Diseño de dibujo s01: crea diseños increíbles con procreate

1. Introducción: Hola, bienvenido a descender sketching cars, temporada uno, donde aprendes a crear diseños increíbles, Brookie, cookie y eficientemente, o tu iPad. Yo soy Chris Carey. Soy diseñador industrial y arquitecto actualmente cursando mi carrera de investigación en el Instituto Indio de Tecnología, Bombay. He trabajado con muchas marcas en plataformas freelance. Ya sea que estés diseñando esos años, eres diseñador industrial en ciernes. Este curso abarca todo para que puedas empezar a crear. Conoce todos los temas tratados desde la interfaz de usuario, diseño, el boceto, las guías de perspectiva, los renderizados finales y más. Yo no dejé nada. Además de enseñarte todo lo que hay que saber sobre la creación en Procreate. Este curso también te brinda consejos prácticos, demostraciones y guía, que te ayudarán a aprovechar máximo tu experiencia en habilidades de diseño. Y están en constante expansión para enseñarte más. Ya sea que esté dibujando un producto de consumo, producto Lumiere y un diseño web de alimentos. Estoy aquí contigo a medida que aprendes. Y puede obtener acceso gratuito a nuestra comunidad en línea de compañeros de estudios para aprender de manera más rápida e inteligente. Ya sea que programaste el dolor, encontrarás que el iPad tiene una excelente herramienta en tu proceso de diseño para crear tu visión en realidad. En nuestro primer proyecto, intentará contrastar tus habilidades con tus conocimientos existentes. Y al final del curso, crearemos un renderizado digital basado en las lecciones y habilidades que hemos adquirido del curso. Estoy seguro que encontrarás que este curso es el mejor para aprender a usar Procreate para hacer bocetos de diseño. Y probablemente aprenderemos mucho hoy. Si estás listo para empezar a dibujar y pintar o un iPad Pro, estoy totalmente listo para enseñar todo lo que sé. Nos vemos en la primera lección. 2. Diferentes tipos de diseño: Ahora vamos a echar un vistazo a esa selección de color. Entonces, si vas a la parte superior derecha de tu interfaz y puedes golpear el círculo de colores. Abrirás la pluma de color. Y el panel actual se divide en cuatro categorías las cuales se identifican. En la parte inferior. Tenemos la categoría de disco que ahora somos, y es la categoría por defecto normal, el valor de categoría clásica. Entonces en la parte superior de esta categoría podemos ver, puede tener una pequeña sección de bloque de color con dos colores en ella. Y el color de la izquierda es el color seleccionado actualmente, que es un color amarillo muy, muy claro. Y en el lado derecho tenemos el nuevo color deseleccionado y eso va a cambiar a medida que nos movemos por esta interfaz. Ahora hablando de esta interfaz, tenemos un anillo exterior y este orden es sobre la selección de brotes, realmente el término técnico para color en cierto sentido. Y el círculo interno nos permite agregar blanco o negro al matiz seleccionado o agregar más gris o menos gris. Y el término técnico para esto sería aumentar el valor al agregar más blanco y disminuir el valor al agregar más negro, hacerlo más oscuro, o agregar más gris para desacelerar el color y conseguir menos gris para saturar la esquina. Ahora bien, conocemos estos anillos, tenemos un área de paleta de colores actualmente, esta podría piel paleta que he creado. Y vamos a ver más en estas categorías. Sin embargo, al seleccionar un valor de matiz y saturación en particular, puede ingresar a esta área para agregar instantáneamente el color. Cuando puedes hacerlo tan bien como puedes presionar y mantener presionado y arrastrar para moverlo. Y puedes presionarlo y sostenerlo para dejar la opción de borrar aquí arriba. Entonces puedes eliminar y eliminar ese color de esa paleta en particular. Pasemos a la vista clásica. software de arte digital moderno, particularmente en PC, a menudo presenta esta saturación de versos en el área del Valle. Y este es el que escucha pierde deslizador en la parte inferior por el matiz. Y entonces lo que puedes hacer es seleccionarte aquí con el fondo y luego aumentar el valor decreciente moviéndote hacia arriba y hacia abajo y aumentar o disminuir la saturación, tal vez moviéndote hacia la izquierda o hacia la derecha. Pero además de esto, también te da deslizadores. Si quieres un control más preciso y ver las cosas por ti mismo y hacer el momento por ti. Y entonces en realidad se puede, sólo para poner lo más mínimo. Nuevamente, tenemos la paleta de colores aquí en la que puedes agregar tu color seleccionado. Y vamos a ir a la página, te da un enorme signo de saturación y valor separado, así como nuestros rangos RGB, rangos color rojo, verde y azul que puedes modificar de forma independiente. Entonces también tienes una caja hexadecimal. Al aprovechar ese número hexadecimal, podrá agregar códigos hexadecimales si está familiarizado con el desarrollo web, es esencialmente un sistema de corte para lograr varios colores. Alguien te puede dar el código hexadecimal para una corriente en particular, y puedes teclearlo aquí y te dará esa esquina exacta. Y luego puedes agregarlo a tus paletas. Vamos a la sección de lo icónico, y veamos el saldo aquí y hagamos nuestros default en Procreate. Y nuevamente, crea un número ilimitado de boletas para ti mismo. También vas a entonces ese es el botón predeterminado para hacer de tu paladar la paleta predeterminada. Entonces por ejemplo si hago clic en establecer por defecto a este icono y voy a mi escritorio y puedes ver que esta paleta es mi paleta predeterminada. Por lo que ejemplos de Jimmy crear válido serán como un color de tono de piel, Digamos para una textura de acero inoxidable. O puedes ver diferentes colores del tema. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo el signo más y la parte superior derecha de la ventana de pánico para crear una nueva paleta. Y aquí lo tenemos por aquí. Se llama paleta sin título. Puedo presionar y mantener presionado para reorganizar y puedo aprovechar para tener que cambiarle el nombre. Esto se llama es un nombre. Y entonces lo que puedo hacer es cinco, ¿verdad? Si quiero eliminar esa paleta para exportar y compartir un pellet. Este proceso de exportación e importación paletas funciona igual que para los pinceles. Ahora, además de esto, volvamos a nuestra vista de escritorio, que es nuestra vista típica. Ahora, podemos hablar del cuadrado, pero entre nuestro tamaño más tarde que el deslizador de opacidad, el deslizador de tamaño de pincel, y el pasaje esbelto, tenemos un pequeño rectángulo. ¿Cuán pequeño cuadrado? ¿Icono? Así que vamos a seleccionar eso. Si presentas un todo esa mantequilla, tu turno para exhibir verá el color recogiendo verde, presionas y mantengas pulsado. Y se puede ver que el color va a cambiar a medida que lo arrastre por la imagen. Cuando sueltas, el color en la parte superior derecha, cambiará a medida que mantengas presionado ese cuadrado hacia arriba y hacia abajo y toque. Verás que el color cambia a cada noticia en los dos remotos. Así que aquí podemos elegir color los colores en los centros comerciales y aparece gris oscuro. Entonces eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 3. Por qué Ipad es una herramienta favorita para los diseñadores: Hola. En esta lección hablaremos sobre por qué el iPad es una herramienta favorita para los diseñadores. Ipad Pro, iPad, iPad, Mini. Básicamente hay cuatro tipos de DPI disponibles en el mercado. Y eso es iPad Pro, iPad Air, iPad y iPad mini. Viniendo a través de las características del iPad. Las tres características principales son portablemente ingenio y exhibición. Así que sentí que Pro es realmente fácil llevar en tu lugar de trabajo a casa. De hecho, puedes sentarte en un sofá y empezar a hacer bocetos. Entonces, hablar de la portabilidad es la mayor característica del iPad. El Ipad Pro se combina con un teclado Bluetooth. De hecho, niega la limitación de mecanografía. Ahora, hablemos de recurso por menos. Ipad Pro viene con muchas aplicaciones artísticas. Nuevamente, visualmente cómo muchos cepillos dentro de estas aplicaciones. Y lo mejor del iPad es que se puede conectar a Internet muy fácilmente usando una conexión celular o una conexión Wi-Fi. Entonces este es el mayor peaje del iPad. Ahora hablemos de la pantalla. No tengo que explicarte el poder de la pantalla del iPad. Viene con la pantalla de retina de protones y cerámica. Ves un iPad Pro. Tiene el tono de color verdadero. Entonces es un muy genial un conjunto de iPad. De hecho usa un iPad Pro, tamaño de pantalla de 10.5 pulgadas es el total, así que 17 modelo. Entonces te recomendaría comprar el último modelo a Dawson 19 o 2020. Creo que el 2020 aún no se ha estrenado. Entonces aunque no consigas estos modelos está bien. Se puede ir a por ello. Modelo 2017. Lo mejor de iPad Pro yacía este modelo es que han eliminado el botón home. Y tiene una nueva generación de lápiz Apple, que no es una característica magnética. Así podemos ajustar el ajuste magnético al iPad. Entonces este es un activo muy grande del iPad de nueva generación. Todo lo que tienes que hacer es verificar si el lápiz Apple será compatible o no. Si Apple Pencil es compatible, entonces eso es genial. Sólo ve a por ello. Así que en la siguiente conferencia, donde estamos hablando de cuatro tipos diferentes de software utiliza un iPad que básicamente es Sketchbook, Pro, y procrear. Te recomendaría mejorar tus habilidades tradicionales de dibujo de diseño. Porque solo somos buenos si eres bueno en la cocina de diseños tradicionales. Todas estas técnicas de ilustración digital, iPad, siempre podrás mejorar más adelante. Estas son solo herramientas diseñadas, pero la base no es fuerte, entonces afectaría la progresión de tus lecciones. Entonces, cuando se trata de la fluidez y trazos de nuestro noveno, no deberías ir primero por el boceto tradicional. Tal vez puedas desarrollar ambos lado a lado. Depende de ti. Al final, puedes elegir método que quieras hacer. Pero el flujo de trabajo, la curva de aprendizaje será muy menor si has dominado el boceto de diseño tradicional. Entonces, en la siguiente lección, hablaremos de cuáles son los diferentes tipos de tejidos blandos, el pinzón. Te veré en la siguiente lección. Cuídate y adiós. 4. ¿Sketchbook Pro o Procreate?: Hola chicos, Bienvenidos a esta conferencia. Estamos hablando de Sketchbook Pro y procrear. Estarás teniendo muchas dudas respecto a Sketchbook Pro, y procrear. ¿Cuál debemos seleccionar para el recorrido primario de bocetos de diseño? La respuesta es, ambos son realmente buenos softwares. Por lo que en esta conferencia, vamos a profundizar en estos dos softwares. Y ya veremos para esto, procreate viene con suscripción de $102, que es un pago único y el precio del libro de cajas de oradores gratis, pedido recientemente como ha hecho, Sketchbook Pro, públicamente gratis. Cuando se trata de interfaz de usuario y experiencia de usuario, ambos softwares, caddy un mínimo de herramientas y espacios de trabajo. Así que es muy fácil acceder para ambos casos del South, pero Procreate tiene más ventaja de nuestro cuaderno de bocetos Pro. Cuando se trata de experiencia de usuario. Estoy hablando de la versión para iPad o la versión de escritorio. En las versiones de escritorio, Sketchbook Pro es el mejor. Pero cuando se trata de iPad, procreate solo está hecho para iPad. Muchos bufones, tienen controles de gestos integrados y tocar alimentos. Pero en Sketchbook Pro, no han hecho nada así. Cuando comparamos, el propósito del libro, procrear se basa más en el arte. Podemos expertos, diseños y muy artísticamente, pero cuando se trata de Sketchbook Pro, son bocetos más limpios y mínimos impulsados que podemos producir. Por otro lado, procrear es ingenioso para los pinceles. Se puede hacer en personalización de marcas. En cada pinceles. Hay mucho alcance para jugar con la sensibilidad a la presión en Procreate. Entonces todo depende de tu flujo de trabajo. Si quieres empezar en Procreate, como yo hago, estados conceptuales iniciales, traté garabatear, idear, Procreate. Entonces tomo esos bocetos en Sketchbook Pro y lo hago un boceto limpio de él. Llevo mucho tiempo usando el cuaderno de bocetos de Autodesk. Yo solía ser Autodesk Student Ambassador. Entonces hay ciertas características que yo Radioduranos, bro, y también en Procreate. Y una cosa que olvidé mencionar es que cualesquiera pinceles, paleta de acuarela que creé en Procreate se puede compartir con cualquier otro software de Procreate. Y es cierto en Sketchbook Pro, versión de escritorio, pero no he definido ninguna versión de iPad compatible con exportar diferentes tipos de pinceles y paletas de colores. Si tengo que decirte el factor X del software de Procreate, diría que es el control por gestos. Podemos controlar muchas funciones de procrear usando tus dos dedos, tres dedos a medida que se ahogan. Esto en realidad le gustaría reducir el tiempo de entrega. Y cualquier boceto que tengas en mente se puede producir fácilmente usando Procreate. Para una persona creativa, como nosotros, el consumo inicial de la idea es muy importante. Entonces, cualquier idea que te venga a la mente tiene que ser puesta en un papel o en una herramienta digital. Entonces el papel es muy fácil de poner la idea, pero cuando se trata de software digital, lleva tiempo y además mata la creatividad. idea más blanca que entra, tu mente se desvanecerá en como digamos, 10 s. Así que se trata de poner tu idea en el software rápidamente. Así que al final, es tu elección elegir el software que más te guste. No me gusta apegarme a Sketchbook Pro, Procreate, incluso a los conceptos. El software es bueno, Affinity Designer es bueno. Puedes probarlos. Entonces todo lo que exige la palabra pro. Entonces, cualquier software que te gustaría usar depende del propósito de tu proyecto, el objetivo final de tu diseño. Tan atado a explorar mucho rastro suave antes de tomar la decisión de hacer un proyecto. Pero es muy importante dominar uno, así que dos de todo el software, así que te recomendaría probar o Procreate. Te deseo todo lo mejor en la próxima lección. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 5. Líneas paralelas: Hola chicos. Sepa que hemos entendido cuál es la necesidad de calentar. Echemos un vistazo a cinco tipos diferentes de ejercicios de calentamiento. Primer término que tenemos línea paralela el calentamiento enfatiza es uno de los ejercicios famosos, no sólo en diseño industrial, sino también en arquitectura, moda, etc. por lo que este es un ejercicio y video muy interesante para Q2. Entonces déjenme abrir el Procreate. Puedes encontrar todos estos ejercicios en los recursos de descripción de descarga. Recomiendo encarecidamente descargar todas estas plantillas antes de iniciar estos ejercicios de calentamiento. Entonces déjenme abrir el primer ejercicio. Esta es la línea de batalla. Entonces esto es muy fácil. Es necesario tratar de dibujar líneas igualmente espaciadas. Ahora vamos a crear una nueva capa en la parte superior de la misma y comencemos a hacer trazos. Ahora, seleccionemos un pincel que contiene Dreamland que está disponible en nuestro paquete de pinceles de boceto más duro. Se puede descargar desde la sección de recursos. Ahora voy a elegirlo aerodinámico, británico porque ese es mi favorito. Ahora, fijemos un tamaño de pincel al 5% porque eso es más que suficiente para nosotros. Ahora, comencemos. Entonces voy a elegir un color blanco o puedes elegir un color negro si quieres. Y traté de dibujar en nuestra capa. Pero antes de hacer eso, hay que cambiar la opacidad de su capa inferior. Esa es la capa que escuchas en votó a nuestro expediente. Ahora estoy bastante seguro de que esta guía definitivamente sería un buen recurso para empezar. Comienza a dibujar líneas con mayor facilidad y comodidad. Lo mismo, el punto principal de este ejercicio es calibrar tu mano. Así que mantén tu brazo, mantén tu mano flexible. No debes mantenerlo muy tenso. Por ahora. No te preocupes por hacer las líneas, los trazos perfectos. Se pueden dibujar líneas rectas de la noche a la mañana. Si mi memoria es correcta. Me tomó más de una semana dominar las líneas rectas. Así que no te castigues, no te enojes contigo. Entonces solo ve con las líneas. Este ejercicio no es solo tu tablero en calidad de línea de elaboración y fluidez. También es una palabra en la elaboración de los pacientes. Así que a veces te sentirás realmente aburrido o impaciente por acabar con esto como yo lo hice yo. Yo no soy ese paciente. Sólo estoy demostrando para tu propósito. Ahora presiono deshacer ejercicio de línea casi paralela. Este es nuestro primer intento. A medida que vayas por el segundo y tercer intento, tus trazos serán más refinados y mejorarán la calidad de línea. La idea de esta lección es acostumbrarse a Procreate un iPad, básicamente con nuestro Apple Pencil. Por lo que la superficie superior puede ser muy intimidante al principio. Para mí, estaba tan resbaladizo. Me resultó muy difícil controlar mis golpes. A veces son zapatillas al, al final. Muchos de mis alumnos me preguntaban cómo mejorar esta experiencia. Entonces experimento con diferentes tipos de protectores de pantalla para iPad de Apple como protector de pantalla mate y protector de pantalla brillante con protector. Entonces al final lo que hice fue simplemente quitar todos los protectores y comenzar a usar la pantalla natural incorporada de Apple. El iPad y el Apple Pencil fueron diseñados para un propósito. Entonces es mejor respetar el pensamiento de los diseñadores y no agregar nada extra a la superficie. Y al principio, encontrarás haciendo un patinaje sobre hielo o un flujo de hielo. Entonces esa es una clave. Ipads, superficie de vidrio y Apple Pencil, silicona puntiaguda tiene una buena fricción. Así que confía en esa fricción y empieza a dibujar. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 6. Círculos en crecimiento: Hola, bienvenidos al siguiente ejercicio, círculos crecientes. Entonces ahora que hemos pasado por la línea paralela x es, permítanme presentarles a la siguiente lección. Se trata de círculos en crecimiento. Así que comencemos. Ahora. Abramos nuestra app emular en Procreate. Entonces espero que ustedes ya hayan descargado recursos de la plantilla de la descripción de la descarga. Entonces abramos el Procreate y empecemos a crecer, crecer el ejercicio de círculo. Como hicimos en nuestro primer ejercicio. Agreguemos una nueva capa y reduzcamos la opacidad de la capa inferior. No, no, no esta capa, la capa inferior. Bien. Así que todo listo. Ahora estamos a punto de empezar a dibujar círculos en nuestra capa. Así que comencemos. Consejo número uno. Trate de dibujar círculos rápidamente confinados en las líneas radiales. No te detengas ni cosa. Sólo dibujarla. El objetivo clave debe ser dibujar el círculo rápidamente dentro de los pulmones radiales confinados. Y no te preocupes si tus círculos se volvieron de papa perezosa. Eso está bien. Entonces tenemos todo el lienzo para practicar. Entonces esta es solo una fila de círculos en crecimiento. Entonces si cometemos algún error, vamos a repetirlo en el siguiente jugador. Quizás se esté preguntando por qué lo estamos haciendo particularmente bien. Conjunto será subpartes de geometrías complejas. Los servidores también son partes de cilindros. Hola, geometrías complejas, que es entonces combinación de múltiples geometrías. Este ejercicio realza la fluidez de tus líneas. Y de hecho, se dice meditación. Así que toma todas tus frustraciones en el bosquejo. Sube tu barra de música, y luego solo haz esto. Y es tan sencillo como eso. Siempre puedes abrazarme. Así que mod siempre que te sientas también. Es tan delgada, ¿verdad? Sí. Personas que son muy buenas en el diseño bocetos y que realmente disfrutan del proceso. Así que no tomes esto como una carga y empieza a disfrutar de todo el proceso y llegarás a él. Una cosa importante. Perdónate cada vez que cometes un error. Empieza a dibujar una y otra vez. Si te aburres, solo escucha la música y pruébalo también. Nosotros lo hicimos. Y encontrarás los asentimientos musculares desapareciendo de tus libras. De eso se trata exactamente esta sección. Calentamiento. Simplemente afloje los brazos y los dedos como cualquier yoga, ejercicios de estiramiento. Y a medida que avanzas en este ejercicio, trata de hacer los círculos más confinados en la línea radial. Y esta vez, necesitamos cavar la perfección porque esta es la última vuelta del lienzo. Aquí también jugaría con la sensibilidad a la presión de los pinceles. No lo he intentado en la Serie Mundial de este ejercicio. Siempre vas a dibujar el circo ese día fuera. ¿No es bonito? Lo sé. Df. Ahora mira, cuando conectas todos estos círculos entre sí y se convierte en una tubería. Diseña bocetos todo sobre la conexión todas estas formas para obtener las líneas de construcción afirmativas. Así que aquí tienes. Te presento el ejercicio de círculos crecientes. Ahora te veré el próximo ejercicio. Cuídate, adiós. 7. 7 editadas: Hola chicos. Bienvenidos al tercer ejercicio de esta sección de calentamiento, redondo y redondo. En esta lección, trataremos de emular un conjunto de círculos en el camino que ya tenemos. Entonces espero que ustedes ya hayan descargado esta plantilla de nuestros recursos. Vamos a abrir una hora procrear lienzo. Pierna lo que hicimos en nuestros dos ejercicios anteriores. Vamos a crear una nueva capa y reducir la opacidad de la capa inferior perfectamente para hacer eso. ¿Estás listo para comenzar nuestro tercer ejercicio en esta sección, redondo y redondo Así que vamos a acercarnos a un círculo y tratemos de dibujar un simple encima de él. Sé que al principio no conseguirás un círculo perfecto y eso está bien. Intentemos con eso en el círculo y tratemos de dibujar. Ahora vamos a acelerar el proceso de boceto. Intenté dibujar los círculos lo más rápido posible. Definitivamente te recomendaría que pruebes el método fantasma de secado. El método bruto de intentar es muy fácil. Intenta levantar el brazo, la guerra al gesto tanto el iPad e intenta dibujar el boceto sin tocarte los dedos. Y asegúrate de que el boceto que dibujaste esté teniendo de dos a tres bucles. Así que no te conformes con el Waterloo. Ir una y otra vez en el mismo círculo. Esto en realidad mejora la fluidez y espontaneidad de los círculos. ¿Por qué necesitas es espontáneo? Así que intenté dibujar como un loco. Quiero que reemplaces al loco de tu iglesia para que lo alimenten tu iglesia . Ipad procreate tiene una cierta característica en cada uno. Cuando dibujas un círculo, convertirá automáticamente el círculo de pañales. Te voy a enseñar en el siguiente paso. Entonces dibujemos un círculo e intentemos continuar el bucle. Y cuando estás a punto de terminar el círculo, atado para sostener el círculo durante dos o 3 s. Eso es todo. Ahora obtienes un muy buen círculo perfecto. Ahora bien, esta característica de este software ahorra mucho tiempo y es útil. Entonces quiero usar esta técnica en su proceso de bosquejo de diseño. Si bien dibujar este círculo es una cosa que debes llevarle. Intenta bloquear el brazo delantero y hazlo solo en este caso girando todo el brazo. Esto en realidad te da la palabra como, digamos para e-commerce aquí tengo un punto de centro y solo dibujamos el círculo. Entonces consideremos nuestro brazo SAP palabra en cada uno tienen el codo como el remitente y tratamos chico leer la guerra todo en un eje. Y entonces obtendrás tu círculo perfecto. Eso es. Ahora, apaguemos la capa inferior y veamos los círculos solos. Ver en el primer círculo todos mis trazos por tener un miedo tembloroso. Entonces a medida que avanzaba, de nuevo, ver las líneas se están volviendo confiadas y teniendo más trazos de mercancías. O te necesito de, es dibujar bocetos como un loco intentó emular todos los círculos muy rápido y atado para mantenerlo muy fluido IQ en la naturaleza. Esto te ayudará a lo largo tu viaje de bocetos de diseño. Y espero verte terminar los bocetos de diseño. Entonces te veo en la siguiente sección. La siguiente sección, siguiente lección en la que te estaremos enseñando a hacer ejercicios de conexión de puntos. Entonces te veo en la siguiente lección. 8. Conexión de puntos: Hola. En este ejercicio de calentamiento, echaremos un vistazo a la conexión DOT. Podrías haber averiguado por el nombre, son dos para este ejercicio. No tengo ninguna plantilla para ti. Entonces es ácido fácil. Entonces, ¿qué haces? ¿Ahora? Abramos la app Procreate e intentemos crear un nuevo Canvas. Mike escogiendo el tamaño de la pantalla. Paso número uno. Vamos a crear algunos puntos en nuestro Lienzo. Así que toma un pincel y un tamaño intenta meter el Lienzo y escoger algunos puntos. Deja que lo extienda de manera uniforme o antimonio te no importa. E intenta trazar líneas entre estos puntos. Intentemos crear líneas rectas y cenar a Nick a la perfección. Ahora, solo ve con la corriente. Maniobrando que los puntos se acaben. Intenta crear nuevos puntos. Intenté conectarlo de nuevo con los puntos existentes. En la primera fase de nuestra estrategia, iremos con una ligera presión, ¿de acuerdo? Tan atado para crear tierras estatales con ligera presión y secas para conectar los puntos, filtrar a través de estas cosas. Eso es. Intenté llenar esta página con más puntos y líneas y te explicaré para qué sirve? Este es un ejercicio muy sencillo que solíamos hacer cuando estamos en arquitectura, uso de esteroides y estudio de diseño industrial. Hay una precisión real de alumbre embrión con las líneas y trazos. En esos días, usamos true aunque este ejercicio usando un papel A4 normal y el bolígrafo Bic de cristal. Ahora, el boceto de acaparar se verá como una concentración de estrellas. Y quiero que sea así solamente. Entonces solo sigue haciendo esto. Y hay como un vaso de demostración y puedes seguirlo solo. Entonces continuemos con esto. Entonces eso parece una promesa. Te diré el propósito de este ejercicio. Este es un ejercicio que te será útil mientras creas líneas de construcción y líneas de separación, conectando las líneas de cubos, cuboides y cosas así. Al principio, vas a encontrar encontrar encontrar todos estos puntos juntos bajo la misma luz. Eso está bien. Continuar practicando. Y algún día llegarás a ello. Así que sólo tienes que seguir estas pautas y estas plantillas. Simplemente practica y confía en ti mismo. Eso es todo lo que puedo decir. Entonces, en la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo crear radios infinitos. Quizás te estés preguntando por qué no quería decírtelo y destruir. Te veré en la siguiente lección. Cuídate y adiós. 9. Voces infinitas: Hola, bienvenidos al último ejercicio de calentamiento. Se llama Radios Infinitos. Así que menos abre tu app Procreate y abre la plantilla que te había dado. Vas a encontrar esta plantilla en la sección de descargas de los recursos. Una vez que abras la plantilla llamada en el cuadro de Francia, vamos a crear una nueva capa y empezar a dibujar. Antes de eso, es necesario establecer la capa a una menor opacidad. Entonces tomemos un pincel, Tomemos un boceto de línea de arroyos bruñir. Eso estaría bien e intenté dibujar líneas rectas. Entonces el remitente, fíjate, tiene que ser remitente. Pero entonces otra vez, no te preocupes, la primera fila las cosas queremos que sean rectas para ti. Y así así, 123.4. Así que intenté crear trazos radialmente a través del remitente. Y al final de cada sección de radios. Se ve bien. Bien, al principio no podrás pasar estas líneas al remitente. Aunque sea, digamos neg 0.5 o como 3M del centro. Está bien, es un buen avance. Intenté dibujar más radios y completar el lienzo en sí. Ahora déjame decirte algo. Será muy difícil domar líneas en iPad. La razón es ésta. Esto, las superficies de la pantalla del iPad son más resbaladizas y la era del lápiz Apple, sería muy difícil entretener las líneas. El motivo es donde la punta del lápiz Apple y la superficie tienen menos fricción. Entonces en todos los sentidos demasiado duro para controlar tus líneas. Entonces otra vez, si puedes cortar y enrollar esta superficie, podrás crear en cualquier superficie, incluso en tu papel y lápiz. Va a ser muy fácil. Así que trata de dibujar tantos radios como sea posible. Evitar la indención de este ejercicio es entrenar su mente para convertirse y llegar a la mente a VM con estado TD. No estoy bromeando. Si algo va dentro de tu mente, definitivamente se reflejará en tus bocetos. Así que ten en cuenta eso. Ahora bien, esta es la característica procrear de la que estaba hablando. Y cuando dibujas una línea recta e intentas suprimir el punto final de la línea, automáticamente convertirá o enderezará los que estén en necesidad, por favor , para presionarlo, digamos uno o 2 s, entonces automáticamente será una línea recta. Esta es la característica más genial del Procreate. Entonces es por eso que procrear es mejor que la India. El software está en amperios. Como puedes ver, con cada rayo, tus líneas están mejorando aún más. Y con esto, no tienes que parar. María. Intenta hacer más radios como puedas. Y al final de este ejercicio, tendrás una fuerte precisión y no podrás crear líneas con tan agradable. Ahora he visto borrando papel, haciendo deshacer y rehacer de todas las pajitas. No recomiendo hacer estas cosas. Deberías estar orgulloso de los errores que estás cometiendo. Ahora, cuando vuelvas a mirar hacia atrás a estas fotos y bocetos, estarás muy orgulloso de tu progreso. Y debemos documentar este avance. Y al mirar esta cosa, obtendrás motivación y tratarás de hacer las cosas más. Pasos. Necesita un ejercicio interesante en toda la sección. Entonces mientras dibujas líneas, te recomendaría al lienzo. Puede rotar el lienzo en diferentes ángulos de acuerdo a su conveniencia. Y eso está bien. Así es como los kits de diseñadores industriales. Y deberías poder dibujar un boceto. Hay como un examen interno al final de este curso. Ahora todo listo, te recomendaría completar el resto de radios como lo hicimos en estos tres spots, te tomaría aproximadamente alrededor de 10 min para completar. Se deben tomar 110 ganancias y denotar invertir más tiempo en un ejercicio de calentamiento. Sus hombres para ser realmente rápidos y precisos. Espero que ustedes hayan aprendido mucho de estos ejercicios de calentamiento. Y créeme, este ejercicio te será de mucha ayuda. E intenta hacer este ejercicio antes de que cualquier diseño sea proyecto Katie. En la siguiente sección, hemos intentado tenerlo en dispositivo. Co-creamos un iPad. Entonces te veré en la siguiente sección. Cuídate. 10. Galería y gestor de Procreate: Hola, y bienvenidos a la primera lección de nuestra sesión, consiguiendo que las mujeres suban al iPad y procreen. Entonces quiero enseñar de una manera que va a conseguir que uses el software manera rápida y eficiente para que puedas llegar al diseño que quieres crear. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. Cuando inicies el software por primera vez, vas a ver una colección de miniaturas. Y por supuesto tienes tus propias empresas que son diseños con los que viene precargado el software. En la parte superior izquierda, al tocar el nombre apropiado, obtendrá la información de la versión y pondrá el software actual que ha estado usando. De hecho, esta es nuestra vista del Administrador de archivos. Así que no mires esto como un disco. Míralo como una interfaz de administración de archivos. Para cada miniatura, tienen un nombre y una resolución. Entonces entraremos en la resolución en un poquito. Cuando cambias de derecha a izquierda en cualquier miniatura, se te presentan algunas opciones. Por ejemplo, hemos compartido, duplicado y diario. Entonces, cuando haces clic en Compartir, puedes exportar la imagen a un archivo de Photoshop para hombres. Entonces es sólo un símbolo Jaipur. Voy a permitirle copiar literalmente ese trabajo exacto por la forma apropiada. Y se mostrará aquí cuando dupliques el archivo, y por supuesto cuando lo borres, eliminará ese archivo en particular, ¿verdad? Entonces, lo que puedes hacer así como es cuando mantengas pulsado o cualquier imagen en particular, puedes moverla y reorganizar tu archivo. También puede arrastrar un archivo encima de otro archivo para crear una pila. Y eso luego apilará esas dos imágenes juntas, creando una carpeta. Y el nombre ahora cambia a stack, aunque, incluso puedes renombrar la carpeta. Entonces cuando entres a la pila, puedes ver esos dos archivos. Para sacarlos de una pila. Podemos presionar y mantener presionado, movernos hacia arriba a la izquierda, a la pila de palabras, a la flecha hacia atrás, y luego puedes volver a colocar los archivos en el sistema. Sin embargo, la pila que creaste aún sale. Así se puede ver que el otro archivo aún está en. Después de sacar el último archivo de la pila, la pila ya no sale. Cuando toque el nombre debajo de la miniatura, podrá cambiar el nombre del archivo. Déjame cambiar el nombre de este archivo por el nombre zapatos. Charla. Aquí tienes. Ella ha terminado. También puede desplazarse hacia arriba y hacia abajo por todos sus archivos con solo tocar la pantalla. Entonces echemos un vistazo a las opciones en la parte superior derecha de la pantalla. Le permite agrupar, seleccionar y hacer varias cosas una vez que haya seleccionado esos archivos. Entonces apilar estos tres archivos y ver cómo va. Sí, aquí tienes. Ahora que ya estamos en el menú Seleccionar, el menú abrirá su almacenamiento en la nube y otras ubicaciones de almacenamiento donde podrá importar varios archivos, ya sean en formato Photoshop u otro formato Procreate compatible. Puedes importar archivos a través la nube de Dropbox en cualquier otra ubicación. Así que has agregado. Ahora vamos a hacer clic en Cancelar una parte superior derecha y salir de eso y ver la siguiente opción que tenemos es la cuarta opción. Y cuando pruebas para remolcar, también se abrirá en tu app de procrear. Puedes usar estas fotos ya imágenes de tus amigos y los calcos subyacentes están en espacios para que puedas utilizarlos para ayudarte a crear tu diseño. Ahora permítanme presentarles una característica increíble de la aplicación Procreate. Bien, entonces con esta característica, en realidad puedes mostrar tus trabajos de diseño como una cartera. Entonces, así después de seleccionar las imágenes, basta con hacer clic en el modo de vista previa y se abrirá directamente a la cartera más. Entonces esta es una característica increíble. Con esto, en realidad puedes mostrar tu trabajo a tus profesores o clientes y rápidamente avergonzarlos y comunicar tu idea. Echemos un vistazo a cómo crear un nuevo lienzo. Y Nicholas y yo te veremos ahí. Adiós. 11. Creación de una nueva hoja de bocetos de diseño y configuraciones de lienzo: Bueno, ya te dije que eres, manejar las cosas en procrear es muy fácil. Entonces ahora echemos un vistazo a cómo crear nuestro lienzo para senza. Sigue adelante y presiona el signo más la parte superior derecha de la pantalla y aparece la nueva ventana de Canvas. Tenemos pocas opciones aquí. Tenemos la opción de Tamaño de Pantalla en la parte superior primero. Entonces tienes otras opciones que llevo mucho tiempo usando en este iPad. Entonces, cualquier imagen que realmente crees estará siguiendo estas dimensiones. Ahora, echemos un vistazo a cómo crear un lienzo personalizado. Se pueden terminar los valores de ancho y alto y también el DPA desde el teclado numérico que se indica a continuación. Cambiemos el nombre de este lienzo a un archivo de tamaño A3. Entonces a pesar de que ya tengo un archivo A3, solo lo demostraré y cómo crear este tamaño A3. ¿Correcto? Aquí tienes, tu nueva hoja de diseño está lista. Deberíamos seguir tu talla personalizada. Ahora cualquier lienzo que se creado el cual aparecerá en el menú Canvas, y puedes usarlo en cualquier momento que lo consigas. Ahora vamos a seguir adelante y crear otro tamaño de lienzo ahora. Esta vez un tamaño A4. Ahora especificando las dimensiones. Sí, no olvides nombrar el Lienzo. De lo contrario creará un desorden en tu menú de Canvas. Elimina todos los ajustes preestablecidos que no repitas. Y siempre es una buena práctica ordenar tu espacio de trabajo de diseño. Así que solo sigue adelante y borra todas las hojas en blanco que encuentres y quedará bien. De hecho, puede eliminar el lienzo simplemente volteando hacia la izquierda y haciendo clic en Eliminar. Entonces, en la siguiente lección, intentaremos crear un nuevo Canvas personalizado y profundizaremos en él. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 12. Interfaz de usuario de Procreate: Ahora vamos a echar un vistazo a la interfaz general cuando se está trabajando en un documento. Así que agreguemos el signo más y abramos cualquier proceso para entrar en la interfaz de trabajo principal. Empezaremos por la parte superior izquierda. El primero tenemos un botón de galería, y eso nos llevará de vuelta al Administrador de archivos. Y junto a eso tenemos un ícono de llave inglesa y eso abre muchos submenús. Exploraremos estos menús en las siguientes lecciones. Al lado de eso, tenemos una baliza aleatoria y eso abre el menú de ajuste. Después de eso tenemos el icono de selección, que abrirá una renovación de selección en la parte inferior de la pantalla. Al lado de eso tenemos un puntero del ratón me gusta que pueda. Esto te ayudará a moverte por tus diseños en tu Lienzo. Después en la parte superior derecha tenemos el icono del pincel. Y cuando volvamos a probar esto, abrirá nuestra biblioteca de pinceles. Al lado de eso, tenemos la herramienta de manchas y la herramienta de goma de borrar. Si vuelves a tocar cada uno de estos, volverás a abrir la Biblioteca Británica. Y podemos ver que toda esta biblioteca de pinceles se comparte entre pinceles, márgenes y borrador. Y esas son las mejores características del software Procreate. Y de acuerdo a nuestras necesidades, podemos simplemente cambiar la naturaleza del pincel. Cuando pruebas eso a iconos cuadrados, abrirá el panel Capas y agregará la circular. La parte superior derecha abre el panel de selección de color, que profundizamos. Y puedes ver para controlar bandas, que se encuentra en el lado izquierdo de tu interfaz. Esto es en realidad para controlar el tamaño del pincel y la opacidad del pincel. En el medio se puede ver un icono cuadrado. Esto es en realidad un seleccionador de color. Y luego entraremos en eso. Y en la parte inferior de esa barra de control, hay que flechas iconos, uno a la izquierda y otro a la derecha. En realidad es un deshacer y rehacer. Si desliza el dedo desde el principio de la pantalla sobre esta curva, pero entonces realmente puede mover la barra de control a una proposición o la posición de nodo. Lo voy a mantener en el medio porque es más fácil para mí acceder. Y vamos a echar un vistazo a algunas otras cosas como las navegaciones. Y claro que profundizaremos en cada uno de estos. Te veré en la siguiente lección. 13. Navegar en tu dibujo de diseño: rotación, navegación y zoom: Una de las grandes cosas Procreate es que tiene una orientación muy sensible, lo que niega el uso de un teclado que realmente necesitas para alcanzar niveles de ánimo en cualquier otro software. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es echar un vistazo a cómo navegar nuestro Canvas usando el tacto. ¿Bien? Entonces, cuando pones dos dedos en el lienzo, ahora eres capaz de mover tus imágenes por el área de la imagen. Y cuando pellizcas, puedes hacer zoom. Y cuando pellizcas y alejas con tus dos dedos, en realidad puedes rotar tu lienzo verticalmente y procrear se ajustará a estar en una orientación vertical. Por supuesto, puedes rotar para mantenerlo en varios ángulos que se pueden ajustar, obviamente en base a lo que intentas dibujar o el brazo que usas cuando estás dibujando, realidad mantengo unos ángulos de grado justo por defecto y me da un trazo natural mientras dibujas diseño, mientras desciende golpeando. Es natural que nos acerquemos mucho y queramos volver a una posición normal. Hay que encajar la imagen en una vista. Esto se puede hacer rápidamente con solo pellizcarlo muy rápido. Y así es como nos regentamos. Y así es como navegamos nuestro Canvas. También puedes probar diferentes opciones. Tomaremos lecciones más profundas sobre Procreate, igual que en las próximas secciones. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 14. Creación de Gestos de Procreate: Hola, bienvenidos a la sección dos, y en este módulo, aprenderemos cómo realmente podemos meternos en los apretones con los pinceles y las penalizaciones de las herramientas y el software para utilizar procrear para nuestros dibujos y nuestras pinturas. Pero antes de comenzar, eso es importante que configuremos nuestro control de gestos porque procrear es tan toque o sangría. Entonces te voy a dar un conjunto de justicia recomendada que voy a utilizar a lo largo del curso que creo que producirá el ambiente de trabajo más eficiente para ti ya que estás dibujando y pintando en el software. Entonces primero pasemos a la parte superior izquierda de nuestro Canvas y veremos el icono de llave. Luego haz clic en el botón de la parte superior de eso y desplázate hasta la parte inferior, verás que los botones de control de gestos hacen clic en eso. Y va a sacar a colación su panel de control de gestos. Y lo que vamos a hacer es que vamos a pasar por cada uno de estos y agarrar tu iPad. Pasemos por esto juntos. Así que vamos a replicar la misma configuración que voy a usar a lo largo de este curso para que podamos tener la misma experiencia. Lo primero que quiero hacer está en la sección Smart a la izquierda, queremos asegurarnos de que cada icono que esté apagado de tocado al lápiz Apple al cuadrado más el lápiz Apple. Vamos a apagar o apagar. Haremos lo mismo para la sección de goma de borrar. Y haremos lo mismo para la sección de dibujo asistido así como para la sección Cuentagotas, queremos tener diez puntajes en parche de esquiador y tocar el césped cuadrado y cerco superior. Y entonces podemos tocar y aguantar. Pero puedes replicar esta opción de retraso si lo deseas para cuando giras, tocas y sostienes o el cuentagotas, y no te preocupes por ello, detallaremos la herramienta cuentagotas. Pasemos al menú QC. Aquí queremos todo fuera excepto la segunda opción, que es el tacto, que es un toque con el dedo va a invocar. Puede agregar nuevo y la opción de tocar y mantener presionada puede estar activada, ya que sostener un dedo en el lienzo invocará QC y establecerá eso en N nought 0.6, 666. Y podemos pasar a la opción de pantalla completa. Aquí la opción que queremos es la parte inferior del tap de cuatro dedos, tocando con cuatro dedos apuntará a la pantalla completa. Lo que hace a pantalla completa se eliminan todos los elementos de la interfaz de usuario para que puedas tener una vista previa de la interfaz de usuario de tu trabajo. Puedes tocar un juego de cuatro dedos para traer de vuelta. Y pasemos a la opción de reproducción de clips. Entonces la única opción que tendremos en su desplazamiento hacia adelante y hacia atrás, los dedos despejan la capa. Esa es la primera opción en la que podemos mantener eso. Se ha movido a las opciones de copiar y pegar. Estamos listos cada opción de extra para la opción de deslizar con tres dedos, que es la quinta desde la opción superior. Y es deslizar hacia abajo con tres dedos, lo que implicará las opciones. Y no te preocupes por ello. Cubriremos esto más adelante en el curso. Pasemos a la sección de selección de capa. Queremos tener todas las opciones fuera. Y por último pero no menos importante, vamos a la sección de acción general aquí. Queremos que gire con pellizco y zoom o desactive la acción táctil fuera de causar la opción general y Harrier, también verá el botón Restablecer a Predeterminado. Entonces, si quieres, usa procreate defaults y más adelante, por favor haz Restablecer a default. aconsejaré realmente jugando con estas opciones después del curso porque puedes encontrar que es algo muy subjetivo y que prefieras ciertas pruebas solo tiene que funcionar de una manera particular. Entonces eso es todo para esta lección, los veré chicos en la siguiente lección. Adiós. 15. Conceptos básicos de Procrear: herramienta de pincel, borrador, Smudge: Hola, ahora estamos listos para profundizar en la razón real por la que estamos usando Procreate en primer lugar. Y eso es dibujar y pintar en nuestro software Procreate. Por lo general, nuestras principales herramientas de dibujo se están dividiendo en varios tipos, indicando dónde tiene una herramienta de alfiler y una herramienta de mercado, herramienta Pincel, o un solo término que tiene múltiples pinceles para comer. Procreate es realmente bueno en esta parte. Si vas a la parte superior derecha de la pantalla, podemos ver el icono del pincel. Al lado de eso también tenemos el ícono de smarts y borrador. Cuando volvamos a enviar este pincel, seremos abiertos y cepillamos el panel. Y en el lado izquierdo, tenemos algunas categorías de pinceles. Y a la derecha tenemos las subcategorías de los mismos pinceles. Por lo que ahora estamos en la categoría de dolor adolescente. Tenemos aceite, cepillo de oración, cepillo de trementina, cepillo redondo más grande, cepillo de acrílico, así sucesivamente. Lo mejor de esta biblioteca de pinceles es que esta es compartida por las tres herramientas. Eso es herramienta de cepillo, herramienta de manchas, cualquier receptor. Entonces, en general, tendrás uniformidad en tus bocetos y pinturas. Al lado izquierdo de la biblioteca de pinceles, se pueden ver muchos pinceles, pinceles de código, pinceles boceto, pinceles caligráficos, agregar pinceles. Entonces te recomendaría probar y abrir y atar para experimentar con todos los pinceles. Nadie va a detenerte. Ahora vamos a probar un cepillo. Seleccionemos un pincel redondo y toquemos el círculo de la esquina superior derecha. Eso abrirá mi panel de colores. Y por ahora hemos celebrado el color amarillo. Ahora comencemos a crear el carlos y hagamos algunas marcas e intentemos meternos en el campo del pincel. Esto es muy importante cuando estás experimentando con un nuevo subrayado. A menos que hayas explorado el potencial del pincel, no sirve de nada. Entonces te recomendaré que intentes garabatear el dolor, hagas lo que hagas, solo trata de experimentar con aquí. Así que ahora vamos a seleccionar la herramienta de difuminar y seleccionar un pincel. Vamos con el pincel fresco e intentemos dibujar en la parte superior de la pintura que tienes un creador y tratando de inteligencias sí, así. Ahora ya sabemos cómo detectar. Para que puedas jugar con la opacidad, como pagar experimentando con opacidad e intentar ver el resultado. Sí, así. Por lo que esta es una muy buena manera explorar el potencial de los pinceles para herramientas para difuminar. Este es solo un cepillo. Esos son como cientos de pinceles disponibles en la Biblioteca de Pinceles. Intenté explicarlo, todo tipo de pinceles. Y es muy divertido, ¿verdad? Y otra vez, borrar demasiado en cualquier momento. Así que de nuevo, seleccione amperaje para herramienta de borrador. Creo que es un pincel redondo el que seleccioné. Entonces, sea cual sea el pincel para tratar de reducir la opacidad y el tamaño del pincel e intentar experimentar. Bien, ahora echemos un vistazo a cómo funcionan los deslizadores. ¿Bien? Entonces, la parte superior izquierda del deslizador es para usar para controlar el tamaño del pincel y la barra inferior para reducir la opacidad del pincel. Y de esta manera podrás obtener trazos de diferente grosor de pincel y sensibilidad. Así que trata de experimentar con estos deslizadores y comprueba por ti mismo. Esta es una excelente herramienta para quemar lo que deseas y hacer una imagen realista. Prueba a experimentar con todo el día sensible al pincel y la opacidad. Ahora déjenme demostrar de nuevo estas herramientas para que tengan una idea de lo que vamos a hacer. Entonces, seleccionemos un pincel e intentemos hacer estos trazos. Otra vez. Está reduciendo la opacidad y la sensibilidad a la presión. Así que trata de mezclarte con el fondo. Lo mejor del Procreate es el menú. Arrastre hacia abajo la diapositiva inferior. En la diapositiva superior obtendrá una representación visual de cómo verá el grosor de su pincel y la opacidad del pincel. Esta es una buena referencia cuando intentas diseñar nuestro boceto. Y ahora seleccionaremos un pincel redondo y trataremos de borrar esta pintura que no has hecho. Entonces hay un par de formas en las que puedes deshacer o rehacer los trazos. Y en la parte inferior del deslizador de opacidad, tienes flechas izquierda y derecha, lo que indica deshacer y rehacer acre. Al presionar necesidad, puedes deshacer o rehacer. La otra forma es usar Procreate solo es solo tocar con dos dedos para deshacer y tocar con tres dedos para rehacer toda la procedencia para que me guste esto. Entonces te veré en la siguiente lección. Adiós. 16. Categorías de cepillos y opciones avanzadas: Ahora vamos a profundizar en el sistema de cepillo de Procreate. Sabemos a la izquierda tenemos nuestras categorías de herramientas. Y a la derecha tenemos los propios pinceles. Y a veces te darás cuenta con Procreate es que muchas veces muchas opciones de menú se esconden detrás de cierta justicia. Y esto es lo mejor de Procreate es UI UX. Para el huevo, por ejemplo si quisiéramos crear su propia subcategoría de su propio grupo de pinceles. Lo que puedes hacer es simplemente cambiar el menú de catering y revelarás un ícono más en la sección de categorías. Le das al ícono más. Te dará la posibilidad de crear un nuevo conjunto de pinceles. Eso es lo más genial por ahora, ¿verdad? Siempre se puede nombrar la categoría. Y claro que no tiene puentes en ella. Así que vamos a entrar en la categoría Sketching y barra z que podemos hacer con estos pinceles existentes por aquí. Cuando desliza el dedo hacia la derecha sobre uno de estos pinceles, se le presentan tres opciones. Compartir, duplicar y restablecer. Vamos a explorar el pincel duplicado y establecer las opciones serán las si estás motivado pincel predeterminado en el software, quieres enviarlo a volver a su estado predeterminado, ¿verdad? Entonces, cuando deslizas hacia la derecha sobre estos pinceles, obtendrás estas opciones. Normalmente estarás personalizando los pinceles existentes en Procreate y modificándolos para que se adapten a tus necesidades si quieres llevarlos al siguiente nivel. El motivo por el que dije que este bolsillo tiene una muy amplia variedad de pinceles que realmente mostraron, mostraron 95% Azure, por lo que cualquier diseño está cerca. Además, también vamos a conectarnos y encontrar cientos, si no miles de paquetes de pinceles confeccionados hechos por otros diseñadores. Así que eso no es tanto la personalización que realmente hay que hacer en este sentido. Ahora, cuando enciendes un pincel, de nuevo, abres la opción de avance de pincel y este menú realmente va a aterrorizar. Sin embargo, es un azulejo y otra región en la parte inferior, tienes diferentes sedes que te presentarán diferentes deslizadores y diferentes opciones para modificar el intenso detalle de cómo funciona tu pincel. Realmente no vamos a adentrarnos demasiado en esto ahora mismo. Vamos a echar un vistazo más tarde. Pero solo sabes que hay un sinfín de personalización disponible para cada precioso. Y así si entras en esta sección de menú y modificas estos parámetros, y luego encontrarás que has estropeado esta técnica y lápiz aquí. Entonces, por ejemplo puede deslizar el dedo hacia la derecha y luego presionar el botón de reinicio para restablecer esas opciones. Ahora bien, si queremos crear un pincel desde cero, lo que puedes hacer es simplemente golpear más un signo más en la parte superior de esta ventana. Y luego puedes nombrar tu pincel en formas a partir de imágenes y seleccionar diferentes opciones aquí para crear tus propios pinceles. Vamos a echar un vistazo a esto más adelante. Pero no menos importante, cuando querías traer pinceles a tu propia categoría. Voy a duplicar esta técnica aquí, el lápiz de aquí. Cuando salas de TI persona. Voy a arrastrarlo a la sección de nuestro apiñamiento. Ahora, la categoría. Ahora tengo el lápiz técnico. Entonces si vuelves a mis pinceles personalizados por aquí, tengo mi pincel de lápiz en conseguir aplanamiento, cepillo suave SkyBridge. Todos estos eran más diferentes de los bocetos y la pintura versus las categorías de Procreate. Entonces trajo a mis criterios personalizados en la parte inferior aquí. Y normalmente estos otros pinceles que uso, tendrás acceso a estos así como al video y cómo instalarlos. 17. Importación de cepillos en Procreate: Hola. En esta lección vamos a echar un vistazo a cómo incrustar juegos de pinceles en nuestro procrear. Entonces podemos hacerlo de un par de maneras. Una forma es abrir nuestro juego de pinceles en iCloud Drive o tu iPad, o incluso en tu Google Drive. Entonces, después de descargar la cabeza del verso de una sección de recursos, guárdala en estas ubicaciones. Tengo mis acurrucados que se sientan en nuestra carpeta de botellas. Ahora, sigamos adelante y hagamos clic en obstáculo, boceto, pinceles, juego de pinceles. Después de eso se importa a su software de procrear. Puedes echar un vistazo a tu biblioteca de pinceles y puedes ver varios juegos de pinceles de boceto de vallas. Entonces ya tengo un set. Así se puede ver una versión duplicada de la misma, pero cuando se descarga de la sección de recursos, viene en un archivo zip. Por lo tanto, te recomendaría que no lo guardes antes subir a iCloud Drive o renovar la unidad. Porque en iPad para descomprimirlo dividendo si puedes. En la siguiente lección, tomaremos ese recogedor de color en Procreate. Entonces nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 18. Seleccionador de colores en estilo procree.: Ahora vamos a echar un vistazo al tour de selección de colores. Entonces, si vas a la parte superior derecha de tu interfaz y puedes golpear el círculo de colores. Abrirás la pluma de color. Y el panel actual se divide en cuatro categorías las cuales se identifican. Y al fondo, tenemos la categoría de disco que ahora somos. Y es la categoría por defecto normal, el valor de categoría clásica. Entonces en la parte superior de la categoría de escritorio podemos ver puede tener una pequeña sección de bloque de color con dos colores en ella. Y el color de la izquierda es el color seleccionado actualmente, que es un color amarillo muy, muy claro. Y en el lado derecho tenemos el nuevo color deseleccionado y eso va a cambiar a medida que nos movemos por esta interfaz. Ahora hablando de esta interfaz, tenemos un anillo exterior y este orden es nuestra selección de tomas, realmente el término técnico para color en cierto sentido. Y el círculo interno nos permite agregar blanco o negro al matiz seleccionado o agregar más gris o menos gris. Y el término técnico para esto sería aumentar el valor al agregar más blanco y disminuir el valor agregando más negro, haciéndolo más oscuro o agregando más grande para desacelerar el color y conseguir menos gris para saturar el color. Ahora debajo de estos anillos tenemos un área de paleta de colores. Actualmente, esta es mi paleta de piel que he creado. Y vamos a ver más en estas categorías. Sin embargo, al seleccionar un valor de matiz y saturación en particular, puede ingresar a esta área para agregar instantáneamente el color. Cuando puedes hacerlo tan bien como puedes presionar y mantener presionado y arrastrar para moverlo. Puede presionarlo y sostenerlo para dejar la opción de eliminar aquí arriba. Entonces puedes eliminar y eliminar ese color de esa paleta en particular. Pasemos a la vista clásica. software de arte digital moderno, particularmente en PC, a menudo cuenta con. Entonces esta es la saturación de versos en el área del Valle. Y este es el de aquí en deslizador azul en la parte inferior para el matiz. Y entonces lo que puedes hacer es seleccionarte aquí con el fondo y luego invade el valor decreciente moviéndote hacia arriba y hacia abajo y aumentar o disminuir la saturación moviéndote hacia la izquierda o hacia la derecha. Pero además de esto, también te da deslizadores. Si quieres un control más preciso y ver las cosas por ti mismo y hacer el movimiento por ti, y entonces en realidad puedes simplemente utilizar lo más mínimo. Nuevamente, tenemos la paleta de colores aquí en la que puedes agregar tu color seleccionado. Y vamos a ir a la página y te da enorme saturación y deslizador separado por valores así como nuestros rangos RGB, rojo, verde, y rangos de color azul que puedes modificar de forma independiente. Entonces también tienes una caja hexadecimal, donde cuando tocas ese número hexadecimal, podrás agregar códigos hexadecimales si estás familiarizado con el desarrollo web, es esencialmente un sistema de corte para lograr varios colores. Alguien te puede dar el código hexadecimal para un kernel en particular y puedes teclearlo aquí y te dará ese carajo, color exacto. Y luego puedes agregarlo a tus paletas. Vamos a la sección de icónico, y veamos las paletas aquí y hay valores predeterminados en Procreate. Puedes crear un número ilimitado de tarimas por ti mismo. También luego vas a tocar la mantequilla predeterminada para que tu paladar sea la paleta predeterminada. Entonces por ejemplo, si hago clic en establecer por defecto a este icono y voy a mi escritorio y puedes ver que esta paleta es mi paleta predeterminada. Por lo que ejemplos de creación palindrómica serán como un color de tono de piel, Digamos, para una textura de acero inoxidable. O puedes ver diferentes colores del tema. Entonces todo lo que tienes que hacer es solo el signo más y la parte superior derecha de la ventana de la paleta para crear una nueva paleta. Y aquí lo tenemos por aquí. Se llama paleta sin título. Puedo presionar y mantener presionado para reorganizar, y puedo aprovechar para nombrar para renombrarlo es esta llamada es una rodilla. Entonces lo que puedo hacer es cinco, ¿verdad? Si quiero eliminar ese palé o exportar y compartir una paleta. Este proceso de exportación e importación pilotos funciona igual que para los pinceles. Ahora, además de esto, volvamos a nuestra vista de escritorio, que es nuestra vista típica. Ahora, podemos hablar de la plaza. Pero entre nuestra capa de tamaño, deslizador de opacidad, el deslizador de tamaño de pincel y el deslizador tenemos un pequeño rectángulo. ¿Cuán pequeño cuadrado? Icono. Entonces, seleccionemos entonces si presionas y mantienes esa mantequilla, tu turno para exhibir, verás color recogiendo verde. Presionas y mantienes pulsado. Y se puede ver que el color va a cambiar a medida que lo arrastre por la imagen. Cuando sueltas, el color en la parte superior derecha, cambiará a medida que mantengas presionado ese cuadrado hacia arriba y hacia abajo y toque. Verás que el color cambia a cada noticia en el mando a distancia para aquí podemos colorear escoger los colores en los centros comerciales y aparece gris oscuro. Entonces eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección. Cuídate. Adiós. 19. Pintura en la selección de colores y mezcla en Procreate: Hola chicos. Bienvenido a la última lección de esta sección. Selección de color y mezcla de pinturas en Procreate. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo utilizar una selección de color, pero girada así como nuestros pinceles para crear planos lisos y naturales que son muy útiles para nosotros cuando estás pintando. Entonces lo que voy a hacer es ir al menú de mis pinceles y seleccionar la categoría de pintura, ahí el pincel redondo vectorial. Entonces me voy a mi recogedor de color y comencé bonito rojo brillante. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente ajustar el tamaño de mi pincel aquí. Voy a poner un poco de pintura y voy a presionar muy fuerte para conseguir un bonito sólido por debajo tanto de color verde sobre el lienzo como de análisis a azul. A lo mejor puedas ir con el amarillo. Bien, pensaré que iré con amarillo. Entonces tomemos el color amarillo de la paleta e intentemos dibujar el mismo tipo de trazos. Al igual que usar el pincel. Hacer una riña tanto de color amarillo. Ahora bien, lo que quieres hacer es doblar estos dos colores. ¿Cómo podemos hacer eso? Tomemos un pincel y comencemos a superponerse con la Nessie local con menos opacidad como menos presión. Para que veas que son locales. Es la transición al verde. Y si quieres hacerlo más inteligente, qué haremos ahora, esto Vamos a borrar parte de la línea amarilla, color amarillo. Después intenta usar el cepillo para difuminar. Seleccionemos Smart Verge y seleccionemos el mismo tipo de británico. Entonces trata de hacer lo mismo en la parte superior de la misma. Y puedes crear una transición suave del amarillo al verde. Eso es. Ahora bien, esta es una habilidad crucial que necesitas para dialogar. Cuando tienes superficie solar, entonces necesitas dar una transición, digamos menos del blanco al gris oscuro, o incluso algunos reflejos. Se puede utilizar la misma técnica. También puedes usar el seleccionador de color para seleccionar los colores cercanos este borde del cúbito en verde e intentaste hacer algunos trazos e intentar mezclarte. Mono. Eso es. Y es bueno improvisar en el medio. Y cualesquiera que sean las cosas que te estoy enseñando, no deberías hacer lo mismo así. Puedes abrazar en el medio. Entonces eso es todo acerca de esta lección. Te veré en la siguiente sección, que es la superposición en el boceto de diseño. Lo espero con ansias. Nos vemos, adiós. 20. Comprensión básica de las capas en Procreate: Hola chicos, Bienvenidos al módulo cinco, estratificación en el diseño de bocetos. En esta sección, estaremos hablando más sobre las capas y cómo se pueden manipular las capas. Si no está familiarizado con qué capas son efectivamente, simplemente piense en ellas como hojas transparentes apiladas una encima de otra. Podemos poner diferentes cosas en cada capa. Puedes poner tus bocetos, puedes poner tus colores, para que puedas poner tus sombreados o incluso etiquetas y fondos. Por ejemplo, cuando mi capa puede tener un contorno de línea, y luego en la parte superior de eso, podrías tener un color plano. Entonces mesoglea, esta sección es la sección más interesante. Hablaremos más sobre cómo utilizar estas características de las capas y cómo se puede lograr un renderizado de calidad final o producir ciertas características del sabor de malta. ¿Estás listo para este módulo? Entonces te veré en la siguiente lección. Adiós. 21. Descripción general de el panel de capas: creación, agrupación y organización: Hola. Ahora echemos un vistazo profundo panel de capas procrea en la parte superior derecha de tu pantalla. Y verás pequeños bloques. Puedes tocarlas y se abrirá el panel Capas. A diferencia de la mayoría de las cosas en Procreate, viene con una precisión de menú de características automática. No ves ninguna característica, pero confía en mí, cuando lo abras y lo vas a conocer. Aprendamos esto en esta lección. Lo primero que notarás es un signo más a la derecha del panel de capas. Bien, entonces si tocas eso, simplemente agregará más capas y codera actualmente estás seleccionada capa. Entonces, cuando miras la capa individual, realidad puedes ver un pequeño símbolo n y la pequeña casilla de verificación en el extremo derecho. Por ahora, centrémonos en la casilla de verificación. Cuando toca esta casilla de verificación, en realidad puede alternar su visibilidad. Así que no te preocupes de que tu capa no va a eliminar permanentemente o lo que sea. Va a permanecer en tu panel de capas para siempre. Ahora echemos un vistazo a la capa de color de fondo es una capa que viene precargada con la nueva plantilla que creamos. Así que al activar o desactivar su visibilidad, en realidad puedes crear una obra de arte o diseño transparente. Además, puedes cambiar los colores del fondo a creado o cualquier cosa que realmente acentúe tu dramático diseño de Faraón. Normalmente me quedo gris, blanco o negro para el fondo. Depende de ti. Puedes elegir cualquier color que personalmente me parezca gay como digamos, adecuándose al color neutro para surgir. Porque estamos trabajando en este proyecto por mucho tiempo. Entonces tuvo que cuidar tus ojos. Entonces básicamente lo mantengo gris. Después de presionar mucho sobre tu capa, realidad puedes moverte alrededor esta capa hasta la parte superior de las otras capas, la parte inferior de las otras capas. Así que de vez en cuando tendremos que mover una parte de tu diseño a otra posición. O simplemente tendremos que activar o desactivar la visibilidad. Entonces esta es una herramienta realmente buena. Te agradecería que exploraras diferentes opciones en esta opción de capa y simplemente moverla y ver por ti mismo cómo puedes usar esta herramienta en tus navegadores de diseño. Al deslizar la capa seleccionada, se le presentarán tres opciones. Entonces cuando esté bloqueado y duplique y elimine. Entonces, cuando tocas la ley, todos los contenidos de esa capa estarán protegidos de la eliminación. Y es una muy buena herramienta. Siempre que lo hagas un dibujo de un amigo o un boceto limpio, te recomendaría bloquear esta capa para que toda la condensación tu capa permanezca intacta y luego me estarás agradeciendo. Entonces todo esto es una estructura de capas en la creación de grupos y organización. Te veré en la siguiente lección. Realmente te recomiendo que sigas este método y te va a ser muy beneficioso. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 22. La herramienta de movimiento: elementos en movimiento en una capa: Cuando empieces a idear tus diseños en iPad procreate, tendrás la necesidad de moverte alrededor tus diseños a la sombra. Por lo que será obedecer las reglas de oro de la composición. Entonces, ¿cómo te va es, echemos un vistazo a nuestro panel Capas? echemos un vistazo a nuestro panel Capas Seleccione las capas que desea mover y transformar. Y después de eso, puede ver una sección opcional de Forma Libre, Distorsión Uniforme y Latón. Entonces, de acuerdo a tu necesidad, selecciona la opción. Aquí he tomado forma libre y he tomado el boceto del esquema del diseño. Entonces como puedes ver, puedes moverte fácilmente cuando intentes levantar la esquina, ésta se moverá de manera uniforme. Y si seleccionas círculos a los lados de la caja, será sesgada de manera no uniforme. Entonces eso es todo por esta lección. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 23. Selección y agrupación de múltiples capas: Antes de entrar en las opciones de capa individuales, echemos un vistazo a cómo podemos seleccionar y agrupar varias capas a la vez. Y entonces, ¿cómo hacemos esto? Primero selecciona la capa con la que queremos comenzar y comienza a deslizar de izquierda a derecha y continuar haciéndolo también para las capas inferiores. Se le presentarán dos opciones. Uno es eliminar y agrupar. Dijeron la parte superior del panel. Una vez que toque el icono Grupo, todas las capas seleccionadas se agruparán juntas. Ahora que hemos hecho un grupo, es muy fácil manipular toda la condensina y grupo C tocando ese modo, que es un defensor, puede transformar fácilmente toda la cadencia y crecer fácilmente. Puede transformarse en Forma Libre, Uniforme, Distorsionar o incluso presumir. Eso es, chicos. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 24. Transparencia de capas con bloqueo de alfa: En esta lección, ahora vamos a explorar una opción llamada Alpha Lock, que es realmente una de las opciones más útiles en software de arte digital. Tomemos este ejemplo, Logitech Hyperion furia gaming mouse design sketch. Ahora queremos cambiar el color del ratón. ¿Cómo podemos hacer esto? Déjenme demostrar dos casos. Uno pensamos bloqueo alfa y otro con alfa. Ahora, seleccionemos un color e intentemos dibujar usando en británico y veamos que todos los colores han estado sangrando de las ovejas. Ahora vamos a seleccionar la opción Alpha Lock tocando en la capa y seleccionando Alpha Lock. Entonces ahora veamos cómo va la pintura con Atlanta. Hola. Tomemos un pincel y empecemos a pintar. Ahora que puedes ver todos los colores que hemos estado dibujando viste confinados a la forma básica que tenemos. ¿No es realmente genial? El boceto ya viene con esquinas y bordes apretados. Y para cambiar el tamaño de los colores, necesitamos reducir el tamaño del pincel de vez en cuando. Entonces es muy inconveniente para nosotros. Aquí es donde Alpha Locks viene a jugar. Ahora tomemos otro ejemplo. Esta vez tenemos S y sueldo alto o forma. Voy a empatar para cambiar el color del año por hacer color verde. Y mostrarte cómo es posible con alfa. Vamos a nuestra jerarquía de estructura de capas y seleccionemos Color Base y seleccionemos capa y pintura. Selecciona un color verde en el menú Capa y gira tu lienzo hacia aquí, ángulo de 45 grados, cualquier posición cómoda que desees. Y trata de acariciar. Sí, eso es. Cómo el color es ser una máscara Alpha Lock. No hay colores que salgan de la forma. Entonces este es el factor X de la función Alpha Lock. Bueno ahora que estoy contento porque has aprendido y lo último en característica de la app Procreate. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 25. Comprensión de las máscaras de capa: Ahora vamos a echar un vistazo a lo que es una máscara de capa. Máscara de Capa es una de las herramientas más básicas a la vez, también es confusa, especialmente para principiantes. Entonces una máscara de capa es en realidad una forma no destructiva de hacerla parte de la capa visible o invisible. Básicamente, es una forma de ayudarte a borrar elementos sin realmente elevar el ensayo de tasa de cáncer o la máscara física. Cuando usas mascarilla, tus labios, tu nariz no se verán. No me gusta que el concepto de máscara de capa sea símbolo. Tomemos este ejemplo. Tenemos como Acer, tus cuatro. Digamos que queremos cambiar el color del auricular, pero no queremos destruirlo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Ese símbolo de estudio, crea una máscara de capa tocando en la capa. Y aparecerá una nueva capa. Y lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar cualquier pincel e intentar dibujar con color blanco o negro. El color negro en realidad oculta el boceto de diseño que está debajo. Y el color blanco en realidad barrancos. Así que intenta experimentar con pinceles de diferente sensibilidad D y compruébalo por ti mismo. Con un cepillo suave, el impacto será menor. La principal ventaja de la máscara de capa es que en realidad puede conservar ciertas características de su diseño y sus registros de tiempo. En realidad puedes revelarlo. Así que la Máscara de Capa es una gran herramienta y es el arma más importante en nuestro arsenal. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 26. Aprender sobre las capas de referencia y los rellenos de ColorDrop: Ahora vamos a echar un vistazo a procrea la característica de capa de referencia. Y es característica de caída de colores. A lo que es en realidad una característica de referencia, es que tenemos una capa y ofensiva a otra. Entonces esta capa en realidad le dirá a las otras capas tomar, Hey chico, tienes que referirme cuando hagas algo. Ahora tenemos una perspectiva, élites, niños que hemos dibujado. Así que vamos a crear una capa en la parte superior de esta capa y establecer esta capa de boceto en realidad como un menú de capa de referencia. Y tocas en la capa y seleccionas una referencia que nuestros amigos se mostrarán debajo del nombre de la capa. Así que ahora hemos creado una capa de referencia, veremos soltando estos colores, seleccionados un color. Entonces déjenme nombrar primero la capa. La capa me dejó limitar como se describe, y la capa que desea dejar caer los colores como Carlos. Una cosa que ustedes tienen que saber TAC es que esta característica para funcionar, necesario tener un contorno muy limpio y todas las líneas deben estar cerradas. Ahora intentemos dejar caer algunas esquinas sobre los contornos cerrados. Como puedes ver, los colores ya están llenos con éxito. Distribuir con éxito. Necesitas tener contornos limpios en tus diseños. Voy a añadir algunos colores más para demostrar. Ahora que puedes ver estos son herramienta muy fácil y útil para Procreate. Y siempre ten en cuenta que la capa por encima esa capa de referencia es la capa que vas a querer hacer tu color. Este widget es realmente útil si ya has hecho un archivo en Adobe Illustrator, y si quieres llevar el archivo vectorial a Procreate Soy color, entonces deberías ir por esta función. Eso es todo para esta lección. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 27. Usando el menú rápido de Touch: Por la forma en que hemos configurado nuestra existencia cuando iniciamos el módulo brush, ahora tenemos la opción de acceder a un toque. Siempre que toquen con nuestros dedos en la pantalla. Y procrear es capaz de diferenciar entre una entrada de lápiz o tocar comida, cual es realmente genial porque nos permite hacer cosas dinámicas como esta. Ahora, hemos abierto un menú que nos da la opción voltear verticalmente y voltear horizontalmente o crear cualquier capa. Voy a demostrar cómo hacer esto. ¿Bien? Así que principalmente vamos a estar usando flip horizontalmente o flip vertical line. Para diseñadores como nosotros es extremadamente útil. Particularmente cuando estás dibujando para asegurarte de que no te estás acostumbrando demasiado a ver esa imagen frente a ti. Así que no tengo diseños de caso conmigo. Es del ratón de la serie Logitech Hyperion Fourier. Un mouse gaming es en realidad a menudo me puedo quedar atascado en este modo particular o punto de vista particular donde mi, supongo que estoy muy acostumbrado a ver este producto en este curso en particular. Y lo que realmente pasa es que dejé de ver mis errores. Y así los artistas tradicionales usarían un espejo para mirar su obra y una visión contraria, ¿verdad? Ver. Y lo que hacemos es simplemente voltear esto y ver nuestros errores e identificar dónde nos equivocamos. Y entonces podemos corregirlo y este fin, entonces puedes voltearlo de nuevo. Entonces es una gran herramienta. Y yo recomendaría a todos que comiencen a usar estos trucos como lo han hecho los artistas tradicionales. Tenemos que tomar la esencia del arte tradicional e intentar replicar en la versión digital. Entonces te veré en la siguiente lección. Adiós. 28. Contenido de la capa de corte, copia y pega: gesto rápido: En esta lección, aprenderemos sobre la justicia Qc para cortar, copiar y pegar elementos en capas. Por supuesto, vamos a utilizar mucho este gesto cuando nos ocupemos de selecciones, que vamos a echar un vistazo en el siguiente motor. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente vamos a tomar tres dedos y deslizarnos hacia arriba sobre nuestra imagen. Esto nos dará opciones de Cortar Copia, Pegar para nuestra capa actual. Si vas Copia todo, copia todo, todas las capas. Y aquí también se puede ver el atajo. Al adjuntar el icono de pegar, su proveedor con las opciones de Freeform Uniform, este túnel envuelve transformaciones. De esta manera, si tienes más conceptos, podemos transformarlo y colocarlo en diferentes partes de tu Canvas para que podamos crear fácilmente un tablero de diseño. Ahora, eso es todo acerca de las características de la justicia de Cook. Y en la siguiente lección vamos a echar un vistazo a cómo incrustar tus carreras y diseños en tu Canvas. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 29. Importar imágenes y obras de arte en tu lienzo: Hola, ahora echemos un vistazo a la importación imágenes y dibujos en lienzo procrear. Y lo que podemos hacer es crear un nuevo archivo tocando el signo Más. Y esto da clic en el icono de la llave inglesa. Y puedes encontrar en este clic Insertar un archivo. Para mí. Llegó directamente a mi iCloud Drive. De hecho, puede cambiar las ubicaciones tocando las ubicaciones. Vas a encontrar tu sistema de archivos iPad, Google Drive, OneDrive. Entonces depende de ti. Cualesquiera que sean los diseños de imágenes que tengas en esos tiempos realmente puedes importar en procrear muy fácilmente. Todo lo que tenemos que hacer es vincular las cuentas en tu iPad. Entonces ahora mismo estoy encarnando en archivo de antecedentes. Cuando inserta un archivo, se le presentan sus herramientas de transformación como Freeform, Uniforme, Distorsionar y envuelto. Así que en realidad puedes alimentar el fondo de acuerdo a tus necesidades. Ahora intentemos importar una foto. Nuevamente, los mismos pasos de iconos de rango. Toca una foto que quieras importar, y ya te presentan las mismas opciones. Puedes escalar de manera uniforme y de acuerdo a tus necesidades, puedes ajustar tus imágenes de textura. Ahora chicos, este es el final de la sección del módulo de capas y su peso ha terminado. Ahora vamos a estar aprendiendo a dibujar una botella de agua, y luego estaremos demostrando todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora. Entonces te veré en la siguiente sección. Adiós. 30. Crear un esbozo: Hola. Ahora finalmente es el momento de demostrar las cosas que hemos aprendido hasta ahora en el apartado anterior. Sé que es bastante aburrido para ti escuchar todas las cosas básicas, fundamentales. Ahora, vamos a crear un nuevo lienzo y comencemos por conseguir algunos conceptos. Déjame cambiar el color de mi fondo a algo más oscuro. Por lo que preferiblemente tomo VIA como principal backer porque es fácil para nuestros ojos Ahora, por el deseo de comenzar algo desde cero, puede ser bastante frustrante. Así que al menos empiezo a bosquejar con dibujo algunos márgenes están en todos los lados del lienzo y traté conseguir la caída del bosquejo Te recomendaré que empieces a hacer los ejercicios de calentamiento justo antes de tus primeros bocetos iniciales Nos vamos. Siempre que empieces a dibujar, es posible que no obtengas la fórmula correcta, la forma correcta Por lo que es muy necesario tomar algunos ejercicios de calentamiento para calibrar tu mano Para dibujar esa lente se quedó. Tienes que usar la técnica que te había enseñado en la sección anterior. Entonces, cualesquiera que sean los bocetos descuidados y curvilíneos que hayas dibujado, se convertirán automáticamente en ¿No es una característica genial? Ahora para dibujar un producto como el waterboarding? Lo primero que nos viene a la mente es eje mayor. Así que vamos a crear alguna línea de eje principal sobre la que se centrará la forma del muro alrededor. El waterboarding viene con la forma cilíndrica. Así que vamos con alguna elipse para dibujar o producto de botella de agua Para que no tengas que ser perfecto en lo que estás dibujando. Sólo tienes que ir con la corriente. La agenda principal de esta lección es crear más iteraciones del descenso Lleve lo que sea que esté en su cabeza a su periódico. Es nuestro ipad. La plataforma digital es similar a la plataforma tradicional. No tienes que temer ni preocuparte por la plataforma de ilustración digital. El motivo es que puedes cometer n número de errores y aún así puedes borrar o, ya sabes, rectificar papel del diseño industrial es que no vamos a borrar ninguna línea de boceto, lo que sea que hayamos dibujado. Se convertirá en una capa que tendrá una menor opacidad Entonces la idea es seguir creciendo tus líneas sin problemas, más fluidas y en buena calidad. Y es una buena práctica orbitar tu lienzo en ángulo de 45 grados, posición de agua, tu mano es más cómoda. A menudo nuestra primera iteración terminaría muy desordenada. O los bocetos que hubieras dibujado no mostraban justicia alguna a nuestra imagen en nuestra cabeza Así que no te preocupes, este no es el fin del mundo. Así que solo sigue cultivando otro al lado derecho de la botella que has hecho. Entonces comencemos a crear más diseños, más diseños, más iteración. Por iteración, mayor satisfacción y más felicidad. Ahora que hemos creado una segunda hidratación, es el momento de crear otra iteración. Entonces, lo que necesitas para cuidar es tratar de crear diferentes ideas en cada iteración ¿Bien? Entonces, en una nitración, la altura del agua puede diferir de otra La base podría ser un poco más ancha. Para seguir experimentando, seguir probando nuevas ideas y nuevas oportunidades Y y al final del proceso de nitración de guerra, estarás feliz y satisfecho Como has aprendido de esta lección que la elipse es el bloque de construcción más importante de un diseño de botella de agua Y nunca deje espacios en blanco en su hoja de diseño. Intenté hidratarte, trata de idear más diseños en cada centímetro de tu lienzo Ahora que hemos aprendido a crear iteraciones en un lienzo, es momento de hacer otro proceso Este es el más importante y más utilizado por diseñadores de productos, interioristas, en todo el mundo. Entonces te veré en la siguiente lección. Bye 31. 2 Uso de un producto existente como Underlay: Ahora es el momento de introducir una técnica importante utilizando un producto existente que tiene una capa base. Esta es una técnica muy famosa utilizada por diseñadores industriales de todo el mundo. Entonces voy a importar una botella de agua imágenes que he descargado de amazon.com Entonces la agenda principal de esta lección es tomar referencias de un producto existente y trato la idea encima de ella. Como Yossi, he abierto nuestra plantilla en la que tienes carpetas dispuestas en jerarquía de estructura Entonces voy a colocar nuestra imagen importada en carpeta de color base. Ahora vamos a reducir la opacidad de nuestro Insert ya hecho para que podamos dibujar encima de él sin ninguna perturbación Entonces veamos. Lo primero que hay que tener cuidado a la hora de dibujar un nuevo producto es comenzar a dibujar la línea del eje mayor. Entonces dibujemos una línea de eje mayor. Y luego después de eso, intentaremos dividir el producto en diferentes partes. Entonces digamos para una botella tenemos un top y tenemos un cuello. Incluso la parte superior tiene un subcomponente. Entonces dividamos la parte superior en dos. Entonces la parte superior de la parte superior es una solapa. Dividir. Las otras características de la botella de agua, como enviar fuera del waterboarded tiene algunos grupos Cuando observes de cerca, notarás que hay algunos patrones, algunas texturas pasando por la botella de agua superficial. Entonces nuestro propósito principal de esta lección es identificar todos estos detalles minuciosos e intentar aprender de ellos. Estas son las técnicas utilizadas por los diseñadores industriales en la fase anterior, como cuando empiezas a dibujar bocetos en el diseño industrial Ahora, permítanme presentarles una técnica llamada Guía de Dibujo. Entonces, cuando abres Guía de dibujo, en realidad puedes usar una opción simétrica. Entonces hagamos una línea simétrica a lo largo de nuestro eje mayor. La principal ventaja de esta técnica es el agua que estamos dibujando por un lado, será replicada automáticamente al otro lado Cuando activamos la guía de dibujo, se asignará automáticamente a una capa seleccionada. Y al final del nombre de la capa, podrás ver una opción asistida. También mantén la opción de capa para multiplicar. Para un chico que apenas empieza a andar en bicicleta, me van a tener una ayuda. De igual manera, este curso me va a ayudar para usted. Ahora que hemos dibujado todos los segmentos dividiendo el eje mayor, menos la característica de simetría de procrear A veces sentimos que la actividad simétrica no está en el remitente. Por lo que siempre puede permanecer en la posición de eje simétrico e intentó probar su característica de eje simétrico. Ahora dibujemos los bordes de la botella de agua. Y se puede ver lo que estamos dibujando de un lado se está replicando al otro lado A veces fallaste que ciertas características de la botella de agua o no simétricas Entonces solo deja esa porción. Sortearemos una vez que la opción de Assist sea adecuada. Ahora, permítanme apagar la visibilidad de nuestra capa de referencia y procedamos a dibujar. Siempre te recomiendo comenzar a bosquejar en iPad abriendo este video y demostración Esa será una buena práctica. Por lo que continuaremos esta lección en la siguiente parte. Te veré en la siguiente parte por hola, Bienvenido a la segunda parte de nuestra lección, creando bocetos usando producto existente como calco En la primera parte de nuestra lección, hemos creado un esquema simple de una botella de agua. Ahora vamos a oscurecer los bordes de la tabla de agua. Entonces, continuemos. La idea de este ejercicio es apreciar este producto y comprender detalles minuciosos de cada diseñador y cómo alguna vez aplaudió las cualidades de diseño Con esta práctica, eres un lenguaje celta o tu lenguaje de diseño será más refinado y comenzaremos a apreciar un buen producto Ahora, vamos a convertir el fondo en un color blanco. Normalmente activo y desactivo la visibilidad. Voy a cambiar mi color a blanco y negro. No sabría cuándo eso. Esto realmente me ayuda a ver el boceto del diseño en diferentes ángulos desde una perspectiva diferente. Y me ayudará a identificar mis errores. Ahora fusionemos todas las capas de boceto y hagamos una copia de nuestro diseño existente. Mantengamos este boceto al lado izquierdo de la pantalla. Hacemos un poco de espacio para crear un nuevo boceto. Y la belleza de estos Procreate es que una vez que creaste una escala, siempre puedes duplicar y comenzar a crear otra iteración en la parte superior de nuestra Ahora reduzcamos la opacidad de nuestra capa copiada y comencemos a bosquejar una nueva iteración Y ahora que tenemos un caso de referencia, es fácil dibujar en la parte superior del mismo. Entonces algunas personas dirían que esto es como un método de rastreo, pero no estoy muy de acuerdo. Y para ser un buen diseñador industrial, hay que ser realmente inteligente y aburrido. Necesitas entregar los arrebatos a tiempo. Y la clave del éxito de las iteraciones de diseño industrial son una, experimentar con muchas líneas para probar diferentes formas y formas Tres, repita las dos primeras reglas. Oye, no estoy bromeando. Había que trabajar muy duro para lograr estas habilidades. Y al principio puede encontrar que sus líneas son muy descuidadas. Eso está bien. Solo tienes que creer en ti mismo y hacer tu mejor esfuerzo. Y algún día, dibujar este tipo de productos será pan comido para ti. En la siguiente lección, veremos cómo crear imágenes en miniatura, que en realidad es una parte crucial diseño de inductores Entonces te veré en la siguiente lección. Bye 32. Explore más Conceptos: Hola. En esta lección, probaremos algunas iteraciones con color. Y esta vez tenemos que ser muy rápidos para colorear los diseños. Entonces, comenzando con, solo estoy cogiendo algunas botellas de agua, como en la lección anterior. ¿Es esto un hashes SHA-1 continuos SHA-1 hashes en todos estos procesos en nuestra lección anterior? Y yo sólo estoy acelerando todas estas cosas. La clave es intercambiar más diseños con procreate y iPad e intentar crear nuevos lienzos y dibujar cosas nuevas Y cuando te sientas saturado, para crear otro lienzo y empezar a dibujar de nuevo. Repita este proceso una y otra vez. Y cuando sientes que tus ideas entrando en realidad es empezar a oscurecer los trazos a lo largo de la periferia del producto Y esto inducirá al producto a un reventón de la lona Lenguaje de diseñadores industriales. Esto es lo que llamamos línea de peso. Entonces el peso de la línea, lo investigaremos en nuestro próximo curso. Y en el siguiente curso, vamos a profundizar en los fundamentos del boceto de diseño Y estoy bastante seguro de que ustedes disfrutarán de la experiencia de aprendizaje. Como puedes ver como seleccioné un color verde y utilizo una técnica de pincel para hacer mi trabajo. Básicamente, la coloración se realiza con herramienta de pincel de aire y goma de borrar A algunos diseñadores no les gusta borrar. Y eso está bien. visto a algunos diseñadores industriales simplemente cayendo en color a unos patines de contorno perfectamente dibujados. Y ese es su estilo y flujo de trabajo. Cuando conduje, trato de no mantenerla ordenada. Simplemente dibujo con muchos colores. A veces se desangra de este caso. Y eso está bien para mí. Porque las ideas creativas y nada que domar. Intenta darle profundidad a nuestro producto usando un pincel. Ahora puedes entender por qué es el boceto de diseño. De hecho, nos llevará de regreso a nuestra infancia donde solíamos llamar a muchos personajes de dibujos animados, revistas, crayones y bolígrafos para bocetos Entonces, para mí, dedicarme al diseño, el bosquejo es y la sensación nostálgica Y debes usar aerógrafo de color blanco donde sea que recibas para dar unas fracciones brillantes en nuestra superficie del producto Seleccionemos eso como seno, que se encuentra en la parte superior izquierda de nuestro lienzo Y con esta característica, puedes moverte alrededor tu producto de drones a cualquier parte del Canvas. Probar diferentes colores siempre es divertido. Así que sigue intentándolo. Entonces, un consejo para ustedes es tratar de explorar todas las características de Procreate y encontrar lo que funciona para ustedes y lo que no funciona para ustedes En la siguiente lección, analizaremos cómo jugar en mejor de los casos y luego prepararemos nuestro boceto para colorear Te veré en la siguiente lección. Bye 33. Hacer imágenes de miniaturas: Hola, bienvenidos a la lección de cómo hacer imágenes en miniatura en diseños de cocina Las imágenes en miniatura son partes importantes de los kits científicos en proceso En realidad, no se usa solo para llenar nuestra página de diseño. Las imágenes en miniatura se suman al ovario de nuestro proceso de diseño. Entonces, las imágenes en miniatura vienen con diferentes vistas, diferentes ángulos, vista lateral, vista posterior, vista superior Así que en realidad podemos tener una visión general total de nuestro proceso de diseño. Así que voy a duplicar nuestro viejo archivo de lecciones y mantener oculta la otra nitración La mejor manera de trabajar en imágenes en miniatura es crear una copia de nuestro diseño anterior Intenté reducir el tamaño y reducir la opacidad de la capa y comenzar a dibujar nuevas ideas y nuevos bocetos Estos bocetos son peldaños para bocetos más elaborados. Así que solo tómalo casualmente y fila muchos diseños haciendo copias Y así es como se hacen las imágenes en miniatura. Cualesquiera que sean los bocetos que hagamos, tenemos que hacerlo en carpeta de croquis de estructura metálica Esto para organizar diferentes capas para que cuando quieras buscar algo, lo puedas encontrar fácilmente. En la siguiente sección, realidad estaremos haciendo mucha coloración, sombreado y reflejos Entonces ahora solo conocerás Hawai. Es muy importante organizar tus capas de manera estructurada. La mayoría de los milímetros se colocan a la izquierda, derecha, arriba, abajo de una imagen de enfoque principal. Por lo que puede ser una parte crucial de su diseño. Y estás creando más iteración, algo similar a la imagen principal Así que solo ve con la corriente y crea mucho diseño. Intenta jugar con el cuello de la botella. Intenta jugar con la parte superior del tablero para intentar jugar con la base de la botella. Entonces solo ve con la corriente y solo ve con la idea que está en tu mente e intenta poner tu idea en el iPad. A medida que estás ideando, se te ocurrirán nuevas ideas y nuevos bocetos Solo deja la idea de que estás trabajando y comienza un nuevo boceto, una nueva idea, un nuevo lienzo o alguna porción de nuestro lienzo original. Algunos alumnos me han preguntado si debes colorear las imágenes en miniatura Entonces todo depende de ti. Si colorear te da más claridad, entonces deberías ir por ello. O si solo quieres apegarte a una línea, está bien. La agenda principal de este proceso es llevar tus ideas de tu cabeza al iPad rápido posible antes de que se olvida El objetivo principal de este curso es conseguir que tu mente subconsciente alimente todos estos ejercicios Todos estos niños jugando a las camisetas de golf, mente interior. Dado que este es un curso para principiantes, solo me estoy enfocando en un producto singular como una botella de agua. Pero cuando sacas esta botella de agua, te das cuenta, no es tan fácil. Cuando escuché pensamientos iniciales de hacer un curso y nuevo para mí, quise crear bocetos de diseño de productos fríos Entonces pensé, Espera, esto es demasiado amateur para principiantes hasta diez Entonces por eso seleccioné un diseño de botella de agua. Espero que les guste este curso. Y si lo haces, por favor déjeme una reseña de cinco estrellas y tus valiosos comentarios Cada diseñador tiene su propio flujo de trabajo. Por lo que no es necesario seguir mi flujo de trabajo. Entonces por eso te he enseñado o conceptos básicos de procrear y diseñar bocetos para que realmente puedas crear tu propio flujo de trabajo natural Como pueden ver, he creado una versión duplicada de nuestra hidratación. Así, crea más iteraciones y más diseños y llena todo tu lienzo En esta fase del diseño, la perfección no es importante. La cantidad importa, no la calidad. Entonces en la siguiente lección, estaré explicando cómo crear conceptos de colores medios en menos tiempo. Esto va a ser un hack de vida para ti. Entonces te veré en la siguiente lección. Bye 34. Limpia el boceto: Hola chicos, bienvenidos a la lección. Limpia a este chico. Entonces en esta lección vamos a probar conceptos ya dibujados chico. Y vamos a estar listos para colorear el boceto. Entonces roster para exportemos nuestro boceto de lección anterior para que podamos comenzar algo en lo que ya hemos trabajado Oh, olvidé agrupar todos estos bocetos en miniatura en un equipo de bocetos de miniaturas Pero déjeme hacer eso. Entonces primero selecciona todas las capas o necesitamos agrupar y encordar y cambiar el nombre del grupo en bocetos en miniatura Ahora, eso está listo. Ahora comencemos una nueva capa e intentemos reducir la opacidad de nuestras capas inferiores Entonces ahora vamos a reducir la opacidad de la capa. Entonces podemos empezar a bosquejar. Ahora, ten en cuenta que esto es como nuestros chicos de finanzas. A la línea tiene que ser realmente nítida y limpia. Como no tenemos capa inferior para un amigo, es fácil dibujar este fino cualquier línea de cadena, Kate. Así que solo sigue dibujando sin miedo. Y sobre todo. Disfrutar. Ahora vamos a usar la opción llamada Guía de dibujo que había aprendido en esta sección tres, recién abierta sobre guía de dibujo y poner nuestro boceto en modo simétrico Ya sabes, lo mejor de esta característica. Lo mejor de esta característica es que nos ahorra mucho tiempo. Y yo aburro el producto, vas a tener sentido del equilibrio. Décimas de un tensor ácido para uniformidad. Y no olvides hacer ejercicios de calentamiento. Sí, hemos escuchado durante estas limpiezas a los niños, porque es muy importante para ti calibrar tu mano Y también debes tener cuidado de que todas las líneas estén correctamente encerradas porque podemos colorearla fácilmente. Eso es todo por esta lección. Te veré en la siguiente lección. Cuídate. Bye 35. bocetos explicativos: Hola. Ahora que hemos visto cómo crear conceptos y colorearlo y hacer imágenes en miniatura Por fin es hora de aprender bocetos explicativos. Esto es realmente necesario cuando se quiere comunicar algún nodo, ciertas características del producto al cliente o a los miembros de su equipo. En este método, un concepto de tazón bosqueja, explicamos cómo funciona el producto, cómo opera Por lo general, estos bocetos se presentan en conducta de interfaz humana como, digamos brazos, piernas, o cabeza, etc. para agregar un, para explicar es kits Es muy fácil. Por lo general viene con flechas y algunas direcciones y dimensiones. Entonces en este caso, estoy tratando explicar la abertura del cuello de la botella, cómo el abridor superior, el abridor soporte extremo actual, se abre con un giro a nuestro eje mayor. Por lo general, estos bocetos no tienen por qué ser tan realistas. Así que incluso para representar algunas y mismas texturas en nuestro producto, nuevamente, dibujar con líneas simples, patrones tan simples y explicarles la especificación del extra. Ahora cuando terminamos esto más patrones que representan nuestras texturas, le siguen pequeñas flechas y algunos nodos. Explicar la calidad de los medios, calidad de la superficie. Explica algunos diseños consigue, por eso se llama escalas explicativas. En estos bocetos había dibujado con espesor y opacidad realmente ligeros Es posible que encuentres algunas dificultades para entender el proceso de diseño. Así que tengan cuidado conmigo. Incluso también explicó el volumen de la botella de agua. Para obtener más información, intente explicar los detalles y seleccionemos las opciones de texto de nuestro menú de llaves y agreguemos texto Ciertas características se pueden explicar en cualquier vista en particular, especialmente lateral, simplemente dibujaremos un círculo y lo explicaremos con un texto o algunos pequeños bocetos En esta situación, he escrito patrón circular. Usa flechas siempre que se repita. Es parte esencial de los bocetos explicativos. Es posible que no puedas ver todos los trazos de luz finos en este video. Eso está bien. Siempre puedes descargar Sketch y resultados y verlo por ti mismo. No la he dibujado flecha arriba para indicar que la parte superior tiene una ventaja que puedas abrir hacia arriba. Ahora voy a dibujar otra vista de nuestro abridor del modelo. Esto incluirá la claridad de las características de diseño del producto. Entonces esto es realmente necesario. Las etapas explicativas son una parte crucial del proceso de diseño. En la parte superior del boceto que había hecho, intenté incluir la línea llamada T agregando más grosor a los trazos. Y cuando miras de cerca, puedes ver la flecha de giro alrededor de la abertura de la botella. Esto te ayudará a explicar que la dirección del abridor no es de manera particular. Siempre se puede ajustar la opacidad de la capa de texto e incluso editar el teléfono o cualquier alineación de texto El proceso de diseño siempre comienza con la creación un boceto en bruto y la exploración de más conceptos en el camino. Y haremos algunas imágenes en miniatura y limpiaremos el boceto Y seleccionaremos uno patines, un concepto que abordará nuestro resumen de proyecto Y vamos a utilizar este concepto para explicar más que estamos esbozo explicativo viene en su lugar. Entonces espero que aprendas a crear un boceto explicativo en esta lección. Entonces, en la siguiente sección, profundizaremos en cómo crear renderizaciones realistas y un estilo dramático a nuestro boceto de diseño Entonces te veré en la siguiente sección. Bye 36. Bloque de colores: Hola chicos. Por fin es hora dar a conocer nuestra lección de color de blog Ahora que hemos trabajado un esquema para nuestra botella de agua, Empecemos a pintarla. Los colores del equipo de esquí pueden ser Tukey o puede resultar confuso obtener la elección correcta Así que vamos a bloquear los colores. Podemos usar pincel para bloquear en los colores porque viene con total opacidad. Por defecto. Este bloque en los colores primero, no necesitamos preocuparnos por borrarlo lo que está bloqueando en el color es Venus Empecemos a borrar con pincel. Intenta usar un pincel de opacidad completa con un tamaño pequeño para que cuando puedas obtener una cantidad precisa de borrado, tómate tu tiempo Acercar y alejar e intentar borrar donde sea que encuentres, el color está sangrando. En tanto, siempre puedes reproducir algo de música desenfocada y los tonos correctos de Spotify De preferencia me gusta la música cuando no tiene ninguna perturbación. Eso es música sin voz ni diálogos. En su mayoría estas Musas te distraerán. Oh, olvidé decir lechugas de guerra. En el que tienes opción asimétrica para que podamos borrar fácilmente los bordes por ambos lados Es una característica bastante buena, ¿no? La limpieza no es solo refinar. También se trata de entender la forma del proyecto. La lección subrayadora de esta conferencia es disfrutar del proceso La Sra. Anclaje es la parte más entretenida de todo el proceso. Puedes probar diferentes colores y experimentar y disfrutar. La siguiente lección, vamos a tener una charla sobre el derramamiento. Entonces te veré en la siguiente lección. Bye 37. Agregar sombras: Hola chicos, bienvenidos a la lección de sombreado. Vertebrados capturas confiables. El sombreado es crucial para dar definición a la forma general La convierte en imagen bidimensional a una forma tridimensional Entonces se trata de la minería de datos, la fuente de la luz. En nuestra mente. Una cosa que debes cuidar es ese resplandor que vas a compartir. Se debe mantener para multiplicar el modo. Ahora vamos a seleccionar una herramienta de aerógrafo. Con el color negro en nuestra mano. Comienza rumbo. Una cosa que debes cuidar es haber abrazado con menos opacidad Simplemente dibuje con menos opacidad y otra vez sobre un producto En este caso, he considerado sombrear alrededor de los bordes, pero mantener una luz alrededor del lado derecho para la luz ambiental de rebote Una cosa a tener cuidado es que el borrar se hace al final Así que simplemente lanzando todos los tonos de color negro alrededor del producto y deja que tu producto se desprenda. Por último, cuando observas son productos reales, Megan está aquí, sombra más oscura en áreas cóncavas de nuestros grupos de productos y el cuello de botella Por lo que todas estas áreas tienen láminas más profundas. Ahora permítanme presentarles una técnica usando la herramienta Selección. Así que sigue adelante y selecciona ese signo S en la parte superior izquierda de nuestro lienzo. Y seleccione Automático. Y cuando seleccionas la opción automática, podrás ver unas áreas de color rojo y azul. Esto en realidad el marcar el límite de nuestro producto. Podemos gobernar la tolerancia deslizando de izquierda a derecha en el borde, como puede ver, la línea de demarcación Así es como seleccionas un producto. Ventaja principal de estos procesos para reducir el sangrado del sombreado. Y si la lectura ocurre en automáticamente selecciónela y retírela. Tendrás la idea de compartir a partir de una fotografía y cómo el esfuerzo otorgado toma la foto. El mismo principio va con esto. Intenta traducir profundidades y sombras crecidas con opacidades de pinceles y pinceles acariciando y otra vez en la parte superior del área que necesitas El sombreado suele ir seguido de reflejos y reflejos. Y aprenderemos sobre esto en nuestra próxima lección. Así que solo sigue sombreando por ahora y mira donde puedas poner más detalles al sombreado Cuando estás completamente saturado de sombreado. Detengámoslo y empecemos a borrar la periferia. Muy bien, Te ha visto en la siguiente lección donde aprenderás a hacer reflexiones y reflejos. Tú entonces, adiós 38. Agrega reflexiones y aspectos destacados: Ahora echemos una mirada profunda a la reflexión y destaque la lección. En estos momentos tenemos una etapa sombreada de nuestros diseños. El cuidado es muy importante para sacar al jugador del diseño en nuestro producto. Así que tomemos nuestro bucle resaltado y creamos una nueva capa y establecemos el modo de capa en pantalla o luz suave. De hecho, puedes probar diferentes modos de capa y verlo por ti mismo. Así que tomemos un bolígrafo ancho con cepillo de aire, ponlo a una menor opacidad y comencemos a acariciarlo donde caiga la luz Una cosa importante que tenemos que cuidar es la capa más. Cada modo de capa tiene diferentes propiedades. Entonces te recomendaría dibujar sobre alguna superficie y cambiar el modo de capa para ver cómo afecta nuestra capa. A medida que tu trazo sea más, el muro por lectura va a revelar y en realidad es un recurso agradable. Y es por eso que me encanta diseñar productos. Y a veces necesitamos cambiar nuestras acciones. Está bien volver y empezar de nuevo. Es mejor que repetir todo el proceso. A veces necesitas sombrear también con el reflejo. Entonces está bien ir y venir. Se remonta. La comodidad es posible en el proceso de diseño. Ahora sólo voy a demostrar haciendo todas estas cosas. Puedes cambiar la velocidad si quieres. Puedes encontrar esa opción en nuestro menú de ajustes. Y puedes hacer en doble velocidad o un punto phi al cuadrado si continúas Como puedes presenciar, estoy orbitando mi Canvas todo el tiempo porque eso es conveniente para mí. Y quiero que hagas lo que sea conveniente para ti. Se puede utilizar la herramienta de goma de borrar para aún más detalles de los reflejos En realidad se pueden eliminar algunas reflexiones. Dignos reflejos y tonos que entran en contacto es muy importante para resaltar el estilo de diseño en nuestro producto La mayoría de los diseñadores utilizan estas técnicas para resaltar las características clave de su diseño. Así que no quiero hacer esto. Básicamente hay dos tipos de reflexiones. Dinero, luz suave o flexión. Y otro corazón de flexión. Entran reflejos suaves. Mayoría de nuestros productos. Viene con nuestras superficies de reflexión ambiental y apenas las deflexiones entran en los ED do del producto Estamos en vivo rebota totalmente. Entonces, para realizar una dirección difícil, toma tu pincel y configúralo a un tamaño de pincel de opacidad al 100% Y sólo para dar un toque de línea y fila así, entonces realmente genial Esto puede cambiar el juego de todo tu diseño. Algunas personas permitieron poner rayas ligeras en el producto y depende de ti Básicamente las superficies de vidrio metálico hacen eso. Entonces no hay reglas duras y rápidas. Puedes hacer lo que quieras. Y nadie te está deteniendo porque en última instancia eres el creador. Y todos los diseñadores tienen la firma electrónica de creación. Es hora de que encuentres tu firma y realices todos tus bocetos de diseño Y eso es lo que la gente llama branding. Como pueden ver, estoy aportando esas ligeras rayas en los bordes duros, como bordes duros de la extrusora, elementos del producto Entonces solo sigue haciendo eso. Y en poco tiempo tu producto estará listo. Como te dije antes, mayoría de los diseñadores utilizan estas técnicas para resaltar las características clave de su diseño y es la característica más subestimada de procrear En realidad, el producto no estará reflejando tanto como si fuera una especie de artificio que te asegura el éxito y abrazar a tu cliente en muy menos tiempo Y por eso se llama persuade sus bocetos. Ahora estás presenciando el proceso de palabras de las habilidades de diseño. Cómo puedes crear un diseño realista e increíble con Procreate Si te gusta este curso, por favor dale una reseña de cinco estrellas Y eso garantizará la confianza y el compromiso para traer nuevos cursos e ideas en el futuro lo antes posible. Entonces, en la siguiente lección, veremos cómo agregar textura de acero inoxidable a nuestro producto. Y estoy muy emocionada de enseñarte eso. Te veré en la siguiente lección. Bye 39. Añadir textura de acero inoxidable: Hola amigos, Bienvenidos a la lección cómo agregar textura de acero inoxidable a nuestro producto. Así que sigamos adelante y seleccionemos ese icono de llave y hagamos clic en Agregar imagen Entonces ya he guardado una imagen en el almacenamiento de mi iPad. Entonces voy a incrustar eso directamente en nuestro Canvas. Puede descargar la misma textura de nuestra conferencia de recursos. Si quieres alguna textura personalizada, te recomendaría que busques en Google. Hablando de sitios como píxeles y unsplash.com. Una vez que importas el archivo de textura al Canvas, intentaste transformarlo en consecuencia a la fuente de luz. Y la textura del producto. También se intentó cambiar el modo de capa de la textura, diarrea o error. Se puede ver cómo se ve la textura sin el color y con el color. Esto te dará una idea de si poner el color. En este caso, vamos a poner una textura de acero inoxidable. Ahora como puedes ver, la textura es de naturaleza muy lineal. Cómo hacer que esta cosa sea una textura tridimensional. Es muy fácil seleccionar la mantequilla de flecha e intentar transformarla. Intenté envolver la textura para que se pareciera más a una forma de cilindro. Así que vamos a mover la textura hasta que estés satisfecho. En este escenario, la herramienta de selección que tenemos es muy útil. Al igual que cambia el juego de tu diseño. Puede que no sea útil mientras estás ideando, pero es la característica que más salva vidas de Entonces ya he insertado un pequeño fondo clave. Entonces este tipo de fondo puede ser genial si tu diseño tiene algún tipo de misterio detrás de él. Entonces, para los productos, se tiene que ver un color de pared. Yo tengo el color azul, pero si necesitas que esa sombra se vea, debe tener un fondo blanco opaco. Lo loco mientras haces esto es que encontramos muchos errores en nuestro bosquejo, sombreado y Así que siempre puedes corregirlo, o puedes agregar más detalles, dando más sombras en la parte inferior, como ahora lo estoy haciendo. Entonces. Sólo sigue experimentando todas estas cosas. Cuando sientes que has hecho suficiente pierna, has estado saturado. Es momento de exportar tu diseño dos formatos diferentes. Así que permítanme intentar exportar esto a un archivo PSD. Así que haz clic en el botón Compartir y selecciona el formato que necesites, y elige una ubicación que quieras exportar. Es genial, ¿no? La integración de funciones y iPad procreate es genial Es muy fácil de usar y mejorar la experiencia del usuario. Entonces te veré en la siguiente lección. En la siguiente lección veremos cómo agregar una etiqueta a un producto. Nos vemos entonces, adiós 40. Cómo agregar etiquetas al producto: Hola, bienvenidos a la lección cómo agregar etiquetas al producto. Entonces en esta lección vamos a ver cómo agregar una etiqueta de marca a nuestro producto de diseño. Por lo que este diseño de botella ES tomado únicamente de más marca de botellas de agua. Entonces ya he descargado la etiqueta P&G de la marca Salima. Así que solo necesitas importar directamente a Canvas. A estas alturas. Espero que ustedes sean expertos en Procreate. No necesito explicarte todos y cada uno de los pasos ahora porque ya eres maestro ahora. Entonces justo después de encarnar el trabajo productivo está cronometrado para transformarse Entonces selecciona ese botón de flecha e intenté transformarlo de manera uniforme. E intenta orientar la etiqueta en un eje y colocarla correctamente. Ahora, permítanme demostrar lo mismo con otros patines de diseño Entonces tal vez te estés preguntando cómo creé dos copias de la botella que has diseñado. Es muy fácil. Sólo tienes que seleccionar esas capas y atar para duplicar. Y puedes cambiar los colores usando nuestro promedio y haciendo los mismos trazos. Y ahora voy a repetir el mismo proceso para que esta técnica se vaya a incrustar en tu mente. Por lo que te será útil en cualquier momento que quieras agregar una marca a un producto que estés diseñado. La etiqueta de marca del producto es la parte vital de un proceso de boceto de diseño. Da una oportunidad para nuestro producto. Así que o podemos dejar el producto sin ninguna etiqueta o puedes crear cualquier logotipo y empezar a ponerlo en un producto. Así que recomendaría crear tu propio logo para nuestro diseño y tratar de mostrar su personalidad de diseño a la palabra. Entonces, realmente depende de ti si lo pones o no. Va, poner en etiqueta de marca te da unos diseños completos, niños. Sigo repitiendo para cambiar el modo de capa de la etiqueta. Por lo que estoy insistiendo en todos estos puntos es que ya sea un Procreate, sketchbook Pro Estos fundamentos básicos van a seguir siendo los mismos. Entonces este curso es en realidad un curso general. Parte son, vas a aprender en este curso es universal y se puede aplicar a cualquier software que quieras usar. Es por ello que permití hacer bocetos de diseño. De hecho, es un privilegio enseñar a tus alumnos de todo el mundo. Así que estoy feliz de ser parte de tu viaje de diseño. Y tal vez te estés preguntando por qué sigo repitiendo los mismos consejos pro una y otra vez. Porque es muy importante. Toda mi intención de hacer eso es mientras repito una y otra vez, esto va a quedar incrustado en tu mente. Siempre que surja la situación, va a estar apareciendo en tu mente, igual que una notificación en tu teléfono Y voy a repetir el mismo proceso en otras dos botellas de agua. También puedes agregar texto escribiéndolo. Y depende de ti. Y como profesor de diseño industrial, es mi deber y responsabilidad mostrarte diferentes métodos. En última instancia, es tu elección tomar ese flujo de trabajo si te conviene. Te veré en la siguiente lección donde estaremos agregando textura de protuberancia a nuestro diseño de botella de agua. Entonces te veré en la siguiente lección. Bye 41. Agregación de texturas de bump en la botella: Hola. Ahora que hemos terminado de entrar en nuestro diseño de botella de agua, echemos un vistazo a cómo agregar textura. Así que ve a nuestro minuto de Spanner y selecciona insertar archivo. Ya he descargado algunas texturas y naming, votándolo directamente en tu Canvas Se trata de una textura congruente, rugosa con grumos y protuberancias. Toda mi idea de agregar esta textura a la Junta del Agua es potenciar al grupo para que el agua siga de tu mano. Siempre puedes comprar texturas de Shutterstock o big Entonces, lo que puedes hacer ahora es agregar esta textura en una capa y transformar y encajar en el área que quieres que esta textura esté presente. Y lentamente borra todas las áreas que no quieras. A menudo puede suceder que una textura que agregamos sea insuficiente. Entonces en esta situación, puedes copiar esta misma capa, multiplicar, y puedes transformar y encajar en el área. Y no olvides agregar esta textura al grupo de texturas para que sea útil en el futuro. Sí, ahora que hemos copiado esta capa, vamos a ponerla por debajo de la media que tenemos. Vamos a fusionar la tecla Alt y ahora es el momento de cambiar el modo de capa y hacer que la textura sea más realista para nuestro producto Así que voy a jugar con diferentes modos de capa y la opacidad de capa para ver la votación Hay muchas opciones que puedes probar. Pero voy a ir con barra de color por ahora porque Colorbond te da una textura más oscura, que sería una hora de escala Incluso entonces, necesitamos cambiar la opacidad de la capa para hacerla más realista Así que voy a ir a construir sobre el modo capa y ver los dientes. Siempre puedes transformar esta textura en cualquier momento y ver las reglas. Y a veces hay que esforzarse para estar muy cerca, tal vez un poco más ancho. Así que intenta experimentar lluvia de ideas sobre tus texturas. Ahora se puede ver ciertas zonas de la botella de agua es realmente oscura. Esto se debe a que ya tenemos una capa de sombra y esta capa está puesta a quemadura de color. Para que la puedas ajustar rompiendo la opacidad. Voy a basar por más tierra y ver cómo funciona. Y voy a poner el mismo modo de capa y ver por nosotros mismos. Primero, borremos el abridor de botellas de agua ATO. Ahora puedes ver que viene una marca negra en nuestra área de textura. Eso se debe principalmente a la superposición de nuestras capas de textura. Estas son las pequeñas cosas que necesitarás tener cuidado para que nuestro diseño sea realista. El k es en realidad no preocuparse y bordar solo. Ahora, vamos a borrar toda el área. Simplemente no estamos en contacto con la mano. Todas las texturas dentro de la ADA. Sabía que había un pequeño hueco entre las texturas. En fin, vamos a borrarlo. Así que no necesitas hacerlo primero e intentar sentir y experimentar un diseño en lugar de pensar mucho en el diseño. Al igual que el famoso artista Salvador diálisis, no tienen miedo a la perfección. Nunca lo alcanzarás. Hay algunos diseñadores a los que les gustaría usar la opción Color Fill de procrear. Eso está bien. Pero yo personalmente no recomiendo porque entonces borras después de colorear, muchas ideas en realidad se desvela de dos Entonces este es un proceso que necesitas experimentar tú mismo, no como simplemente elegir un color y dejarlo caer. Ahora, déjame elevar la depresión periférica de la botella de agua. Lo que sea que hagamos por un lado. También hay una embarazada para el otro lado. De hecho, podrías hacer esto con otro método llamado Drawing Assist. Así que simetría, ayuda al dibujo cuando haces clic en esa opción y podrás replicar lo que sea que estés borrando en el lado izquierdo, duplicado al lado derecho A medida que subes, estás obteniendo el sentido de la pared de la enfermedad transmitida por el agua, la parte más hermosa del proceso de esbozo de diseño Sí, habrá imperfecciones en tu diseño y eso está bien. Apenas este caso. Ahora bien, va el producto real tridimensional, las imperfecciones son realmente buenas Nos permitirá leer más. Eso es todo por esta lección. Puedes pasar horas en este tema pero nunca te sientes satisfecho. Esta es una de las muchas formas en las que puede agregar texturas al producto final Sigue agregando texturas y experimentando. Ahora, agreguemos un toque dramático a un producto de diseño. Te veré en la siguiente lección. Bye 42. Estilo de representación realista y dramático: Ahora finalmente es el momento de concluir este curso. En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo crear un estilo realista y dramático en el boceto de diseño Te aseguro que esta va a ser la lección más genial que vas a aprender en todo este curso Así que adelante e invierta ese agua Tumblr inmediato en nuestro lienzo. Como puedes ver, ya he creado una imagen de fondo para nuestro Render. Después de importar la imagen de agua, cambiemos el modo de capa a Multiplicar. Después de eso, vamos a transformar esta imagen y posicionarla de manera que agua esté alrededor de la mitad del portal. Ahora borremos las partes innecesarias del vaso e intentemos que estas burbujas de agua formen parte de una botella Simplemente mézclalo y también cambia la opacidad del agua para que parezca estar dentro de la botella de agua Ahora déjame mostrarte otro error que cometí. Olvidé borrar la porción superior de los vasos. Esto sucede con diseñadores como nosotros. Cuando nos enfocamos en hacer algo. Es bastante natural que Paul obtenga pequeños detalles. Pero todos estos pequeños detalles realmente importan. Hecho atado para agregar algunos detalles más. Ahora, a continuación, te voy a enseñar una parte crítica de toda esta lección. Entonces, ¿cómo podemos abrazar nuestra subida? La clave no es simplemente terminar enfoque diario en hacer que el producto sea realista, sino también agregar un toque dramático Entonces voy a agregar, voy a importar elemento water splash a nuestro Canvas. Acabo de llegar a saber que el elemento agua que somos solo inverter tenía algunos detalles de fondo. Entonces voy a importar de nuevo el elemento water splash, pero esta vez un formato diferente, formato PNG. Este formato en realidad viene con fondo transparente, por lo que es muy fácil de agregar y manipular. Entonces voy a hacer esta botella de agua como si acabara de caer en un agua. Entonces las salpicaduras se elevan hacia arriba. Ahora estoy moviendo este elemento de salpicaduras de agua a la parte superior de todas las capas. Tenemos que hacer que este elemento de salpicaduras de agua esté en la parte delantera de la botella. Así que vamos a establecer nuestro modo de capa en Multiplicar. Multiplica un modo de capa muy práctico. Como puede ver, parte del elemento de salpicaduras de agua se encuentra en la parte frontal de la botella. Tenemos que mantenerlo en la parte trasera de la botella. Entonces, seleccionemos la herramienta de selección y utilicemos el modo de selección de manos libres. E intenta seleccionar el área que necesitamos para guardarla al fondo o puedes borrarla. Entonces en este caso lo he borrado. O si la botella es transparente, en realidad puedes copiar esto, no copiar, cortar la capa en otra capa e intentar reducir la opacidad Entonces ya puedes ver cómo lo hice. Simplemente sigue estas técnicas y en poco tiempo serás un profesional en el bosquejo de diseño He establecido la capa para que se multiplique y reduzca la opacidad. Diseñar bocetos en Procreate o cualquier otro software o cualquier otra plataforma digital se trata de administrar capas y elementos Entonces espero que ustedes hayan aprendido mucho sobre diseños de carcasa de este curso. Y si tienes alguna duda respecto al patinaje de diseño o alguna característica que te hayamos explicado en este curso? Vas a hacer la sección de preguntas y respuestas. Antes de concluir este curso, me gustaría darte algunos consejos Liu Andrew en tu viaje de diseño. Entonces te veré en la próxima conferencia. Cuídate y adiós