Diseño de empaques para creativos y emprendedores | Simone Payne | Skillshare
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Diseño de empaques para creativos y emprendedores

teacher avatar Simone Payne, Customer Experience at Packlane

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      Estilos comunes de caja y Consderations de diseño comunes

      4:36

    • 3.

      Técnicas de producción

      3:57

    • 4.

      Una breve introducción a las técnicas de acabado

      2:37

    • 5.

      RGB vs. CMYK

      3:06

    • 6.

      Libros de Swatch en Illustrator

      2:09

    • 7.

      Introducción a las dielines

      1:15

    • 8.

      Resumen del proyecto

      1:29

    • 9.

      Tutorial de diseño de Illustrator

      6:23

    • 10.

      Fundamentos de estudio para Illustrator

      1:49

    • 11.

      Contexto de LiveSurface

      3:06

    • 12.

      Demo para sitio web de Packlane

      4:36

    • 13.

      Reflexiones finales

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

9987

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

Las startups y creativos de hoy pueden aprovechar las nuevas herramientas de diseño y la tecnología de impresión corta para dar vida a los diseños de embalaje a la vez a un precio razonable. Esta clase te mostrará cómo cómo.

Qué aprenderás

Selección
de estilo de caja una una descripción de los diferentes tipos de embalajes, con énfasis en la forma más común de empaques que las cajas personalizadas.

Técnicas
y materiales de producción destacaremos y compararemos algunas de las diferentes técnicas de producción, incluyendo la impresión digital, la impresión de offset y la impresión de flexografía. También cubriremos algunas de las técnicas y pinceles de acabado que solo puede dar a tu embalaje que extra se necesita para resaltar los espacios de tiendas y en los corazones y las mentas de los clientes felices.

Cómo configurar tu diseño listo con Adobe IllustratorAdobe
es la herramienta que elige para los diseñadores de packaging de packaging y te mostraremos cómo aprovechar sus poderosas capacidades para configurar tus propios diseños y pruebas utilizando una plantilla dieline 2D. .

Herramientas que
te ayudarán a visualizar el producto final en 3Ddemostraremos algunas herramientas increíbles como Packlane, LiveSurface, y Esko Studio que te permitirá visualizar el embalaje de ensamblado mientras lo estás diseñando en la computadora.

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Simone Payne

Customer Experience at Packlane

Profesor(a)

Simone Payne grew up in San Diego folding boxes out of paper and building pop-up books. She attended UCSB, developing a passion for letterpress instead of alcohol. Upon graduating from the College of Creative Studies in 2012 with a focus in Book Arts, she promptly moved to San Francisco. In her path to reasonably exciting adulthood, she joined the commercial print industry. She now lives in Oakland with a bearded man and their two cats.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Snow Experiencia del cliente Plomo para pack line dot com Bienvenido a nuestra acción de clase Diseñado para creativos y emprendedores. El embalaje impreso personalizado es una de las formas más efectivas de hacer que tu marca destaque. Atrae clientes, promueve la lealtad de la marca. Incluso puede resonar con los valores de los clientes y contar la historia de tu marca en este curso cubrirá todo lo que necesitas para tu primer proyecto de empaque. El correcto actuar es esencial para proteger los productos durante el tránsito y en las estanterías de las tiendas, por lo que repasaremos los materiales y las estructuras. Podrás hacer una elección educada escogiendo qué estructura es la adecuada para tu producto . Entonces juntos estaremos aplicando tus habilidades de diseño usando aviones empacados. Diseñador de cajas e ilustrador de adobe para configurar ilustraciones para la estructura que has elegido también repasarán los métodos de producción y las opciones de acabado. Esta clases para estudiantes con antecedentes en diseño gráfico o para quienes han tomado habilidades, sus clases de branding, marketing y diseño gráfico. embalaje personalizado podría sonar difícil, pero empaca carril. Nos comprometemos a hacerla accesible. Nos emociona mostrarte lo fácil y rentable que es pasar de la prueba a la prensa 2. Estilos comunes de caja y Consderations de diseño comunes: cosa. Este segmento abarcará algunos conceptos técnicos. Te estaré mostrando algunos estilos y materiales comunes utilizados para empaques personalizados. La consideración más básica es la protección del producto. Por supuesto, el producto necesitará llegar al cliente sin daños. Entonces tres preguntas. ¿ Qué tan frágil es el producto? ¿ Qué tipo de oportunidades tendrá el producto para sostener daños? ¿ Y cuánta otra protección tendrá el producto? En muchos casos, el embalaje primario o el empaque minorista estará envuelto en una caja de envío antes calibre de transporte será su consideración principal por cuánto material de protección proporciona para el embalaje corrugado. Nos referimos a la pinza como flauta. La gripe más común que utilizamos es la gripe, que se utiliza con frecuencia para cajas de suscripción o cajas de regalo. Vemos a muchos de nuestros clientes enviando con éxito sus productos a través de USPS, FedEx y UPS usando cualquier buzones de correo de gripe. Si estás enviando algo que no es particularmente frágil o pesado, como ropa o bocadillos, esto es apropiado si se necesita más protección Ser ver. flautas son una opción popular para cajas de envío y cajas de producción. Envase de cuatro aglomerados. Algunos de los pesos calibre más comunes son de 18 a 24 punto 18. El punto se utiliza con frecuencia para envases cosméticos, y el stock más grueso de 24 puntos es más común para artículos más pesados como una vela. Empecemos por mirar algunos tipos diferentes de cajas. Este estilo de cartón se llama manga. Las mangas son muy populares para los caramelos y otros pequeños artículos de regalo. También están disponibles mangas con paredes de caja rígidas. Al igual que un híbrido estilo caja. Esta es una caja rígida estándar. Podría estar familiarizado con estos de marcas como Tiffany o marcas masculinas y otras de gama alta . Las cajas rígidas son consideradas aquellas de estilo de empaque minorista más resistente que es la caja más fuerte verías en una estantería de tienda. Estos podrían ser adecuados para botellas de perfume, juegos de licor, relojes y otros artículos de lujo dependiendo del tamaño y la forma del producto. Las inserciones formadas hechas de núcleo de espuma se usan típicamente dentro de cajas rígidas para una mejor presentación y estabilidad. buzones de correo son mi estilo favorito. Como mencioné hace un momento, muchos de nuestros clientes envían estos a través del poste con la actualización de retención de flauta. Si tienes un servicio de suscripción, este es tu estilo de caja. Te pareció enormemente popular con starups y empresas como Bark Box. Además, estos son geniales en los estantes de venta al por menor. Muchos clientes están usando este empaque para electrones ICS. Genial es una caja de regalo o como kit de venta. Si haces alguna compra en línea, ya estás familiarizado con este estilo de caja. Es posible que no sepas que también se le conoce como un R S C. Cartón sacrificado regular. Este es el tipo de caja de envío más común. Vendemos estos predominantemente y flauta B, el aire de octava pulgada de espesor RSC también comúnmente producido en una flauta, mariscos e incluso materiales de doble pared. Ahora que hemos repasado algunos de los estilos de caja principales que podrías usar para tu embalaje de producto aquí algunas consideraciones que te ayudarán a determinar qué estilo de caja tiene más sentido para tu producto. Productos grandes o pesados requerirán cartón corrugado o navío de 24 puntos. Para productos altos. Se quiere ir con la caja de envío o cartón plegable estilo cuatro productos que solo requieren muerte superficial. El mailer de tabulador caminando o el estilo de caja rígida podría ser más adecuado. Elegir la estructura correcta maximizará la integridad estructural. Diferentes estructuras ofrecen diferente valor de presentación. Cajas rígidas aire utilizadas para productos de lujo de gama alta debido a sus materiales estéticos y de primera calidad . Otros productos significaban llamar por la utilidad de una caja de envío. Pero si te gusta el cartón plegable de valor de presentación, puedes usar una caja de envío personalizada con un top. El costo superior es una preocupación práctica para muchos propietarios de negocios. Ciertos estilos de caja serán menos costosos debido a la forma en que se fabrican. Por ejemplo, o el cartón inverso será óptimo para anidar en una hoja de impresora. Pero esto es una compensación si el peso de su producto requiere un diseño estructural más solidario , como un fondo auto tuck top. Los estilos más caros son las cajas rígidas utilizadas para artículos de lujo como cubrimos antes. Si te interesa una alternativa, recomendamos ya sea una caja de correo blanca revestido premium, una bandeja simplex de cartón y plomo, o una combinación de bandejas y mangas. 3. Técnicas de producción: diseñador. No estarás físicamente presente para ninguna de las etapas que suceden después de enviar tu diseño para prensa. Quien entienda estas próximas edades podría ser realmente útil cuando estás preparando tu diseño o tomando decisiones sobre el proyecto. Después de que pruebes tu trabajo para imprimir, la primera etapa por la que va a pasar una vez que entre en las manos de tu impresora será el departamento de pre prensa. Y dependiendo de la impresora con la que estés trabajando, esto conlleva cosas diferentes. Por ejemplo, podrían ser una impresora de banda, lo que significa que además de revisar tu obra de arte en busca de aires obvios, también la estarán colocando en un piso para imprimirla con otros clientes. Gotas. Si has decidido imprimir una cantidad alta que después de la preimpresión, las herramientas estarán preparadas para imprimir tu trabajo. Un método de impresión de alta cantidad se llama Flex un gráfico, lo más cercano que probablemente hayas visto a un flex. Un plato gráfico sería un sello de goma disponible en una papelería o ah, tienda de artesanía. El principio es mucho lo mismo, excepto que es una placa flexible o muy grande. Um, que envuelve alrededor de un tambor y puede imprimir muchas páginas en rápida sucesión. Si tu diseño es relativamente sencillo, entonces hay una muy buena posibilidad de que tu trabajo se imprima. Flex a. Gráficamente si tu obra de arte es más detallada o tienes fotografías incluidas que offset. Se puede utilizar litografía, a menudo llamada offset. El Aunque este proceso se basa en el principio básico de que el aceite es hidrofóbico, tu imagen se quema en una placa, formando surcos poco profundos. En esta placa, la tinta, que es aceitosa, entra en las ranuras y el resto de la placa se mantiene mojada. Gracias se ha trasladado a una superficie de goma llamada manta. Cuando esta manta se presiona contra el sustrato, corcho o papel y luego deja la impresión. Si solo necesitas imprimir una cantidad baja de lo que es extremadamente probable que sigas adelante con la impresión digital ya que no hay herramientas, no se usan placas. Esto es muy rentable si solo necesitas un número bajo. Muchos de nosotros hacemos alguna forma de impresión digital en casa, pero tal vez no sepas cómo funciona, así que hay pequeñas oficinas de unos 10 micras de ancho, que es de 0.4 pulgadas de diámetro, y estas exprimen la tinta en el papel, que es de aproximadamente un milímetro a continuación. utillaje cae dentro de dos categorías. Troqueles de corte y planchas de impresión hablarán Mucho más de cortar troqueles cuando lleguemos a nuestro proyecto, pero pidió a las planchas de impresión. Si estás teniendo una cantidad alta impresa, entonces es muy probable que vas a necesitar tener planchas de impresión hechas. Se te cobrará por esta configuración al inicio de tu trabajo. Pero si alguna vez necesitas un repedido, no se te cobrará por estas planchas de impresión de nuevo, siempre y cuando no cambies tu obra de arte. Para la producción de alto volumen, cortaría una caja como una caja de cartón o una caja de correo utilizando un troquel de corte, que es una herramienta precisa pero se parece un poco a un cortador de galletas grande. Cada dieta es un arreglo de cuchillas de acero que estampan una forma de caja particular. Estos tintes suelen tener bases de madera, pero se podrían montar volúmenes más altos en un cilindro, que se llama un troquel rotativo o de rodillo. Pero para cantidades bajas, estos mismos estilos de caja se pueden cortar en una mesa de corte usando un cuchillo robótico Exacto. Esencialmente, si alguna vez has probado Teoh pide un tamaño de caja personalizado. Es posible que notes que muchas empresas tratando de caminar a tamaños de stock porque han establecido troqueles de corte y no quieren cortar tu caja digitalmente. 4. Una breve introducción a las técnicas de acabado: cosa en esta sección estará hablando de técnicas de acabado y por qué son tan importantes. Antes de entrar en algún detalle. Aquí te dejamos alguna información básica para que empecemos a terminar Las técnicas se utilizan para crear efectos visuales con diferentes apariciones finales, entre ellas Matt Dole. barnices brillantes y satinados se ocultan en la tinta, evitando que se frote en otras unidades durante el envío o distribución. Los barnices también actúan como protectores, manteniendo el paquete con un aspecto encantador en un estante de la tienda o en cualquier otro lugar donde pudiera ser manejado o rayado. Los barnices son a base de petróleo y se aplican como una estación de color estándar en la prensa. Ahora que estás familiarizado con el importante papel que juegan los barnices, hablemos de los dos tipos principales de recubrimientos y son diferentes beneficios brillo. UV es uno de los recubrimientos más populares utilizados en la industria. Uno de los principales beneficios de este recubrimiento es que no sólo se ve muy bien, también sirve como una fuerte capa protectora contra los rasguños y el roce. El recubrimiento UV se aplica como líquido y se cura casi al instante con lámparas de secado UV especializadas y eficaces en un proceso sencillo que a menudo produce resultados sorprendentes. Menos costoso en menos sedoso que los residuos OC de recubrimiento UV o un recubrimiento Q típicamente proporcionan un acabado mate o semi mate, aunque pueden lograr diferentes looks como satén brillante y tacto suave A. Que los recubrimientos ofrecen un pequeño grado de protección contra el roce y generalmente se aplican para ayudar en el proceso de dibujo. Ahora que sabes más sobre diferentes tipos de recubrimientos, es hora de empezar a explorar los estilos de acabado que históricamente se utilizan para hacer una declaración. Y Boston sigue declarando elegancia y lujo elevando o deprimiendo aspectos de la superficie de su paquete. Se puede lograr un acabado texturizado único, atrayendo clientes con una experiencia táctil, casi escultórica. Ah, prensa de estampado de papel de aluminio utiliza una placa calentada, que está grabada con el elemento de diseño. El plato golpea un rollo de papel de aluminio, moldeando la lámina a la placa. A continuación, la placa metálica golpea el sustrato, transfiriendo el elemento de lámina al embalaje. El resultado es una imagen altamente reflectante, con un aspecto metálico con clase y brillante. El estampado de lámina también se llama estampado en caliente, por lo que hemos cubierto la importancia de los recubrimientos y barnices. Hemos hablado de tipos de codificación y caminar por el para seguir terminando estilos. Ahora que tienes una mejor comprensión de las técnicas de acabado, estás mejor equipado para tomar decisiones de empaque vitales para tu negocio. Buena suerte, y si necesitas más información, por favor comunícate con nosotros en pac lane dot com. 5. RGB vs. CMYK: espera. Entonces no, repasa algunas de las diferencias entre los colores que ves en tu pantalla y los colores de proceso . Procesar colores de pigmento físico. C M y que se refiere al específico en colores cian, magenta, amarillo y negro. Estas tintas combinadas para hacer una gama de colores que podemos ver en un paquete impreso. Cuando miras tu pantalla, estás mirando los colores RGB, una combinación de luces rojas, verdes y azules. Es muy importante tener en cuenta que tu pantalla, porque depende de la luz, siempre te estará mostrando colores RGB independientemente de tu configuración. Esto puede ser muy confuso. Si estás intentando replicar la apariencia de luz en tu pantalla como producto impreso , no hay forma de traducir directamente los colores RGB a Sam y Que o viceversa. Desafortunadamente, esta es la naturaleza de la luz vs pigmento. He guardado este documento un modo de color RGB para explicar más a fondo este concepto. Ahorrar de esta manera sería genial si estás usando el gráfico para un sitio web. Pero como estamos haciendo packaging, queremos seguir adelante y estar en modo C n y que color para que la pantalla brinde la representación más precisa de colores posible cuando cambié el modo aquí, Illustrator opaca los colores para darnos esto representación más precisa. Esta es una función especial de ilustrador para compensar las diferencias de color entre los dos modos de color. Aún así, el énfasis en más preciso. En este punto, tenemos los colores, señaló un ilustrador como valores C M Y que. Así que ten en cuenta aquí que la conversión de código hexadecimal para verlo como un no es uno de los pies. Cualquiera de los códigos hex corresponde mejor al espacio de color RGB. Este es el momento de ajustar los colores si estás deseando que el producto final sea más brillante, pero encontrarás que el ilustrador intenta limitar los colores dentro de la gama de posibles colores que parecen que en realidad puede producir una impresión. Si volvemos a RGB, podemos ver nuevamente la diferencia ahora colocando el archivo en nuestro documento. Cuando lo traemos, volvemos a ver ilustrador convertido automáticamente a CM como un modo de color. Te aconsejo encarecidamente trabajar en el CME como un modo en ilustrador siempre que estés preparando una impresión de paso elevado, ya que te permitirá aproximarte más al color buscando y además prepararte mejor para la aparición de la final producto. En ocasiones el material o método de producción también impactará por colores o impresos. Aquí tenemos algunos ejemplos de diseños impresos digitalmente en material artesanal versus la misma impresión en material blanco. Y aquí hay una comparación entre el flex. Una impresión gráfica versus el mismo diseño imprimió digitalmente las diferencias de color, o hacer dos tipos diferentes. Encontrarás una gran cantidad de impresoras digitales no soportarán manchas de colores y en su lugar trabajarán exclusivamente con Sam. Al igual que a. Sin embargo, las impresoras digitales suelen ser capaces de aproximar estos colores a un grado que incluso puede superar el offset. Los resultados de impresión dependen en gran medida del equipo, y el software con el que está trabajando su impresora puede ayudar a solicitar algunas muestras que pueda inspeccionar de cerca. 6. Libros de Swatch en Illustrator: De acuerdo, así que vamos a pasar. Función de libro de relojes de tesis en Illustrator que te permite trabajar con colores de proceso encontrando el cm más cercano como un color versus el color del sistema de coincidencia Pantone y viceversa. Empecemos a traer este panel de relojes que ven aquí mismo. Seleccionar ventana del menú en la parte superior de ilustrador. A partir de ahí, puedes navegar hacia abajo hasta encontrar muestras. Dado que mi panel de muestras ya estaba abierto, funciones sirvieron para ocultarlo justo ahora. Entonces repitámoslo y traigamos eso de vuelta. ¿ De acuerdo? Ya hay unas cuantas muestras aquí. Puedo seleccionar todo mi diseño. No. Todo rápido agregar colores seleccionados. Ahora tengo el resto de este reloj se crea. Vea cómo puedo referirlos y cambiar fácilmente los colores si es necesario. Esto está incluido con libros de Swatch e ilustrador. Entonces si estás trabajando en Pantone, puedes ir a esta opción como así y seleccionar abre, ver biblioteca y luego libros en color. Esto trae molestos de colores Pantone para ti Para tu uso. Um, me permitirá ver los nuevos nombres milagrosos que podrían ser realmente útiles si entrara en ilustrador con un color Pantone específico en mente como de 3 a 55 puedo empezar a escribirlo aquí y sacar el color automáticamente, um, destacándolo si lo duplo rapido. Cambia el color previamente seleccionado y agrega el nuevo color a mi panel Swatch. Súper conveniente. Y tengo este adelanto de vida para mostrarte el nuevo color. Cuando hago doble clic aquí, podemos ver que el modo de color está configurado para reservar color. Si lo fueras si lo enviaras así a una impresora, necesitarían que Teoh tenga el color spot para encontrar que pasos del um esencial, también puedes cambiarlo para verlo como un aquí si fuera necesario. Entonces eso es todo para esta característica de relojes. Es una gran manera de navegar por los colores y las posibilidades de visualizar. 7. Introducción a las dielines: DI Line es una representación bidimensional de la estructura de envasado tridimensional. Si te imaginas tu estructura de caja y ensamblada, esa será la silueta básica de la línea de tinte. Servicio de línea DI una guía tanto para el diseñador como para la impresora para determinar el diseño correcto en posición de cada elemento de obra de arte para la producción de caja personalizada, el fabricante estará imprimiendo plano en una hoja. El chapa más grande contiene muchas líneas de diám de anidación, cada una con el diseño completo. Eventualmente, las láminas o cortadas después de que cada hoja se haya corrido a través de las prensas y equipos de acabado . El marcado también sirve como directriz que instruye a los operadores de equipos, dónde cortar con precisión el pliegues y la estructura de caja azul. Vamos a escribir en un ejemplo de una simple caja de correo, una estructura de caja muy popular para negocios de comercio electrónico o paquetes promocionales. Aquí podemos ver el contorno negro es la línea de corte. Las líneas rojas representan los pliegues donde se doblará la caja. Cada caja que entre en producción en última instancia estará preparada, utilizando algún tipo de plantilla de marcado aprender a trabajar con estos ampliará el rango de posibilidades de diseño para tu proyecto y te dará una comprensión más profunda de lo que tu orden pasa en pre prensa 8. Resumen del proyecto: Hemos cubierto mucho terreno para prepararnos para este proyecto. Nuestros segmentos anteriores pasaron por los estilos de caja, los materiales, métodos de producción de CALPers, los modos de color y el dial en anatomía. Por favor únete a nosotros ahora para crear un paquete impreso personalizado único. En primer lugar, utilizaremos la ilustración de diseño de puntera de Adobe Illustrator en una línea de tinte Si ya no tienes un dial de entrada desde tu impresora, solicita uno a ellos o visita la página de solicitud de Pack Lane. Puedes encontrar el enlace en el recurso es sección de la clase Proyecto Tap. Es spackling dot com slash die line guión solicitud. Durante nuestro proyecto se construirá un diseño profesional que se alinea perfectamente con los paneles de un paquete de tres D extenderá una hemorragia biselada para que los patrones y colores vayan hasta el borde del paquete impreso. Entonces vamos a subir vector, son texto en vivo y asegurarnos de que todo en el archivo esté listo para imprimir. Por último, para visualizar el producto final y confirmar que estamos contentos con el diseño, utilizaremos tres diferentes herramientas de renderizado de tres D. Esko Live surface y pack lane dot com. Si ya tienes activos como un logo y colores de branding, entonces estás listo para empezar a seguir junto con nosotros. Si no, hemos publicado algunos enlaces a grandes fuentes para gráficos e inspiración. En el recurso se encuentra sección de la clase Proyecto tina. Si te encuentras con alguna duda, envíanos un correo electrónico contacta al pac lane dot com. Y, por supuesto, cuando hayas completado tu diseño y tres renderizados D, súbelos a la galería de Project para compartirlos con tus compañeros de clase. 9. Tutorial de diseño de Illustrator: por lo que tengo mi archivo de plantilla de línea de buceo abierto. Voy a colocar un archivo de imagen en él abriendo la carpeta Proyecto y seleccionando la imagen que quiero usar aquí. Al lado de mi plantilla está mi archivo de imagen. Cuando seleccioné Illustrator lo coloca para mí cerca del centro, todo manipulado un poco. Ahora lo he puesto en una nueva capa de ilustraciones y bloqueado mi capa de línea de troquel. Si voy a mi panel de enlaces, veo que tiene mis enlaces de imagen. Si lo envían a una impresora, tendrá que incluir el archivo vinculado también en la carpeta que les entrego. Si no quiero enviar archivo de imagen por separado, puedo incrustarlo. Esto lo hace para que cuando envíe el archivo, puedan acceder a cualquiera de los archivos de imagen utilizados. Si no incrusta, existe el riesgo de que cuando se abra el archivo en su extremo, aparezca una notificación de activos faltantes, que es, por supuesto de espera. Ahora estoy golpeando seguro para completar el proceso de incrustación. Mi archivo de marcado será más grande, um, como los activos contenidos dentro. Por lo que tengo abierto mi proyecto. Tengo un sangrado ahí y tengo una capa de arte. Se puede ver tengo algunas áreas donde la obra supera la línea de tinte. Y eso es porque quiero que la obra de arte vaya hasta el borde cuando esté impresa. Este, um, este patrón de exceso fuera del área de sangrado, probablemente quiero deshacerme de eso. Entonces les voy a mostrar cómo perforar el área de sangrado desde el diseño del patrón. En primer lugar, voy a seleccionar el patrón que está sangrando demasiado lejos. Ahora estoy golpeando turno para que también pueda seleccionar el borde sangrante. Ahora estoy haciendo clic, objeto en el menú superior y seleccionando máscara de recorte, hacer esa función, perforó esas áreas, pero también trajo todo a la capa superior. No quiero eso arriba, así que en realidad lo estoy tirando hacia abajo para que vaya detrás de la otra obra de arte y se vea como pretendo. Todavía hay algunas áreas aquí donde se ha conservado el patrón, pero en realidad sólo quería en blanco, así que voy a limpiar un poco esas hacia arriba usando selección directa para seleccionar estos puntos. Esto no es del todo como me gusta así que estoy agregando un punto de anclaje adicional. Estoy seleccionando la herramienta de lápiz, esperando hasta que vean el símbolo más y agregando el nuevo punto de anclaje. Ahora puedo arrastrar de nuevo con un poco más de control. Uh, sí. Ahora esto está buscando. Esto está buscando Buena manera Simplemente pasó algún tiempo limpiando las áreas de sangrado y asegurándose que la obra de arte de cada panel se detenga en la línea donde irá el pliegue. También he cónico algunos de los bordes para que el sangrado del panel de patrón no en el panel de fondo en blanco. Esto se denomina sangrado biselado, y ayuda a asegurar que el producto impreso se vea muy bien después de cualquier varianza de corte. Ahora que se limpia la máscara de recorte, voy a centrar mis gráficos principales en los paneles como su poco fuera de centro. Este truco es un cambiador de vida. Agarré la herramienta de rectángulo y dibujé un rectángulo, pero se alinea con el panel en el que quiero enviarle el gráfico. Ahora estoy seleccionando el gráfico golpeando turno y seleccionando el rectángulo que acabo de crear. Ahora subo a una línea y hago clic alineado para mantener el objeto ahora horizontal alinear centro, seguido de vertical Align Center. Ahora que ya terminamos de centrar en este panel, todos muevan el rectángulo que acabo de crear al siguiente panel que quiero trabajar en majeste en el rectángulo. Poco como este panel es ligeramente diferente. Tamaño Ok, ahora seleccione en el cambio de arte, seleccionando el rectángulo, la línea una línea para clave objeto horizontal y verticalmente. Ahora ambos son paneles delanteros y traseros tienen gráficos correctamente centrados. Ahora vamos a delinear el texto. Esto también se llama de vuelta a Rising. Te darás cuenta de que tengo dos piezas de texto que el sexo no es un texto nativo e ilustrador . Ya está delineado, así que ya no puedo editarlo como texto. No hay forma de reabrir el cuadro de texto existente sobre fuera de letra. Quiénes son cualquier tipo de acción así cuando ves que tiene muchos puntos de anclaje diferentes , eso es un sorteo, que se ha respaldado suscitado. Si está subrayado, eso significa que aún no ha sido respaldado suscitado. Cuando vas a enviar tu archivo a la impresora, si hay texto que no está delineado, entonces hay una buena posibilidad de que la impresora no tenga su fuente y no puedan imprimir tu texto. El mejor de los casos entonces, um sería que te notificaran en el trabajo sólo se retrasaría. El peor de los casos es que el texto simplemente abandonaría. Um, y tu paquete podría no ser utilizable cuando subes vector. Se asegura que independientemente de la computadora que el archivo se abra en la apariencia del teléfono será espectáculo universal. Por cada parte. Estoy seleccionando tipo, luego creo contornos. Ahora estoy terminando dándole a todo una revisión final. Noté que mi máscara de recorte, Está un poco apagado. Estoy usando la selección directa para empujar un poco esto. De acuerdo, y ahora estamos bien para irnos. 10. Fundamentos de estudio para Illustrator: Una limitación de Adobe Illustrator es que no hay ninguna funcionalidad incorporada para previsualizar tus diseños en tres D o C. Cómo se verá el empaquetado una vez ensamblado. Por suerte, hay un par de enchufes que hacen justamente eso. El 1er 1 que mirará es por una empresa llamada Esco. El plug in se llama studio Essentials para Adobe Illustrator. Hay una prueba gratuita de 30 días en su página web, y estamos brindando un enlace a la misma para que puedan probar esto en tus proyectos. Es herramienta muy fácil de usar, pero necesitas tener tu marcado. Embedded es una capa para que esto funcione para que pueda obtener ese archivo estructural de su empresa de impresión o de un diseñador estructural para usar el plug in select Window Been Asko y diseñador de estudio . Esto trae un renderizado de tres D de su diseño de caja. Al hacer clic y sostener con mi ratón o trackpad, puedo rotar esto en espacio tridimensional. También hay algunas opciones de renderizado agradables, y lo puedes hacer ahora. Tenemos la capacidad aquí de doblar el archivo de dos D a tres D. Una animación muy divertida y útil. Si trabajaste como diseñador gráfico. Esto es algo que a tus clientes les encantará ver. Se puede exportar esto o tomar una pantalla de captura de pantalla, capturar y luego pasárselo a ellos. También tenemos la opción de cambio de sustrato, que permite previsualizar cómo sería tu caja impresa, dependiendo del material en el que la tengas impresa. Cajas propias de Kraft, por supuesto, realmente con clase y cadera. A veces puede ser difícil visualizar tu diseño sobre una superficie no blanca. Esto cambia los colores en tu diseño, y el área en blanco es un intento de replicar la apariencia del producto impreso final que necesitas para golpear, refrescar y luego asegurarte de que estás en visualizar la calidad er, así como puedes ver este libro en Super Nifty 11. Contexto de LiveSurface: superficies vivas. Tanto la aplicación Mac como un conector de ilustrador en las dos partes funcionan en conjunto, lo que permite visualizar su diseño en diferentes superficies y paquetes. En el recurso de clase es tabulador. Encontrarás un enlace a la página web de superficie en vivo. Al igual que con Esco, puedes descargar una prueba gratuita aquí. Abriré la aplicación Mac que previamente instalé. Se puede ver que hay una gran biblioteca de estilos de empaque de stock. Te darás cuenta de que también tienen otras superficies, como vallas publicitarias y prendas de vestir, todo tipo de lienzos donde tal vez quieras previsualizar tus ilustraciones y logotipos. Superficies vivas siempre agregando a su biblioteca de superficies de stock también. Te darás cuenta de que algunas de estas opciones son de marca de agua. Ya que estamos en la prueba gratuita, empezaré con la caja. Estoy seleccionando modo dental Alto Rez. Ahora se transfiere a mi carpeta de descargas, y podemos ver el progreso de la descarga aquí mismo. Ahora que ya está hecho de descargar todo arrástrelo a una de mis carpetas de proyectos. A partir de aquí, hay un ícono de edición al que haré doble clic. Se abre en archivo Illustrator y una ventana que tiene mi vista previa de caja. Traeré mi logo, agruparé los elementos y lo centraré también todo lo agrandaré un poco. Notarás que esta no es una línea Dia. No le darías esto a una impresora o fabricante. Es simplemente una plantilla que funciona exclusivamente con superficie viva para crear un simulacro. Y ese es el propósito de la superficie de la vida para crear simulacros. Aquí tengo el panel de superficie en vivo abierto, todos seleccionar aplicar ilustraciones, y ahora podemos ver el renderizado actualizado todos seleccionar la herramienta de rectángulo, y veremos cómo sería este diseño con sangría completa. Por lo que entrando en el cuadro de vista previa de superficie en vivo, tengo algunos iconos. Voy a dar click. Ajusta estos ajustes de aire para un mayor control sobre la apariencia de este renderizado. Tengo dos opciones aquí para manipular la apariencia de impresión. Digamos que quiero que esta lámina de regaño sea más brillante y de aspecto metálico. Puedo aumentar la fuerza altamente y hacer un poco más especulador. Sí, ahora se ve más metalizado. También puedo cambiar la iluminación de tinta. Puedo controlar la cantidad de sombra, haciendo de esto un oro más ligero y aumentar la opacidad que hace un efecto fresco. Pero volvamos a ponerlo un poco. Déjame aumentar un poco más la fuerza, y ahora está muy claro que esto es en Boston ahora, en la esquina superior izquierda de la ventana, voy a cambiar el color de fondo, tal vez algo fuera de peso o azul para ir con esta caja amarilla. También podemos ajustar la iluminación global. Si no te gusta algo, puedes hacer clic en restablecer los valores predeterminados en la parte superior derecha para que puedas ver las superficies de la vida realmente divertidas e inspiradoras. Después de jugar con él, sube tu renderizado a la Galería de Proyectos en la cuota de habilidad. Estamos deseando ver los conceptos con los que se te ha ocurrido. 12. Demo para sitio web de Packlane: Por lo que ahora echaremos un vistazo a la página web de Pac Lane. Te estaré mostrando cómo configurar fácilmente tu diseño en Pack Ling y previsualizar el diseño en tres D en la misma página. Una línea de paquetes es un servicio de impresión que ofrece unos cuantos estilos de bloques. Los clientes utilizan la herramienta de diseñador de cajas en pack lane dot com para ingresar especificaciones personalizadas, crear su diseño y vista previa en tres D. Es gratis usar la herramienta, y tienes la opción de checar. Una vez que tu diseño está completo aquí sola página, puedes ver tres opciones de estilo de caja para dar una comparación con la demo anterior que hicimos todo. Adelante y elige la clásica cortina. Este producto es una tarjeta de retención SBS estándar de 18 puntos con el extremo inverso. Una cosa genial de la herramienta de diseño es que está integrada con la lista de precios para que puedas ver el precio a medida que estás diseñando. Para algunos de los productos en el sitio, el precio cambiará en base a especificaciones que terminen la cobertura. Los dos me permiten rotar la caja en cualquier momento durante el proceso de diseño para previsualizar continuamente . Aquí tenemos las opciones de tamaño de stock, pero también podemos especificar un tamaño personalizado al 16 de pulgada. Pero esta vez me gusta el tamaño de las acciones. No, voy a dar click. Agrega editar gráficos y haz clic en subir obras de arte en la esquina superior izquierda. Voy a empezar con subir un logo para ir por el lado derecho de la caja. Elegí mi carga con logotipos de AI, pero Pack Lane también acepta archivos PDF JPEG y PNG, aunque ten en cuenta que los archivos PNG están en el estado de ánimo de color RGB, por lo que solo debes estar usando esos. Si no eres particular sobre el color en la esquina superior derecha, tenemos algunas funciones diferentes que te permiten centrar y escalar el gráfico aquí abajo. Tenemos la opción de solicitar una plantilla libre de di línea di. Si un cliente se siente cómodo con la IA y prefiere tener un mayor grado de control, normalmente querrían usar esa opción. No obstante, muchos clientes prefieren la herramienta de diseño, ya que es más simple. En última instancia , depende de la preferencia. Una vez que haga clic, guarde la ventana se cierra y podrá previsualizar el logotipo sobre cómo aparecerá en una caja impresa . Ahora repetiré el proceso para el lado izquierdo. En este lado opuesto, estoy seleccionando el mismo logotipo. Estoy contento con el posicionamiento por defecto si quiero. Puedo hacer click, cambiar color arrastrar para seleccionar un color, como se puede ver a lo largo de la parte inferior. También tienes control para introducir un valor de color. En cambio, puedo inundar la caja seleccionando color cuadro entero. Su color va detrás de tus gráficos. Por supuesto. personal, prefiero sólo blanco. Esta vez puedo quitar el color con tan solo un par de clics. Tengo mi diseño lateral iniciado. Siempre he estado por la parte de atrás y añadir algunas obras de arte más. Estoy seleccionando un patrón y seleccionando ajuste para cubrir todo el panel previendo bien de la hermana y se juntan del otro lado. Pondré la libra rosa. Por el momento, tan bueno. Tengo aquí una insignia que necesito. Quiero agregar esto al diseño como capa, y esta herramienta tiene la capacidad de agregar Nuevos elementos es capas, así que eso no es problema en el lado opuesto. Todos suben otro lote. Como pueden ver, este proceso de Holy Out sólo me llevó unos minutos. Es divertido pasar el diseño que has creado e imaginarlo como un paquete impreso sentado en una estantería de venta al por menor para alguien que lo reciba como regalo. Una vez que hayas creado un diseño, es posible que quieras obtener algún aporte de compañeros de trabajo, amigos o familiares antes de realizar el check-out. Por supuesto, podrías hacer un pedido de prueba y hacer una prueba beta en lugar de pedir una cantidad mayor. Pero si estás en las etapas de planificación muy tempranas, es posible que quieras compartir tu vista previa de tres D antes para obtener alguna retroalimentación preliminar. Esta herramienta de diseño tiene una característica para eso. En la esquina superior derecha, haga clic en compartir mi diseño. Entonces en la parte superior izquierda, tendrás una parte un parpadeo. Cualquiera a quien le des el enlace podrá roti y previsualizar el diseño. Podrían incluso ordenar la caja, pero hace clic haciendo clic en personalizar esta casilla el enlace en la parte superior derecha. Eso es bastante útil si has diseñado una caja para alguien más en la parte superior izquierda. También tenemos la capacidad de descargar una instantánea. Esto se puede usar en Facebook o en cualquier lugar que te guste. Podrás guardar rápidamente el diseño, y eso te permitirá crear una cuenta de punto com de Pac Man y acceder a tu diseño más adelante . Por favor, publique su terrible enlace a la página de compartir habilidades para que otros estudiantes en la cuota escolar puedan echar un vistazo a lo que se le ha ocurrido. 13. Reflexiones finales: Esperamos que hayas disfrutado de esta breve introducción al embalaje personalizado Forma proporcionada algunas guías adicionales, y el recurso es que las puedes encontrar en la pestaña de proyectos de clase. Asegúrese de revisar back lane dot com para utilizar nuestro pedido de diseñador de cajas. Hacer un pedido personalizado. Puedes enviarme un correo electrónico con cualquier duda. Estamos deseando ver unos nuevos diseños.