¿ Cuenta la historia que queremos contar y puede vivirla a
través de cualquier cosa que la marca quiera ser y puede vivir durante mucho tiempo. No queremos hacer algo que se sienta súper de moda o algo que sienta que no tiene poder de permanencia. Ahora nos vamos a sumergir directamente en algunos de nuestros trabajos de diseño. Vamos a mostrar cómo tomamos parte de nuestro pensamiento estratégico,
algunos de nuestros puntos de contacto de marca y lo trajimos todo a la vida. Entonces esta es en realidad la verdadera presentación que compartimos con nuestros clientes. Mostramos cinco direcciones. Hay una fina línea entre mostrar demasiado y no mostrar lo suficiente y siempre me gusta hacer que nuestros clientes se sientan abrumados de grandeza. Ese es mi enfoque. Nuestro objetivo realmente aquí es dar vida a esa estrategia visualmente porque hasta este punto, ha sido mayormente a través de las palabras y a través de historias. Pero realmente nuestro objetivo es mostrar visualmente cómo la estrategia
de los alimentos que unen a las personas puede ser el núcleo de esta identidad de marca. Por lo que estas son nuestras cinco direcciones de diseño para los proyectos de Wildgood. Nuestra primera dirección se llamó bondad irradiante y nos inspiró una idea de que una semilla podría simplemente multiplicarse en un bosque infinito. Por lo que esta idea se puede representar en forma gráfica pero también se encuentra literalmente por todo el lugar en la naturaleza, y así estamos realmente inspirados en qué pasaría si un sistema de identidad pudiera hacer eso también. Por lo que estos círculos radiantes representan la forma en que comida de
Wildgood propaga la positividad y la alegría al mundo. Entonces nuestra idea era sencillamente, si toda nuestra identidad se
expandiera bastante como una ondulación de agua o una sola semilla en un bosque. Por lo que esta tipografía de crecimiento se convirtió en el núcleo de nuestro sistema visual y se convirtió en el núcleo de nuestra idea para la marca. Entonces a partir de ahí, empezamos a mostrar de nuevo cómo llega a vivir
el sistema a través de tarjetas de visita, a través de postales, a través de las bolsas de comida para llevar para la tienda, a través del empaque de café para el espacio. Las rayas se convirtieron en el significante de la marca y en aplicaciones que no necesariamente queremos simplemente abofetear el logo en el lateral. Pensamos que sería realmente bonito tener esta hermosa expresión premium limpia para las copas y para la granola y para los paraguas y tomar esta idea de rumiar hacia afuera y llevarla a cada uno pieza de expresión de marca pero haciéndolo de diferentes maneras. También presentamos diseño de interiores. Esto no es típico de nuestros proyectos de branding sino porque este era un proyecto que iba a encontrar su camino hacia el mundo a través del espacio interior y mucho de esto es direccional, ¿verdad? En realidad es sólo un conjunto un estado de ánimo y esencialmente mostrar cómo podría
verse este sistema visual tanto en su representación gráfica como también en sus representaciones físicas. Entonces al final de cada dirección, nos gusta mostrar esencialmente un resumen,
una diapositiva de conclusión que lo reúne todo para que puedas tener una idea de lo que es la marca y un par de los puntos de contacto clave. Había piezas de los otros sistemas que encontraron su camino en el diseño final y hablaremos de eso un poco en la siguiente fase.
7. Brandsplaining: Vitaminwater: Pasé los primeros 11 años de mi carrera trabajando en bebidas. Por lo que mi primer trabajo fue como diseñador gráfico junior para la empresa de bebidas Glaceau. Glaceau hace famoso agua inteligente y agua vitamínica. Creo que el agua vitamínica es el mayor diseño
de paquetes de todos los tiempos porque en el propio paquete, obtienes cada cosa que necesitas saber de la marca. En primer lugar, perspectiva de producto, son vitaminas más agua, es muy simple. Pero en cuanto a lo que el producto hará por ti en tu vida cotidiana, eso es lo que lleva. Entonces enfoca, revive, energía, esas son las cosas que están en la parte superior de las etiquetas, no a través de la tarea de pino, naranja o cítricos. Se trata de la función y de cómo va a jugar un papel en tu vida. Por lo que del lado de las primeras aguas vitamínicas para la energía, hablaba de ser mamá futbolera, y de sentarse al margen en el juego de futbol de tu hijo, y así esa es una experiencia relable para las personas que están cansadas y necesitan energía. Entonces no se trata sólo de decirte lo que va a hacer por ti, y cómo va a jugar un papel en tu vida, sino que también viene y te conoce, y dice, entiendo quién eres. Entiendo por lo que podrías estar pasando y aquí hay un poco de personalidad divertida. Es una introducción. Por lo que quieres crear cosas a través de tu diseño que lo hagan sentir humano, y así en la parte posterior de una botella de agua vitamínica, dice, para obtener los mejores resultados péguelo en la nevera, y esa es solo una forma más humana de decir refrigerar después apertura. Entonces para los negocios, esa es una línea de tiro que solo instruye a la
gente cómo usar el producto y ponerlo en un refrigerador. Pero para el agua vitamínica, es
una oportunidad para traer un poco de personalidad al envase también. Entonces cada palabra que está en una etiqueta de agua vitamínica tiene un propósito muy específico, y ese propósito es tratar de comunicar de qué se trata la marca, y por qué necesitas tenerla en tu vida.
8. Crear un kit de herramientas de marca: Queremos darle a la gente las herramientas para ir y crear cualquier cosa, todo. Entonces si le das a alguien un logo y dos colores, solo
puedes hacer tantas cosas. Entonces queremos inspirar más diseño, queremos crear cientos de cosas y queremos tomar esta marca y realmente empujarla y expandirla, y descubrir qué hay dentro del marco que hemos construido en lo que está fuera de ella tal vez, y lo que está demasiado lejos. Entonces, en esta siguiente fase, vamos a estar hablando de cómo
llevas tu diseño que has presentado y lo empujas más allá? ¿ Cómo tomas parte de la retroalimentación que
te han dado e incorporarla a tu trabajo? ¿ Cómo se construye un marco para su sistema de marca para
que pueda vivir a través de una serie de expresiones diferentes para su marca, pero también engloba cualquier cosa y todo lo que la marca necesita hacer? De manera similar a la estrategia de marca, la identidad de
marca y el diseño de marca también están destinados a inspirar más creatividad para que provenga de ella. Entonces queremos crear algo que sea atemporal y pueda anticipar dónde vivirá la marca y donde la gente lo experimentará, pero la tecnología cambia, el mundo está cambiando, y así queremos crear algo que pueda vivir, pero también puede inspirar a las generaciones futuras a construir a partir de ella. El diseño y el branding no se hace de manera aislada, y a veces se necesita mostrar a la gente el trabajo de diseño para lograr que reaccionen. He pasado más de mi carrera como cliente que la que tengo al otro lado de la mesa. Por lo que soy muy respetuoso con los clientes y sus comentarios. En ocasiones es posible que los clientes no puedan expresar totalmente exactamente lo que están buscando, pero cuando lo vieron en tu trabajo, se identificarán o ahí podrán decir si es escritura o si está mal. Ahí es donde su estrategia de marca, y la investigación temprana, y la demografía del consumidor temprano, y la alineación temprana es realmente útil. Entonces si quieren que la marca sea soleado y alegre, y luego deciden tal vez decirte o describir interacción que sientes que llevaría a la marca a un lugar más oscuro más serio, es útil decirlo bien, nosotros se han alineado en el hecho de que queremos que esta marca sea alegre y sofisticada, por lo que mantener la brillante y colorida dirección que hemos escuchado es el camino correcto a seguir. Una vez que nos alineamos y
volvimos a diseñar, armamos esta presentación en el transcurso de unas semanas, que realmente fue construyendo la identidad completa. En esta presentación, realmente queremos descomponerlo para que podamos diseccionar y hablar de cada una de las piezas individuales y de cada una de las decisiones individuales que hemos tomado, y simplemente asegurarnos de que todo se sienta realmente bien. Entonces primero es nuestro logotipo, que representa tanto nuestra marca de palabras, como nuestro icono, nuestros colores como hablamos la última vez trayendo algunos de los colores desde una dirección diferente, y calibrando algunos de nuestros colores, algunos de nuestros materiales algunas de las cosas hacia las que realmente
se gravitaba la gente en cuanto a los diseños espaciales, los interiores de las propias tiendas, meterse en la topografía, las cosas que los diseñadores todos en casa nos preocupamos tanto y nos encanta también, luego meternos en algunos de los patrones y meternos en alguna de la fotografía. Entonces un poco de la dirección artística de cómo planeamos ir
y capturar fotografía, y qué queremos capturar, y cómo queremos hacerlo. Entonces aquí lo tienes. Nuestro kit final de herramientas de identidad de buenas marcas salvajes, y así tienes nuestros logotipos,
nuestro color , nuestro tipo, nuestros patrones, y nuestro estilo de fotografía, y en nuestra siguiente lección vamos a mostrar cómo viene todo juntos y cómo se hace realidad.
9. Construir un sistema holístico: Está bien. Es hora, sin más preámbulos de mostrar cómo todo se une. Entonces en esta parte de la presentación, tomamos todas nuestras piezas de kit de herramientas, tomamos todas nuestras brochas de pintura, tomamos todos nuestros colores, y los juntamos todos y mostramos cómo vive en el mundo. Entonces en esta sección, solo
voy a volar por todas las piezas que hicimos para mostrar cómo la marca cobra vida en estos diferentes lugares. Entonces primero como mencioné antes, elementos icónicos, piezas de la marca que se mantienen consistentes a lo largo del tiempo. Entonces las copas, y las bolsas, y las cucharas, y esas cosas, el espacio mismo. Entonces lo experiencial, esto fue una gran parte de nuestro trabajo en esta dirección. Extrínseco, nuestro marketing, nuestras tarjetas de visita, nuestras invitaciones, sitios web. Entonces, por último, algunas de nuestras cosas de merch colateral o de marca, colaboración, asociaciones. Entonces mostrando qué partes de la marca van a qué lugares. Por lo que algunas partes van a múltiples lugares, pero aquí es esencialmente cómo hemos dado vida a nuestros activos y elementos de nuestra marca. Entonces aquí está y toda su gloria, las copas, los logotipos a medida que se expanden a cada una de nuestras heladas. Nuestras tazas de café que exhiben las letras individuales, W y G, nuestras tazas de plástico. Nuestras cucharas, así que queríamos traer algo de nuestra personalidad de la marca y de la voz y algunos de nuestro propósito a pequeños momentos de este espacio, y así las cucharas fueron un lugar realmente genial para que
inyectemos un poco de esa personalidad. Nuestro espacio, así que aquí está nuestra señalización mínima fuera del espacio Wildgood en acero. Aquí hay otro letrero que da la vuelta a
la otra esquina, la paleta de materiales, las maderas, los colores,
las texturas , los muebles, incluso llegó a fuente de algunas de las luces en la mesa. Después a nuestro marketing extrínseco. Por lo que la fotografía como mencioné antes, hablamos de cómo sale cada parte de la marca y la fotografía. En esta sección, una especie de desglosar esas diferentes piezas, exhibimos un par de marcas que pensamos que hacen algunos contenidos bastante grandes de Instagram, y así les mostramos un poco de cómo
pensamos acercándose a Instagram y marketing en redes sociales. Entonces, por último, una línea colateral de mercancía, cosas que la gente realmente puede comprar dentro del espacio si quieren usar alguna ropa salvaje y buena. Aquí en resumen, todas las marcas, todas juntas en un solo lugar, sintiéndose cohesivas, sintiéndose conectadas, sintiéndose únicas, contando historias diferentes, apoyándose en el patrimonio griego, apoyándose en el producto, apoyándose en nuestra hermosa tipografía, y tomando todos los elementos de marca que hemos creado y pintando un mundo Wildgood para ellos. De nuevo, esto vino de la nada, nos
dieron un cartón de helado en hielo seco, y nosotros tomamos eso y creamos este mágico mundo Wildgood. Hay un gran equipo de personas detrás de mí que hizo esto, pero la verdad es que tú también podrías hacer esto. Yo creo en ti, eres talentoso y carajo, **** maldición, podrías hacerlo.
10. Tu proyecto: Es hora de que ustedes se pongan a trabajar. Nuestra clase va a estar construyendo unas marcas de bebidas. El gran parte de diseñar para bebidas es que no es digital. Es una cosa física en el mundo que la gente sostiene, que la gente toca, y la gente lleva y la gente bebe. Entonces ustedes no tienen cliente así que van a ser sus propios clientes para esta asignación pero eso no quiere decir que no deban llegar a una idea como por qué es su bebida especial? ¿ Por qué es importante? ¿ Cuál es el ingrediente único? Qué es rollo en el mundo y cómo se va a diferenciar de otras bebidas en el estante. Entonces a partir de ahí vamos a crear una identidad, crea algo que cobra vida en el mundo y ojalá llegue a la vida en un hermoso paquete. Pero, ya sabes lo que más puntos de contacto y cuantas más cosas diseñes más realista seremos. Entonces a punto de ver otros pensamientos o cosas a ustedes chicos hacer pero realmente no necesitan tanto para construir realmente la marca. Todo lo que necesitas hacer es conseguir una botella de tu tienda local, cortar un trozo de papel, tomar una foto te conseguiste el terreno de partida de un gran diseño y así me emociona verte a todos los chicos hacer. Ustedes lo van a aplastar y espero ver lo que hacen ustedes. ¡Salud!
11. Reflexiones finales: Nosotros lo logramos. Estamos al final de la carretera. Odio verte ir. Pero quiero decir gracias. Ustedes son impresionantes. No te conozco pero me emociona ver lo que ustedes hacen. Por favor, envíe sus ideas a la galería de proyectos a continuación. Voy a estar revisándolos. No puedo esperar a ver a ustedes hacer. Muchas gracias chicos por ver. Por favor, por favor, sal ahí fuera patea algún culo. Ahora, ya no eres solo el diseñador gráfico, eres un constructor de marca y no puedo esperar a ver qué haces.
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