Transcripciones
1. Introducción al diseño con líneas en Adobe Illustrator: Hola y bienvenidos a
esta clase sobre el diseño patrones y diseños
vendibles basados en líneas en
Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley, y soy profesora
principal de Skillshare. Tengo más de 260 cursos
aquí en Skillshare y más de 160 mil matriculaciones
estudiantiles. En esta clase,
veremos cómo hacer formas que incorporen líneas, algunas de las cuales son
verticales u horizontales fuertes,
y otras de las cuales son
más caprichosas y desiguales . Haremos una gama
de formas base y luego convertiremos algunas de ellas
en patrones repetitivos. Te voy a mostrar tres formas muy diferentes de
hacer esos patrones también. Esto es como un diseño de
patrones y una clase de
diseño de formas basada en línea todo en uno. Para cuando hayas
terminado este curso, tendrás una
bolsa de agarre de nuevas formas y diseños de
patrones y algunos nuevos
conocimientos y habilidades de Illustrator también. Sin más preámbulos,
comencemos a hacer patrones
y diseños
vendibles
basados en líneas en Adobe Illustrator.
2. Pt 1 - Corazón con forma de líneas: El primero de las formas
que vamos
a dibujar es este corazón aquí. Voy a hacer click en “Crear nuevo” y voy
a crear un documento que sea de 1.000 píxeles por 1.000 píxeles de tamaño, modo de color RGB. Voy a dibujar la
mitad del corazón y para esto voy
a usar la herramienta pluma. Ahora, si odias la herramienta pluma, lo entiendo totalmente, pero
esto es realmente fácil de hacer. Vamos a hacer clic
en medio
del documento y dirigirse
hacia arriba hacia la parte superior izquierda
del documento. Todavía tengo mi dedo
en el botón izquierdo del mouse, por lo que definitivamente es un proceso de
clic y arrastre. Una vez que tengas que por aquí, puedes dejar ir el botón
izquierdo del ratón y luego te vas
a balancear y vas a poner un punto inmediatamente debajo de este punto. Si tienes guías inteligentes puestas, te van a decir que
estás en el lugar correcto. Ahora, si te lo pierdes, lo
voy a extrañar solo
por si te lo pierdes, vamos a sacar el otro lado del corazón
y lo he perdido todo. Voy a presionar
“Control” o “Comando 0" para cuadrar todo de
nuevo en la pantalla. Voy a presionar
“Escape” para dejar de dibujar. Ahora puedo ir a la herramienta de selección directa aquí y solo finura mis curvas. Sólo voy a
hacerlo un poco más curvier aquí en la parte superior y solo
puedes ajustarlo. Si realmente odias usar
la Herramienta Pluma ellos, este es un momento perfecto para ponerte un poco de práctica
con ella porque no
puedes hacer ningún daño
en absoluto a esta forma. Ahora voy a
volver a volver a herramienta de selección
directa y seleccionar sobre estos
dos puntos de anclaje. Hay un punto de anclaje
al principio del corazón y uno en la parte inferior aquí abajo. Ahora queremos
alinearlos porque nos
perdimos alinearlos cuando los
estábamos dibujando. Vamos a objetar
camino y luego promedio. Esto nos permite promediar la
posición de estos puntos. O podemos ponerlos a
ambos en el mismo lugar, lo que destruiría nuestro corazón. Podemos hacer horizontal, que no es lo que queremos,
pero sí queremos vertical. Queremos que ambos
estén alineados en la misma posición vertical. Sólo voy a hacer clic en “Ok”. Ahora están perfectamente alineados. Si le pegas al equivocado, si solo horizontal
en lugar de vertical, simplemente deshágalo e inténtelo de nuevo. Simplemente es fácil de hacer. Vamos a crear la
otra mitad de este corazón. Voy a seleccionar sobre él, pero hacer eso con
la herramienta de selección,
no la herramienta de selección directa o las cosas pueden ir realmente haywire. Escogeremos objeto
y luego transformaremos y reflexionaremos y
elegiremos vertical. Voy a hacer clic en “Copiar”. Ahora tenemos dos medias
corazones uno encima del otro. No estamos viendo el resto
de esta línea a través este corazón porque
éste tiene un relleno en ella. Vamos a arreglar
eso en un minuto. Voy a sostener la
tecla Shift mientras arrastro a través y vamos a posicionar esto para que estén perfectamente alineados. Ir a seleccionar sobre
ambos y quitar el relleno. Ahora si trato de dibujar
una línea vertical entre estas dos
líneas en este momento con, por
ejemplo, la herramienta pluma, más probable es que voy a adjuntar a una
de estas formas. No quiero hacer eso. Esto es lo que vas a hacer. Vas a abrir
el último panel y podrás llegar a eso eligiendo
Ventana y luego Capas. Vas a cerrar
estas dos formas de medio corazón. Simplemente haga clic aquí en
esta columna para bloquearlos. Eso significa que cuando
vayas a la herramienta pluma, puedes
posicionarte inmediatamente por encima de donde se unen estas
dos formas, pero sin seleccionar
ninguna de ellas. Si quieres que sea
perfectamente vertical, solo tienes que mantener la
tecla “Shift” mientras la dibujas, presiona “Escape” cuando termines. En ese punto,
puedes deshacer las cerraduras porque sí necesitas
seguir trabajando con ellas, pero bloquearlas solo
asegúrate de que no vas
a estar uniendo las cosas porque
eso no sería bueno. Voy a seleccionar
sobre estas dos piezas. Esta es esta mitad
del corazón y la
línea en el medio. Simplemente selecciona ambos
y vamos a hacer una mezcla de ese objeto, mezcla y luego hacer, ahora tu mezcla puede no verse así en
este punto, no te preocupes, puede verse, sin embargo mira porque vamos a
cambiar la configuración de todos modos. Vamos a hacer doble clic
en la herramienta de mezcla aquí y vamos a configurarla
en pasos especificados. Entonces sólo vamos a
aumentar los pasos hasta que
tengamos una serie de líneas con las
que estamos contentos. Estoy usando 12, 13, 14, algo así. Voy a hacer clic, “Ok”. En el último palé, verás que
tienes una mezcla, así que tienes una línea
y medio corazón, pero no puedes hacer muchas cosas con
esto mientras sigue siendo una mezcla. Sugiero que lo amplíe. Ahora sin embargo estás acostumbrado a expandir cosas en Illustrator, yendo a expandir una
licuadora de manera diferente. Vas a elegir
Objeto y luego Blend y luego Expandir. Eso lo rompe en una
serie de líneas dentro de un grupo. Ahora tenemos la otra mitad
del corazón disponible aquí, sólo
voy a
seleccionar sobre él. Bueno, no tiene
relleno y tampoco
tiene una línea por este
lado, eso está bien. Si lo selecciono y la volteo, ahora
tenemos el negro lleno por un lado y nuestras
líneas por el otro. Para que sea más fácil
trabajar con todo esto, seleccionaría este lote
y los agruparía nuevamente. Dejaría estas
formas en un grupo por sí solas y luego solo
duplicarlas si quieres, porque eso tiene sentido. Si alguna vez necesitas editar estos, va a funcionar mucho mejor. Creo que me
gustaría que mi corazón fuera una forma ligeramente diferente aquí. Voy a encogerlo. Ahora tienen sus
proporciones correctas, sosteniendo la tecla Shift como yo. Habiendo creado este corazón, ha sido muy fácil para nosotros
crear un patrón para eso, y vamos a verlo en
el siguiente video.
3. Pt 2 - Hacer un patrón de la forma del corazón: En el último video, vimos cómo crear
esta forma de corazón, en este video
lo
vamos a crear como un patrón para
luego invertirlo, por lo que eso es blanco sobre negro. Voy a seleccionar
esta forma y elegir objeto y luego hacer patrón. Voy a usar la opción ladrillo por fila y la voy a
usar con un medio offset, así que obtengo este
bonito diseño. Voy a asegurarme de que este pequeño botón
aquí se vea
así, para que el ancho y la altura estén sin restricciones para que pueda
ajustarlos individualmente. Una cosa que nunca me
gustó con los patrones, si posiblemente puedo ayudar es
tener números fraccionarios porque eso parece ser una
invitación para ilustrarlo, para poner líneas de fractura
a
través de los patrones, así que me gusta asegurarse de
que estos números sean números enteros
y si es posible, que también sean números pares. Por supuesto con este
patrón, eso está bien, tenemos mucha flexibilidad para ajustarlo a nuestras necesidades. Esto es lo que va a verse el patrón
, voy a hacer clic en “Hecho”. Sacaré este corazón
fuera del camino y seguiré
adelante y agregaré
un rectángulo que es de 1,000 píxeles por 1,000 pixeles en el centro
de la mesa de trabajo, y simplemente
lo cuadraré en la mesa de trabajo. Ahora, éste lo
voy a llenar blanco por ahora porque
quiero
volver un poco más tarde y cambiar el color de la misma para que
podamos invertir nuestro patrón. Pero vamos a hacer
un duplicado de esta forma. Entonces tenemos un
relleno blanco por debajo y encima va a ser
nuestro objeto relleno patrón. Tengo el rectángulo
en la parte superior seleccionado, tengo este relleno seleccionado, vamos a las muestras y
haga clic en nuestra muestra de patrón. Todo está funcionando
perfectamente en este punto, pero también quiero hacer un patrón aquí que
sea el
inverso, por lo que sería blanco sobre negro. Lo que voy a
hacer antes que nada, es ir a este rectángulo aquí, voy a cambiar
su color ahora. Va a ser
negro eventualmente, pero no
me va a ayudar en este momento si lo hago negro porque no voy
a poder ver nada. Así que vamos a ponerlo en
algo oscuro, pero no negro. Aquí tengo rojo oscuro. Ahora voy a apuntar
el patrón en sí, el objeto lleno de patrones aquí, y vamos al diálogo de
recolor de la obra de arte. Vamos a seleccionar opciones
avanzadas. Ahora el problema con colores
como el blanco y negro es que no se pueden remapear
sin hacer algo, y lo que vas a
tener que hacer aquí es hacer clic en este pequeño ícono para
asegurarte de que sea una flecha. Porque hasta que sea una flecha no se
puede cambiar el color. Ahora sólo vamos a hacer doble
clic en esto y hacerlo blanco. blanco, por supuesto, es 255, 255 en canales rojos, verdes y azules, y ahí está nuestro patrón blanco. Sólo voy a
hacer clic en “Ok” aquí. Si estás acostumbrado a trabajar
con patrones en Illustrator, sabrás que el resultado
de esto es darte el patrón negro original pero también una versión en blanco del mismo. Illustrator duplica
tu patrón cuando usas el diálogo de recolor
para cambiar su color. Ahora para que decimos aquí la verdadera experiencia
negro sobre blanco, vamos a ir y hacer ese rectángulo de
fondo negro. Ahí hemos creado
nuestro corazón con sus líneas realmente atractivas creadas usando la herramienta de mezcla y hemos creado
un patrón a partir de ella. A continuación vamos a las
frutas y verduras, vamos a hacer un par.
4. Pt 3 - Pera con forma de líneas: La siguiente forma
vamos a crear un par y un
conjunto diferente de líneas. Voy a lamer “Crear nuevo”, vamos de vuelta a nuestro
documento cuadrado de
1,000 pixeles y vamos
a dibujar unos círculos. Ahora estos se van
a llenar círculos sin trazo en ellos. Probablemente sea un poco
más fácil ver la forma de pera trabajas si trabajas
con círculos llenos. Estoy haciendo esto por todos los
que odian la herramienta pluma, así que vamos a crear nuestro
par no usando la herramienta pluma. Aquí está el primero
de nuestros círculos. Voy a arrastrar un
duplicado de nuestro camino. Con la herramienta de selección, sostengo la
tecla Alt u Option mientras arrastro un duplicado. Yo; me estoy asegurando de que
esto se posicione directamente debajo
del primer círculo. Puedes hacerlo simplemente agregando
la tecla Mayús mientras arrastra porque eso la
limitará a una dirección perfectamente vertical. Esto tiene que ser más grande, pero necesita ser
más grande desde el centro. Si mantiene la tecla Alt justo
después de empezar a arrastrar, va a ser más grande
desde el centro. Si agregas la tecla Shift, va a ser
un círculo perfecto. Sólo estoy buscando algo
para el fondo de mi pareja. Estoy pensando que eso se
ve bastante bien. Irá a la herramienta de
selección directa y haga clic en el círculo superior y luego haga clic nuevo en este punto de
anclaje inferior. Verás que estos
otros puntos de anclaje son blancos y éste está lleno. El lleno si presionamos la tecla Delete ahora
va a ser eliminado. Voy a volver a seleccionar a lo largo este tiempo estos
dos puntos de anclaje, pero se puede ver que
éste no está siendo seleccionado. Sólo voy a arrastrar hacia abajo. Si agrego la tecla Shift, voy a arrastrar hacia abajo en una dirección
perfectamente vertical. Estos dos puntos de anclaje
siguen siendo seleccionados, los
dejan seleccionados
y acuden aquí para encontrar la herramienta de escala. Cuando tengas seleccionada la
herramienta de escala va a funcionar como si estuviera
en una línea de simetría, por lo que si muevo este
mango fuera éste
va a salir en dirección
opuesta. Bonita pequeña herramienta para
hacer cosas como esta. Por haber hecho
eso voy a apagar la herramienta de báscula, volver a solo trabajar con estos dos puntos de anclaje y simplemente arrastrarlos un poco más. Para acabar con la
parte superior de nuestro par, voy a seleccionar
justo este punto de anclaje. Sólo voy a
estirar esto un poco para que sea un
poco más redonda en la parte superior. En este punto si quieres
ajustar tu círculo puedes, por lo que solo estás
buscando la forma general de pera porque estamos
a punto de pegarla completo y luego
simplemente suavizarla. Para pegarlo juntos vamos a seleccionar sobre ambas formas, ve a la paleta Pathfinder
y da click en “Unite”. Eso nos ha dado una forma de un
solo par. Con ella todavía seleccionada
quiero
deshacerme de estos golpes aquí, eso se hace fácilmente
con la herramienta lisa. Comparte una posición de barra de herramientas
con la herramienta shaper. Agarra la herramienta lisa
y luego simplemente arrastra sobre estos
puntos de anclaje aquí solo para suavizar todo
y tenemos una
aproximación bastante buena de un par. Si usas la tecla Shift e intentaste
alinear las cosas a medida que
avanzabas, encontrarás que esto es
bastante casi simétrico. Lo que quiero hacer a continuación es
dividir esta pera por la mitad, así que voy a alinear herramienta y solo
voy a arrastrar hacia fuera una línea vertical sosteniendo la tecla Shift para que quede
perfectamente vertical. Voy a darle
un trazo de color. Sólo para que podamos verlo
claramente en la parte superior del par, voy a seleccionar sobre
ambos y voy a usar
el
centro de ambos y voy a usar alineación horizontal para asegurarme que esta línea esté sobre
el centro de mi pareja. Ahora hay un comando en
Illustrator que
te permite usar una línea para dividir
las cosas debajo. El truco es
que hay que tener una línea que va a
hacer a la división. Tiene que estar arriba y
tiene que ser
lo único seleccionado, por lo que vas a seleccionar
la línea pero no seleccionas el par o
no va a funcionar. Iremos a Object, y luego Path, y luego Dividir objetos abajo. Como se puede ver la línea ha sido sacrificada en este proceso, pero tenemos dos
mitades de un par. Tenemos una mitad izquierda
y media derecha. Estamos a medio camino de nuestro par
que tiene líneas por aquí, pero aún no tenemos las
líneas por aquí. Bueno, vamos a hacer eso de nuevo usando la herramienta de línea. así que sólo voy a
agarrar la herramienta de línea. Voy a sostener la
tecla Shift y quiero arrastrar algunas líneas que
van a
cubrir fácilmente este lado de la pera, por lo que necesitan ser
razonablemente largas. Estoy pensando en
ese tiempo que haremos. Déjame simplemente sacar a mi
pareja del camino. Voy a agarrar mi línea de nuevo, asegurarme de que tenga un trazo negro porque quiero
usar el negro para mis líneas, y voy a hacerlo sobre
el ancho que quiero usar. Quiero que esta sea una línea
razonablemente gruesa. Sólo voy a hacer esto un poco más ancho mientras estoy aquí. Puedes hacer estas líneas
adicionales de varias maneras y una de
las formas que me gustan
porque
en realidad puedes ver lo que estás
obteniendo antes de conseguirlo,
es usar el distorsionar
y transformarte . Estoy seleccionando la línea,
voy a un Camino, Distorsionar & Transformar,
y luego Transformar. Voy a usar probablemente
unas 30 líneas. por lo que voy a
golpear esto hasta 30. En este momento no verás ningún cambio porque no hay movimiento, pero necesitarás
tener Preview activada. Voy a aumentar el valor
vertical y quiero
aumentarlo para obtener el espaciado entre
las líneas que me gustan. Ahora si me
gusta algo así disminuido el espaciado entonces solo necesitaré
aumentar el número de copias porque
puedo calibrar cuántas voy a necesitar para cubrir
este lado de la pera. En realidad me gusta el mío
espaciado un poco, así que voy a
reducir el número de copias pero
aumentar el espaciado. De nuevo, solo estoy
buscando algo que fácilmente vaya a cubrir a mi pareja. Voy a hacer clic en “Ok”. En este momento se trata de
una línea que tiene una apariencia adjunta a ella
y afecto unido a ella. Si echamos un vistazo en
el panel Apariencia, esta es mi línea que
he seleccionado. En las versiones más recientes
de Illustrator, solo
verá
la línea seleccionada. En versiones anteriores de
Illustrator cuando seleccionas la línea con un efecto aplicado a ella todo se selecciona, pero aquí ves que hay
esta apariencia transformada. En realidad aún no es
una serie de líneas, es sólo una sola línea
con un efecto aplicado. Tenemos que ampliar eso para
sacar nuestras líneas si te gusta con el Objeto seleccionado
y luego Ampliar Apariencia. Aquí en la última paleta se
puede ver que ahora
tenemos grupos y dentro de
los grupos hay líneas. Bueno, vamos
a desagrupar estos. Solo estoy tratando de hacer
Desagrupar Objeto y Desagrupar Objeto nuevo hasta que solo
consigamos una serie de ruta. Ahora tenemos nuestro conjunto de líneas y tenemos
nuestra forma de media pera, voy a mover mi forma de media pera por encima
de mis líneas. Lo que busco aquí es solo
para conseguir un bonito efecto en
la parte superior y en la parte inferior, así que podría querer que falte
la parte inferior pero la parte superior alineada perfectamente en la
parte superior de una de estas líneas. Es el par que
me estoy moviendo ahora mismo, así que sólo me estoy asegurando de
que las cosas estén alineadas muy bien dado que
estas líneas negras son lo que voy a
estar viendo en un minuto. Ahora una de las formas en
que puedes deshacerte
del exceso de líneas negras es
usar una herramienta de constructor de formas, pero hay un
par de cosas
que tienes que tener mucho cuidado. Una es que necesitas
mucho espacio para trabajar
alrededor de estas formas o tus
líneas necesitan ser bastante largas. Necesitan ser mucho
más largos que tu forma. Voy a seleccionar
ya sea todo, las líneas y
la media pareja, y luego
vamos a la herramienta
constructor de formas que comparte una posición de barra de herramientas con la pintura en vivo y la
pintura en vivo herramientas de cubo. Ahora con la
herramienta constructor de formas si quieres eliminar algo mantén presionado
la tecla Alt o la Opción, y eso es exactamente
lo que estoy haciendo. Sólo estoy corriendo sobre
estas líneas que están fuera de la forma de pera y
cuando lo hago desaparecen, pero se puede ver
por eso que
queremos dejarte mucho espacio para maniobrar porque si tú no dibujas líneas realmente
rectas, quieres que tus
líneas onzas
cubran por completo las líneas que
quieres deshacerte. Ahora tengo mi forma de pera
que está llena de líneas. Vamos a
agarrar la forma de pera y sacarla del camino. Estas líneas tienen extremos
sólidos en ellos, este fue el efecto
que vamos a obtener con este proceso. Voy a eliminar
la media pareja que ya no necesito, y luego voy a
unirme a las dos mitades arriba. Sólo estoy retocando la alineación
de la parte superior de la pareja. Voy a seleccionar sobre todo y
voy a agruparlos porque eso va a
significar que se van a mover como un solo objeto. Control o Comando
0 para alejar el zoom. Voy a añadir el
tallo para mi pera, y para eso voy
a usar la herramienta lápiz. Comparte una posición de barra de herramientas
con la herramienta shaper. Haz doble clic en la herramienta
Lápiz y asegúrate de que esté configurada para suavizar, por lo que va a suavizar
cualquier movimiento que dibujas. Sólo voy a dibujar
un tallo muy simple. Vamos a
darle un trazo negro, y vamos a recoger una
pincelada muy bien. Para la hoja
vamos a usar un óvalo, así que voy a seleccionar el
círculo, la herramienta elipse, arrastrar un óvalo largo y voltear el trazo y
el relleno para
que tenga una forma ovalada llena. Nuevamente, esta herramienta de
selección directa, voy a hacer click en este punto de
anclaje en la parte inferior. Está seleccionado, ninguno
de los otros lo es. Por aquí hay una herramienta
para convertirlo en un punto. Esto convierte un punto de
anclaje seleccionado una esquina y simplemente
le da un consejo realmente bonito. Me gusta aprender y presionar la V que habilita esta herramienta de
selección aquí arriba. Es una herramienta que uso
mucho y esa es una tecla de atajo creo que es
bastante valiosa para aprender, y sólo vamos a
ponerla en posición. Podemos sumar estos dos elementos a nuestro grupo simplemente seleccionándolos y dejándolos
caer en el grupo. Ahora el par se va a
mover como un solo objeto. En el siguiente video
vamos a ver creación de este par como
otro patrón simple, pero esta vez va a estar al revés así como en posición vertical.
5. Pt 4 - Hacer el patrón de pera: Ahora vamos a crear
esta pera como patrón, pero algunos de los elementos
van a estar al revés. Si quieres hacer esto para
un sitio como Spoonflower, entonces vas a
necesitar poder extraer a largo plazo una muestra de
patrón de ella. Para esto,
en realidad vamos a construir el patrón de pera a mano. Sólo voy a
alejar un poco porque quiero ver los
bordes de mi documento. Voy a agarrar mi pera
y la voy a arrastrar hacia arriba y colocarla para que su centro esté en la esquina superior
del documento. Ahora vamos a hacer
eso con mayor precisión mediante el uso del panel Transformar. Vaya al
panel Transformar y sabemos que este documento es de 1,000
por 1.000 píxeles. Si selecciono el medio de
estas nueve casillas aquí, eso se va a registrar como
el medio de esta forma, mientras que el medio de la
forma tiene que estar en
00 es igual a este punto de aquí. Vamos a ponerlo a 00. Voy a arrastrar
un duplicado de distancia, Alt, arrastrar un duplicado. Si agrego la tecla Mayús, voy a limitarme
su posición horizontal. Voy a colocarlo
sobre esta esquina aquí,
asegurándome de que
tengo la mitad de estas nueve casillas seleccionadas y el valor X debe ser 1,000, el valor Y debe ser cero. Si no lo es, sólo ve
y hazlo eso. Seleccionemos ambas
formas. Alt, arrastra, mantén presionada la tecla Mayús
hacia abajo y colócala sobre la parte inferior
del documento. Estoy tratando de ver
que esa línea de intersección suba y ver si
los tenemos en la posición correcta. Bueno, tenemos el
medio de estos es en X 500 e Y 1,000. Estas están perfectamente posicionadas dentro del documento
y están en posición vertical. Necesito un par que
esté al revés. Voy a Alt, arrastra
una pera duplicada y la voy a
rotar a través de 180 grados. Si mantienes la
tecla Shift como lo haces, va a estar
perfectamente al revés. Ahora, quiero alinear esto a
la mitad del documento. Todos estos están alineados
perfectamente y quiero
asegurarme de que
éste esté en el medio. Voy al
panel Align y voy a asegurarme de que
sólo tengo las formas seleccionadas
que quiero mover. Voy a seleccionar
alinear al tablero de arte, por lo que está seleccionado aquí. Entonces sólo voy
a asegurarme de que éste esté perfectamente
alineado con el tablero de arte. Me gusta hacer clic en estas
opciones un par de veces porque a veces no parece funcionar la primera vez. Para convertir esto en un patrón, necesitamos crear nuestra
propia caja limitadora. Voy a hacer clic en
la herramienta rectángulo, clic en el documento
y hacer un rectángulo, 1,000 por 1.000 píxeles. Voy a
cuadrarlo para que esté alineado con el tablero de arte. Tiene que estar detrás de todo
así que elegiré objeto, arreglaré y luego enviaré de vuelta
y asegurándome de que aún esté seleccionado porque esto tiene que ser un rectángulo sin relleno, sin trazo. No tiene apoplejía. Voy a apuntar
su relleno y
asegurarme de que no tenga relleno en absoluto. Ahora, de nuevo, las
versiones más ligeras de Illustrator tienen un problema aquí en que
a veces un sin relleno, ningún rectángulo de trazo
no es realmente un relleno sin relleno, ningún rectángulo de trazo y
tu patrón no funcionará. Para asegurarte de que esto
no te va a pasar a
ti, vas a hacer click en
el panel Apariencia. Aún tienes seleccionado ese
rectángulo. Ve al panel desplegable y asegúrate de hacer clic en
“Borrar apariencia”. Ahora cuando haces clic en
Clear Apariencia, parece convertirlo de
algo que no estaba en algo que ahora es un rectángulo sin
relleno, sin trazo. Ahora vas a
volver atrás y seleccionar absolutamente todo
todas tus peras. Ve al
panel de muestras y arrastra y suelta esta colección de pera en la parte superior de tu panel de
muestras. No puedes agregarlo
a un grupo de colores, así que no lo intentes porque
simplemente no va a entrar ahí. Pero puedes agregarlo a
esta zona superior aquí, que es lo que puede tomar patrones. Vayamos a ver cómo funciona
nuestro patrón. Sólo voy a arrastrar
una forma aquí, y vamos a llenarla
con nuestro patrón. Es demasiado grande para decir
realmente cómo funciona. Voy a elegir
transformar objeto y luego escalar. Voy a usar una
escala uniforme y voy a asegurarme de que no tengo objetos
transformados seleccionados, pero se
selecciona Transform Patterns . Ahora
solo puedo reducirla a, por
ejemplo, algo así como 40 por ciento de su tamaño original. Ya se puede ver que este patrón se está
repitiendo muy bien. Tiene peras erguidas y
al revés en ella. Es solo una forma diferente de crear patrones en
Adobe Illustrator, siempre
puedes crear patrones a mano si quieres hacerlo.
6. Pt 5 - Donut con formas de líneas: Para la siguiente forma,
vamos a crear una forma de rosquilla
llena de nuestras líneas. No voy a hacer
un patrón esta vez, pero estoy empezando con este
mismo por 1,000 pixel mesa de trabajo. Voy a la Herramienta Elipse. Sostendré la
tecla Shift mientras arrastro una bonita elipse grande. Voy a Alt u Option arrastrar un duplicado y
luego simplemente volver a dimensionarlo. Voy a alinear
estos dos y solo probar y ver cómo se ven. Esa es una forma bonita. Hay mucho espacio
para llenar con nuestra línea. Estoy bastante feliz con eso. Con estas dos formas seleccionadas. Voy a apagar el
relleno aunque para que sean solo líneas
y no llenas. Quiero dividir esto así que
voy a volver a mi Herramienta de Línea. Voy a arrastrar una
línea, volver a seleccionar todo, y de nuevo, solo ajustarla
para que todo
esté bien alineado. Porque sabemos que podemos usar esta línea para dividir los círculos. Voy a seleccionar solo
la línea y elegir Objeto, Trazado, y luego Dividir
objetos abajo. Esto me da muchos objetos. Tengo dos semicírculos aquí, y estos son medios
círculos también
así que déjame
volver a unir todo de nuevo. Con esta de aquí, solo
quiero esta
forma menos esta. Voy a seleccionar
sobre estas piezas. Puedo hacer eso usando la Herramienta Constructor de
formas porque hay una característica de
la Herramienta Constructor de formas que quiero mostrarte. Voy a hacer clic en la Herramienta Constructor de
formas para seleccionar. Tengo estas dos
formas seleccionadas. Pero si voy por aquí al panel Muestras y
selecciono
el negro como mi color, además de unirme a
esto para convertirlo
en una forma
usando una Herramienta Constructor de Formas, también
puedo llenarla de color. Sólo voy a
arrastrarlo y está lleno de color. Ahora este poco aquí, no
quiero en absoluto así que solo
voy a Alt u Option
arrastrarlo para eliminarlo. Vuelve a la Herramienta de Selección y tenemos nuestra forma
muy bien llena. Ahora con éste,
vamos a utilizar un proceso diferente. Este círculo que creé segundo
por lo que va a estar arriba y este que
creé primero por lo que
va a estar en la parte inferior. Si no estás seguro, solo tienes que registrarte en la paleta Capas
y selecciona ésta. Se puede ver que está en la parte superior y
éste está en la parte inferior. Voy a seleccionar
sobre ambos. Hay una herramienta en la paleta
Pathfinder que puedes usar para eliminar el objeto superior
del objeto inferior y
ese es éste aquí. Es menos frente. Si fueran al
revés, podrías usar menos atrás. Aquí hay un menos atrás. Simplemente sabiendo que el orden de las dos formas entonces puedes decidir cuál de
las dos quieres, pero queremos menos frente. Doy click en eso
y ahora tenemos una forma que es la otra
mitad de la rosquilla. La otra mitad de la rosquilla
quiero llenar de líneas. Voy a dibujar esto un
poco diferente esta vez. Voy a arrastrar una
línea que va a ser lo suficientemente larga como para
cubrir fácilmente esta forma de medio círculo. Solo quiero
asegurarme de que haya mucho espacio aquí para mudarme. Sencillemos a esos chicos
fuera del camino por un minuto. Voy a hacer mi
línea un poco más ancha. Sólo voy a
ocultarme este. Voy a Alt u Option
arrastrar una línea duplicada de distancia. Ahora si estoy contento
con ese espaciado, puedo seguir adelante y
presionar Control D para hacer toda
una serie de líneas
adicionales con las que
llenar mi medio círculo. Aquí está mi forma de medio círculo. Voy a ponerlo
encima eligiendo Objeto, Organizar, y Traer al
frente para que esté en la
cima de mis líneas. Quiero mostrarte un par de métodos
diferentes para hacer
esto porque los resultados son muy diferentes así que
hagamos un duplicado de este conjunto. El primero es el método de constructor de
formas, que hemos estado
usando previamente. Vuelve a seleccionar Shape
Builder y simplemente Alt u Option arrastra sobre las líneas
que no quieras, dejando atrás las
líneas que sí quieras. Ahora con éste, tenemos este
pequeño borde exterior, pero es solo una forma de borde
exterior por lo que es posible quitarlo. Lo puedes ver aquí en
la paleta Capas. Eso
lo va a apagar por ahora. Ahora echemos un
vistazo a este conjunto de objetos. Si lo selecciono, puedo usar una opción de pathfinder para usar esta
forma de medio círculo como cortador de galletas. Efectivamente, lo que
vamos a hacer es usarlo para recortar
las líneas a continuación. Pero vamos a necesitar tener esta forma de medio círculo en la
parte superior y ahora mismo no lo es. Déjame ver sólo si puedo ir y seleccionarlo y
moverlo a la cima. Objeto, Arreglar, Llevar al frente. Está en la parte superior aquí. Selecciona todo y ve a la paleta Buscatrazos
y haz clic en Dividir. Ahora, el resultado
aquí es diferente. Se puede ver que hemos perdido algunos de los anchos de nuestras líneas. Pero además de eso, las formas que tenemos
al otro extremo de este
proceso son muy diferentes. Por aquí, tenemos líneas
individuales. Por aquí, tenemos formas
que se ven muy diferentes. Déjame encontrar una
de estas formas aquí. Ver aquí está. Aquí hay uno. Se puede ver que la forma
realmente incorpora parte
del círculo e incorpora parte del círculo
en ambos lados. Aquí se puede ver que tiene
esta parte del círculo. El siguiente aquí, parte del círculo se ha ido, parte del círculo se ha ido. En realidad tenemos formas
que se pueden llenar. Cualquiera de estos podría
llenarse de un color o podría llenarse de
negro o lo que quieras. Pero la forma es muy diferente esta vez a lo que
teníamos por aquí. Dependiendo de lo que
quieras como resultado, podrías elegir ya sea
esta opción de usar esta forma como
cortador de galletas para recortar las líneas, pero sabiendo que
vas a perder el ancho de las líneas y también vas a terminar con esta línea alrededor del borde de la forma de la que no
puedes deshacerte. O puedes ir con esta
opción donde tienes líneas que
realmente están alineadas. Sólo voy a seleccionar estos. Todas son líneas individuales en la paleta de Capas
así que voy a agruparlas porque eso sería algo realmente
agradable de hacer. Como su grupo entonces
podemos
pegarles la otra mitad del círculo con mucha facilidad. Quiero crear
ambas formas. Déjame agarrar este lote
y sacarlos del camino y vamos a buscarlos medio círculo para
hacer esa forma. De nuevo, podría pasar
y apagar esa lectura o hacer algunas líneas alternas o hacer algo diferente allí. Pero hay dos resultados
diferentes de usar líneas pero usar diferentes
herramientas para cortarlas. Una de las herramientas cambia la naturaleza de las líneas de manera
bastante significativa. The Shape Builder no los
cambia realmente mucho en absoluto.
7. Pt 6 - Forma de las líneas paralelas: Para este próximo diseño, vamos a crear
algunas líneas que viajan paralelas entre sí, pero circulan alrededor. Ahora porque éste es
bastante sensible en términos de espaciado y
conseguir cosas alineadas, sugiero que use
los mismos valores que yo. Tengo seleccionada la
Herramienta Elipse. He hecho clic aquí para que estos valores
van a ser los mismos. Estoy haciendo un círculo
que es de 200 píxeles, y haciendo uno
que sea de 150 píxeles, uno que es 100, y uno que es 50. Básicamente estos son bonitos círculos de tamaño
uniforme. Voy a alinearlos para
que estén centrados uno
encima del otro
y me voy a asegurar que no haya relleno. Tan bonitos, círculos uniformemente espaciados. Voy a la herramienta de selección
directa. Sólo voy a arrastrar
hacia arriba aquí porque quiero capturar solo estos puntos de
anclaje aquí, justo el
punto de anclaje inferior de los cuatro círculos. Estoy presionando “Eliminar”,
así que lo elimino. Quiero que estas líneas
sean un poco más gruesas, así que voy a
aumentarlas a cuatro puntos. Necesito una línea, así que voy a la herramienta de línea, voy a hacer clic
una vez en el documento, estoy haciendo una línea de
100 píxeles de longitud
y un ángulo de 90 grados,
haré clic en “Ok”. Asegúrate de que los tuyos los mismos cuatro puntos que
estás usando para el círculo, o al menos iguala lo que
estés usando para el círculo. Ahora voy a seleccionar
sobre todas estas formas. Voy a usar el
Panel de Transformación porque quiero
asegurarme de que las cosas
estén alineando. Lo que voy a hacer es apuntar a
esta esquina inferior aquí. Solo voy a hacer click aquí en la esquina inferior
y me estoy asegurando que el valor x e y aquí de este rincón inferior
de este conjunto de formas sea de 400 y 500 píxeles. Eso es bonito, incluso valor. Voy a mover mi
línea a posición. Voy a apuntar a la parte
más alta de mi línea y asegurarme de que esté
posicionada
exactamente en el mismo 400 y 500. Si no lo es, voy a
hacer que se posicione ahí. Eso me dice que
esta línea está
alineada directamente con la
parte inferior de esta curva. Ahora quiero moverlo
a un valor preciso, y no quiero estar fuera por ni una fracción de píxeles
así que estoy seleccionando esto, voy a
Transformar Objeto y luego Mover. Quiero mover estos 25 pixeles así que estoy poniendo a cero todo. No tengas miedo
de este diálogo. Por lo general se abre con figuras
realmente tontas en ella. Así que solo cero todo
fuera y empieza de nuevo. Quiero 25 pixeles de
movimiento en esta forma. Eso va a
moverlo perfectamente en alinearse con esta
parte del bucle. Necesito una copia porque necesito
mi original más una copia. El ejemplar aún está seleccionado así que si presiono “Control D” unas cuantas veces, voy a
duplicarlo todo el camino y todo
va a alinearse perfectamente. No quiero esta línea media, así que sólo voy a eliminarla. A continuación, voy a acercar y voy
a
unir todo porque lo que
tengo aquí es una línea, un medio círculo y una línea. Lo tengo para todo. Voy a hacer click
en esta línea primero. Voy a mantener presionada la
tecla Mayús y hacer clic en esta línea, porque eso significa que se
obtiene un visual
del hecho de que ha seleccionado lo que pensó que seleccionó. Entonces con todavía la tecla
Shift seleccionada, voy a seleccionar la de arriba, y voy a
elegir objeto
y ruta y porque vamos
a usar esto mucho, voy a recordar esta tecla de
atajo, es Control J. Será el Comando J en un Mac. Lo que eso se hace es que se une esas tres líneas en una sola. Haga clic aquí para seleccionar éste, Mayús-click sobre éste. Podemos ver visualmente tenemos
lo correcto seleccionado, pincha aquí en
éste y Control o Comando J. Click away y luego
haz eso para el siguiente set. Es un poco de tiempo, pero si lo haces en orden
y lo haces paso a paso, no
vas a tener
ningún problema en absoluto. Ahora tenemos esta forma. Lo que quiero hacer es agregarlo
al fondo de sí mismo. Voy a arrastrar un duplicado sosteniendo
la tecla Alt u Option. Voy a rotarlo
sosteniendo la tecla Shift, por lo que gira en una dirección perfectamente de
180 grados. Al ir a seleccionar sobre esto, voy a escoger
este punto inferior. Vamos a seleccionar
este punto inferior aquí, y vamos a asegurarnos de que esté
en una buena posición. Está en puntos fraccionarios y definitivamente no queremos
estar jugando con eso. Voy a
hacerlo 250 pixeles y luego vamos a hacer esto 500 pixeles. Sabemos exactamente dónde está
esta esquina inferior. Lo que vamos a hacer
a continuación es tomar este conjunto combinado de formas
y moverlas por aquí. Si todo está
alineado en valores de píxel, va a tener una mejor probabilidad de estar
en la posición correcta. La posición y para
esta forma aquí es 500 píxeles por lo que eso significa que la posición y para
la esquina superior de esta debe ser de 500
píxeles, que es. Entonces todo se ve
muy bien alineado. Tenemos que ir y
hacer una unirse de nuevo. Entonces voy a seleccionar sobre
este conjunto interno de líneas. Sé que el
conjunto va a ser en este punto por lo que sólo estoy seleccionando sobre
dónde
estará la unión y luego presione “Control J”. Entonces voy a seleccionar aquí
porque ahí es donde
tiene que estar
esta próxima unión y luego aquí,
Control J, asegurándose de que solo
seleccionas las líneas que realmente quieres
impactar y Control J. Si comprobamos en el último palé, deberíamos tener sólo
cuatro formas aquí, que tenemos sólo
esas cuatro formas. Ahora vamos a
hacer eso una vez más. Entonces con todas estas
formas, voy a Alt, arrastra un duplicado
y simplemente
posicionarlo justo donde necesita estar. Puedo volver a verificar seleccionando este grupo de objetos
y asegurarme que su
posición de línea de base y esté en 700. Si compruebo la línea de base y posición de este
conjunto de objetos, también
está en 700. Todo se ve
bien y alineado. De nuevo, sé que las juntas
están en esta zona media aquí así que sólo voy
a unir estas juntas, Selección y Control
o Comando J. El resultado final debe
ser solo para formas, y eso es exactamente
lo que tengo. Voy a seleccionar sobre
estos y agruparlos porque su espaciado vuelve a ser realmente crítico así que estoy eligiendo
Objeto y luego Agrupar. Ahora puedo
escalarlos presionando la tecla Shift mientras las escalo para hacerlas
mucho más pequeñas. Ahora si no estoy contento con
esa línea de cuatro puntos, podría cambiar eso,
pero en realidad me gusta
bastante el
grosor de esa línea. Así que estoy bastante contento
con esa forma. Habiendo creado la forma,
en el siguiente video, vamos a
convertirla en un patrón.
8. Pt 7 - Patrón de líneas paralelas: Ahora, en este caso particular, voy a hacer un
patrón a partir de las formas, pero cambiemos los
colores antes de que hagamos eso. Voy a seleccionar la herramienta de selección de grupo
porque eso me permite meterme dentro del grupo para seleccionar un solo objeto y
voy a colorearlo. Pero voy a colorear el
trazo y no tener relleno. Vamos a tener cuidado con
lo que estoy haciendo aquí. Nuevamente, asegurándose de que estoy
coloreando el trazo. Tengo algunos colores
que quiero usar aquí. La herramienta de selección de grupos permite
entrar en un grupo. No estamos
separando ese grupo, pero podemos tener
acceso a sus contenidos. Ahora tengo mis
elementos coloreados. Sólo voy a limpiar todo y voy
a apagar la mesa de trabajo con vista y ocultar
mesas de trabajo que hacen que
sea un poco más fácil
hacer un patrón como este. Para crear nuestro patrón, voy a seleccionar sobre la
forma y elegir objeto, y luego hacer patrón. Voy a usar ladrillo por fila. Estoy seleccionando Brick by
Row con un medio offset. Voy a acercar
para poder ver las cosas más claramente
en particular, cuando estoy tratando de
alinear las cosas. Voy a asegurarme de
que esta opción tenga una línea a través de ella para que podamos establecer
individualmente estos valores. Ahora el ancho es lo que va
a unir estos. Sólo voy a
disminuir el ancho hasta que todo se vea alineado. Ahora, está apagado en medio píxel. En lugar de 163 o 162, voy
a tener que usar 162 y 1/2. Eso va a teclear eso a
mano porque de lo contrario, esto no se va a alinear. Ahora se está alineando. La altura va a alejar las líneas unas de otras. Sólo voy a
buscar un buen valor ahí que me dé algún arreglo de
espaciado agradable. Creo que quiero que el espaciado sea más como el espaciado
aquí, este de aquí. Todos los números enteros, ahí son buenas noticias. No puedo cambiar esto
para que sean números enteros por el propio diseño. Simplemente no se va a
prestar a eso. Ahora que estoy contento con eso, podría ir y
elegir nueve por nueve, para que pudiera ver el patrón a una
escala de mayor tamaño o mayor si lo desea. Nada de eso va a
cambiar el patrón en sí. Sólo voy a hacer clic en Hecho y estamos terminados con eso. Déjame ir y volver a mostrar las
mesas de trabajo. Vamos a mover estas formas fuera
del camino y simplemente probar nuestro diseño con un rectángulo que es de 1000 píxeles por 1000 píxeles, alineados,
centrado en la mesa de trabajo. Voy a apuntar el relleno, quitar el trazo, y simplemente
aplicarle nuestro diseño. Ahora como podríamos hacer con el diseño anterior
que miramos, si queremos trabajar
con los colores, podemos ir aquí al diálogo Recolor
Artwork, y estos colores se
pueden editar todos. Voy a la opción Editar. Voy a bloquear o vincular estos colores de armonía juntos
para que si arrastro por ahí, voy a mantener la
misma relación entre estos colores si me gustó esa relación de
tener colores de cortesía, colores que son opuestos entre
sí en la rueda de color. Si quiero romper eso, puedo desvincularlos, y luego puedo llevar estos colores a donde quiera que estén. Por supuesto, porque este
es un nuevo esquema de color, entonces vamos a
guardar un patrón fuera de aquí con este esquema de
color en él, así
como el patrón original. Permítanme simplemente hacer clic OK, aquí en el panel de muestras está
nuestro esquema de color original, y aquí hay una versión editada. Podríamos hacer
múltiples versiones de este patrón solo usando
diferentes colores,
usando el
diálogo de recolor de la obra de arte para recolorearlo.
9. Pt 8 - Forma con líneas desiguales: Los siguientes dos diseños que
vamos a crear involucran líneas que no
parecen ser regulares. Vamos a crear
algo con líneas
irregulares que
se ve un poco así. Voy a hacer clic en Crear nuevo, volver a mi documento cuadrado de 1,000 por 1,000
pixel. Ahora, quiero que trabajen algunas
líneas, así que voy a la herramienta de línea, voy a arrastrar
hacia fuera una línea vertical. Estoy sosteniendo la
tecla Shift mientras lo hago para hacer una alineación perfectamente
vertical. No tiene relleno y sí
tiene un trazo. Sólo va a
aumentar el trazo, al
menos en este
punto a dos puntos. Voy a usar la herramienta de
selección y solo Alt u Opción-arrastra
un duplicado de distancia. Voy a dejarlo bastante
cerca de la línea original. Entonces voy a
presionar Control D repetidamente hasta obtener
toda una serie de líneas. Para que estas líneas parezcan
un poco desiguales en cuanto a su espaciado y posicionamiento porque
estas son solo líneas, podemos comprobar eso
en el último panel porque copiamos la
línea y luego nos movemos hacia arriba. En realidad tenemos una serie
de líneas en las capas por lo que son capaces de
tratarse individualmente en este momento. Voy a seleccionar
todos ellos y usar Transformar
Objeto
y luego Transformar H. Este diálogo te permite transformar objetos
aleatoriamente. Vamos a
asegurarnos antes que nada, que tengamos habilitado al azar. Voy a aumentar
el ángulo y
solo quieres hacer esto
en unos grados,
tal vez tres, tal vez cuatro. Por el momento mi punto de rotación está abajo en esta esquina
inferior derecha. Para éste,
sólo le voy a dar algún entorno central. Las líneas de base van a
girar desde el medio. Verás que la mitad
del documento se ve bastante parejo, pero podemos limpiarlo
en un minuto, pero los tops y los fondos de la línea apenas están
pateando ligeramente. También voy a
moverlos un par de pixeles o así horizontalmente. Solo mirar algo
aquí que me convenga. Estoy pensando en cinco píxeles. El espaciado
va a ser desigual, el ángulo de rotación
va a ser desigual porque tenemos
este ajuste aleatorio. Si no hacemos al azar, solo
hacemos
girar todo y movemos
exactamente la misma cantidad, tan aleatoria que nos va
a ayudar mucho aquí. Voy a hacer clic OK, voy a volver a entrar en
ese diálogo otra vez. Los ajustes son pegajosos, por lo que el último conjunto de
ajustes es visible aquí. Lo que quiero hacer ahora
es solo cambiar la posición en la que
están girando de a algo a
lo largo de las afueras de estas nueve casillas aquí, la fila superior o la
fila inferior para que las cosas volverse un poco más
interesante una vez más. Si estoy contento con eso, sólo
voy a hacer clic en OK. Voy a
apretar esto un poco para que tenga líneas que aún están
mucho más cerca el uno del otro. Debido a que estas son líneas, también
podemos ajustar
el peso de la línea a 1.0 o 1.5
puntos, lo que sea. Se puede ver que ahora tenemos algunas líneas que se
ven un poco más interesantes que las líneas verticales rectas arriba y abajo. Vamos a usarlos para
llenar forma de boomerang. A esto, voy
a la herramienta lápiz. Voy a hacer doble clic en él. Asegúrate de que tienes
este ajuste para suavizar, particularmente si
estás usando un ratón, y vamos a
dibujar dos curvas. Vamos a dibujar
una curva bastante alta, y luego dibujaremos una curva
mucho más suave. Si mantienen estas curvas
alejadas unas de otras, no se
van a unir. No queremos que se unan. Podemos colocarlos unos
sobre otros. Lo que estamos
buscando es este pedacito en el medio, no nada más. Podemos fusionar esto
en una sola forma, deshacernos de los bits adicionales
mediante el uso de la paleta Pathfinder. Voy a la paleta
Pathfinder aquí. Podríamos usar Divide
que haría eso, o podemos elegir Minus Front. Ahora, en este caso,
Minus Front ha dejado algunos pedacitos
abajo aquí. Si esa es la mejor
solución que puedes obtener para cualquier estado de
líneas que dibujas, ve a la
herramienta de lazo aquí y simplemente lasso alrededor de la forma que no
quieras y elimínala. En ocasiones estas
opciones darán resultados
diferentes
dependiendo de las líneas que utilices, por lo que solo necesitas
estar al tanto de eso. Tenemos una mirada dentro del
grupo en nuestra paleta de capas, se
puede ver que
tenemos un grupo con nuestro camino este tipo de forma
que acabamos de crear. Voy a arrastrarlo para que
ya no esté en grupo. Lo que queremos hacer es llenar esta forma con
este conjunto de líneas. Voy a la herramienta de selección, voy a seleccionar
sobre nuestra forma, tal vez encogerla un poco, y luego
posicionarla sobre la línea para que podamos medir y asegurarnos de que todo sea
va a encajar, que va a encajar muy bien. Habiendo hecho eso, podemos seleccionar cualquiera
de estas dos formas, y ya sabemos que la herramienta constructor de formas nos
permitirá cortar líneas. Volveré a mi herramienta de constructor de
formas, mantenga presionada la tecla Alt en una opción de PC en un Mac y
simplemente dibuje alrededor de ella. No todo va a
desaparecer la primera vez, pero eso está bien
porque
te voy a mostrar cómo lidiar con eso. Solo vas a
repasar las líneas hasta que elimines todo lo
que quieras quitar. Quedan algunos
pedacitos callejeros. Voy a volver a la herramienta de
lasso aquí arriba, agarra estas piezas porque
no las quiero. Vuelva a seleccionar todo. Vuelve a la herramienta de lasso y puedes ver cualquier píxel
callejero aquí. Estos también están callejeros. Acerquemos porque tengo una línea que sigue
pegando aquí. Pero si vuelvo a seleccionar
todo y porque todo en lo que estoy trabajando en este
momento es esta forma, puedo presionar Control o Comando
A para volver a seleccionar todo. Vuelve a la herramienta constructor de
formas, y ahora que puedo ver
las cosas más de cerca, solo
puedo derribar ese poco
extra de una línea. Ahora tenemos nuestra forma. Puedes tener la forma con o sin esa línea a su alrededor. Esa es tu elección que hacer. Voy a dejarlo
con la línea a su alrededor, pero voy a reducir un poco
el peso de esta
línea. Voy a asegurarme de que
lo apunte y solo lo derribaré a aproximadamente 0.75 de un punto. Voy a seleccionar
todo y solo agruparlo. Podemos hacer un
patrón a partir de esto, pero deja que esta vez use una herramienta de patrón
diferente. Esta es la nueva
herramienta de repetición de patrones en Adobe Illustrator. Voy a seleccionar
sobre mi forma, voy a objetar
y luego repetir, e ir a la cuadrícula. También voy a volver a
objetar y repetir y ir a opciones porque quiero cambiar la forma en que esta
repetición está funcionando. Lo que quiero hacer
es voltear algunas de estas formas para que podamos
seleccionar aquí para voltear filas, y también podemos voltear columnas. También puedes ir y seleccionar diferentes tipos de cuadrícula
para que tengas ladrillo por fila y tienes
ladrillo por columna. Estamos obteniendo mucho
kilometraje de una forma. No hemos tenido que hacer nada en cuanto a
repetir la forma. Illustrator se está ocupando
de todo esto por nosotros. Sólo voy a hacer click
OK para salir de aquí. Tengo una clase
en esta herramienta la cual enlazaré en la descripción porque es una herramienta
realmente útil, pero sí tiene
algunas limitaciones. Una de esas limitaciones
es que es realmente difícil, si no imposible, sacar una muestra de patrón de aquí
para un sitio como la cuchara. Pero es bueno para objetos
llenos de patrones. Sólo voy a
traer al costado aquí y traer el
fondo de este diseño. Podemos encogerla y si nos
encogemos desde las esquinas, vamos a hacer
la repetición más pequeña, el pequeño diseño más pequeño
y luego solo podemos arrastrarnos para revelar el diseño. Una cosa que no puedes
hacer aquí que
puedes hacer con patrones
usando la herramienta de creación de patrones en
Illustrator es
que aquí
no hay diálogo de recolor de ilustraciones. Aquí se controla el espaciado entre estos
objetos. Puede cerrar el espaciado
horizontal aquí y cerrar o aumentar el espaciado
vertical aquí. Estoy buscando
algo que me guste bastante. Si sí quiero cambiar
el color de este objeto, puedo hacer doble clic
sobre él para entrar en modo de
aislamiento donde ahora se selecciona el
objeto en sí. Puedo ir y seleccionar un color
diferente para ello. Esto va a afectar a cada otro
objeto en este diseño. Cambiar un elemento va a cambiar todos esos
elementos en el diseño. Pero permítanme cerrar ese diálogo y
presionemos escapar para salir de ese modo de aislamiento. Hay un diseño que está
hecho con líneas irregulares. Las líneas desiguales se crean
creando un conjunto de
líneas y luego usando objetos y
luego transforman cada una con aleatoria seleccionada para cambiar cada una de esas líneas
de diferentes maneras. Obtienes este tipo de apariencia
más desigual.
10. Pt 9 - Más formas con líneas desiguales y un patrón: El segundo diseño de línea desigual va a estar creando
una forma diferente. Voy a volver a mi documento cuadrado de
1000 por 1000 pixeles. Voy a hacer un círculo así que voy a
la herramienta Elipse, voy a arrastrar un círculo. Ahora quiero llenar mi
círculo de color negro, pero no quiero acariciar
y eso es realmente importante. Si tienes un trazo
en esta forma, las cosas van a parecer un
poco pajar y es realmente fácil no
entender lo que está sucediendo, particularmente si tu
trazo era blanco. Voy a asegurarme de
que estamos apagando el trazo en esta forma. Voy a la paleta de capas, que parece haber perdido. Déjame ir y conseguir
mi paleta de capas. Voy a abrir esta
capa en la que estamos trabajando. Voy a hacer un duplicado
de esta forma de círculo. Este duplicado voy a
apagar el más alto. Vamos a la
de abajo, que es el duplicado. Sólo voy a
voltear el trazo y rellenar así que tiene un trazo
y no lo lleno y luego lo voy a
bloquear y
esconderlo por ahora y luego solo revelar nuevo esta forma más alta porque nosotros vamos
a trabajar en éste. Lo vamos a apuntar
para que esté seleccionado, y hay una
forma diferente de hacer líneas desiguales para esta forma y que es
usar el efecto garabato. Entonces con tu forma seleccionada, vas a elegir
efecto y luego
estilizar y venir a través de
aquí para garabatear. Ahora esta es la configuración predeterminada, pero lo vamos a configurar nosotros mismos así que lo
vamos a hacer en ángulo de
90 grados para que nuestras
líneas estén arriba y abajo. Voy a aumentar la
superposición hacia el exterior. El motivo de esto
es que va a ser más fácil para mí volver a cortar esas líneas más adelante
usando la herramienta Shape Builder. Voy a
asegurarme de empujar mis líneas fuera de esta forma básica de círculo. Por supuesto, estamos
guardando aquí una copia de la forma del círculo que podemos usar para cortar con
la herramienta Shape Builder. El ancho de trazo
se establece en tres por defecto, voy a bajar
eso a uno, o incluso un poco más pequeño. Tan pronto como vayas de uno
y presionas la tecla de flecha hacia abajo, obtienes 0.01, lo cual es
mucha diferencia. Sólo voy a escribir en 0.5. Es una línea de medio píxel
en lugar de una línea de 0.01 píxeles. Curvinidad, sí quieres
probablemente aumentar eso, pero tal vez aumentar el espaciado un poco primero para que
puedas llegar a ver con qué
vas a terminar. Me gusta agregar un
poco de curvinidad. Me gusta agregar un
poco de variación sobre la curvatura y un poco de variación en el
espaciado también. Porque lo que estamos buscando aquí es algo que de nuevo, se ve un poco
más dibujado a mano. Voy a aumentar un poco el
espaciado. Simplemente puedes ajustar estos valores, lo que estás viendo es lo que estás viendo en el medio porque eso es lo que
vas a conseguir. Cuando estés feliz, solo
puedes hacer clic, “Está bien”. Ahora esto de nuevo es un círculo con una apariencia en él así que lo echamos un vistazo en el panel de
apariencia. Se puede ver que tiene un relleno y un efecto garabato y
el efecto garabato es realmente
controlado por ese relleno. Rellenar tiene mucho que ver con
el efecto de garabato real, pero también lo hace el
trazo por eso hemos evitado usar cualquier trazo en absoluto. En realidad podemos empezar a
cortar esto con la herramienta Shape Builder
porque sigue siendo un efecto extraíble. Necesitamos hornearla en
esa forma y por supuesto, hornearla en solo
implica ir
al menú Objeto y
elegir Ampliar Apariencia. Ahora no es un círculo con
una apariencia aplicada a
él, en realidad es una serie de líneas. Volvamos a
la última paleta. Este es nuestro grupo
de objetos aquí. Abramos esto. Se puede decir que este
es un camino que tiene este loopy conjunto de líneas en él. Voy a desbloquear esto y traerlo ahora de vuelta
a la visibilidad. Esta elipse la va a mover
por encima de todo lo demás. Ahora puedo seleccionar sobre todo y podemos ir a trabajar con
nuestra herramienta Shape Builder. Vamos a tener
problemas similares potencialmente con la
herramienta Shape Builder aquí en que algunas de estas líneas
pueden no ser cortadas. Pero sólo vamos
a empezar por
cortarlas y luego volver
a limpiar más adelante. Es por eso que quieres
empujar bien tus líneas fuera
de tu círculo para
que tengas mucho espacio para maniobrar
cuando no tienes
demasiadas de estas líneas que
van a necesitar agujas. Nuevamente, antes de
terminar aquí, vamos a conseguir la herramienta
Lasso y
deshacernos de algunos de estos
puntos de anclaje que no necesitamos. Vuelva a seleccionar todo con
Control o Comando A porque es
lo único en el documento, por lo que es muy fácil volver a seleccionar. Ahora vamos a acercar
porque necesitamos ver con más
claridad las áreas en las que
tenemos que seguir haciendo un poco de trabajo. Control o Comando A
vuelve a la herramienta Shape
Builder y simplemente derribar estos pedacitos que aún necesitan un
poco de orden. Ahora tengo un par de
puntos de anclaje aquí que necesitan
ir y hay un
punto de ancla por aquí también. Ahora, además de usar la
herramienta Shape Builder en este punto, si haces zoom de una manera bastante, podrías usar algo
así como la herramienta Borrador. Vamos a ir a la herramienta
Borrador aquí. Tengo el mío muy pequeño. Responde a la caja de corchete abierto y
cerrado, por lo que puedes usarlas para ajustar
su tamaño y
así podrás eliminar muy fácilmente los bits que no
necesites usando la herramienta Borrador. Solo ten cuidado de que no
te encuentres ese círculo exterior y
destruya eso en el proceso. Si hay líneas por
aquí que no quieres, encontrarás que estas
son realmente seleccionables. Volvamos a
la herramienta de selección. Voy a necesitar la herramienta
Selección de grupos para
conseguirlo aquí y es posible que encuentres que líneas individuales como
esta se pueden seleccionar y eliminar solo
para limpiar los bordes. Voy a sacar esta línea para simplemente seleccionarla y eliminarla. Ahora tenemos nuestra forma, estoy pensando que
este círculo superior tiene un valor
bastante grande
en el ancho de trazo, así que voy a bajarlo a 0.75 para que eso va
a estar un poco más cerca a los valores que se utilizan para las
líneas reales en el medio aquí. Ahora voy a
hacer de esto un
círculo de dos tonos así que voy a ir a este camino y lo voy
a cortar a la mitad. Haciendo eso, voy
a cerrar y simplemente esconder ese grupo forrado
debajo por un minuto. Quiero cortarlo por la
mitad al otro lado del medio. Ahora, podrías usar
la herramienta Rectángulo, pero es realmente difícil
alinearse con el medio de una forma y la herramienta Línea es
en realidad mucho más fácil. Estoy dibujando una línea todo
el camino a través de aquí, y luego voy a seleccionar ambos estos objetos o
círculo y una línea. Sabemos que el círculo
está alineado con este grupo debajo por lo que no
queremos que se mueva. Vamos a
hacer clic en él de nuevo, por lo que ahora se convierte en
el objeto clave. Ahora podemos ir a Ventana y Alinear para obtener las opciones Align. Podemos utilizar esta opción aquí, el centro de alineación vertical, para asegurarnos de que esta línea esté inmediatamente sobre el
centro del círculo. Si no fuera correcto, entonces se habría movido
usando esa opción. Tenemos una línea sobre un círculo y la línea está en la
parte superior del círculo, podemos ver aquí arriba. Si seleccionamos la línea, deberíamos poder
hacer ruta de objeto y luego dividir objetos a continuación. Eso significa que ahora
tenemos dos mitades de nuestro círculo si
volvemos a encender nuestras líneas, verás que todo se
está llenando muy bien. Voy a seleccionar la línea de
fondo de esto y lo voy a llenar
con un color de relleno. Ahora tenemos nuestra forma
que es la mitad y la mitad, es medias líneas y
es de color medio relleno. No necesitábamos borrar
las líneas debajo de aquí, aunque podrías
si quisieras, solo necesitábamos
cubrirlas con algo. Quiero seleccionar todo esto, pero necesito tener cuidado
aquí porque tengo a ese grupo bloqueado y eso no va a
seleccionar todo. Vamos a volver a seleccionar todo,
hacer un grupo fuera de él. Voy a dimensionarlo
un poco más pequeño. Voy a arrastrar
un duplicado de distancia. Voy a usar la herramienta
Selección de grupos para meterme dentro de este grupo porque quiero esta forma en particular aquí. Tiene líneas con baches
alrededor del borde aquí porque usamos esa herramienta Shape
Builder en ella. Ahora tengo dos círculos de diferentes
colores. Hay algún número
de formas en que podríamos hacer un patrón a partir
de estos círculos, pero creo que desde
la última vez que
usamos la nueva repetición
esa característica. Vamos a usar que este objeto de
tiempo repita y vamos a elegir Grid. Sólo una advertencia rápida aquí. Al estar editando esta
parte del video, noté que la
pantalla parpadea bastante por
la forma en que este nuevo patrón hace que funcione la
herramienta y por
los colores y las líneas en
este patrón particular. Si eres sensible a las pantallas
parpadeantes, es posible que quieras evitar
el resto de este video. Voy a traer a los lados, tratar de mover esto para que esté mejor posicionado sobre la
esquina superior del documento, encogerlo hacia abajo, y
luego revelar el objeto. En este punto, estoy
mirando estas formas. Estoy pensando que me gustaría
dar vuelta a uno de ellos así que sólo estoy seleccionando éste y
voy a rotarlo. Al seleccionar una de estas
formas, la azul, verás que todas las
demás formas azules
se han girado de la misma manera. Vamos a presionar,
“Escape” para salir de aquí. Cuando yo tamaño abajo mis formas
verás que la línea
se mantuvo del mismo ancho
y eso es debido a un ajuste dentro
de Illustrator. Voy a editar preferencias,
y luego en general, puedes ir a
las preferencias generales de Illustrator, si estás en un Mac. Esta es la opción
aquí que está
desactivada trazos de escala y efectos. Si hubiera tenido trazos de escala
y efectos encendidos, entonces esas líneas se
habrían vuelto considerablemente más pequeñas ya que he escalado ese objeto así que eso es
solo un aparte. Si no querías que
escalaran la forma en que los he escalado, entonces puedes
entrar aquí y activar trazos y efectos
de
escala y luego
van a escalar para
que las líneas se pongan más fino si
los encoges en tamaño. Eso es sólo una cabeza allá arriba.
11. Proyecto de clase y conclusión: Ya hemos completado la
parte de entrenamiento en video de este curso. Se acabó para ti. Tu proyecto para esta
clase será
crear una o más
de las formas que has visto creadas en la
clase y convertirlas en un patrón repetitivo
usando el método que prefieras usar. Publica una imagen de tu diseño
terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas
disfrutado de este curso y que hayas
aprendido mucho sobre trabajar en Adobe
Illustrator tanto en elaboración de patrones como también con trabajar con líneas y formas. Si disfrutaste este curso, y cuando veas un
aviso que pregunta si recomendarías
esta clase a otros, por favor ¿harías
dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas
esta clase. En segundo lugar, escribe, incluso
en pocas palabras, por qué disfrutaste la clase. Tus recomendaciones
ayudarán a otros estudiantes a decir que este es un curso que
podrían querer tomar. Si quieres
dejarme un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios
y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Si ves el
enlace Seguir en pantalla, haz clic en él para
seguirme para que te avisen cuando
libere nuevos cursos. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme
para este episodio de
Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte en
otra clase aquí
en Skillshare pronto.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
