Diseño de etiquetas: haz que tu empaque sobresalga | Kendrick Kidd | Skillshare
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Diseño de etiquetas: haz que tu empaque sobresalga

teacher avatar Kendrick Kidd, Package Designer & Digital Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Producto, empaque o etiqueta?

      1:47

    • 2.

      Proyecto

      1:45

    • 3.

      Comentarios del cliente

      1:45

    • 4.

      Definición del concepto, boceto y edición

      2:09

    • 5.

      Presentación de tus ideas

      5:47

    • 6.

      Define tu área de diseño

      4:34

    • 7.

      Obligatorios

      2:13

    • 8.

      Elementos únicos y repetitivos

      2:44

    • 9.

      Jerarquía y marco gráfico

      6:04

    • 10.

      Uso del color

      3:02

    • 11.

      Sustratos del envase

      3:29

    • 12.

      Empaques de transporte

      2:18

    • 13.

      Prueba de etiqueta

      1:31

    • 14.

      Creación de tu envase digital y aplicación de la etiqueta

      21:14

    • 15.

      Ajustes

      2:18

    • 16.

      Explora más sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
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Generado por la comunidad

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2039

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Imagina un estante del supermercado local de alimentos integrales. Hay decenas de artículos artesanales, un alboroto de colores que claman por la atención del consumidor. ¿Qué distingue a un Pinot Grigio de otro? ¿Por qué el consumidor lleva una Pale Ale y no la otra ubicada seis centímetros a la derecha? 

En esta clase, aprenderemos a diseñar los empaques más fabulosos. Te enseñaré cómo trabajo con los clientes y sus marcas para lograr un diseño hermoso. También, cómo puedes crear el exterior de un producto para que reúna de forma perfecta logotipo, marca e identidad de producto. 

Qué aprenderás

  • Definición del concepto.  Encontraremos un hilo en común. ¿Cómo conectamos los puntos entre varios elementos de branding específicos?
  • Elementos del empaque.  Identificaremos los elementos de un producto envasado: qué tiene que estar presente y por qué.
  • Asignación de espacio.  Organizaremos toda la información en tu empaque de una forma que sea fluida y divertida.
  • Jerarquía.  Aprenderemos a destacar ciertos elementos de diseño y lo que quieres que se destaque en los estantes de comestibles. También entenderemos cómo podemos embellecer la información regulatoria (esos avisos legales y gráficos que a menudo arruinan los empaques que no están bien hechos). 
  • Color y material.  Finalmente, haremos que tu empaque se destaque con colores audaces y el material correcto. ¡Todo pasa por la textura y el detalle!
  • Dimensión. Tu empaque tendrá tres dimensiones, ¡así que tenemos que diseñarlo de esa manera! Te ayudaré a darle formato a tu diseño para satisfacer las necesidades de la dimensión para la que sirve.

Qué harás

Diseñarás tu empaque para una lata de cerveza usando Adobe Illustrator. Te ofreceré consejos y trucos para hacer que el proceso de diseño sea más fácil y eficiente. Esta clase es perfecta para aquellos que están familiarizados con los conceptos básicos del branding y que poseen conocimientos básicos de Adobe Illustrator.

Al final de esta clase, tendrás una idea clara de cómo los elementos de diseño son esenciales para tu producto y por qué resultan en un diseño de empaque superior. Reunirás esos conceptos para hacer que esa Pale Ale en la tienda se destaque entre todo el resto.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kendrick Kidd

Package Designer & Digital Illustrator

Profesor(a)

I'm an illustrator and brand designer based in sunny Jacksonville, FL. My packaging work - for Yellow Jacket BBQ sauce - recently garnered a regional Gold "Addy" from the American Advertising Federation.

My work history is expansive - spanning apparel (Billabong), skateboards (Real Skateboards), logo design (Invitation) and, of course, beer packaging.

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Transcripciones

1. ¿Producto, empaque o etiqueta?: Oigan chicos. En esta sesión, vamos a estar hablando un poco de productos, paquetes y etiquetado, y las diferencias entre los tres. Entonces, seguiré adelante y empezaré con los productos. Los productos son básicamente lo que un negocio fabrica para que consumamos. Entonces, cosas como pan y galletas y pizza congelada, ese tipo de cosas, esas son todas ejemplos de productos. Entonces, los embalajes son básicamente los recipientes y los casquillos y las cajas que albergan el producto para su distribución. Entonces, una vez que una empresa fabrica un producto, tiene que encontrar una manera segura de que salga de la planta en la que se está fabricando a los minoristas. El modo en que lo hacen es con el diseño de paquetes. embalaje es básicamente la razón por la que no tenemos cosas como pan peludo o leche agria cuando lo compramos en una tienda al por menor. Entonces, el diseño de etiquetas es, o el etiquetado es básicamente cualquier gráfico que aparezca en el exterior del paquete que nos permita saber qué hay en el interior. También es una forma para que las empresas se destaquen entre sí en las estanterías minoristas. No hay duda en mi mente que a lo largo de esta guía de proyectos definitivamente usaré mal el diseño de paquetes y el diseño de etiquetado. Pero sigo pensando que es una buena idea al menos tener una comprensión del léxico de la industria, para que cuando estés hablando con un cliente sobre un proyecto, puedas estar seguro de qué es lo que están pidiendo y lo que tú necesidad de entregar para el proyecto. 2. Proyecto: Entonces, ahora que conocemos las diferencias entre productos, etiquetas, y paquetes. Vamos a hacer un viaje de campo a tu tienda de abarrotes local. Entonces, básicamente lo que quiero que hagas es tomarte un poco de tiempo caminando arriba y abajo por los pasillos y simplemente revisando los diferentes envases y etiquetas para diferentes segmentos de alimentos. Probablemente notarás algunas tendencias a medida que caminas. Al igual que por ejemplo, sé que cada vez que voy a la sección de alimentos congelados parece que siempre usan fotografías de la propia comida real en los paquetes. Pero luego cuando vas a como decir las cajas de jugo, siempre son ilustraciones de colores brillantes. Entonces, probablemente podrás escoger algunas tendencias a medida que estás caminando. Yo quiero que pienses algo en lo que sobresale dentro de estos diferentes segmentos alimentarios y ¿por qué está pasando eso? ¿ Es ese el tamaño de los elementos que están usando? ¿ Son los colores? ¿ Es el propio buque? ¿El paquete? Es sólo algo bueno estar al tanto, ¿por qué algo está funcionando, y por qué algo no lo está? Entonces, ahora que has vagado por los pasillos un poco y estoy seguro de que los empleados te van a estar mirando raro a estas alturas. Antes de salir de la tienda es necesario que haga su camino hacia el enfriador de cerveza. Esto realmente va a entrar en juego cuando iniciemos nuestro proyecto de diseño para la clase. Cuando estés ahí, asegúrate de revisar la sección nacional, la sección artesanal, y las importaciones. Definitivamente hay algunas similitudes entre todas ellas pero también hay algunas diferencias sutiles. Por lo tanto, a ver si puedes elegir entre ellos mientras estás ahí y asegúrate de anotar unas notas antes de irte. 3. Comentarios del cliente: Ahora que hemos hecho un poco de debida diligencia para empaques y etiquetas, es hora de hablar de la entrada del cliente. Ahora, para los efectos de esta clase, esta porción debería ser bastante fácil ya que eres el cliente. Entonces, literalmente llegas a determinar los parámetros creativos para tu proyecto. Pero en el futuro, siempre es una buena idea tener un buen plan de juego en su lugar antes de las reuniones de sus clientes. Más a menudo que no antes de comenzar cualquier proyecto creativo, generalmente recibes un correo electrónico de tu cliente potencial dándote una vista de alta línea de lo que se trata el trabajo. Pero antes de reunirse con ellos, es una buena idea sentarse y escribir una lista de posibles preguntas sobre las especificaciones creativas y técnicas, para que pueda asegurarse de cubrir todas sus bases durante su reunión. Cosas como marca existente, estándares, paletas de colores, y también pautas son algo bueno para enterarse. También creo que es una muy buena idea escuchar a tu cliente en la reunión. Sé que suena bastante obvio, pero creo que como creativos, muchas veces podemos adelantarnos con nuestras ideas antes de que nos hayamos reunido con nuestro cliente. Cuando estás teniendo esta reunión, esta es tu oportunidad de escucharlos realmente, y escoger temas creativos que suceden a lo largo de la conversación. También es buena idea anotar algunas notas mientras estás teniendo esa reunión. Obviamente no vas a poder recordar cada pequeño detalle mientras estás teniendo la conversación, y muchas veces las ideas creativas salen de esos detalles. Entonces, tener buenas notas de tu reunión es realmente, realmente importante. 4. Definición del concepto, boceto y edición: Entonces, ahora que tenemos nuestras notas de nuestra reunión de clientes, es momento de empezar a concepcionar para nuestro proyecto. Básicamente, lo que me gusta hacer cuando estoy concepcionando es tomar algunos de esos puntos clave de mis notas del cliente y empiezo a hacer escritura libre. En realidad no estoy minando nada en este punto, es como una asociación de palabras. Tomaré esas ideas clave y después sólo tendré un cuaderno de bocetos y luego anotaré todo lo que posiblemente pueda que se relacione con esas ideas clave. En ocasiones se puede vagar por tangentes, cual no es algo malo, a veces las tangentes pueden entrar en juego cuando se está inventando gráficos de apoyo para su idea principal. Una vez agotado tu juego de palabras, hora de volver a revisar tu lista y editar las cosas en contra, básicamente tu objetivo para el proyecto. En este punto, me gusta escoger algunos de mis favoritos y empezar a miniaturas de bocetos para ver cómo funcionan visualmente. Algunos vendrán realmente fácilmente y algunos requieren un poco más de trabajo. A veces incluso me gusta bosquejarlo como una forma rugosa del contenedor que estoy tratando de diseñar y tratar de contener mis bocetos dentro de esa forma solo para ver cómo funcionan las cosas. Por lo general, cuando estás haciendo este tipo de cosas para la cervecería, no es un trato de una sola vez. Entonces, creo que es importante sopesar tu idea contra una serie. ¿ Va a poder escalar más allá de una sola lata? ¿ Se puede llevar ese tema a tres o cuatro latas? Creo que algunas de las mejores ideas que se pueden llegar son ideas escalables y aunque el cliente no lo esté pidiendo, sigue siendo bueno mantener ese pensamiento en la parte posterior de tu cabeza y sopesar tus ideas en contra de ello. 5. Presentación de tus ideas: Entonces, ahora que ya tienes tu boceto hecho, es momento de preparar documento para enviarlo a tu cliente para su revisión. Cuando haces esto, es importante tener en cuenta que solo estamos buscando hacer algo rápido y sucio con fines de presentación. Diferentes clientes van a tener diferentes niveles de comprensión cuando se trata de bocetos. Si estás tratando con un director de arte, deberían poder visualizar de qué se trata o mostrarles. Pero ya sabes, si es alguien que no está familiarizado con el proceso creativo, podría requerir un poco más de explicación. Entonces, lo que vamos a montar hoy es básicamente como una línea de base para presentar. Vamos a tomar cada uno de nuestros bocetos y colocarlo en una página con un ejemplo de estilo y una descripción realmente breve de cuál es la idea. Debe ser muy, muy rápido y sucio y nada como locas obras maestras de fantasía. Simplemente literalmente estamos montando un ritmo para presentar como múltiples ideas. El primero que queremos hacer es escanear nuestros bocetos. Entonces una vez que los tengamos escaneados en la computadora, vamos a seguir adelante y llevarlos a Photoshop y limpiarlos un poco. Entonces, éste se ve un poco lavado, así que lo que me gustaría hacer es meterme en curvas y simplemente bombear un poco, para que parezca una pequeña ilustración, haga clic en Aceptar y Guardarlo. Entonces, ahora que tenemos nuestro boceto cuidado, voy a seguir adelante y abrir InDesign y crear un nuevo documento para. Cualquiera que sea la razón, me gusta usar el paisaje 11 por 17. Entonces, tenemos nuestro documento configurado y solo voy a seguir adelante y dejar caer una regla el centro aquí y eso va a separar nuestro ejemplo de estilo de nuestro boceto. Ahora, voy a seguir adelante e importar el boceto que remetí en Photoshop. Entonces, seguí adelante y escribí como unas cuantas notas sueltas alrededor del boceto solo para el cliente sepa qué es lo que están mirando porque es bastante áspero, pero ya verás que he marcado skyline Bold City Brewery up alrededor de la banda superior, un prompt que está sentado en la mano del loco manthee y como algunas líneas de agua ardiente y demás. Por lo que eso debería ser suficiente como para hacerles saber lo que está pasando dentro del boceto. Por este lado, voy a importar ejemplo de estilo. Entonces en este caso, estoy importando una de las latas de Bold City existentes sólo porque la tengo en la serie. No necesariamente tienes que tener un ejemplo de estilo que coincida. Supongo que el tipo de producto en el que estás trabajando. Entonces, aunque sea ilustración o ejemplo de diseño que has hecho por otra persona, siempre y cuando el estilo sea el mismo que como imaginas la ejecución, está bien incluir eso. No tiene que estar en una lata de cerveza, esto es sólo una especie de cómo se ha funcionado para este proyecto en particular. Entonces, ahora voy a seguir adelante y marcar qué es lo que estamos viendo. Entonces, esto va a ser ejemplo de estilo y esto va a ser boceto. Voy a seguir adelante y cambiar esto a diferentes fuentes sólo porque. Entonces, esto es realmente todo de lo que hablo por configurar un documento conceptual. Nosotros sólo queremos darles una idea de qué es lo que están mirando. Creo que puedes hacer bocetos que sean un poco más detallados que los que estoy mostrando aquí pero en algunos casos, no es realmente necesario. Entonces, ahora que tenemos configurado nuestro documento, vamos a seguir adelante y exportarlo como PDF y estamos listos para enviarlo al cliente. 6. Define tu área de diseño: Entonces, esperemos que por ahora, hayas elegido un concepto con el que realmente estás contento y estás listo para empezar a diseñar tu etiqueta. Una de las primeras cosas que vamos a querer hacer antes de empezar a diseñar es definir nuestro área de diseño. Ahora, esto va a ser un poco diferente para botellas y será para latas. A pesar de que estamos haciendo una lata para este proyecto, voy a seguir adelante y hablar primero de botellas. Entonces, para las botellas, hay cuatro áreas principales para las que probablemente estés diseñando potencialmente. Vas a tener la etiqueta frontal, la etiqueta trasera, la etiqueta del cuello, y la corona. Ahora, antes de que te vuelvas loco con troqueles de tallas como y ese tipo de cosas, probablemente sea una buena idea hablar un poco con tu cervecero para ver si tienen alguna pauta existente con la que estén trabajando. El motivo por el que quieres hacer eso es que a veces las máquinas etiquetadoras pueden tener limitaciones para ellas y también los presupuestos pueden tener limitaciones. Por lo que antes de empezar a mover toda tu información y gráficos alrededor y a cuatro lugares diferentes, es una buena idea tener esa conversación frente y averiguar para qué espacios vas a estar diseñando. Ahora, para las etiquetas de lata, en realidad se pone un poco más simple. Latas, básicamente solo tienes un lienzo y el espacio es un espacio plano que básicamente envuelve toda la lata. Entonces, no tenemos cuatro espacios diferentes con cuatro tamaños diferentes con los que nos estamos ocupando. Es literalmente un espacio plano. Entonces, he subido un documento que quiero que ustedes revisen. Básicamente define tus áreas de diseño, tus áreas seguras, tus áreas de sangrado y también te muestra dónde se estrecha la lata en la parte superior, lo cual también es importante tener en cuenta cuando estás diseñando. Entonces, ¿por qué no vamos adelante y echamos un vistazo a eso ahora y te guiaré por algunos de los detalles. Muy bien chicos, ojalá tengan su documento abierto y sólo vamos a correr a través de este verdadero rapido para echar un vistazo a las diferentes áreas y solo desglose donde va a estar viviendo el diseño. Entonces, aquí mismo tenemos nuestro área de diseño. Este es básicamente el espacio con el que estamos trabajando. Acabo de levantar el área segura en el cian, la línea de puntos cian, y esto básicamente nos está haciendo saber cualquier cosa que cualquier cosa que sea importante básicamente necesita vivir dentro del área segura. En ocasiones las cosas pueden cambiar un poco en la prensa y básicamente nos dan esta área para diseñar dentro para asegurarnos de que ninguno de esos elementos importantes como las mañanas de gobierno o el nombre de la etiqueta caiga especie de fuera de esa zona cambiante. Entonces, la línea punteada amarilla es nuestra zona de sangrado que básicamente funciona igual que una pieza impresa. Bastante autoexplicativo. El área aserrada gris es básicamente la parte superior de la lata donde en realidad comienza a estrecharse. Entonces, solo quieres estar atento a cualquier elemento de diseño que pudiera tener que pasar a esa zona que va a estar doblando hacia la lata. último, pero no menos importante tenemos nuestra zona de superposición. Entonces, básicamente, cuando esta cosa se imprime en la lata, no parece perfectamente arriba en la parte posterior. El modo en que tipo de manejarlo es que terminan superponiendo el área impresa sobre sí misma. Entonces, como si alguna vez has recogido una lata e inspeccionado, verás dónde ocurre esa sobreimpresión en la superposición. No es nada de qué preocuparse demasiado, solo quieres asegurarte de que si tienes elementos de diseño que están cayendo fuera del área segura, que tendrás que tener en cuenta ese espacio superpuesto. Entonces, sí. De eso se trata. Supongo que estamos listos para empezar con nuestro diseño. 7. Obligatorios: Elementos obligatorios son algo que vas a tener que acomodar cuando estés diseñando tu etiqueta de cerveza. El gobierno manda que ciertas cosas aparezcan en todos los paquetes de bebidas alcohólicas, o etiquetas, más bien. Entonces, vas a querer al menos asignar algún espacio establecido para esos elementos porque tienen que estar en la lata. También es parte de lo que hace que una lata parezca una lata. Si no tuvieran los elementos obligatorios, de todos modos se vería raro. Entonces, supongo que de esa manera, como que funciona. Algunas cosas que querrás incluir, el nombre de marca de la cerveza absolutamente, la clasificación de la cerveza. Entonces, sea o no, es una lager, o un pilsner, o un paleo de India, que tiene que estar en la etiqueta, así que no puedes simplemente nombrar a tu cerveza como cerveza fuego ale. Tiene que ser el nombre propio. El nombre propio tiene que aparecer con el nombre de la marca en la cerveza. También vas a tener que incluir el nombre de la cervecería, y la dirección, y la Advertencia del Cirujano General. Esa es una pequeña advertencia gubernamental en la parte inferior que dice: “No seas idiota y opere maquinaria pesada cuando estés bebiendo, o beba cerveza cuando estés embarazada”. Ese tipo de cosas. Cosas bastante obvias, pero absolutamente tiene que estar en la etiqueta. Cuando estés asignando espacio para eso, vas a querer asegurarte de que el tamaño de punto en tu tipo sea al menos, creo que como ocho puntos y medio. Normalmente termino usando un sans-serif sólo porque se reproduce un poco mejor en una lata. A veces, las pequeñas serifs, donde se pone un poco delgada, tiende a gustarle, no sé, se desangra en latas, así que sólo me gusta usar un sans. Entonces, sí vas a querer asegurarte de que tengas espacio asignado para todas estas cosas. Voy a seguir adelante y subir un documento del TTB, que es la Oficina Fiscal y Comercial que regula las etiquetas. Entonces, puedes mirar hacia atrás a través de los elementos y asegurarte de tener todo lo que necesita estar ahí. 8. Elementos únicos y repetitivos: A pesar de que estamos diseñando una sola lata, mencioné un poco antes que quiero que ustedes compren como si estuvieran haciendo una serie, sólo porque es muy raro que se les va a acercar un muy por solo uno sola lata. No digo que no sea posible, pero más a menudo que no, es una serie de latas. Entonces, en esta lección, vamos a hablar un poco más sobre unos gráficos únicos y repetitivos y discutir el papel que juegan cuando estás configurando una serie. Entonces, preparé documento que vamos a seguir adelante y correr y sólo hablar de los elementos. Entonces, este es un diseño de un nivel y una serie de tres que hice para Bold City Brewery. Básicamente lo que voy a hacer es correr y aislar algunos de los elementos y hablar de si hay o no únicos y atrayentes. Si sigo adelante y muskoff mis elementos únicos, se puede ver que mucha de la lata se compone de elementos repetitivos. Entonces, cosas como las cosas regulatorias como la advertencia del gobierno, y el nombre, y ubicación de la cervecería, el código de barras, logotipos, incluso las rayas en la parte superior y todos los detalles en el lado izquierdo. Estas son todas las cosas que se repiten a través de cada una de las latas de la serie que ayuda a unificarlas. Los esquemas de color cambiaron en cada uno dependiendo del esquema de color de la etiqueta frontal. Pero aparte de eso, prácticamente se mantiene igual. Básicamente lo que hace es solo dar cierta continuidad a través de múltiples piezas y ayudarles a leer en grupo. Entonces, si apago los elementos repetitivos y lo enmascaran para que solo podamos ver lo único, único son básicamente la etiqueta frontal, la APV, que cambia dependiendo del contenido alcohólico de la cerveza y la descripción de la cerveza. Entonces, estas fueron las únicas cosas que cambiaron en cada lata de la serie. Entonces, se puede ver cómo funciona el sistema. Definitivamente vas a tener unos uniques. Definitivamente vas a tener algunas repeticiones, pero esto te da una idea de lo que va a cambiar a través de cada una de las latas y cómo funcionan los elementos únicos y repetitivos para crear una serie. 9. Jerarquía y marco gráfico: Entonces ahora, que hemos hablado de nuestros elementos únicos y repetitivos, vamos a discutir jerarquía y marco gráfico. Empezaremos con la jerarquía. Entonces básicamente, la jerarquía es en qué orden se comunican tus elementos. Hay muchas maneras diferentes de establecer la jerarquía: una es por el tamaño, otra es por colocación, y luego también puedes hacerlo con color. En el caso de la lata Killer Whale, el elemento más grande es básicamente nuestra etiqueta frontal, mientras que le está diciendo a la gente que se trata de Killer Whale cream ale. Entonces, esa es la cosa número uno que queremos comunicar en el estante, es qué cerveza es que están comprando o hacerles saber que si la están buscando, aquí está. También te darás cuenta, arriba en la parte superior de la lata, hemos hecho que Bold City Brewery se repita tres veces. Parte de la razón por la que hacemos eso es, dependiendo de la dirección que estés mirando la lata, la jerarquía habla supongo diferente. Entonces, si estás mirando el frente de la lata Bold City Brewer, pesar de que está en la parte superior, sigue siendo secundaria al sello Killer Whale. Ahora, una vez que la lata se convierte en una de las vistas del panel trasero Bold City Brewery, ya que está en la parte superior y está en blanco, realidad tiene un poco más de dominio que algunos de los otros elementos. Entonces, ese es el tipo de cosas que quieres considerar cuando estás tratando de establecer alguna jerarquía es cuando la gente está mirando la lata, y están consiguiendo ya sea una frontal completa o una vista lateral completa, qué van a ser ver y qué les queremos decir. Entonces cuando se trata de marco gráfico, vamos a hablar de ello en el contexto de la sola lata y especie de la importancia de tenerlo cuando se está estableciendo una serie. Voy a seguir adelante y dejar caer unas guías hacia abajo en esta, para darte una idea del marco de una lata de ballena asesina. Entonces, notarás que la zona centro está bastante bien definida junto con la zona superior, donde está Bold City Brewery y la raya diagonal y luego tenemos todos estos pedacitos a la izquierda y a la derecha que suceden, eso también tipo de caen en las líneas de rejilla. Ahora, las rejillas pueden ser superduper obvias o pueden ser mucho más sutiles, algo depende de cómo quieras configurar tu diseño. Honestamente, cuando hago algo así, muchas veces lo que me gusta hacer es crear primero mis elementos, luego averiguar dónde encajan naturalmente en la lata, y obviamente cómo quiero que se comuniquen. Por lo que obviamente, el elemento más grande es el frente y el centro y ese espacio es prácticamente el mismo en las tres latas de la serie. Entonces, ya fuera de Duke o Ballena Asesina o Manatí Loco, siempre vivió dentro de ese espacio definido dentro del centro de la lata, y lo mismo va para los elementos que lo están flanqueando a izquierda y derecha. El motivo por el que lo hacemos es, como que crea como un ritmo visual para cada una de las piezas. De nuevo, definitivamente he visto algunas rejillas que son tan sutiles, literalmente ni siquiera te das cuenta de que estaban ahí, y tu mente podría haberlo registrado porque la colocación de los elementos estaban sentados en la rejilla, porque era tan escaso y por la forma en que estaba dispuesto, era sólo mucho más sutil que dejar caer una línea hacia abajo y colocar un elemento a la izquierda o a la derecha de la misma. Entonces, dependiendo de cómo se sacuda tu tipo de diseño y dónde se inclinan tus estilos, tu cuadrícula puede ser algo muy obvio o muy sutil. Pero es importante, sobre todo cuando estás desarrollando tu serie. En el caso de las cosas de Bold City, sí tuvimos muchos elementos repetitivos que eran iguales en las tres latas. Pero cuando instalaste esa rejilla, aunque tomara uno de los elementos como digamos, por favor reciclar, por cualquier razón no la queríamos en las tres latas, sólo lo queríamos en una. Todavía tendría ese espacio de cuadrícula para encontrar donde podría caer en otro elemento y todavía ayudaría a todo lo leído como serie, pesar de que estamos cambiando un poco las cosas, cuando estás trabajando a lo largo de esa grilla, eso es una especie de lo que está ayudando o al menos otro elemento que está ayudando a unificar todo. Cuando estés desarrollando esto para tu propio diseño, intenta mantenerte suelto cuando estés arreglando tus elementos. Es decir, esto está muy graduado en este caso y te estoy mostrando después del hecho, pero cuando estaba diseñando esta pieza, literalmente estaba moviendo las cosas durante al menos una hora para averiguar el mejor ritmo del piezas y la mejor jerarquía para las piezas. Entonces, empieza muy, muy orgánico, pero luego una vez que lo llegues a ese punto dulce, es cuando empiezas a bajar tus rejillas y especie de establecer ese marco gráfico que te va a ayudar a jugar el resto de tu serie. 10. Uso del color: Entonces, esperemos que tu diseño esté empezando a llegar a un punto en el que estés bastante contento con él, y está empezando a sentirse un poco más terminado que cuando empezaste, y se está acercando al momento donde deberías realmente empieza a considerar tu paleta de colores. Por lo que idealmente, quieres que tus paletas de colores tengan sentido con tu concepto y/o tu estilo de cerveza y definitivamente con tu marca. Otra cosa que queremos hacer es considerar cómo se va a ver nuestra paleta dentro de una serie. Entonces, ¿cómo van a interactuar juntos estos colores cuando las latas están uno al lado del otro en un estante. Entonces, definitivamente quieres asegurarte o una de las cosas que me gusta hacer es asegurarme de que mis colores estén dentro del mismo tono. Entonces, si tengo una paleta de tres o cuatro colores y todos son extremadamente brillantes, todos van a ser ese mismo rango de tonalidades. Entonces, si tengo un verde brillante o un azul brillante y un naranja brillante y un amarillo brillante, aunque no estén sentados uno al lado del otro, se puede decir que el enfoque fue el mismo en cada una de las opciones. Lo mismo vale para otros colores que mezclas en tu diseño. No quiere decir que todo tiene que ser súper brillante. Definitivamente puedes tener algunos neutrales de los que estás jugando. Si tienes múltiples neutrales solo asegúrate de que, de nuevo, caigan dentro de ese mismo rango tonal. Justo el mismo enfoque que estás haciendo por tus brights que necesitas hacer por tus neutrales también. Lo que eso hace es que ayuda a unificar cada una de las piezas la serie para que si las ves por completo tenga sentido, o si ves solo una sola lata por sí misma, ese enfoque es obvio porque se ha hecho en las otras latas de la serie. Les ayuda a identificar la cerveza y la marca de la cerveza cuando haces cosas así. Ahora, cómo usas tu color es casi tan importante como los colores que eliges porque la lata de cerveza es un espacio tan pequeño para diseñar y siento que grandes áreas de color plano de mancha tienden a leer un poco más fuerte que continuo 10 imágenes. Ahora, puedes reproducir 10 imágenes continuas en una etiqueta de cerveza. Definitivamente es posible pero creo que hay que tener cuidado con cómo usas esa imagen. Si lo usas más como un gráfico spot, creo que probablemente será un poco más fuerte que si solo tomas una fotografía y la envuelves alrededor de una lata. Entonces, para mí personalmente, definitivamente me gustan los colores de mancha. Creo que es una buena manera de destacar en el estante. Simplemente lee más audaz a distancia y definitivamente quieres destacar. La gente no va a estar toda arriba en tu lata en el pasillo de cerveza de la tienda de abarrotes. Ya sabes, más a menudo que no, van a estar parados a distancia. Entonces, creo que poder leerlo a distancia es importante. 11. Sustratos del envase: Entonces, ahora que nuestro diseño está casi completo, definitivamente queremos asegurarnos de que sea práctico para el recipiente para el que lo estamos produciendo. Entonces, básicamente las botellas y latas tienen diferentes atributos que cambian el camino, las cosas se imprimen en ellas o se reproducen. Botellas, por ejemplo, más que probable, o bien vas a estar imprimiendo una etiqueta de papel que se va a aplicar durante el proceso de embotellado, o vas a estar serigrafiando directamente en la botella misma. Ahora, debido a que la botella tiene curvas cóncavas, sí presenta algunas limitaciones para lo que se puede hacer con la etiqueta, principalmente el tamaño de la etiqueta. Entonces, cuando lo estás aplicando a la botella, básicamente a las etiquetas de papel no les gustan las curvas cóncavas. Entonces, si se dobla en dos direcciones, así diga como alrededor y arriba y abajo, la etiqueta no va a querer tenerla plana. El etiquetador y la línea de embotellado no va a poder aplicarlo a la botella para que se pegue. Ahora bien, si estás haciendo una botella serigrafiada, es como el mismo tipo de trato. Siempre que haya una curva cóncava, palabras girando en dos direcciones, hace que sea realmente, realmente difícil para el fabricante, quien sea que esté serigrafiando la botella coincida con esa curvatura durante el proceso de cribado. Entonces, definitivamente es algo de lo que quieres estar al tanto cuando estás diseñando tu etiqueta. Ahora, de nuevo, si como que has hecho tu debida diligencia, y has hablado con tu cervecero y tu fabricante sobre cualquier pauta existente o ese tipo de cosas, puedes sacar este material del pase. Además, las latas tipo de tienen su propio conjunto de reglas de impresión también. Básicamente, porque la tinta va a reaccionar de manera diferente si está golpeando metal, o si está golpeando un vaso, o si está golpeando papel, cuando golpea el vidrio y el metal, tiende a extenderse un poco más. Si tienes algún detalle realmente fino ya sea en tu tipo o en tus elementos gráficos, a veces se pueden rellenar. Definitivamente verás alguna variación en la prensa, como toda la carrera de prensa se verá exactamente igual. Algo de eso golpeará absolutamente perfecto, y parte de ello será un poco inscripto. Entonces, esas son algunas de las cosas que puedes esperar una vez que veas el diseño pasar de la computadora al sustrato real en sí. Entonces, sabiendo que va a haber diferencias dependiendo de la técnica de impresión que utilices para el diseño de tu etiqueta, es solo una muy buena idea tener esas conversaciones anticipado con quien sea que va a estar produciendo el etiquetas. Ellos saben más al respecto que yo o a cualquier otra persona porque lo hacen a diario. Entonces, si puedes poner una llamada telefónica o entrar en su página web y simplemente hacer un poco de tarea antes de que la etiqueta salga a imprimir, puedes evitar muchas de las trampas que pueden ocurrir durante el proceso de impresión. 12. Empaques de transporte: Entonces, ahora que tienes tu diseño bastante bien hedor. Es hora de empezar a pensar en los transportistas. Entonces, cerveza y botellas, y latas se pueden vender como solteros, pero más que probable, se van a vender en múltiplos de seis, 12 y 24. Lo que significa que necesitan un maletín de transporte que aloja todas las botellas y latas de cerveza. Entonces, lo que vas a tener que considerar ahora es cómo se traduce ese hermoso diseño que has hecho para la etiqueta a la portadora. Ahora para las latas, algunos transportistas son solo anillos de plástico. Ahí está una empresa llamada Pack-Tech que en realidad hace plástico de color con un cerca de la parte superior en el que hacen clic las latas. Entonces, básicamente el arte para las latas, eso es lo que la gente va a estar viendo en el estante. Otras empresas albergan sus latas en cajas y imprimen en la caja. Básicamente sacan el diseño de la etiqueta y lo traducen a la caja y eso es lo que se ve en el estante. O simplemente escogerán algunos elementos que hablan con claridad de qué es lo que está en el interior de la caja. Ahora, básicamente vas a necesitar considerar cómo vas a traducir esas etiquetas que has hecho para tu lata de cerveza o botella a un maletín de transporte. Es posible que incluso quieras hacer un viaje de regreso a la tienda de abarrotes solo para ver qué están haciendo otras personas. Nuevamente, es uno de esos escenarios donde si has hablado con tu cervecera y tu impresora y ya han estado produciendo cajas para otras cervezas dentro de su familia de cervezas. Podrás considerar usar los casos que ya tienen, que es mantener la continuidad entre las series. Pero sobre la posibilidad de que decidas hacerte fantasía con las cosas, y quieres crear tu propio estuche personalizado, asegúrate de engancharte con un diseñador de productos, para que pueda comprobar dos veces lo [inaudible] que especifiques y asegurarse de que todo se vaya a traducir en producción. 13. Prueba de etiqueta: Entonces, sé que hasta ahora ha sido un proyecto largo, pero te prometo que casi terminamos. En esta lección, vamos a hablar de probar tu etiqueta. Entonces, ahora que lo tienes diseñado, lo que me gustaría que hicieras es básicamente imprimirlo al 100% y luego recortar todas las piezas básicamente cómo aparecerían en la etiqueta o en la lata. Entonces puedes rociar montaje o cinta la etiqueta a la propia lata solo para tener una idea de cómo se va a ver. Cuando lo estés revisando, asegúrate de no solo mirarlo súper cerca, da unos pasos atrás y trata de conseguir el punto de vista que tendrías en la tienda de abarrotes para ver cómo se van a traducir los elementos. Si hay algunas cosas que están un poco en el lado pequeño de tu etiqueta frontal y es información importante, podrías considerar reponerlo un poco. Entonces, básicamente, esta es ahora tu oportunidad de echar un vistazo a la etiqueta en el contexto de un consumidor. Entonces, en tu mano y a distancia y ve cómo funciona. Definitivamente es mucho más fácil hacer cambios ahora que cuando tu etiqueta realmente va a imprimir. Entonces, ahora es la oportunidad de hacer esas revisiones antes de que llegue a la impresora y antes de que las cosas se vuelvan costosas. 14. Creación de tu envase digital y aplicación de la etiqueta: Entonces, estamos a punto de armar nuestra comp digital. Voy a seguir adelante y caminar por los pasos de básicamente crear una lata de cerveza digital y luego aplicar tu etiqueta. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a querer hacer es escanear una lata por un punto de referencia. Entonces, he tomado la lata del Duque, básicamente acabo de escanearla en un escáner de cama plana. No tiene que ser de la más alta calidad del mundo, básicamente vamos a usarlo para que podamos obtener el contorno del exterior de la forma. Entonces, si notan que hay un poco de boeing en la parte superior y en la parte inferior de la lata, para los efectos de esto, vamos a ir con más de una perspectiva plana. Entonces, vamos a eliminar algunos de los boeing en la parte superior y la inferior cuando hagamos nuestro contorno. Entonces, he dibujado un contorno y se puede ver donde he aplanado la parte superior y la inferior, y vamos a tomar esta forma, llenarla y reflejarla. Entonces, si cambio mi contorno para rellenar y copiar esa forma, reflejarla, estoy reuniendo y luego selecciono ambos, estoy consiguiendo mi pathfinder y unifico, así que ahora tengo una sola forma, y si la lleno de negro es va a verse algo así. Entonces, una vez que tenga la forma básica de la lata, voy a seguir adelante y dividirla en tres partes. Tengo la parte superior, la media donde aparece la etiqueta y la parte inferior. De acuerdo, ahora lo único que nos falta es el labio superior el cual va a verse algo así. Lo que hice para crear que básicamente fue usar mi herramienta de rectángulo redondeado y luego simplemente dibujar la forma. Ahora, el valor predeterminado podría ser un poco demasiado redondeado para el labio, así que puedes entrar y ajustarlo hasta que llegue a un lugar donde estás contento con él. Entonces, algo así. Está bien. El último que vamos a construir en ilustrador es nuestro gradiente de lata, para darle ese aspecto de aluminio. Entonces, he creado un gradiente personalizado, que es esencialmente sólo una caja. Entré a mi paleta de gradientes y básicamente agregué un montón de puntos, manipulé el color hasta que estaba contento con la forma en que se veían las cosas. Puedes usar esto como plantilla para crear tu propio gradiente. Simplemente estamos buscando básicamente dos áreas destacadas casi como si la lata se iluminara desde dos puntos diferentes, y luego vamos a construir nuestra parte central y nuestra parte superior y nuestra inferior en Photoshop con este gradiente, para crear ese brillo metálico. Está bien. Entonces, eso es más o menos para ilustrador. Básicamente voy a tomar mis piezas de lata ahora y copiarlas y pegarlas en Photoshop. Está bien. Entonces, tenemos la misma forma plana en todas las diferentes piezas. Empezaré con el fondo. Está bien. Entonces, esta es nuestra pieza de fondo. A partir de aquí voy a seguir adelante y copiar y pegar sobre mi gradiente, y voy a cortarlo un poco, así que no se está ejecutando en toda la longitud de la lata. Está bien. Entonces, te das cuenta cuando pegué esto, estaba enmascarado con la forma de la sección inferior de la lata, y todo lo que realmente he hecho es cargar la selección de la parte inferior de la lata, creé un grupo y luego enmascaré el grupo. Entonces, ahora todo lo que aparece dentro ese grupo va a tener la forma del fondo de la lata. Ahora voy a rasterizar esta capa porque vamos a hacer un poco de distorsión, y si entro en mi perspectiva ya que esta parte de la lata se estrecha, vamos a seguir adelante y manipular el brillo en ella para que refleje eso. Entonces, una vez que haga mi perspectiva y estoy bastante contento con la forma en que se ve el fondo de la misma, si te dan una warp, ahora vamos a seguir adelante y jalar en estas secciones así. Entonces, obtenemos algo que está bastante cerca de cómo nos imaginaríamos esa curva en la parte inferior de la lata que ocurre. No tiene que ser absolutamente perfecto, porque tu mente llena el resto, quiero decir esto es solo para propósitos de comp por lo que no necesitamos que sea súper perfecto, es solo más para presentar propósitos. Entonces, una vez que tenga la curva donde me gusta, voy a añadir una sombra interior. Entonces, se puede ver donde tengo mi configuración en. Yo sólo voy a seguir adelante y copiar y pegar esta carta. Le da un poco de borde oscuro en la parte superior, en los lados y en la parte inferior, lo que ayuda a definir un poco la forma. Entonces, voy a seguir adelante y cambiar de nuevo al que creé antes. Muy bien, lo último que quiero hacer es agregar un punto culminante, y esto ayuda a transmitir ese bache en la parte inferior. De la forma en que hice eso, fue creé una capa, y tomé mi carpa, hice una caja, llene la caja de blanco, voy a mantener la opacidad a los 100, pero la voy a cambiar a una excesivamente, y voy a volver a mi alberca de perspectiva y aplanar estos bordes en, voy a desenfocar la forma, suavizarla un poco, y luego voy a enmascarar esta capa y bajar aquí y borrar la parte que se acerca más al borde inferior. Entonces, ahora parece que tenemos un bache en ese fondo de la lata que es como se ve. Entonces, volveré a la que creé antes. Está bien, entonces, ese es el fondo de la lata. Medio de la lata es un poco más fácil. Entonces, de nuevo, he tomado esa forma que creé en ilustrador y la he usado para enmascarar mi grupo, y luego copio y pegué mi gradiente. Entonces, la parte central es en realidad bastante fácil. En realidad no hay mucho para ello. Se puede ver en la parte inferior aquí esa sombra interior que agregué con mis efectos de capa, ahora que está sentada contra el gradiente y la sección media, aparece mucho más. Ayuda a transmitir que esto está empezando a curvarse hacia adentro desde la sección media. Está bien. Entonces, ahora vamos a pasar a la cima. Lo mismo. Copia y pega en tus formas superiores que creaste en illustrator y vamos a pasar por el mismo proceso con el gradiente arriba arriba. Entonces, pegamos en el gradiente plano, rasterizamos la capa y luego usamos la perspectiva y deformación para doblarla de la manera que queremos. Está bien. Por último, pero no menos importante, tenemos el labio, ese pequeño anillo arriba en la parte superior, y mismo proceso. Vamos a copiar y pegar el gradiente, y enmascararlo. Ahora, notarás que las secciones destacadas arriba en la parte superior son ligeramente diferentes a la sección de subrayados hacia abajo en la parte inferior. Todo lo que hice para hacer eso fue tomar mi gradiente que copio y pegué y luego solo traje los bordes en un poco, y solo ayuda a transmitir que esto es una pieza de metal diferente sentada en un plano diferente al del labio superior y el centro, y el fondo. Entonces, el brillo lo va a golpear ligeramente diferente. Está bien, así que ahora que tenemos nuestra lata configurada. Todavía se ve un poco en el lado plano. Entonces, he creado un grupo de reflejos en sombras, sobre todo mis gráficos enlatados, y he añadido en algunas sombras y reflejos. Entonces, seguiremos adelante y caminaremos por cada una de esas. Entonces, la primera que he agregado es esta pequeña marca de labio, donde la lata comienza a doblarse hacia atrás desde ese primer chapuzón en el labio. Esa es bastante fácil de crear, esencialmente tomé mi Herramienta para Marquee, dibujé un círculo alargado, lo llené de blanco, y luego y luego borrosa la forma. Parece que he duplicado eso, sólo para ponerme un poco más prominente. De acuerdo, lo siguiente que he agregado es más un destello duro en el lado izquierdo de la lata. El modo en que hice eso fue creé un camino y llené el camino de blancos para luego desenfocar la forma. Cosas bastante simples. Lo último que he hecho es he añadido un gradiente oscuro en el lado derecho de la lata, solo para darle un poco más de forma. Simplemente ayuda a empujar un poco ese lado hacia atrás. Entonces, ahora nuestra lata se ve un poco más redondeada. Nuevamente, no es absolutamente perfecto, pero va a funcionar bien para los propósitos que necesitamos. Entonces, nuestro siguiente paso es copiar y pegar en la etiqueta que hemos diseñado. Entonces vas a sacar la obra de arte y la máscara del área de diseño, y luego la vas a copiar de Illustrator a Photoshop. Cuando lo copio y lo pego en la sección media, así se va a ver. Ahora, puedes ver si enciendo mis reflejos y sombras apagadas y encendidas, que éstas ya están empezando a afectar a la etiqueta que está sentada debajo de ella. Una de las cosas de las que me olvidé hablar es de arte o capa de sombra que agregamos. Tengo una capa múltiple puesta. Nuestro área destacada, estoy usando como superposición, y mi resaltado en la lata se dobla en la parte superior, eso también es una superposición. Por lo que todas estas cosas están afectando nuestra etiqueta a continuación, pero sigue luciendo un poco en el lado plano. Entonces, voy a seguir adelante y apagar eso, y voy a ir a mis canales, y voy a cargar mi canal azul. Entonces, esto básicamente está cargando en toda la zona blanca. Entonces, voy a seleccionar inverso, ahora esencialmente tengo todos los grises cargados de ese canal azul, y luego voy a crear una nueva capa, y la voy a llenar con un gris, y voy a golpear multiplicar y voy a volver a encender mi capa con mi etiqueta. Entonces, ahora puedes ver que esto está empezando a afectar la etiqueta ahí, y solo dale un poco más de sombreado y contorno. Entonces, este es uno que he creado antes y he enmascarado la forma. Así se veía, y luego me enmascaraba la sección central, así que sale un poco más. Todavía no le tiene brillo, todavía se ve un poco en el lado plano, así que lo que he hecho es que he tomado el gradiente que traje originalmente para crear mi lata de aluminio, y he duplicado la capa y ponerlo encima de mi capa de etiqueta, y lo he hecho una superposición. Si vuelvo a duplicar eso, y hago esa capa y superponer también, ahora la lata está empezando a tener un brillo, como un brillo ligero. Entonces, casi parece que esas áreas que hemos iluminado con nuestra cámara falsa, están empezando a afectar el color de la lata. Le da un poco más de dimensión. Ahora vamos a pasar a nuestra pieza superior. Ahora vamos a copiar y pegar de nuevo nuestra etiqueta desde Illustrator, y vamos a pasar por el mismo proceso que hicimos para la parte inferior de la lata o la parte media de la lata. Entonces vamos a agregar ese canal azul que llenamos de gris y multiplicamos, y vamos a duplicar nuestro gradiente y convertirlo en una superposición. Entonces, de nuevo, esto no es una comp perfecta, pero siento que es lo suficientemente bueno ponerlo frente al cliente para darles una idea de cómo va a quedar esa etiqueta plana que diseñas en una lata redondeada. Tenemos una cosa más que me gustaría hacer antes de que terminemos, y eso es agregar una Sombra a tierra y reflexión. Por lo que creamos un círculo, lo llenamos con el negro, desenfocamos la forma, enmascaramos, y lo traemos de nuevo a nuestra capa de máscara, luego simplemente borrar y suavizar los bordes exteriores, casi como si las sombras se estuvieran cayendo del más lejos se aleja de la lata. Ahora, para la forma de reflexión, literalmente está engañando a la lata que acabas de crear. Volteando verticalmente, bajé a como una opacidad 20, enmascaré la forma, y luego volví a mi capa Máscara y borré. Entonces, si me deshago de la máscara eso está bien ahora. Ahí está nuestra forma de lata, reflejada. Máscara fuera de la capa, asegúrate de que estoy en mi capa y tengo mi capa de máscara y no mi capa gráfica, para luego volver y borrar. Está bien. Entonces, tenemos como una bonita sombra de tierra y reflexión ahora. De acuerdo, una cosa más de la que quiero hablar. Te darás cuenta en la sección media de la lata, he dejado mi etiqueta como objetos inteligentes. Ahora, cuando estés haciendo tu serie esto será realmente, muy útil. Acabas de pasar todo este trabajo consiguiendo esto puede absolutamente perfecto. No quieres tener que volver a pasar por todos los pasos e intentar recrear todo para cada lata. Entonces, cuando lo dejes como un objeto inteligente, puedes hacer doble clic en eso, lo abrirá en Illustrator, y luego la siguiente etiqueta que haces, que te enmascaras , literalmente podrás entrar y reemplazar este con eso, guárdalo, y se actualizará automáticamente en tu documento de Photoshop, lo cual es súper útil. Básicamente estamos configurando nuestra línea de producción para las marcas de lata. Porque el objetivo definitivamente es no gastar más tiempo en esto, es gastar menos. Entonces, sí. Voy a seguir adelante y guardar este PSD, y los archivos EPS que creé en Illustrator, y los voy a adjuntar a las lecciones para que te metas un poco. 15. Ajustes: Entonces, ahora que has probado tu etiqueta y tienes una copia digital y puedes ver como encajan todas las piezas, es hora de alejarte de la computadora. Creo que es realmente importante como cuando has mirado algo durante el tiempo que has mirado a esto, tomar ese tiempo aparte para dejarte reiniciar para que puedas volver a mirar tu diseño con ojos frescos. Asegúrate de no aplanar ninguna capa ni convertir ninguna pieza en contorno, o tipo de contorno, ni nada por el estilo porque existe la posibilidad de que vayas a tener que volver y ajustar las cosas ya sea una vez que el cliente lo haya visto o una vez que esté pasado a través de reglamentario. Entonces, una vez que hayas tomado ese tiempo aparte, vuelve, ojos frescos, y quiero que vuelvas a mirar por encima de todo el diseño y veas si puedes escoger alguna oportunidad extra para atarlo un poco más apretado con tu tema o su concepto. También es tu oportunidad de mirar algunos de los detalles más pequeños y ver si hay algún refinamiento que deba hacerse. Es realmente difícil cuando estás pasando por todo este proceso decir completamente objetivo sobre todo al final, pero cuando te das esa separación, hace un poco más fácil. Entonces, una vez que hayas hecho esos últimos pequeños ajustes de detalle y estás completamente contento con la pieza, sigue adelante y solicita algunos comentarios de personas en las que confías, y de personas que no saben nada del proyecto. No estás realmente comprometido a hacer ninguno de los cambios, pero creo que tener esa perspectiva externa de alguien que no tiene nada que ver con la generación de ideas, la idea de que te has ocurrido, el diseño que has venir con, solo ofrece una perspectiva diferente sobre algo que quizá no hayas visto. Podría ser algo realmente obvio, o podría ser un pequeño detalle minucioso que quizá te hayas perdido. En cualquier caso, es solo una buena idea que hacer. Entonces, sí, ahí estamos. Enhorabuena ahora tienes tu propia etiqueta de cerveza y, sí, vítores. 16. Explora más sobre diseño en Skillshare: [ inaudible]