Diseño analógico y digital: cómo integrar el arte manual en tu diseño

1. Introducción de analógica a digital: ¿ Eres un diseñador que se cansa de la molienda digital? O eres un buen artista que está buscando incursionar un poco más con lo digital en esta clase? Vamos a explorar cómo el mundo analógico que son las artes tradicionales puede integrarse en nuestro mundo del diseño. Para dar un nuevo enfoque a tu trabajo, vamos a ver cómo pueden interactuar diferentes medios, cómo luego entregarlo a tu computadora y vamos a crear un proyecto. Toma nuestro análogo y lo convierte en nuestro mundo digital. Esto podría ser traído a cualquiera de tus proyectos de trabajo para especie de condimentar un poco las cosas y hace un poco más único e interesante y más tú. Entonces, ¿cuál es tu estilo? Esto son cosas que iban a estar explorando en diseños analógicos y digitales. 2. Suministros de || digital: Está bien, sigamos adelante y empecemos con nuestros suministros. Te vas a comer algo en lo que trabajar. Entonces, cualquier tipo de papel con el que te guste explorar, adelante y úsalo. Lo mismo con los suministros. Con qué te gusta trabajar a Tal vez te gusten los marcadores. O tal vez te gustan los afilados y mi Cron intenta ver qué pasa. Las acuarelas pueden funcionar muy bien si te han querido incursionar con los colores del agua y también puedes simplemente usar el más barato de lo barato. Estos sólo estaban en la ganga. Bennett objetivo. Ah, marcadores baratos y lápices de colores baratos. ¿ Algo hace el trabajo algo? El trabajo es perfecto para sólo el simple lápiz viejo dijo que esto funcionaría. Genial. Si te gusta el carbón, prueba eso. O simplemente cualquier tipo de material que hayas estado,ya sabes, ya sabes, una especie de picor de probar. ANC puede crear efectos realmente impresionantes con esto, Y si eres más pintor, adelante y dolor 3. Analógico a || digital de materiales redondos 2 (digital): y, por supuesto, así como nuestro análogo, también vamos a necesitar algunos suministros digitales. Estaré usando tienda de fotos. Entonces vas a ser acceso a photoshop o incluso gimp si usas eso. 4. Analógico a de la mano de digital (analogía): derecha, Sigamos adelante y empecemos. Empezaremos por solo experimentar y divertirnos con materiales tradicionales. Tengo algún marcador, algunos colores de agua. Sabes algo en lo que te interesa trabajar, agárralo, agarra un poco de papel y luego vamos a ver cómo podemos crear diferentes formas, objetos, texturas, escribir y crear algo que es un poco poco más único que podría ser traído a nuestros diseños. Y es casa un bonito papel de acuarela. Voy a empezar con los marcadores. Algo que he encontrado mucho en el campo es que vas a tener cosas que necesitas una ráfaga o llamar la atención, y te conocemos. Hagamos una búsqueda. Hagamos una búsqueda en Istock ¿cuántas flechas podemos encontrar? Y ninguno de ellos parece tener toda la razón. Entonces, ¿qué pasa si en lugar de tratar de encontrar esa acción perfecta él y tú vas adelante y simplemente agarras un marcador y haces exactamente lo que quieres? Está bien. Entonces para esto voy a usar el lado pincel de las cosas y solo hagamos unas flechas. ¿ Quiero que apunte una dirección frente a la otra? ¿ Quiero un realmente grueso a adelgazar. Simplemente haz Ah, todo bocado de estos. A lo mejor esto se va a arquear página tras página y recordar, estaban trabajando digitalmente. Por lo que no tienes que preocuparte necesariamente por el color porque siempre puedes ajustarlo en photoshop. Entonces sólo voy a hacer Tal vez este va a tener punto pequeño punto que líneas o esto va a ser un poco remolino buscando uno que te lleve a ese punto guiones figura, etcétera. Entonces, ¿hay algo en tu trabajo de diseño que siempre estás usando? ¿ Por qué no simplemente integrar? Conoces tus propias piezas en ella y lo haces un poco más único? A lo mejor el Sharpie. A lo mejor quisiéramos algo tan audaz, un poco más agresivo. Y lo que siempre recomiendo con esto, ya sabes, hacer un par diferentes. No solo hagas que una o dos llenen un par de páginas. Suelo disparar por alrededor de 5 a 10 porque a veces me gustan ciertas puntas de flecha, ya sabes, un poco más que la otra, o, o, como los pedacitos de fondo un poco más. A lo mejor quiero lucir más finura así. Um, cuanto más mejor porque te va a dar tu propia pila de stock para especie de llamar a través y usar. Entonces, cuanto más tengas, más te puede ayudar al final. En última instancia, acuarela, saquemos estos. Mismo dealio. Voy a cambiar a más como palabras. A lo mejor hay, ya sabes, una especie de encabezado que quieres. Entonces tal vez eso sea un hola o hola, etcétera. A lo mejor tenemos las exclamaciones, Entonces lo mismo, ¿ Qué necesitas y cómo puedes replicarlo? ¿ Y qué materiales puedes usar para ello? Um, en el más que casarse con ella así de nuevo, sólo construir facturado tantos de estos como quieras solo para mezclarlo un poco. A lo mejor necesitas corchetes. Sólo hagamos nuestros corchetes. Entonces, ¿cómo es el soporte de acuarela? ¿ Cómo es el marcador? Um, tal vez solo quieras formas sólidas, y luego puedes traer esas, y también cualquier cosa que se te ocurra vas a poder crear. Por lo que yo vería esto como una especie de exploración material. Tengo estos conseguidos hace estos años, los crayones solubles en agua y nunca supe del todo qué hacer con ellos. Entonces, ¿por qué no jugar a un explorador tal vez necesito una ráfaga. Entonces aquí está nuestra ráfaga. Está bien. A lo mejor uno de los nuestros va a ir por aquí. No lo sé. Solo garabateemos y hagamos marcas. Si has tomado mi clase de dibujante aquí en habilidad compartir los mismos elementos con la creación de marcas podría ser simplemente copiarlo y pegarlo aquí. ¿ Cuántas marcas se te ocurre? ¿ Y cómo puedes llevar esto en este caso a tu proyecto final? Eso sólo va a hacer más formas? A lo mejor voy a hacer una burbuja de discurso porque a los que te dan mucho en el campo también. Entonces en lugar de otra vez, ya sabes, no vayas al Google Google. Eso no es copyright. Bien. Entonces si estás hablando de hielo todo el tiempo o si quieres hacer cosas y empezar a venderlas tu cuenta como una especie de entrega digital, ALS o entregables, maquillaje puede venir a ver de qué pasa. Por lo que estos lápices de acuarela de aire o lápices de colores. Veamos cómo se ven. Está bien, vamos sólo con este. A lo mejor va a funcionar muy bien. A lo mejor no lo es. Quién sabe hasta que lo intentes, soy un firme creyente en el sistema Fail e inténtalo de nuevo. Entonces si no te gusta, solo haz otra. Si no te gusta ésa, inténtalo de nuevo en una versión diferente. Uh, así que estos en realidad son un poco geniales. No voy a ir todo el camino poseído que éste? A lo mejor. Yo sólo quiero una especie de rubor con ese. Lo mismo con las burbujas del habla, Uh, sólo para suavizarlo un poco, darle una especie de efecto etéreo. A lo mejor sólo llenar un poquito ahí y levantarlo. Pero, ¿eres pintor? Ya sabes, ¿te gustan los acrílicos o la acuarela o eres un empate? Er, ya sabes, agarra tu carbón es agarrar tus lápices, agarrar tus marcadores y ver qué tipo de formas puedes hacer. Y construyamos una pila gigante de estos. Entonces por una pila gigante, digamos alrededor de 10 hojas de cualquier papel que hayas decidido usar, llénalo de pedacitos y bobs, y luego vamos a tomar estos y convertirlo en otra cosa en la computadora. Está bien. Para tomar un descanso, agarra algunos de tus materiales, agarra tu papel y haz asnos muchos tipos de objetos, formas, formas que quieras. Llenar esas páginas con marcas y ya veré en la siguiente sección 5. Analógico a de de de digitalizar: Muy bien, Así que ahora has creado todos los bits y bobs que estás buscando, y necesitamos meterlo en nuestra computadora porque vamos a estar jugando con facilidad y tienda de fotos. Entonces si solo están todos collaged juntos, uh oh. Están fuera de fotos. Ya sabes, agréguelas a tus fotos o, ya sabes, agregándolo nuevamente a tu proyecto de diseño para darte ese tipo de chisporroteo extra que estás buscando. Eso no existía en tu proyecto, pero necesitamos sacarlo de su papel a la computadora. Ahora bien, si tienes un escáner, genial. Usa eso. Tan solo asegúrate de que esté en la resolución más alta. Al igual que alrededor de 3 a 600 suele ser bueno. Al igual que un buen rango medio a alto s para que pueda obtener un escaneo de buena calidad realmente agradable de ella . Ahora bien, si no tienes un escáner, tenemos uno con nosotros en todo momento, asumiendo que tienes un celular. Así que adelante, abre tu cámara. Um, me gusta trabajar con la luz indirecta de las ventanas lo van a sacar afuera, pero vamos a por ello. Uh, y tomar algunas de nuestras fotos porque de nuevo, podemos ajustarlo y photoshop. Si necesitamos a Teoh, voy a agarrar un par de mis flechas también. Y yo solo estoy sosteniendo estudio del truco con tus cámaras. Si lo estás intentando, dicho estudio es solo, ya sabes, inhalar mientras te estás instalando. Y luego haz tu exhalación mientras sueltas el obturador porque estará menos tembloroso. Y luego vamos a conseguir me gustó la burbuja del habla. Entonces vamos a agarrar eso también. Está bien, así que solo voy a enviarme por correo electrónico estos, o puedes usar Dropbox si tienes tu teléfono configurado para eso, um o, ya sabes, ya sabes, solo sigue adelante y descárgalos de cualquier manera que tengas así escanea fotografía. Genial que podamos meterlo en la computadora. Está bien, así que aquí está el objetivo de nuestro proyecto. Vas a estar usando lo que acabamos de hacer. Llamo al Anna Logs. Nos vamos a la vieja escuela. Entonces nuestro arte y diseño analógico, y lo vamos a llevar a nuestro reino digital, y vamos a crear una especie de collage autorretrato. Y siempre estoy cuando hago este proyecto en clase, soy el más reticente a usar la palabra autorretrato porque siento que cada vez que alguien escucha la palabra autorretrato, se produce pánico. Si deseas usar una foto tuya, ve por ella. Si te sientes incómodo, hay otras formas de hacer Self Portrait y estos son los objetos que podrían representarte . Los conceptos que te representan en tus sistemas de creencias. Eso lo puedes pensar más es una representación pictórica de ti mismo, usando objetos y cosas slash fotografías con las que sabes que te relacionas. Te encanta etcétera s O. Siempre bebo mi té voraz todas las mañanas, y es casi una broma en el trabajo. Entonces probablemente de la mía tendría mi, ya sabes, taza de té ahí dentro porque este es un objeto que me representa. Entonces si no quería usarme, me e mi cara etcétera. Si no quiero trabajar figurativamente, tal vez para mí, una de mis imágenes que use será el café. Perdón, La taza de té. Um, Entonces lo que buscamos vamos a armar algunas fotos para que puedas salir y tomar estas fotos. Si quiero tomar una foto de mi taza de té, tomaré una foto de mi taza de té así como lo que acabamos de hacer aquí. Y los vamos a abrir todos en la fototeca, y vamos a hacer una imagen que nos represente. Entonces lo estoy llamando autorretrato, pero no necesariamente es figurativo. Lo que me interesa para todos ustedes es experimentar con las selecciones, los estilos de capa que conocen, e incorporar aquello que pueden crear a mano al reino digital. Entonces después de que tengas todo fotografiado y adelante y prepárese en tu computadora y empecemos a hacer nuestro collage. 6. Analógico a de la mano analógica de digital (digitales): Está bien, sigamos adelante y empecemos. Entré en la foto y descargué mis fotos y agarré un par de otras con las que pensé que tal vez sería divertido trabajar para este proyecto. Y acabo de dividir todo en mi escritorio. Doy clic en conducir en todos ellos, y voy a seguir adelante y abrirlos en la tienda de fotos. Um, recorta y vamos a seguir adelante y empezar a trabajar. Ahora, Las pautas básicas para tu proyecto de clase es un autorretrato 10 por 10 que básicamente está usando elementos collaged para contar tu historia las recomendaciones. Y por supuesto, este es tu proyecto, ya sabes, si quieres tener más o menos ir por él. Pero voy a decir la recomendación base, voy a llamarla tres escaneos ahora escaneo. Yo uso flojo porque sí usamos nuestra cámara de celular para ello s así que voy a decir tres artículos que has creado a mano usando cualquiera de tus técnicas de arte dos capas de texto, ya sea que sea tipografía real o también otra vez escalera de mano etcétera que tú has escaneado y traído Ah, foto y cuatro imágenes más. Entonces si son más de esas texturas o más fotos que has tomado. Simplemente explora, juega y diviértete con esto. Iba a usar esta imagen como telón de fondo porque estamos trabajando con un cuadrado de 10 por 10 pulgadas . Entonces sigamos adelante. Consulta nuestro tamaño de imagen. Voy a llevármela de 10 a 10. Y como he rebajado, sí quiero retomar la resolución de 300 porque sí quiero finalmente imprimir esto. Si no lo estás imprimiendo, puedes seguir adelante y dejarlo en el 72 que es nuestra pantalla dp I Así que voy a considerar esta una especie de terreno cero para nuestro comando de proyecto. Negativo te alejará. mí sí me gusta ver un poco de ese tablero de pasta a su alrededor y sólo una especie de ayuda a tener una relación de tierra de figura justo fuera del bate para que pueda ver todo. Y luego acerco y alejo según sea necesario. Entonces, solo recortemos. Aquí te dejamos algunas de las partes de la imagen del ensayo, así que esta es tan jefa del mismo día que tomé la otra foto, el Monumento a Pennsylvania. Estos fueron tomados en Gettysburg en los viajes de campo que eso fue agradable y divertido, y no había tenido oportunidad de trabajar realmente con él. Y otra imagen. A lo mejor podría traer eso de alguna manera. Ah, algunos experimentos de tinta, algunos más experimentos de tinta que en realidad terminaron siendo la mesa en la que todos estábamos trabajando y clase una de mis pinturas porque quiero ver qué podían hacer esos colores con la foto. Y esto es lo que acabamos de hacer en nuestro video. Ahí están nuestras pequeñas ráfagas que hemos hecho Ah, y algunas de nuestras flechas. Y también escribí algunas palabras y también tenía algo de corazón. Así que vamos a una especie de volvamos locos. Y, ya sabes, el contenido y la composición siempre es clave. Pero tal vez para esta primera parte solo experimente y diviértete. Sólo tienes que acostumbrarte a seleccionar. Entonces tal vez cuatro. Ya lo sabes. Simplemente me gusta esta cosa rara del corazoncito. Otorgo mi último así manzana C o copia y luego lo tomo. Teoh tu archivo y adelante y pega. Tienes un par de opciones con esto, puedes limpiarlo. Um, me voy Teoh, ya sabes, alegrarlo un poco con los bordillos,es decir, es decir, comando em click en el punto culminante. Entonces de esa manera estamos volviendo a conseguir lo más brillante posible. Era el cuentagotas de ojo de extrema derecha. Da click en el blanco de la página y adelante y pega OK, Y en realidad me gusta trabajar con la varita mágica donde algunas personas duper para el selecto rápido . Ya sabes, es tu preferencia. Toma tu selección. Ya sabes, eso está bien. Um, así que voy a seguir adelante y simplemente deshacerme de ese fondo seleccionando el fondo en golpear borrar. A , Ya sabes, sólo queremos una fila de corazones. Voy a mantener presionada mi llave de opción, y tal vez solo pongo corazones en todas partes. Si esto es lo que busco y los voy a destrozar, va a depender de lo que estés buscando con tu diseño. Entonces solo lo voy a sacar aquí para que podamos ver qué está pasando y, um, um, jugar con estilos de capas y en mis clases, si alguna vez me tienes en clase, tú aquí. Hablamos mucho de estilos de capa porque estamos por defecto a la normalidad. Y, como saben, en el diseño, el default necesariamente no es lo mejor. Entonces, ¿qué pasa si disuelves u oscureces o multiplicas nuestra quemadura de color, etcétera. Cada uno de estos simplemente pop su cada uno de ellos y ver lo que hacen. Y voy a bajar a los ya sabes, los más locos donde obtienes efectos mucho más interesantes. Entonces algunos vamos a empezar a desdibujarse juntos como dos negativos que son oscuros y una normal para aplicar en nuestra superposición. Um, y luego algunos de ellos crearán efectos realmente interesantes. Y voy a manzana m por segunda copia, porque para esta, realidad no voy a borrar el fondo de la misma. Y voy a jugar con sólo los estilos de capa para que puedas ver, ya sabes, algunos de estos vas a ver el dolor o, ya sabes, el color del papel. Pero algunos de ellos no eres así, ya sabes, selecciona si necesitas. Pero si solo quieres una especie de ver lo que hace, solo entra y ve qué pasa. Por lo que obviamente, con un rayo, tenemos nuestra pantalla de fondo. Tenemos nuestro fondo esquivar. Lo vamos a tener para que algunos van a ser visibles. Algunos no van a ser visibles, por lo que esto va a volver a depender completamente de qué vas con tu collage y cómo sabes, experimental. Tú quieres estar con eso, y yo sólo voy a seguir adelante y borrar esa. Y vamos a fusionar otro que va a durar. Entonces este tipo Está bien, Ahí vamos. Copiarlo. Ese es el mando C Comando V. Lo mismo. Entonces pasa por cada uno de ellos, a ver qué hacen. ¿ Te gustaría, ya sabes, ciertos hechos, etcétera. W por nuestra varita mágica. A lo mejor no quieres ese fondo. Eso está bien. Y entonces otra vez, sólo pop su cada uno de ellos. Um, otra opción. Llevémoslo de vuelta a la normalidad. Sí tienes tu capacidad también. Entonces si tienes un tono específico que quieres, tal vez solo va a ser en un turno de pases. Va a depender de lo que estés buscando, pero otra vez, experimentar. Va a ser clave en este té de manzana uno, que es si digo manzana, sólo significa comando. Todavía tengo la vieja escuela, así que el comando t es nuestra transformación libre. Se convertirá en tu mejor amigo y tienda de fotos. Eso Si quieres escalar hacia arriba, gira giro, etcétera. Aquí va a ser donde hagas eso. Um, manzana, yo soy inverso. A lo mejor queríamos sólo ser un poco diferentes. Y entonces otra vez, explorar, experimentar, etcétera. Um, vamos a traer mi pintura. Entiendes la idea. Entonces tal vez por este, tal vez no lo quieras todo, y voy a copiarlo y pegarlo aquí. Pero tal vez esto sólo dará, ya sabes, un efecto realmente interesante sobre él. A lo mejor no lo hará. ¿ Quién sabe? Vamos a averiguarlo. Pongámoslo todo. Y voy a reorganizar las capas porque quiero. Y yo solo estoy para esconder a esos dos. Yo quiero capa tres, Esta pintura que acabamos de traer para interactuar con nuestros antecedentes. Lo adivinaste estilos de capas, saltó a través de todos ellos y sólo una especie de ver cuáles aire trabajando para tu diseño y cuáles no lo son. Um, probablemente podrías finalmente memorizar todos estos, pero tal vez simplemente poner sus cada uno de ellos porque no espero que en las primeras etapas recuerden . Normalmente soy los dos con los que te pondrás cómodo es la superposición y la multiplicación. Pero el resto con los efectos más raros que tal vez no recuerdes. Entonces no te preocupes por recordar a estos dist. Preocúpate de divertirte con él y ver en qué se dio cada uno de ellos. Simplemente pop sus cada uno de ellos hasta que encuentres uno que crees que sabes que funciona con lo que sea en lo que estés trabajando. Um, ya sabes, si no te gustan los colores de estos, realidad puedes convertirlos en pinceles. Entonces esta es una opción. Además, volvamos atrás. Y sé que esto es mucho. Entonces, ya sabes, siéntete libre de rebobinar todos estos y sólo una especie de ver que cada uno de ellos dio solo voy a copiar esta otra vez y hacer un nuevo documento. Pegar pervertidos. Esa es nuestra manzana m s. entonces nos deshacemos de ese fondo. A mí me gusta agradable y crujiente. Ah, y seguir adelante y seleccionar. Y de nuevo, ya sabes, usaron herramientas que quieres que se seleccionara el fondo. No quiero eso. Yo quiero un inverso porque yo sólo quiero, uh, uh, la salpicadura de tinta en sí. Y bajo editar, hay uno para guardar. Tu ahí está definido preestablecido de pincel. Cuando hacemos este pincel de tinta uno. Lo va a recordar en nuestros pinceles. Entonces cuando volvamos a este documento se hará una nueva capa. Ahí hay ah, cuando golpean B, que nos cambia a los pinceles, ya sabes que va a mostrar esa que acabamos de hacer. Hagámoslo de un color diferente para que podamos verlo. Ah, y ahora solo puedes pintar con ese pincel si así lo deseas, o puedes usarlo como una especie de estampilla, que en realidad prefiero, porque entonces puedo tener lo que llamo el escenario juguetón con él y conseguirlo exactamente cómo lo quiero. Por lo que me gusta hacer una nueva capa para cada uno de mis pinceles. Uh, y de nuevo, va a depender de tu estilo de trabajo. Pero entonces podría usar mi transformada libre y hacerlo mucho más individual y conseguir capas realmente interesantes, etcétera. Pero sabes que puedes pintar con ella también, Así que tu preferencia por completo en este. Vamos a poner otro color raro ahí en la siguiente capa. Esto está haciendo una vibra rara de los ochenta. Um, así que juega, ya sabes , esas imágenes. Uno de mis pueblos favoritos es Gettysburg, así que esto en realidad uh, estos autorretrato porque esto está usando mis pinturas en la ciudad. Eso me hace la más feliz, um, y los colores que me están hablando, seguiría adelante y agregaría ¿Sabes, tuve el hola aquí. Entonces tal vez voy a poner el hola ahí dentro. Podría ponerme apretado, etcétera. No voy a ver eso. no nos importa. Dido, con éste, por favor arriba. Limpia un poco. Se puede pensar realmente fotográficamente con esto. Se puede pensar realmente gráficamente con ello. Va a depender de tu estilo de trabajo. Pero la palabra clave, uh, hacer cosas a mano importadas a tu computadora y crear un explorador y experimentar porque, ya sabes , sí, podrías ir adelante y crear o salir y compra estos cepillos. Pero, ¿por qué no simplemente hacerlos tú mismo de cosas que has creado? Vas a tener mucho más Ah, interés conferido en tu pieza y va a ayudar a empezar a hablar tu estilo y la gente va a poder reconocerlo porque eres tú. Lo has creado con tus propias manos. Entonces encuentro mucha gente mientras aman, ya sabes, sabes, diseño en la computadora. Siempre sienten que falta algo. Y tal vez si eres una de estas personas, intenta traer algo que has hecho a mano y convertirlo en digital. Así que explora tus estilos de capa , ya sabes, haz pinceles, juega con el color. Relájate, diviértete. Y no puedo esperar a ver qué se crea siempre que se tiene. Si lo deseas, muéstranos tu proceso. Ya sabes, sube las fotos de tus pinceles. Um, muéstranos, ya sabes , paso uno, Paso dos y comparte con la clase lo que estás haciendo. Y de esa manera podemos charlar sobre ti sabes lo que has hecho. Es una gran forma de retroalimentación Una gran manera de expandir tu arte para que no pueda esperar a ver lo que has hecho. 7. Reflexiones finales de la Analog: Espero que te hayas divertido mucho averiguar cómo integrar tus técnicas de arte tradicionales en el mundo digital. Es tan divertido poder usar lo que creas y ponerlo en tu trabajo de diseño, que le da a eso el sello de tu aprobación versus algo de un sitio de acciones en el futuro . Podrás traer cualquiera de tus propios elementos creados a mano a tu trabajo o simplemente divertirte creando piezas expresivas que sean únicas un individuo para ti. Espero que lo pasaras muy bien con esta clase, y espero ver lo que creas.