Diseña un patrón cerrado para arte y artesanías

1. Introducción: En el corazón de cada patrón de repetición está la geometría. Con algunas formas geométricas simples. Podemos establecer una relación proporcional entre cada elemento en el diseño, y el diseño es un todo. Hola, soy Chris, y me gustaría compartir con ustedes algunos de mis secretos de diseño. En esta clase, comenzaremos dibujando una cuadrícula; no esta cuadrícula. Esta rejilla, porque esta rejilla es mucho más interesante y mucho más útil. Entonces comenzando con un círculo, les voy a mostrar cómo ir de aquí, a aquí, a aquí. Una vez que hayamos creado la cuadrícula, imprimiremos, dibujaremos nuestro diseño y la escanearemos de nuevo en la computadora. Vectoriza el diseño y añade algo de color. En el camino, también veremos algún material vegetal y algunos libros de patrones de Artes y Oficios Victorianos. Y el motivo para hacer esto es para que podamos establecer algunos principios de diseño que podamos incorporar al diseño lo que ayudará a que el diseño luzca auténticamente Artes y Oficios. Siéntase libre de inyectar su propio sentido del estilo y métodos de trabajo en el camino. Y espero verte en la clase muy pronto. Así que bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Oye, solo empecemos. 2. Construir la cuadrícula: Aquí tenemos dos versiones de la misma cuadrícula. Esa es la cuadrícula de la izquierda que estaremos dibujando en esta lección. El de la derecha es un poco más complejo, pero es solo Es fácil dibujar. Si ves esta línea punteada, ese es el borde de un patrón que es el borde al que vamos a dibujar. Y luego éste de aquí. Si fuera a usar esta mesa de trabajo, estaría dibujando hasta ese borde ahí dentro, Básicamente alrededor del exterior he permitido en esta dibujar una frontera. Pero no voy a estar haciendo esto en esta clase, aunque tal vez les muestre un ejemplo de cómo puede verse la frontera si sí deciden darle una vuelta. Por lo que empezando. 'Archivo > Nuevo' Estoy usando Affinity Designer. Pero por supuesto, también puedes usar Adobe Illustrator o cualquier otra herramienta de dibujo victor. Voy a quedarme con algunos de los ajustes por defecto para 'Imprimir > Papel A4 > Milímetros > , Crear una mesa de trabajo. Para este ejercicio solo me voy a quedar con RGB. Las dimensiones están bien. Podemos hacer click en Aceptar para crear el nuevo documento. El primero que hay que hacer aquí es caer en algunos Axes. Voy a caer en una X y una Y, y a ajustarlos al centro de la página. Por lo que sólo en chasquear... Estos son mis ajustes de snapping. Entonces, si estás usando Affinity Designer, posible que quieras tomar una captura de pantalla de estos ajustes y configurar los ajustes de ajuste, en tu versión de Affinity Designer para que coincida con lo que tengo aquí. Eso hará que las cosas sean mucho más fáciles de seguir. La primera forma que vamos a dibujar es el círculo. Por lo tanto, manteniendo pulsada la tecla Comando y Mayús, solo voy a crear un círculo de cualquier tamaño. Y eso es porque prefiero fijar las dimensiones aquí abajo. Noté aquí abajo tengo seleccionado el centro. Todo va a girar alrededor de este centro aquí, y también tengo las dimensiones ligadas. Entonces si cambio uno, el otro cambiará automáticamente. Ahora bien, no estoy demasiado interesado en esta forma en particular como se ve en este momento, Así que voy a hacer algunos cambios. Una de ellas es demasiado quitar el Relleno y cambiar el color. Yo sólo voy a ir por un gris, así que eso son 150, y 150 y 150 lo harán, hacer. Esto es para que cuando lo imprima y dibuje la mano sobre la parte superior, no estoy compitiendo con una rejilla. en otras palabras la cuadrícula necesita desvanecerse en el fondo para que podamos dibujar por encima de la parte superior. Simplemente ajusta este trazo a 0.5 No quiero ser demasiado grueso cuando se imprime tampoco. Por lo que 0.5 punto es bueno. Y esa es nuestra primera forma. La forma número dos es un cuadrado. Voy a empezar de nuevo. Empieza eso en el medio. Eso serviría. En cuanto a tamaño, pero lo voy a cambiar a 200 milímetros también. Y ahora necesito otra plaza. Entonces voy a usar el Comando J para duplicar esa forma. Yo solo quiero abrir esto y ver qué está pasando ahí, y las capas de creados dos rectángulos unos directamente encima del otro. Quiero reducir el tamaño de esto en una proporción. Entonces voy a multiplicar esto por 0.7071 y verás que este rectángulo se sienta muy bien dentro de este círculo. Voy a deseleccionarlo y volver a seleccionarlo porque quiero usar la herramienta duplicada sin reducir su tamaño. Entonces Comando J. Y quiero rotar este ejemplar 45 grados. Yo sostení esta tecla de turno por lo que se partió a 45˚. Entonces lo que voy a hacer ahora es agrupar estos, agruparé los agruparé todos excepto el rectángulo más grande. Por lo que mantendré presionada la tecla Comando para seleccionarlos > Haga clic derecho > Agrupar. Y solo llama a esto, uh, Cuadrados. Creo que eso servirá sólo para darle un nombre. Y yo sólo llamaré a éste - fuera de límites, y pondré eso en el fondo. Entonces con este grupo, lo que quiero hacer ahora es duplicarlo. > Comando-J (Ctrl-J para Windows) de nuevo, y quiero multiplicar este grupo por la misma proporción que usaba antes, que era el punto de tiempos 0.7071, y presionar retorno. Y eso coloca eso muy bien dentro de la otra. Entonces porque usé la herramienta Duplicar, (Comando-J) ahora puedo repetir eso, y crear múltiples copias. Tengo cuatro, cinco, seis, siete... lo haré. Lo que voy a hacer ahora es agrupar estos, sólo para ordenar mis capas. Presiona 'Comando- G' para agrupar, y voy a llamar a esto 'Progresión de Cuadrados. En realidad sólo quiero copiar uno de esos. De hecho. [ expresión indistinta] Sí, tomemos una, y péguela justo arriba. Y lo que haremos es colocarlo ahí arriba y arrastrar esto hacia fuera Uh, vale, vale, así que arrastra esto hasta ese punto de ahí. El ancho y la altura siguen siendo los mismos. Y pondré uno en esa esquina también. Entonces la razón por la que estoy haciendo esto como quiero dibujar ese límite, ese borde, que voy a dibujar el patrón, que será esa forma ahí. Simplemente compararé esto para poner un sorteo antes. Entonces, todo lo que queda por hacer es crear una línea discontinua. Entonces voy a subir la línea weigth de esto a alrededor de 1.5 y cambiarlo a un guión y voy a poner un tres ahí dentro. Y luego acercaré, solo lo deseleccionaré y acercaré para que veas lo que he hecho ahí. Bueno, creo que con el propósito de dibujar una cuadrícula, casi estamos ahí. Entonces lo último que hay que hacer es porque estas guías van a imprimir. Necesito cambiar mi lápiz y quiero asegurarme de una configuración para el bolígrafo. no van a ser demasiado audaces. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar en estos ejes. Presione escape entre cada línea. Aquí, así se deja ir de la línea. Y podría empezar otra. Vuelve a presionar escape. Y poner algunas diagonales también. Y ya hemos terminado. Entonces ahora es el momento de imprimir esto y empezar a dibujar por encima de la parte superior. Si te pareció un poco complicado de seguir y quieres continuar con la siguiente lección, entonces qué puedes hacer como puedes imprimir aquí cualquiera de estas cuadrículas. Puedes descargar una copia de thes grids desde la página de tu Proyecto, que está a la derecha de la descripción del proyecto, y cualquiera de estas está bien para trabajar. Simplemente significa que si trabajas con el 2do aquí solo estarás trabajando en un espacio un poco más pequeño. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Elegir tu tema de planta: Para esta clase se necesitará algún material fuente y probablemente el mejor material fuente. Nos puedes encontrar en el jardín, pero si no tienes jardín, siempre podrías bajar a tu parque local y tomar algunas fotografías de las plantas. Yo no aconsejaría tomar, esquejes, por si acaso te metes en problemas. Pero al menos podrías tomar algunas fotos. Acabo de tener algunas muestras de nuestro jardín. Es la mitad del invierno aquí, así que todos se ven un poco dicho. Encontré algunos, Buxus. Jazmín estrella. Tenemos un seto cultivado de Griscelinia, que es originario de Nueva Zelanda. Tiene realmente bonitas hojas de color verde brillante. Un árbol de Bahía. Una orquídea. hoja o conjunto de hojas, y algunas ramas del árbol mandarín. Ese no es el árbol mandarín más saludable, pero dado que es bastante poco saludable, las venas sobresalen con bastante claridad, por lo que fue interesante ver cómo funcionaba ahí el patrón de vetas . Entonces si miramos estos planes para dibujarlos, lo que buscamos es una combinación de cosas, cosas como la forma de la hoja y la curvatura de la hoja y cómo se aparta la hoja , cómo el tallo de la hoja se aparta del tallo principal. El planta que he decidido dibujar es la planta primaria es la mandarina. Todavía tengo este ejemplar de aspecto bastante poco saludable aquí, y una fruta de mandarina, una mucho más sana del supermercado. Lo que voy a hacer es simplemente poner un poco de papel aquí abajo. Eso es un poco más fácil ver de qué hablo. Por lo que sólo un examen rápido y rápido de esta planta, revela bastante información. La forma de la hoja es lo que se llama lanceolado. Entonces cada puntiagudo en un extremo. Es una especie de redondeos hacia abajo muy bien en el otro extremo. Ahí hay un pequeño tallo de hoja antes de golpear el tallo principal. Y lo otro a destacar aquí es la forma en que las hojas se alternan. ya que se ramifican. Entonces aquí, éste se alterna a la izquierda. Este, está creciendo hacia la derecha. Éste a la izquierda. Ese a la derecha. Este a la izquierda. Ese eventualmente saldrá a la derecha, y si esto siguió creciendo, habrá otro a la izquierda. Otra cosa a destacar es donde empiezan a ocurrir las ramas. Entonces justo en este punto hay un cogollo y en este caso, este brote ha brotado con otra rama, justo entre el tallo y el tallo de la hoja Así que estas son cosas que queremos solo hacer una nota al dibujar estas hojas, al dibujar esta planta en particular. Por el contrario, si comparo esto con el Jazmín Estelar, que tengo aquí mismo, las hojas están opuestas, así que sólo lo haré un poco más claro y más fácil de ver. Por lo que estos dos dejan nuestro opuesto. Donde como estos se alternan y de igual manera estos dos opuestos también. Por lo que es sólo una diferencia de planta a planta. 4. Dibujar tu planta: por lo que hemos comenzado. El asunto aquí es que necesitamos recoger puntos eran l rama principal empezara a aparecer y otra vez solo para apuntar una línea de bigote ya que somos todas las hojas terminará policía. Ese será el límite de patrones que se sientan dentro de este, uh, cuadrado más grande. Entonces una de las cosas clave para hacer una nota al usar este tipo de rejillas Greg eran realmente cualquier rejilla Es que las curvas que dibujas corren 10 suavemente a las líneas de agarre. Y a veces si no podemos, bueno, íbamos a dibujar una curva. En realidad podemos extender un poco la grilla, así que estoy simplemente al azar puede extender la mercancía, extender algunas de estas líneas de construcción en unos pocos más, Así que probablemente se ramifiquen a los derechos primero y sólo ver qué pasa. Thier y yo realmente deberíamos llevar eso outs a la como babas y necesitas más detalle. Básicamente puedes dividir aún más la cuadrícula, así que cierra aquí. Probablemente lo suficientemente cerca. Eso es genial. Eso es realmente solo cuestión de decidir más o menos dónde vas a poner las cosas. Andi, El ejemplo. Tú lo que has visto hasta ahora una mujer que coloqué en medio y la flor al ascensor y otro límite a la derecha y uno en la esquina superior. Entonces es hora de que me dé un Mandarín diga, puede que simplemente lo coloque en el medio. Pero Coach, sólo espera y ve así inicialmente podría decidir que somos el tallo arranca, así que solo voy a dibujar el ritmo de vapor ahí. Y entonces es cuestión de decidir a dónde irán estas ramas. Digamos que sólo estoy pasando por el centro del puño de la rama y sólo tratar de dibujar Hey, curva continua. Entonces este CUF quiero su intención aquí podría haberlo puesto en cualquier lugar. Y acabo de terminarlo ahí por ahora, el siguiente. Cuánto como dame por eso puntos. Lo que significa que podría pasar por ese punto por venir hasta aquí a arder una mente que probablemente tenga una sucursal disparando aquí en algún momento. A lo mejor ahí qué es un día. Toma esto. Empezamos desde aquí. De hecho, quiero traer algo justo a esta esquina que está cerca de tal vez que lo que el solo estoy trayendo atención a la verdad bajar a través de eso en seis de ahí y simplemente traerlo, Terminas hasta el Entonces, ¿qué está buscando? La duplicación de esta curva aquí abajo. Entonces sólo voy a sacarlo por ahora y pensar en otra cosa y fue Sólo tirar eso a llorar. Eso es más bien una curva suave. Yo amable lo hago. En algún momento, cuando golpeó hasta esta esquina así que podría poner una hoja me pasó a escuchar sólo voy a dividirme en ese punto en su Esto realmente está determinando el tamaño de la hoja del pestillo. De hecho, hago sólo inundación Gia para esta planta en particular. No tengo que troll tantos sólo teniendo en cuenta que tengo un cajón un vapor ahí también para cada hoja. De verdad sólo voy a parar. Perdón, somos algunos de los duermes. Vamos a ir y llevar eso, um, a su algún lugar. Entonces tal vez comparar el punto de ajuste real. No hay paz. Probablemente dibuje algo de fruta aquí, por lo que esta curva se puede mover o puede que simplemente esté atrás. Lo que sea que ponga en la púa del centro puede que no vaya a otra cosa. Intermont puso algo que me pasó a escuchar o qué? Ponga algo de fruta en el vientre. Sólo me voy a centrar en el en las hojas y vamos a ir a un lado. 5. Vectorizar tu planta: aquí tengo los escándalos pitón primarios. Esas son las inundaciones del Mandarín, y en realidad sólo es cuestión de dimensionarlo para que coincida con la grilla que está sentada debajo. Este es el grupo ser cierto antes. Simplemente voy a colocar eso aproximadamente en la esquina superior izquierda, solo las ciudades de ritmo, concibo la cuadrícula debajo y luego es cuestión de re dimensionamiento. En efecto, eso podría simplemente parecer que aproximadamente en su lugar ahí, beber una de las diagonales fuera, sosteniendo el caso de comando que escala tamaño. Y eso se ve lo suficientemente cerca. Entonces sólo tratando de posicionarlo un poco más con precisión, y eso lo hará. Es duro solo encerrado en posiciones que no se mueve. Trae de vuelta la opacidad. No es que creo que probablemente lo voy a reducir aún más. De verdad quiero trabajar fuera de la red que está debajo más que cualquier otra cosa. ¿ Qué lo acaba de sacar por encima de la imagen misma? Y creo que poco que me permita recortar Teoh Theo Grid, Vamos a hacer esto en partes tenemos hojas, tenemos ramas, tenemos frutas y tenemos una flor. Entonces realmente, todo lo que voy a estar haciendo aquí es usar el Pimental para dibujar las formas consiguiendo esencialmente muchos puntos pequeños. Es yo truell y trysts. Voy a hacer zoom. Y sí, puedo ver lo que estoy haciendo mejor. Ahí hay un lugar cada punto simplemente exponiendo algunas de sus asas que me podría conseguir un poco de curvatura onky a Richard de mi rama. Esto va a tardar un poco, así que aceleraré esta parte del video. Y, uh, vendremos a escoger cuando se trate de probar en el siguiente segmento. - Lo voy a hacer ahora es que ella podría hacer cosas un poco de colegios para que yo pueda verlas sobre más. Claramente. No soy estos en la final Colors. Es un poco a la herramienta pin, y sólo vamos a muy rápidamente problemático. No he hecho normalmente bosquejaría esto puños así que en realidad puede hacer eso y luego escanearlo . Pero para ver cómo chicos solo cosas duras aquí por ahora y luego apuntan a los niños a continuación 6. Principios de diseño general: Entonces aquí tenemos el patrón primario, que dibujamos antes eventualmente calendario en solo para que sea un poco más fácil de ver en pantalla,sobre pantalla, todo cuando se trata de golpear el fondo. Y antes de empezar, ¿qué le gustaría hacer realmente? Es hablar de algunos principios generales de diseñador estos principios victorianos aire, y se puede fuente principios a partir de libros. Por ejemplo, Christopher Dresses, estudio y diseño. Perdón por la reflexión ahí. Intenta sostenerlo para que no refleje tanto la luz. Y Owen se une a nosotros Gramma de adorno. Realmente no quiero pasar. Todos los principios realmente se acaban de recoger tres los cuales se relacionan con lo que estamos haciendo en esta clase. Por lo que el 1er 1 promete a partir de 10. armonía de la forma consiste en el equilibrio adecuado en contraste, fuera de lo recto, lo inclinado y lo curvo. Entonces lo que queremos decir con esto es especialmente en relación al uso de una cuadrícula como esta es que estamos usando la cuadrícula para ayudar a equilibrar el diseño. Entonces, por ejemplo, si nos fijamos en este patrón aquí, tenemos hojas que básicamente se sientan en las líneas de la cuadrícula o lo terminan. Gruden decisiones Chora intención a líneas de construcción. Por lo que esta curva aquí corre tensión, también. Línea de construcción ahí. Entonces, cuanto más cuidadosamente miras cada curva de aquí y no es perfecta. Pero necesitamos tratar esto como un principio general. Todas las curvas que estamos dibujando se relacionan con la cuadrícula. Y cuando las rejillas desaparecen, con lo que terminamos es un bonito diseño equilibrado, y nadie es consciente de que alguna vez se utilizó el grupo. La propuesta 11 está sobre la decoración de superficies. Todas las líneas deben salir de la apariencia Stine, por lo que definitivamente es evidente en este diseño. Todas las hojas, todas las curvas se remontan al equipo de padres, que es la rama. Entonces ese es un principio que sólo se basa en la observación fuera de las plantas en el mundo natural . Propuesta 12 todos los cruces de líneas curvas con rectas deben ser puntera de tensión entre sí . Entonces, ¿qué significa eso si vemos esto como una línea recta de Kubel allá, este brunch sale 10 suavemente de esa rama principal, y la primicia parte 10 suavemente de esa. Por lo que acaba de recoger a esta historia donde estábamos hablando de todos los cruces de líneas curvas con rectas deben ser 10 suaves el uno al otro. Podemos ver eso y este patrón y en el presente donde vas a dibujar hoy. Pero esencialmente éste de aquí, que se llenó con su mascota secundaria en las mismas reglas aplican. Entonces sólo en general, con respecto a todos esos principios, podemos ver que, por ejemplo, por ejemplo, en este diseño de plano al que acabo de volver aquí tenemos esta hoja sentada en la línea atornillada . Aquí tenemos la manga aquí terminando en la misma línea de grupo. Y aquí tenemos este Mandarín y la curva corre tangente a la misma línea de rejilla. Cuando teníamos un patrón secundario, básicamente estamos haciendo exactamente lo mismo. Entonces aquí está la manga que vimos antes. Pero en la fosa secundaria de esta hoja también termina en la misma línea que esta, y es hace ésta. Y por supuesto, el tallo principal fuera Este patrón de fondo se aparta de este punto aquí, que es realmente debería estar en ese punto punteado ahí. Pero padres de la misma línea también y de esto es de lo que estoy hablando cuando estamos usando una cuadrícula como esta para relacionar todos los elementos dentro del diseño entre sí. No sólo son elementos todos cayendo o curvas tocando la misma línea. Por ejemplo, con la manga aquí sentada en el tobogán, ésta saliendo de esa misma línea es ésta. Este, y luego si rastreamos la piedra también veremos esta manga estaba más o menos centrada en la misma línea, y, uh, una aquí en el fondo también se sienta en la misma línea también. Entonces no es sólo que las cosas cayendo en la misma línea. También son los ángulos compartidos. Entonces, por ejemplo, si fuera a escoger la manga aquí que está sentado en la línea y el ángulo general aquí, son 45 los grises. Entonces si miramos en otro lugar, también podemos ver que la manga aquí también cae en el mismo ángulo apagado 45. Y aquí es donde sale esa charla sobre su dinero. ¿ Sabes de qué hablo? Armonía. Es thes relaciones compartidas entre todos los elementos dentro del diseño, lo que da una sensación de equilibrio a todo el diseño. No se trata solo de comenzar con un patrón audaz y luego llenar los gets con más detalle. Eso es agregar información a cada línea y curva. Lo maravilloso de eso es cuando patrones artesanos, porque no tienen que ser perfectos. Entonces, cuando se trata de usar principios y diseño que es tratarlos como principios generales , ¿ no tratar de adherirse a ellos dogmáticamente por falta de una palabra mejor? De lo que estoy dibujando patentes así. También estoy introduciendo deliberadamente alguna variabilidad porque la naturaleza está llena de ella variabilidad. Si, por ejemplo, miramos un plan en particular a una planta en particular, especie No. Dos hojas son siempre exactamente iguales. Podrías estar arriba para recoger dos hojas, que lucen igual fuera de planta. Pero cuanto más cerca los examinas, más empezarás a ver diferencias entre ellos. Creo que eso es más o menos de lo que quería hablar en cuanto a introducir algunos principios generales . Y estos principios de los que provienen es un mencionado libro victoriano sobre ornamentación, pero aún así aplicaban igualmente al periodo de artes y artesanías 7. Agregar un patrón de fondo: e. creo que ya es hora de volver a dibujar el fondo, y lo que haré es porque eso va a emplear los mismos principios que se usaron para dibujar. El patrón grande solo aceleraría el conjunto de los precios para que puedas ver cómo esta pelucas. 8. Estilizar tu obra de arte: estamos en la recta de casa. Este es el patrón tal como está en este momento, o las hojas han dibujado, los periodos han dibujado. Creo que probablemente tendré unas cuantas hojas más, pero no creo que necesite cubrir cómo hacer esto. Entonces lo que estamos viendo ahora es cómo darle estilo a este patrón, y solo para que podamos verlo un poco mejor, darle un fondo oscuro. Bueno, parece teoría. Artes y artesanías en este momento pensé que me gustaría hablar es cómo encontrar el tipo de esquema de color adecuado para este patrón. Uno de los principios, que fue cubierto por Christopher Dresser y sus estudios y diseño, fue el principal off rest. Es decir, tratar de lograr una sensación de reposo. Podrías definirlo como un arreglo armonioso de forma y color que crea una sensación fuera de la plenitud de la muñeca. Para cotizar Christopher dresser reposo se logra por la ausencia de cualquier necesidad. Todavía puedes usar colores fuertes en tu patrón, siempre y cuando los uses en pequeñas cantidades y aún así logres una sensación de reposo. Podrás utilizar los tonos ricos, terrosos que encontramos en actos y patrones artesanales siempre y cuando se equilibren. Los esquemas de color pueden ser monocromáticos o cromáticos Polly, pero lo que queremos hacer es evitar esquemas de color como se puede ver en este momento colores que estallan el uso de la plaga ALS, colores realmente brillantes que solo compiten entre sí. Lo que me gustaría hacer ahora es mostrarte el mismo patrón, con unas cuantas hojas más añadidas aquí y allá y jugando con los colores. Lo que estoy tratando de lograr aquí es esa sensación de reposo. Es que es más de un estado de descanso. No se usan muchos colores. Es un poco de alto contraste en las mandarinas, y eso se equilibra con las bayas de naranja más pequeñas que están en la vid más pequeña que hay ahí . En lugar de mostrarte los pasos involucrados para llegar aquí, pensé que sería conseguir un justo para explicar algunas de las cosas que he hecho al patrón para que veas cómo fue de aquí a aquí. Por lo que algunas de estas cosas están jugando con la línea espera con un diseñador de afinidad, y los pinceles todos se acercan para tener una mirada Es solo la línea que recorre el tallo principal . Terminar todas las ramas para lograr esta línea variable espera en la rama. Básicamente lo que hice waas. Y sólo dibujaré una nueva línea para que pueda mostrarles lo que ha pasado. Apenas éste lo moverá a la cima para que podamos verlo sobre amargo. En este panel, podemos ajustar la presión fuera de las líneas. Por ejemplo, arrastrar la piedra en un punto aquí podría hacer un relleno y lugares y más gruesas notas de otro. Podría ser fácil de ver. Un truco. El conjunto de la forma en que está en estas ramas. Se puede ver que el peso de la línea varía a lo largo. En algunos lugares, es más grueso. En algunos lugares, es y esta es la herramienta a utilizar para que eso suceda. Entonces esa es esa herramienta, y también se está aplicando a estas líneas aquí. Un oleaje. Entonces el dinero federal térmica y piensa lo otro, estos más gruesos en el centro y estos una figura en el centro de la línea y más delgada hacia Thea afuera. El siguiente cosa a cubrir es ¿cómo logramos este efecto y fruta? Lo que básicamente he hecho se crea y tú pinchas. Y ese nuevo pincel se ve así. Y he llamado a estos bots de frutas. Esencialmente es solo una línea, así que si agarro el ocupado nombra, puede ver que línea se mueve y cambia y todos los puntos se mueven con ella, por lo que es muy rápido cubrir cómo se puede crear un pincel muy simple con un diseñador de afinidad . Aquí tenemos un fondo negro. He creado un rectángulo negro, y he dibujado un círculo blanco en la parte superior antes de duplicar la forma realmente me gustaría convertirla de una forma a curvas. Y veremos por qué en breve. No, necesitamos duplicar porque podemos usar comando. J han hecho copia. Yo lo voy a arrastrar hacia fuera en 3456789 10. En realidad no estoy demasiado preocupado de que estén un poquito de todo el lugar. Por el momento. Yo sólo bebo la espalda aproximadamente en posición, y aunque no estén perfectamente alineados otra vez, realmente no importa porque no queremos un conjunto perfecto de círculos. Ahora tenemos esto porque es hora de una especie de empujar y tirar de estos círculos un poco. Creo que quiero hacer con este pincel en particular y solo volveré a estos dos Aquí es para especie de plano en ellos fuera en los extremos aquí porque cuando creemos el pincel, estos van a ser aplastados en las direcciones opuestas. ¿ Acabo de echar un vistazo rápido a la presión utilizada aquí? Tendieron a ponerse un poco aplastados hacia el final. En primer lugar son un poco, pero ¿por qué hacerlo en medio? Entonces volvamos a aquí, y simplemente aplastamos un poco a éste, probablemente no necesita demasiado. Y qué, incluso sólo el tamaño un poco, porque térmica del mismo tamaño, necesitas tenderme mi escalón para esto. A veces el chasquido simplemente se interpone en el camino, y realmente no queremos que todo se rompa a la misma cosa. Nada aquí es me gustaría también muy algunos de estos sobre Lo siguiente que hay que hacer es exportar. Este es un P y G, por lo que el archivo PNG se ve bastante grande, pero es cualquier 100 70 kilobytes un deporte tan palo. Este es un PNG a mi escritorio, y voy a llamar a esto porque ya tengo dos presiones a través de puntos 03 Ahora es el momento de importar. Aerógrafo acababan de golpear hasta aquí abajo a nuevas texturas. Intensidad, pincel, Selecciona el archivo que acabamos de guardar. Y aquí aparece, justo ahí. Necesitamos editar Urtz y solo hacemos algunos cambios aquí. Por lo que cepillo con casa hacer 50 suspiros variantes 70 varianza pastosa. Creo que dejaré eso Visitantes. Yo quiero que se repita el patrón, pero también quiero un escondite en detalle sobre este patrón. Por lo que la parte que se repite como los traseros en el medio ahora podemos cerrar eso y salvarlo. Y solo para mostrarte cómo se ve eso cuando dibujamos Cullen, podemos aplicar los recorridos de pincel. Cuando entramos a las sesiones aquí, estábamos emitiendo sentadas globales para el pincel. Ve a dormir que se abre por ahora. Pero si solo queremos cambiar los ajustes para esta línea en particular debilite sube aquí y cambia el grosor de la línea. Y creo que para los mandarines probablemente apuesto que está bien. También podemos simplemente sacar esto del camino para que lo veas con más claridad. Apenas la presión que se supone para tirar del estándar se estrecha en el medio. Onda, si fuera a tirar de los extremos hacia abajo, estrecha hacia el final, que es el tipo de efecto que queremos lograr. Y eso es lo que podemos ver y este Mandarín que se dirige por aquí. Entonces si fuera a tomar una de estas líneas ahora como esta divertida y seleccionar el nuevo pincel y para aplicarlo se ve así. Toma otro de estos y aplica esta presión a diferencia de este pincel. Y ahí lo tenemos. Entonces así es como creamos ese patrón Dottie para que los hombres corran. El siguiente aspecto a mirar son los colores. Lo que hice aquí fue básicamente escoger un color que se aproximara al relieve que tenía para esto . Ahora el relieve era en realidad un poco más saturado y color un poco más brillante en el objetivo aquí es crear un sentido fuera de proponer. Así que solo sopla eso por dentro para que podamos verlo más claramente en cuanto a elegir colores para las frutas que emparejé para Hugh, tal super puede hacer clic en esa fruta, es que cuando ahí y básicamente solo recogió un color que coincidía con la fruta razonablemente de cerca si iba a ir por un partido perfecto probablemente estaría golpeando por aquí, pero simplemente sobresaldría como un pulgar dolorido. Entonces tengo un poco de gris a través de este color y lo mismo con las hojas también, en cuanto a recoger las hojas de la planta mandarina y medirles el color. En realidad tengo grandes esos fuera sólo una fracción también. No, sólo una creencia para mostrarte lo que el cólera seleccionó ahí otra vez de Viet, a menudo a zona ligeramente gris, porque quiero el color ligeramente silenciado en un poco más. Rithy. No quiero nada que se vea muy neón y en cuanto al color de fondo para el tallo y thes hojas. Aquí de nuevo, acabo de dar clic en la mirada al Phil. Escogí un color de los mismos waas Hugh y Luck para estos. Ya lo he vuelto a hacer, así que en realidad es sólo una variación del mismo Hugh. El fondo en sí, en este caso, también está usando el mismo Hugh. Pero he hecho un ER gris y en este caso de un hizo solo un poco de ruido para darle al fondo un poco más de profundidad ahí. Tenemos un intento de crear esa sensación de reposo, con colores en el patrón, sentir equilibrio y descanso. 9. TU PROYECTO: tu proyecto, caso de que elijas aceptar, es dibujar tu propio patrón de look outs auténticos y manualidades. ¿ Y cómo se hace eso? Bueno, todo lo que tienes que hacer es aplicar esos principios que cubrimos en la clase. No tienes que aplicarlos todos. Por ejemplo, si quieres un juego de colores más contemporáneo, puedes usar colores más saturados igual que puedes ver aquí. Si no quieres dibujar esa cuadrícula de aspecto realmente compleja, o al menos no quieres dibujarla en este momento, y quieres quedarte atascado directamente en crear tu propio patrón, descarga el pan pdf e imprime y empieza con eso, siempre se puede aprender a dibujar la cuadrícula más abajo de la pista. Además, puedes saltarte la visión de la victoria levantada, por ejemplo, si prefieres trabajar en colores de agua, anular acrílico, entonces solo trabajas directamente en esos medios. Entonces elige cualquier medio que quieras trabajar, y ahí es donde te sientas cómodo y recuerda mostrarte lo que has hecho. Tengo muchas ganas de ver lo que se produce, pero