Transcripciones
1. Introducción a Skillshare: Nuestros amigos de TI y bienvenidos a Skillshare. Entonces esto es algo emocionante. En realidad encontraste uno de los cursos de Diseñador de
Affinity más grandes para el iPad. Por lo que hemos tomado ocho horas de material y lo hemos desmenuzado hoy, ocho proyectos, proyectos específicos que puedes utilizar. Y así hay ocho volúmenes en total en esta cosa. Te recomendamos que los lleves en orden. Empezamos con los conceptos básicos de las formas y luego nos movemos a cosas como el pixel. Pero si te sientes incómodo y
quieres aprender un poco sobre cierta funcionalidad, siéntete libre de tomar el volumen que coincida con tu nivel de habilidad. Por lo que estamos muy emocionados de estar aquí en la participación de habilidades y esperamos que aprendas mucho de Affinity Designer. Y si hay algo que podamos hacer para ayudarte en tu viaje, cuando se trata de infinito, haznos un
golpe en los comentarios y vamos a responder. Muy bien, muchas gracias. Pásalo bien.
2. Conceptos básicos del color y los recursos gratuitos: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo a un ajustado el diseñador. Entonces el nombre de esta sección, como implica, es todas las cosas color, algunos conceptos avanzados de color. Y luego vamos a hablar de enmascarar y ajustar capas en esta sección. Entonces vamos a tomar el arte vectorial con el que estás familiarizado. Vamos a tomar las líneas y las curvas y formas que has creado, y vamos a empezar a aplicar color a un nivel más profundo, enmascarando y realmente lanzando algunos elementos artísticos realmente geniales. Entonces sigamos adelante y empecemos. lo primero que queremos hablar aquí son algunos términos básicos en color. Por lo que pudo haber escuchado el término H s l derecho, matiz, saturación y ligereza. Ahora, cuando abras, diseñador de
afinidad, vamos a estar trabajando aquí en la pestaña de colores. ¿ Ves cómo estoy moviendo eso dentro y fuera? Esperemos que por ahora. Ya sabes dónde está la pestaña de color. Hay muchas maneras diferentes en las que se podría ver esto. Tiendo a usar la rueda de color estándar, que es donde estoy. Pero si cambias a la derecha, verás que puedes elegir un deslizador H s L. Ahora de nuevo hs l matiz, saturación y ligereza, por lo que el matiz podría pensarse como el color. Se podría pensar en nosotros la saturación. ¿ Cuánto color hay? Y la ligereza podría pensarse como lo brillante o lo oscuro que es el color ahora. Si bien podríamos estar en el deslizador H S L, saltemos de nuevo a la rueda de color. Verás las mismas cosas o presentes. Hugh está alrededor del exterior, por lo que eso cambia el color. La saturación va a ser una especie de en una escala moviéndose de esta manera. Se ve que sobre este punto de amarillo, está altamente saturado. A medida que me alejo cada vez más, está menos saturado. Y luego si nos movemos hacia arriba abajo aquí, se
puede ver que la ligereza entra en juego. Entonces si entiendes tonalidad, saturación y ligereza, todos los colores que potencialmente podrías ver están incluidos en esa zona. Entonces esa es tu primera gran victoria aquí. Ahora tienes los deslizadores HSE l, y aunque tengas color donde lo quieras, digamos que también puedes ajustar la opacidad de ese color. Entonces tienes lo que se llama los deslizadores R G B. Ahora, como dijimos antes en las lecciones RGB significa rojo, verde, azul. Estos son los colores que aparece tu monitor. Entonces cuando estás trabajando en Web persona o cuando estás trabajando en un proyecto digital, vas a querer ser un RGB. Ahora, por el
contrario, nota si hacemos click uno a la derecha, tienes el C M. Y que ahora ver M y que coincide con los cartuchos de color que se encuentran en tus impresoras. Se ve la ciencia magenta, amarillo y negro, por lo tanto la C M y y luego la K así verás aquí que c m y que. Puedes ajustar estos deslizadores a y cada color que pudieras ver que es concebible. Por ahí se puede traducir a coordenadas C M Y que. Se ve al científico 44%. El magenta es de nueve y el amarillo es de 12. Entonces cuando hacemos esta parte, si queríamos hacer un ajuste personalizado, solo
tocamos el 12 y pudimos pasar esto a 63 y ya verás cómo cambia el color. Por lo que en cada uno de estos deslizadores, puedes tocar el cálculo numérico si supieras a dónde ir para obtener los números para esto . Ahora vamos a mostrarte a dónde ir para conseguir eso. Voy a seguir adelante y voy a dejar afinidad sólo por un momento. Y voy a entrar aquí a Google. Son tres. Recurso es que queremos darte aquí para mostrarte a dónde ir para conseguir algunas ideas de
color realmente geniales . El 1er 1 te voy a mostrar es la rueda de color adobe. Ahora esto es adobe color C C. Esto no requiere una suscripción de adobe. Este es un servicio gratuito, ve color dot adobe dot com y hay diferentes tipos de paletas de colores. Se puede tener lo análogo se puede tener lo monocromático. Puedes tener la tríada, así que escoges la combinación de colores que quieras y luego lo que adobe hará por ti es que es un ejemplo. En la tríada, tienes tres colores que son iguales distantes en esta rueda de color. Entonces ya ves ahora si cambio el amarillo, se mantendrá la distancia y se le ocurrirá el esquema de color IQ de la tríada para mí ahora si quería ajustarlo, sea un poco más blanco, que es un poco más ligero. ¿ Verdad? Observe cómo las tres cosas ahora convergen hacia el centro de la rueda de color. Entonces si quisieras decir trabajar en rosas y quisieras usar el método de IQ de la tríada, entonces
podrías decir adobe, Qué colores están directamente en esa tercera área para este color en particular. Y ahora lo importante es echar un vistazo al fondo. El pantalla. ¿ Ves el valor RGB? Este código en particular es de 2 50 62 a 55. Ahora mira esto. Ven aquí. RGB 2 50 Ok, 62 bien. Y al 55 ahora. ¿ Cómo estoy haciendo eso? Sólo estoy tocando los números y mira lo que sale. Mira ese color rosa. Eso es exactamente lo que estamos viendo aquí mismo en adobe. Entonces esta es una gran victoria para ti. Si sabes qué color estás tratando de lograr en el diseñador de afinidad, puedes ingresar el c m y que o el valor RGB, y lo encontrará. La única cosa que no tenemos en la versión del iPad. Tenemos en el escritorio es códigos hex. El código hexadecimal hasta el momento no se han puesto al día. Muy bien ahora, otra opción que tienes. Echemos un vistazo a los refrigeradores punto c
o.Este es un generador personalizado realmente fresco para los colores. Y uso mucho esto cuando busco colores que puedan ser complementarios. Ahora, digamos que me gusta este particular verde marino. Puedo bloquearlo, y ahora puedo moverme y puedo buscar tonos alternativos de algunos de estos otros colores con el fin de determinar lo que me gusta. Y si quería ajustarlos nota tenemos la saturación de matiz en ligereza. Tenemos los valores RGB que puedes obtener. Tenemos los valores c m Y que que puedes obtener. Esto te dará todos los valores para estos colores adicionales. Entonces si te gusta este y quieres copiar el C M. Y K, ahora ya sabes cómo hacerlo. Una vez que consigues esto de la manera que te gusta, podemos encerrarlo. Una vez que encuentres una paleta, te gusta, puedes guardarla como un pdf y luego adivinar qué pasa puedes elegir a color de estas
imágenes en color en la siguiente lección. Muy bien, Lo último que quiero mostrarles es un sitio llamado Design Seeds. Toman fotos y pasan por todas las temporadas. Cada tanto van a hacer colecciones enteras alrededor, digamos, aquí están los otoños, ¿
verdad? Entonces vamos al otoño, y ahora esto va a ser diseñado semillas para el otoño, y tienen diferentes colores de grises. Y si te gustan estos, sin duda
puedes elegir el color de las semillas de diseño también. Muy bien, amigos, eso es un poco de cómo la afinidad identifica el color, cómo se puede usar C. M. Y que y RGB para elegir el color en el siguiente. Las lecciones iban a seguir adelante y mostrarte cómo hacer esto con la herramienta de selección de color para agarrar algunas de estas paletas y dar el siguiente paso en un paseo. Gente verá el siguiente
3. La herramienta de recolector de colores: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a ofendido al diseñador. Entonces vamos a hablar de una de mis herramientas favoritas en diseñador de afinidad. Y esa es la herramienta de selección de color. Porque a veces te entregan una obra de arte No sabes de qué color de azul
usaban , pero necesitabas emparejar. Exactamente. El recolector de color va a ser un salvavidas para esto, por lo que hay dos formas de hacerlo. Entonces sigamos adelante. Y empezó en tus descargas para esta lección, he incluido una foto, así que sigamos adelante. Ven a su panel de documentos. Se va a colocar esta imagen y ya he movido la mía a mis fotos y voy a meter este cráneo aquí, así que vamos a seguir adelante y poner este cráneo dentro. Entonces digamos que estás dando esta pieza de arte y quieres saber de qué color de azul hay
aquí arriba en el cráneo? La primera forma de hacerlo. Ven a la herramienta de selección de color y veamos la barra de herramientas de contexto. Asegúrate de que la aplicación automática esté encendida. Ahora puedes elegir otro radi yo así cinco por cinco píxeles 17 por 17 65 por 65 voy a hacer solo un solo 0.1 picos a lo largo. Eso es todo. Y luego si quisieras usar capa actual versus global, podrías yo voy a usar global. Pero si tuvieras 10 capas y quisieras elegir el color base, podrías elegir absolutamente la capa más baja, la
mayoría. Para los propósitos de este tutorial y los propósitos del 99% de lo que hago, lo
vamos a hacer súper fácil. Todo lo que haces ahora arrastra hacia fuera este recolector de color y ahora mira lo que pasa aquí abajo. Puedes llegar a ser absolutamente quirúrgico con esto Ahora el pequeño punto en el centro es el color que está eligiendo. Y a lo que quieres poner atención es a ese anillo exterior, porque eso es lo que va a cambiar en tu estudio por color. Mira esto cuando lo sueltes. Mira el estudio para ver el color aquí mismo. Mira el color que acaba de llegar. Entonces si no eres realmente método,
um, um, ¿cómo debo decir disciplinado en tu compañera? Es la herramienta de selección de color le ahorrará un poco tu tocino porque si olvidas qué color se utilizó, siempre
puedes elegirlo. Ahora, aquí está y matiz a la afinidad. Diseñador. Este es un error conocido a partir de octubre, por lo que esto no es raro. El recolector de color también está presente en el estudio de cuello, que es donde estoy aquí mismo. Y verás que el recolector de color el cuentagotas existe aquí arriba en la
esquina superior derecha . Mira lo que pasa justo para que veas. Está bien. Entonces digamos que tenemos esta plaza y es roja. Y ahora quiero volver a encontrar este color de rojo. ¿ Verdad? Entonces paso y agrego un par de cosas más. Y tal vez he cambiado el color del rojo. Está bien. Ahora, teóricamente, lo que deberías poder hacer es agarrar el swing del cuentagotas aquí abajo. ¿ Pero ves cómo esto se está volviendo negro? Uno de los matices del diseñador afinidad para iPad. El lápiz no funciona aquí en el estudio de color. Ahora bien, si hago esto con el dedo, ¿
mira qué pasa? Ahora estoy usando mi dedo. Oye, mira, el dedo funciona bien. Ahora puedo escoger a mano este color de rojo. Entonces este el matiz que saben que existe. Ellos saben que es un error y están trabajando en ello en afinidad Designer para iPad, pero no quiero que realmente te frustren y decir que este método no funciona en el estudio de color. Debes usar el dedo para usar el cuentagotas, Por eso uso mi herramienta cuentagotas 99% de mi tiempo en afinidad. Diseñador. Muy bien, amigos, eso es todo para esta lección. Tan solo uno realmente rápido sobre cómo trabajar con el cuentagotas de color. Adelante y demos el siguiente paso.
4. Gestión de la paleta de color: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al diseñador ofendido. Entonces pensé, tal vez lo que hacemos aquí es que quiero mostrarte cómo tomar imágenes y usar la
herramienta de selección de color ahora para crear lo que se llaman palets. Ahora las paletas son como conjuntos de collar predeterminados que se componen de muestras en la
versión de escritorio de afinidad Muestres de palets creados. En la versión para iPad, es un poco diferente, por lo que tus muestras se encuentran aquí en el estudio de color. En la parte inferior, se ve donde dice muestras. Adelante y echemos un vistazo a esto. Ahora las muestras son como pequeñas muestras de color que puedes elegir y seleccionar. Y si viajas por aquí a la derecha, hay muchas paletas diferentes que están compuestas por muestras. Entonces lo que necesito que entiendas ahora mismo muestras forman palés, así que sigamos adelante y creemos una paleta. Ahora eres un diseñador profesional. Por lo general, en cada proyecto crearás una paleta para ese proyecto, así que sigamos adelante ahora. Y si hacemos clic en las tres barras arriba, hay lo que se llaman paletas de aplicación y paletas de documentos, por lo que una paleta de aplicaciones es una paleta que será aplicable a toda la afinidad. Diseñador. Entonces, ya sea este archivo u otro, podrás acceder a ese palé. No obstante, para la mayoría de las cosas que harás, usarás lo que se llama paleta de documentos. Ahora se trata de un descargo de responsabilidad. diseñador de afinidad a partir de la grabación en octubre no permite importar o exportar palés entre su escritorio y su versión de iPad. No obstante, si sí tienes una paleta de documentos, ese paladar viajará con ese documento. Por lo que usé mucho palés de documentos. Vamos a crear una nueva paleta de documentos, así que vamos a añadir una ahora. Fue terriblemente inventivo. Sin nombre, también. Sigamos adelante y renombremos el nombre. Golpea esas tres líneas y vamos a Renombrar Paleta. Llamemos a esto. Voy a llamar a este paladar calavera. Puedes nombrar el tuyo lo que quieras, y nosotros vamos adelante y pegamos. OK, ahora ya ves, no
hay muestras en ella en tus descargas. Para esta lección, hemos incluido el J Peg. Es una de mis cráneos estilizados comunes, así que vamos aquí a colocar una imagen. Ya lo tengo en mis fotos, y solo voy a seguir adelante y meter esa imagen. Y ahora esto te va a dar práctica también en la herramienta de selección de color. Entonces esta es la imagen con la que estará trabajando, y vamos a sacar algunos colores de esta imagen. Ahora bien, esto es sumamente esencial para esta actividad. Asegúrate de seleccionar después de importar la imagen, así que asegúrate de golpear esa X. Si no, empezará a intentar colorearla. Es súper raro así. Muy bien, así que vamos a agarrar la herramienta de selección de color en el área de herramientas, pasarlo y simplemente elegir cualquier color viejo. Voy a escoger un color de marrón aquí que quiero usar. Así que vamos a ir a este hueso aquí, y voy a escoger a Brown. Ahora, ya ves, el borde exterior es marrón. Enfriar. Ahora veamos aquí. Se ve arriba en esta zona de la mano superior derecha, ese color de marrón entró en existencia. Entonces, cuando haces esto, todo lo que tienes que hacer para meter esto en el Phil es simplemente tocarlo. Ya ves, una vez que lo tocamos, el Phil cobró vida y ahora te pegas en los tres puntos y corriente llena del
poder paladar . Ahí lo tienes. Añadamos un poco de verde. Agarra la herramienta de selección de color. Encuentra esto yo aquí, que podría ser un poco complicado. Escoge cualquier color verde y verás que sale el verde. Tenemos el negro. En realidad, no
conseguimos un bien suficiente. Aguanta el verde ahí. Está bien, ahora tenemos verde. Perfecto. Ahora toca el verde, el verde sale y agrega corriente llena A palet. Ahora tienes verde. Ahora tienes a Brown. Una vez más. Hace que sea realmente correcto. Agarra el color, recolector. Agarramos algo de este color rojo oxidado. Aquí. Ves, conseguimos ese aire, vamos a conseguir algo de rojo. Ahora ya ves cómo la línea exterior es Roja? Sostenlo. Perfecto. ves cómo ahora el rojo se ha transferido hasta el toque de paleta de colores en el rojo, y ahora verás que la píldora está habilitada, y luego vas a golpear las tres líneas. Agrega el campo actual del paladar. Entonces así es como se crea una paleta. Y ahora sigamos adelante y presionemos mucho sobre la paleta de calaveras. Observe aquí que hay paletas de documentos y hay paletas de aplicación y la paleta de
calaveras se ha creado como una paleta de documentos. Muy bien, amigos, eso es un Sfar. Como diseñador de afinidad nos va a dejar ir ahora mismo. En la versión de escritorio, puedes importar y exportar palés, lo cual creo que es súper útil. Pero una limitación ahora mismo en este momento es que quizá tengas que recrear tus palés fuera de las imágenes cuando las metes ahí dentro. Entonces es un paso adicional. Ciertamente no es perfecto, pero de nuevo, no
quiero quitarme este maravilloso programa. Muy bien, amigos, eso es todo en esta. Adelante y entrémonos en Grady adentro. Te voy a mostrar cómo crear un paladar codicioso y codicioso.
5. Capas de máscaras: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Ahora, esta lección va a ser una de las más importantes que consideraría a cualquier arte digital. Esta es nuestra lección sobre Mass Claire. Entonces sigamos adelante y abrimos. Un documento. No importa de qué talla me gusta quedarme cuadrada, así que voy a seguir adelante. Voy a hacer este 1000 por 1000 y nos pegamos. Está bien. Ahora, quiero que descartes todo lo que crees saber sobre el color porque el color y la masa de
Claire no funcionan en la misma línea. Enmascarar el trabajo de Claire en blanco y negro sobre luminoso en tonos de gris. Entonces lo que necesito que entiendas enseguida el murciélago negro oculta blanco revela OK, mete eso abajo en tu cabeza Allí Negro oculta blanco revela. Ahora veamos a qué me refiero. Aquí en este espacio de trabajo, sigamos adelante y arrastremos un rectángulo y hagamos este rectángulo rojo. Después, con el rectángulo todavía seleccionado, arrastre otro rectángulo y haga azul el rectángulo superior. De acuerdo, entonces vamos a revisar nuestra estructura de capas. El rectángulo azul está por encima del rectángulo rojo. Todo el mundo en la misma página. Ahora, destellos
masivos son especiales. Entonces te acercas al plus y nos vamos a poner una máscara. Guarida. Ahora, fíjate en la máscara. Claire, es este cuadrado blanco que está al lado de la Plaza Azul Los destellos de masa están atados a las capas. No se puede separar el's en este punto. Y el blanco significa que todo el azul es visible porque, recuerden, blanco revela escondes negros. Por lo que ahora mismo se puede ver todo el azul. Lo que hace una masa Claire es usar blanco y negro para decirle a la capa cuánto mostrar. Entonces probemos esto. De acuerdo, así que tenemos configurada nuestra estructura de capas ahora mismo, vamos a voltear a nuestra persona de píxel. enmascaramiento funciona en el pixel persona, amigos, vamos a agarrar nuestro cepillo. Vamos a agarrar cualquier cepillo viejo de píxel. Adelante. Yo sólo voy a agarrar este choque disperso y voy a subir el tamaño de este cepillo de
chock disperso . Ahora note que estamos trabajando en negro. Entonces si el negro oculta y una capa de máscara le dice al diseñador de afinidad cómo lidiar con el azul? ¿ Qué crees que va a revelar a través de ti? Ve cómo la capa de máscara ha revelado el rojo debajo y ¿Por qué es eso? Porque se esconde algo del azul. Ahora hagámoslo. Vamos dedo del pie blanco, Mantén todo igual y ahora pinta con el color blanco. Ahora sé lo que estás diciendo. Estás diciendo, Jeremy, no
estoy pintando y blanco. ¿ Por qué me pongo azul? Porque en realidad no estás pintando en la capa. Tu pintura en la guarida de la máscara. Entonces la masa Claire le dice a la diseñadora de afinidad qué hacer al rectángulo azul? Está bien, así que ahora vamos a una sombra de gris. Muy bien, vamos aquí a este tono más claro de gris. Asegúrate de estar en el aire de Maskell. Y ahora qué pasa con este tono más claro de gris? No mucho, ¿verdad? Pero ahora, si vamos a un tono un poco más oscuro de gris, asegúrate de que estamos en la capa de máscara. Mira cómo se ve mawr de ese rojo a través. Y luego cuando vayamos al tono más profundo del gris, que es negro, mira cuánto de esa máscara muestra a través. Entonces un poco de gris, gris tono
medio, mucho negro. Así funciona una capa de máscara. Por lo que para crear una guarida de máscaras, eliges la capa que quieras. Se sube al lado más en un amass Claire para borrar una misa. Claire, tú haces lo mismo. Entonces te estoy preguntando es uno de esos conceptos fundamentales que vas a querer bajar porque te permite añadir textura a tu arte. Está bien, eso es un poco en misa. Claire. Adelante para dar el siguiente paso. Te voy a enseñar cómo hacer una máscara de recorte. Vamos a estar trabajando bastante con destellos masivos en este curso para conseguir mucha práctica con él. ¿ Qué? Necesito que te metas en el fondo de tu alma. negro oculta. El blanco revela cuando se trata de asesinos masivos. Está bien. Gente atrapará en el próximo.
6. Máscaras de recorte: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a Infinity Designer. Entonces te vamos a mostrar realmente fácil cómo hacer una máscara de recorte. Esto va a ser literalmente un video de tres minutos. Si se tarda más de tres minutos en explicarlo. He hecho algo terriblemente mal. Entonces sigamos adelante ahora y agarramos una forma para agarrar un triángulo. Ahora, sigamos adelante y tomemos un rectángulo y sacaremos este rectángulo. Y quiero que hagas el rectángulo más grande que el triángulo. Está bien. En el rectángulo, cambia el color a lo que quieras, verdad? Voy a seguir adelante y voy a trabajar con mi rueda de color. Yo lo hago rojo. Impresionante. Ahora bien, esto es lo que se llama máscara de recorte, y ya lo has hecho. Entonces esto no es algo nuevo para ti. ¿ Ves cómo el rectángulo es más grande que el triángulo? Haga clic y arrástrelo hacia abajo dentro. De acuerdo, Eso hizo del triángulo una máscara de recorte. Entonces lo que voy a hacer, voy a renombrar esta máscara de recorte. Y de nuevo, esta es una buena manera de asegurarte de que tienes la forma que quieres. Ahora me queda un minuto y 1/2 Así que déjame mostrarte algo más. Sabía Vamos a ir al pincel vectorial. Voy a agarrar mi viejo cepillo vectorial estándar. Voy a subir los píxeles aquí, y sólo voy a hacer una forma de frijol jalea. Está bien, vamos a seguir adelante y a maniobrar eso aquí abajo. Sube aquí. Manivela eso un poco. Ven a mi sin herramienta. Cierra el camino. Está bien. Perfecto. Ahora digamos que queríamos poner nuestro rectángulo o triángulo dentro de la curva. Tráelo ahora. ¿ A dónde ir? Definitivamente está ahí. Pero mira que la forma de frijol gelatina es ahora la máscara de recorte. Por lo que tienes una máscara de recorte de una máscara de recorte. Y lo genial de esto es ahora, si agarras esta forma de jellybean y la mueves, cambiará el tamaño de todo lo que hay ahí dentro. Entonces esta es otra forma en la que puedes enmascarar. Si solo querías que se mostrara el rojo dentro de esta curva, solo ponlo dentro de la curva. Las máscaras de recorte te ahorran mucho tiempo tratando de averiguarlo. Cómo hacer masa. Las máscaras tan recorte de Claire súper fáciles. Me quedan 10 segundos y en menos de tres minutos. Entiendes la idea de hacer máscara de recorte. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección.
7. máscaras de degradado y transparencia: De acuerdo, amigos, sigamos adelante y echemos un vistazo más a otra forma de lidiar con máscaras. Ninguno de manera destructiva aquí. Un diseñador de afinidad para agregar una herramienta más el arsenal. Te vamos a mostrar la herramienta de transparencia y cómo utilizar la capa int Grady con la
guarida de máscaras . Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. Entonces sigamos adelante ahora y solo arrastramos un rectángulo muy simple. Y ahora lo hemos hecho antes de 100 veces. Pero ahora vamos a agarrar este pequeño vaso de aquí. Esto es lo que se llama la herramienta de transparencia. Ahora la herramienta Transparencia funciona como la Grady en herramienta. Ahora note que funciona en blanco y negro. Por lo que el negro oculta el blanco revela. Está bien, entonces ahora funciona en la opacidad. Correcto. Entonces ya ven donde esto está oscuro aquí arriba. Es muy, muy negro. Ya ves donde se trata de transiciones blancas. Ahora estás diciendo, ¿Por qué esto es diferente a un Grady and fill? Vigila esto. Si subo aquí y arrastro esto de esquina a esquina ahora subo y agarro un nuevo rectángulo y lo arrastro hasta abajo. Cambiemos el color de estos dos negros. Consigue un poco de buen contraste. Mira a este dragón hasta el fondo. Cómo es así como es diferente. No es un Grady y llenarlo es directamente transparencia. Entonces ahora si estoy en este rectángulo, puedo volver a mi herramienta de transparencia, y puedo ajustar la transparencia de esta forma en particular. Podría traerlo y casi crear una línea muy sólida. Puedo crear una gradación realmente agradable, y puedo cambiarla de muchas maneras diferentes. Por lo que la herramienta de transparencia es enorme. Podrías revertirlo si quisieras. Podrías rotarlo si quisieras. Y puedes mantenerlo a la relación de aspecto si quisieras. Y luego puedes hacer diferentes formas muy similares a la Grady, una herramienta. Pero estabas preguntando cómo era diferente de lo codicioso y de la herramienta. No es opaco. Literalmente es transparente. Entonces vamos a usar mucho la transparencia. Y ahora por qué menciono esto? Realmente es una máscara. Claro porque si querías esto, volvamos a un lineal. Y querías que esta porción se viera bien aquí arriba en rojo y querías que se desvaneciera gradualmente. Eso se podría hacer con una misa, Claire. De hecho, vamos a mostrarte cómo hacer eso. Entonces voy a tomar este rectángulo aquí y lo voy a estropear. Voy a agarrar una herramienta de rectángulo y construimos otra y voy a traer el mismo rojo cool. Pero esta vez ahora con el rectángulo seleccionado, vamos a agarrar una máscara. Guarida Ahora de nuevo, Blanco revela escondrijos negros. Entonces todo se revela ahora mismo. Hagámoslo. Añadamos un int Grady, Phil. Ahora estás diciendo:
OK, OK, ya
he visto este show antes, Jeremy. Sí, lo tienes, pero no necesariamente en una máscara. Guarida. Ahora White revela, vamos a mantener ese punto blanco, pero el negro oculta. Vamos a hacer esto negro y ya verás porque está en una misa Claire. Está haciendo exactamente lo mismo que hace la herramienta de transparencia. Por lo que una guarida de máscaras funciona de la misma manera que lo hace la herramienta de transparencia. La transparencia es una forma de enmascarar. Entonces envolver esta área en Mass Claire's Antes de entrar en el proyecto, puedes usar una masa física real, Claire, que está aquí arriba en el panel de capas. Puedes usar la Grady y la herramienta en una guarida de máscaras, o puedes usar la herramienta de transparencia para crear el mismo efecto. La única diferencia es lo que realmente querías hacer. Por lo que hay tres maneras de casa aquí en afinidad Diseñador. No obstante agarres este concepto y vamos a hacer mucho con asesinos en masa que vienen en un proyecto, vas a querer familiarizarte con ellos porque los deslumbramientos masivos son impresionantes. Ahora, permítanme mostrarles cómo esto también podría funcionar. Aquí. Vamos a seguir adelante y eliminar esta última vez. Voy a poner una capa de máscara hacia abajo, y ahora quiero mostrarte cómo puedes llegar ahí de la forma tradicional que te acercas a tu persona de
píxel, agarra tu cepillo y vamos a agarrar un aerógrafo muy sencillo. Vamos a ir a este aerógrafo porque voy a manivela los lados de mi aerógrafo. Y ahora sólo voy a empezar a grabar el fondo de esta cosa muy sutilmente, muy lentamente. Ya ves cómo está haciendo lo mismo solo con la textura del aerógrafo que estaba haciendo la herramienta de
transparencia que la Grady y Tool lo estaba haciendo cuando digo Escoge el aviso de
herramienta correcto . No es del todo un suave en la codicia como algunas de esas otras herramientas, pero estás llegando al mismo lugar. Y esto es clave porque es un flujo de trabajo no destructivo. Y cuando digo no destructivo, no
destruiste el rectángulo. Simplemente elimínelo. Rectángulos atrás. Muy bien, amigos, eso es un poco en misa. Adelante de Claire's. Cualquiera que sea el proceso que quieras usar, definitivamente está dictado por el efecto que estás tratando de lograr. Adelante y entrémonos en un proyecto y te mostraremos a qué te refieres.
8. Configuración del proyecto: paso 1: Está bien, gente volverá al proyecto. Ahora, esto va a poner a prueba todo lo que sabemos sobre la naturaleza artística de la afinidad. Entonces esto no va a ser una lección mecánica sobre vectores. En realidad vamos a armar destellos masivos, modos de
mezcla y todo lo que se intermedia con el fin de crear un proyecto real que
verías , digamos, en un libro infantil. Entonces vamos a empezar. No llegamos a un nuevo documento. Ahora
bien, no importa de qué tamaño tenga el documento. Yo sólo voy a ir con este defecto. Cualquier cosa que decidas hacer está completamente bien. Y ahora vamos a seguir adelante y vamos a golpear, ¿de acuerdo? Y voy a seguir adelante y comprimir un poquito esta cosa, hacer que se vea un poco mejor. Ahora, lo primero que voy a hacer aquí es que voy a sacar un rectángulo ahora mismo. Vamos a seguir adelante y vamos a hacer una paleta. Entonces para hacer esto, nos acercamos a las muestras y vamos a ir por aquí y vamos a añadir un
paladar de documentos , porque esto debería estar en tus descargas si así quieres. Y vamos a subir aquí y vamos a renombrar el paladar, y vamos a llamar a este proyecto de globo, y vamos a golpear. Está bien. Está bien. Perfecto. Ahora lo primero que vamos a hacer aquí, vamos a venir a nuestro cielo aquí. Vamos a hacer de esto la capa del cielo, y vamos a hacer que sea una especie de tema de fondo. Azul. Está bien, eso se ve bastante bien. Pasemos a muestras. Gira hacia la derecha, encuentra el proyecto de globo y agrega el relleno actual al paladar. Está bien. Perfecto. Ahora te voy a mostrar cómo trabajar con una capa de máscara justo fuera del bate. Vamos a llegar a la capa, y con el rectángulo seleccionado, vamos a golpear el signo más, y luego vamos a subir por aquí, y vamos a seguir adelante y añadir una máscara. Lehren. Bueno, vamos a seguir adelante y bajar el zip. Asegúrate de tener seleccionado el aire Maskell. Y ahora vamos a pasar al pixel persona aquí, agarra nuestro pincel. Y en los pinceles, sigamos adelante y elijamos un pincel para especie de hacer algunas nubes. Voy a seguir adelante y voy a elegir un pincel grunge aquí y creo que voy a elegir este primer pincel Karanja. Voy a afinar un poco esto. Y recuerda, Negro oculta Blanco revela. Entonces para hacer esto, vamos a empezar a dibujar apenas siempre tan ligeramente. Y voy a seguir adelante y apagar mi estabilizador, y vamos a bajar algunas nubes. Ahora, hay muchas maneras de hacer esto. Podrías hacer nubes con blanco. Yo estoy eligiendo en cambio usar la máscara, Claire, porque quiero mostrarles cómo sucede esto en realidad. Muy bien, entonces vamos a seguir adelante ahora con nuestro pincel seleccionado. Eran subir el flujo sólo un poquito, sólo por unos pocos. Y voy a bajar mi talla y voy a pegar en un par de nubes más. Aquí Indie. Está bien, Eso se ve bastante bien. Entonces tenemos un fondo muy sencillo simplemente haciendo un Maschler. Muy bien, así que les hicimos tomar el baño en la capa de fondo. Adelante. Ahora y con la persona pixel aún seleccionada, ven a los pinceles. Vayamos a aerosoles y salpicaduras, y yo soy elige aerógrafo tres. Ahora voy a subir bastante a este chico malo. Y me gusta mantener baja mi opacidad cuando pinto. Y ahora vamos a seguir adelante y vamos a elegir en nuestras muestras. Oh, elijamos algo en especie de azul oscuro. Entonces como que quiero algo en un azul más oscuro Que se vea bastante bien justo ahí, creo. Ahora, sigamos adelante y sumamos eso a nuestro paladar en ad current. Siente el poder paladar. Ahí está. Está bien, genial. Ahora sólo vamos a ir con una presión muy ligera. Simplemente voy a bajar la opacidad alrededor del 30%. Sólo vamos a bajar por el fondo. Me aseguro de tener mi rectángulo ahí seleccionado, y luego voy a entrar así como así. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Está bien. Ya ves como estamos pintando algo de esta zona del cielo aquí, y yo puse un poco de ella aquí. Muy bien, entonces estamos bastante bien ahí. Está bien, así que creo que ese es un primer disparo bastante bueno. Ahora, lo que me gustaría hacer, vamos a mantener este video muy corto. Cinco minutos y vamos a subir y vamos a arrastrar esto así como así y lo
arrastramos hasta la cima. ¿ Todo bien? Creo que estamos en bastante buena forma. Adelante. Detén el video aquí. Daremos el siguiente paso en la construcción de globos.
9. Construir el globo básico: paso 2: Está bien, gente no volverá a la afinidad. Entonces en esta lección, te
vamos a mostrar exactamente cómo crear un globo mediante el uso de escala de grises. No, esto es diferente a cualquier cosa que te mostré. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y construyamos este globo. Ahora, voy a seguir adelante y voy a asegurarme de que me guste mi vector o dibuje persona. Y voy a venir aquí a mis labios y me voy a arrastrar y los labios. Ahora, para hacer esto correctamente, vienes aquí, vienes a tu color y vamos a volver a muestras y ahora solo trabajando en Gray's. Entonces voy a hacer de esto un globo gris en medio de la carretera. Ahora sé lo que estás diciendo. Esto no se ve extremadamente sexy. Eso está bien. Vamos a venir por aquí y donde agregan el campo actual del paladar. Y aquí tienes un propina pro. Si estás trabajando en Gray's, siempre
puedes agregarles color. Están controlando el modo de mezcla. Entonces esto te va a dar la oportunidad de crear todo tipo de globos realmente geniales. Ahora, para hacer el nudo del globo vamos a venir a la herramienta Elipse. Vamos a seguir adelante y comprimir aquí abajo y vamos en lugar de usar una elipse, mezclémosla en un rectángulo. Ahora voy a seguir adelante y voy a arrastrar un rectángulo y voy a hacer que tenga esquinas
redondas y voy a tirar hacia abajo ese pequeño punto naranja de ahí, vamos a acercar un poco Y ahora voy a seguir adelante. Voy a poner esto justo aquí. Voy a venir y duplicar y voy a bajar y voy a hacer
lo mismo aquí mismo. Y luego, por último, voy a bajar. Voy a encontrar la trampa. Es OId Oops. No hagamos eso, ¿eh? Va a volver a poner eso donde se suponía que lo pusiéramos. Ahí. Ahora baja. Agarra la trampa es OID y con el trapezoide seleccionado iban a bajar aquí, y vamos a poner esto en donde se supone que debe estar. Está bien, eso se ve bien. Entonces ahora sigamos adelante y alejemos el zoom. Y ahora con la herramienta de movimiento seleccionada, vamos a llegar a nuestras capas. Lo haces de muchas maneras diferentes. Yo sólo voy a seleccionar todos estos y vamos a hacer una operación de lingotes por donde
pasemos y sumamos a Pau. Ahora tenemos una curva. ¿ Ves cómo todas esas formas se trasladaron a una curva? Ahora aquí es donde vamos a usar la herramienta de transparencia y estamos bajando con la herramienta de
transparencia. Y ahora vamos a seguir adelante y crear una transparencia elíptica. Asegúrate de que tu relación de aspecto esté desactivada porque quieres poder arrastrar este brazo independientemente de este brazo. ¿ Ves lo que está pasando ahora? No es así como funciona el mundo real de los globos ahí mismo, opaco por dentro. Entonces vamos a revertir el int Grady, y ahora vamos a bajar un
poco, así como así. Creo que ese es un look realmente bueno. Entonces revisemos lo que tenemos. Tenemos una curva con el efecto de transparencia sobre ella. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer vamos a llegar a la persona pixel. Vamos a presionar el botón más y vamos a añadir una capa de píxeles ahora en el pixel persona . Vamos a seguir adelante y vamos a elegir con muestras vamos a seguir adelante y
vamos a elegir un color que sea un poco más oscuro. Entonces vamos a estar justo aquí con este color. Ahora, para agregar esto al paladar, venimos aquí y tuvimos el campo actual del paladar y Pau. Está bien, ahora, a partir de ahí, vamos a venir en persona de pixel. Nos vamos a asegurar que tengamos nuestro spray encendido en nuestro aerógrafo cuatro encendido y luego con el pixel air seleccionado, vamos a asegurarnos de que tengamos la Guarida multiplicada encendida. Ahora, mira lo que acaba de pasar aquí. Voy a arrastrar esta capa hacia abajo dentro del globo, asegurándome de que en el píxel ahí. Soy una manivela arriba mi capacidad. Voy a manivela mi talla en este pincel en particular, y ahora voy a empezar a bosquejar en este globo. Ahora ya ves lo que está empezando a ocurrir. Empiezo a desvanecerme parte de la redondez de este globo. De acuerdo, ahora, ¿por qué pusimos la capa de píxeles dentro? Vigila esto por aquí. Vamos a seguir adelante y encogeremos a este chico malo y vamos a seguir adelante y poner algunos detalles alrededor de este globo no aquí abajo en esta zona. Adelante y llevémosle el pincel. Aquí sólo un Scotia, y ya verás por qué hicimos esto. Ahora, si no lleváramos esto dentro, estaríamos por todos nuestros antecedentes ahora mismo, y no queremos eso. De acuerdo, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a esto. A ver cómo se ve. Eso se ve bastante bien. Creo que lo que voy a hacer para hacer una cosa más aquí, aquí abajo. A a la base. Creo que voy a bajar sólo un poco de sombra ahí. Está bien. Creo que eso es bastante bueno. Entonces ahora recapitulemos lo que tenemos. Tengo un pixel air dentro de la curva y la capa de píxeles tiene un modo de mezcla multiplicada que lo último que vamos a hacer mientras aún estamos dentro de la curva, voy a añadir un pixel air más. Voy a subir y voy a cambiar este pixel heredero a una pantalla y luego todavía en
tonos grises , voy a subir aquí a casi blanco. ¿ De acuerdo? A ver, me falta nada de blanco puro. Y luego para asegurarme de que agregué al paladar, vengo aquí abajo y agrego la corriente llena al paladar. Pau. Muy bien, ahora, mismos grupos de aerógrafo, mismo método. Pero ahora de este lado, voy a querer bajar esto. Ahora, vamos a querer hacer esto un poco más grande aquí, ¿de acuerdo? Y creo que eso es bastante bueno. Y ahora voy a seguir adelante y manivela la opacidad sólo un poquito, sólo para conseguir un poco más de destaque. ¿ Todo bien? Creo que estamos en grupos bonitos. Bastante buena forma ahí. De acuerdo, vamos a ver qué tenemos ahí. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Entonces ven cómo hicimos un globo, Teóricamente, de la nada. Muy bien, Ahora, vamos a seguir adelante y renombrar esta curva sólo para estar seguros. Vamos a dar click en él. Aquí. Nosotros llamamos maestro de globos a este, y vamos a golpear. Está bien. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y detengamos este video aquí. Y luego en la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo terminar tu globo y cómo agregar color a esto. Muy bien, ya
veremos el siguiente
10. Finalización y detalles de la escena con paso 3: Yo cabalgo, amigos. Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces estamos trabajando en este proyecto de globos. Estamos alrededor de tres lecciones en, y ahora es el momento de agregar una cuerda a nuestro globo. Entonces para hacer esto, vamos a llegar a la capa vectorial. Vamos a seguir adelante y vamos a agarrar la herramienta de pincel vectorial. Voy a venir a mi pincel, y puede que nunca tenga la pluma recta. Y ahora vamos a asegurarnos de que acabamos de conseguir negro recto en cuanto al color. Y ahora lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir una cuerda muy simple a este globo. Ahora, ya ves, no
está del todo en la estructura de capas que queremos. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es bajarlo, estar bajo. Entonces el globo en el larguero ahí juntos. Muy bien, Así que estás diciendo Jeremy, esto no incendia exactamente al mundo. ¿ Qué haces aquí dentro? Correcto. Ven aquí. Asegúrese de que el globo esté seleccionado. Ven al color, y ahora puedes darle la vuelta a cualquier color que quieras crear el efecto que quieras. Este es el poder de la escala de grises de trabajo. Entonces, independientemente de Hue, puedes traerlo ahí. Puedes hacerlo tan rojo como quieras. Puedes hacerlo tan amarillo como quieras. Puedes hacerlo tan verde como quieras. Es por eso que trabajaste en escala de grises. Y son los modos de mezcla los que te están permitiendo hacer esto. Entonces ese es todo el poder de este efecto. Ahora mira esto. Vamos a venir aquí. Somos demasiado dulces. El maestro de Globo y el bordillo estaban en grupo lo. Entonces ahora tenemos grupo. Hagamos esto. Vamos a venir aquí con el grupo y vamos a duplicar. ¿ Qué crees que va a pasar aquí? Hasta globos. Ahora, para arreglar bien esto, vamos al grupo que tenemos. Voy a mi maestro de globos, y ahora puedo cambiarlo hasta un globo rojo. Si eso no me gusta, puedo hacer que sea un color completamente diferente. Ya ves cómo hacer el trabajo una vez usando el arte vectorial ha cambiado todo el juego Ahora te va a volar cabeza una vez más. Mira esto. Se puede encoger el globo. Puedes traerlo de todo tipo de formas. Puedes sostenerlo para hacerlo como quieras hacerlo. Ahora ves que nuestra cuerda se desprendió ahí. Tenemos al grupo. Ahora bien, si quisiéramos mover la cuerda hacia abajo, agarramos la curva. Agarra no son herramienta. Y podemos hacer esta nota lo que sea. Queríamos estar ahí. Podemos hacer que haga este número. Podemos hacer un montón de cosas realmente geniales con él. Entonces sigamos adelante ahora con el grupo seleccionado para el rojo. Vamos a seguir adelante y duplicarlo. Agarra o muévete para sacarlo y sigamos adelante y hagamos éste de nuevo. Agarrando el globo Maestro, Vamos a seguir adelante y agarrar este y hacer este azul. Ahora vamos a sacar algún pequeño efecto de distorsión aquí. Vamos a hacer que este tipo de empezar a flotar. Entonces vamos a seguir adelante y encogeremos a ese chico malo y porque eso no tiene mucho
sentido , vamos a llevarnos a este grupo. Voy a moverlo detrás de todo. Por lo que probablemente nos fuera del efecto de transparencia y lo estamos haciendo parecer que los globos flotando ahora, sabia
Composición. Yo quiero sacarle un poquito a éste. Yo quiero derribar este solo un poquito más. Y creo que estamos en bastante buena forma en este. Ahora, lo último que voy a hacer aquí, podrías hacer algunas cosas realmente geniales. Con el trasfondo de esto, voy a trabajar en el fondo apenas un poco. Entonces voy a bajar a mi pixel air y voy a venir aquí. Estoy agarrando mi aerógrafo. Entonces me estoy pegando con mis cepillos bajando a mi aerógrafo. Sí. Consulta. Y luego voy a bajar aquí y voy a poner sólo un poquito de amarillo. A lo mejor sólo un poquito así, y voy a hacerlo muy sutil. Pareces bajar la opacidad blanca baja baja, y luego estoy bajando a mi capa base arrancando el tamaño de mi pincel aquí y ahora este es un efecto tan sutil, tal vez tenga que subir solo un poquito más para que tipo de espectáculo a través. Entonces nos estamos metiendo un poco de ese amarillo ahí dentro. ¿ Y por qué estoy haciendo eso? Lo siguiente que voy a hacer? Voy a venir a mi vector Arte viniendo a mis labios. Voy a seguir adelante. Voy a tirar de los labios. Ahora voy a unp en esto para que se encoja. Y ahora vamos a usar nuestro enfoque Grady int viniendo a mi Grady y herramienta la herramienta de relleno . Voy con un simple radial Grady int. Voy a venir aquí. Adelante y jalemos esto. Ahora, necesito poder llegar a este otro Grady int aquí, y vamos a seguir adelante y vamos a tirar de este hijo en particular. Ahora eso es un poco audaz, ¿verdad? Vamos a hacer esto. Ve, Schindler ahí. Nosotros ggo pero podemos bastante bien. Y entonces si quisiéramos, podríamos empujarlo para el resplandor exterior. Entramos con este hecho aquí, y podríamos arrojar un poco más de resplandor exterior sobre él si quisiéramos Teoh. Está bien, así que sigamos adelante y recapitulemos por solo un momento. Piensa en todas las técnicas que acabamos de hacer aquí usamos modos de mezcla que tienes multiplicar y tienes pantalla. Utilizamos la herramienta de transparencia. Utilizamos algunos efectos usamos una masa Claire. Hicimos una tremenda cantidad de cosas a esto. Y en solo 12 minutos, tenemos algo que en realidad se ve bastante guay. Entonces me interesa ver qué hiciste. Adelante y deja tu propio proyecto ahí si hiciste algunos ajustes en la carpeta de
asignaciones de abajo y sigamos adelante y demos el siguiente paso, amigos. Pero ahora tienes suficiente el conocimiento y afinidad diseñador para que el iPad sea peligroso. Muy bien, ya
veremos el siguiente.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
