Diseñar un protagonista de webcómic

1. Introducción y materiales: Hola, mi nombre es casarme con Mark. Soy diseñador e ilustrador freelance. Bienvenido a mi primera clase de habilidad compartida. Diseñando un protagonista de cómic Web. He trabajado como diseñador e ilustrador freelance para Chest a lo largo de cinco años. La mayor parte de mi trabajo ha consistido en logo sobre creación gráfica así como, como Page lamb. No obstante, en el último año más o menos, decidí que realmente quería acercarme a los cómics Web para empatar más cuentos. El relato, mi trabajo. El genial de los cómics Web es que cualquier estilo va, no tienes que dibujar en los estilos mainstream con los que te casas. A lo mejor están acostumbrados a leer, como el estilo japonés o el estilo de superhéroe más occidental o cosas que verías en la estantería en la mayoría de las tiendas con cómics Web, puedes dibujar en cualquier estilo que sea natural para ti para esta clase. Estas son algunas de las herramientas y materiales que recomiendo en lo que concierne al software. Yo uso cuaderno de bocetos de escritorio automático, pero prácticamente cualquier software de dibujo digital funciona. No voy a usar ningún efecto especial ni ningún filtro o herramienta especial ni nada por el estilo . Todo va muy, muy básico. En lo que respecta al hardware, vas a necesitar una tableta. Utilizo una tableta Wacom, y personalmente, usé el en su medio pro, pero casi cualquiera de las tabletas. En tanto tenga presión, Sensibilidad funcionará incluso un dispositivo móvil como un iPad. A lo largo de esta clase, me verás desarrollando una confianza de un solo personaje como lo estarás haciendo en tu proyecto. El nombre de mi personaje es Eisen, y es un rediseño de un viejo personaje en el que llevo tiempo trabajando. En realidad nunca se me ocurrió un diseño para ella que fue muy sentenciado por con. Por lo que decidí usar este vaso como una oportunidad para abordar realmente lo que hace a un personaje efectivo y convertirla en una efectiva protagonista. El punto de esta clase no es aprender a dibujar. Se trata de todo el diseño. Entonces está bien si no tienes mucha experiencia con anatomía o porciones o perspectiva. Vamos a hablar de elementos básicos de diseño que entran en el diseño de personajes. Y aunque esta clase se titula diseñando un protagonista, todo lo que cubrimos se aplicará a cualquier personaje. El motivo por el que decidí centrarme en Protagonista es que ese es el corazón de tu historia . Ese es el que realmente queremos preocuparnos. El objetivo principal de tu proyecto es diseñar un protagonista que sea icónico y memorable. Tienen que ser posibles dibujar una y otra vez porque estarás dibujando en cada página como de 5 a 7 veces. Al menos necesitan ser una ventaja efectiva para tu historia. Con eso me refiero visualmente hablando visualmente, necesitan destacar. Tienen que ser el que la gente recuerde primero, porque son los que impulsan tu historia. Por último, necesitan ser divertidos para dibujar. Quieres disfrutar únete a este personaje porque los estarás dibujando mucho. Tu proyecto real será una buena pieza de cartera que muestre tus habilidades de diseño no solo va a ser un solo dibujo. También va a servir de referencia para futuros trabajos en el cómic de la Web para que puedas recordar cuál es su forma, cómo es su silueta, cómo es su paleta de colores. El proyecto de que tu subida debe ser toda la evolución de tu personaje, no sólo el dibujo final que te propongas. Es decir, cuando comienzas a subir ilustraciones a tu proyecto aquí, queremos ver todos tus bocetos, todo el desarrollo de la misma. Además, este proyecto va a ser un escalón para diseñar cualquier otro personaje que pudieras tener en tu cómic Web. El protagonista es obviamente la parte más importante porque eso es lo que les importará a tus lectores . Pero todos tus otros personajes se pueden diseñar usando los mismos pasos que vamos a cubrir para iniciar tu proyecto para desplazarse hacia abajo y hacer clic en el botón naranja que dice: Inicia tu proyecto Cuando eliges un título, asegúrate de que sea algo interesante, algo que tus compañeros de clase querrán ver y dar retroalimentación. Así que evita llamar a mi personaje o personaje cómico Web o incluso simplemente personaje. Escoge algo descriptivo e intrigante después de que lo titulo. Simplemente escribe una frase o dos sobre lo que esperas aprender de esta clase. Eso me va a ayudar así como a tus compañeros de clase, proporcionarte retroalimentación esta costumbre en el siguiente video. Vamos a hablar de cómo hacer una lista de chequeo de diseño para ti para que sepas qué? Tu diseño No habrá alegría en el próximo video, pero quizá quieras tener algo para escribir o escribir. Nos vemos entonces 2. Contexto y personalidad: esta lección. Vamos a hablar de los antecedentes que necesitas tener antes de empezar a diseñar tu personaje. No voy a hablar tanto de fondo está en la historia de atrás, ni de cómo escribir tu cómic o algo que realmente tenga que ver con este guión o la composición real de tu historia. De lo que vamos a hablar es de la personalidad en el contexto en que se encuentra tu personaje . En otras palabras, en Lee solo hablaban de cosas que afectan el diseño de tus personajes. Entonces, en primer lugar para hablar de personalidad. Considero que esto es los atributos internos. Estas son cosas que suceden en los personajes de la mente y el corazón de tu personaje. Los sentimientos influirán en su actitud, su postura, su ropa, la forma en que caminan, la forma en que interactúan con otros personajes, la forma en que interactúan con su entorno. Todo. Por lo que es realmente importante para ti como diseñador saber lo que está sucediendo dentro de tu personaje para que tus espectadores y tus lectores lo vean cuando tus personajes en una página. El contexto para los atributos externos son partes del entorno y del mundo que afectan a tu personaje. Entonces esto podría significar el periodo de tiempo que ubicación o eventos que tienen lugar en esta historia como ah, guerra o movimiento social, o si o algo por el estilo. ¿ Cuál es tu hijo? ¿ En qué mundo vive tu personaje? ¿ Y cómo se adaptan para vivir ahí? Las preguntas que estoy haciendo sobre el contexto de la personalidad son crear de forma centralizada un tipo de estilo al que puedes usar para referirte cuando estás diseñando tu personaje. Por lo que para tu primera asignación de proyecto, todo lo que necesitas hacer es crear una lista de atributos internos y externos. En otras palabras, una lista de tus rasgos de personalidad así como algunos ítems sobre el contexto de vivir en. Mantener cada una de estas listas breves y concisas. No más de cinco elementos en cada lista. El motivo de esto es que realmente quiero que pienses en lo que describe tu personaje si te limito a cinco atributos en cada lista que realmente tienes que pensar en cuál es la palabra descriptiva más precisa, y eso es realmente lo que yo estoy tratando de conseguir que ustedes hagan. Entonces, por ejemplo, la personalidad de mi personaje, Eisen es simplemente determinada, precisa, eficiente y endurecida. Hay muchas palabras que podría ponerme aquí que también la describirían y embellecerían un poco los's para una especie de los atributos de la corte para la personalidad, para el externo o su contexto. Ella es nómada del desierto, Ella es una niña de Lee y ella tiene alrededor de 100. En realidad no es, um, alguien que estaba dentro de la sociedad más como en el exterior de ella. Obviamente, los elementos externos influirán en lo interno y viceversa. Una persona se ve afectada por los vivos mundanos, y cambian el mundo que les rodea. Por lo que esta lista puede no ser confianza en blanco y negro. Encuentro que es útil dividir estas dos cosas para describir a tu personaje. Si estás teniendo problemas para hacer esto por tu propio personaje, intenta hacerlo adelante. Un personaje de cómic Web existente solo mirándolos. ¿ Cómo sabes lo que hacen y dónde viven? En el siguiente video, vamos a hablar de crear una forma para tu personaje. Necesitarás tu lista de atributos para referirte, así que asegúrate de que terminaste antes de comenzar la siguiente lección. También necesitarás tus materiales porque en realidad estaremos dibujando. Te veré allí 3. Forma y silueta I: en este video. No hablo de forma y silueta, básicamente, cómo darle forma a tu personaje. Para muchos artistas, la forma es algo que a menudo se pasa por alto porque los artistas en el salto por la fórmula o anatomía o proporciones que aprendieron. Entonces, por ejemplo, con el género de superhéroes, está el tipo de defecto que sabes, una persona tiene tantas cabezas altas, como seis cabezas. Tallet de Mi Bat tres tiene amplia, Um, muchos nuestros artistas aprendieron esta fórmula, y en realidad no tratan de ramificarse de ella. Entonces en esta sección, cuando trato de hacer es mostrar ustedes chicos tienen una rama más allá y ser un poco más creativos con su forma de personaje. No digo que no se permitan los estilos de géneros mainstream como los cómics de superhéroes. Si tienes un personaje de superhéroe, está bien. Pero vamos a hablar de cómo hacer de ese personaje algo nuevo y fresco, al menos un nuevo giro en el viejo concepto. Una buena forma es algo que llama la atención y luego se queda en tu memoria. Es algo que no necesita detalles, colores o texturas para ser reconocible. A pesar de que estas cosas ayudan, todos reconocemos silueta de personajes icónicos, aunque no veamos sus logotipos ni sus rostros. Pero, ¿cómo estas formas se vuelven icónicas y memorables? Estas son las tres cosas en las que decidí centrarme para este video. En cuanto a hacer una forma icónica a menos que estés intentando crear deliberadamente algo que rígido o rígido, que a veces puede ser un caso, quieres dar forma a ese movimiento conveniente. Trata de alejarte de Siris creativo de formas geométricas que construyen un personaje en su lugar, enfocarte en su cuerpo como una sola forma. ¿ Cómo debe moverse eso para la repetición y el ritmo? Encuentra una ex repetición igual para crear un ritmo para tu personaje. Esto no es lo mismo. Está usando una serie de formas geométricas. Esto es encontrar un tipo de cuerpo para tu personaje, averiguar qué forma es ese tipo de cuerpo y luego hacerlo consistente en todo. Por último, intenta encontrar formas de contrastar partes de la forma. Por ejemplo, si tu personaje es realmente voluminoso y musculoso encima, prueba un poco de pies que piernas. Tu personaje es pequeño y pequeño. Prueba dadas las botas masivas o los guantes masivos. Este tipo de cosas ayudan a tu personaje de mí, demasiado predecible cuando la gente las mira. Esta no es una lista de cosas que deben estar en tu personaje. No obstante, si estás teniendo problemas para llegar a una forma que sea única, puedes usar estos tres elementos para empezar a retocar tu trabajo hacia una dirección más creativa . El siguiente video de esta lección va a ser una demostración de dibujo. Como dije en el primer video, estoy usando cuaderno de bocetos de auto desk, pero casi cualquier software de dibujo podrá hacer lo que voy a dio vamos a ver en el siguiente video. 4. Forma y silueta II: Mi primer paso para crear una forma para mi personaje es comenzar con líneas flojas, gestuales. Mi objetivo aquí no es crear una figura que sea correcta o anatómicamente precisa. Mi objetivo es averiguar qué forma va a tener, cómo va a ser su silueta. Por lo que mis líneas están muy sueltas y muy desordenadas, y estoy manteniendo la cámara alejada. Por lo que aún no estoy trabajando en ningún detalle ni en ningún detalle. El clave con el dibujo de bufón es el dedo del pie aflojarse y ponerse cómodo con estropear o explorar senderos falsos y probar cosas diferentes que normalmente no se te ocurra. Eventualmente, quieres empezar a pensar más como un diseñador y ser más intencional con tus formas . Eso es lo que empecé a hacer con el Cabo. Empecé a pensar cómo podría usar eso para hacer una silueta más interesante. Pero en tus primeras etapas, está bien estar suelto y algo así como no pensar demasiado en ello. Una de tus primeras prioridades cuando estás creando una forma de personaje es pensar en la silueta general, no en ninguno de los detalles dentro. Entonces para mí, principalmente estoy jugando con la forma de sus pantalones y su capa. Intento crear una silueta que aunque fuera todo negro abajo, podía ver ningún color ni detalles. Todavía podría reconocer quién es. El punto de crear una silueta memorable es el tipo de la misma razón por la que las empresas tienen logotipos y gráficos que para encontrarlos una silueta memorable podrían recorrer un largo camino para que la gente recuerde y piense e identifique con su personaje. Además de pensar en la silueta, también quieres asegurarte de que realmente juegues con un montón de ideas diferentes. Entonces lo único que mantuve constante nous es la idea de que ella debería tener una especie de pantalón holgado holgado y la capa con capucha. Aparte de eso, realmente quería jugar con cómo era el Cabo y cómo influyó en su silueta general. Si de verdad quieres hacer un personaje que sea único, realmente quieres tener cuidado con ir con tu primera idea. Puedes usarlo al final, pero lo más probable es que necesites hacer varios dibujos antes de que realmente se te ocurra una idea que sólida y efectiva recuerden en esta etapa no te preocupes demasiado por detalles o detalles . Nuestro objetivo en este momento no es crear algo realista o detallado. Nuestro objetivo es crear algo que sea simple pero icónico. Agregaremos algunos detalles, pero hacia el final de su clase. Pero por ahora, vamos a quedarnos con la forma general. Si hay algún accesorio o arma que tenga tu personaje, como una conferencia, espada grande o un hacha de batalla o un arma o algo así que afecte su silueta, silueta,definitivamente quieres agregar eso. Pero si no es importante para su forma general, no te preocupes por ello. Ahora que tengo su forma general y civil descubierta, decidí simplemente ponerle a prueba su capa en unas cuantas poses diferentes. Lo que intento hacer ahora es no ponerme más específico. De verdad, tanto como vestida me familiaricé con su estilo con su forma con su silueta . Cuando estás diseñando un personaje de cómic Web, realmente quieres conocerlos por dentro y por fuera. Quieres que su forma, sus líneas sean parte de tu memoria muscular para poder dibujarlas con casi ningún pensamiento . Esto lo hará mucho más fácil cuando empieces a hacer miniaturas y borradores ásperos de tu cómic. Después de establecer su forma básica, decidí experimentar un poco con la capucha y la bufanda que usa. Todavía no me estoy poniendo muy específico con ella, um, su rostro o sus expresiones faciales, porque a estas alturas sigo pensando en el panorama general. En otras palabras, su forma general y silueta. No obstante, cuando estás diseñando este personaje, es importante asegurarte de que su cabeza, su peinado y cualquier cosa que lleven en la cabeza aún encaja con tu diseño general para tu personaje. Entonces para ella, básicamente solo decidió jugar con la forma del ascenso y sus cejas para obtener esa misma mirada estrecha, inclinada, inclinada, tipo de angular. En cierto sentido, estoy tratando de hacer que su rostro se vea de ágil y precisa como se ve el resto de su forma y silueta. Otra cosa que estoy teniendo en cuenta ya que diseñé su peinado en su bufanda es lo bien que va a contrastar el resto de su forma. Por lo que decidí que su bufanda tendrá que ser diferente, tendrá que ser más oscura en orden, contraste o capa. De igual forma, decidí que su cabello debería estar oscuro para contrastar su piel ya más clara. Entonces si la miras de arriba a abajo, ella tiene el pelo oscuro, lapiel más clara, piel más clara, una capa más clara del cielo oscuro, luego los pantalones oscuros y luego botas aún más oscuras. Este tipo de contraste realmente ayuda. Rompe la forma de sus personajes y háganlos un poco más fáciles de reconocer. En lugar de hacerlo todo de un solo color o todo un valor, aquí tienes tu segunda asignación de proyecto. Asegúrate de tener tu lista de atributos y rasgos de personalidad de la asignación uno . En primer lugar, crea de 7 a 12 bocetos. Por qué estás dibujando a tu personaje. Ten en cuenta que tus bocetos deben tener movimiento, alguna repetición o ritmo, y luego algún contraste o algún equilibrio. Asegúrate de que realmente exploras diferentes ideas. No te limites a ir con tu primer instinto. Después de hacer estos bocetos, súbelos individualmente o como una sola imagen a tu proyecto. Entonces cuéntanos sobre qué te gustaría recibir comentarios. ¿ Con qué tuviste problemas? ¿ De qué te enorgullece más? Asegúrate de que dos o tres de tus bocetos estén lo suficientemente limpios para colorear porque lo necesitarás en la siguiente asignación. Diviértete dibujando y te veré en el siguiente video. 5. Color I: De lo siguiente de lo que estamos hablando es de paletas de colores colores a menudo pasadas por alto como un paso en el proceso de diseño. Muchos artistas simplemente escogen sus colores o colores favoritos que son típicos en el género o estilo de dibujo en. No obstante, si eres más consciente y deliberado cuando estás escogiendo colores, puedes crear un libro sutil. Paleta cohesiva para todos tus colores cómicos son realmente importantes. Si simplemente los escoges al azar, corres el riesgo de crear algo que sea desagradable o confuso, o simplemente los colores podrían chocar. Para evitar esto, solo voy a hablar de unas pautas realmente básicas que puedes usar para asegurarte siempre de que tus colores funcionen bien juntos. Lo primero que tenemos que mirar es la rueda de color. El color podría ser un poco complicado con los cómics web porque todos los monitores y pantallas se ven un poco diferentes. No obstante, todo lo que realmente necesitas saber por la rueda de color son tus cumplidos y ¿qué colores son análogos? Colores análogos son los colores están uno al lado del otro en la rueda de color. Muchas veces verás estos grupos como colores cálidos o colores fríos o varios tonos o valores de un solo color, como rojo claro, rojo oscuro, rosa rosa, magenta y así sucesivamente. El único riesgo que tienes con un juego de colores análogos es volverse demasiado soso. Si utilizas todos los mismos colores, como todos los rojos o todos los azules o todos los verdes, tu personaje podría volverse algo aburrido o predecible. Por lo que fue útil asegurarse de tener algunos acentos, ya sea un color más claro, ese tipo de contraste. Colores oscuros o viceversa, o tal vez incluso un color del lado opuesto de la rueda de color. Para tipo de contraste el esquema de color. Los colores complementarios son colores que se cruzan entre sí en la rueda de color, sus opuestos. Esta es una manera realmente genial de crear un look uniforme que no sea aburrido ni predecible, no solo cumplidos directos como el amarillo y el morado aquí, sino incluso cumplidos. Y ahora estos colores, como calentamientos con enfrías con cumplidos, hay que tener cuidado de escoger colores que no choquen. En general, los colores tienden a chocar cuando están a toda su fuerza y justo al lado del otro. Entonces si tienes un rojo completo justo al lado de un color aqua completo, se van a ver realmente raros juntos. Va a venir incómodo de ver. Entonces como regla con tus cumplidos, elige un color de cumplido para ser es saturación Max y el otro cumplido para estar un poco menos saturado. supuesto, hay todo tipo de en entretejido en esto. Esta no es una regla estándar, pero es una buena pauta para empezar y asegurarte de que estás a salvo con tus colores. Lo siguiente a considerar con tus colores es su valor real. Si pasas una imagen en color a blanco y negro, podrás ver el valor de los colores. Entonces con mi personaje, solo quiero asegurarme de que no todo fuera del mismo tono de gris. Lo siguiente que quieres hacer es asegurarte de que sus colores se vean bien juntos, incluso sin las líneas. En mi caso, eventualmente pintaré esto que no son líneas. Pero incluso si vas a mantener el trabajo mío en tu cómic, es importante asegurarte de que tus colores se puedan sentar uno al lado del otro. Si la línea negra es lo único que hace que tus colores funcionen, entonces probablemente sea una señal de que necesitas cambiar una paleta de colores. En el siguiente video, voy a demostrar cómo elegí los colores y cómo experimentar un poco con ponerlos uno al lado del otro. Te veré entonces. 6. Color II: en este video, empecé a escoger los colores para mi personaje porque vive en el desierto. Como que ya tenía en mente la paleta de colores. Básicamente está algo inspirada en la facilidad del desierto, arenosa, una especie de colores sucios y oxidados. Acabo de escoger un par de bocetos que me gustaron particularmente. No necesariamente están limpios o pulidos, pero son lo suficientemente funcionales para que yo diga Qué es qué. El motivo por el que elegí múltiples bocetos es porque los colores de mis personajes cambiarán en función del ángulo del espectador. Por ejemplo, desde el frente, su túnica y pantalón serán los colores dominantes, pero desde atrás, su capa es el color dominante. Por lo que trato de asegurarme de que los colores funcionen desde todos los ángulos, porque en un cómic Web, nunca se sabe cuando hay que dibujar algo desde el costado desde atrás desde arriba desde abajo, lo que sea. Así que asegúrate de que tus colores se vean bien por delante y por detrás. Para ayudar a equilibrar el tipo cálido general de paleta de colores que estaba desarrollando, decidí darle una faja azul. Considero diferentes tonos de naranja o rojo o amarillo para mantener toda su paleta análoga, pero realmente parecía un poco demasiado uniforme. El faja azul ayuda a romperlo y especie de le da al yo algo más en lo que enfocarse. Esa es también la razón por la que hice su bufanda roja tanto más brillante. Es una especie de ayuda a contrastar los colores más apagados sobre la capa en su tono de carne. Para la asignación de proyecto Número tres, vas a crear una paleta de colores para tu personaje. Asegúrate de usar un esquema de color específico, no solo para en colores. Piensa en los cumplidos y colores análogos. Después de elegir algunos colores que funcionan bien juntos, asegúrate de tenerlo para uso futuro en tu cómic. Vas a estar usándolo mucho. En el siguiente video, voy a demostrar cómo ato forma y color para crear una ilustración más terminada para tu personaje. Te veré entonces 7. Composición final: En este último video, te voy a mostrar cómo se ve cuando forma y color se unen para hacer un más acabado diseñado para tu personaje. Lo que realmente estoy haciendo en esta etapa es tratar de familiarizarme con mi personaje. Así que creé la forma, y he creado estas paletas de colores. Pero necesito conocerlo realmente por dentro y por fuera y tipo de memorizarlo para que sea fácil bosquejar y luego colorearlo sin tener que referirme constantemente a unas hojas de referencia. Los bocetos que elegí para este último paso, donde bocetos que me permitieron experimentar también con el color, es una especie de su forma general. También elegí un boceto que me permitió colorear su rostro en esta clase. No hablé mucho de la expresión facial porque me preocupaba más el diseño general , un look icónico de tu personaje. No obstante, sentí que era importante para mí llegar a conocerla un poco pintando su cara . Lo que es realmente importante este video es cómo trato el diseño. No es importante qué pinceles uso ni cómo sé controlar las luces y sombras que podrían estar todas en un video separado por sí mismas. Lo importante es que tomé mi diseño icónico que creé la forma general en silueta, luego mi paleta de colores muy básica, y combiné esos dos hacen algo que sigue siendo bastante simple, pero también muy reconocible y algo que fácilmente podría convertirse en un icónico personaje de cómic Web. La otra cosa que estoy haciendo aquí también es establecer el estilo en el que se dibujará mi cómic . Mi estilo de dibujo natural no se parece en absoluto a los cómics convencionales. Es mucho más pinturamente porque así me entrenaron antes de que se convirtiera en diseñador, aprendí a pintar de la manera tradicional sobre lienzo con pintura realmente acrílica, por lo que mi estilo de dibujo digital refleja mi más impresionista, tradicional tipo de estilo de pintura de aspecto clásico. Pero lo realmente genial de los comentarios húmedos es que has estado dibujando o pintando o incluso fotografiando en cualquier estilo que quieras, y lo hará. Aún así , sigue bien. Todo depende de ti. Entonces en estos bocetos, lo que estoy haciendo también es ver cómo funciona mi estilo pictórico con este personaje cómico termina funcionando bastante bien, eventualmente al final. Entonces aquí está la cuarta asignación de proyecto y archivo para la clase. Escoge 123 bocetos para terminar y por acabado no me refiero a que tengan que estar completamente pulidos, pero solo asegúrate de que estén lo suficientemente limpios para que realmente puedas mostrar los detalles de tu personaje y tipo del estilo que quieres tener para tu Web comic. Y recuerda, ya que estos cómics web del aire y no forman parte de alguna gran industria o editor, puedes experimentar con la técnica de estilo. Prueba a colorear de diferentes maneras y definitivamente comparte tus resultados finales y tu proyecto y cuota de habilidad. Todos estamos emocionados de verlo en el último video. Te he proporcionado alguna lectura recomendada. Son algunos cómics Web que realmente disfruto, así como algunos libros que realmente me ayudaron en mi propio crecimiento artístico. Muchas gracias por tomar esta clase y compartir tu arte conmigo. Espero poder ver sus proyectos y aquí en cualquier comentario que nos brinde. Si te interesa y da seguimiento a cursos a esto o clases que quizá sean más específicas , definitivamente avísame. Espero escuchar sus ideas Gracias y buena suerte 8. Lectura recomendada: en este video, sólo voy a recomendar brevemente algunos cómics Web y libros que realmente me inspiraron. El primero es Ciruela de Kalen Smith. Plume tiene un estilo gráfico distinto, único. Los personajes en el diseño de página son prácticamente los propios logotipos gráficos, lo que realmente ayuda a destacar a los cómics. El siguiente es en sonó, Ashley Copes. El cómic podría parecer un poco sencillo cuando se mira por primera vez el dolor. Cuando miras las primeras páginas, sin embargo, sin embargo, realmente es su comprensión del color y Shane lo que le permiten hacer algo que es muy sencillo, pero al mismo tiempo muy sofisticado, muy preciso y definitivamente muy deliberado. Quédate quieto, Mantente en silencio. Es decir, asuma que Berg tiene algunos de mis personajes favoritos. Todos los personajes de este cómic están tan vivos y tan distintos, es muy fácil apegarse a todos ellos y recordar cada uno de ellos de memoria. Por último, falta margarita, que es prueba de que se puede hacer cualquier cosa con los cómics Web. Es una era de prohibición que ambicionó con personajes que son gatos. Es un equilibrio perfecto entre caprichoso y oscuro, algo que no verías muy a menudo en los cómics de la corriente principal. Libro ese argumento es el Arte del Viaje. Journey es un videojuego con el personaje que es esencialmente un triángulo con una bufanda en lagos. Pero a pesar de este diseño de personajes muy sencillo, mucho pensamiento entró en el personaje. Realmente recomiendo Pollo. Echando un vistazo a este libro, como lo ha hecho muchas, muchas páginas de desarrollo de personajes. El siguiente libro que recomiendas es El Arte de los Increíbles. El motivo por el que recomiendo este libro de todos los libros de Pixar es por la forma muy abstracta que se acercaron a los personajes. Ellos muestran los colores abstractos y texturas que utilizaron al desarrollar estos personajes , no sólo muchos dibujos. Esto es realmente útil cuando tratas de pensar en el panorama grande que hay detrás de tu personaje, no solo en el dibujo de Thean. También recomiendo Okami Obra Completa oficial. Esto es arte del videojuego Oconee. El motivo por el que recomiendo éste es simplemente porque el juego tiene tantos personajes, y este libro pasa por cada uno y describe brevemente el proceso detrás de cada personaje . Por último, dibujar ideas. Si solo compras un libro de arte en tu vida, hazlo este. Este libro ha sido uno de los libros más influyentes que he comprado nunca. Si buscas convertirte en un comunicador visual más efectivo, ya sea a través del diseño a través de los cómics web, el arte de la ilustración, sea cual sea el libro a poseer, va desde la perspectiva técnica también como cómo hacer una lluvia de ideas cómo presentar idea que los clientes en así uno definitivamente es el libro más valioso que poseo.