Diseño de envases: rediseñar un producto para una marca de A a Z

1. Introducción: Creo que como diseñadores estamos bendecidos y malditos el momento en que entramos a un supermercado. No podemos evitar que nos intriguen el empaque del producto y estamos inconscientemente tomando decisiones por ello. Ya conoces el dicho, “No juzgues un libro por su portada”? Bueno, culpable como se le imputa. Yo sí juzgo un producto por su empaque. Como debe, el empaque importa. Es un reflejo directo del producto en su interior. Abre tu francés, pide algo en línea, camina por la calle, verás empaques. Está en todas partes. Está en todas partes porque casi todo lo necesita. Creo que la parte más emocionante al respecto para mí es crear algo único que destaque y se conecte con la gente lo suficiente como para darle la bienvenida a sus vidas y a sus hogares. ¿ Qué pasa, chicos? Yo soy Khadija, pero todos me llaman Dija. Soy un diseñador gráfico freelance con sede en El Cairo, Egipto y me encanta crear diseños de packaging. Mis proyectos favoritos en los que trabajé son estas latas de edición limitada para Coca-Cola y este ensueño, imaginativo helado marrón para niños llamado Wonderville. Por lo que esta clase es para diseñadores y estudiantes que quieran tomar sus habilidades hasta una muesca y para los entusiastas del empaque que que quieran aprender sobre el proceso en general del diseño de empaques. Esta clase está repleta de consejos, ejemplos y un enfoque accionable paso para todo el proceso. Si quieres aprender a pasar de esto a aquello, entonces sigue observando, y vamos a sumergirnos. 2. Descripción y proyecto: En la clase de hoy, vamos a estar repasando los tres principios principales del diseño de envases. Después revisando el producto que he recogido para hoy y analizando sus fortalezas y debilidades. Entonces vamos a estar mirando a las marcas de la competencia y analizando sus envases para obtener algunos insights, y luego vamos a tomar esos insights y armar un plan de acción donde vamos a escribir exactamente cómo avanzar. Después vamos a hacer algunas investigaciones visuales y construir un tablero de humor y luego sumergirnos en bocetos de miniaturas, y luego refinar ese boceto. Después vamos a pasar a Adobe Illustrator donde digitalizaremos ese boceto y construiremos nuestro diseño para el packaging. Estaremos diseñando la etiqueta frontal y la etiqueta trasera para luego ir a Adobe Photoshop para colocar el diseño en una maqueta. Como bono, también vamos a estar discutiendo cómo puedes ir más allá la manada y por qué esto es importante en el mercado actual. Al final de la clase, Va a ser tu turno. Escogerás un producto existente de tu propia elección y quiero que rediseñes su packaging usando todos los pasos que aprenderás en la clase de hoy. Entonces estoy listo si lo estás, vámonos. 3. Tres principios del diseño de envases: De inmediato, quiero plantear la pregunta principal que desencadenará la clase de hoy, y es decir, ¿cuál es la diferencia entre los envases buenos y los grandes? En mi experiencia, he encontrado que es el hábil equilibrio de los tres principios del diseño de envases. El primer principio es el impacto. Un consumidor se parará frente a un producto durante un promedio de cuatro segundos antes de decidirse a alejarse, o ser intrigado por él y recogerlo. El factor de atractivo y la visibilidad del estante determinarán el destino del embalaje dentro de esos cuatro segundos. Necesita poder destacarse en una estantería entre múltiples competidores, todos tratando de comunicar el mismo producto y mensaje. El segundo principio es la función. Se supone que el paquete se ve bien, pero también se supone que debe entregar información clave con claridad. Esto necesita ser comunicado en el paquete para que ayude a navegar al consumidor a través de lo que necesitan saber exactamente del producto. El tercer principio es la emoción. El diseño se trata de conectar con los humanos y mientras esencialmente estás vendiendo un producto a través del paquete, quieres contar una historia. Se quiere involucrar al consumidor y hacerles sentir algo para que puedan apreciar la marca y el producto en sí y sentirse parte de ella. Un paquete de diseño puede hacer que alguien se sienta seguro, o emocionado, o lujoso, y la lista simplemente continúa. Volver a nuestra pregunta, ¿cuál es la diferencia entre los envases buenos y los grandes? Entender y dominar los tres principios. Encuentra ese punto dulce, y destacará. Verás a lo largo de la clase cómo pueden aplicar estos tres principios sepueden aplicar estos tres principiose incluso notarás cómo te afecta la próxima vez que vayas de compras, así que ahora que eso está cubierto, saltemos a la siguiente lección donde vamos a estar mirando el producto que he elegido para rediseñar para la clase de hoy. 4. Elige un producto: [ MÚSICA] El producto que he elegido para rediseñar para la clase de hoy es una marca de chocolate suizo llamada Villars. A todos les encanta el chocolate. Pensé que nadie lo hace mejor que los suizos. Villars fue fundada en 1901 y tiene su sede en una ciudad llamada Friburgo. hoy obtuve un par de sabores diferentes de la marca para que podamos ver cómo viaja la marca y estudiar sus sistemas de red, fortalezas, y debilidades. Vamos a sumergirnos juntos y analizar lo que está funcionando, lo que no está funcionando, y lo que se puede mejorar para este envase. [ MÚSICA] Este ejercicio es importante porque todo diseñador necesita tener la habilidad para poder descomponer lo que visualmente no funciona y lo que es para crear un mejor diseño. Empecemos de arriba a abajo y tomemos desde ahí. Empezando por el logotipo, definitivamente representa un aspecto lujoso y de gama alta para que la marca refleje la calidad del chocolate y su artesanía. El uso del gofrado en oro también eleva el embalaje, agregando el valor de producción que lo hace parecer más caro. El logotipo también tiene una V icónica, que tiene estos cuernos de vaca que refleja las vacas encontradas en la región de Villar en Suiza. Ese es un toque realmente agradable que lo hace verdaderamente propietaria de la marca. Después, en el lado izquierdo del logo, hay una larga y delgada barra de la bandera suiza para reflejar que se trata de un producto suizo. Sí agrega un sentido de credibilidad a la marca, pero la colocación de la bandera puede integrarse en un lugar más intencional en lugar de colgarse de un lado y oscurecer el espacio del logotipo. A continuación, tenemos un descriptor que describe el nombre de colección del producto también rodeado dos finas líneas en relieve que, nuevo, agregan ese factor elevado. Ahora el resto de la manada es lo que parece como el 70 por ciento del espacio en blanco bordeado con estas ilustraciones de efecto boceto a lápiz de flores edelweiss, vacas, los Alpes suizos, y solo metal elementos en general. Puedo ver que están tratando de representar el origen de los ingredientes y la ciudad desde donde se hizo. El efecto de boceto a lápiz también me da una sensación nostálgica y una sensación de patrimonio destacando la larga experiencia de dominar el chocolate. No obstante, visualmente, las ilustraciones realmente no están saliendo la manada como deberían ser y su colocación también me parece secundaria. No se coloca de una manera que realmente le dé el crédito que merece. Podría integrarse mejor que apenas alrededor del borde de la barra. A continuación, tenemos el nombre de variante en el medio, lait suisse. En la manada lo tengo dice leche suiza, papa, papa. Está escrito en una fuente serif para elevar aún más el pack a una percepción de gama alta. Pero no estoy tan seguro del color negro. El resto del pack cuenta con colores dorados y suaves. La elección negra aquí es un poco de una toma de decisiones agresiva. Entonces, debajo del nombre de la variante se encuentra un tiro de producto del cuadrado de chocolate del que están hechas las barras. La flor en relieve es en realidad la flor edelweiss, que se puede encontrar comúnmente en los Alpes suizos. Ese es otro factor propietario de la marca. Nuevamente, poseyendo el patrimonio nacionalista de donde se elaboraba este chocolate. No obstante, realmente no se puede apreciar la flor arraigada por el ángulo que disparó el producto. Siento que si fuera de frente recto, sería a, de aspecto más modernista y b, representando mejor los detalles de la plaza del chocolate. En la parte inferior, el resto del pack simplemente va más pequeño en cuanto a jerarquía tipográfica, donde se tiene el resto de la información en texto de cuerpo pequeño donde se puede leer el porcentaje de cacao e información adicional. Debajo de eso se encuentra otro icono dorado del logotipo V rodeado a ambos lados por dos vacas y desde 1901, que es una marca de tiempo clásica para reflejar el patrimonio de la marca. En el lado izquierdo se encuentra un sello de descargo de responsabilidad donde dice que no hay aceite de palma, manteca de cacao pura, cacao justo, etc. El sello aumenta la credibilidad y confianza de la marca. Algunos consumidores buscan este tipo de descargos de responsabilidad para sentirse confiados en la marca. A pesar de que creo que es necesario en la manada, sigo cuestionando su colocación. Se coloca directamente sobre las ilustraciones y no dice que se tardó mucho en pensarlo a la hora de hacerlo. Debe haber un espacio intencional para todo y hacer que parezca que literalmente pensaste todo a través. Todos estos elementos definitivamente que se unen hablan volúmenes sobre la calidad del chocolate. Simplemente siento después de mirar todo de manera individual, podemos tomar esos mismos elementos exactos pero volver a visitar su ejecución, mejorarlos, colocarlos en lugares más intencionales, integrarlos con uno otro, y piensa en opciones de diseño que realmente saquen la esencia de la marca. [ MÚSICA] 5. Análisis de competidores: [ MÚSICA] Cuando estás creando un diseño de packaging, no quieres solo ser un buen diseñador, sino un buen estratega. Para diseñar un mejor resultado para el empaque, es necesario saber dónde va a estar en el mercado. Por eso vamos a estar mirando a marcas competidoras en esta lección y analizar sus productos, sus envases, sus fortalezas y debilidades y notar cualquier patrón que esté pasando. Esto es importante porque no quieres crear algo demasiado similar o algo demasiado alienante que confunde a los consumidores. Vamos a sumergirnos. Las marcas competidoras que encontré son todas de marca suiza, algunas son competidores directos y algunas son competidores indirectos, pero generalmente todas caen dentro de la misma categoría. Estamos viendo a Frey, Ragusa que en realidad es propiedad una empresa matriz llamada Camille Bloch, Favarger, Cailler y la más popular Lindt. A pesar de que Lindt no es realmente un competidor porque posee una cuota de mercado mucho mayor tanto a nivel local como internacional, sigo pensando que hay mérito en mirar el packaging visualmente a ver qué patrones podemos adaptar a nuestro propio embalaje. Mirándolos a todos puedo ver un factor común y ese es el disparo producto del chocolate. Esto parece ser un factor unánime en todos, y eso significa que los consumidores gravitarán hacia estas barras de chocolate cuando vean cómo podría verse el chocolate en la parte delantera del pack. Eso definitivamente es algo a considerar mantener. Entonces si miramos cada uno de manera individual, empezando por Frey, veremos que su logotipo se coloca dentro de un cuadrado rojo, lo que definitivamente los hace reconocibles y propietarias de la marca, pero el logotipo es un poco pequeño en relación con las otras marcas. Pero también está repujado en oro como lo es en Villars. El producto plano aquí es extremadamente visible y tiene esa romántica, invitadora dirección artística hacia ella con el resplandor detrás y luego el resto del pack es blanco, lo que de nuevo no lo hace en realidad fuera tanto. Siguiente es Ragusa, que desde el principio tiene una proporción de logotipo mucho mayor en un rectángulo marrón, pero nada realmente especial en él que se separe inmediatamente de otros logotipos desde lejos. El tiro de producto del chocolate ocupa un enorme espacio en el pack, lo cual definitivamente es atractivo, pero está un poco entorpecido al usar el mismo fondo de color que el chocolate. El chocolate simplemente se funde en el fondo y realmente no se destaca como debería. El mismo nombre también siento que se coloca aleatoriamente en cualquier espacio vacío que haya. Nuevamente, esto es lo que estaba diciendo sobre el espacio intencional. Siguiente es Favarger. Si bien, esta no es la versión completamente actualizada del pack, sí quise destacar algunas cosas que nos ayudarán en nuestro propio proceso. En primer lugar, definitivamente se ve muy diferente a todo el resto porque le tiene un aspecto y tacto muy vintage. El artesanado en la marca de palabras es bastante vintage también. Cuenta con una antigua ilustración de estilo álbum familiar de fotografía que representa el patrimonio de la marca. la estructura general y la cuadrícula porque es interesantela estructura general y la cuadrícula porque es diferente al resto, donde no está dividida en estos compartimentos rectangulares, lo cual tiene un bonito cambio visual a los ojos hacia ella. A continuación se encuentra Cailler, una barra de chocolate paisajista, que definitivamente cambia la rejilla por completo. Tendrías que pensar de una manera completamente diferente a la hora de diseñar en este formato. A la izquierda se encuentra esta marca de palabras bellamente elaborada, que ocupa la mitad del espacio del pack y también está grabada en oro. El sello por sí mismo ya entrega en la calidad de gama alta de la marca y del chocolate. El siguiente es el disparo de producto del chocolate ya sea apilado uno encima del otro o colocado en un ángulo de 45 grados con partes circundantes de migas o ingredientes adicionales. Detrás de ese tiro de producto se encuentra una silueta de un pastor que camina frente a una vaca y un prado, que de nuevo se vincula a la esencia de elaboración del chocolate y un toque del patrimonio. A pesar de que eso se empuja de nuevo al segundo plano así que diría que el foco principal del pack es el reconocimiento de marca desde su logotipo. Los packs se diferencian por toda la barra de colores cambiantes de chocolate, lo que creo hace que destaque en lugar de los espacios en blanco que se encuentran en Frey y Villars en realidad. Ver bloques de colores apilados en los estantes del supermercado definitivamente atraerá atención de los consumidores más que el blanco. Por último pero no menos importante Lindt. Lindt cuenta con un sistema de rejilla clásico que divide el pack en rejillas rectangulares con el primer bloque reservado para el logotipo. El logotipo también está grabado en oro, pero parece ser otro factor común. Después el producto rodó en un cuadrado con el mismo tratamiento que Frey siendo el fondo oscuro, luego el sutil resplandor y la propia barra de chocolate siendo girada en forma de diamante elevando aún más la marca. El producto disparado en Villars también tiene el mismo ángulo que Lindts. El pack se remonta al blanco con el mismo nombre en la parte inferior. Creo que Lindt tiene suficiente plusvalía de marca para poseer este sistema de grilla del suyo por lo que es seguro decir que definitivamente podemos hacer algo diferente. El comida para llevar de todo esto, como mencioné al principio es entender las diferentes marcas que hay en el mercado y estudiar el packaging para asegurarte de que no diseñes algo demasiado alienante, que confunde a los consumidores o por el contrario, diseña algo demasiado similar para que no te destaques. Necesitas encontrar ese lugar y posicionamiento perfecto dulce que refleje la historia de tu marca y también te haga destacar. Vamos a aprender a hacer justamente eso. En la siguiente lección, vamos a redactar un plan de acción a partir de todos estos insights y definir nuestros próximos pasos exactamente para que no nos perdamos en el proceso de diseño más adelante. [ MÚSICA] 6. El punto inicial: Podrían estar preguntándose, ¿por dónde empezamos? Bueno, quieres poner el empaque actual en algún lugar a tu lado y empezar a diseñar un plan de acción. Empecemos con el logo. Fue evidente que a lo largo todas las marcas competidoras que un logotipo dorado con algún tipo de efecto en relieve agrega un valor de producción elevado al pack, haciéndolo parecer más caro. En este caso, ese es un elemento que vamos a mantener. También queremos mantener la icónica V en el logo con los cuernos de vaca porque es muy reflectante del nombre de la marca y su historia. No queremos perder ese factor de propiedad. No obstante, podríamos trabajar en la marca de palabras para que se vea más única y atractiva como vimos en el ejemplo de la marca [inaudible]. A continuación se presenta el diseño. Hay una clara diferenciación de color actual en el pack para diferenciar los diferentes sabores. Pero tal vez podamos jugar con la colocación de eso y moverlo y tener un logo colorido más consistente en su lugar. También podemos volver a visitar la cuadrícula general del pack para ser más interesante que la cuadrícula rectangular básica, para que destaque y no se vea demasiado similar a las otras marcas. Entonces queremos mantener el concepto de las ilustraciones porque sí cuenta una historia de la historia de la marca y de la ciudad de la que vino. Vamos a capitalizar ese patrimonio y realmente amplificarlo haciéndolo más de aspecto modernista sin perder ese toque nostálgico. Pasando al tiro del producto. Este fue otro factor común entre mayoría de las marcas competidoras y ese es un elemento que debemos seguir avanzando. Pero podríamos volver a visitar su ángulo y colocación para que brille más y recoger los detalles y la flor edelweiss en relieve. Por último, pero no menos importante, los complementos. Los complementos son cualquier elemento adicional que se pueda encontrar en el pack que son varios pero agregan una tonelada de valor. Esto es algo así como la barra de la bandera suiza en la parte superior. Podemos revisitar ese aspecto más integrado en el camino. Lo mismo vale desde 1901 y el sello de descargo de responsabilidad. Estos elementos ya suman riqueza al camino que estamos revisitando, su ejecución y colocación lo elevarán aún más. Al anotar cuáles son nuestros próximos pasos, puedes pasar a la siguiente fase, libre de estrés, y con un plan a la mano. 7. Investiga y elabora un panel de inspiración: [ MÚSICA] Entonces en esta lección, sólo vamos a estar haciendo algunas investigaciones visuales, sacando algunos elementos de nuestro punto de partida y también buscando tipografía, inspiración, estilos de maquetación, estilos de ilustración, cualquier cosa visual que realmente nos pueda ayudar a construir este envase. Entonces sólo lo vamos a poner en un tablero de moodboard y discutirlo juntos. Apenas estoy empezando con mi navegador aquí en Google y un par de cosas que quiero investigar en base a lo que hemos sacado de nuestro embalaje original. Yo sólo quiero ver cómo es la ciudad de Friburgo. Yo quiero sacar algunas de estas imágenes y ver un cierto hito que se está repitiendo. Desde la parte, puedo ver esta torre que apenas se está repitiendo a lo largo de todas las imágenes junto con esta azulada también. Esas típicas casas de techo de ladrillo suizo también. Sí quiero incorporar eso al skyline de mi ciudad. Otro elemento que quiero investigar es la campana de vaca suiza. sí tiene una visual muy Aquísí tiene una visual muy interesante que creo que podríamos incorporar como elemento único para la cultura suiza. Ahora sólo quiero ver si tiene un significado específico o alguna implicación detrás de él. Este podría ser un elemento interesante que podemos incorporar de alguna manera en el embalaje. También quiero incorporar las vacas [inaudibles] en el empaque de alguna manera, tal vez no. Entonces obviamente, pero más sutilmente me siento porque estas vacas se encuentran principalmente en la región [inaudible] apenas surgiendo de nuestra marca. Creo que es un toque agradable incluir eso realmente de alguna manera. Entonces también quiero una imagen de los Alpes suizos porque siento que sería como el telón de fondo de nuestro skyline de la ciudad. No se puede tener un empaque de chocolate suizo sin los Alpes suizos. Entonces también quiero sacar imágenes de las flores de Edelweiss. Esta es la flor que está grabada en la propia barra de chocolate. A lo mejor podemos ver cómo podemos incorporar esto en el pack de alguna manera, también sutilmente. Este es también un patrón interesante que está pasando aquí en el cinturón de cuero con portavelas de vaca suiza. Podemos usar eso de alguna manera en el diseño. Creo que va a ser muy auténtico para la marca. Ahora que hemos sacado algunas investigaciones visuales sobre la propia marca de diferentes elementos que vamos a colocar. Ahora en realidad quiero mirar diferentes estilos y material de dirección de arte con el que vamos a trabajar. Quiero empezar primero investigando referencias topográficas. Yo sólo voy a escribir tipografía vintage porque quiero esa vibra clásica que viene de una marca auténtica. Pero luego lo vamos a hacer más único más adelante. Yo sólo quiero despreciar algunas de las referencias que podrían ayudarme o inspirarme a crear la nueva marca de palabras. Entonces también voy a buscar póster vintage suizo. Yo sólo quiero ver cómo se ven los viejos carteles de ciertos archivos. Yo quiero ver el tipo de ilustración que se utiliza, tipo de tipografía, por lo que realmente podríamos hacer algo que sea auténtico y nostálgico para las personas que están conectadas a esta marca, pero también abrir un canal de intriga a nuevos clientes que nunca han probado esta marca y los emocionan por probarla. Puedo ver que casi todas las referencias tienen esta sensación de postal y todas cuentan con los Alpes suizos de alguna manera. Realmente queremos resaltar el paisaje y la ciudad de donde vino este chocolate, creo que eso sería realmente genial y realmente importante para la autenticidad de esta marca. Entonces también quiero buscar las texturas y un valor de producción que viene con este empaque tan referencias en relieve , impresión de lámina de oro. Yo sólo quiero tener eso en mente que cuando me estoy burlando, ya pueda ver qué resultado quiero ir con esto. Como puedes ver algo ya así de sencillo, como el relieve dorado ya eleva tanto a una marca, aquí no pasa nada excepto ese valor de producción, esa textura táctil cuando tocas la barra de chocolate o el propio envase. Esto es algo importante que quiero incluir en mi moodboard. Ahora tengo mis dos moodboards aquí. El de la derecha es la investigación de elementos visuales, y el de la izquierda es la dirección artística que quiero tomar usando referencias tipográficas, diseños de ilustración, y elementos texturales que es me va a ayudar más tarde. Yo sólo quiero empezar recapitando el de la derecha aquí. Acabo de sacar referencias de elementos arquitectónicos relacionados con la ciudad de Friburgo que quiero llevar conmigo en la manada, como la catedral, la torre con las espigas azuladas, la prados, los paisajes montañosos, los árboles, el río. Estos son todos elementos cuando se combinan juntos, harán un hermoso paisaje que está adaptado de manera única a esta misma ciudad y de donde provenía originalmente el chocolate. Esto es muy importante para que las marcas sean únicas. Entonces tengo elementos como la campana de vaca suiza, el mango de cuero bajando que tiene hermosos elementos bordados como las flores de Edelweiss y las hojas y el parche suizo y realmente puedo pensar e imaginar llevar esto a la manada de alguna manera. Entonces otro elemento es la flor de Edelweiss porque la plaza de chocolate tiene grabada la flor de Edelweiss. También creo que este es un elemento muy único que podemos llevar a la manada. Tal vez integrado sutilmente, no tan obviamente y simplemente encontrar la manera de que se combine sin problemas en la manada y también en los Alpes suizos. Los Alpes Suizos es algo típicamente que verías en la barra de chocolate, pero sí quiero empujarlo de nuevo al fondo tal vez convertirlo en una silueta. A lo mejor solo usas las puntas de las montañas en algún lugar. Este moodboard sólo me va a ayudar en la fase de bocetos en cuanto a qué elementos quiero en el pack y cuando estoy dibujando, solo voy a saber dónde quiero colocar todos de estas cosas, siempre y cuando sepa qué elementos voy a estar usando y qué elementos quiero estar representando en el pack. Esto puede ser transferible en cualquier otro envase que estés haciendo, no tiene que ser algo culturalmente significativo. Simplemente puedes tomar ciertos elementos que quieres poner en el pack y sacar referencias para ello para que cuando estés dibujando, sepas exactamente lo que estás dibujando y tienes referencia frente a ti, sólo para que sepas lo que vas a estar dibujando exactamente. Entonces para el segundo moodboard, esta es la dirección artística. Quieres sacar generalmente referencias tipográficas que te van a ayudar a recrear una marca de palabras o referencias de iconos si vas a estar recreando un icono, ilustración referencias, referencias de maquetación, colores, texturas. Esto te va a ayudar más adelante cuando estés diseñando el paquete real en Illustrator para saber qué tipo de dirección quieres tomar y no perder demasiado tiempo buscando un millón de fuentes o buscando diferentes estilos de ilustración. Este ejercicio realmente te ayuda a poseer en todos los elementos y direcciones que quieras tomar en una dirección específica. Simplemente te ahorrará tiempo más adelante. Para este moodboard, las referencias tipográficas que saqué son todas realmente elegantes, chocolatías, tipografía mundana. Esto es lo que quiero representar en la manada, esto es lo que me estoy imaginando. Actualmente wordmark es una marca de palabras serif y es muy elegante, pero sí quiero agregarle un poco de carácter más que eso, solo para separarlo de las otras marcas. Lo que me estoy imaginando es usar una fuente serif como base. Pero entonces quiero agregar estos elementos remolinos porque sólo me recuerda a que se mezcla el chocolate, que se mezcla esa gruesa y sabrosa mezcla. Yo quiero agregar eso a la marca de alguna manera. Me gusta mucho el diseño inclinado de la misma. Es mucho más atractivo a la vista que sólo algo que está en la base y eso es algo que sólo va a cortar la rejilla de una manera muy única. Yo sí quiero agregar eso de alguna manera y se puede ver que también en esta referencia aquí, sobre todo cuando se agrega como un remolino, sí se necesita renunciar de alguna manera. Sí quiero agregar algo así pack en relación a la marca de palabras. Otra cosa son los estilos de ilustración, acabo de sacar estas dos referencias aquí y todas las referencias de los carteles de ilustración que encontré relacionados con Suiza sólo me recuerdan a un muy sensación de postal pintoresca. Yo quiero llevar eso a la manada, a diferencia del estilo de bocetos de grabado a lápiz que actualmente se ve en la manada. Quiero llevar esta colorida, realmente pintoresca idea para la ilustración y simplemente hacerla mínima y más estructurada y más moderna en el paquete actual. Creo que realmente elevará todos los elementos de los que hablamos anteriormente de la catedral y la torre y todo eso. Esta es la dirección que quiero tomar. Otra cosa es este diseño simétrico de las flores y las hojas. Simplemente me está dando un efecto muy grandioso, efecto muy real y sí quiero llevar eso a la manada. Me encanta este diseño métrico de estas flores y hojas y estoy pensando que esta posiblemente puede ser la flor de Edelweiss simplemente duplicada y reflejada en el otro lado y tendría algo así como el desde 1901 en ella allí. Simplemente agrega mucho al patrimonio de la marca y realmente eleva la marca en el pack. Especialmente si va a ser en oro de Boston, estos pequeños detalles harán un mundo de diferencia. Por último son estos elementos texturales táctiles que tengo aquí a partir de estas referencias. Me encanta el aspecto en relieve aquí usando el mismo color del fondo y la textura de lámina dorada aquí en el logo, por ejemplo, simplemente realmente eleva el pack. Vimos eso en unas pocas referencias antes cómo eso lo eleva. Yo sí quiero incluir algo así en la manada yendo más allá solo del aspecto visual de la misma. Estos son mis dos moodboards, mi elemento visual moodboard, y mi moodboard dirección artística. Ahora cuando esté llevando esto a la fase de bocetos, no me voy a perder. Sé exactamente lo que voy a hacer incluso cuando lleve esto a Illustrator con mis bocetos, sé exactamente lo que voy a hacer. Esto sólo te va a ahorrar mucho tiempo. Puedes hacer esto con cualquier embalaje, no tiene que ser algo de gama alta o lujoso, si es algo mucho más casual y divertido y audaz y emocionante, puedes hacer el mismo ejercicio exacto, sacando referencias que te ayudarán. Sacando referencias tipográficas o ilustración o planos de producto o elementos de diseño que te gusten que quieras transferir a tu embalaje. Te recomiendo encarecidamente que hagas este ejercicio antes de comenzar cualquier boceto, solo como guía para ti, y solo para explorar diferentes ideas que te ayudarán a llevar eso a tu empaque de tu unidad. Dicho esto, creo que sólo estoy listo para llevar esto a la fase de bocetos y veamos qué se nos ocurre. [ MÚSICA] 8. Bocetos en miniaturas: Entonces acabo de poner mis cosas arregladas aquí. Tengo una hoja A4 de papel blanco, una goma de borrar, lápiz, sacapuntas, una regla. Simplemente vamos a tomar todas nuestras ideas y elementos de nuestros puntos de partida y empezar a ponerlo al periódico. Simplemente vamos a miniaturas boceto muy, muy rápidamente nuestras ideas. Esto es importante porque necesitas poner todas tus ideas visuales en papel rápidamente sin perder demasiado tiempo, sin refinar demasiado, y luego vamos a escoger lo que nos gusta y luego refinar aún más ese boceto. Tengo un total de nueve bocetos en miniatura aquí. Hay ideas de empaque y diferentes diseños. Solo quiero discutir rápidamente mi proceso de pensamiento detrás de todos estos rápidamente para que sepas de dónde salieron todas estas ideas. Para empezar, este de aquí, estaba pensando en hacer más el logo de la pieza central de la barra de chocolate y realmente destaque en lugar de tenerlo encima. A mí me gusta la versión inclinada de la misma. Simplemente lo hace un poco más interesante que solo un diseño en línea recta. Es un poco más interesante a la vista cuando rompes esa rejilla de esa manera. Entonces estoy pensando en que la barra de chocolate venga por debajo de ella, así, y solo unas flores de Edelweiss que rodean la barra de chocolate aquí. En la parte superior, esto sería algo constante, es el skyline de la ciudad de Friburgo, que sólo recuerda la historia [inaudible], y luego la campana de vaca suiza, sólo para agregar esa capa a esa también. Esto es algo que generalmente estoy contento con ellos. Creo que podría funcionar muy bien. Entonces tengo algo como esto, que es un poco más clásico en su sentido de composición, donde tienes el logo en la parte superior, luego la descripción, chocolate puro, y luego el cuadrado chocolate en el medio, y el horizonte debajo. Esta es una versión un poco interesante, donde empiezo a introducir un poco más de formas y a jugar con formas en el boceto. Tengo un semicírculo aquí, donde va a llevar la plaza de chocolate, y también rodeada flores de Edelweiss y la campana suiza. Entonces el logo en el medio, pero un poco de versión más recta para que pueda coincidir con la línea aquí en el semicírculo. Después, en la parte inferior, encontrarás el horizonte de la ciudad de Friburgo y la variante de leche suiza debajo de ella. Entonces estos dos son un poco comodín, pero justo después de un boceto ellos, me di cuenta que probablemente no funcionarán. Pero quería capitalizar realmente los icónicos V y V del logotipo de Villars. Son los cuernos de vaca en la V, y de verdad quería capitalizar eso para que sea algo verdaderamente único a lo [inaudible] que cuando pases por cualquier supermercado, vas a saber que esta es la marca de chocolate de los Villar. Pero estéticamente y visualmente, es muy limitante en cuanto al pack. A mí me gusta lo simétrico que es aquí, pero este espacio es un poco incómodo para caber toda la información necesaria. Como dijimos al principio, la función es importante. Entonces este de aquí es más un enfoque tipográfico donde también el logotipo está inclinado y va a tener una tipografía de exhibición muy decorativa. Entonces el resto del pack tendrá como los adornos de ilustración de flores Edelweiss. Pero este boceto aquí elimina por completo el cuadrado chocolate y creo que es necesario mientras miramos por encima de las marcas competidoras tener un cuadrado de chocolate en la barra. Entonces estos dos en realidad bastante como mucho, tal vez esta para mí sea una de las favoritas. Lo que me gusta aquí es también el logotipo inclinado y luego la plaza de chocolate iría justo debajo de ella, así, rodeada de flores de Edelweiss, y en la parte inferior, encontrarás el nombre de la variante. Después, en la parte superior, encontrarás aquí el horizonte de la ciudad de Friburgo, junto con la campana suiza. Por lo que sí tiene toda la información que necesitamos. Entonces este boceto, acabo de empacar todo aquí en un dispositivo que es largo círculo ovalado, y eso sólo seguirá moviéndose dentro de cada paquete. Cada paquete se verá así y el color de fondo simplemente cambiaría para diferenciar los sabores. Creo que esto también es muy, muy fuerte en cuanto al reconocimiento de marca. Pero una vez más, nos veremos muy diferentes al resto de los competidores sin la plaza de chocolate en algún lugar de ahí. Por lo que tampoco estoy del todo seguro de eso. Creo que podemos empezar y seguir adelante en bosquejar y refinar este puede ser en un formato más grande para que realmente podamos abordar todos estos detalles y discutir cómo queremos avanzar con él. 9. Boceto perfeccionado : [ MÚSICA] Para esta lección vas a necesitar otra hoja de papel, tus bocetos en miniatura a tu lado, una regla, un lápiz, un borrador, y esta vez quieres agarrar cualquier color medios en los que te sientas cómodo trabajando. Personalmente me gusta usar lápices de colores en este ejercicio sólo porque creo que es rápido y con él es fácil trabajar, pero puedes sentirte libre [RUIDO] para usar cualquier color que quieras. Acuarelas, lápices de colores, colores de lápiz, marcadores, literalmente cualquier cosa funcionará en este punto. Simplemente quieres dar vida al boceto con colores así que solo siéntete libre de usar lo que quieras. Quieres tus bocetos en miniatura a tu lado. En este caso, vamos a estar recreando este en un formato mucho más grande. Simplemente ponlo a un lado en algún lugar junto a ti para que pueda ser una guía. Lo que voy a hacer ahora es que solo quiero dibujar un marco más grande con el que trabajar solo para poder realmente diseñar mi composición y ver todos los detalles. Esto no va a ser nada demasiado detallado ni refinado, esto es sólo algo que es mucho más limpio y ordenado para trabajar. [ MÚSICA] Ahí vamos. Yo solo quiero decir que no tienes que preocuparte por ser un experto en dibujo o lo que sea. Esto no es un ejercicio de dibujo. Este es solo un boceto más refinado para ti como guía cuando lo llevas a Illustrator para que puedas ver todos los detalles y la composición y los diseños mucho claros que un boceto en miniatura para que no tengas que preocuparte de que sea demasiado artístico o detallado o creativo ni nada por el estilo. Lo que solo voy a hacer ahora es que voy a anotar ligeramente mi maquetación y composición con igual que formas básicas, solo para saber a dónde va a ir todo, y luego voy a entrar más tarde y refinar todos los detalles. A mí me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Esta es una buena base para empezar. Aquí tengo mi skyline de la ciudad y tengo mi cencerro suizo. Tengo el dispositivo de flores edelweiss y logo. Pongo el logo en cinta que siento que debe estar en viejo pero también tiene alguna silueta de montaña sutil solo para rendir homenaje a las montañas suizas y hacerlo un poco más único en términos de un dispositivo con logotipo. Entonces aquí tienes la plaza de chocolate, esa será una verdadera fotografía. Entonces tienes aquí el sabor y la información. Creo que voy a guardar aquí el detalle original de cuerno de vaca. Pasemos más tiempo en elaborar el logotipo para ser algo más soñador e imaginativo como es el chocolate. Yo quiero darle un toque a este mundo, sólo me recuerda a que el chocolate se está mezclando así que esta es la idea general que voy por. Esto es bueno como boceto base. Ahora queremos agregarle algo de color para que realmente podamos jugar con lo que entra en el fondo, y lo que entra en primer plano, lo que puede sobresalir, lo que hará un realmente buen bloqueo de estanterías. El bloqueo de estanterías es básicamente cuando pones tantos productos diferentes de esta misma marca juntos, bloquearán la estantería porque tienen muchos elementos similares al lado de ellos que crearán un agradable, atractivo, e impactante visual. Para el cencerro suizo en el embalaje original era igual que una barra de tira roja, pero aquí en realidad quiero colorear la campana de rojo solo para rendir un homenaje a la bandera suiza y creo que va realmente destacan en la parte superior del envase [MUSIC]. Para el skyline de la ciudad, creo que voy a entrar y colorearlo con tonalidades de verde solo para lograr un look monocromático. Creo que esta parte va a ser una constante avanzando con los sabores así que quiero que sea más de un look monocromático para que pueda permitir que el color variable destaque cuando cambiemos de sabores [ MÚSICA]. Ahora que he coloreado en mi skyline, y creo que voy a dejar el fondo en esta sección del empaque blanco o tal vez hacer un blanquecino más tarde en Illustrator, solo porque creo que el resto del pack va a ser muy colorido así que sí quiero un poco de contraste aquí y el blanco tendrá una perspectiva más refrescante sobre esto. Creo que por el logo, creo que voy a hacer el dispositivo de oro en lugar del logotipo real dorado como en el embalaje actual. Creo que sólo va a hacer que se destaque de verdad. Estoy pensando que el oro aquí también podría ser como un material impreso de lámina de oro y en color real. Piensa que el valor de producción realmente elevará la marca. No tienes que preocuparte por eso ahora mismo. Siempre podemos hacer eso en la fase de marcado, pero ese es solo mi proceso de pensamiento en voz alta en este momento. Yo sólo voy a colorear este un color de pez dorado solo para poder recordarme más tarde que esto es lo que quiero [MUSIC]. No voy a colorear el logo en negro. Simplemente lo estoy llenando con un fino liner solo para que pueda hacer que destaque y es solo una nota mental para mí que quiero que destaque el logo así solo por el bien del boceto lo llené con esto pero ninguno de estos colores en el boceto, nuestros colores finales o nada. Por supuesto, vamos a explorar muchos, muchos colores en ilustrador más adelante. Pero es una buena guía para ti desde el principio. Ahora, para la última sección del pack, aquí es donde tenemos la fotografía cuadrada chocolate y eso solo va a ser siempre una constante a lo largo cada sabor y solo va a cambiar. Entonces quiero que los antecedentes aquí solo cambien constantemente. Todo desde arriba aquí, esto siempre va a permanecer igual. Simplemente vamos a tomar esta parte y repetirla en cada uno de los sabores. Ese va a ser el aspecto único del packaging y eso es lo que va a ser memorable para que los clientes vean siempre el skyline de la ciudad y el logo así y todo armado de esa manera. Esta sección cambiará de color, y cambiará en texto de sabor y cambiará en el cuadrado de chocolate. Estoy pensando porque esto está muy, muy ocupado aquí arriba así que quiero algo para contrarrestar eso. Yo solo voy a hacer esto un bonito color sólido aquí y creo que no voy a añadir más elementos en esta sección porque realmente quiero que esta parte se destaque realmente y deje el cuadrado chocolate brillan su manera sin más distracciones adicionales. [ MÚSICA] Hola chicos. Ahí tienes eso, nuestro propio boceto ilustrado del nuevo empaque. Tenemos nuestros colores abajo para recordarnos los aspectos de bloqueo de color del reempaquetado, donde queremos que todo esté. Tenemos una buena composición general con la que trabajar. Yo sólo voy a tomar mi teléfono muy rápido y tomar una foto de esto. Yo sólo voy a llevar esto a Illustrator y vamos a empezar a digitalizar el boceto. 10. Digitalización Pt.1: Tengo mis archivos configurados aquí. Acabo de medir la barra de chocolate e hice mi tablero de arte a ese tamaño solo para asegurarme todas las relaciones sean correctas cuando me estoy burlando y simplemente se vea lo más realista posible. Tengo también mis dos tableros más aquí, mis elementos visuales, que voy a estar dibujando y tomando inspiración y también mi dirección estilística de tipografía, estilo de ilustración, valor de producción, y todo lo que hemos discutido antes. En el lado izquierdo, tengo mi refinado boceto por aquí solo para que siempre pueda referirme a él y mantenerme en el buen camino con lo que estoy haciendo. El primer paso es, solo voy a empezar, de nuevo, a poner todo más o menos solo para que pueda tener alguna composición puesta, y voy a entrar y empezar refinar cada sección por sección . El primero que quiero hacer es realmente dibujar esta cinta en el medio para el logo con mi herramienta de bolígrafo. Entonces solo quiero entrar y empezar a añadir estas siluetas de montaña inspiradas en los Alpes. Más o menos algo así. Voy a entrar más tarde y arreglarlo y jugar más con él si a mí no me parece bien. Yo solo quiero poner todo en el tablero de arte primero y luego volveré a entrar y empezaré a nitpicking todos los detalles. Ahora en realidad quiero trabajar en el logo sólo porque es la pieza central del empaque, así que quiero empezar con eso? Anteriormente compré esta fuente, Brilon, fuera de Heritage Type, y suelen tener paquetes de tipografía vintage realmente hermosa que está estilizada por sí sola. Esta es una buena base por la que quiero empezar y luego solo voy a construir sobre ella a partir de aquí. Este es el avance general del logotipo hasta el momento. Déjame guiarte a través de lo que hice exactamente. Acabo de tomar la forma que escogí que tenía una buena base de lo que quería empezar, y como discutimos antes en nuestros bocetos, me adelanté y le agregué los cuernos de vaca a la V. Sí se ve diferente al logotipo actual, pero ese es el punto. Entonces simplemente estilizé el resto de las letras para subir de manera inclinada, y quería hacer que las olas en la L solo llevaran estas letras básicamente y tener una forma agradable para ello. Entonces hice la S tan grande como la V aquí solo para encapsular el logo y darle ese gran efecto. Además, quería agregar el remolino en la S porque, como mencioné antes, me recuerda al chocolate que se está mezclando y tiene ese factor imaginador de ensueño al respecto. Sí. Simplemente lo voy a dejar en esto por ahora porque voy a entrar más tarde y elaborarlo más y simplemente refinarlo todo. Pero no quiero pasar demasiado tiempo en esta fase sin construir el resto de los packs, sólo voy a dejarlo así. Vamos a seguir adelante y empezar a diseñar esta sección aquí, que es el skyline de la ciudad del cielo Book City, y la desde 1901 pequeña marca de tiempo aquí. Para el skyline de la ciudad de Sky Book, solo quiero tomar estas referencias de los hitos porque voy a estar dibujando sobre ellos. No importa si la imagen no es súper clara en nada, solo vas a tratar de simplificar todos estos pequeños detalles y líneas porque eso sólo se mostrará en packaging que es impreso en un tamaño más pequeño. Simplemente quieres tomar el aspecto y la sensación generales y agregarle tus propias líneas estilísticas y hacerlo mucho más simple y minimalista que la imagen real. Yo sólo voy a usar esta imagen aquí para esta torre y esta otra torre con las espigas azuladas. También quiero usar esta imagen para ilustrar también estas casitas de ladrillo. También quiero que estén en un look monocromático para mezclarse con los verdes de los prados y las montañas en Suiza. Yo solo quiero tener aquí una paleta que esté en verde monocromático. Simplemente lo voy a dejar en tres colores por ahora porque no quiero más colores en eso. Yo sólo quiero bajar la opacidad de esta imagen, tal vez a 60, poder ver lo que estoy dibujando. Sólo para ahorrarles tiempo chicos, porque esto podría tomar horas de punta, me adelanté e hice los otros dos elementos que vamos a estar poniendo en nuestro paisaje urbano, que es esta vez torre y estas casas de ladrillo que acabo de dibujar de las imágenes. Estas son las casas de ladrillo y esta es la torre que dibujé también. Ahora bien, no son exactamente idénticos y eso está bien. Creo que lo más importante es solo conseguir lo esencial de ello, sólo ciertas características que inmediatamente recordarían a alguien la ciudad. Ese fue el punto de eso. Yo sólo voy a agrupar estos elementos. Entonces quiero llevar esto a llevar esto a mi disposición de empaques para ver cómo los voy a colocar. Lo que quiero hacer en realidad es dibujar un prado o montañas de una manera simétrica, así que uno de los hitos puede entrar aquí y las casas de ladrillo podrían ir a la derecha, y entonces eso crearía para un bonito espacio vacío aquí en la parte superior para que podamos poner el resto de nuestros elementos aquí. Ahora tengo una base general para el prado, y acabo de colocar los elementos encima. Ahora en realidad solo queremos dibujar o ilustrar alguna hierba alrededor del prado para que no sea solo una cuadra ahí mismo, así que solo quiero añadir unas siluetas de hierba en la parte superior aquí. Entonces también quiero agregar arbustos de pasto para cubrir pedacitos de los monumentos para que no se vea solo colocado ahí, quiero que se vea integrado en la escena. Eso es lo que voy a hacer ahora. Para el pasto que va a cubrir los monumentos, solo estoy usando círculos básicos del mismo color que el prado. No voy a dibujar pasto real, esto sólo va a dar la ilusión de que hay pasto, o arbustos, o arbustos que cubren los monumentos. Simplemente voy a jugar con diferentes formas y colocaciones para que se vea lo más realista posible. Entonces solo voy a tomar algunos de estos trazos de hierba y añadirlos un poco alrededor del prado aquí solo para traer alguna dimensión y profundidad en ella. Ahora lo que quiero hacer ahora es dibujar o ilustrar un río que entra de aquí y luego termina ahí, como en nuestro boceto. Porque una de las imágenes de aquí tenía un río, así que creo que sería una bonita adición a la composición también. Yo quiero añadir la vaca Villars justo por aquí. Hay un lugar bonito, vacío para que pastoree en el pasto. Recuerda cuando decíamos que queremos incluir a esta vaca porque refleja el nombre de la marca, y estas vacas son particularmente famosas en esa región sobre todo. Entonces creo que eso será un bonito toque para resaltar eso y traer aún más la autenticidad de la marca. Ahora que tenemos una composición general para el paisaje urbano, con la que estoy bastante contento hasta ahora pero podría entrar más tarde y refinarlo aún más, quiero pasar a la parte superior aquí donde vamos a escribir desde 1901, posiblemente contar con la campana suiza y las flores edelweiss, y sólo añadir todo este material de guarnición que realmente va a elevar la marca. Sé en mi boceto que tenía un cencerro suizo y tenía un significado significativo para ello, es por eso que quiero que aparezca y me gusta la forma en que se ve hasta ahora, pero me estaba dando cuenta en una de las referencias de que la mayoría de los parches suizos están en esta forma. Entonces estoy pensando que eso podría ser más relevante en este caso que poner la campana. También es evidente en esta campana también, este tipo de forma de escudo. Lo que hice aquí fue simplemente ilustrar el parche suizo y agregar estos elementos bordados solo para darle un poco de textura como en esta referencia aquí. Entonces también ilustré las flores edelweiss similares a las de aquí, solo las hice más geométricas y un poco más minimalistas para que pueda funcionar mejor en el pack. Entonces dibujé alrededor de estas hojas y simplemente la reflejé en el otro lado así que es un look bonito, simétrico que tipo de envuelve la forma del parche. También agregué estos bordados líneas de relleno puntadas aquí solo para darle un poco más de textura. Entonces acabo de añadir un poco de flor edelweiss aquí en la parte inferior solo para llenar el espacio y encerrar la forma muy bien, y Mastering Chocolate solo viene debajo. Yo solo estoy mirando esto y me pregunto si se vería mejor si esto es todo en oro por lo que realmente destacaría el parche, y tener esto en lámina de oro repujado realmente elevaría la marca en lugar del verde y para mantener el verde todo aquí. Entonces solo quiero probar eso realmente rápido y ver cómo se ve. A lo mejor podemos hacer el dispositivo logo también dorado por ahora para que pueda ver cómo se ve. Sí, ¿ves cómo realmente sale eso ahora y esto se vincula con esto? Entonces el paisaje urbano realmente haría algunos contrastes entre el oro y el espacio blanco detrás. Ahora quiero ver qué pasará si agrego en el resto de la composición, que será nuestro bloque de color. Solo escojamos cualquier color por ahora. No voy a ser demasiado exigente con esto por el momento. Entonces nuestra plaza de chocolate iría justo aquí. Ahora mirando esto, creo que el logotipo podría ser demasiado inclinado y dos diagonales para mí en este punto. Entonces podría intentar realmente enderezarlo solo un poquito para poder ver si eso arregla el equilibrio en absoluto. Ya puedo ver una diferencia masiva para mí. La nueva orientación del logo para mí se ve mucho mejor. Creo que sólo se veía demasiado inclinado para mí en este punto. Creo que esto es suficiente de un sesgo para mí, pero necesito que se enderezen un poco. En cuanto a la parte superior, creo que el oro realmente destaca más que el oro y el verde. Simplemente proporciona un mejor contraste entre todas las secciones y tus ojos saben dónde mirar primero, y navega mejor así al usuario o al consumidor. Hasta sirve la barra de chocolate mucho mejor ahora. Ahora realmente quiero construir el resto de la manada. Entonces déjame simplemente escribir el nombre de la variante y cualquier otro elemento que vamos a poner en la parte inferior aquí. Quería escribir el nombre de la variante en una fuente serif como el embalaje actual porque siento que fuentes serif realmente elevan el pack y va bien con el look y la sensación general. Pero aún así quería que fuera un poco grueso y no demasiado delgado para que todavía puedas leer todo y está claro porque a veces cuando las fuentes serif son demasiado delgadas, especie de solo se pierde en el empaca. Entonces quise contrarrestar eso con la descripción de manteca de cacao, o 30 por ciento de cacao, o cualquier descripción que vaya a ir por debajo con un sans serif más condensado que está proporcionando algún tipo de contraste para que no tengan el mismo aspecto, y simplemente da una mejor jerarquía tipográfica de esa manera. Ahora en realidad quiero agregar el sello que decía manteca de cacao puro, y cacao justo, y sin aceite de palma justo por aquí, pero sí quiero hacer la composición un poco más interesante. Entonces voy a seguir adelante y tratar de hacer eso ahora. Porque tenemos tres reclamos de calidad diferentes, acabo de dividirlo en tres secciones: una que se arquea con el círculo en la parte superior y otra que se arquea con el círculo en la parte inferior, y luego el cacao justo acaba de volar para proporcionar alguna jerarquía tipográfica interesante. Yo también quería que el trazo estuviera en un dispositivo de logotipo de tema similar a una lámina de oro aquí así que simplemente sale y se ata con el resto del oro alrededor de la manada. Acabo de hacer el texto sólo un poco más oscuro de color que el fondo porque no quiero hacerlo blanco así que esto se queda destacando. Yo tampoco quiero hacerlo negro, así que esa fue la mejor solución para mí. Yo sólo quiero rotarlo sólo un poquito para que parezca un sello de algún tipo. Los sellos no suelen estar perfectamente centrados y alineados, por lo que esto es solo un pequeño toque ahí. Entonces tengo mi información de peso neto aquí en la parte inferior derecha, también en un fondo de color más oscuro. Ahora lo que quiero hacer es realmente quiero ver cómo se verá este envase si viaja a otras variantes y sabores porque así es como usualmente sabes si la composición es la correcta. Solo necesitas verlo repetido uno al lado del otro como si estuviera en un estante, y luego obtendrás una mejor comprensión y visión de la composición general. Sé que en nuestro boceto aquí dijimos que queríamos mantener la parte superior monocromática verde y consistente en todo lo largo, así que esto es como un cierto dispositivo que solo sigues repitiendo y la parte inferior serían los colores cambiando de cada variante de una a otra. Pero como lo estoy viendo en este momento, solo creo que hay demasiados colores pasando y no hay nada específico que sea muy obvio que siga repitiendo en todo momento. Entonces para resolver eso, en realidad creo que podría hacer la parte superior sea monocromática como el color de la variante, y te mostraré lo que quiero decir con eso, pero creo que solo proporcionará un mejor bloqueo de color, y luego el logo y el parche suizo en la parte superior serían mucho más evidentes al salir cuando el resto del pack es monocromático en colores. Déjame probar eso y ver si en realidad va a funcionar. Esta es solo una manera fácil de cambiar el color de algo. Voy a seleccionar el verde medio tono, por ejemplo, y luego ir a Seleccionar, Igual, Relleno y Trazo. Simplemente va a seleccionar todo el verde que he seleccionado, y voy a convertirlo en el color de fondo. Después seleccionaré el tono más claro del verde, Same, Fill y Stroke, y luego solo lo convertiré en un color mucho más claro de ese tono azul. Entonces el verde más oscuro, yo haría lo mismo, seleccionaría todo, luego seleccionaría el azul, y lo haría más oscuro sombra. Ya esto se ve mucho, mucho mejor porque ahora realmente destaca el logo así como la parte superior aquí, y aún se puede ver el paisaje urbano y todo es solo una parte del fondo ahora, que es un toque agradable, sutil. Realmente me gusta esto más que esta versión de aquí. Sólo voy a repetir esto para todas las demás variantes que pueda ver cómo se ve cuando se juntan, y así puedo valorar más si necesito hacer algo más. Para mí, esta es una opción mucho, mucho mejor cuando tenemos todo el pack monocromático y entonces realmente destaca el logo, y también el parche suizo. Entonces todo está mucho más equilibrado ahora. Incluso si me alejo, se puede ver un patrón claro que se está repitiendo, y el paisaje urbano todavía se muestra, acaba de empujar hacia el fondo. Entonces me gusta mucho la composición general de esto ahora. Lo siguiente que estoy notando es que realmente quiero crear bloqueo de estanterías. Lo que quiero pasar es que quiero que esta cinta sea continua. este momento, solo se corta en la parte superior y realmente no se mezcla con la siguiente, así que solo quiero ajustar la cinta para formar una ola casi. Cuando se ponen uno al lado del otro en el estante, creará un efecto realmente bonito de bloqueo de estanterías. Ya puedes ver lo que he hecho con la cinta, acabo de ajustar el costado para que se hunda en el siguiente. Ahora cuando todos se van a poner uno al lado del otro en el estante, sólo se van a completar entre sí en la ola sin costuras y las las montañas también se completan entre sí. Son esos pequeños detalles que realmente marcan una gran diferencia, y parece que realmente pensaste todo y has hecho todo intencionalmente. Realmente me gusta cómo se ve esto en este momento. Ahora, el siguiente paso es en realidad la plaza de chocolate ahora. Por el momento sólo lo tengo como cuadrada vectorial solo para ver su colocación y coloración contra el fondo. Ahora, en realidad queremos poner lugar el cuadrado de chocolate real. Yo sólo voy a entrar a Photoshop. Lo que tengo aquí es la plaza de chocolate que retoqué de Shutterstock. Acabo de tomar una foto de la página web que parecía más cercana a nuestra plaza de chocolate, y luego acabo de grabar la flor de edelweiss en parte superior y la retoqué un poco para que se vea así era un modelo 3D. Ahora, por lo general en un escenario del mundo real, se supone que el marrón te proporcionará el producto 3D del cuadrado de chocolate. Pero con el propósito de esta clase y solo por el entorno de aprendizaje, acabo de hacer esto. Pero naturalmente, o necesitábamos tener una toma de producto 3D, o comprar una imagen adecuada, o hacer una sesión de fotos para cualquier tipo de imágenes que vas a estar poniendo en un paquete comercial. Pero por el bien de esta clase, acabo de seguir adelante y lo hice, lo preparé de antemano. Simplemente vamos a tomar nuestra plaza de chocolate, y luego vamos a abrir otra ventana, y ya la redimensioné a nuestra pizarra de arte de Illustrator porque vamos a mover esto hacia aquí así que colocarse sobre el cuadrado aislado de chocolate y agregarle algunas sombras bonitas y reflejos y ver cómo se ve en el paquete general. Ahora podemos arrastrar nuestra capa de chocolate hasta aquí, y queremos que el chocolate venga debajo del logotipo, y queremos que toda la flor muestre y simplemente se corte en el borde casi. Esto se ve bien hasta ahora. De verdad me está gustando esto. Ahora solo queremos agregar algunas sombras debajo del chocolate para que parezca que está colocado en el fondo y se vea un poco más realista que simplemente colgar el dispositivo del logotipo como esto. Lo que me gusta hacer es simplemente crear una nueva capa debajo del chocolate y presionar Command, y luego sobre la capa, solo va a seleccionar la forma de esto. Puedes hacer esto con cualquier sombra en general, y luego voy a seleccionar con mi seleccionador de color el color de fondo. Entonces con mi cubo de pintura, solo voy a decir llenar. Voy a establecer la transparencia para Multiplicar y simplemente arrastrarla un poco más hacia abajo. Entonces quiero hacer un poco menos la saturación, y lo mismo con la ligereza. Voy a ir a Blur, Gaussian Blur, y luego desenfocar esto un poco. Enfriar. Entonces realmente quiero agregar una sombra justo debajo de la cinta aquí y en la parte superior aquí solo para que el dispositivo pueda realmente estallar y no parezca que solo esté pegado al fondo. Yo sólo quiero tener alguna dimensión aquí. Nuevamente, voy a crear una capa debajo de mi dispositivo local, y voy a seleccionar la forma. No necesito dibujar esto con la herramienta de lápiz ni nada. Acabo de seleccionar la forma así haciendo clic en comando. De nuevo, voy a ir con mi cubo de pintura y llenar eso. Ya ves cuánto mejor se ve eso? Simplemente proporciona un poco más de dimensión cuando añades algunas sombras bonitas debajo del cuadrado chocolate, y algunas sombras para separar el dispositivo del logotipo del fondo para que parezca que es un poco apareciendo. Yo sólo voy a hacer esto por el resto de las variantes y sabores, sólo para que podamos ver cómo se ve todo al lado. Voy a volver a meter este PSD en Illustrator y ponerlos juntos y ver cómo se ven. Aquí estamos. Después de agregar el tiro de producto y las sombras y todo, realmente me gusta el resultado hasta ahora. Creo que esto incluso va a quedar mejor una vez que añadamos la textura de la lámina de oro para todos los pedacitos de oro aquí. Simplemente va a realmente, realmente elevar la marca, y ya esto se ve genial. Tienes el impacto del bloqueo de color, tienes la historia de la ciudad de la que vino, tienes todos los pequeños detalles que se vinculan a la cultura suiza, y el diseño es muy equilibrado. Tienes un diseño simétrico aquí, y luego algo que rompe la cuadrícula con la onda de la cinta y el dispositivo aquí, y la repetición consistente del bloque cuadrado es realmente atractiva para el ojo. Ahora, no vamos a parar sólo aquí. El dorso de la manada también es muy, muy importante y mucha gente tiende a olvidarse de ello. Es solo un lugar para cortar los ingredientes y eso es todo, pero la gente sí mira por encima la parte trasera de la manada y sería tan bonito si podemos contar la historia de la marca en la parte trasera, y la historia de la marca, la historia de la elaboración del chocolate y todo eso usando los mismos elementos y colores para que sea todo completo y un diseño cohesivo y consistente. 11. Digitalización Pt.2: [ MUSIC] Acabo de obtener mi configuración de archivo aquí en Illustrator. Simplemente tengo mi frontal del pack de vuelta a formar y que ajustamos en Photoshop con ese término de producto y sombras que solo voy a estar usando principalmente este para la parte trasera del pack. Simplemente puedo seleccionar todos estos diferentes elementos si necesito moverlos hacia atrás. Entonces del lado derecho tengo la imagen real en la parte trasera de la manada que tengo. Yo solo lo quiero a mi lado, poder saber qué elementos quiero volver a visitar, y podemos ver antes y después de lado a lado, para que al final se pueda ver una diferencia. Sólo querías vaciar mesa de trabajo del mismo tamaño que el frente. Simplemente puedes conocer las medidas y los tamaños de tu trabajo. Ahora lo que quiero hacer es que sólo quiero examinar la parte trasera del parque y ver cualquier elemento que queramos conservar y cuáles no podemos, usamos en la parte posterior. En la parte superior aquí hay algo muy interesante donde para cada variante tienen una descripción diferente de cómo se hizo esta variante específica. Esto es para el chocolate con leche suizo y que en realidad cambia con el chocolate negro y el blanco y la rubia. Este es en realidad un toque muy agradable que podemos usar. Podemos agregar un ¿sabías parte en algún lugar ahí dentro y hacerlo como una historia. Entonces tenemos estos iconos realmente bonitos del azúcar suizo y la leche suiza es solo más sellos de calidad al chocolate que se elevará. Creo que podemos usar esos, pero podemos redibujarlos de una manera que se ajuste más al estilo de ilustración. Entonces tenemos aquí el sello de alianza reforzada, que también creo que es importante incluir como solo otro sello de calidad que creo que necesita estar en la manada. Simplemente podemos examinar su colocación. Entonces el resto del pack es solo texto plano básicamente, y la información nutricional y todo eso y solo el código de barras. Aquí no hay realmente una historia y claramente no coincide con lo que está pasando aquí. Esto es lo que quiero hacer. Primero pensé que estoy pensando como solo quiero duplicar este prado que tengo aquí mismo y mantener el mismo formato donde el 80 por ciento se llena de color aquí y mantener el blanco encima. Simplemente así es como continúa esta escena básicamente. Entonces yo sólo realmente quiero escribir una historia. Fui a la página web de Villar y acabo de leer la historia y la historia de la marca, y solo voy a usar el texto fuera de eso y usar algún tipo de storyline aquí, tal vez extender el río de alguna manera todo el camino hacia abajo, y podemos utilizar las zonas de la derecha, de la izquierda para decir la historia, y también podemos explorar otros elementos arquitectónicos de la ciudad de Friburgo. Además de la catedral en una torre y las casas, podemos tratar de encontrar otros elementos de arquitectura que se encuentran en la ciudad y en realidad aplicarlos en el pack solo para que sea un poco diferente. No parece que solo copiemos y peguemos en la parte delantera, en la parte trasera. Yo solo quiero empezar copiando esta sección. [ ANTECEDENTES] Saqué otra imagen de otra arquitectura que se puede encontrar en Friburgo y en realidad a la izquierda de la catedral, que tenemos aquí, está este hermoso puente en arco por aquí. Sentí que en realidad tendría mucho sentido ponerlo en la parte trasera de la manada y simplemente completar la escena. Creo que este puente de arco justo al otro lado de la manada aquí se vería muy interesante. Entonces podemos tener un título arriba, un título de una historia en un pequeño párrafo aquí, por ejemplo, que se toma de su página web. Entonces debajo del puente aquí encontrarás un río real. Creo que esto en realidad es perfecto y tiene total sentido tener el flujo del río debajo del puente. Entonces sólo podemos utilizar el espacio alrededor para escribir la historia, para escribir cualquier interesante, ¿sabías hechos o algo así? Estos son mis pensamientos iniciales y solo quiero tener una oportunidad en ello y ver si realmente funciona. [ ANTECEDENTES] Acabo de recibir este logotipo de Rainforest Alliance aquí solo de Internet, solo un P&G por ahora porque no tenemos la palabra real de AI5. Simplemente voy a redimensionarlo y creo que se verá bien junto a los iconos que redibujé del envase aquí para que haya tres iconos juntos. Yo sólo voy a establecer la transparencia para que se multiplique. Déjame volver a repetir rápidamente lo que hice hasta ahora. Yo construí o dibujé el puente, el puente de arco desde la referencia aquí, desde la ciudad de Friburgo, y luego sólo extendí el río hasta abajo. Podemos tener más espacio para explorar alguna narración y solo tiene un visual muy agradable, y luego dejé la parte del fondo, justo debajo del río aquí, parte para los ingredientes, y luego los tres iconos, tres azúcares con humo y cacao. Acabo de redibujar esto sobre estos. Simplemente les doy de comer un poco más modernos, y creo que voy a dejar esta zona por un código de barras que podremos personalizar más adelante. Para la parte superior, como dije, solo quería tener un título como si fuera un título de una historia con efecto drop cap. Simplemente uso la misma fuente que hice para el logo solo para que pueda atar todo juntos. Esto es directamente desde su página web. Tenían un título que decía, por ahora es la Suiza cotidiana y este es un párrafo de narración poética realmente bonito que encontré de su página web en realidad. Pensé que eso funcionaría muy bien. A mí me gusta tenerlo en oro y pensaría que haría el título en lámina de oro como el logotipo aquí, sólo para que el valor de producción también se vincula con el frente. Pero creo que leería el texto justo como un oro impreso porque creo que sería legible leer si fuera cierto tipo de material. De verdad estoy amando este look hasta ahora. Siento que casi parece una portada de libro. Es solo muy poético y le tienen un efecto narrativo, que es justo lo que queríamos. Ahora lo que quiero hacer es que quiero llenar estas áreas con información real. Como dijimos, aquí podemos escribir esta parte sobre el proceso de elaboración del chocolate. Podemos agregar un poco más de historia sobre la marca, por ejemplo. Podemos sumar más casas de estas por aquí solo para llenar cualquier huecos. Yo quiero que se utilice cada espacio de la manada. No quiero espacios incómodos o extraños o vacíos que sean innecesarios, así que esto es lo que estoy pensando, y tal vez podamos sumar solo unas casas en la parte superior aquí también, pero no lo hago creo que es necesario. No olvidemos a nuestra vaca Villar. En algún lugar ahí dentro, sólo podemos tener el pasto de la hierba realmente. [ ANTECEDENTES] Muy bien chicos. Esto es lo que hice con la parte trasera de la manada. Te voy a guiar por todos los pequeños detalles que hice. Como ya saben, estos son nuestros tres iconos en la parte inferior. Acabo de añadirle un poco de hierba abajo, por lo que simplemente se ve más integrado en el pack y no solo se coloca ahí, y tienes sus etiquetas debajo de cada una. El código de barras también tiene algo de hierba saliendo de las líneas así solo un bonito toque para juntar todo y luego el peso neto del lado derecho. Esto es como una bonita y caída de pequeños iconos e información. Entonces por encima de ella como poca nota para los ingredientes. Acabo de colocar texto de marcador de posición por ahora solo para conseguir lo fundamental de todo y sin colocaciones. Después por el río, tienes en el lado izquierdo y la sección ¿sabías donde dice esta información sobre el tiempo de concha de chocolate y cómo se elabora la receta tradicional. También está marcado por estos árboles con algo de nieve llegando encima solo para marcar que se trata de una pieza de información y lo mismo aquí también. Esto es sólo una pieza de historia de su página web. Se trata del fundador y de la historia de la compañía en general y de Fribourg, el fundador detrás de ella Wilhelm Kaiser y también tiene uno de estos árboles y pongo uno de los atrasados con vaca Villar a su lado y apenas algunos otros árboles secundarios empujados hacia atrás y de color azul. Después tenemos aquí algunas casas típicas suizas tomadas justo del frente. No quería tomar la composición exacta, pero sí tomé las mismas casas, y sólo las puse aquí sólo porque había un espacio vacío aquí que quería llenar típicamente, y también agregué el pasto. Simplemente se ve más integrado en el pack. Entonces agregué en realidad como un telefreak. Sé que no es completamente originaria de la ciudad de Friburgo, pero está al lado de los Alpes y siento que este es otro elemento de la cultura suiza que es muy prominente, y está muy bien conocido, y solo quería agregar algo que rompería la grilla del paquete general y solo swoosh ahí dentro. Es un buen equilibrio al ojo porque tus ojos van de izquierda a derecha a izquierda y luego abajo. En la parte superior, tenemos nuestra historia y nuestro título y nuestro puente en arco atraviesa y hace un visual muy agradable. Yo iba a añadir unas casas en la parte superior aquí, pero sentí que ya pasa mucho. No quiero hacerlo demasiado desordenado, así que sentí que esto era suficiente aquí abajo, y acabo de añadir más hierba en la parte superior solo para que los contornos de los prados sean los contornos de los prados más integrados y suaves. El último toque que hice fue porque el título aquí va a ser una lámina de oro en relieve. Yo quería sólo acento colores en el resto de la manada solo para atar esto juntos. Yo sólo quería colorear los árboles también en oro y siento que si esto estuviera en relieve, esto sería realmente bonito, y así como el telefreak la línea, eso apenas corta. Es sólo que es más equilibrado de esa manera. Yo quería tener aquí un poco de oro para empatar al título. Miren los chicos de la diferencia, déjenme simplemente quitar esta foto. Acabamos de tomar los mismos iconos, el mismo texto aquí. Acabamos de colocarlos de diferentes maneras, y acabamos de hacer una historia visual más interesante que va con el frente del parque. Cuando coges esto, y yo lo estoy dando la espalda, no está completamente alienado el uno del otro. Sí tienen que completarse de alguna manera. Me gusta cómo también los prados de aquí sólo se completan unos a otros, y se envolverán muy bien. Esto es todo chicos. Este es nuestro pack, y estoy realmente contento con el desenlace. Siento que tenemos muchos de los elementos importantes abajo. Tenemos narración de esta hermosa ciudad y su cultura chocolatera. Ahora, por la parte divertida, vamos a ir a burlarnos de esto y hacer que se vea hermoso y presentado realmente bien de la manera que se supone que debe ser. Te veré en la siguiente lección. [ ANTECEDENTES] 12. Maquetas: [ MÚSICA] [ANTECEDENTES] Ahora que ya has terminado tu diseño en Adobe Illustrator y estás contento con ello, es hora de burlarte de ello en Photoshop. maquetas son súper importantes porque pueden hacer o romper tu diseño. Es realmente importante mostrar tu diseño de la manera que se merece porque realmente impactará la percepción del espectador sobre el producto. Acabo de tener instalado Photoshop aquí con mis maquetas. Descargué estos fuera de Envato Elements. Son solo diferentes ángulos de maquetas de barra de chocolate que creo que se ven bien. Podría simplemente jugar aquí con las sombras y ajustarlas un poco. Entonces esta es otra maqueta aquí que me gustó mucho con la barra de chocolate a un costado y un poco de la lámina abierta, solo tiene una perspectiva diferente sobre maqueta, que me gusta mucho. Lo que quiero hacer es solo tomar el diseño de Illustrator y empezar a colocarlo en la maqueta y ver cómo se ve, y, sí, sólo lo llevaremos desde ahí. [ MÚSICA] En realidad estoy colocando sobre el diseño en la maqueta justo en la parte superior. No estoy usando el objeto inteligente aquí porque solo quiero seguir colocando las cosas encima de la otra para que podamos agregarles texturas separadas, así que no quiero usar el inteligente real objeto porque entonces eso alteraría los efectos sobre él. Esto, sólo para mí, es más fácil. A mí me gusta estar más en control de lo que está encima de la maqueta, así que esto es justo lo que estoy haciendo en este momento. [ MÚSICA] Ahora que tengo la mayor parte del diseño en capas sobre la maqueta ahora y separadas en capas de cada sección, como el sello, y luego el mismo nombre, el logo, el chocolate, desde 1901, y quería separarlos porque vamos a estar agregando esta textura dorada que acabo de captar de Google, y quiero que las capas estén separadas para poder seleccionar solo ciertos elementos que se mostrarán en esta textura. Sí, solo quiero ver cómo se ve ahora, así que solo voy a crear máscaras a partir de esta textura sobre estas capas que quiero estar en oro, y ya veremos cómo eso va a transformar la manada. [ MÚSICA] Ves ahora después de agregar la textura de lámina dorada a la cinta del dispositivo del logotipo y pequeños detalles en el sello aquí, cómo elevó el pack, y simplemente realmente lo trajo adelante, solo añade un toque textural realmente agradable a la propia mochila y más dimensión. Ahora, lo que quiero hacer es realmente quiero agregar un poco más de una sombra realista a la barra de chocolate debajo de ella. Cuando la barra de chocolate está tan cerca del fondo, la sombra debe estar lo más cerca posible de la barra de chocolate y no tan lejos, sobre todo cuando hice el fondo del mismo color. Porque quiero que realmente destaque la barra de chocolate, así que solo quiero agregar un poco más de sombras a la barra de chocolate. [ MÚSICA] Este último toque que quiero agregar es esta textura de papel que también conseguí en línea. Puedes encontrar muchas texturas gratuitas en línea para un papel como este. Esto es sólo algo que le dará a la maqueta un poco más de textura para que no se vea completamente plana. Si en realidad se imprimiera, me imaginaría que la gente tendría algo de textura sólo para agregar a toda la sensación táctil de la barra de chocolate. Solo quiero multiplicar esto sobre eso, y como puedes ver aquí, solo le da mucha más textura a la barra de chocolate y solo se suma a todo el aspecto narrativo de la marca. Pero quiero que la textura del papel venga debajo las texturas de lámina dorada aquí para que esas aún puedan estallar del fondo. Yo sólo quiero que se coloque sobre el fondo, sobre el prado, y todo lo demás que viene debajo de la lámina de oro. Yo solo quiero mover esto un poco. [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Acabo de colocar la textura del papel debajo del logotipo texturizado de lámina dorada en la barra de chocolate para que pueda mantenerse limpio como está. Debajo de cualquier textura de lámina dorada en la parte superior, esas pueden realmente reventar y luego solo presenta textura y aspecto muy realistas de cómo podría verse la barra de chocolate real. Esta es la diferencia de la que estaba hablando al trabajar en un archivo vectorial como Illustrator. Tienes una buena base, pero con burlarte, realmente tienes una oportunidad de sacar adelante todos estos elementos y realmente elevarlos con texturas, y sombras, y reflejos, y todo eso. Realmente me encanta cómo está resultando esto, y sólo voy a repetir esto para los otros ángulos y los otros maquetas que tengo sólo para ver cómo sería esto en otras perspectivas. Yo solo quería empezar con una vista superior solo para que puedas ver todo muy claramente. Solo quiero repetir esto a lo largo de todos los demás ángulos e incluso las otras variantes también para ver cómo viajará esto. Acabo de seguir adelante e hice el resto de las maquetas por el resto de las variantes, y solo quiero pasearte por ello. Esta es la variante rubia o caramelo para el chocolate, y yo solo hice lo mismo con las texturas de lámina dorada, la textura del papel, y todo con los colores ya escogido en Illustrator. [ MÚSICA] Entonces este es el chocolate negro, es solo un tono más oscuro del azul del chocolate con leche porque generalmente en el mercado, son similares en colores simplemente diferentes en tonos, [MUSIC] y luego blanco, [MÚSICA] y luego nuestro chocolate con leche que viste antes. Entonces empecé a añadir diferentes maquetas en ángulo. Esto es de un lado para que puedas ver cómo la barra de chocolate se pliega hacia un lado. En este caso, la cinta para el logotipo simplemente se pliega a un costado en conjunto completo, y también lo hace la ilustración de las casas, apenas casi se desliza por encima de un lado también. Después escribí chocolate con leche suizo en el costado, y luego repitió el lote suizo también en el lateral. Cuando están apilados juntos verticalmente, simplemente todos se ven iguales y uniformes. [ MÚSICA] Entonces esta es otra maqueta con el chocolate real en el lateral con la lámina. Simplemente le da más dimensión al chocolate para ver lo que hay dentro. Acabo de duplicar la toma de producto del chocolate fuera del paquete en la barra de chocolate de la izquierda. [ MÚSICA] Se trata de un lado a lado de la parte delantera y trasera. Entonces puedes ver en la parte de atrás ahora agregué la textura de lámina de oro al título, a los árboles pequeños abajo, y el teleférico, así que simplemente realmente se apaga y da bonito color de acento sin ser demasiado, sin eclipsar el frente de la manada. Al mirarlos de lado a lado, se puede ver que hay una continuación a la historia por el flujo del río, y la arquitectura similar, la vaca, y los árboles y el prado. Este fue todo el punto, es simplemente continuar la historia en la parte posterior. [ MÚSICA] Entonces esto es sólo otro ángulo de la parte delantera y trasera, y se pueden ver las maquetas aquí simplemente muy simples, muy limpias, bonitas sombras. El diseño principal está apenas estallando y realmente se pueden ver las texturas. Esto es sólo una maqueta de dirección artística colectiva. Simplemente duplicó la vista superior y simplemente la copió alrededor en este formato. Simplemente da un mayor impacto de lo que puede sentir el diseño. Esto es sólo otro cerca de un ángulo. Realmente se puede ver la textura del oro aquí y la textura del papel. Casi parece una textura descolorida muy sutil de la hierba, que realmente me encanta porque ya no es una ilustración, es una sensación táctil realmente, y realmente eleva la marca mucho más de lo que teníamos como ilustración plana en Adobe Illustrator. Esto es solo un colectivo de todos los diferentes colores, por lo que solo puedes ver cómo viaja el marrón cuando cambia de color. Esta es otra maqueta con estas sombras de ventana muy suaves y una sombra de palmera simplemente atando todo dentro de elementos naturales de la manada. [ MÚSICA] Entonces esto es lo que quise decir con bloqueo de estantes. Acabo de obtener una foto de una estantería de supermercado y tomé nuestro diseño, acabo de duplicarlo en forma de estantería. Esto es lo que quise decir donde necesitas tener un impacto. El impacto aquí, de inmediato ves el logo simplemente continuando como una ola y realmente te agarra el ojo. Después se ve la repetición de la plaza de chocolate, ve la repetición de la parte superior por todas partes, y eso realmente hace un impacto de esos cuatro segundos cuando se camina por un estante. No hay desorden, no hay nada. Realmente necesitas captar la atención del consumidor y luego cuando el consumidor lo recoja, descubrirán que hay una historia. Es como un enfoque paso a paso aquí. Entonces finalmente, este es el antes y el después. Siempre me gusta hacer esto al final de cualquier presentación maqueta, solo para poder ver realmente la diferencia al final. Al igual que un breve recapitulación, se puede ver que sacamos exactamente los mismos elementos casi la manada y simplemente los reimaginamos por completo juntos. Reimaginamos el logo y le dimos mucha más presencia en el pack y lo hicimos pop mucho más básicamente invertir el oro aquí, haciendo que el propio logo en relieve blanco, pero también colocado en esta cinta montañosa dorada solo para que realmente pueda estallar. Después cambiamos la posición de la bandera suiza y la convertimos en un parche suizo inspirado los que se encuentran en los cencerros suizos. Entonces básicamente están adornados por estas flores edelweiss, que también se vincula a la cultura, y luego un eslogan característico de dominar el chocolate agregando autenticidad a la marca. Después tomamos todas las ilustraciones en la manada existente, donde hay un prado, y vacas, y flores de edelweiss, y los Alpes, y acabamos reimaginarlo y hacerlo verdaderamente único de la ciudad de donde se originó este chocolate específico. Estás agregando otro factor de propiedad que no muchas otras marcas de la competencia realmente pueden poseer. También bajamos esta pestaña abajo y la colocamos en el mismo lugar donde ha estado casi, pero acabamos de cambiar alrededor de la jerarquía tipográfica, haciéndola lucir mucho más premium, y mantuvimos el gofrado dorado de la misma como en el paquete existente. Simplemente no está superponiendo ninguna ilustración [inaudible] arriba, así que ahora todo tiene un espacio intencional. El producto plano incluso ahora tiene un espacio más visible e intencional donde se acaba de colocar plano como vista superior para que realmente puedas ver la flor edelweiss en relieve a diferencia de lo que era angulado. último, pero no menos importante, acabamos de invertir el diseño, por lo que en el lado izquierdo el layout tenía parte superior coloreada y luego el resto del pack era blanco, y eso no estaba haciendo realmente un gran impacto. En tanto que del lado derecho, acabamos de cambiar eso. Hicimos la parte superior blanca y luego el resto de la manada coloreada y en colores monocromáticos. Esto realmente hará un impacto en el estante como viste antes. Los colores realmente gravitan el ojo de un consumidor, así que pensé que esta era una solución mucho mejor que tener la mayor parte del pack blanco como se puede ver a la izquierda. Eso es más o menos. Es así como suelo acercarme a rediseñar cualquier producto. Estaba muy emocionado de guiaros a través de mi proceso. Puedes parar aquí y estar muy orgulloso de ti mismo y del desenlace, todo se ve bien, todo está bien para ir. Pero si quieres tomar tus habilidades apenas una muesca y realmente agregar ese condimento, quieres llevar este envase más allá del pack, y vas a aprender a hacerlo en la siguiente lección. Hoy en día, el packaging es como construir una marca, y realmente quieres ver cómo viaja este paquete a través de múltiples canales que conectan con los consumidores de una manera diferente y realmente construye esa conexión emocional con las personas [MÚSICA]. 13. Más allá de el paquete: Ahora que has terminado de burlarte de tus diseños y estás súper contento con la presentación, esta es una lección extra para que sepas ir más allá del pack. En el mercado actual, el packaging no sólo se detiene en el producto en sí; va más allá de eso porque estás construyendo una marca, estás conectando con el consumidor. Por lo que necesitas ir más allá de eso y figurar otros canales donde puedas conectarte con tus clientes. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a hacer justamente eso. Yo quiero empezar primero con esta marca como caso de estudio para mostrarte cómo transformaron producto en una marca campaña. Esta es una marca llamada Hippeas. Es un refrigerio saludable hecho a base de garbanzos. El pack cuenta con un diseño colorido y alegre con una sonrisa de guiño icónica. Pero para hacer de esta manada audaz e impactante, fueron más allá de eso y crearon una campaña fuera de ella. Utilizan los elementos de la manada como el guiño sonriente y el garbanzo y activaron la marca en parches de mezclilla bordados, vallas inspiradas en los años 70 para comunicar a los hippies de hoy, un juego de palabras sobre el nombre de la marca. Extendieron el diseño a vehículos, bolsas de tote, cajas para paquetes múltiples, carteles al aire libre con mensajes ingeniosos, publicaciones en redes sociales con diversos usos de los iconos y tipografía. Debido a que el concepto detrás del branding es un giro en los visuales hippies de los años 70, crearon pines, discos de vinilo, camioneta Volkswagen en miniatura de los 70, y un juego de palabras sobre la canción de John Lennon de los 70. Todos estos artículos juntos van mucho más allá de la marca de enganche de garbanzos. Están construyendo una marca que es relevante para las personas y las invita a ser parte de la marca y leal a ella mucho más allá del pack. Ahora cada marca necesita una activación a medida, por lo que no tendría sentido que nuestras marcas de chocolate hagan parches de mezclilla bordados o alfileres de esmalte. Pero podemos pensar en otras ideas que se emparejarían bien con esta marca de chocolate y construirían un plan de activación para ello. Yo lluvia de ideas algunas ideas para la activación. Cuando estaba pensando en el chocolate de lujo, estoy pensando que puede ser regalable. partir de ese fin, podemos crear cajas de regalo, tarjetas de regalo, una postal de Friburgo que viene con el chocolate, una elegante taza para chocolate caliente tal vez, y una bolsa de regalo. Después vienen las redes sociales. Podemos extender la historia de la marca a estilos fotográficos de Suiza, el proceso de elaboración del chocolate, y el producto en sí. Entonces para la mensajería, podemos crear storylines del origen del producto usando una tipografía elegante. Usar todos estos elementos juntos y reunirlos realmente, realmente activará la marca mucho más allá del pack. Simplemente demuestra que la marca tiene mucho más que ofrecer más allá de este producto. Entonces cada vez que la gente iba a comprar Villars, no lo pensarían ahora como sólo una marca de chocolate, sino como un destino para comprarse a sí mismos o a alguien más un bonito regalo. Muy bien, chicos, así que solo tomé las ideas que nos ocurrieron justo ahora y acabo de empezar a aplicarlas en maquetas, maquetas realmente bonitas, solo para mostrar cómo se verían. Esto sería dentro del resto de la presentación junto con los otros maquetas de producto. Empezando por la bolsa de regalo, esta es una maqueta que tengo. Esta típicamente no sería la bolsa de compras que la gente compraría, pero esto sería algo así como bolsa de regalo de edición limitada. Si alguien iría a la tienda y lo quieren como regalo, entonces pedirían esta bolsa de regalo y es algo muy especial que también tiene la lámina dorada en relieve en ella en el logo. Entonces también uso la silueta de montaña de la cinta. Acabo de expandir eso y lo hice blanco, y el fondo oro. igual manera un factor de novedad, sólo para que no se vea exactamente como la barra de chocolate sino invertida. Tiene un poco de características que recuerdan a alguien el diseño de la barra de chocolate. Esto es sólo algo extra que eleva a la marca en otro nivel. Entonces esta es la tarjeta regalo de la que hablamos antes. Además, tiene la misma silueta montañosa blanca con el fondo y lámina dorada, y el logotipo también está grabado en oro en la parte delantera. Pero entonces cuando lo abres, el fondo es colorido y se toma del diseño de la barra de chocolate y la tarjeta de regalo real debajo no es oro, solo eleva la marca. Simplemente tomé una de las tarjetas de regalo y sólo las multiplicé y las duplicé por todas partes para que tenga ese efecto colectivo. En el interior, cuando lo abres, realidad encontrarías un bonito mensaje que dice “trátate a ti mismo y solo se siente muy grandioso y regalable en ese sentido y también está en relieve en oro. Entonces la tarjeta de regalo real, elegí para ser en oro porque me recuerda como estas tarjetas de crédito platino, por ejemplo, donde simplemente se siente mucho más elevada de esa manera. Por lo que quería incluir eso en la propia tarjeta de regalo y también tener el logotipo en relieve en blanco. Todas estas son solo características que elevan la marca. Si eres alguien regalador, sentirán que esta marca en realidad es muy lujosa y cara, y ese fue el objetivo al final. También quería atarlo con el diseño original haciendo que la ilustración del paisaje urbano retrocediera al fondo. Entonces esta es la caja de regalo. Lo que me estoy imaginando aquí es que esta caja de regalo es rectangular y tendría como cuatro sabores de chocolate apilados uno encima del otro. Entonces en lugar de comprar cuatro separados y simplemente dárselo a alguien así, en realidad comprarían esta caja de colección. Debido a que tiene muchos sabores diferentes, quiero que en realidad coloreemos nuestro diseño en el frente en múltiples colores. En nuestro diseño original, está en colores monocromáticos. Pero debido a que esta es la colección, solo quería que fuera súper colorido. Creo que sólo se ve muy navideño y muy regalable en ese sentido. Acabo de colorear el río azul, hice el prado un poco como un color verde azulado, y coloreé las casas de ladrillo y la torre y la catedral en ese color ladrillo. También incluí en la parte inferior la colección también en oro repujado, y tiene debajo de ella los sabores, lo que hay dentro, para que sepas lo que hay dentro de esa caja. Eso es una cosa. Entonces esta es otra caja de regalo que es sólo un poco de un formato diferente. Es como una caja de lata que está más cuadrada, y creo que tal vez tendría uno de los chocolates más pequeños, por ejemplo, que se verían en la tienda. Es igual que una imaginación diferente de la caja de regalo. Porque es un formato diferente y es un poco más pequeño, me quité la cinta aquí y acabo de empujar el logotipo por su cuenta en la parte superior. Sólo para que la ilustración realmente pudiera ser el héroe visual de esta caja de regalo. La colección también está grabada en lámina dorada. Esta es solo mi imaginación de ello. Esta es la postal. Recuerda, dijimos que incluiríamos una postal que viene con el chocolate al comprarlo, también como regalo. Recordará a alguien de dónde se originó este chocolate. Tienes el logo repujado en blanco en la parte superior, y el fondo es en oro, solo para elevarlo también. Entonces cuando lo volteas, encontrarías que hay una ilustración de la ciudad del Alto borg. Acabo de tomar la rama que tenemos en la parte trasera de nuestro chocolate, y también la coloreé los mismos colores que la caja de regalo. Tendrías un pequeño párrafo hablando de la ciudad de High Borg, también utilizado desde la página web. En el lado derecho, como sello, uso la V del icono del logotipo, y el emblema de parche suizo en la parte superior. Entonces en la parte inferior, lo dejé espacio vacío porque si alguien lo está comprando como regalo, podrían escribir un mensaje abajo. Todos estos elementos cuando se juntan, simplemente van más allá del paquete de chocolate, y se convierte más en una marca de toro de regalo y la gente iría a Villar a comprar a alguien un aspecto bonito, caro regalo. Ese fue el objetivo al final. Entonces esta es la elegante taza de la que hablamos. Acabo de sacar esta foto de Unsplash. Tienen imágenes gratuitas de gran calidad allí. Sólo tuve que cavar por ahí para una taza de aspecto bonito. Esto sería esencialmente una taza de marca que también vendría como regalo porque el chocolate me recuerda al café o al chocolate caliente o algo que emparejaría bien al comerlo. Acabo de sacar esta foto, y acabo de grabar el logotipo en el frente aquí. Simplemente demuestra que esta puede ser una elegante taza que viene con la caja de regalo, y la bolsa de regalo, y todo eso. Después pasando a la fotografía, dijimos que incluiríamos la fotografía de Suiza. Esta es también otra foto de Unsplash, y acabo de tomar el logotipo y lo integré al fondo enmascarando algunas de las letras dentro de los árboles. Entonces éste es otro con un skyline, y las montañas, y las casas de ladrillo, sólo algo que se vincularía con el diseño. Entonces este es un primer plano de chocolate que se está haciendo porque ese también fue uno de nuestros estilos fotográficos. Queremos incluir diferente fotografía del chocolate que se está haciendo y el proceso porque eso también es algo único para esta marca. Entonces otra vez, otra imagen de alguien sosteniendo los granos de cacao antes de que se conviertan en chocolates. Esto es algo también que vincula con la autenticidad de la marca. Esta es sólo otra visualización del exterior de la tienda. Ahora hay 1 millón de ideas que podemos imaginar cómo sería la tienda al frente. Pero esto es sólo una visualización rápida. Yo lo elegí porque me gusta el parche suizo en el medio aquí. Yo quería que eso se atara a nuestro diseño. Acabo de tomar esta imagen de Unsplash también, y acabo de Photoshopé el cartel en la parte delantera, y el póster también, y acabo de poner nuestros diseños y nuestro logo ahí solo para agregar a la visualización de la marca de cómo se vería si estuviera fuera de la tienda. Me imagino que sería en un edificio antiguo pero restaurado que tiene mucho sentido y valor. Se puede ver que todo eso se vincula con el diseño de alguna manera. Entonces también quería solo incluir una imagen fuera de Unsplash también, y es la parte trasera de un delantal de un chocolatero haciendo chocolate y cómo sería eso. Yo sólo quería poner el logo en la parte posterior, y también el parche emblema suizo en la parte superior en la parte trasera también. Entonces se puede ver todo se une en las redes sociales. En las redes sociales, tienes la oportunidad de extender realmente la personalidad de la marca y mostrarla de diferentes maneras. Es por ello que los aplicamos en maquetas porque entonces la marca realmente activará eso e incluirlo en redes sociales al incluir fotografía de diferentes estilos, mensajería, detrás el proceso de escenas, hacer chocolate, maquetas del chocolate real, alguien comiendo un chocolate, alguien regalando a alguien más un chocolate, ideas diferentes que harían correr a la gente y ser parte de esta marca y comprar el chocolate, y no sólo el diseño. El diseño es un factor muy importante, pero es justo cómo lo llevas más allá de eso y realmente lo conviertes en parte de la vida de alguien. Esto es sólo un atisbo de lo que puedes hacer. Hay toneladas de otras cosas que puedes hacer para realmente extender la activación de una marca más allá del pack. Pero sólo quería mostrarles un pequeño vistazo de cómo podemos tomar algo así como el chocolate, y derivar ciertas ideas de ello, y luego aplicarlas, y cómo se vería eso. Ahora ya he preparado un video de marca antemano que quiero que veas porque quiero veas como todo viene junto con música y texto y maquetas y simplemente todo lo armas en un solo formato. Esto es típicamente lo que le mostraría los clientes también si estoy presentando esto desde el principio solo para obtener ese impacto inicial. Espero que te guste. Te veré en la siguiente lección. 14. Tu turno: Chicos, lo han logrado hasta el final de la línea. Espero que te haya encontrado esto interesante y útil y terminaras amando paquete y diseño tanto como yo. Ahora es tu turno. Es hora de tu proyecto de clase. Quiero que escojas un producto de té existente de tu elección y rediseñes su empaque. Puede ser un bultos de lata para té suelto o una caja regular para bolsas de té hechas de papel o cartón. Aquí no hay límite. Puedes elegir la forma con la que quieras trabajar. Asegúrate de analizar tu signo de empaque actual y señala algunos detalles que podrían ser revisitados y saber por qué. Después haz barrido rápido sobre sus competidores. Esto se puede encontrar a partir de una búsqueda básica de Google, o consultar con otras marcas se colocan junto a ella en el estante del supermercado. Entonces construye un moodboard. Esboza tus ideas y digitaliza tu diseño. Para inspiración inicial, puedes dirigirte a The Dieline donde encontrarás diseños de packaging premiados de cada categoría y te puedes inspirar en esos. O también puedes dirigirte a Packaging of the World, donde hay toneladas de proyectos y conceptos del mundo real por los que puedes esquemas. Al burlarte, puedes encontrar maquetas increíbles en Envato Elements si pagas una suscripción o en Creative Market, lo cual recomiendo mucho porque tienen tantas opciones con buenos ángulos e iluminación . Mr. Mockup también tiene grandes maquetas y el sitio web también cuenta con una sección de regalo que tiene toneladas de maquetas gratis que en realidad son increíbles, y también Graphic River, tienen hermosas maquetas por precios súper razonables. Alternativamente, puedes encontrar otros maquetas gratis en Unblast, Mockup World, Graphic Burger, Pixeden incluso tiene una sección para una maqueta gratis también. O puedes dirigirte a Google y simplemente escribir, maquetas de caja gratis, por ejemplo, e ir a las imágenes de Google, clic en los enlaces y te redirigirá a los sitios web y siempre podrás modificar el maquetas más tarde de vuelta en Photoshop. Cuando termines, te animo mucho a publicar tu proyecto en la galería de proyectos para que todos puedan ver tu trabajo y yo te pueda dar retroalimentación respecto si quieres y solo podemos compartir nuestras reflexiones juntos. Puedes publicar un boceto o un D-pad desde tu archivo de Illustrator, o una maqueta o las tres. Depende de ti y lo que sea te haga cómodo. Este es un entorno de aprendizaje, por lo que no hay presión y dale una oportunidad. Buena suerte y diviértete con ella. 15. Conclusión: Enhorabuena, lo has hecho hasta la meta. Sé que eso fue mucho para digerir así que déjame envolver esto para ti muy rápido en 10 pasos. paso 1 es conocer tu marca. Si se trata de un producto existente al mercado, lee al respecto, entra en línea, echa un vistazo a los productos del mercado, sosténgalo en tus manos y familiarízate con él. Lo mismo vale para un nuevo producto. Si estás creando empaques desde cero, entonces haz preguntas al cliente que te harán entender mejor la marca. paso 2 es analizar visualmente su producto. Nuevamente para descomponer el pack y evaluar el diseño, la topografía, tomas de producto si las hay, y examinar qué quieres conservar y en qué crees que puedes construir. paso 3 es hacer un barrido rápido sobre los competidores. Incluso si estás empaquetando no es para un cliente, aún te recomendaría hacer este paso para familiarizarte con lo están haciendo otras marcas para que tus decisiones de diseño al final tengan sentido, y alinearse con lo que hay en el mercado, pero también destacan de la competencia. Entonces cuando tengas una buena idea de lo que estás planeando hacer, escribe tu plan de acción. Esto es solo una guía para que sigas adelante y pongas en acción lo que quieres hacer exactamente para el nuevo pack. Cuando conozcas exactamente tu plan de acción, sabrás qué buscar en la fase de moodboard, ¿ estás buscando una topografía audaz y robusta, referencias para ilustrar, composiciones únicas de Cloud, pasar todo el tiempo que puedas reuniendo todo el material que necesitas y acostarte en una tabla de humor. Ahora ya estás listo para empezar a crear. Enrolla las mangas, toma un papel y un lápiz y empieza a experimentar tantas ideas como puedas con bocetos en miniatura. Mantenlo un rápido y efectivo segundos extra. Cuando hayas marcado qué boceto en miniatura te gusta, empieza a refinar uno o dos de esos bocetos en un boceto más grande y detallado para que puedas ver esos detalles y sugiero agregar algunos colores y finalizar su composición. paso 8 es transferir su boceto a Adobe Illustrator y comenzar a digitalizar su diseño, y darle vida. Cuenta la historia de la marca y construye una composición consistente, impactante. No olvides continuar con la historia en la parte trasera de la manada. Utiliza los mismos elementos que usas en la parte delantera, y aplícalos de manera diferente en la mochila para que se mantenga cohesiva con la parte delantera pero también ofrezca algo nuevo para que la gente lo vea. Entonces el paso 10 es subir de nivel tu diseño con maquetas. Ya viste cómo las maquetas marcan un mundo de diferencia al presentar el diseño final, así que tómate tu tiempo recogiendo maquetas con grandes sombras e iluminación y no tengas miedo de agregar texturas y elementos táctiles al pack si es relevante. Como paso extra, explora cómo puedes ir más allá de la manada. Esto se remonta a entender la marca y a saber que eso es personalidad. A partir de eso, se pueden derivar ciertas ideas para mostrar un diseño superior puede viajar y otras aplicaciones y marcar esas hacia arriba. Esto puede ser una bolsa tote de cortesía, una cartelera, señalización al aire libre, y así sucesivamente. Ten siempre en cuenta los tres principios, impacto, la función y la emoción. Eso es todo, el negro y yo no puedo esperar a ver lo que creas. Estaré adjuntando esta conclusión y otros recursos que te pueden ayudar abajo para tu referencia, y siéntete libre de preguntarme cualquier cosa. Estaré aquí para contestar tus preguntas, y dar retroalimentación personalizada si quieres. 16. Gracias: Gracias por unirte a la clase, avísame si te ha gustado y me encantaría que dejaras una reseña si te resultara útil de alguna manera, te animaría mucho a compartir tu trabajo con yo e incluso etiquetarme en Instagram, para que pueda verlo y volver a compartir tu trabajo, si no has visto mi clase sobre cómo crear una marca de palabras única y memorable, ayuda a esa y asegúrate de seguir mis cuentas puedes estar al día con cualquier clase nueva que publique. Que tengas un gran día y te veré en el siguiente. [ MÚSICA]