Diseña y vende una colección de papel de regalo

1. Introducción: Hola. Me llamo Abby, y soy diseñadora gráfica. Me encanta diseñar para material impreso. Por lo que catálogos, empaques y patrones de superficie. Es tan divertido ver tu trabajo impreso en esta clase. Te enseñaré a usar fototienda e ilustrador para diseñar una colección de papel de envolver navideños , conseguirla imprimirla y venderla si quieres. Ah, papel de envolver navideños decía Fue uno de mis primeros proyectos personales, y me encantó mucho porque es baja presión. Sabía que iba a ser tourney up, ojalá reciclado. Me dio la oportunidad de ver lo que realmente funciona y no lo que realmente responde la gente. Y fue muy divertido. Y lo más importante, me enteré de lo que no funcionó. Cometí un par de errores que quiero hacerte saber, que no tengas que perder tiempo haciéndolos. He empacado esta clase llena de recurso es para ayudarte a subir. Eso incluía una plantilla de tablero de humor, un glosario de patrones, te ayudan a entender más sobre los patrones y una guía técnica paso a paso para crear sentimiento de patrón para impresión. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Usted 2. Proyecto de clase: lo que aprenderás: aquí te presentamos un resumen súper rápido de la toma sexual para completar tu producto de clase. Primero reunirá inspiración y creará un tablero de humor. Voy a repasar los conceptos básicos de elaboración de patrones y algunos de los errores que he cometido antes de saltar a sacar nuestras ideas en papel. Después de eso comenzarán a crear los motivos y elementos que conformarán nuestros patrones, creará un patrones repetibles, relojes en ilustrador, los finalizó en photoshop y luego los llevaremos a prueba de manejo. Y a partir de ahí repasaremos todas las opciones que tengas para pedir papel de envolver y venderlo al final de cada lección. Proporcionaré un paso de acción para ayudarte a mantenerte en el camino. Y no olvides cada uno de los pasos de acción que se pueden compartir en tus proyectos de clase. 3. Búsqueda de inspiración: la parte más difícil para mucha gente es decidir qué hacer. Sé que lucho con esto cada vez que me siento a diseñar una colección, por lo que comenzaremos con solo apuntar todo lo que me viene a la cabeza. Estoy diseñando una colección navideña, y he decidido que voy a crear tres papeles de envolver. Entonces un buen tema para mí tendrá tres patrones que encajan bien dentro de ese tema. Tan pronto como te sientas bastante bien con tu tema, abre tu documento de puerta del estado de ánimo. Mucha gente echa de menos el punto de tener una pizarra de humor. No es solo para que puedas llevarla todas las cosas hermosas que te gusta ver que podrían hacerte proclive a copiar a otros artistas. El propósito de un tablero de humor es para que puedas definir la sensación el estado de ánimo real que estás tratando de evocar. Piensa en la situación que se está utilizando en. ¿ Cómo quieres que se sienta el dador de regalos? ¿ Cómo quieres que el destinatario se sienta así con mi tema? Mi estado de ánimo es la nostalgia navideña. Escuché mucha música navideña de 19 años cuarenta creciendo, así que piensa en las cosas que realmente resuenan contigo o alguien que conoces cuando estás llegando con tu tabla de humor. Y para los efectos de esta clase, estoy usando imágenes que están libres de derechos de autor. Mi tablero de estado de ánimo real tenía unas cuantas imágenes más específicas con derechos de autor. Una vez que se haya completado mi tablero de estado de ánimo, me gustaría comenzar con una paleta de colores preliminar. Este no son todos los colores que voy a usar y voy a crecer, pero es un buen lugar para empezar. Entonces como estoy probando colores o averiguando qué colores quiero en esa paleta de colores, estoy teniendo en cuenta que esto es para CME. Al igual que un soc de impresión y como una impresión es scion, magenta, amarillo y K o puntos negros, todo siendo impreso en una página. Entonces si estoy tomando muestras de un color y tiene 35% a gente 35% amarillo y 2% scion, sólo voy a quitar ese 2% scion. Entonces esto no se están imprimiendo puntos científicos en esa zona, por lo que lo mantendrá un rosa o naranja realmente limpio. Por lo que el paso de acción para hoy es llegar a un tema, llenar tu tablero de humor y llegar a una paleta de colores preliminar. 4. Glosario de patrones: en la clase. Recurso es, encontrarás el glosario de patrones. Esto no es exhaustivo, pero es una mirada rápida como varios tipos de patrones diferentes. La verdadera magia sucede cuando tienes una idea aproximada, y entonces esto te ayuda a ser un poco más creativo. Ayuda a tu cerebro a hacer nuevas conexiones y nuevas combinaciones. He dejado espacios en blanco para que dibujen en o en sus propios patrones, relojes a través de Illustrator. Y aquí hay un par de ejemplos de cómo se puede utilizar este tipo de marco de alambre de patrón aburrido para explorar nuevas posibilidades. Entonces a primera vista, este tipo de patrón de rejilla parece bastante aburrido. Pero mi patrón de tostadas es básicamente una cuadrícula de lujo y mi patrón de nubes. Todo es líneas orgánicas. Otro tipo de patrón favorito al que voy cuando quiero ser un poco más creativo es el compuesto excesivamente eso es básicamente ah, patrón colocado sobre otro patrón. El contraste es una herramienta realmente poderosa para asegurarte de que tu colección de patrones sea interesante y que la gente realmente compre más que solo uno de tus patrones. Incluso puedes combinar dos o tres de estos tipos de contraste para crear un patrón aún más interesante. Entonces los tres tipos principales de contraste que me enfoco en nuestra gran escala versus pequeña escala empaquetada versus suelta y uniformidad versus variedad. También hay tres grandes cosas que tener en cuenta cuando estás creando patrones. El 1er 1 son alineaciones, que es cualquier momento que estés creando involuntariamente una línea en tu patrón. El 2do 1 es hoyos, y aquí es donde tu involuntariamente creando un espacio vacío en tu patrón. Y el 3er 1 es callejones, y esto es crear involuntariamente ya sea una forma o una línea en el espacio blanco de tu patrón. Entremos en algunos de los errores que cometí con mi primer juego de papel de envolver número uno. No probé estos antes de enviarlos a la impresora, así que cuando los recuperé me sorprendieron un par de cosas. Parte de la razón por la que no hice eso era el tiempo. Yo estaba diseñando estos en octubre, lo que me hizo pedirlos en noviembre, y mucha gente ya había comprado papel de envolver e incluso envolver sus regalos. En ese punto, no hice estos s patrones escalables, y así cuando fui a la orden, estaba un poco atascado con los patrones y los colores que había elegido. No tenía ninguna flexibilidad para hacerlo más grande o más pequeño, y el patrón de cuadros rojo y rosa probablemente habría resultado un poco mejor si fuera más pequeño en mi patrón de corona. Ese era simplemente demasiado específico de un uso. Tenía que estar en una caja de cierto tamaño. Mucha gente lo compró de todos modos, pero como que limitó la aplicación de ese papel de envolver. En general, este proyecto sí resultó muy bien. Eran sólo un par de cosas que realmente desearía que hubiera hecho. Número uno probando la ilustración antes de pedir el número dos, haciendo el patrón escalable para que pudiera cambiar el tamaño y el color súper fácilmente y tres, haciendo que el papel de envolver sea un poco demasiado específico en su uso. 5. cómo hacer bocetos;: Ahora ya estoy listo para empezar a bosquejar mis patrones, relojes guardo mi pizarra de humor cerca para que pueda referirme a ella y asegurarme de que todo lo que estoy haciendo esté realmente apoyando. Esa sensación de que estoy tratando de atravesar bocetos me ayudará a asegurarme de que tengo una visión clara para cada patrón individual y cómo el trabajo en conjunto como conjunto mientras en bosquejo y prestando especial atención al contraste flojo versus patrones empacados, gran escala versus pequeña escala y variedad versus uniformidad. Todos aceleran mis bocetos. Pero notarás que no soy un gran dibujante. El punto de esto es sólo construir una idea clara para no hacer una muestra bonita en este momento. Entonces empiezo con mi patrón más simple, las galletas. Creo que esto será a pequeña escala, una mezcla de formas de galletas pero bien empaquetadas. También empiezo a pensar en cómo se vería envuelto. A lo mejor está envuelto con cordel de panaderos. Si hago una etiqueta de regalo, tal vez parezca una cuchara de madera o una tarjeta de receta. Trataré de pensar en nombres de patrones en este punto a me gusta el cambio de cookies de nombre para este . A continuación, dibujaré una muestra de mi patrón de adornos. Yo quiero que este sea un poco más flojo en una escala un poco más grande que la anterior. Yo quería ser un realmente brillante y ligero. En realidad estoy pensando en hacer de este una superposición compuesta, Así que vamos donde tienes un patrón de fondo y un patrón de primer plano básicamente colocado encima de él. Quiero que el fondo se sienta como ramas de árbol de Frostee, y luego quiero que el patrón de primer plano sea una variedad de adornos vintage, bastante espaciados uniformemente. Ahí hay una marca particular de adornos era enorme en los 19 años cincuenta llamada bray brillante, y tenían todos estos diseños increíbles y venían en cajas de súper teléfonos. Entonces si hago una etiqueta, tal vez esté inspirada en esas cajas. Y por último, voy a bosquejarnos reloj para el patrón inspirado en la canción Campanas de Plata. Creo que lo llamaré Navidad en la Ciudad, y quiero que ésta sea una escena de la ciudad de Holiday Street muy divertida. Siempre me he inspirado en obras de arte que tipo de te transporta a una escena y como otro momento en su lugar, apestando como siéntete en esa escena, por lo que ésta será un poco más intensa de crear que las otras dos. Pero estoy realmente emocionada por ello. Empezaré con los edificios y la ciudad, calle y nieve bajando coronas navideñas en las puertas de la tienda, tal vez regalos o árboles de Navidad en los escaparates. Creo que tener nieve en todo va a ser realmente lindo. Y luego a veces sólo escribiré cosas. Al igual que en lugar de dibujar, cada tienda individual pensará en una lista. Una panadería, una juguetería, tienda departamental, un café. Yo quiero que haya unas luces de la calle y gente caminando por ahí, sosteniendo presencia y bolsas de compras, tal vez un pequeño terrier escocés usando un abrigo en un paseo. Si hago una etiqueta de regalo para este, entonces tal vez sea como un taxi o algo así. Entonces eso es todo para mis bocetos. Y sólo quiero decir que pensé mucho en lo que iba a bosquejar antes de hacerlo porque lo estaba grabando. Pero puedes ponerte mucho más descabellada con tus bocetos, tachar cosas, averiguar qué está funcionando y qué no funciona, y realmente solo construir esa idea clara de cómo quieres que se vea el patrón, guiado por tu estado de ánimo tabla, guiada por el sentimiento para que tengas una muy buena idea cuando vayas a hacer tus motivos . Por lo que el conjunto de acción para hoy es esbozar tus patrones, relojes, asegurarte de que estás teniendo en cuenta el contraste y mantener cerca tu tablero de humor. Me encantaría ver tus bocetos en tu proyecto de clase. 6. Paso 1: hacer patrones: Saltemos a la derecha en el primer intercambio de galletas de patrón. Voy a usar una imagen cuadrada de 4000 píxeles, 300 píxeles por pulgada cm como un color y 16 bits. Estamos usando una resolución tan grande porque necesito poder crearlos como vectores sin perder ninguno de mis detalles. Entonces voy a empezar por crear todas las formas que son de un color en una capa, y ese va a ser un tema común. Voy a crear una nueva capa para cada, um, detalle o color que estoy agregando. Entonces voy a empezar con un montón de formas de galletas y estoy usando una tableta enganchada a un Mac book pro. También estoy usando pinceles de Kyle definitiva Brush back. Y si necesito cambiar la forma de un motivo que estoy haciendo, solo uso las herramientas de transformación libre y tipo de tirar de las asas en diferentes direcciones para ajustar la forma que volveremos a ver. Voy a crear otra capa porque voy a empezar en la galleta de palo de menta. Y para cada color, estoy creando una nueva capa para que estos puedan modificarse de forma independiente más adelante. Pero trabajarán juntos perfectamente y parecerán dibujados a mano pero serán vectores completamente escalables . Una vez que los traemos al ilustrador, solo estoy usando la herramienta de transformación libre para tipo de cambio. Se ve buen momento para agregar algún detalle. Tenía que hacer unos intentos en la cara del hombre de pan de jengibre porque se ve un poco espeluznante. Por lo que toda mi glaseado blanco va a estar en una sola capa. Haré un nuevo Bien. Técnicamente no tienes que hacer una nueva capa para esos botones rojos, porque cuando sí usas rastro de vida e ilustrador, solo será todo negro, y te mostraré de qué estoy hablando en un poquito aquí. Pero básicamente, esa no tiene que estar en su propia capa sólo porque está en la misma categoría. Entonces como puedes ver, también soy como experimentar un poco con diferentes tipos de cookies, finalmente aterrizando en algo que realmente funciona para la cookie de huella digital. La idea básica aquí, sin embargo, es que estás creando formas que en última instancia pueden ser traídas al ilustrador y rastreadas en vivo , por lo que algo así como el color del agua realmente no funcionará. Si tienes opacidad, entonces eso tampoco va a funcionar . Esas son cosas que nos encargaremos en nuestra sección de toques finales. Pero sólo estamos bajando nuestras formas. Y me gusta usar este método porque realmente disfruto tener esa mano dibujada. Mira mi obra de arte. Decidió que su rostro necesitaba ser rehecho. No quería una chamarra. Entonces voy a hacer una copia de cada capa agruparlas. Voy a nombrar a ésta original, y luego necesito convertir estas capas en negro para que funcionen con rastro en vivo. Entonces voy a ir en hit color overlay, hacerlo negro, y luego voy a copiar ese estilo de capa y pegar el estilo de capa en el resto de las capas. Por lo que sí mantuve mis originales apagados cada capa que no necesites. Vaya a exportar capas como cookie de archivos, cambie desde una carpeta nueva y luego asegúrese de que sea PNG. La transparencia está encendida y ejecutarla 7. Paso 2: color y extensión: ahora lo vamos a traer a ilustradores. Por lo que un archivo ilustrador va a ser de 4000 por 4000 píxeles. Simplemente baja el tablero de arte único, asegúrate de estar en cm como un color, y luego vas a importar tus archivos de patrón que acabas de exportar todos esos PNG. Y se puede ver que todos mis elementos están en capas separadas aquí. Entonces ve a seguimiento de imagen, solo docket. Y luego tengo algunos presets aquí que me dan los resultados que quiero causa que los árboles de vida pueden ser un poco complicados de trabajar. Pero este preset en esta resolución me da lo que quiero para que puedas jugar con los ajustes. Y si vas demasiado alto, puedes ver que como que crea estas pequeñas líneas. Entonces tengo uno que es un poco más, um, um, texturizado, y luego uno que es un poco más detallado. Entonces mi valor predeterminado, sin embargo, es y puedes guardar nuevos presets cuando encuentres los ajustes que te gustan. Pero mi valor predeterminado es el gritty, así que puedes ver mi configuración allí y asegurarte de desactivar el seguimiento de golpe de vista previa y luego expandirte, y ahora tienes vectores. Entonces voy a hacer lo mismo con el resto de las imágenes que traje voy a golpear gritty y expandirme en tus rápidas acciones. Esto hace que lo súper fácil una vez que tienes un preset armado y eso es todo. Entonces voy a ir a mi paleta de colores. Voy a crear un fondo rojo porque creo que eso se va a sentir súper acogedor y divertido. Voy a cerrarlo para que no tenga que lidiar con ello y luego empezar solo a sacrificar surgiendo todas las piezas y partes. Y empecé con mi paleta de colores que creé hace unas lecciones. Pero lo voy a modificar desde aquí. A veces re colorear imágenes rastreadas en vivo en Illustrator puede ser un poco complicado. Podría tener dedo del pie desarreglado algunas de las imágenes para que vuelva a colorear correctamente. Y he gastado este ese video arriba porque realmente hacer patrones se trata de tomar una tonelada de diminutas decisiones que terminan siendo una realmente hermosa y resultado. Pero definitivamente toma tiempo superar todas esas pequeñas decisiones artísticas. Y ahora voy a empezar a arreglar mi primero en azulejar. Hay una herramienta de patrón en ilustrador en la que me meteré momentáneamente. Solía entrar directamente en la herramienta de patrón y eso ponía una tensión realmente grande en mi computadora por alguna razón. Por lo que ahora creo mi primer reloj justo en un azulejo regular como este. Y luego creo el patrón una vez que tengo un poco mejor de una idea de lo que estoy haciendo. Esto está empezando a juntarse. Exactamente como esperaba, sin embargo. Simplemente una especie de sensación de galleta vintage divertida. Está bien, voy a asegurarme de que mi fondo mueva exactamente 4000 píxeles de alto y ancho. Voy a cortar todos mis objetos, ir a pattern make, y eso va a asegurar que mi patrón sea exactamente 4000 por 4000 píxeles. Voy a renombrarlo y luego aquí, subastas de patrones de Cem. Entonces tienes tu ladrillo de rejilla por Rober por columna esos aire los principales que uso esos aire, los bordes que se superponen, y entonces tienes, um, um, lo grande que es tu rejilla. Condenas las copias de muestra de patrones para que puedas ver exactamente con qué estás trabajando y esta herramienta de patrones es más o menos mágica porque solías tener que hacer un montón de matemáticas, básicamente, cuando estabas haciendo un patrón, y ahora solo puedes pegar todos tus artículos en y puedes ver que tenemos los inicios de un patrón. Se puede ver que ciertas cosas se mostrarán de manera diferente cuando se escoja una superposición de dedo lateral diferente . Voy a entrar y bloquear la capa de fondo para luego empezar a arreglar. En realidad voy a hacer Brick por columna, que también se conoce como media gota, lo que básicamente significa que el azulejo se repite y luego se cae a la mitad continuamente lo largo del patrón. Es una manera de asegurarse de que haya mucho interés visual y flujo al patrón. A veces copiaré un motivo encima, asegurarme de que se alinee exactamente si me cuesta mucho conseguir que aparezca correctamente por todos lados . Y luego algo más a tener en cuenta es que si descuidas objetos, si algunos de ellos están fuera de tu azulejo principal, desaparecerá. Sólo vuelve a agruparlos de nuevo, está bien , y eso , creo, se ve bien. Algunos lo habían hecho y luego probaron mi patrón, así que eso es sólo una pequeña muestra pequeñita. Voy a mover eso hasta la esquina y luego probado en una muestra más grande luciendo bien. No estoy viendo ninguna alineación, hoyos o callejones. Nada realmente significativo de todos modos. Creo que podría querer probar de una manera diferente de color, sin embargo, así que voy a hacer doble clic en ese click. Hacer una copia de la cookie de intercambio de color manera, también. Haré mis copias. Selecciona todo el pozo sin arreglar, y luego puedo seleccionar el mismo color de relleno para elegir todo del mismo color. Y entonces puedo mover eso y tratar de experimentar un poco y ver qué otros colores me podrían gustar seleccionar mismo color de relleno. Entonces tengo mis galletas de pan de jengibre abajo un poco más oscuras, y luego un verde más menta en lugar de ese azul va a jugar con algunas opciones de fondo . Pero en última instancia me gusta mucho el rojo, así que un grupo, todo vuelve a subir. Todo aparece, hit hecho, y ahora voy a comparar los dos. Entonces aquí está mi nueva, y aquí está la original, y casi de inmediato puedo decir que me gusta más el original. Si tuviera un poco más de tiempo, podría experimentar, pero por ahora, voy a ir con el original. A continuación, vamos a exportar un tiff que está listo para ser finalizado en photoshop. 8. Paso 3: toque final: Tenía que hacer algunos ajustes a esto porque no estaba del todo funcionando de la manera que normalmente lo hace para mí. Entonces vamos a empezar con un rectángulo de 4000 píxeles de ancho por 2000 píxeles de altura, Y luego voy a crear una muestra de 8000 por 4000 píxeles. Entonces debido a que creamos esto a 4000 píxeles por 4000 píxeles, necesitamos duplicar el ancho para conseguir nuestra media caída. Repite para que veas que se está alineando perfectamente en los lados y arriba e abajo, y impugnas esto arrastrándolo hacia fuera y haciendo una copia que se alinee perfectamente para puedas asegurarte de que todo se repita correctamente y que se ve bien a yo. Entonces desde aquí, solo necesito cambiar el tamaño de mi muestra para que quepa en mi caja original. Entonces voy a cambiar las propiedades a 4000 píxeles de ancho por 2000 píxeles. Todo sigue alineándose adecuadamente, que es lo que necesitamos y por qué no podemos simplemente llenar eso, que voy a golpear exportación ya que tiff use tablas de arte gama uno bueno para ir. C m I k Alta resolución y arte optimizado super muestreo. Por lo que esto va a crear un archivo de muy alta resolución. Pero me gusta trabajar con más resolución de la que jamás necesitaría, si acaso la necesito. Entonces voy a abrir esa tiff en la tienda de fotos, y desde aquí, voy a seleccionar todo el asunto. Ir a Editar. Define patrón solo para mostrarte este proceso y por qué me gusta finalizar patrones en photoshop . Entonces ahora voy a crear un pequeño documento de prueba tamaños de papel de envolver típicamente 28 pulgadas por 20 para hojas individuales de todos modos, y luego lo voy a llenar con el patrón. Y entonces realmente puedo jugar con escala para que pueda hacerlo mucho más pequeño. Esto es mucho más fácil que trabajar un ilustrador para mí. Además, llegamos a hacer un montón de efectos artísticos como la opacidad, acuarela, ese tipo de cosas que realmente no se puede hacer en Illustrator. Y aprendí algo de eso de Dylan EMS habilidades share classes. Así que adelante y ver toda su habilidad compartir clases. Son increíbles si no los has visto ya. Altamente recomiendo hice una gama selecta de colores seleccionada mi marrón y luego cambié la selección hasta que tuve apenas mi género. Redman, eso crea una selección. Después necesitas crear una nueva capa y luego una máscara de capa para que solo se enmascaren las cookies que seleccionaste y puedas agregar detalle. También puedes agregar un segundo color a tu selección usando el pequeño plus. Entonces voy a hacer eso para que mi azúcar en polvo esté en toda la galleta de caña de caramelo nueva capa máscara. Entonces voy a encontrar un pincel que parezca azúcar en polvo y Espolvorear algo de azúcar en polvo sobre estos tipos. Estoy prestando atención extra a mis bordes para que no termine accidentalmente con una muestra de pintura que no siga hasta el otro lado. Estoy seleccionando mis galletas de bola de nieve y agregando un poco de marrón para que se vean un poco más como si estuvieran enrolladas en azúcar en polvo en lugar de solo puntos blancos. Ahora voy a volver a seleccionar todo, ir a editar, definir patrón, y luego puedo entrar en mis patrones, cambiarlo por el nuevo, y puedes ver que agrega solo un poco de profundidad y vida a el patrón. Na minha, acercar y tratar de doble comprobación. Ah, y parece que hay una ruptura de la línea del cabello. Y así tengo que arreglar eso. A veces eso puede suceder. Trabajando en estas resoluciones realmente grandes. No estoy realmente seguro de por qué, pero todo lo que necesitamos hacer es entrar en nuestro tiff original y básicamente expandido por una cantidad muy pequeña para que puedas simplemente hacer click y arrastrar muy ligeramente. Y si pierdes un par de píxeles ante una superposición, eso va a ser mucho menos perceptible que una línea blanca , está bien, y solo voy a revisar dos veces todos mis bordes. Parece que todavía tengo eso. Entonces si me lo vuelvo, entonces todavía deberíamos tener mucho espacio tan ominoso, como todo el asunto ir a editar patrón definido Nuevamente. Voy a llamar a esto en la final y seguir adelante y cambiarlo, y esa línea de cabello se va. Por lo que se hace este patrón. mí respecta, lo que amí respecta,está listo al menos para ser probado, Y aparte de eso, estoy contento con ello. Por ahora, jugaré un poco con la báscula antes de enviarla a la impresora, crearé dos versiones diferentes de una hoja de 11 por 17. Te mostraré que más en la prueba de manejo 9. Carrera rápido con el patrón de Brite brillado: ya que este proceso es básicamente una repetición del último, sólo voy a repasar los fundamentos de este patrón a medida que se aceleró. Entonces este va a ser una superposición compuesta. Estoy creando los elementos de fondo ahora mismo. El fondo va a ser ese patrón de ramas de árbol Frostee, y ya puedo ver este efecto de capas es realmente genial. Entonces voy a tratar de pensar en una forma de retener eso en Illustrator, voy a empezar en mis adornos y para este, voy a usar la misma forma básica. Voy a hacer algo interesante con variedad dentro de la uniformidad. Entonces voy a empezar con las mismas formas básicas pero hago cosas diferentes en las caras de los adornos para que aún haya alguna variedad. Pero no tengo que crear 17 adornos diferentes y otra vez siempre asegurándome de que estoy creando cada pieza nueva en su propia capa. No hay nada peor que hacer algún trabajo de detalle y luego darse cuenta de que lo hiciste todo sobre un on en otra capa. Todavía puedes salvarlo usando la herramienta de selección de gama de colores, pero es como que apesta. Está bien, así que voy a copiar todos ellos volteados negros, pasar por ese proceso y exportarlos. Y ahora estoy construyendo mi Swatch original y creé dos huellas en vivo diferentes de las ramas, una que era un poco más detallada para que pudiera ponerlas en capas y simplemente mostrar el tipo verde de asomarse detrás del blanco. Entonces es un fondo súper débil, pero eso es perfecto para una superposición compuesta. Y ahora estoy creando varios adornos diferentes. Voy a traer mi patrón de galletas, solo dedo del pie, referirlo para el color y asegurarme de que estos dos estén funcionando bien juntos en términos de escala y contraste. Está bien, eso es lo suficientemente bueno para lo básico. Voy a jugar con un par de combos de colores diferentes, y no siento que tenga suficiente variedad, así que voy a hacer unos cuantos más y luego trabajar en mi azulejo. Voy a dejar uno de mis bordes abierto porque sé que esto se va a solapar. Entonces he creado mi patrón usando la herramienta de creación de patrones, y solo voy a ajustar mi muestra hasta que me guste. No voy a hacer diferentes formas de color con esta, porque estoy bastante contento con los colores como son y esta porque es una superposición compuesta. Tanto el patrón de fondo como el patrón de primer plano son solo cuadrículas, así que estoy exportando. Este es un tiff cuadrado 3000 por 3000 abriendo en tienda de fotos, revisando mis lados. Y luego voy a añadir algunos trozos brillantes con un pincel de baja opacidad. Tardó un poco descifrar esta parte, pero siento que logré un buen resultado al final. Y voy a tener especial cuidado por los lugares donde se repite el azulejo. Entonces donde podría repetirse, voy a cuidarlo y asegurarme de que en realidad no cruza el borde . Después iré a editar patrón definido, y luego está listo para probar 10. Carrera de velocidad de tiempo de la ciudad: el. Y por último, nuestro patrón navideño en la ciudad, sugiero solo comenzar con dos patrones. Si esta es la primera vez que haces esto, mira si tienes tiempo para 1/3 1 Pero solo empieza con dos y mira de dónde llegas porque podrías estar exhausto después de hacer también. Entonces empiezo con la carretera y las líneas viales. Estoy pensando que este va a ser bloque de color de barra rayada y voy a usar el ladrillo por fila. Presentar un ilustrador eventualmente. Entonces eso va a compensar cada ladrillo por 1/2. Voy a hacer lo mismo con esto donde estoy creando una ventana o pasillo, crear sólo un par de ventanas, un par de puertas y reutilizar las mismas formas a través de varios edificios diferentes. Simplemente re colorearlos para que tenga algo de uniformidad, pero un poco de variedad dentro de eso. Y mientras estaba haciendo este patrón, empecé a darme cuenta de que había planeado un poco más de lo que necesitaba cuando estaba haciendo mis bocetos iniciales porque estaba haciendo los edificios bastante detallados. Conforme empecé a pensarlo, realmente no necesitaba mucha gente ni extras. esto iba a estar bastante ocupado ya que Waas. Y estoy mirando mi pizarra de humor junto con algunas otras imágenes de referencia. Mirando las calles navideñas de la ciudad, todo lo que estoy creando. Siempre que estoy creando algo nuevo, lo estoy creando en su propia capa para que sea móvil y re colorable. Y luego la adición de luces navideñas realmente sólo hace que esto se sienta como una escena navideña . Ahora voy a crear algunas opciones más para que yo elija de Cuando estoy dentro. Illustrator empezó a dibujar pavo y un jamón, y luego yo estaba como, ¿ Sabes qué? Creo que sólo necesitamos mesas, sillas y una botella de vino. Está bien, creo que tengo todo lo que necesito ahora solo voy a dibujar un poco de nieve y luego convertir todas las capas en negro, exportarlas y traerlas en ilustrador para un rastro en vivo. Muy bien, Live rastreando loco. Y yo estoy colorando conforme voy con este. Simplemente porque son tantas piezas en partes y no quiero olvidar qué va con qué y de los uno o dos edificios que creó, realidad puedo crear unos edificios más, simplemente borrando diferentes partes para que tenga un mayor variedad sin tener que hacer tanto trabajo. Entonces estoy construyendo mi café y mi panadería por aquí y construyendo algunas tiendas más y otro tipo de edificios al otro lado. Y éste es un poco más laborioso en un principio. Pero cuando vaya a armarlo como muestra, se irá bastante rápido, acuerdo, y luego tengo mi calle Eso va a proporcionar alguna estructura y básicamente alguna rosa para mi casa es para sentarse. Voy a añadir en la nieve y luego ir a patrón de objeto hacer y luego sólo hay que hacer algunos ajustes para que esté listo para salir. Y luego exportaré éste de manera similar para las galletas. Hazlo un poco más ancho. Tenemos que hacer este un poco más alto para acomodar para el patrón ladrillo por fila y los escalones para todos los que están en la guía técnica. Entonces adelante y llévalo a la tienda de fotos. Entonces voy a seguir adelante e ir a editar patrón definido, y éste está listo para una prueba 11. Hojas de prueba: Ahora es el momento de tomar los patrones en una prueba de manejo. Por lo que he encontrado que no hay mejor manera de tener una sensación por sus materiales impresos que verlos en persona. Entonces todos crean un par de diferentes 11 por 17 pdf para cada patrón a diferentes escalas, que pueda ver cómo se ve el 16% frente al 23% viéndolo justo delante de ti físicamente impreso. Simplemente no hay mejor manera de decir qué pasos debes dar a continuación. Entonces para el patrón de cambio de galletas ahora que lo estoy viendo impreso, puedo ver que tal vez mis cookies no son lo suficientemente oscuras. Y para el patrón brillante, brillante, se ve realmente bien en la escala más pequeña. Realmente no puedo ver tan bien mi patrón de fondo, así que estaremos seguros de usar una escala un poco más grande con ese patrón. Y para mis cristianos, tiempo en el patrón de la ciudad. ¿ A lo mejor ahora qué? Lo estoy viendo en persona. Puedo ver que necesita un poco más de trabajo antes de pedir una cantidad de papeles de envolver o subir a un sitio de envío gota. Simplemente no está del todo ahí para mí, pero verlo impreso realmente me da esa perspectiva. A mí me gusta seguir adelante y envolver unas cajas arriba a las 11 por 17. No podrás envolverlo todo, pero puedes tener una sensación realmente buena de cómo se va a quedar. Y en este punto, si no tienes ningún cambio que quieras hacer tu listo para pedir el verdadero trato. 12. Vender tu papel de envoltura: por lo que lo más fácil de hacer si no quieres pedir stock. Si no quieres mantener nada de esto, el papel de envolver a la mano se sube a un sitio web de envío gota, por lo que el piso de cuchara es increíble. Tienen varios productos diferentes, y el papel de envolver es uno de ellos, por lo que puedes subir tu diseño. Harás un pequeño corte en cualquier papel de envolver que se venda. Qué, has subido tu diseño, consientes, no te vinculas con amigos y familiares, y ellos solo pueden pedirlo de esa manera. Entonces ese es probablemente el chico más fácil y menos extenso. Otra opción es realmente pedir hojas de papel de envolver, y esto es lo que me gusta dio. Por lo que todos ordenan 20 por 28 en hojas de papel de envolver. A mí me gusta usar impresiones durante la noche, y trataré de pedir una cantidad de dedo en donde estoy obteniendo un buen precio. Solar. Conforme los estoy vendiendo, estoy obteniendo un beneficio. Y luego vi mi papel de envolver en persona en ferias artesanales y ese tipo de cosas. Entonces una cosa que hago para ayudar a elevar que experimenta mercancía mi caseta. Entonces porque he elegido una viga navideña vintage esta vez, eso significa que toda mi cabina tendrá un tema navideño vintage, y trato de asegurarme de que estoy brindando una etiqueta de regalo como una experiencia de envoltura de regalos completa con cada una de las papeles de envolver. Por lo que para el papel de envolver de intercambio de galletas, por ejemplo, incluiré varios yardas de cordel para hornear y una de mis tarjetas de recetas cortadas de corazón etiquetas de regalo . Entonces me aseguraré de que todos se vean realmente bien que trabajen juntos activos, y luego lo puedes vender por un poquito más de lo que tal vez podrías si solo estás vendiendo la hoja por sí misma. A mí me han preguntado gente como, Ya sabes, ¿qué pasa con las reglas de papel de envolver? Y eso sería algo bueno para dónde? A lo mejor también lo tienes subido en harina de cuchara, y luego puedes decir, Aquí está el enlace a mi cuenta de flor de la escuela. Puedes pedir un rol aquí si lo deseas, o puedes comprar las sábanas aquí mismo. Por lo que estos airen realmente solo una variedad de ideas en diferentes niveles a donde puedes obtener tu papel de regalo impreso, conseguir algo que has creado en manos de otras personas y divertirte haciéndolo . Entonces la acción separada hoy es decidir si quieres vender tu papel de regalo o no , y luego decidir qué avenida quieres bajar. ¿ Quieres ir por el envío de gota? ¿ Quieres ir por pedir hojas reales de papel de envolver? Y si quieres pedir hojas reales, tal vez pienses un poco en el merchandising, cómo vas a vender Dover se pone, diviértete, este proceso. Y si lo haces en eso, vendiéndola en persona, realmente quiero saber cómo va. Por lo que publica actualizaciones en tus proyectos de clase. 13. Para terminar: Y eso cierra nuestra clase de papel de envolver vacaciones. Muchas gracias por tomar esto. Además, es mi primera clase de escultura. Entonces si tienes alguna retroalimentación para mí, cualquier cosa que pudiera haber hecho mejor. Me encanta saberlo. Puedes ponerte al día conmigo en instagram en abbey dot page, y simplemente no puedo esperar a ver el hielo subir tus proyectos de clase. Por favor siéntete libre de subir todo desde cada paso en el camino. Entonces hasta entonces, feliz elaboración de patrones.