Diseña un patrón de repetición de media gota con animales en Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, me llamo Sarah Rain y soy un parche de superficie y diseñadora que vive en Japón. En esta clase, te voy a mostrar cómo hago un patrón animal repetido de media gota. Te voy a llevar a través de todo mi proceso de principio a fin, desde reunir ideas y hacer tableros de humor. Tomar esas ideas y desarrollarlas en bocetos poniendo esos bocetos en Adobe Illustrator. Te hablaré a través de algunas de mis herramientas de creación de motivos favoritas en Adobe Illustrator. Entonces por supuesto, vamos a repasar cómo hacer un patrón técnico de media gota repetida. Para el final de esta clase, vas a tener tu propio patrón animal repetido de media gota. Estos diseños son realmente divertidos de hacer, y aunque se ven bastante impresionantes, en realidad son bastante simples. Esta clase es para cualquier persona que tenga alguna experiencia en diseño de patrones, y un conocimiento básico de trabajo de Adobe Illustrator es sin duda útil. Por supuesto, aunque seas un profesional de patrones experimentado, eres bienvenido para unirte a la clase. Este podría ser un estilo que es nuevo para ti. Sea cual sea tu nivel, estoy seguro que vas a hacer un diseño realmente emocionante. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que crearas tu propio patrón animal repetido de media gota. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyecto de clase a medida que vaya. Me encantaría ver tus moodboards, bocetos, y por supuesto, tu patrón final, y algunas opciones alternativas de color. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 3. HERRAMIENTAS: Para esta clase, vas a necesitar un poco de papel y un lápiz, una cámara o escáner, una computadora con Adobe Illustrator, y preferentemente una tableta de dibujo. Utilizo mi viejo woerkom de confianza que llevo años usando. De acuerdo, empecemos. 4. Hacer un moodboard: ¿ Por dónde empezamos? Te sugiero eligiendo primero a tu animal y lo mejor es elegir un animal con el que estés bastante familiarizado para que tengas un sólido punto de partida para tu investigación. A lo mejor eres fanático de los delfines y tienes una idea para un patrón temático marino. Eso te da un muy buen punto de partida porque sabes que puedes investigar cosas como maleza marina y pescado y por supuesto delfines y hay muchas ideas ahí para trabajar o tal vez tienes un gato mascota que te encanta absolutamente. Puedes tomar fotos de tu gato, bosquejar a tu gato. mejor podrías salir afuera y ver qué flores locales hay en tu zona, o puedes Google qué flores hay en tu país y otra vez, eso te da un buen punto de partida. También podrías incorporar cosas como elementos de arte popular o diseños de arte tradicional que son prominentes en el país de donde es tu animal si esa cosa también te interesa. Te voy a hablar a través de un par de mis diseños para darte algunas ideas más sobre cómo empezar. Este patrón se inspiró en un viaje a México donde vi a los burros más dulces en un pequeño tanque o los [inaudibles]. Los tiempos llenos de hermosos bordados tradicionales, que es de donde obtuve mis motivos florales también. Los colores del pasto y se inspiraron en las casas multicolores que estaban por todas partes ahí. Todo en México era tan soleado y de aspecto feliz. Yo realmente quería que pasara por este patrón. Añadí las artes también puramente porque me gustan las artes y parece añadirlas a mucho de mi trabajo. Sabía que este patrón iba a ser un patrón navideño. Ya tenía en mente renos como mi motivo principal. Cuando estaba poniendo un Moodboard juntos, sabía que quería que el diseño tuviera un poco de un campo vintage a ello. Investigé tarjetas navideñas vintage y también diseños navideños escandinavos porque me encanta la simplicidad del arte escandinavo. También quería que el patrón fuera clásicamente temático navideño. Por lo que incluían motivos tradicionales como muérdago, bastones de caramelo, árboles de Navidad, y la campana. Lo que no tenía en mente era tener profundidades en el patrón. Eso surgió cuando estaba haciendo el Moodboard y resulta que encaja perfectamente. A través de la construcción del Moodboard, pude afinar mi idea de un patrón navideño con temática vintage y eso me dio mucho material con el que trabajar. Vamos a empezar abriendo adobe illustrator y pulsando “Crear nuevo”, para crear un nuevo documento. Cualquier tamaño bien, me quedaré con A4 y pegaré “Crear”. Se le ocurrirá este tablero de arte, pero no suelo usar el tablero, así que sólo voy a ir a Ver y luego Ocultar mesas de trabajo. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a guardar esto en alguna parte, eso tiene sentido. Así que vaya Archivo, Guardar como. Por ahora, solo lo pondré en mi escritorio aquí y crearé una carpeta nueva. Voy a nombrar a esta carpeta, patrón de Skillshare. Si sabes que tu patrón va a ser tejones o leones o lo que sea, puedes escribir patrón de león o patrón de tejón aquí para que puedas buscarlo fácilmente más adelante. Dentro de esta carpeta de patrones, puedes hacer una nueva carpeta y darle un nombre a este golpe de Moodboard “Crear”. Entonces por supuesto aquí arriba también podemos escribir Moodboard o mentir en Moodboard o lo que sea que estés haciendo y golpear “Guardar”. Para mi patrón, he decidido ir con la grúa japonesa porque estoy bastante familiarizado con la cultura japonesa y sé que tendré un buen punto de partida. En primer lugar queremos entrar a Google, solo voy a teclear grúas japonesas, aquí vamos y voy a entrar en la sección de imágenes allá. Esto es más o menos exactamente el tipo de cosas que buscaba y que es bueno. Creo que me gusta el aspecto de éste, mira las alas ahí, es una forma encantadora. Puedo mover esta ventana y simplemente arrastrar la imagen de Google a Illustrator y ahí está. Eso es más o menos todo lo que voy a hacer para construir mi Moodboard. Yo sólo voy a Google cosas y arrastrarlas y por supuesto puedes añadir tus propias fotos que has tomado como si quisieras. Volvamos a Google y veamos qué más tenemos. Esta es bonita, mira la forma del cuello ahí, es casi arte como, eso me gusta mucho. De nuevo, voy a arrastrar esa a Google también, lo siento, a Illustrator de vuelta a google. ¿ Qué más hay? Bueno, éste es encantador. Me gusta mucho el ambiente de éste. No solo estás mirando la granja y las formas, sino que también estás buscando el estado de ánimo y los colores también, podrías obtener alguna inspiración de color al hacer esto. Va a agregar eso por aquí, zoom un poco. Cuando estás dibujando de tu Moodboard y de tus imágenes, es importante dibujar de unos pocos y no solo de una. Si dibujas solo de este, vamos a estar copiándolo y eso nunca es bueno. A lo mejor quieres sacar las alas de éste, el cuello de éste y las piernas de éste y puedes ponerlo todo junto para hacer una imagen original. Volvamos a Google y ahora quiero ver algo de arte tradicional, creo y cómo se representan las grúas en el arte japonés. Se puede ver que estos son realmente encantadores, mucho como el ala en ese, ese es realmente bonito. Vamos a arrastrar eso, a ver qué más tenemos. Ve éste, cómo tiene algo de ciruela. Iba a ir con tema de invierno y las ciruelas son en realidad florecen en invierno justo antes de la flor de cerezo en primavera. Esto es perfecto alrededor de éste. También quiero lucir más flor de cerezo en realidad. Entonces tal vez escriba en japonés, lo siento, ciruela no flor de cerezo, arte de ciruela japonesa. A ver qué obtenemos por eso, eso es bonito. Esta es en realidad una pantalla muy famosa. también me gusta la forma de éste. Voy a arrastrar eso, no te preocupes si es marca de agua. Esto es simplemente para tu referencia, por lo que no importa en absoluto. Ese es bonito en invierno tu look, arrastra aunque más. Ahora, creo que quiero algunos otros motivos japoneses. No estoy seguro de qué, así que solo voy a teclear motivos japoneses y ver qué consigo. Estos se ven un poco más modernos, pero eso me gusta bastante. Estos colores son agradables actualmente. Pero creo que me gusta el aspecto de éste, estas formas simples, así que arrastra esa por ahí. En realidad me gusta el fan aquí así que quiero algunos más fans. Aficionados japoneses, veamos qué obtenemos. Yo quiero mantener mis formas bastante simples, así que tal vez esta. Sé que el patrón en él no es tan simple, pero la forma es relativamente simple. Te das la idea, solo voy a seguir adelante con este pariente un poco más y luego te mostraré mi Moodboard final cuando esté listo. Por supuesto, puedes reorganizar estos para que sean un poco más amables también. Por supuesto, Google no es el único lugar al que puedes acudir por inspiración. Mi amigo me prestó este libro absolutamente hermoso llamado diseño de kimono como absolutamente lleno de magníficos patrones de kimono, que es perfecto para mi idea. El modo en que usé esto fue tomando notas visuales, lo que significa que solo elegí los elementos que me gustan y bosquejo esos en lugar de copiar lo completo. De esa manera puedes hacer la tuya. Por supuesto, siempre puedes salir a tomar tus propias fotos y ponerlas en tu Moodboard también. Este es mi Moodboard y me gustaría hablarles a través de lo que tengo aquí. Si acercamos un poco, se puede ver que tengo mis grúas aquí porque las grúas van a ser mi motivo principal. Sabía que las alas podrían ser un poco desafiantes para mí, así que quería ver cómo otros artistas las han abordado. Incluí algunos otros trabajos de artistas aquí, algún arte tradicional, sólo para ver cómo han hecho las alas. Estos son en realidad bastante complejos y debido a que estamos trabajando en vector, quería algo un poco más simple. Esto fue un poco más parecido a lo que tenía en mente. Pero entonces cuando vi este gráfico mirando uno, pensé que esa era realmente la dirección en la que quería ir y así que he incluido esta por aquí. Se puede ver en estos que hay alguna ciruela en el arte y la ciruela es algo que yo sabía que quería incluir. Investigué un poco de ciruela, aquí hay un poco de arte de ciruela. Me gustaron los diseños simplificados y estilizados de ciruela en estas copas aquí y los colores también. A mí me gusta cómo los brotes están representados solo por pequeños círculos, pensé que eso era realmente bonito. También incluyó alguna referencia de plomada porque siempre es bueno tener algunas fotografías de las que dibujar. Este es un diseño de ciruela también. Por aquí tenemos algunos rids y en realidad, me gustaron estas formas de las flores y estos remolinos, me atraían particularmente esas. Tenemos un poco de bambú y un poco de pino y algunos arcos aquí. Estaba bastante interesado en estos nudos japoneses. Estos tres están aquí principalmente por el color. Me gustó el tipo de azul y blanco de éste y los colores apagados de éste y la escena de nieve que pensé que era realmente bonita. Pensé que podría tener dos opciones de color, más silenciada y versión moderna con colores más brillantes. También me gustan los hinchados que hay aquí. Pensé que este tipo de formas de cinta son realmente agradables. Por aquí tenemos a los fans. No estoy seguro de si los usaré todavía, pero pensé que podrían ser amables. Tenemos los motivos que miraba antes y eso es todo. Ahora, estamos listos para dibujar. 5. Crea bocetos: Ahora estamos listos para bosquejar, y todo lo que voy a usar es un lápiz y algo de papel. En esta etapa, normalmente solo uso papel de desecho que tiene cosas en la parte posterior, porque solo estamos haciendo unos bocetos realmente rudos. Lo que quieres hacer, es mirar tu tablero de humor y simplemente empezar a esbozar las formas por las que te atraen. Esta etapa puede ser realmente áspera. También es un espacio donde puedes explorar cómo dibujas las cosas. Por ejemplo, en realidad no tengo mucha experiencia dibujando ciruela. Nunca realmente lo dibujé antes, así que puedo averiguar cómo dibujo ciruela. A lo mejor quiero que esté bastante suelto, o a lo mejor quiero que se simplifique realmente. Buscar las características definitorias. Creo que las características definitorias en ciruela son estos puntos y líneas. A lo mejor quiero más puntos, y eso es solo de mi imaginación, o tal vez quiero intentar dibujar estos pétalos un poco más definidos. Todavía no estoy seguro, así que este es mi espacio para explorar. A lo mejor quiero que mi bambú caiga todo de una manera. Basta con mirar tus tablas de humor y tomar las formas que te interesen, y puedes embellecerlas, cambiarlas, hacerlas tuyas. Puedes combinar elementos juntos, y hacer un par de páginas de esto solo para ver qué pasa. Voy a seguir llenando mi hoja y luego te mostraré lo que tengo cuando termine. Entonces estos son mis bocetos, y puedes ver mi ciruela aquí y por aquí. Tengo mis arcos, un poco de pino aquí y aquí, y también tengo mis fans y un par de motivos tradicionales japoneses. Estas flores de aquí estaban en realidad en una de las pinturas en mi pizarra de humor. No eran muy perceptibles pero me gustan las formas, así que he hecho mi propia versión aquí, y algunas cañas también. En una hoja aparte, estaba dibujando mis grúas y esto me tomó un poco de descifrar porque para una, me di cuenta de que realmente no sé cómo es una grúa. No estoy muy familiarizado con ellos. Nunca antes había dibujado uno realmente, y así tomó algún tiempo y algunos intentos para hacer esto bien. También porque estaba dibujando a partir de tres imágenes diferentes, fue complicado y tomó algunos intentos para que el pájaro se viera realmente natural. Para que todavía se vea como un pájaro, pesar de que acabo de machacar tres fuentes de inspiración. Ahora, estamos listos para refinar estos bocetos. Entonces estos son mis bocetos refinados. puedes ver me he tomado algún tiempo para descifrar a mi pájaro, y también acabo de sacar las formas y motivos que me gustaron de mis bocetos en bruto y refinarlos, y sólo he sacado los que me gustaría llevar en ilustrador y uso en el patrón. Todavía tengo mi ciruela, y mis cañas, un poco de bambú, mi abanico, y acabo de averiguar la forma de ellas. Ahora, mi consejo para ti es que quieres hacer la mayor parte de tu trabajo en papel. Cuanto más precisos sean tus bocetos en papel, más fácil va a ser en Illustrator para conseguirlos como quieres que sean. Ahora, estamos listos para transferir estos bocetos a Illustrator. 6. Transmisión a Illustrator: Para llevar esto a Illustrator, normalmente solo tomo foto con mi iPhone y luego AirDrop it in the computer, o puedes enviarlo también por correo electrónico si no tienes AirDrop, o puedes escanearlo en la computadora y llevarlo a Illustrator desde ahí, cualquier manera, voy a ver a través de la computadora para el siguiente paso. He enviado la foto que tomé de mi boceto a través de mi laptop usando AirDrop. Si voy a Finder y luego descargas, debería estar aquí. Tengo los míos ordenados por fecha añadida, lo que debería estar justo en la parte superior. Eso lo puedo comprobar golpeando la barra espacial. Entonces puedo arrastrar esto a mi carpeta Skillshare_Pattern. No entró. Una vez más, ahí vamos. Ahora voy a abrir esta carpeta y crear una nueva carpeta haciendo clic, haga clic derecho en “Nueva carpeta”, y voy a nombrar a ésta, “Bocetos”. Ahora voy a arrastrar mi imagen a mi carpeta de bocetos y renombrar este, boceto 1. Es buena idea tener una carpeta de bocetos, sobre todo si tienes múltiples bocetos para asegurarte de que todo esté junto todo el tiempo. Ahora voy a abrir Illustrator, crear un nuevo documento. De nuevo, realmente no importa de qué tamaño es y golpea “Crear”. Voy a ir a ver y esconder mis tableros de arte. Ahora quiero que la foto de mi boceto esté aquí, así que voy a ir “Archivo”, “Lugar”. Ya me abrió esto, pero si no lo ha hecho, puedes encontrar tu carpeta. Mi caso es de escritorio, Skillshare_Pattern, bocetos, boceto 1, y sabes exactamente dónde está, y golpea “Place”. Puedes arrastrarlo hacia fuera al tamaño que te gustaría. Ahora aquí, voy a rotarlo. Puedes golpear R para girar y mantener el turno y girarlo a la izquierda. Sostener el turno sólo va a asegurarse de que gira un ángulo exacto de 90 grados. Ahora, queremos pasar al panel de capas, que es este pequeño de aquí. Si no es visible, puedes buscar aquí arriba en capas de ventana. Entonces al lado del pequeño ojo aquí, vamos a hacer clic en esta cajita, y eso va a bloquear la capa. Ahora vamos a crear una nueva capa. Aquí es donde vamos a acumular nuestros motivos. Ahora antes de empezar, sólo vamos a guardar este archivo, así que voy a ir a “Archivo”, “Guardar como”. No lo quiero en mis bocetos, lo quiero en mi carpeta Skillshare_Pattern. Sólo voy a llamar a esto “Skillshare_Pattern_Dev”. Normalmente los llamo Dev para el desarrollo. Puedes golpear “Save”, “Okay”. Ahora estamos listos para construir nuestros motivos. 7. Pincel de la blasas y creador de forma y: Durante los próximos videos, te voy a platicar a través de cómo digitalizo mis bocetos para este tipo de patrones y te mostraré las herramientas que uso. Revisaremos la herramienta Pincel de blob, la herramienta Creador de formas, la herramienta Pluma, las herramientas Reflejar y Girar, la herramienta Tijeras, y combinaremos todo lo anterior para crear formas más complejas. Voy a golpear “Z” y acercar aquí, y creo que voy a empezar con este bambú y para esto, voy a usar la herramienta Brocha Blob, que puedes encontrar por aquí, podría estar escondido debajo de la Herramienta Pincel, o simplemente puedes golpear “Shift + B” y eso también surgirá. Ahora la herramienta Pincel Blob es muy útil y si dibujas con ella y luego la seleccionas, puedes seleccionar subiendo aquí a la Herramienta de Selección o pulsando “V”. Se puede ver que se convierte en una forma, no es una línea es una forma. Si golpeas la “herramienta Selección directa” que es “A”, estos puntos se vuelven editables, por lo que puedes cambiar la forma después y eso es muy útil. Otra cosa útil al respecto es que si vuelvo a la herramienta golpeando “Shift + B” y dibujando sobre ella, éstas se unen y se convierten en una gran forma. De nuevo, puedes manipular estos después golpeando a “A” y moviendo los pequeños puntos blancos y moviendo también estas asas. A menudo uso esta herramienta para acumular mis formas. Déjame sacar de nuevo mi herramienta “Turnos + B”, voy a hacerlo un poco más pequeño y puedes cambiar el tamaño con las herramientas de soporte. Sólo voy a asegurarme de que mis opciones de suavizado sean como las quiero, así que si haces doble clic aquí, esto está actualmente en Preciso, y quiero que esté aquí arriba hacia Smooth. Lo que esto hace es que si trazo una línea que es un poco tambaleante, la va a suavizar, y cuanto más alta sea esta barra, más suavizado va a hacer. Voy a presionar “Ok” aquí y eliminar estos, solo presionaré “B, Seleccionar y Eliminar” usando el botón de borrar. Ahora, voy a hacer esto más pequeño otra vez. Estoy en el pincel no el Brocha Blob, así que necesito asegurarme de que estoy en el Pincel Blob. Entonces haré la línea central así. Ahí vamos. Ahora lo voy a hacer más pequeño otra vez y sólo voy a dibujar estos así, y no hace falta que sea preciso en absoluto, siempre se puede cambiar más tarde, y también las hojas son bastante orgánicas por lo que no necesita ser perfecta. Basta con repasar rápidamente estos. Ahí vamos. Algo con lo que hay que tener cuidado es que quieres asegurarte de que todas estas formas estén cerradas, porque estoy a punto de colorearlas y si no están cerradas, no se colorearán, así que lo voy a seleccionar, pega “B” para conseguir mi Herramienta de selección hacia fuera selecciónela, y luego voy a usar la herramienta de construcción de formas, que está por aquí, o pulsa “Shift + M”. Ahora bien, si todo esto es seleccionado y van por encima de la pieza así, me la va a llenar. En realidad puedes simplemente repasarlos todos de una vez, y va a hacer que sea una forma así que eso es muy útil. Siempre regreso y refino estos más tarde, así que no te preocupes si no es perfecto en este momento. Te voy a mostrar un poco más sobre la Herramienta Constructora de Formas porque es realmente útil, dibujaré dos grandes blobs para mostrarte cómo funciona esto, una azul y otra, un color contrastante, no quiero un trazo, Yo lo haré rosa. Por lo general solo hago mis motivos en dos colores y luego lo cambio de nuevo más tarde. Con estos dos seleccionados, voy a sacar mi Herramienta Shape Builder. Se puede golpear “Shift + M” y si voy por encima de los dos, se van a convertir en una sola forma. Si vuelvo tocando “Comando + Z” o “Ctrl + Z” te puedo mostrar que se divide en tres partes, la superposición y las partes que no se superponen. Si quiero hacer esto en una sola forma, sólo puedo conectar esos dos. Déjame volver. Si quiero recortar esta forma también, puedo golpear “Alt” y se convierte en un pequeño símbolo menos debajo de la flecha, golpea eso y se va a quitar la sección de superposición, por lo que esta es una herramienta realmente útil que puedes usar en muchos diferentes maneras. Permítanme que los borre. Ahora voy a dibujar sobre este chiquitos de flores, y para esto, quiero bajar mis ajustes suaves porque son bastante jaggie y no quiero que las líneas se suavicen tanto, así que para hacer eso, iré aquí a mi Herramienta Brocha Blob y he hecho doble clic ahí, y las opciones de herramientas surgirán y solo voy a mover eso justo hacia abajo a Preciso. Yo sólo quería mencionar que mi talla aquí está fijada en cinco, y también tengo una variación de presión en y la variación se establece en cinco para que tenga una variación de un punto a cinco puntos y voy a golpear “Ok”, y eso sólo significa que, bueno, te lo mostraré. Si empujo hacia abajo, la línea se vuelve más gruesa, y si solo sostengo o empujo hacia abajo ligeramente es más delgada, para que puedas obtener un efecto más parecido a un cepillo. Nuestra variación cinco solo significa que hay una variación de cinco puntos entre la línea más delgada y la más gruesa que puedes conseguir así. Eso es bastante bueno cuando estás haciendo formas como pétalos, puede ser útil tener esa. Simplemente me desharé de eso seleccionándolos todos y golpeando “Retroceso” y regresaré a mi pequeña flor aquí, así que “Shift + B” para el Pincel Blob, haz mi pincel más pequeño con las teclas de soporte, voy a acercar y empieza a dibujar sobre esto, mi Brocha Blob va a asegurarse de que esto esté seleccionado, que cuando agrego estas pequeñas líneas, se conviertan en parte del mismo tallo. Ahí vamos. Puede estar uniéndome a ese apagado sería mejor, eso no me gusta. Aquí es donde soy perfeccionista. Ahí vamos. Ahora vamos a añadir pequeñas flores, pero quiero que esas sean de un color diferente, así que volveré al rosa que he estado usando, sin trazo por favor. Ahí vamos. Volver a mi Blob Brush y estos no van a tener la misma forma porque [inaudibles]. Yo quiero mantenerlos separados, poder cambiar los colores de forma independiente más adelante. Solo estoy coloreando estos en cuanto voy sólo porque las formas son tan pequeñas que probablemente sea más rápido de esa manera. 8. Bolígrafo y creador de formas: Para el fan voy a usar la herramienta Pluma porque es mucho más precisa, y esta es una forma bastante precisa. Entonces iré por aquí a mi Pen Tool, o puedo presionar “P” en el teclado, y la forma en que funciona la Pluma Tool es, solo tienes que dejar caer los puntos. Te dejas caer los puntos donde quieres que las líneas vayan así, en realidad solo voy a subir a aquí, y cambiar esto de trazos de filtro, para que pueda ver mejor mi línea, y seguir bajándolas. No voy a entrar en demasiados detalles con la Pen Tool para este video, pero hay montones de buenos en Skillshare que puedes ver. Entonces ahora aquí, esto es una curva, así que cambia un poco, así que voy a dejar caer un punto en algún lugar interior, y esta vez no voy a dejar ir, y voy a seguir tirando, y puedes ver puedes manipular el línea para hacer una curva. Así que solo retoca esto a donde quieras que suba por aquí. Esto va a continuar esa línea con esta curva ahí, así puedo dejar caer la siguiente por aquí en algún lado, eso es bonito, y esta vez es curvada pero quiero que esto sea afilado. Sólo voy a volver a hacer clic en este punto, y eso me va a dar un ángulo, y ahora puedo cerrar esta forma haciendo click en el primer punto, y se puede ver el pequeño círculo aparece por el ícono de la Pluma, que indica que la forma se va a cerrar. Ahí estamos, así que aquí hay un par de partes que quiero manipular, así que voy a subir aquí esta es la Herramienta de Selección Directa, o puedo golpear “A” para acceder a eso, y sólo voy a tirar un par de estos puntos hacia arriba. Esta Herramienta de Selección Directa puedes utilizar para manipular los puntos, que se ve un poco más uniforme. Ahora quiero suavizar un poco esta línea, ¿ves que está un poco apagado? Para eso voy a usar la Herramienta Suave, y tengo una configuración de atajo para esta mina es S porque la uso a menudo, pero la puedes encontrar por aquí en el panel también. Podría estar debajo de la Herramienta Shaper si aún no está apareciendo aquí arriba, y así puedes usar la Herramienta Smooth para suavizar las cosas, y eso solo está haciendo que la forma sea un poco más agradable. Aunque en este caso en realidad está funcionando esto, y no quiero eso, así que voy a golpear “Comando Z “, o “Control Z” para deshacer eso. Porque en realidad creo que antes era mejor. A lo mejor necesito hacer algunos ajustes manuales, así que vuelve a A hit este punto medio, y muévelo un poco, y luego puedo usar estos mangos aquí para cambiar la curva, así que puedo conseguir que tenga un like it. Ahora se ve mejor. Ahora quiero golpear “V” para seleccionar i y asegurarme de que esté seleccionado, y voy a bloquear este objeto yendo Object, Lock Selection, y eso significa que no se va a mover. Si pasamos al panel de capas, se puede ver que ahora hay un candado junto a él, y eso solo indica que es objeto bloqueado. Ahora quiero hacer estas secciones alternas en un color diferente, así que voy a subir aquí, y seleccionar navy, y luego sacar mi Pen Tool golpeando a “P”, y voy a repasar cada forma. Pero porque quiero que esto sea realmente preciso, voy a ir justo por encima de cada sección ya verás a qué me refiero. Voy a usar la Herramienta Shape, o la Herramienta Shape Builder más adelante esta para recortar los bordes, así que voy a ir por el borde por ahora, así como esto. Yo quiero que esta línea central sea precisa, así que son sólo los extremos. Yo quiero pasar el rato, ese no estaba del todo unido ahí vamos. Yo quiero que esta línea esté exactamente en la línea, y acabe a asomarse, y ya verás por qué en un segundo. No es del todo preciso. Entonces tal vez arregle eso, y también eso. El Pen Tool sí toma un poco de acostumbrarse pero en realidad solo necesitas unas horas, unas horas de jugar alrededor, y puedes conseguir el ahorcamiento con bastante rapidez. A lo mejor por aquí. En primer lugar, solo voy a seleccionar todos estos, tener mi herramienta de selección puesta justo ahora golpeo “P” el para eso, y luego voy a simplemente cambiar esta línea en el interrelleno de trazo, para que pueda ver mi espaciado. Ahora ve este espaciado aquí está un poco apagado, así que voy a darle a “A” para mover eso un poco, así que quiero que sea parejo, o parejo. Yo estoy mirando los huecos aquí, es espacio negativo que estoy mirando, así que quiero que esto venga un poco. Aquí es donde ayuda tener un dibujo realmente preciso para empezar, y tal vez mi boceto fue lo suficientemente preciso. Porque si tus bocetos son precisos solo puedes dibujar encima de él exactamente, y se va a quedar bien. Pero el mío era un poco vago, así que toma un poco más de tiempo para retocar en Illustrator. Eso se ve bien. Ahora voy a desbloquear el rosa yendo al panel de mi Capa, y solo desmarcando ese candado pequeño, lo seleccionaré, y voy a hacer de ese una forma también solo por no un Relleno de Forma golpeando esta flecha. Ahora voy a seleccionarlo todo, y vengo aquí a Shape Builder Tool, y se puede ver que ahora se está dividiendo. Puedo usar mi Herramienta Minus ahora golpeando “Alt”, y simplemente recortar todas las piezas que no quiero, y puedes simplemente dibujar sobre ellas así también lo hace más rápido. Esto significa que es absolutamente exacto, como esto es realmente limpio. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora voy a hacer los radios aquí del fan, así que primero voy a seleccionar todo esto, y volver a bloquearlo, ve a Object, Lock Selection, y luego quiero mi Pen Tool, Así que voy a pulsa “P”, y luego cambia a esto para alinear, acercaré un poco con la ectopia Z, y básicamente solo voy a dibujar líneas aquí abajo. Pero lo que voy a hacer es primero sólo dibujar esta línea. Eso no es lo que quería hacer, borrar. No quieres sujetar, y tirar solo quieres hacer clic, soltar y arrastrar. Ahí vamos, y ya verás no estoy siguiendo esta línea, pero te mostraré por qué en un segundo, así que quiero liberar esta línea. Yo quiero que esto se detenga aquí, y así voy a golpear “Command" o “Control”, y sólo toque otro lugar de la pantalla, y eso liberará esa línea, y otro de aquí, suelte aquí, suelte, no liberado ahí vamos, y sólo voy a mantener estos sueltos por el momento. Ahí estamos. Entonces voy a arrastrar manualmente estos hasta el punto central. Entonces pulsa “A” para obtener mi Herramienta de Selección Directa, y luego cuando pase el cursor sobre ella puedo manipular este punto, y lo moveré a donde quiera que esté. Ahora la razón por la que hice eso es que te mostraré aquí. Si solo tengo mi Herramienta Pluma así, dibuja una línea, libérala, dibuja otra línea. ver cómo se reúne aquí, y se convierte en una sola forma, y yo consigo este punto aquí, y no quiero ese punto, y si lo suelto, y hago otro solo va a seguir pasando, y voy a conseguir todos estos puntos, y así que solo me parece un poco más limpio hacerlos por separado, y unirme a ellos yo mismo, y luego puedes limpiar esto también por supuesto. Así que vuelve a golpear “A”, solo alinearlos todos donde los quieras. Voy a mover estos atrás en un segundo, ahí vamos, casi ahí. Ahora voy a alejarme, y voy a desbloquear estos, así que ven aquí. Podemos ver que estos son todos los que están bloqueados, y solo puedes ir directo hacia abajo así para liberarlos a todos. Yo quiero volver a seleccionarlos, y los voy a llevar al frente, así que para hacer eso vas Object, Organizar, siempre uso los atajos, no sé a dónde está trayendo esto al frente. Todo lo que puedes ver el atajo aquí es Shift Command corchete derecho o Shift Control abierto. Eso sólo va a empujar estas capas detrás de ella para que no estén asomándose, así que sólo nos queda un poquito aquí, así que vuelve a sacar mi Pen Tool Voy a empezar aquí, porque realmente no quiero conectar mi forma aquí, así que empezaré de nuevo aquí. Mira, yo no llegué a este punto aquí, y por eso hizo esa forma divertida. Yo quiero romper la curva, ahí vamos, y voy a hacer ese relleno por aquí, y otra vez puedes ajustar la forma si quieres. Probablemente lo haga más tarde, y ahí está el abanico, y sólo voy a agarrar esto por completo. Entonces voy a seleccionarlo todo, y golpea “Comando”, o “Control G” allá vamos, o puedes ir a Objeto, Grupo, esto dice Grupo. Acabo de agrupar esos lugares en Grupo Sé que esto es Grupo, y se puede hacer ahí arriba. 9. rodar y reflejar: Siguiente Te voy a mostrar las herramientas de rotación y reflexión. Tengo una forma aquí que está lejos de ser perfecta, pero podemos hacerla perfecta muy fácilmente. Voy a sacar mi herramienta de bolígrafo. Primero voy a dibujar la mitad de uno de estos pétalos. Voy a sostener Shift y asegurarme de que esta línea sea recta arriba y abajo así. Saca y cierra la forma. Esta es la mitad de un pétalo. Voy a seleccionar eso. Yo quiero hacer un duplicado aquí. Yo quiero reflejarlo. Voy a golpear O, que es el atajo para la herramienta de reflexión, o puedes acceder a él también por aquí. ¿ Ves dónde está este pequeño ícono aquí? Ese punto es el punto de reflexión. Ahí es donde lo va a dar la vuelta. Pero quería voltearlo a lo largo de esta línea, así que puedo mantener presionada Alt y hacer clic exactamente donde quería voltear. Cuando lo suelto, aparece esta ventana de reflexión. Podemos seleccionar si queremos dibujar flanqueado horizontalmente. Simplemente voy a previsualizar esto así, o verticalmente, que es lo que queremos. Simplemente podemos golpear el afrontamiento, eso ha hecho un afrontamiento perfecto. Ahora voy a volver a mi herramienta de selección pegando a V. Voy a seleccionarlos a ambos. Iré a mi Herramienta Shape Builder, y solo uniré esos juntos, ahí estamos. Ahora, quiero unos cuantos más de cada lado. Yo quería rotar perfectamente. Esta vez con esta seleccionada, voy a golpear la tecla r. Eso traerá mi herramienta Rotar, o puedes ir por aquí y encontrarla ahí. Esta vez, mi punto de giro de rotación está aquí. Eso significa que rotará desde el centro. Pero quiero que mi punto de rotación esté aquí abajo. De nuevo, voy a mantener presionada Alt y dar clic aquí. Eso cambiará mi punto de rotación y abrirá la ventana de rotación. Actualmente está establecido en menos 270. Por eso se mueve tan drásticamente. Pero creo que quería sumar unos 15. Simplemente desmarcaré y revisaré la vista previa para ver cómo se ve eso, o tal vez alrededor de 17. Voy a presionar Copiar porque quiero una copia de la misma y ver cómo se ve eso. Ahí estamos. Ahora, para duplicar la última acción, solo puedes presionar Command o Control-D. Eso va a repetir la última acción. Ahí vamos 1, 2, 3, 4. Yo sólo voy a ponerme los contornos para que puedas verlo mejor. Yo lo haré blanco. Yo quiero copiar estos sobre este lado. Puedo seleccionar estos cuatro, golpear O para mi herramienta Reflect. Nuevamente, seleccione el punto de reflexión manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic donde quiero que refleje. Yo quería reflexionar exactamente en el centro. Yo voy a elegir este punto aquí, y allá vamos. Se refleja verticalmente exactamente, así que pulsa copia. Yo sólo quiero llevar este al frente. Yo puedo ir Object, Organizar, Traer al Frente. O el atajo es Shift Command y cierre corchete, ahí estamos. Seleccionaré todos estos y los agruparé, y los moveré a un lado sólo por un momento. Podemos hacer esta flor, la segunda parte de la flor de una manera similar. Pero de nuevo, voy a sacar mi herramienta de bolígrafo. No quiero acariciar esta vez, así que deshazte de eso. Voy a presionar la tecla Mayús para subir, recta. Esto necesita ser recto, o no se va a fusionar correctamente cuando vuelvas los dos lados. Asegúrate de que esto sea bonito y recto. Podría unir eso ahí y sacar la forma hacia fuera en forma de pétalo, así. De nuevo, golpearé O para mi herramienta Reflect. Golpea Alt, y selecciona el punto de espejado, cópialo. Selecciónalos ambos, pulsa Shift-M para conseguir mi Herramienta Constructora de Forma o puedes encontrarla por aquí, allá vamos. Creo que quiero que esto sea un poco más delgado, así que sólo voy a hacer eso. Yo quiero redondear un poco esta curva, así que sólo voy a suavizarla. Tengo S set como mi herramienta Suavizado. Ahí, eso se ve mejor, así que ahora quiero que esto rote de esta manera. De nuevo, lo seleccionaré, pulsa R para mi herramienta Rotación. Baje el punto de rotación hasta aquí golpeando Alt, y haciendo clic aquí. Esta vez probablemente quiero alrededor de 45 grados de ángulo. A ver cómo se ve eso. Eso probablemente está bien, voy a pegarle copia. mí me parece bien. De nuevo, seleccionaré el medio, golpearé O. Seleccionaré mi punto. Esta vez voy a hacer esto menos 45. Hit Copy, y eso lo moverá al mismo grado al revés. Ahora me voy a poner en mi contorno, para que pueda ver eso. Agruparlos nuevamente, Comando o Control G a grupo. Esto irá encima de aquí. Ahora sólo tengo mi último pedacito aquí, que voy a adjuntar a mi pieza principal, así que tráelo. Voy a bloquear esto. Si solo vas Objeto, Bloqueo, Selección. Voy a deshacerme de mi blanco por ahora. Consigue mi herramienta de bolígrafo, y solo repasa mi boceto aquí. Nuevamente, podrías hacer esto perfecto usando la herramienta de reflexión. Pero acabo de mirarlo para ver cómo va a ir. Se pueden alterar los puntos, por supuesto. Pero puedes ver que esta vez no es perfecto. Depende de ti. Puedes calibrar cuándo quieres usarlo y cuándo no necesita ser perfecto. Veamos cómo se ve juntado esto. Simplemente traeré estas formas de flor. Voy a llevar esto al frente. Shift Comando cerrar corchete o Control de Mayús cerrar corchete en un PC. Voy a mandar esta forma a la parte de atrás. Eso es Shift Command open bracket o Shift Control open bracket, y eso me queda bien. 10. Formas complejas: creador con bolígrafo y formas: En este apartado, vamos a ver técnicas más complejas a medida que digitalizo el motivo de mi grúa. A pesar de que he hecho mucho esto, sigo cometiendo errores todo el tiempo. Yo he dejado intencionalmente en mis errores para que puedas ver cómo corregirlos si cometes los mismos errores también y ojalá te ahorres algo de tiempo en la solución de problemas. Tenía una cosita sobre cómo voy a hacer frente a este pájaro. Hay muchas maneras de hacerlo. Pero creo que voy a empezar por dar la vuelta al borde del cuerpo con la herramienta de lápiz, entonces voy a cortar estas formas aquí, usando la herramienta constructor de formas. Entonces, por último, usa de nuevo la herramienta de lápiz para dibujar en estas líneas en la parte superior. En primer lugar empezaré con la herramienta de bolígrafo. Entonces le pegaré a “P”, cambiaré este relleno a golpe y voy a dar la vuelta al pájaro. Permítanme acercar primero. Usa “Z” para eso, “P” para la herramienta de bolígrafo y solo voy a dar la vuelta al borde. El instrumento de curva sí tiende a mostrarte a dónde ir pero tiendo a dar clic en el último punto y tener control total de dónde pongo el siguiente punto y la curva que hago con él. Ahí estamos. Estoy bastante contenta con el dibujo del pájaro. Por lo que quiero seguir las líneas con la mayor precisión posible. Siempre hace que sea más fácil si tu boceto es como quieres que sea. Voy a ajustar ligeramente estos puntos para asegurarme de que sigan las líneas. Golpearé a “A” para subir esta herramienta aquí en la herramienta de selección directa, y sólo voy a moverlas ligeramente para que sigan mi boceto. Se ve bien aquí abajo. Entonces voy a sacar mi herramienta suave. Lo tengo configurado en “S” o puedes ir por aquí y encontrarlo debajo de la herramienta shaper, y simplemente suavizar un par de los bits, tal vez un poquito aquí. Ahí estamos. A continuación, voy a cortar estas formas. Para ello, quiero cambiar este trazo a un color que pueda ver contra el azul. Entonces lo haré rosa. Saca mi herramienta de bolígrafo, y solo voy a repasar esta línea aquí porque esa es la parte que quiero recortar. No importa qué forma haga aquí arriba. Entonces primero, necesito golpear “V” desde mi herramienta de selección, seleccionarlos ambos. Después pulsa “Shift” “M” para la herramienta constructor de formas, luego pulsa “Alt”, sostén “Alt”, y ahora puedo cortar la forma aquí. Ahí estamos. Ahora voy a cambiar el trazo a un relleno y sólo voy a repasar esta forma aquí y eso lo llenará. Está bien. Ahora voy a hacer lo mismo por estas otras piezas, pero primero quiero cambiar el color. Sólo voy a anular la selección de estos y voy a cambiar esto por algo que pueda ver, tal vez un amarillo. Amplía ligeramente y voy a abordar esta forma aquí. De nuevo, sacaré mi herramienta de bolígrafo y seguiré esta línea aquí. Esta es la parte que quiero recortar. Voy a suavizarlo un poco. Ahí vamos. No voy a ir a mi herramienta de constructor de formas, voy a seleccionarlos todos, luego ir a mi herramienta de constructor de formas. Golpea “Alt” por la tecla menos. Deshazte de este poco extra. Yo sólo voy a repasar esta parte de aquí para hacer esa amarilla. Lo ha hecho azul. Inténtalo de nuevo. Está bien. Es porque esto fue un derrame cerebral, no un relleno. Esta vez, sólo voy a golpear a “V” para que esto quede deselecto. Seleccione sólo este objeto y llénelo. Ahí vamos. Eso es más fácil. Ahora voy a hacer esta forma aquí. La forma más grande. Voy a alejarme un poco. Elige un color diferente, tal vez vaya por el blanco esta vez. Yo solo quiero el trazo para poder ver por qué lo estoy haciendo. Golpea “P”. A lo mejor arrancaré aquí para conseguir una bonita curva así, y quiero una bonita curva aquí. Ahí vamos. Así que golpea “V” para la herramienta de selección, selecciónalos todos. A continuación ve a la herramienta constructor de formas. Golpea “Alt” y quita las partes sobrantes, luego pulsa “V”, solo para seleccionar este objeto y luego llenarlo. Ahí estamos. Podemos ver que tenemos este pequeño tema aquí arriba. Yo sólo voy a golpear “A” para subir mi herramienta de selección directa y voy a mover este punto de anclaje dentro y otra vez. Ahí vamos. Veamos cómo se ve esto. A lo mejor voy a hacer esto azul y hacer blanca la grúa y ver cómo se ve. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Esta parte está un poco apagada pero puedo retocar eso más tarde. Ahora, quiero estas líneas aquí. Entonces voy a cambiar esto de nuevo a un trazo azul para que pueda verlo. Voy a deshacerme del relleno para que pueda ver el dibujo debajo. Voy a acercarme un poco. Consigue mi herramienta de bolígrafo y empieza desde este lado y solo tienes que unirte a estos puntos. Estas líneas. Entonces empezaré aquí y los conectaré y luego tocaré “Comando” o “Control” y pincharé en otro lugar para soltar la línea y solo voy a repasar todas estas. 11. Formas complejas: tijeras, pun y pincel de mancha y mancha: Está bien. Por lo que ahora intentaré llenar de nuevo mi pájaro. Hagámoslo blanco. Estoy pensando que aquí quiero la definición, pero realmente no me gusta este esquema. ¿ Qué pasa si me deshago de este contorno o si lo hago blanco? Quiero la línea azul por aquí, pero no por aquí. Entonces, ¿cómo hacer eso? Voy a duplicar esto. Voy a presionar Comando o ctrl C para copiar y Comando o Ctrl P para pegar atrás. También puedes ir a objeto, arreglar, enviar a atrás, solo para empujar eso de nuevo después de pegarlo. Entonces eso significa que tengo una copia C. En este top, quiero deshacerme del color del cuerpo, deshacerme del relleno, así que es solo el contorno. Entonces ahora se ve así. Entonces quiero deshacerme de esta parte así sólo tengo las alas. Para ello, voy a encontrar mi herramienta de tijeras, que está debajo de la herramienta de borrador. Se pueden cortar objetos o caminos a la mitad. Voy a cortar en este punto de anclaje, y en este punto de anclaje aquí. Ahí vamos. Por lo que ahora, sólo puedo eliminar esta parte, seleccionar la que está debajo de ella, y hacer que ésta sea blanca. Ahora sólo tengo el azul por esta parte. Me preguntaba si quiero esta bolsa en realidad. Veamos cómo se ve sin esta parte. A lo mejor lo hago en eso, ¿no? A lo mejor yo no. Voy a dejarlo así. A continuación, voy a trabajar en las piernas. Creo que se puede entrar en local de esto, así que no muevo nada. Voy a ir a V por mi herramienta de selección. Seleccione todo y vaya al objeto, bloquear selección. Voy a subir aquí, buscar mi herramienta de bolígrafo y simplemente dibujar las piernas como esa una pierna. Hagamos la otra pierna. O donde sea que se llame esta parte, supongo que se llama la pierna. Puedo cambiar este trazo en relleno, y voy a mandar esos a la parte de atrás. Así que selecciónalos y luego presiona Shift, Comando o Control y abre corchete, y eso lo enviará a la parte posterior. O puedes ir a objetar, arreglar, enviar de vuelta. Si quieres, podrías esbozar esto. A lo mejor quiero que esto tenga un contorno blanco. Aquí, veamos el contorno blanco se ve así. Se podría hacer eso, aunque quiero que éste se quede atrás. Por lo que de nuevo, lo voy a seleccionar y hacer Shift, Comando, abrir corchete, enviarlo a la parte de atrás. Entonces solo necesito hacer estas partes aquí y mi pájaro está hecho. Sólo voy a usar otra vez la herramienta de bolígrafo. Pero creo que esta vez lo haré un poco más grueso. A ver cómo luce tres. Whoops, demasiado grueso. A lo mejor 1.5. Aquí vamos, eso se ve tan bien. A otro de aquí, se llama llenar, vamos a deshacernos del relleno. Ahí estamos. Entonces solo voy a usar mi herramienta de pincel de blog, que está aquí abajo, para agregar estas manchas en, hacer que esta articulación sea un poco más gruesa y pies. Toca esto aquí. Entonces una y luego puedo mover el punto de anclaje. Por lo que se une mejor. Ahí vamos. Creo que quiero que esos sean de la marina en realidad. Eso sucedió porque estas líneas no son moldea sus trazos. Quiero seleccionar la pierna y deshacerme del blanco y luego mover el relleno. A lo mismo aquí, voy a mover el relleno al trazo y deshacerme del blanco. Entonces puedo hacer estas otras partes marinas también. Ahí vamos. Yo sólo voy a terminar haciendo estos motivos, y luego te mostraré lo que tengo cuando termine. 12. Limpieza de elementos de limpieza: Ahora terminé de repasar todos mis bocetos. Si has estado siguiendo y llegado hasta aquí, entonces felicitaciones, has hecho mucho el duro trabajo. A continuación viene la parte divertida de juntar los motivos. Pero justo antes de hacer eso, queremos asegurarnos de que todo esté bien y ordenado. Si no lo has hecho ya, te sugeriría que vuelvas a tus formas y solo que las limpies un poco. Ve cómo estos pequeños extremos no son tan bonitos, y tal vez soy perfeccionista, pero realmente no me gusta tener estas cosas ahí. Voy a conseguir mi herramienta de bolígrafo, y golpear la tecla menos. Eso trae hacia arriba el icono menos, y esto va a eliminar puntos. Aquí, sólo voy a quitar ese punto, y este punto, y este punto, tal vez éste, y se acaba de suavizar. También puedo usar mi herramienta lisa, que puedes encontrar por aquí. De hecho va a hacer esta pantalla completa, porque estoy colgando del borde. Ahí vamos. Eso es sólo un poco más bonito. A la siguiente, p menos. Deshazte de algunos de estos puntos. Suave. Ahí vamos. También puedes agruparlos a medida que vayas, para asegurarte de que todos tus elementos permanezcan juntos. Voy a alejarme. Haga clic en V para sacar mi herramienta de selección, selecciónelos todos, y pulse comando o Control G para agrupar. Ese es bueno para ir. Una vez que estés listo, intenta moverlos. Simplemente puedes ir por todos tus elementos y ordenarlos. En el siguiente clip, vamos a empezar a construirlos. Construyendo todos los motivos en tu motivo principal que va a conformar tu patrón. 13. Construir el motivo: He arreglado todos mis elementos y ahora estoy listo para construir mi motivo principal. Pero antes de hacer eso, sólo voy a cambiar los colores en algo un poco más bonito. Voy a empezar por seleccionarlos todos y subirme aquí a la herramienta de torque re-color art. Ahora si no lo has visto antes, puede ser un poco desalentador, pero en realidad, es bastante simple una vez que te pones la cabeza alrededor. Yo quiero ajustar todos los blues aquí juntos. Yo solo voy a dar clic en el azul y puedes mover los deslizadores aquí para cambiar el color, o puedes hacer click ahí, en la casita y cambiar el color aquí arriba también. Eso lo cambia en vivo, me podría gustar ese color en realidad. Pero por ahora, quiero que sea un poco más oscuro. Puede ser más saturación. El rosa también es un poco brillante. Voy a hacer que eso sea un poco más agradable a la vista. También puedes subir a este botón de edición aquí y aquí, puedes mover las cosas. Si lo mueves así, puedes mover cada uno de forma independiente. Te puedes divertir solo moverlo todo alrededor del color, veremos qué va, o si ya tienes algún bonito contraste y colores, puedes hacer clic en este botón aquí que dice link harmony colors y ahora cuando mueves uno de éstos, el resto de ellos se van a mover con él. Hay muchas formas diferentes de alterar tus colores con la herramienta de arte de re-color y trabajaremos en esto un poco más después. Pero por ahora, solo quiero unos colores que sean agradables y fáciles de ver. Creo que volvemos a mis blues, apuntan a desbloquearlos para poder moverlos de forma independiente y eso servirá por ahora. Digo mientras muevo el rosa. Eso servirá por ahora. Ahora vamos a construir los motivos. Voy a alejarme un poco y sólo voy a bajar un color de fondo. A lo mejor haremos de esto un bonito azul. Puede ser cualquier cosa realmente porque podemos cambiarlo de nuevo más tarde. Sólo voy a venir a la herramienta de rectángulo aquí arriba y dibujar un bonito rectángulo grande. Eso es un poco llamativo. Voy a cambiar el eso. Más de un azul, creo, eso es mejor. Voy a empezar por sólo enviar este derecho a la parte de atrás. Yo quiero ir objeto, arreglar, enviar a atrás y luego traeré mi grúa porque sé que quiero la grúa. Hazlo un poco más grande, y quiero otro del otro lado. Yo sólo voy a golpear de para la herramienta de reflexión y luego quiero reflexionar a por aquí. Punto de pivote estará en algún lugar por aquí. Simplemente mantendré presionada alt y pincharé aquí. Ahí estamos. Hit previsualizaciones, ver qué pasa. Sí, por eso quiero y solo voy a golpear copia. Ahí estamos. Ahora, creo que quiero algo en medio. A lo mejor este pequeño tinte [inaudible] aquí. Haré eso un poco más grande. Ahí vamos. Esto es literalmente una cuestión de jugar y ver lo que crees que se ve bien. Tengo que ser honesto, en esta etapa cuando estaba practicando este patrón, estaba como, no, es terrible. No tengo motivos. No tengo suficientes motivos, no se va a trabajar y sólo estaba teniendo todos estos tintes. Pero te puedo decir que con casi todos los proyectos que hago, paso por esa fase, así que no te preocupes. Todo lo que necesitas hacer es empujar y ojalá consigas algo bonito y si no, siempre puedes agregar motivos también. Yo quería unas cañas por la hazaña porque pensé que eso podría parecer natural. Voy a voltear esto por aquí. No siempre tienes que usar la herramienta de reflexión. Puedes mantener presionada alt y eso lo va a arrastrar. Arrastra una copia y luego, puedes presionar O y simplemente voltearla allí también. Al final vamos a afinar esto y hacer el bub simétrico. Cuando solo estás jugando, no hace falta que sea perfecto. Una vez más voy a arrastrar esta sosteniendo alt y luego golpear O. Puedes presionar shift si quieres, para que gire exactamente sin que M pueda moverse alrededor de su reflejo exacto y poner eso por ahí. Eso se ve bastante bonito. A continuación, ¿qué nos gustaría? ¿ Qué tenemos? A lo mejor un Boque. Boque podría verse bien, como ahí. Lo reúne un poco. ¿ Qué puedo hacer con mi flor de cerezo? Sí quieres jugar por aquí y solo ver qué pasa. Eso podría quedar bastante bonito. Como dije, en realidad he practicado esto, por lo que probablemente te lleve mucho más tiempo. Sé que la primera vez que lo hice, me llevó mucho más tiempo. Tan sólo para averiguar a dónde quiero que vayan todos estos elementos. Se necesita un poco de prueba y error. A lo mejor éste puede ir por aquí. Voy a rotarlo. A ver cómo se mueve esto, voy a bloquear eso porque ahora estoy en Selección de Cerraduras. Ahí vamos, y ahora eso no se moverá. ¿ Qué quiero a continuación? A lo mejor un tipo remolino, o tal vez este tipo remolino. En algún lugar así. En mi pizarra de humor, no sé si te acuerdas, pero había estas cosas remolinadas en el fondo de una imagen, y pensé que añadí algo de profundidad pero eran unos colores mucho más sutiles, así que voy a cambiar esto color. Otro consejo para ti es, creo que quiero que esto sea en este color azul claro, solo para mantener las cosas cohesivas. No quiero demasiados colores dando vueltas justo ahora. Entonces, solo voy a seleccionar todo esto, subir mi panel de muestras, y golpear este pequeño ícono, que es New Color Group, y acaba de golpear Ok, y eso solo pondrá todos los colores que has usado como muestra por aquí. Entonces si quiero que este sea el mismo azul, sólo puedo hacer eso realmente fácilmente. Ahí tienes, eso se ve mejor. A lo mejor este puede ser el color más claro también, porque no quiero que esos destaquen tanto. Entonces, sólo voy a seguir con esto, y les voy a mostrar lo que tengo, y luego podemos pasar juntos a la siguiente etapa después de eso. Entonces recuerda a estas alturas, no estamos refinando, solo estamos jugando para conseguir una forma general para tu motivo principal. A mí me gusta lo que tengo aquí. El siguiente paso es probarlo como una repetición. Eso es bastante emocionante, ¿no? Todavía vamos a jugar con esto, pero necesitamos ver cómo se ve como una repetición para que podamos ver qué cambios necesitamos hacer. Voy a seleccionar todo esto y agruparlo, semi un poco, y moverlo, y esto es difícil de ver contra el blanco, así que sólo voy a hacer grandes cuadriculaciones para ir detrás de él. Ahí vamos, sólo voy a hacer que ese sea el mismo color que este. Puedo golpear ojo para sacar mi herramienta cuentagotas y hacer clic aquí, y lo hará del mismo color. Yo quiero mandar esto a la parte de atrás. Entonces ve Objetar, Organizar , Enviar a Atrás, y yo también voy a bloquear eso. Entonces ahora, vamos a ver cómo se ve esto cuando se repita. Entonces quieres mantener Alt y arrastrar esto hacia abajo, y eso lo va a copiar, y hacerlo de nuevo. Se puede ver que aquí tenemos un poco de espacio, y para crear la parte de media gota, vamos a seleccionar todos estos, mantener nuevamente Alt, arrastrarlo sobre, y soltarlo a la mitad de la repetición así, y debería encajar bastante bien. Ahí vamos. Nos llevaremos de nuevo a los tres primeros y los trasladaremos de nuevo a aquí, y de nuevo, esto no hace falta que sea totalmente preciso para el minuto, porque sólo vamos a mirar los huecos y ver en qué necesitamos trabajar para llenar nuestro motivo. Como dije, tenemos que poner algo en estos huecos, y además, no estoy muy aficionado a estos arcos. Creo que cuando hay tantos de ellos, hace que se vea un poco prim, así que voy a deshacerme de esos. Ahora, sólo voy a trabajar aquí porque de esa manera puedo ver cómo se ve dentro de la repetición mientras trabajo. Creo que elegiré este para trabajar y sólo voy a desagruparlo. Entonces eso es Shift, Command o Control y G para desagrupar, o puedes subir a Object, y ahí también hay ungroup. Voy a deshacerme de mis arcos. Ah, me desagrupé dos veces, así que déjame volver. Ahí vamos. Deshazte de mis arcos. Pero entonces, si me deshago de mis arcos, se ve un poco vacío, así que necesito algo más aquí. Pero sí creo que me gusta más sin los arcos, así que iremos con eso. Veamos con qué tenemos que trabajar. Voy a alejar esto, y traer mis motivos restantes, para que pueda ver. Ahora, no estoy seguro. Aquí no hay nada obvio. Sólo tendremos que probarlos y ver. A lo mejor puedo usar esto como una especie de forma de abanico como esa. Probablemente se vea mejor sin el tallo, para que pueda deshacerme de ese tallo. Por lo que este es un elemento agrupado. Entonces si solo quieres manipular un elemento individual de un objeto bloqueado, agrupado par, solo tienes que hacer doble clic, y entonces eso accederá al grupo, y luego podrás seleccionar cada uno. Por lo que quiero deshacerme de éste, borrar. Aquí estamos. Creo que si voy a usar esto, quería hacerlo un poco más simétrico. Pero, dejaré eso para después. No queremos gastar tiempo en algo que podríamos no usar. Todavía tipo un poco escaso, así que necesitamos algo más. Algo más aquí arriba. Ah, dejé atrás a mis amiguitos. Ese no estaba agrupado. Trae eso, y podrás jugar con tus brechas. Ahora, solo voy a seguir adelante, jugar con esto, llenar mis vacíos, y luego te veré después de eso. Entonces aquí es donde estoy ahora con mi motivo, y se puede ver que ha cambiado un poco desde antes. Yo sólo voy a eliminar todas las demás simplemente amablemente puedo ver con qué estoy trabajando. Entonces borra el resto, y esta pieza. Esto es lo que tengo ahora como motivo base. Entonces voy a agrupar esto y luego trataré de ponerlo en repetición para ver cómo me gusta. Entonces, vuelve a ser lo mismo. Basta con mantener Alt para hacer copias y bajará primero. Selecciona los tres. Mantenga Alt de nuevo para seguir adelante y luego hizo la media gota, y luego, whoops, es como los primeros tres otra vez y arrastrarlos, y eso está encajando mucho más bien ahora. Creo que tal vez, sólo necesito algo más para este pequeño hueco, y ese soy yo apenas a punto de terminar. Podría probar una de estas flores. Esta diminuta flores, veamos cómo se ve eso. vuelta, hazlo un poco más grande. Creo que eso me gusta, excepto, se ve un poco demasiado infantil. El resto de la misma se vuelve mucho más sofisticado. Entonces creo que cuando estoy refinando esto, sólo voy a redibujar estos para que se vean menos infantiles. 14. Perfeccionamiento del motivo: Ahora estamos listos para refinar nuestro motivo original. De nuevo, voy a borrar a los demás y sólo quedarme con el que quiero trabajar. Ahora es el momento de hacerlo preciso. He cambiado mis flores. Ahora los redibujé y estoy listo para refinar el resto de ella. Yo quiero desagruparlo para que puedas pulsar “Shift Command” o “Control” y “G” para desagrupar y solo hacer las modificaciones que quieras hacer. Creo que esto necesita ser un poco más pequeño. Este es el momento de ser perfeccionista o nerd pero si eres uno entonces puedes pasar un poco de tiempo simplemente consiguiéndolo exactamente como lo quieres. A lo mejor el hueso necesita ser más grande, ¿de acuerdo? A lo mejor esto puede ser un poco más grande para que encaje en esta forma circular, más bonito. Voy a copiar eso más. No se copió. Sostenga Alt O y Shift y arrastre para reflejarlo. A lo mejor estos se pueden mover sólo un poquito para que consigas lo que quiero decir. A lo mejor voy a hacer esto un poco más grande. Una vez que hayas hecho eso, quieres empezar a asegurarte de que sea adecuadamente simétrico. Voy a empezar con esto. Todo lo que golpea el centro, quiero que esos sean bofetadas bang en el medio. Éste, éste y éste. Voy a seleccionar todos esos. Sube a mis herramientas de alineación y golpea esta de aquí, alinear horizontal centro. Ahora, sólo se asegurarán de que todos estén correctamente alineados. Yo quiero asegurarme de que todos estén centrados también así que voy a agrupar a las dos aves. Agrupar estos juntos. Asegúrate de que estos sean de la misma altura en realidad. En primer lugar, voy a hacer vertical alinear abajo y luego agruparé esos. Yo quiero hacerlos un poco más altos creo. Después agrupa esos. Estos también. Me aseguraré de que estén ambos alineados y agrupados. Igual con estos, alinear y agrupar y lo mismo otra vez. Ahora bien, si los seleccionamos a todos, aunque yo no hice estos. Agrupemos esos también. Si seleccionamos todo y aquí alineamos centro, todo se centrará. Ahí estamos. Ahora todo es completamente simétrico. También es una opción cuando haces esto como todo, hay muchas maneras de hacerlo. También puedes simplemente eliminar la mitad y usar la herramienta Reflect para reflejarla también. De acuerdo, así que ahora si quieres cambiar de color, ahora es el momento. Bueno, en realidad, podrías cambiar de color muchas veces diferentes pero ahora lo voy a ver. ¿ Cómo voy a hacer colores? Hago colores de algunas maneras diferentes. En ocasiones obtengo una foto de colores que me gustan juntos y muestreo de eso. Pero en realidad la mayoría de las veces simplemente voy con mi tripa. Yo sólo voy a seleccionar todo. Vuelve a la herramienta de arte recolor. En realidad esta vez voy a cancelar eso porque también quiero los antecedentes. Déjame desbloquear el fondo. Voy a ir objeto desbloquear todo. Porque sí quiero incluir eso en mis colores. También, creo que cuando subamos a la herramienta recolor objeto aquí, cambiará sólo el blues o simplemente los rosados o simplemente los amarillos. Creo que quiero que estas hojas rosadas estén en el grupo azul oscuro más que en el grupo rosa. Sólo voy a entrar y cambiarlos ahora, así que haga doble clic para entrar al grupo. Vuelve a hacer doble clic y solo puedes seleccionar cada una mientras mantienes pulsado Shift y lo cambiaré a mi azul aquí. Ahí vamos. Haré lo mismo con este lado. También puedes tener esto seleccionado, subir a la herramienta de arte de re-color y decir: “Quiero cambiar los rosados”. Harás doble clic allí en esta muestra rosa y luego irás a muestras de color. Si golpeas eso, las muestras que aparecen en tu panel de muestras aparecerán aquí abajo. Yo quiero cambiar los rosados por el azul que he guardado. Yo le pegaré bien y tú puedes cambiarlo así también. De acuerdo, entonces ahora lo voy a seleccionar todo. Vuelve a subir a la herramienta de arte recolor. A mí me gusta bastante este color azul pero no quiero que mi blanco sea completamente blanco. Aquí puedes ver que Illustrator lo hace automáticamente para que no puedas editar el blanco. Pero si haces doble clic en este espacio aquí, dice: “¿Quieres agregar un nuevo color a la armonía?” Quiero dar click en “Sí” porque quiero editar este color blanco. Creo que quiero que sea más una crema ligera porque siempre encuentro que una crema realmente sutil es más bonita que un blanco duro. Apenas se puede ver eso. Déjame ver. ¿Eso ha cambiado? Podemos hacerlo aquí arriba y podemos ver mejor. Sí, ha cambiado. Ahí vamos. Un poco blanquecino. Entonces solo voy a mover los colores por aquí para ver lo que me gusta. Es vibración de un poco. Depende de lo que vayas realmente. Eso es bastante bonito. Pero entonces quiero cambiar mis antecedentes, creo. también me gusta bastante el color turquesa. También puedes hacer clic aquí abajo para cambiarlos definitivamente demasiado negro para que puedas tener una jugada alrededor y cambiar tus colores. El naranja es interesante. A lo mejor esto es demasiado brillante así que realmente puedes divertirte mucho con esto. Ve que al instante hizo mucho más adulto, cuando estaba saturado, era más moderno pero cuando está desaturado, lo hace un poco más sofisticado y eso me gusta bastante. Otra cosa que puedes hacer es, por ejemplo, me gusta bastante esta opción así que voy a darle solo a Ok para guardar eso. Creo que hay un buen equilibrio de este color coral anaranjado pinky aquí arriba, pero necesita un poco más aquí abajo así que creo que quiero cambiar esta parte central por el color coral. Yo sólo voy a editar esta parte aquí, hacer doble clic y luego aquí, sólo voy a ir ojo de mi cuentagotas de ojos y golpear a esta pequeña flor de aquí. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Ahora voy a poner esto en mi repetición real. 15. Hacer la repetición: Ahora es hora del espectáculo. Por fin estamos listos para hacer nuestra repetición real y estoy emocionado. En primer lugar queremos seleccionar todo y después mantener pulsado el turno y desseleccionar el fondo. Agrupemos nuestro motivo junto con el mando o control G. Queríamos mover nuestro motivo por aquí. Yo sólo voy a alejarme. Hagamos una copia sosteniendo alt y arrastrando hacia abajo. Aquí vamos y otra vez. Ahora queremos alinear estos perfectamente, así que sólo voy a seleccionarlos todos y llegar a mis herramientas de alineación aquí arriba. Si no los puedes ver aquí arriba, también están debajo de ventana y solo puedes ir alineando ventana y esto aparecerá aquí. Aquí queremos usar el botón central de alineación horizontal y que solo asegúrate de que todos estén centrados perfectamente. También queremos asegurarnos de que el espaciado entre ellos sea exactamente el mismo. Podemos usar este aquí, que es la herramienta central de distribución vertical y que acaba de hacer eso incluso también. Ahora con esto seleccionado, queremos agruparlos y luego duplicar esto de nuevo manteniendo presionada alt, arrastrándolo y soltándolo por media gota. Eso puede ser ocular. Vamos a hacer lo mismo otra vez. Seleccione el de la izquierda, mantenga presionada la tecla alt y arrástrelo sobre. Se ve a punto parejo. Deja ir y otra vez, sólo vamos a asegurarnos de que todo esté perfectamente alineado. En primer lugar queremos seleccionar los dos en el exterior y asegurarnos de que estén a la misma altura. Puedes seleccionar ya sea esta una línea vertical superior o una línea vertical inferior, para hacer eso. Ahora queremos asegurarnos de que este espacio aquí también sea igual, que éste esté exactamente centrado. Los seleccionaremos a todos y elegiremos este centro de distribución horizontal. Eso sólo lo impulsó un poco para asegurarse de que esté perfectamente alineado. Ahora está en perfecta alineación, vamos a definir la repetición. Nosotros queremos hacer, vamos a conseguir la herramienta cuadrada aquí. Yo sólo subiré, sí, asegúrate de que el color esté seleccionado. Nuestra repetición va a ir de aquí a aquí, a aquí a aquí. Ahí es donde se repite de aquí a aquí a aquí a aquí. Simplemente voy a dibujar un rectángulo con la mayor precisión que pueda. No estaba del todo en ello. Voy a acercarme un poco más. Volver a mi rectángulo intenta ponerte a la derecha en este punto. Aquí a aquí, a aquí. Ahí estamos. Este va a ser del tamaño de nuestra repetición. Vamos a necesitar conocer las dimensiones, porque vamos a usar algunas más adelante. Sólo vamos a subir a este botón de transformación aquí arriba. Si haces clic en eso, puedes ver que el ancho es 934.467 y la altura es de 480.872. Nosotros sólo vamos a redondear estos números. Haré de este 934 y éste puede ser 480. Yo sólo voy a tomar nota de eso, así que en 934 por 480, lo escribiré por aquí, 934 por 480. Eso se puede escribir en un trozo de papel si es más fácil para ti, sólo lo voy a poner aquí. Ahora solo voy a desagrupar estos para que eso sea comando de turno G o control de turno G para desagrupar. Nos desharemos de los motivos que no necesitamos. Nuestro patrón de repetición es este cuadrado, así que cualquier cosa que no toque el cuadrado, no necesitamos porque no va a estar en la repetición, así que me desharé de éste, éste, y de éste. Estos son los únicos que necesitamos. Ahora acabo de mirar el cuadrado pero para que el patrón sea absolutamente sin fisuras, necesita ser completamente preciso. Cualquier cosa que cruce esta línea, necesita cruzar esta línea en los mismos puntos exactos para que se repita sin problemas. Lo mismo con la parte superior y la inferior. Ahora sólo vamos a hacer eso. Voy a mandar esta forma a la parte de atrás. Podemos simplemente ir objeto, arreglar enviar a atrás o usar el atajo y yo voy a bloquear eso también. Selección de bloqueo de objetos porque absolutamente no queremos que eso se mueva. Ahora voy a asegurarme primero de que la parte superior y la inferior sean exactamente iguales. Voy a borrar todo en la parte inferior. Entonces voy a seleccionar todo en la parte superior aquí y subir a objeto, transformar, mover. Yo quiero que todo aquí arriba, que se mueva aquí hacia abajo por 480 píxeles. En la caja horizontal sólo voy a poner en cero y luego en la vertical, voy a poner en 480. Podemos previsualizar esto para ver qué pasa haciendo clic en esta casilla aquí y sí eso es exactamente lo que quiero y quiero golpear copia para que haga una copia de la misma, así como así. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo del otro lado, así que me desharé de los motivos de uno de los lados. Realmente no importa cuál. Seleccione los dos del otro lado y vaya objeto, transforme, mueva. Esta vez, queremos que se mueva horizontalmente en 934 píxeles. Escribiré 934 ahí dentro y luego cero en la caja vertical. Podemos previsualizar eso, ahí es exactamente donde lo queremos y golpear copia de nuevo. Ahora esto está perfectamente alineado y no queremos tocarlo. El siguiente paso es crear otro rectángulo detrás de este rectángulo. Pero aquí no queremos tocar nada. Simplemente voy a abrir mi panel de capas y quería duplicar este rectángulo. Mi rectángulo está aquí abajo justo en la parte inferior. Yo sólo lo voy a desbloquear con sólo hacer clic en esa caja con el candado. Voy a seleccionarlo haciendo clic en la casita junto al círculo justo aquí. Eso lo selecciona sin tocarlo, lo cual es realmente importante. Con eso seleccionado, voy a hacer una copia tocando comando o control C. Entonces voy a golpear comando o control B para pegar atrás. Se puede ver otra, se pega una copia detrás de ella, exactamente. Justo detrás de la primera, así que no lo podemos ver. Ahora se puede ver que este segundo está seleccionado y con eso seleccionado, vamos a subir aquí a nuestro panel de muescas y simplemente quitar el relleno. Es realmente, realmente importante que esta caja no tenga relleno ni trazo porque de lo contrario tu patrón no va a funcionar y así que por favor solo asegúrate de que no haya trazo ni relleno. Ahora esta es la parte emocionante. Vamos a seleccionar todos y vamos a arrastrarlo a nuestro panel de muestras. Esperemos que vamos a tener un hermoso patrón animal sin costuras repetitivo. Veamos si funcionó, porque a veces no funciona. Solo voy a venir aquí y crear rectángulos seleccionar la herramienta de rectángulo, hacer un rectángulo grande y llenarlo con mi nuevo patrón y sí, ha funcionado. A veces no funciona como dije, y tienes pequeñas líneas blancas. O a veces si no te han quitado el derrame cerebral y te quitan el relleno, puedes conseguir estas extrañas cajas. Si sí tienes algún problema, si no funciona la primera vez, solo repite este último paso de asegurarte de que todo esté perfectamente alineado y eso debería arreglarlo, pero sí funcionó y creo que se ve bonito bueno. En el siguiente video vamos a recolorear esto y hacer algunas opciones de color alternativas. Pero ahí estás, tienes tu propio animal repetido, patrón de media gota. 16. Recoloración de coloración: Ahora tenemos nuestro hermoso patrón. Acabo de limpiar un poco las cosas y en realidad he borrado todo de este documento porque en realidad no necesitamos nada más que el patrón en sí. De hecho, ya ni siquiera necesitamos esto. Podemos eliminar eso. Porque si llegas a tu panel de muestras, puedes encontrar aquí el reloj de patrones y si lo arrastras, puedes acceder al azulejo original. Si si necesitas hacer cambios siempre va a estar ahí. También he borrado mi boceto y todo lo demás porque tenemos una copia del boceto. Los motivos que no usaste son lo único que tal vez quieras conservar. Pero no tenía muchos, así que los he borrado también sólo para mantener esta página realmente limpia. Porque cuando abro esto en el futuro, solo quiero tener los patrones y nada más. Aquí es cuando en realidad quiero mis tableros de arte. Yo sólo voy a subir a ver y mostrar tableros de arte aquí mismo. ¿ Dónde está? ¿Es ahí está. Cualquier forma tiene bien porque esto es solo con fines de presentación. Pero tiendo a mí me gusta mirar el mío en una vista de retrato. Yo sólo voy a hacer un nuevo rectángulo, y voy a hacer que tamaño Instagram porque sé que voy a poner una versión en Instagram, pero generalmente lo hago con mis patrones de todos modos. Pero de nuevo, tus patrones se van a usar en tantas cosas diferentes pero esto realmente no importa, es solo una preferencia de cómo te gusta ver tus patrones. Yo solo voy a golpear hold and click, y eso traerá arriba esta ventana aquí donde podrás teclear las dimensiones para tu caja. Yo quiero que el ancho sea de 900 y la altura sea de 1200 píxeles, y voy a golpear bien. Ahí estamos. Entonces quiero que esto se convierta en mi mesa de arte, así que con esto seleccionado, voy a ir Objeto, trabajo, Ajuste al Arte Seleccionado. Se puede ver que ese tablero de arte ahí desapareció, y este ahora es mi nuevo tablero de arte. Ahora solo voy a crear un par más para mis nuevas opciones de color. Vamos a venir aquí a donde están las capas y un par de pestañas a lo largo de las capas puedes encontrar tablas de arte. Sólo voy a dar clic aquí abajo un par de veces en el nuevo icono del tablero de arte para crear un poco más. Ahora solo voy a modificar la escala y alineación de mi patrón. Aquí, la báscula no se ve muy mal en realidad. Pero con ella seleccionada, puedes venir aquí. Esta es la herramienta de escala y si hace doble clic se abre esta ventana, y puede ajustar la escala. Ahora quieres asegurarte de que los objetos de transformación no estén marcados porque de lo contrario esto sucede. Simplemente te mostraré si cambio esto a 50 y esto está comprobado. Va a cambiar el tamaño del objeto así como el patrón. Si desmarcas esto, todavía solo afecta el patrón. Eso es demasiado pequeño. A ver cómo se ve el 80 por ciento. Eso se ve bien, tal vez 85. Simplemente le pegaré a “Ok”. Entonces a continuación quiero cambiar la colocación del patrón dentro de la forma. En primer lugar quieres seleccionarlo, y después quieres mantener presionada la tecla tilde, que es el icono pequeño garabato, justo al lado de la tecla Mayús, esa es la tecla tilde. Se quiere mantener eso abajo. Simplemente puedes mover el patrón dentro del objeto con la tecla tilde ayudada hacia abajo. Yo sólo voy a centrar esto un poco. Eso se ve bien. Si quieres ajustar los colores de tu original, entonces por supuesto puedes hacerlo. Yo acercaría un poco. Asegúrate de seleccionarlo y luego vuelve a subir a la herramienta de arte de recolor. Aquí puedes cambiar completamente los colores o simplemente puedes refinarlos. Aquí estoy bastante feliz con mis colores, así que realmente no quiero cambiarlos demasiado, pero tal vez solo quieres que el fondo sea un poco más oscuro. Haz sólo un pequeño cambio aquí y allá. Ahora es el momento de hacerlo. Yo sólo voy a subir aquí y dar clic en este pequeño botón de aquí, y eso sólo va a restablecer los colores para pesado el cable porque estoy contento con ellos. Una cosa sin embargo, me gustaría ver cómo se ve esto. Si este color blanco en las flores era del mismo color que el fondo para que pareciera que no hay contorno si sabes me refiero. Lo primero que voy a hacer es que voy a crear algunas muestras usando estos colores. Voy a venir a mi panel de muestras y acaba golpear este pequeño ícono que dice nuevo grupo de colores. Haga clic en “Ok”, y eso creará un nuevo grupo de colores dentro de mis muestras con todos los colores que están incluidos en mi patrón. A continuación, necesito acceder al azulejo de patrón original, porque solo quiero cambiar las flores. No quiero cambiar nada más, y así no puedo usar la herramienta de arte de recolor en el patrón en sí. Entonces solo voy a arrastrar el patrón desde el panel de muestras para acceder al azulejo. Necesito desagruparlo un par de veces para poder manipular sólo las flores. Sólo necesito cambiar las cosas que en realidad están dentro del azulejo repitiendo azul. Yo sólo voy a seleccionar cada uno que esté aquí. Asegúrate de no empujar nada accidentalmente fuera de lugar porque si noqueas algo fuera de alineación, significará que tu patrón ya no va a ser perfecto y tienes que repetir el paso de alinearlo de nuevo. Ahí estamos. Creo que eso es todo. Ahora voy a subir a mi herramienta de arte de recolor. Da click en mi blanco aquí porque es el contorno blanco que quiero cambiar. Haga doble clic. Pasa a muestras de color aquí. Entonces las muestras de color que has guardado en tu panel de muestras están aquí para que accedas. Simplemente seleccionaré el color azulado de mi fondo y pegaré “Ok”, y pincharé “Ok” aquí. Ahí vamos, eso los ha cambiado. En realidad me he echado de menos este, así que lo haré rápidamente ahora. Entonces, una vez hecho eso, solo necesitamos volver a redactar el mosaico del patrón en el panel de muestras. Eso va a hacer una nueva muestra de patrones actualizados allí. Si arrastro una copia de esto a lo largo sosteniendo Alt, y luego la llene con nuestro nuevo patrón que está aquí arriba, verás que esta vez no hay trazo en las flores. En realidad, no estoy seguro si eso es lo que quiero. A lo mejor en este caso, realidad te gustaría que el contraste del blanco hiciera que el rojo destaque un poco más contra el fondo. Pero esa es la técnica de todos modos. Ahora solo voy a copiar esto a través y hacer otra opción de color. Acercaré mi herramienta de ilustraciones de recolor, y quiero ver cómo se ve esto con un fondo oscuro. Yo sólo voy a tomar mi azulado y luego tirarlo hacia el área azul. Al igual que el azul profundo también. Voy a cambiar el brillo aquí, hacerlo mucho más oscuro. A mí me gusta mucho cómo esa marina es más ligera ahí. El azul marino original utilizo como encendedor en el nuevo fondo para que puedas verlo. Pero sólo voy a aligerar un poco más la marina original y ver cómo se ve eso. Ahora que los fondos más oscuros, voy a cambiar el rojo también por algo un poco más brillante, más contrastante. El oro es bastante bonito, ¿no? Eso me gusta. Se puede ver cómo se puede simplemente jugar y sólo ver lo que se te ocurre realmente. Otra cosa que puedes probar es que si vuelves aquí arriba, puedes encontrar las reglas de armonía, eso fue justo a lo largo de la parte superior. Aquí hay diferentes opciones de color con las que puedes probar. Con el amarillo seleccionado, ha llegado con los colores de armonía que van con ese amarillo, intentemos elegir esta combinación de colores, por ejemplo. Wow, eso es brillante. Puedes intentar cambiar el orden de esos colores alrededor y ver si hay algo que te guste. A ver me gusta bastante. Entonces puedes volver a editar y modificar cosas como tal vez ese verde oscuro puede ser un poco más oscuro. A lo mejor el amarillo puede ser un poco más ligero. Eso cambió todo lo visto. Esta puja por el momento estaba en la sección de colores de armonía, por eso todo cambió. Pero si desmarcas eso, puedes mover cada uno de forma independiente. Tener una jugada alrededor es realmente divertido y ver lo que se te ocurre, y te mostraré mis colores finales también una vez que los termine. 17. Mis patrones finales: Estas son mis opciones finales de color. Acercaré para que puedas tener una mejor mirada. Este de aquí es el que me viste trabajando. Realmente no he cambiado tanto desde entonces. Me gustó mucho tener un fondo más oscuro cuando estaba jugando en la herramienta de arte recolor. De verdad quería que uno tuviera el fondo marino, y luego pensé que era agradable tener un fondo blanco contrastante también. Este es un poco diferente a los demás, en que la paleta de colores es un poco más moderna. Creo que tiene una sensación muy diferente a ella. Este patrón aquí de un vistazo es en realidad bastante similar de aspecto. Pero si los pones lado a lado, creo que en realidad tienen una sensación bastante diferente a ellos. Este se siente bastante tradicional, bastante moderado, bastante crecido. En tanto que éste se siente más juguetón y ligero y moderno. Por lo que he guardado esas dos opciones ahí dentro. Ahora bien, si estás luchando con tu patrón, si no se ve del todo bien, realidad tengo otra clase de Skillshare llamada Pattern Design Toolkit: 6 consejos para mejorar tus patrones. En esa clase hablo de contraste, profundidad, flujo, y otras cosas que pueden ayudar a mejorar tus patrones cuando aún no están ahí. Si te gusta puedes ir y echar un vistazo a eso también. Ahí vamos. Consideraría este patrón completo y estoy bastante contento con el resultado. 18. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase y espero que te hayas divertido haciendo tu patrón de animales de media gota, y que hayas aprendido una o dos cosas en el camino. Ahora realmente quiero ver tus patrones, así que asegúrate de publicarlos en la sección de proyectos de clase, y si los publicas en redes sociales, por favor asegúrate de etiquetarme @sararaindesign. Muchísimas gracias.