Diseña una colección de patrones en Procreate para Spoonflower

1. Introducción: [ MÚSICA] Oye, soy Maja Faber. Soy un diseñador de patrones de superficie que han creado más de mil patrones para mi tienda de Spoonflower hasta ahora. He hecho todos estos patrones en Procreate, y la mayoría de ellos están incluidos en colecciones. Crear colecciones para Spoonflower no solo es una buena manera de pintar muchos patrones a la vez y por eso mantener tu tienda actualizada y más a menudo visible en el resultado de búsqueda de nuevos diseños de Cuchara. Pero también es una gran manera de obtener más ventas ya que un cliente tiende a comprar más de ti si puedes ofrecer diseños coincidentes. En esta clase, te enseñaré mi proceso de crear una colección completa de patrones desde idea y la inspiración hasta el boceto, dibujando tus patrones y finalizando tus archivos. Aprenderás en qué pensar cuando creas una colección de patrones específicamente para Spoonflower. Hablaremos sobre cómo nombrar tus diseños, diferentes colores, y cuántos patrones debes incluir en una colección. Te llevaré a través mi proceso completo de subir mis diseños en Spoonflower, incluyendo todos los detalles como etiquetas, nombres de archivos, y finalmente cómo pedir muestras para que puedas hacer tus diseños para venta en tu tienda. Esta clase está hecha para ti que quiere aprender a crear una colección de patrones completa en Procreate. Probablemente tengas interés en vender tus diseños en Spoonflower, pero no es imprescindible tomar esta clase. El proceso real de crear una colección de patrones en Procreate es más o menos el mismo para mí, aunque creara un propósito diferente al de venderla en Spoonflower. Esta es una clase intermedia. Es necesario tener algunos conocimientos básicos de dibujo y creación de patrones en Procreate para poder seguir adelante. Si nunca hiciste un patrón en Procreate previamente, te recomiendo ver mis otras clases sobre crear diferentes tipos de patrones en Procreate antes de ver esta clase. Puedes encontrar todas estas clases en la página de mi perfil aquí en Skillshare. Antes de bucear y comenzar con la clase, también quiero mencionar que he incluido tres pinceles Procreate descargables gratis en esta clase. Estos son de mí y de la marca de mi esposo Faber empresa, y puedes encontrar todos nuestros juegos de pinceles en mi página web, majafaber.com/shop. Con todo esto dicho comencemos con la creación de nuestras colecciones de patrones. 2. Descargas: He incluido tres pinceles Procreate premium gratuitos que puedes descargar cuando veas esta clase. Son de mí y de la compañía favorita de la marca de mi marido y son gratis para que usted lo use tanto para uso personal como comercial. Los cepillos Procreate incluidos son el relleno suave de nuestro juego de cepillos de secado y el sello de grano 2 de nuestro juego de cepillos de grano. También he incluido un pincel nuevo que llamo grueso y textura, que cuando se crea esta clase, la única forma de descargar este pincel es a través de ver esta clase. Si te gusta usar estos pinceles, puedes adquirir los juegos de pinceles completos, tinta seca y grano, y un montón de otros pinceles impresionantes en mi página web, majafaber.com/shop. Para descargar los pinceles procreate gratuitos, toca el PDF descargable debajo de la pestaña “Proyecto y Recursos” aquí en clase y toca el enlace en el PDF o ve a la URL que ves en pantalla ahora. Serás dirigido a un sitio donde necesites escribir tu nombre y dirección de correo electrónico, que te agregará a mi lista de correo electrónico. Toca para desbloquear y eso te llevará a una carpeta donde podrás descargar el archivo. Para descargar el archivo directamente a Procreate, toca el archivo para que sea agregado a tus descargas en tu navegador. Estoy usando Safari aquí en mi iPad. Después toca el archivo en la sección de descarga y se agregará instantáneamente a Procreate. 3. Proyecto de clase: Tu proyecto en esta clase es crear una colección de patrones que puedas subir a Spoonflower. Voy a enseñar todos los detalles que necesitas saber en clase y podrás elegir qué tan grande colección quieres crear. En esta clase, voy a crear una colección de seis patrones originales, cuales haré varias variaciones de color diferentes de. Eres bienvenido a dibujar junto conmigo en clase, y crear los mismos patrones que yo para propósitos de aprendizaje. Pero recuerda, que estos patrones son mis diseños originales con mis derechos de autor que ya vendo por ejemplo, Spoonflower. No se te permite compartir estos patrones de ninguna manera y decir que son tus diseños, eso será una infracción a mis derechos de autor. Si quieres compartir sobre tu proceso en esta clase en redes sociales y estás copiando mis diseños, siempre tiene que quedar muy claro que son creados por mí. Con eso dicho, estoy súper emocionado de ver lo que creas. Por favor, comparta tus proyectos en clase, y si lo compartes por ejemplo, Instagram, siéntete libre de etiquetarme con Maja Faber. 4. Por qué crear colecciones: Empecemos con hablar de los fundamentos de una colección de patrones. Nos sumergiremos en el porqué primero, por qué querrías crear colecciones. Crear colecciones de patrones es una forma de crear patrones que coincidan bien. Hay muchas partes de por qué te gustaría crear colecciones. Las dos razones principales como yo lo veo, es ese número 1, más probable que ganes más dinero lo que significa que el cliente tiene más probabilidades de comprar más diseños de ti si pueden ver una obvia partido para un diseño. Esto puede ser un cliente de licencias o por ejemplo, un cliente de Spoonflower, que es en lo que nos enfocamos en esta clase. Puede ser una idea inteligente en sentido empresarial poder vender o licenciar más de tus patrones. La razón número 2 es que cuando tú como diseñador creas un patrón, tienes tu idea y ya tienes tu idea y tu inspiración para ese patrón formado. Tal vez pasaste tres semanas, tres días, tres horas, o tres minutos para llegar a esta idea. Realmente no importa. Lo que importa es que cuando tenemos una idea es más fácil para nuestros cerebros creativos descubrir más ideas solo por el flujo de la creatividad. Al menos así funciona mi cerebro y estoy seguro de que muchos creativos lo reconocen. Todo esto significa que podría ser más fácil llegar a más ideas que coincidan con su primer patrón, luego llegar a una idea completamente nueva que todo termina para ahorrar tiempo y capacidad cerebral creativa. Al crear una colección completa de patrones a la vez, probablemente signifique que puedes crear patrones de manera más eficiente si esto es lo que quieres hacer. Yo, yo mismo, soy un creador rápido. Realmente disfruto de una velocidad rápida en mi creatividad. Ahora, no quiero decir que tengas que crear en alta velocidad o incluso ser eficiente. En un mundo donde todo va rápido, es posible que quieras tener un proceso creativo más lento que por ejemplo yo y eso por supuesto está completamente bien. Tú lo haces. No obstante, como esta clase está dirigida a crear colecciones para vender en Spoonflower, creo que poder crear patrones eficientemente hará que sea más probable vender más diseños en Cuchara si esto es lo que quieres. No es sólo en Spoonflower que funciona así. Es lo mismo para todos los sitios de impresión bajo demanda. Si subes patrones con frecuencia y cuantos más diseños tengas en tu tienda, más probable es que encuentres éxito en tiendas impresas bajo demanda especialmente cuando construyes una nueva tienda y aún no tienes clientes regulares. Pero a la larga, cuando sí tienes clientes habituales, probablemente aún querrán ver nuevos diseños para ti de vez en cuando. Entonces, ser eficiente y poder crear más patrones en menos tiempo es una buena manera de poder tener éxito vendiendo diseños en Spoonflower. 5. Qué incluir: Una colección de patrones es una serie de patrones que funcionan bien juntos. ¿ Cómo haces que los patrones coincidan bien juntos? Bueno, una forma común es crear una colección alrededor de un tema y con un patrón de color limitado, esa manera, tus patrones coincidirán en color y en el tema y estilo de tus diseños. Típicamente, una colección de patrones incluye uno o dos patrones más ocupados conocidos como impresiones de héroes, algunos patrones coordinadores como estampados secundarios, que son un poco más tranquilos que la impresión de héroe, pero más ocupados que el último tipo de patrón, la licuadora, que es la más simple. Esta es la forma estándar de pensar en las colecciones de patrones. Pero voy a decir, sin embargo, no mirarte ciego en las descripciones de los diferentes patrones. Si eres una persona que crea diseños más simples como yo, entonces tu patrón de héroe no necesita estar súper ocupado, y si eres una persona que crea diseños más complejos, tus impresiones de licuadora no necesita ser súper tranquilo y sencillo. En mi experiencia, qué tipo de patrones debes incluir en una colección y cuánto necesitas seguir las pautas generales sobre la creación de colecciones, depende del propósito final para tu cobranza. Si crea colecciones para clientes de licencias, entonces sí, es más probable que se utilicen para usted como diseñador creando un cierto tipo de colección. Pero si creas colecciones para tus propios productos o, por ejemplo, para tu propia tienda de impresión bajo demanda como Spoonflower, puedes decidir qué incluir. Yo, sin embargo, siempre pensaría en el cliente final y sus deseos y necesidades. ¿ Cuántos patrones debe incluir una colección? Bueno, sé que diferentes personas tienen opiniones diferentes al respecto. Yo mismo siento que no hay reglas que encajen todo el tiempo, y lo que quiero decir con eso es que cuántos patrones incluir en una colección para mí depende una vez más, del propósito final. como lo veo, una colección de patrones puede incluir cualquier cosa desde tres hasta 50 patrones, o tal vez incluso más. Una forma estándar de pensar cuando se trata de cobros para licenciar clientes es que una colección normalmente incluye seis a 15 patrones o algo así. ¿ Por qué digo que una colección puede incluir de tres a 50 patrones? Bueno, como mencioné anteriormente, todo depende del propósito final. Si, por ejemplo, crea una colección para un cliente de licencias que imprimirá sus diseños como una colección de telas, existen ciertas reglas o pautas a seguir. Si creas una colección para imprimir en tus propios productos, puedes decidir por completo tú mismo, qué tan pequeña o grande colección quieres crear. Si tú, como estamos haciendo en esta clase, estás creando una colección de patrones para ser vendida en Spoonflower, puedes, por supuesto, crear cualquier tipo de colección que quieras así como es tu propia print-on- tienda de demanda. Pero como mencioné, es importante tener siempre en mente al cliente final cuando intentas vender tus diseños, por lo que debes pensar en lo un cliente típico de Spoonflower quiere comprar. Algunas cosas que recomiendo a la hora de crear colecciones para Spoonflower si quieres tener éxito vendiendo tus diseños son esto, asegúrate de que tu colección tenga un bien equilibrado paleta de colores, que hace que los patrones coincidan bien juntos, crea muchas variaciones de color de tus diseños, ya que no sabes qué color prefiere el cliente. Recuerda, que no eres tu cliente y todos tienen diferentes preferencias. Para que sea más fácil y más barato probar tus diseños incluye un máximo de 42 patrones en tu colección. Hablaré más de esto en la lección sobre pruebas de tus diseños. Pero mantén esto como una directriz general. Puedes, por supuesto, elegir escuchar esto o no, pero entenderás por qué 42 patrones son una buena cantidad cuando hablamos más de esto más adelante en clase. Asegúrate de que tus colores tengan suficiente contraste entre sí que verás cuando prueben tus diseños. Esto podría ser complicado al principio si nunca has impreso tus diseños y productos con anterioridad. En ese caso, no dejes que esto te detenga, crea la colección completa, prueba tus diseños, y luego aprenderás con experiencia una vez que hayas visto tus diseños impresos unas cuantas veces. El último consejo es tener en cuenta que los clientes de Spoonflower suelen tener un cierto motivo en mente cuando quieren comprar tela o papel tapiz. Como cliente en sitios de impresión bajo demanda con decenas de miles de diseños para elegir, buscará lo que desea. Crear patrones y colecciones con temas específicos puede ser muy exitoso cuando se trata de los resultados de búsqueda. Ahora, que hemos estado hablando un poco más sobre el porqué y cómo crear colecciones, vamos a sumergirnos en las partes prácticas de esta clase. 6. Inspiración: Un gran comienzo para construir una colección de patrones es reunir inspiración. La inspiración puede por supuesto venir de cualquier lugar. Creo que como creativos estamos constantemente recogiendo inspiración dondequiera que estemos. En ocasiones ya sabemos lo que queremos dibujar, ya hemos recogido inspiración de nuestras vidas en general. Las muchas veces que necesitamos para buscar activamente la inspiración. Para mí al menos cuando creo una colección de patrones completos es bueno haber reunido un montón de inspiración y crear un tablero de humor para que sepa en qué dirección quiero ir con mis diseños. Cuando creo diseños uno por uno sin crear una colección completa puede funcionar bien solo para crear lo que venga a mente no haber reunido un montón de inspiración pre-mano. Pero al crear una colección de patrones completa que incluya un montón de patrones que se supone que deben coincidir suele ser más fácil tener un camino claro a seguir y haber reunido inspiración antes de empezar a crear el primer patrón. Mi forma favorita de reunir inspiración excepto estar fuera y constantemente reuniendo inspiración con solo vivir mi vida en general es echar un vistazo a Pinterest. Desde Pinterest, recolecto un montón de imágenes, las guardo en un tablero y cuando he pasado tiempo buscando inspiración le doy un vistazo a mi tablero y veo si puedo ver un determinado tema con más temas y/o colores que me gustan que quiero seguir adelante con. Antes de empezar a reunir inspiración puede ayudar tener un tema en mente. De esa manera será más fácil mantenerse en el camino con tu colección y hacer que se vea y se sienta cohesiva. Tu tema puede ser cualquier cosa realmente safari animales, vida en la ciudad, perros o mascotas, puede ser cumpleaños, verano, naturaleza, autos o cualquier cosa. En esta clase crearé mi colección alrededor de un tema primaveral, flores de primavera cuando llegue el primer cálido sol. Siéntase libre de dibujar personajes en su lugar o animales o tener un tema de invierno y dibujar a un hombre de la nieve. Elijo flores ya es algo común que muchos estén acostumbrados a dibujar lo que hará más fácil seguir en clase si quieres elegir el mismo tema que yo. Pasa tiempo en Pinterest y recoge inspiración. Puedes pausar esta clase y tomar media hora o una hora y reunir imágenes inspiradoras que quieras usar. Por supuesto puedes pasar tanto tiempo como quieras en esta fase pero para mí personalmente no me gusta quedarme atascado aquí en esta parte del proceso. Prefiero volver y encontrar más inspiración para algo específico más adelante si siento que lo necesito. 7. panel de inspiración;: Cuando has reunido un montón de imágenes de inspiración, es hora de reducirla. Echa un vistazo a tu tablero de Pinterest y mira qué imágenes te gustan más. Tanto cuando se trata de motivos y colores. Intenta pensar en que quieres crear una colección cohesiva. Así que elige las imágenes que sientas que coinciden al menos un poco. Cuando hayas elegido una imagen, toca la imagen y toca los tres puntos pequeños y toca “Descargar imagen”. Esto guardará su imagen en el rollo de su cámara. Haz esto con imágenes que más te gusten. Digamos que puedes elegir 5-10 imágenes. Lo que haremos es crear un tablero de humor y procrear con estas imágenes. Puedes, por supuesto, simplemente usar el tablero de humor que creas en Pinterest y hacer una pantalla dividida en Procreate o tomar una captura de pantalla de todo el tablero de Pinterest y añadirlo a Procreate. Pero me gusta tener las imágenes reales una por una en mi lienzo para poder moverlas y crear un tablero de humor inspirador. Ahora es por fin el momento de dirigirse a Procreate. Voy a crear cualquier tamaño de lienzo realmente. Para este tablero de humor, voy a ir por un tamaño de pantalla pero no quiero tomar la selección superior aquí, el tamaño de pantalla, P3 porque eso está en perfil de color P3 y eso hará los colores se ven un poco equivocados. Si quiero hacer un tamaño de pantalla, acabo de recordar 2732 veces 2048 y crear un nuevo lienzo. Dos-siete-tres-dos, y ya dice 2048 y el DPI 300, capas máximas es 115 y el perfil de color, es SRGB. Golpea “Crear” y aquí tengo un lienzo que es de tamaño de pantalla. Lo siguiente que haré es tocar el panel Acciones Agregar, insertar una foto, y empezaré a agregar las fotos que quiero tener en mi tablero de humor. Vamos a alejar un poco. La colocación realmente no importa. Ahora acaba de empezar a agregarlos uno por uno. Veamos cómo se ve. Tal vez eso sería un poco demasiado grande. Simplemente disminuimos un poco el tamaño por lo que voy a encajar algo por aquí. Tal vez esa floral, algo así. Este podría verse bien por aquí. Vamos a crear un tablero de humor aquí con las imágenes y este es solo el comienzo mismo del proceso de creación de nuestra colección. Tu tabla de humor no necesita estar ordenada en absoluto. Depende completamente de ti cómo quieres que luzca tu tablero de humor. Cuando hayas terminado con tu tablero de humor, guárdelo como JPEG en el panel Acciones. Comparte JPEG y tocaré en “Guardar imagen” para guardarla en mi rollo de cámara. 8. Paleta de colores: Lo primero que traté de decidir a la hora crear parte real de hacer una colección de patrones son las paletas de colores. Ahora todos trabajamos de manera diferente, y si quieres pensar en colores después de haber hecho bocetos de los motivos para tus patrones, entonces lo haces pero para mí, los colores son una gran parte de la cobranza. color establece el estado de ánimo y me ayuda a seguir adelante con la planificación de toda la colección. Siempre empiezo con mi tabla de humor. Desde el tablero de humor, crearé una primera paleta de colores. Esta paleta podría cambiar durante el proceso a medida que dibujamos nuestra colección completa. Cuando veas cómo interactúan los colores entre sí en los patrones, y si los colores son adecuados para el estado de ánimo que quieres establecer para la colección, y así es como un proceso creado funciona en general, al menos para mí. Nos movemos de ida y vuelta y luego de nuevo, hacemos cambios, probamos las cosas y finalmente averiguamos cómo lo queremos. Lo que hago es usar el tablero de humor como inspiración, para dibujar unas pocas blobs con colores. Voy a crear una nueva capa en el panel de capas, y con el pincel libre, grueso en textura. Dibujaré unos cuantos blobs que están inspirados en el tablero de humor. Empiezo por elegir más colores de los que creo que necesito. Solo probando cómo funcionarían juntos los diferentes colores. Tómate tu tiempo aquí y desde tu tablero de humor, elige algunos colores para construir tu primera paleta de colores grande que más adelante podamos estrechar hacia abajo. Lo que haré es guardar esta primera paleta de colores para que siempre la tengamos si queremos usar más colores más adelante en el proceso cuando hayamos reducido nuestros colores. Solo salvaremos todos estos. Creé una nueva paleta, tocando ese signo más en el panel de color, y luego toco y sostengo el color para seleccionarlo y toco una de las muestras de mi paleta. Cuando estés contento con tu paleta de colores más grande y la hayas guardado como paleta en tu panel de colores, podemos dirigirte a la siguiente lección donde comenzaremos con el boceto. 9. Crea bocetos: Por último, comenzaremos a dibujar algo en esta clase. La primera etapa de crear una colección es esbozar tus ideas. A veces cuando creo una colección de zorros, viene intuitiva. Puedo esbozar la idea de un patrón y creo ese patrón y luego despliega una colección a partir de ese patrón. Cuando eso sucede, es impresionante pero no puedes confiar en que estarás en ese flujo creativo todo el tiempo, al menos no lo estoy. La única manera para mí de comenzar la colección es esbozar las ideas para la colección completa antes de que incluso empiezo a dibujar un solo patrón. Cómo dibujas depende completamente de ti. A veces uso el lápiz 6B para esbozar algunas ideas para patrones en blanco y negro primero pero muchas veces voy por los colores para empezar ya que me hace sentir mejor por la paleta de colores y lo general estado de ánimo de la colección. Deberías esbozar de una manera que prefieras, claro, pero yo lo haré todo en color aquí en esta clase. Lo primero que suelo hacer es probar mi paleta de colores pero antes que nada, vamos a crear un nuevo Canvas con el mismo tamaño, tamaño pantalla RGB o cualquier tamaño que quieras. El tamaño del lienzo en este punto a la hora de esbozar nuestros patrones, realmente no importa. Empecemos con probar nuestras paletas de colores. He tratado de reducir mi paleta de colores más grande, que es ésta a una paleta con menos colores. No tengo una cantidad específica de colores que uso para cada colección que creo pero digamos que suelo empezar con algún lugar alrededor de seis o siete colores. Una gran manera de hacer esto es esbozar rápidamente un patrón de rayas. Por lo general creo un cuadrado por aquí, solo dibuja un cuadrado rápido y rellena eso con un blanco crema para no conseguir ese contraste blanco súper agudo con mis colores porque normalmente si tengo un fondo blanco en mis patrones, es más de un color blanco crema. Aquí está mi pequeño cuadrado y lo que hago es crear una nueva capa donde dibuje unas rayas. Hago esto de manera muy rápida e intuitiva así, dibuja unas rayas en la misma capa para mayor comodidad con algunos de los colores que siento que quería probar juntos. Para no ser abrumado y usar demasiados colores, solo utilicemos aquí seis o siete colores para ayudarnos a reducir nuestra paleta de colores. Si sientes que un color no hace un buen partido, solo puedes tocar y arrastrar el color para llenar esa raya con un nuevo color. No importa aquí si la sensación es perfecta y lo que quiero decir con eso es si usas aquí un pincel de textura como yo, y tú toca y arrastra, no siente toda la textura, no te preocupes por ello. Esto es sólo un boceto y no queremos pasar tiempo aquí tratando de que se vea perfecto. Pasa algún tiempo aquí, y trata de reducir un poco tu paleta de colores. Esto hará que sea más fácil avanzar esbozando nuestros patrones. Ahora, siento que estos colores funcionan muy bien juntos, por lo que mi paleta de colores está empezando a tomar su forma. Pero aunque ahora me guste esta paleta de colores, podría cambiarla más adelante. A menudo cambié bits y trozos de ella, podría quitar un color o añadir un color o unos pocos. Pero para mí es mucho más fácil comenzar una colección si tengo un esquema de color para empezar. Lo primero que haré cuando empiece a esbozar mis patrones reales es agregar mi tablero de humor como imagen de referencia. Toca el panel de acciones Lienzo, haz referencia imagen, importa imagen e importa tu tablero de humor guardado que hayas guardado en tu rollo de cámara. Puedes hacer esto más pequeño o más grande como quieras. Mantendré el mío bastante pequeño por aquí para que puedas ver mi Lienzo con claridad. Lo primero que voy a hacer es dibujar unos cuadrados rugosos en los que voy a hacer bocetos de patrón en. Empiezo a colorear estas plazas con colores de mi paleta. No te preocupes, siempre puedes cambiar esto más adelante, lo hago para tener una buena idea de cómo funcionará mi paleta de colores. No sólo en motivos sino también como color de fondo coinciden como una colección. Para esta colección de patrones, voy a crear seis patrones que más adelante voy a crear varias variaciones de color de. Pero voy a hacer espacio para algunos patrones más ya que podría querer probar diferentes ideas uno al lado del otro antes de que lo estreche hasta seis patrones. Sólo creemos ocho plazas aquí como comienzo. Lo que tengo en mente al crear estas cajas de fondo para mis patrones, es no hacer todos los patrones con fondo blanco crema y no hacer todos los patrones con fondo azul o sea cual sea el color pero para que sea variada. Me gustan los fondos blancos y los fondos más claros de muchos de mis colores. Muchas veces el patrón de héroe en mi colección podría ser sobre blanco crema, entonces podría agregar uno o algunos patrones más con crema blanca pero para equilibrar la colección. También quiero tener patrones con otros colores del fondo. Aquí no hay regla de cuántos patrones debes tener en diferentes colores y cosas así. Para mí, ha venido con experiencia. Cuantas más colecciones de patrones he creado, más fácil se ha vuelto crear una colección equilibrada cuando se trata de colores. Ahora, es hora de empezar a esbozar mis patrones. Echo un vistazo a mi moodboard para ideas de motivos para empezar a bosquejar con. Mi recomendación es comenzar siempre con lo que te viene fácil, y eso es evitar abrumar porque crear una colección de patrones puede sentirse como una tarea enorme. Para asegurarme de que sigas el proceso de principio a fin y crear una colección completa, mi recomendación es hacer siempre lo que te resulte más fácil primero. De esa manera es más fácil entrar en un flujo en lugar de hacerte, por ejemplo, crear el patrón de héroe, si aún no tienes ideas para el patrón de héroe, pero acabas de decidir que Primero crearás el patrón de héroes, y luego será más difícil avanzar con el resto de la colección. Para mí, a menudo son los patrones más simples los que vienen más fáciles. Lo que sé es que quiero tener un patrón con soles inspirados en este patrón, y aquí están algunos soles, y solo el estado de ánimo en general de este moodboard. Simplemente haré ese moodboard un poco más pequeño, para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Empezaré a esbozar soles para uno de los patrones, por lo que cada uno de los motivos para los patrones, voy a crear una nueva capa. Yo creo una nueva capa, y empiezo a esbozar algunos soles. Recuerda que esta es la primera etapa del proceso de dibujo, así que mantén tus ideas libres aquí, y no te quedes atascado. Creo que quiero los soles sobre un fondo coloreado, y que los motivos serán de color blanco crema. Vamos a probar rápidamente eso. Eso me queda bien, por lo que esto podría ser una impresión de licuadora o tal vez incluso una impresión secundaria, si usaría más colores. Pero como mencioné anteriormente en clase, recomiendo que no te quedes atascado aquí tratando de decidir qué impresión es secundaria, cuál es licuadora, y cuál es héroe cuando creas colecciones de patrones para Spoonflower. En cambio, piense en el cliente final que está confeccionando, por ejemplo, ropa de bebé o pañuelos para perros o cualquier cliente final que se le ocurra por su estilo y sus diseños. ¿ Cómo les gustaría emparejar diferentes piezas de por ejemplo ropa de bebé juntos imprimir sabio? No puedo mencionar lo suficiente como para pensar el cliente final cuando creas patrones para Spoonflower, en lugar de pensar en cómo debes crear una colección basada en ciertas reglas. Generalmente hago la parte de bocetos con bastante rapidez. Sólo quiero un punto de partida aquí. Sé que probablemente cambiaré de opinión a lo largo del proceso. Estoy haciendo la colección completa, así que no me quedo atascado aquí pensando que tiene que ser perfecto en esta etapa. Continuando, sé que quiero hacer algún patrón floral en esta colección, así que esbozo algunas flores para uno de los patrones. Creo que quiero esta sobre un fondo blanco crema, y sé que quiero que esta colección quede suelta, así que estoy pensando en el estilo que quiero usar el moodboard como inspiración como bosquejo . También me aseguro de guardar los colores del patrón de rayas donde tratamos de estrechar nuestra paleta de colores. Entonces, guardo esos colores en la fila final en mi paleta, para que pueda usarlos en estos bocetos. Actualmente estoy rodeado de palmeras que viven en Myoka. Entonces, quiero añadir un patrón con palmeras a la colección también. Dibujaré muchas palmeras, frutas, y cactaceae, como habrías notado en mis últimas clases, muy influenciado por mi entorno aquí en mi Myoka. A lo mejor quiero agregar un patrón de helado, así que probemos eso. Probemos un patrón de rayas onduladas de dos colores inspirado en las olas del océano. Creo que eso se ve realmente bien. Las finas rayas probablemente se verán realmente bien en esta colección, que probablemente se llenarán formas blobby y audaces de lo contrario. Probemos también algún patrón cítrico, tal vez naranjas o limones. He dibujado bastantes patrones de limón, y en realidad he incluido limones en algunas colecciones de patrones últimamente en Spoonflower. A lo mejor eso podría no llegar a la colección final, pero vamos a ver. Ahora quiero crear algunos patrones simples así que hagamos un patrón de rayas en colores, simple pero un partido muy efectivo con los otros patrones. Agreguemos también un patrón de puntos simple. En éste, trataré de añadir algunos colores más en los puntos, para que equilibra los otros patrones simples de la colección. Aquí, tenemos nuestro boceto en bruto terminado con un montón de patrones diferentes. Cuando haya terminado con su boceto, guárdelo como un JPEG en el rollo de su cámara, para que podamos usarlo más adelante en la clase. Ve al panel de acciones, guarda como JPEG, y al rollo de tu cámara. 10. Dimensiones del lienzo: Cuando se trata de qué tamaño de lienzo debes usar en Procreate al crear patrones para Spoonflower, realmente recomiendo echar un vistazo a propia guía de Spoonflower sobre dimensionar tu diseño. Enlazaré a esta guía en la descripción de esta clase. Puedes leer todo aquí, hay un montón de información y creo que esta guía la explica mejor de lo que nunca pude. Con eso dicho, puedo compartir qué tamaños de lienzo utilizo normalmente. Generalmente utilizo uno de dos tamaños, 3.600 pixeles cuadrados, con 300 DPI en Procreate, un valor de 7.200 pixeles, que es el doble de 3,600 píxeles y en 300 DPI también. Siempre creo patrones automatizados en corbatas cuadradas. No tienes que hacer eso. Puedes crear cualquier tipo de azulejo que desees pero siempre he creado el mío en plazas principalmente para mantenerlo simple. ¿ Por qué creo patrones con dos tamaños diferentes? Bueno, siempre quiero crear mis patrones en el tamaño más grande posible pero Procreate tiene un límite de capa. Cuando tecleo 7,200 píxeles, obtengo un límite de capa de ocho cuando tengo 300 DPI. Cuando sé que no necesito usar más capas que esta, creo patrones que son 7,200 píxeles. Pero si sé que necesito más capas en mis patrones, voy por 3,600 pixeles y eso me traerá un máximo de 47 capas. Estos son solo mis tamaños estándar que utilizo. Tal vez no tiene sentido para alguien más, pero para mí es más fácil solo tener dos tamaños estándar para elegir cada vez que creo patrones para Spoonflower, en lugar de necesitar pensar qué lienzo talla que usaré para cada patrón. Mi tamaño normal para mantener mi flujo de trabajo flexible es definitivamente 3,600 píxeles. Si sin embargo, quiero hacer un patrón específicamente para el diseño de fondo de pantalla, preferiré usar lienzo de 7,200 píxeles. Eso hace posible obtener una escala mayor de la baldosa repetida para el fondo de pantalla, que creo que a menudo se ven bien. Spoonflower recomienda al menos 150 DPI, por lo que podrías crear un lienzo con eso también. Pero siempre creo toda mi obra de arte en 300 DPI si quisiera usar este diseño para algo más en el futuro, que necesito que sea 300 DPI. Porque entonces no necesito redibujar el patrón, ya lo tengo en alta resolución. No iré por el camino para tratar de explicarte el DPI en términos técnicos. Simplemente no creo que pueda explicar eso de una manera lógica. Pero en términos generales, es cuestión de resolución. Cuanto mayor sea su DPI, la alta resolución tiene su imagen. Spoonflower tiene otra guía sobre resolución de imagen y DPI. Puedes conocer más sobre esto aquí. Con eso dicho, crearé los patrones en esta clase con diferentes tamaños de lienzo dependiendo cuántas capas espere usar. Pero me aseguraré de que todos los patrones estén a 300 DPI y tengan un perfil de color RGB. 11. Crear una plantilla: Antes de empezar a crear patrones de acción en esta clase, quiero mencionar que ya tengo otras clases en las que enseño a crear diferentes tipos de patrones en Procreate. Por ejemplo, tengo una clase amigable para principiantes, que se llama crear un patrón editable en Procreate con variaciones de color. Tengo otra clase sobre cómo crear patrones de rayas y líneas, y la tercera clase sobre cómo crear patrones de media gota en Procreate. Si viste mis otras clases, podrías reconocer el método que usaremos en esta clase ya que es similar al método número tres de mi clase, alrededor de patrones de media gota. No voy a pasar por el proceso de elaboración de patrones de acción en Procreate a fondo en esta clase, me centraré más en la colección en sí misma y por qué creo los patrones que hago en esta colección. No obstante, voy a crear los patrones aquí en clase, pero aceleraré el proceso y no compartiré las partes técnicas de crear cada patrón en esta clase, ya que iba a enseñar esto en mi otras clases de patrones apropiados. No obstante, con el primer patrón que creo, te mostraré rápidamente cómo creo el azulejo de patrón de acción. Pero para todo el resto de los patrones, me moveré a través de esa parte muy rápido. Creo que esta clase está siguiendo la información tal como es, y probablemente te será más fácil seguir si no voy tan detallado como en mis otras clases sobre la técnica partes de crear patrones en Procreate. Si crees que me moví a través de las partes sobre crear el patrón de acción demasiado rápido en esta clase, echa un vistazo a mis otras clases sobre la creación de patrones en Procreate. Las encuentras todas en la página de mi perfil aquí en Skillshare. Con eso dicho, empecemos a crear los patrones de acción. ¿ Por dónde empezamos? Bueno, personalmente, me gusta empezar con patrones coordinadores, uno de los sencillos que tengo una idea clara de lo que quiero crear. A lo mejor este es el patrón de héroes para ti, entonces por todos los medios, adelante y crea el patrón de héroe, que para mí sería este patrón floral. Pero para mí al menos toma el borde de la abrumadora sensación que puede llegar cuando se supone que debes crear la colección de patrones completa, para empezar con un patrón simple que me viene fácil. Sobre todo el patrón del que ya tengo una idea clara. Es más fácil no perder el flujo de mi creatividad y mi proceso de crear toda la colección, si empiezo con un patrón que me viene más fácil. Espero que todo tenga sentido. En esta colección, tengo una idea clara de este patrón de Sun, por lo que es el que voy a empezar. Vuelvo a mi galería y creo un nuevo lienzo. Para este patrón, sé que no necesito usar muchas capas ya que solo quiero que sea de dos colores, y por lo general creo mis archivos de patrón para que cada color tenga una capa separada. Para este patrón, voy a ir por un lienzo grande, 7,200 píxeles de ancho y en altura. Ahora, si tienes un tipo de iPad diferente al mío y no puedes usar este tamaño grande, entonces por todos los medios, puedes bajar de tamaño. Sé que para esto, no necesito usar tantas capas, creo que alrededor de 6-8 capas es bueno para poder trabajar con, pero no necesito más que eso. Ve lo más grande que puedas en tu iPad si quieres crear un mosaico de patrón grande. Como mencioné en la lección sobre el tamaño del lienzo, muchas veces voy lo más grande posible cuando se trata de tamaño de lienzo. Asegúrate de que tu lienzo esté en RGB y pulsa “Crear”. Para ahorrar tiempo, cuando creo mis otros patrones en esta colección, empezaré por crear un archivo de plantilla. Lo que quiero decir con eso es que guardaré acciones que me harán capaz de crear rápidamente un patrón de este Lienzo. Este es mi nuevo método para crear rápidamente patrones en Procreate y enseño este método en mi otra clase sobre crear repeticiones de media gota en Procreate, pero aquí haremos lo mismo método pero para full drop en su lugar. Si crees que esta parte se está moviendo demasiado rápido, puedes volver a mi otra clase sobre crear medias gotas en Procreate para conocer los detalles con más detalle. Hay algunas técnicas diferentes que puedes crear patrones en Procreate y creo que debes usar la que tenga más sentido para ti. Últimamente, este método es el que más tiene sentido para mí y es el más rápido para mí hacer patrones. Lo que hago es que tengo una capa y la llene de un color, no importa de qué color, solo lo llenas de un color. Me aseguro de que tengo el chasquido encendido y magnetismo. Si quieres asegurarte de que estás exactamente en la posición correcta, también puedes activar tu guía de dibujo y aumentar el tamaño de tu cuadrícula al máximo. A veces siento que lo necesito cuando el chasqueo no es tan perfecto y a veces este no ser parece funcionar mejor y luego no necesito una guía de dibujo. Lo que haremos es usar la herramienta Transformar, tocar y arrastrar para crear un cuadro en la esquina superior izquierda. Asegúrate de tener 3,000 de ancho y alto, y toca nuevamente la herramienta Transformar. Después toca tu panel Capas y o bien puedes tocar tu “Capa”, tocar “Seleccionar”, o puedes tocar con dos dedos en la capa, que seleccionará esa capa. Asegúrate de que no tienes seleccionado Color Relleno aquí para que consigas la selección real de tu cuadrado. Cuando haya seleccionado el cuadrado, pulse “Guardar y cargar”, y el pequeño signo más en Selecciones. Entonces toca tu caja, arrastra hacia otra parte de tu lienzo, no importa en qué orden hagas esto, solo usas otra parte, así que la parte superior derecha para mí, me aseguro que encaje en la posición exacta correcta. Después toco la capa con dos dedos, Guardar y Cargar y el pequeño signo más para guardar esa selección, como selección número dos. Toco y arrastro mi cuadrado a la esquina inferior izquierda, vuelvo a tocar esa herramienta Selección. Si de alguna manera tuvieras mucho espacio fuera de tu cuadrado en esta capa, significa que tu plaza no está perfectamente llena. De alguna manera eso pasa, para mí, se siente como un bicho, no sé por qué sucede eso. Pero para asegurarte de que tu cuadrado esté llenando solo esta posición, la esquina inferior izquierda, también podrías crear un nuevo cuadrado. En ese caso, rellena tu capa, toca y arrastra para rellenar un nuevo cuadrado en la esquina inferior izquierda. Pero para mí normalmente funciona moviendo las plazas a las diferentes posiciones. Toca con dos dedos y mantén presionado la capa para crear la selección, y guárdela como selección número tres. Selecciona tu cuadrado con la herramienta Transformar, toca y arrastra hasta la esquina inferior derecha. Toca con dos dedos en la capa, Guardar y Cargar, y selección número cuatro. Toca la herramienta Transformar, y aquí tenemos nuestra plantilla de patrón. Esta plantilla solo puedes nombrar como plantillas de patrón. A veces solo escribo plantilla de patrón 7,200 pixeles realmente rápidamente, solo para ver rápidamente en mi vista de galería que esta es la plantilla. También podría por supuesto cambiarle el nombre a plantilla de patrón 7,200 píxeles. Ahora, cuando vamos a seguir creando nuestro primer patrón, comprenderán por qué guardamos todos esos cuadrados como selecciones que crearán una acción en Procreate. 12. Crea el primer patrón: Pasando antes de crear nuestro primer patrón, apilaré todos los lienzos que se incluyen en esta colección en una pila para mantener todo en orden. Tenemos nuestra plantilla de patrón 7,200. Seleccionaré ese duplicado para que haga una copia y luego pueda usar esta plantilla de patrón más adelante. Toca esa plantilla y acabaré de borrar esa capa y tampoco quiero unirme a guías para estar en el camino cuando dibuje mis motivos, así que apago la Guía de Dibujo. Lo primero que hago es encender referencia, panel Cargar Acciones, Lienzo, y referencia, e importar la imagen de mi boceto. Esto me está dando una dirección para lo que quiero dibujar. El primer patrón en el que quiero enfocarme, es este patrón de sol. Siempre empiezo mis patrones con la caja de fondo y creo que estos colores se ven bien. Entonces usaré el color naranja, toque, y arrastraré para crear un cuadro de fondo. A partir de ahora, probaremos los colores cuando creamos los patrones y es así como decido sobre la paleta de colores final. Lo primero que hago cuando dibujo mis motivos, es incluso si tengo este tipo de motivo realmente sencillo, siempre esbozo mis motivos con el lápiz 6B. Sé que todos somos diferentes y no necesitas esbozar tus motivos pre-mano. Pero mi creatividad y mi proceso consigue un poco de flujo si creo primero un boceto rápido. Entonces dibujemos unos soles. Aquí, no puedo probar la colocación de los soles. No quiero que estén perfectamente equilibrados, quiero que se vean un poco inútiles y un poco irregulares. Así que incluso cuando bosquejo, puedo moverme alrededor de los motivos entonces solo tengo una idea de cómo quiero que se vea el patrón. Cuando haya creado mi capa de boceto, derribaré la opacidad esa capa y crearé una nueva capa encima de ella donde pueda dibujar los motivos reales en color. Voy a usar la crema, los blancos, y el pincel grueso y texturizado, que puedes descargar gratis en esta clase, solo probaré el tamaño y comenzaré a dibujar los soles. Quiero que los soles sean un poco de aspecto wonky y a veces necesitas dibujar unos motivos hasta que me quede el cuelgue de qué tipo de look busco y a veces necesito volver a dibujar algunos de los motivos, así que eso es lo que estoy haciendo en el camino cuando creo este patrón. Creé muchos patrones en Procreate. Tengo que usar para la colocación de los motivos y cómo colocarlos se necesita para crear el patrón equilibrado. No te preocupes si no tienes éxito en el primer intento con la práctica viene no la perfección porque no quiero decir perfección. No es saludable apuntar a la perfección. Pero al menos obtendrás más experiencia cuanto más creas patrones en Procreate. Te prometo que si te apegas a ella y creas patrón tras patrón, te meterás en él y encontraremos un proceso que te funcione muy bien. Después de haber dibujado todos los motivos y estoy contenta con cómo se ven, es hora de crear las repeticiones reales. Recuerda que cuando creas el patrón, te aseguras de que no se caigan motivos los bordes de tu mosaico de patrón en esta etapa del proceso. Ahora, es el momento de crear nuestro patrón. Lo primero que hago es eliminar el boceto en el panel de capas y luego puedes elegir aquí si quieres agrupar tus capas. Deslizaré hacia la derecha para seleccionar ambas capas y crear un grupo. Con el grupo seleccionado, podemos entrar y crear nuestras acciones para el patrón repetido. Si lo hace, sin embargo, tiene algún problema con la selección de todos los patrones en el grupo, solo puede deslizar a la derecha en cada capa separada para seleccionar ambas capas, y luego podemos empezar con nuestras acciones de elaboración de patrones. Cuando haya seleccionado ambas capas, toque la herramienta de selección guardar y cargar y seleccionar una, luego la herramienta de transformación, voltear horizontal y voltear vertical. Selecciones herramienta de nuevo, y vamos a hacer lo mismo con la selección número dos voltear vertical y voltear horizontal. Una vez más, Guardar y Cargar, Selección tres, y con la herramienta de transformación, voltear horizontal y voltear vertical. Lo mismo donde la selección número 4 se transforma para voltear vertical y voltear horizontal. Ahora, si tienes un patrón donde los motivos tienen una dirección muy específica hacia arriba y hacia abajo, verás que tu patrón es de vuelta aquí, y podrías simplemente dar la vuelta a tu Lienzo por lo general lo que Yo sí es tocar la herramienta Transformar y rotar 45 grados cuatro veces. Bien, genial. Por lo que ahora todo lo que tenemos que hacer es llenar el espacio vacío con más motivos. Dibujaré más soles, e intentaré colocarlos de una manera que sienta que es un buen equilibrio para este patrón. Como se puede ver, cuando hemos realizado estas acciones, hemos creado un mosaico repetido. Lo que se está cayendo de los bordes a la derecha está llegando en el borde la izquierda y lo mismo con la parte superior e inferior. Eso es exactamente lo que sucederá en cualquier tipo de patrón de caída de alimentos en cualquier método con el que hayas creado. Por lo que seguir adelante, llenaré el espacio vacío y dibujaré más soles y me aseguraré colocarlos de una manera que sienta que es equilibrada y buena para este patrón. Cuando siento que he terminado con un patrón, desliza hacia abajo con tres dedos y toco Copiar todo, y toque Pegar. Esto me dará una capa con una imagen aplanada. También podrías compartir tu imagen como JPEG al rollo de tu cámara y agregarla como foto. Sea cual sea la forma que prefieras aquí. Ahora que tienes tu imagen, seleccionaremos con la transformada para asegurarnos de que tengamos snapping y magnetismo encendidos y la arrastraremos hasta la mitad de su tamaño para que quede perfectamente equipado a una cuarta parte del lienzo. Hacemos esto para probar nuestras repeticiones y ver si estamos contentos con el mosaico de patrones y cómo se repite, o si queremos hacer algunos cambios. Coloquemos una de las fichas en la parte superior izquierda y luego dupliquemos la capa y arrástrela hacia la parte superior derecha, asegúrate de ajustarlas entre sí y luego colocarlas en la posición exacta correcta. Duplicar de nuevo y arrastrar al tercer cuadrado y volver a duplicar y arrastrar al cuarto cuadrado. Aquí tenemos nuestro azulejo patrón terminado repetido. De esta manera, podemos ver cómo se ve nuestro azulejo cuando se repite y podemos ver si quieres hacer algunos cambios en el patrón. Ahora puedo ver que quiero que la naranja sea un poco más cálida y suave. Así que cambio el color de fondo a una nueva naranja. Si quieres hacer algunos cambios a los motivos aquí, donde se colocan, o cómo se ven, lo primero que hay que probar es cambiar los motivos que son libres y que no se caen los bordes aquí. Esa es la forma más rápida de cambiar ese equilibrio de tu patrón si solo quieres cambiar donde se colocan tus motivos. Si quieres cambiar qué equipos que se están cayendo de los bordes, debes realizar las acciones una vez más para liberar los motivos que se están cayendo los bordes en el azulejo de patrón original. Porque nunca se puede cambiar algo que se está cayendo del borde sin romper el azulejo. Entonces, si quieres cambiar esto, regresas y asegúrate de que tienes todas las capas seleccionadas y luego eliges nuevamente las selecciones. Selección 1, voltear vertical flip horizontal, selección 2, voltear vertical, voltear horizontal, y lo mismo con la selección 3 y 4. Entonces golpeas 45 grados cuatro veces para voltear el patrón una vez más. Cuando haya hecho esto y puedo hacer cambios en el resto de los motivos. Como mencioné anteriormente, así es lo detallado que voy a ir en esta clase sobre hacer la repetición real. Si quieres conocer más sobre esto, mira mis otras clases sobre creación de patrones en Procreate para una explicación más detallada del proceso. Ahora, estoy contento con este patrón y es hora de seguir adelante para crear los otros patrones en la colección. 13. Patrón de héroe: Pasemos a crear el patrón de héroe. Permítanme mencionar primero que no importa en absoluto en qué orden se crean los patrones. Hágalo con el fin de que tenga más sentido para usted. También quería mencionar una vez más que a partir de ahora en esta clase, no voy a pasar por los detalles del proceso de elaboración de patrones, que significa que las partes técnicas están creando las repeticiones reales. Puedes aprender que en mi explicación rápida en la lección anterior o viendo mis otras clases aquí en Skillshare sobre crear patrones en Procreate. En esta clase, seguiremos avanzando y creando diferentes tipos de patrones que la gota completa que expliqué en la lección anterior. Puedes ver la explicación completa e instrucciones de cómo crear, por ejemplo, patrones de media caída y patrones rayados en Procreate en mis otras clases aquí en Skillshare. Con eso dicho, pasemos a crear el patrón de héroes. Para el patrón héroe, voy a hacer un Lienzo de 3,600 píxeles. Te recomiendo que si usualmente creas los mismos tamaños de patrones, puedes crear fácilmente plantillas para todo tipo de patrones diferentes. Por ejemplo, patrones de media caída y patrones de caída completa con diferentes tamaños en Procreate. Pero avanzando en esta clase, solo crearé los patrones medida que voy y no uso plantillas. Con eso dicho, pasemos a crear el patrón de héroes. Para el patrón héroe, voy a hacer un Lienzo de 3,600 píxeles ya que podría necesitar usar más capas aquí. Voy a ir por un patrón floral como el patrón héroe. Traeré mi foto de referencia del boceto. Todavía no sé cuántos colores quiero usar en el patrón de héroe, tal vez solo cuatro o cinco ya que este es el look y la sensación que quiero crear para esta colección. Pero eso es algo que despliega cuando empiezo a crear el patrón. Echo un vistazo a mi boceto en la ventana de referencia y también puedo echar un vistazo a mi tablero de humor aquí para ver si consigo alguna idea para las flores que quería dibujar. Muchas veces en realidad dibujo flores solo de mi imaginación ya que tiendo a ir por una forma floral realmente simple. Tener un tablero de humor para caer fondo es algo bueno de todos modos, para asegurarme de que estoy en el camino correcto cuando se trata de la dirección de la colección de patrones y el estado de ánimo que quiero para crear con mis patrones. Dibujaré algunas flores ásperas como esta, probando diferentes colores y formas. Intento diferentes formas para llenar los in-betweens, el espacio vacío entre las flores. Normalmente tiendo a crear patrones de aspecto más densos. Esa es sólo la parte de mi estilo. Aquí estoy empezando a encontrar un look que me gusta. Los colores están empezando a asentarse también. Prueba los colores a medida que voy en este proceso de elaboración de patrones. Como estas flores son bastante grandes y pocas y simples, voy a crear una media gota de este patrón, que te enseño en mi clase, tres formas de crear un patrón de media gota en Procreate. Si no sigues junto con la técnica de media gota, mira esa clase para poder seguir en este proceso. La técnica es la misma que la gota completa que creamos en la otra lección de esta clase. Pero cómo crear los cuadrados y rectángulos para hacer las acciones es un poco diferente. Observa esa clase para entender el proceso si no sabes cómo hacer esto ya. Cuando he creado repeticiones reales, creo algunas flores más para llenar el espacio vacío, y algunas hojas más. Por lo general, así es como continúo y creo patrones en Procreate en comparación con, por ejemplo, Illustrator. La diferencia para mí es que cuando creo patrones en Adobe Illustrator, en la versión de escritorio de la que estoy hablando es que típicamente llenaba el espacio vacío con motivos que yo ya creado. Pero cuando creo patrones en Procreate, dibujo nuevos motivos para rellenar el espacio vacío y los patrones. Para mí, esta es una parte divertida e intuitiva del proceso de elaboración de patrones y hace que el patrón se vea un poco más fluido y vivo. Cuando siento que estoy terminado. Voy a probar la repetición igual que lo hicimos en la última lección. Pegue en una imagen aplanada y coloque los tipos uno al lado del otro para ver cómo se repite el patrón. Si quiero hacer cambios, vuelvo y hago cambios. Tal vez quiera cambiar de color, por lo que podría querer cambiar la colocación de los motivos o cómo se dibujan. Ahora estoy contento con este patrón, y para mí, este patrón de héroe está terminado. 14. Patrones de coordinación: Pasando a crear los otros patrones coordinadores en la colección, las impresiones secundarias y las licuadoras, vamos a crear un patrón de palmera. No estoy seguro de cuántas capas necesito aquí, así que lo haré 3,600 pixeles Tamaño Canvas. Estoy adivinando que quiero hacer un patrón de media gota, así que bien podría duplicar mi archivo de patrón de héroe donde tengo mis acciones de media caída y eliminar los motivos de mi patrón de héroe para crear un patrón completamente nuevo de este archivo y utilizarlo como plantilla para patrones de media caída. A medida que imparto en mis otras clases sobre crear patrones en Procreate, siempre me aseguro de mantener mis colores separados en capas, esa manera puedo cambiar fácilmente los colores y hacer diferentes colorways de cada patrón más adelante. Empiezo dibujando los tallos marrones en una capa y luego las partes verdes de las palmeras en una capa y por supuesto, tengo mis libros de fondo con los que siempre empiezo cuando creo los patrones. Para este patrón, trataré de agregar algo de textura y ver cómo se ve eso solo para hacer las palmeras un poco más interesantes. Si observaste mi clase sobre cómo crear patrones de media caída en Procreate, esta es la misma técnica que agregamos textura en esa clase y durante este proceso, descubrí que lo que adiviné acerca de crear este patrón como media gota es una buena opción. Es una gran manera de crear más interés en un patrón con solo unos sencillos motivos. Estoy probando el patrón y estoy contento con cómo se ve esto. Para muchos de los patrones uso el pincel grueso y textura pero para las palmeras uso un relleno liso y agrego un poco de textura con el sello verde también. Avanzando con el resto de los patrones voy a pasar por ellos aún más rápido y compartir más sobre mis pensamientos con los diferentes patrones entonces el método real de crearlos o con qué pincel los dibujo. siguiente paso es el patrón de las olas, éste se supone que es el océano en un abstracto de distancia. La inspiración viene del océano de todos modos. Este es uno de los estampados de licuadora más simples, quiero que las líneas sean delgadas aquí para equilibrar el grosor y la audacia de los otros motivos de la colección. Básicamente, creo el patrón de rayas en los bordes pero me aseguraré que sea ondulado a lo largo del azulejo de patrón. Como mencioné anteriormente en clase, lo mencionaré una vez más, para aprender a crear todos los patrones de rayas en Procreate, tengo una clase completa justo sobre esto. Puedes echar un vistazo a mi clase, cómo crear rayas y lindos patrones en Procreate si quieres aprender esto a través de mí. Siguiendo adelante, traté de usar diferentes colores de fondo en la colección y no solo crear patrones con fondos de color blanco crema, que para mí de alguna manera son los más fáciles crear y lo que viene naturalmente para mí cuando dibujo. Al tener las flores audaces y las palmas con fondo blanco crema, trataré de crear los otros cuatro patrones en la colección con otros colores del fondo. Avanzando, estoy creando un patrón de rayas wonky más simple con también solo dos colores pero tipos de rayas más audaces. Sobre la elección del color, tiendo a crear primero la colección completa de los patrones y luego creo varias variaciones de color de los patrones. En este punto de partida cuando creo los seis patrones originales, realmente no importa si los colores se combinan perfectamente en la colección de estos seis patrones. Vamos a crear muchas variaciones de color diferentes de cada patrón y para mí, es el cliente el que llega a decidir qué colores de los patrones que quieren combinar. Pasemos al último patrón y crearé aquí un patrón de puntos. Para mí los puntos y las rayas son patrones divertidos para crear, va rápido y creo que nunca pasan de moda y siempre serán populares. Para este patrón de puntos, usaré unos cuantos colores más que solo dos. Vayamos por cuatro colores aquí. Si quieres nombrar los patrones después de los diferentes tipos, héroe, secundario, y licuadora, diría que en esta colección las flores están sobre el héroe, los puntos, y las palmeras son las secundarias, y las olas, las rayas, y los soles son licuadora. Pero como mencioné anteriormente, no soy demasiado quisquilloso con nombrar mis patrones héroe, secundario y licuadora cuando creo flor de primera vez. Tiendo a pensar más en la colección como una unidad y cómo los diferentes patrones se unirían en diferentes productos textiles. Para mí, como apunto hacia los niños en el mercado, pienso en todos los productos para bebés cuando creo mi colección y cómo el cliente podría igualar por ejemplo un cuerpo de bebé con la pajarita o medias. Genial. Ahora hemos creado todos nuestros patrones originales, sigamos adelante y creamos algunas variaciones de color de cada patrón. 15. Paleta de colores: Como mencioné anteriormente en clase, es una buena idea ofrecer varias colorways de cada diseño cuando vendas en Spoonflower. No eres tu cliente y solo porque no te gusta el amarillo en, por ejemplo, ropa para tu bebé, ¿ no significa que al cliente no le guste amarillo para la ropa de su bebé? Sí, claro, debes quedarte con colores, ese es tu estilo, pero dentro de tu estilo, te recomendaría ofrecer varios colores de cada patrón. Quizás no quieras crear otros colores para un patrón muy complejo y eso está bien, claro, crear lo que más te convenga. Pero en general, si también puedes trabajar más colores que una, tienes una mejor oportunidad de vender tus diseños. Te mostraré muy rápidamente en el primer patrón que cambiaremos los colores de cómo cambié los colores del patrón. Pero si sientes que se está moviendo demasiado rápido, echa un vistazo a mi clase, crea un patrón editable en Procreate con colaboraciones para una explicación más detallada. Tomemos este patrón de sol. Seleccionaré ese y lo duplicaré para hacer una copia del patrón. Entonces tocaré en el siguiente archivo, la copia. Aquí solo tocaré la capa de fondo y tocaré y arrastraré un nuevo color de campo para crear otro colorway aquí. Vayamos por el verde, por ejemplo. Si quisiera cambiar el color de los soles, deslizaría hacia la derecha sobre la capa con los soles con dos dedos para crear un bloqueo alfa en esa capa. Entonces seleccionaré un color. Vayamos por el verde más oscuro. Toca la capa y toca “Relleno capa”. Ahora tenemos un colorway completamente diferente de este patrón. Sin embargo, mantendré aquí la crema del sol blanca y solo cambiaré el color de fondo. Deshacer eso, y aquí hemos cambiado el color de fondo a verde. Cuando hayas terminado de recolorear el patrón toca “Galería” para volver a tu pila. En esta clase, crearé 42 diseños de estas seis pilas de patrones originales, y eso es porque quiero crear una gran colección con muchos colores diferentes para elegir. Pero quería mantenerlo en un máximo de 42 patrones, y eso es cuántos puedes usar para probar tus diseños de la manera más asequible en Spoonflower. Hablaré más de esto y lo explicaré con más detalle en la lección sobre cómo probar tus diseños. Pero seguir adelante, tengo en mente crear 42 patrones en esta colección. Una directriz que me he puesto es crear máximo ocho colores de cada patrón. Esto es simplemente porque en este momento puedes subir un máximo de ocho diseños en Spoonflower al mismo tiempo. Entonces para simplificar mi proceso y mantener todo ordenado y organizado cuando subo los patrones, esto es lo que hago. Esto, sin embargo, por supuesto no es lo que hay que hacer, pero para mí esto tiene sentido. Con eso dicho, voy a crear copias del patrón solar aquí hasta que tenga ocho de ellas. Entonces entraré y cambiaré el color de fondo de cada uno. Me aseguro de que me gusta el look coincidente aquí, que puedas emparejar diferentes patrones de sol juntos. A lo mejor quieras emparejar a todos ellos o tal vez en grupos de unos pocos que coinciden muy bien juntos. Se trata de una cuestión de preferencia y también experiencia a la hora de emparejar los patrones en su colección. Cuando has creado tantas colecciones como yo tengo, aprendes tu forma de trabajar y con experiencia, encuentra tu manera de emparejar los colores también. A la hora de elegir más colores para agregar a tu colección, cuando sientes que tu primera colección, como me sentí aquí con seis patrones, no tenía suficientes colores para hacerla interesante como colección de 42 patrones, vuelvo a mi boceto original y mi original tablero de humor de color y veo qué colores puedo añadir. Entonces los ajusto un poco para hacerlos coincidir y eventualmente, terminaré con un buen equilibrio. En ocasiones creo primero todos los 42 patrones y los colores en los que creo que se verán bien y luego vuelvo y cambio algunos de los patrones. Estos colores se ven bien. Pasemos a las otras impresiones de la licuadora. Aquí quiero tener los mismos colores que mis soles. Para mí, esta es una forma fácil de hacer que la impresión de la licuadora coincida bien. Yo uso los mismos colores en muchos de ellos para poder emparejar. Por ejemplo, el sol y las olas o estos camiones en las olas de una manera muy sencilla. Adelante un poco rápido y he creado ocho de cada patrón de los estampados de la licuadora y tienen los mismos colores. Creo que estos se ven muy bien, así que ahora vamos a seguir adelante con las palmeras. Lo primero que haremos es hacer una copia del patrón y tocar la copia. Sé al mirar este patrón que no quiero otro color de fondo de la misma. No funcionará con el estado de ánimo del patrón y los motivos, la forma en que se dibujan. A lo mejor esto no tiene sentido para nadie más, pero así es como veo este patrón con el fondo blanco crema. Al tener seis patrones originales en esta colección, si multiplico seis con ocho, que es la cantidad máxima de colorways que quería hacer de cada patrón, es decir 48. Quiero crear un máximo de 42 patrones. Para este patrón, también podría crear solo tres colores, ya que creo que será difícil crear más colores y seguir manteniendo el estado de ánimo del patrón. Voy a crear una versión rosa y una versión marrón beige también. Creo que eso, eso se ve bien. Después pasando al patrón floral, el patrón héroe en la colección. Aquí sé también que quiero mantener el fondo crema blanco. Así que cambié los colores de las flores, los puntos y las hojas. Quiero mantener las hojas en un color claro para no competir con las flores, que son las estrellas de este patrón. Pero puedo cambiar el tono de las hojas un poco diferente dependiendo de si quiero que el cálido color beige o beige frío coincida con los colores de las flores. En realidad aquí, cuando se trata de las flores, solo pruebo las cosas basadas en mi tabla de humor de color. También podría probar colores en otras paletas de colores que creé previamente. Añado unos colores que creo que coinciden bien juntos, así como con otros colores de la paleta. Quiero mantener los colores tranquilos sobre todo más hacia el pastel que brillante. Pero sí, también podría querer agregar uno o dos estallando patrones florales de colores brillantes aquí, para probar eso. Con las flores, en realidad me estoy divirtiendo y viendo qué combinación de colores me gusta para este patrón. Sé que necesito agregar más colores para crear más versiones de este patrón y a medida que pruebo los colores en este patrón, veo que hay muchas combinaciones que se ven realmente bueno en este patrón. Quiero que la mayoría de los patrones de flores coincidan como una colección general de patrones. Pero también estoy probando este estallido amarillo y azul y el rojo y el rosa para ver cuáles son los patrones mis clientes en Spoonflower le gustan más. Esa es una cosa que realmente disfruto con Spoonflower. Puedes probar las cosas fácilmente y si encuentras que algo no funciona, puedes ir en otra dirección para la próxima colección que creas. Al avanzar, el último patrón es el patrón de puntos. Con esto, usaré los nuevos colores del patrón de flores y crearé patrones de puntos a juego. También quiero que los patrones de puntos coincidan bien con otros patrones en la colección, por supuesto. Pero no me importará crear el patrón aquí y allá en mi colección que pueda agregar un poco más efectos de estallamiento como este patrón de puntos azules, por ejemplo. Ese fue un proceso de acelerado de cómo creo colorways para los diferentes patrones. Aquí tenemos todos los otros 42 patrones terminados en esta colección. 16. Nombra y guarda tus archivos: Una parte del proceso para subir patrones a Spoonflower que he encontrado una forma de hacer más eficiente es nombrar tus patrones. Puedes hacer esto en Spoonflower cuando subes los patrones, nombrándolos uno por uno pero eso, para mí al menos, tomó mucho tiempo y soy una persona impaciente. Por lo que se me ocurrió una manera de ahorrar más tiempo. Empezamos con nombrar los patrones en Procreate. Esto no sólo es bueno para mantener todo organizado en Procreate, sino también una gran técnica para ahorrar tiempo subiendo a Spoonflower. Toco el nombre de un patrón, escribo el nombre y escribo el colorway. Entonces selecciono todas las partes al texto excepto el colorway y toco el símbolo de copia pequeña por aquí. Toca “Entrar” para guardar el nombre en ese patrón, y luego toco el siguiente patrón con los mismos motivos. Toca el pequeño símbolo de pegado por aquí, y escribo el colorway, toca “Enter” y continúo así por todos tus patrones hasta que los hayas nombrado a todos. Para Spoonflower, es más importante nombrar tus patrones de cuáles son los motivos, entonces, por ejemplo, algún título soñador. Esto tiene que ver con el resultado de búsqueda. Es más probable que alguien vea tus patrones en una búsqueda si incluyes, por ejemplo, perro en el nombre del patrón. Si es un patrón con perros que si nombras el patrón el nombre de tu propio perro o algo completamente diferente a lo que está incluido en el patrón real. Continúa así hasta que hayas nombrado todos tus patrones y entonces lo que haremos es guardar los archivos como JPEG una carpeta en tu iPad y esta es la parte importante, no guardarlos en tu rollo de cámara. Si los guardas en tu rollo de cámara, perderás los nombres de los archivos. Creé una carpeta en mi iPad que se llama Spoonflower y esta es sólo una carpeta de trabajo donde coloco los patrones que subiré a Spoonflower. Esta no es una carpeta donde hago una copia de seguridad y guardo mis archivos, a la larga, es sólo una carpeta donde guardo los archivos en su camino a Spoonflower. 17. Sube a Spoonflower: Hemos llegado al final de este proceso. Empezaremos a subir nuestros patrones a Spoonflower. No te mostraré cómo crear tu cuenta en Spoonflower y todo eso. En esta clase, nos centraremos en la carga real. Toca Subir diseños y aquí podrás ver que puedes subir un máximo de ocho archivos. Empecemos a subir nuestra colección ocho patrones a la vez. medida que he creado un máximo de ocho colores de cada patrón, será fácil para mí aquí hacer un seguimiento de las cuales he subido. Les agregaré patrón por patrón. Si has creado 42 patrones, este proceso tomará bastante tiempo. Ahora, para poder mostrarte todo mi proceso de subir diseños, realidad ya he subido estos y probé mis diseños y los he hecho a la venta. Necesitaba hacer esto para poder crear esta clase y mostrarte el proceso completo con mis diseños probados. Los patrones que te mostraré aquí como ejemplo para subir patrones en clase son en realidad los seis patrones originales que ya he hecho a la venta en mi tienda. Pero ahora las hice privadas nuevo para que pueda mostrarte cómo trabajo con patrones en mi biblioteca de diseño para poder venderlos. Cuando subiste tus diseños, podría parecer un poco diferente ya que probablemente aún no hayas probado tus diseños, y es posible que aún no puedas hacerlos a la venta, por ejemplo. Con eso dicho, pasaremos a nuestra biblioteca de diseño cuando hayas subido tus diseños. Normalmente primero voy a la vista de lista, especialmente cuando he subido un montón de diseños al mismo tiempo que hemos hecho aquí. Aquí empiezo con sumar algunos detalles. Lo primero es la descripción. Subo tantos diseños, así que no me tomo tiempo y escribo una descripción específica para cada patrón. Yo sí creo que puede ser algo bueno hacer por los resultados de búsqueda y también si quieres decir algo especial sobre cada diseño. Si quieres hacer esto, definitivamente deberías, y tal vez no seguir mi ejemplo en esto. Pero lo que escribo en descripción aunque es una breve información que se le permite restablecer los productos creados con mis diseños comprados aquí. Selecciono la casilla de verificación para cada uno de los patrones, y copio mi descripción de otro patrón y pego lo mismo aquí. Después toco Actualizaciones. Ahora he cambiado la descripción para todos estos patrones. Entonces escribo en etiquetas para cada uno de los patrones. Las etiquetas son un must para tener la oportunidad ser vistos en el resultado de búsqueda. Estoy escribiendo palabras clave aquí que describe el patrón. Por lo general, escribo niños y bebé, mi propio nombre y a veces agrego minimalistas o algo así que describe el estilo. Los colores también son buenas palabras clave y también, por ejemplo, escala. Si he subido varias colorways del mismo patrón, toco en la casilla de verificación y golpeo Editar etiquetas y escribo en las mismas etiquetas para todos esos patrones. A lo mejor solo agregaré algunas etiquetas más para cada patrón como de qué color es. Pero aquí toco los libros de etiquetas por separado ya que estos patrones no son los mismos. Genial. Ahora tocaré esta vista automática. Aquí tocaré cada uno de los patrones con dos dedos para agregarlos cada uno a una nueva pestaña. De esa manera puedo trabajar con muchos patrones a la vez. Toco una de las pestañas y aquí tengo mi patrón. Como se puede ver, el nombre del archivo se ha importado automáticamente aquí, lo que significa que no necesito escribir ni cambiar el nombre. Esto me ahorra un montón de tiempo. Lo primero que hago para tener una buena idea de la escala del patrón es tocar Ver fondo de pantalla aquí y la cajita que dice Habitación. De esta manera puedo imaginar la escala sobre tela así como puedo ver cómo se verá en el fondo de pantalla. Puedes tocar todos los productos para echar un vistazo a la escala original de tus patrones tanto en papel tapiz como en textiles. Pero para mí, es más rapido echar un vistazo aquí primero en la vista Wallpaper. Entonces podría tocar en todos los productos si quisiera consultar detalles sobre los productos textiles. Para los patrones de media gota, necesito tocar en media gota y para el full drop, solo tienes que mantenerlo en básico. Lo siguiente que tenemos que hacer es elegir el tamaño. En ocasiones es posible que quieras tener algunos tamaños diferentes de tus diseños. Digamos que quieres que uno se vea bien como ropa de cama, una como ropa de bebé, y otra como toalla de té o funda de almohada. En ese caso, no es necesario cambiar el tamaño de sus archivos antes de subir. Solo asegúrate de subir el tamaño de archivo más grande que te gustaría tener y luego golpeas más pequeño aquí bajo tamaño de diseño, entonces puedes guardar diferentes tamaños en diferentes archivos. Sólo tendré aquí una talla de cada patrón. Creo que es genial tener diferentes tamaños de cada diseño y lo hago a veces en algunas colecciones. Pero para esta clase, no voy a subir más de uno de cada patrón. Cuando pienso que el fondo de pantalla es de buen tamaño, toco Guardar y mientras ahorra puedo pasar a otra pestaña con otro diseño para ahorrar tiempo. Aquí vuelvo a echar un vistazo al fondo de pantalla y decido el tamaño. Presiona Guardar, y pasa a otra pestaña. Cuando he guardado el tamaño del fondo de pantalla en todas las pestañas, me paso a la tela. Aquí, pruebo las cosas. Algunos patrones harán mejor como estampados grandes y algunos como una escala más pequeña. Por lo general cuando se trata de tela, necesito ver el tamaño en los productos para tomar la decisión final. Prueba una talla y toco Ver todos los productos. En ocasiones hay que esperar un poco y refrescar la pestaña unas cuantas veces hasta que cambie o guarde. Ahora miramos los productos y puedo ver si es un buen tamaño para este patrón. Lo que veo aquí es que podría querer hacerlo más pequeño, así que vuelvo y cambio el tamaño un poco más. Cuando estoy feliz, pegué a Save. Entonces hago esto para todas las otras pestañas también. Por qué elijo diferentes tamaños se basan en la experiencia y también pensando en el cliente final. Una vez más, ¿para qué se podría utilizar este diseño? ¿ Qué escala debería ser en ese caso? Se debe ofrecer este diseño en unos pocos tamaños diferentes o es suficiente con una sola talla? Muchas veces pruebo el diseño antes de hacer el esfuerzo de agregar más tamaños. Nunca se sabe qué diseño que será más popular. A veces te sorprenderás y no es en absoluto el diseño que pensaste que sería más popular el que se convierte en tu vendedor principal. Normalmente espero un poco cuando creé una colección para ver si los diseños se venden bien. Si venden, agrego más escalas. Esto es todo lo que hago en este punto de vista. En realidad, creo que la vista de lista es más eficiente para trabajar cuando se trata todo lo demás que dimensionar tus diseños y elegir repetición básica o media gota. Estamos de vuelta en la Vista de Lista y aquí podemos añadir una nueva colección. Presiona Agregar colección, nombra tu colección. Normalmente tampoco escribo una descripción aquí. De nuevo, creo que probablemente sea genial hacerlo, pero simplemente no siento que tenga tiempo para ello. Me aseguro de que no tengo esta casilla de verificación tocada para que la colección sea privada por ahora. Entonces puedo tocar la casilla de verificación para todos los diseños que quiero agregar a la nueva colección y toco aquí y solo toque las Colecciones. 18. Prueba de tus diseños: Es hora de probar tus diseños antes de poder seguir adelante y hacerlos a la venta. Lo primero que primero toca colecciones y encuentra tu nueva colección. Hay una opción de atajo aquí en el medio que te llevará directamente a lo que queremos hacer para probar nuestros diseños. Llenar un patio, o puede aprovechar tu colección y luego toca “Llenar un patio”. Ahora, cómo se puede llegar al relleno una opción de patio podría cambiar cuando Spoonflower haga actualizaciones en su sitio, nunca se sabe. Pero lo que queremos encontrar aquí es el relleno una cosa de patio. No importa dónde lo encuentres ni cómo lo encuentres. Toco esto y eso me llevará a algunas opciones más. Si creaste una colección más pequeña que yo, puedes por supuesto, llenar tu patio con menos diseños o con dos colecciones o tres colecciones, o llenar un patio con solo dos muestras. Pero usaré éste, un patio hasta 42 diseños. Toca esa y elijo tu tela, suelo ir por el algodón de la firma pétalo aquí, y luego toca “Diseña tu proyecto”. Ahora es el momento de diseñar nuestro patio lleno de nuestras muestras de patrón. Coloca tus patrones como desees aquí. Se coloca un diseño tocando y luego tocando “Libros” por aquí. Para hacerla bonita, normalmente quiero esparcir mis diseños y no colocar el mismo patrón uno al lado del otro pero eso soy sólo yo, no necesitas hacer eso, pero el patio completo me dará una gran mirada a la colección general entonces sin necesidad de cortar todas las muestras con una tijera. Normalmente toco los patrones en orden aquí y los extiendo así. Esto llevará algún tiempo, como se puede ver. Vamos a acelerarlo un poco. Cuando hayas terminado así, toca “Agregar al carrito” y pide tu muestra. Eso es todo lo que hay a ella. Avance rápido en el tiempo un poco, y esto es lo que obtienes pero por supuesto con tus propios diseños impresos en él. Cuando tienes tu prueba, puedes echar un vistazo a todos los diseños de tu colección y ver si estás contento con todos los colores y las escalas de los patrones y todo eso. Si te gustaría cambiar algo con tus patrones, la escala es sólo para cambiar como lo hicimos antes y golpear “Guardar” pero si necesitas subir un archivo completamente nuevo, digamos que quieres cambia algunos colores, toca “Subir revisión” y “Subir un nuevo archivo” y eso es todo lo que hay para probar tu diseño y luego prepararlo para la venta. 19. Hacer para la venta: Ahora hemos llegado al final mismo de crear una colección de patrones para Spoonflower. Hemos probado nuestros diseños, conseguimos nuestras muestras a casa, las revisamos. Estamos contentos con ellos y ahora estamos listos para hacerlos a la venta. Lo que suelo hacer es hacer esto desde la vista de lista ya que subo principalmente colecciones por lo que tengo un montón de patrones que quiero hacer a la venta a la vez. Vuelve a tu biblioteca de diseño y la cola de lista y toca las casillas de verificación para los patrones que quieres hacer para la venta y luego toca, “Make For Sale”. Así, tus diseños están disponibles para que el público lo compre. Ahora podemos echar un vistazo en nuestras tiendas para ver cómo se ven todas publicadas en tu página. Esa es la última pedacita que necesitabas hacer para hacer tu colección a la venta en Spoonflower. 20. Reflexiones finales: Eso es todo. Terminamos con la clase. Hemos creado una colección de patrones completa en Procreate. He subido el mío a Spoonflower y tal vez estés en camino a hacerlo. Este es un proceso que personalmente hago todo el tiempo. Lo que te enseño y comparto aquí en clase es mi forma de trabajar con colecciones de patrones en Procreate y subirlas a Spoonflower. Espero que te haya gustado aprender mi proceso y que te pareciera útil esta clase mientras construyes tu propia tienda en Spoonflower. Muchas gracias por ver. Si te gustó esta clase pulsa el botón “Seguir” por mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. También puedes tocar mi nombre para ir a la página de mi perfil aquí en Skillshare, donde puedes encontrar todas mis clases disponibles para ver. Si quieres echar un vistazo a mis pinceles Procreate premium, disponibles para comprar y usar en tu obra de arte, ve a majafaber.com/shop. Si usas alguno de nuestros pinceles favoritos de la empresa, siéntete libre de etiquetarme en Instagram con maja_faber. Si tienes alguna pregunta en absoluto, por favor pregúntelos en la página de discusiones aquí en clase y siéntete libre de dejar una reseña para hacerme saber si disfrutaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto en clase. Si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con maja_faber. Gracias de nuevo por ver.