Diseña un menú de restaurante profesional con Indesign y Photoshop

1. Introducción: Al diseñar un proyecto de diseño gráfico para impresión, no podemos simplemente crear algo agradable en funcional para el cliente final. También necesitará conocer algunos de los aspectos técnicos de nuestro proyecto. Tenemos que estar conscientes de la producción física para que podamos evitar errores comunes desde el principio y podamos aprovechar oportunidades para enriquecer nuestros proyectos. Diseñar un menú de restaurante es una forma práctica de crear un producto completo y real, pero también es útil para aprender a manejar un proyecto de impresión fueron contenidos de Rios. A través de este ejercicio podemos enfrentarnos para crear el aspecto, pero también el técnico ahí, en realidad totalmente ajeno el uno al otro. También incluí un bono. Para crear gráficos únicos, usaremos pinceles, se delta las manos, veremos cómo digitalizar la pintura hecha a mano sin perder la sensación de la mano. Pero no te preocupes, no necesitas ser ilustrador o pintor profesional. Tantos que configuramos un, alguien. Soy diseñador multidisciplinario italiano. Trabajé en agencias de publicidad, en estudios de diseño. Eventualmente, decidí ser diseñador e ilustrador freelance. hoy, estoy aquí para compartir, para compartir con ustedes mi experiencia en diseño gráfico para impresión. Algunas de las cosas que les contaré, las aprendí a través de experiencias y algunas fueron cosas que aprendí a través de mis errores. Por eso creo que puede ser útil compartir con ustedes cuál es mi flujo de trabajo hoy. Al final de esta clase, estarás al tanto de cómo las opciones de impresión y producción pueden impulsar tu creatividad y no vas a cómo crear un archivo adecuado para imprimir. También sabrás diseñar proyectos de una página múltiple. Y por supuesto, tendrás en tu trabajo para tu portafolio y muy emocionado de empezar. Entonces, empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase será diseñar un menú de restaurantes. Elegí este tema porque creo que puede ser bastante difícil hablar diseño gráfico para impresión sin tener un sólido proyectos reales, contenido real para gestionar. En mi carrera, ya hice folletos, catálogos, folletos, pero este tipo de proyectos requieren mucha información de su cliente y mucho tiempo para estar preparados. Entonces por ejemplo, cuando hice este catálogo, este catálogo de muebles, me tomó meses diseñar y preparar todo el contenido dentro. Pero con un tema sencillo, puedes enfrentarte a una versión más pequeña de un proyecto de diseño gráfico editorial más grande. Será como poner un pie en la puerta. En este punto, hay que elegir un restaurante. Puede ser la que te guste ir los fines de semana, tus tobillos uno a uno, o te encuentras en línea. Lo importante es que necesita contar con un sitio web y un menú en línea desde el que puedas copiar. En los recursos. Ya incluí cinco menús diferentes de cinco restaurantes diferentes alrededor de la obra. Por lo que puedes usar uno-up ellos si estás ansioso por empezar. En este punto, puedes decidir si quedarte con la identidad real del lugar que elijas o hacer un nuevo estilo. Te guiaré por el proyecto para decir mi ideal desde el concepto hasta las decisiones a tomar antes de empezar a diseñar, o sobre cómo interrelacionarse con una imprenta profesional o cuáles son cliente. Te daré muchos consejos en el camino que encuentro útiles para mi trabajo Creativo y profesional. También te enseñaré una técnica específica que me gusta darte una de las infinitas posibilidades de colocar tus gráficos en tu proyecto. Para esta clase, necesitarás un poco de conocimiento de InDesign y para la tienda, opcional pero muy interesante, usarás tordos, tinta o colores, y un escáner. Al final de esta clase, por supuesto, no necesitas imprimir tu menú, pero necesitarás imprimir algunas páginas de muestra. Muy útil a lo largo del diseño. Hay tantas cosas de las que hablar. Entonces, empecemos. 3. Collecting materiales digitales y físicos: Tienes dos opciones. Cuando se trata de inspiración. Puedes buscar cosas en línea o puedes recolectar cosas físicas pegadas en digital. Podrás servir a grandes webs como Pinterest o Behance, que son mis favoritas. Y puedes encontrar realmente grandes obras, puedes ver qué es genial y qué hay alrededor hoy en día. En ambos casos, puedes recolectar imágenes, crear tableros o colecciones para un proyecto de diseño específico como el nuestro hoy en día, usar tu software de hadas puede ser Photoshop o Illustrator que yo sugeriría InDesign en su lugar, elaborar un collage, insertar todas las imágenes relativas a tu proyecto. En ahí también algunas paletas de colores que quieres usar y algunas imágenes más abstractas y más conectadas a tu concepto. Pero generalmente construir tu archivo es un diseñador gráfico, sugeriría recolectar material de papel a tu alrededor. Libros de diseño gráfico o libros en general, son una gran fuente de la cultura de la época. Y aunque se conviertan en la vieja moda pronto, ven que son algo diferente para dibujar y diferente a todas las cosas a las que todos tienen acceso en línea. Pero más allá, mi consejo sí, para reunir folletos. Brooklyn fue cool revistas, postales, catálogos, coleccionarlos en base a un diseño gráfico que te inspira y descubrirás nuevos diseños fantásticos. Una jerarquía telefónica original, o simplemente la posición de los colores. Pero sobre todo coleccionarlos para familiarizarse con muchos tipos de papel, nuevas formas de encuadernación o acabados y efectos especiales que antes no conocías. Observe el peso del papel, la apariencia detecta recorrido. El efecto en la imagen tiene impresión en ella. Y nota todo el tipo de fijaciones. Y también podrías encontrar especial inc, efecto como metálico o fluorescente. También hay efectos especiales como por ejemplo, su dessesgo o vergonzoso, que impresiona o deprime porción especial del papel. Puede ser un dibujo, puede ser una escritura. Y otro efecto especial es la cosa digital en relieve, que por ejemplo, a través del uso de Especialmente conservaste Gibbs, una sensación táctica y óptica. Entonces es bueno conocer todas las oportunidades que tenemos para enriquecer nuestro proyecto. 4. Trabajar con impresiones profesionales: En este video, hablaremos de imprenta y tengo algunos consejos para ti. Cada vez que tengo un proyecto en proyecto de diseño para un cliente y sé que necesita ser impreso. Es mi manera de saber si ya hay alguien que se encargue de ello. El proceso de impresión suelen ser clientes ya tienen material impreso. Por lo que probablemente tengan imprenta con la que trabajan todo el tiempo. Tan pronto como puedan. Pido al cliente que me ponga a través de la tienda. Mi consejo es hacer lo mismo. En primer lugar, les pregunté cuál necesitan que sea tu expediente final y tomen notas. Si tienes una oportunidad, pregunta si puedes venir y, ya sabes, ser amable, ser amable , ser curioso. Hacer preguntas. Toma fotos, pidió el tipo de encuadernación del do como cuatro muestras, sobre todo si te pueden dar alguna muestra para tu próximo proyecto. Y siempre es bueno construir una buena relación con ellos porque puedes confiar en ellos cuando lo necesites, ya sabes, incluso mientras estás trabajando, tienes alguna duda o incluso para un próximo proyecto en el futuro. Y también es bueno para ellos porque posiblemente puedas traer más clientes. Me he metido en diferentes imprentas profesionales y fue una experiencia muy agradable. Eran un muy alpha_ell. Eran muy apasionados por su trabajo y lo eran, eran realmente como honestamente API para compartir información conmigo. Y en un caso recuerdo que me mostraron también el proceso de impresión. Así que tuve este recorrido muy divertido, interesante por el lugar y él estaba realmente genial. Y, ya sabes, quizá he tenido suerte, lo sé, pero te recomiendo que lo pruebes. Por otro lado, las tiendas locales Bree pueden ser bastante caras. Entonces cuando tengo un proyecto que, ya sabes, que no tengo que hacer tantas copias. Al igual que por ejemplo, nuestro proyecto de hoy, el restaurante de menú que era como 20 copias. Y también mi cliente, no tenía ninguna tienda específica en la que confiar. Se me ocurre esta tienda online, imprenta online. Y la experiencia fue tan buena como siempre. En caso de una imprenta en línea, tienes toda la información directamente desde la página web e incluso puedes llenar el formulario para tener unas cotizaciones en tiempo real de tu proyecto. Para que puedas ver qué establece el precio. Por ejemplo, más copias disminuyeron el precio mientras que una entrega más rápida lo aumenta. Y se puede ver también la diferencia entre el costo de uno u otro tipo de papel o diferentes tipos de encuadernaciones. También tienes la oportunidad de chatear o de llamarlos. Y en mi experiencia, lo hice algunas veces y había un problema. Pero en caso de una imprenta en línea, es imposible, o supongo que muy difícil. Para recibir un comprobante impreso por adelantado. Por lo que no puedo prometer que no tendrás ningún problema con esta categoría. Mi consejo es revisar las reseñas antes o, ya sabes, ver en los blogs cuál se recomienda en tu país. Y para DOS interesados, dejaré el enlace o el que usan aquí en Europa. Por lo que como se dijo antes de comenzar, sería bueno tener una idea sobre cómo fabricar adecuadamente tu fuego. Y para hacerlo, solo hay que echar un vistazo desde directamente desde la página web para evitar remodelaciones posteriores. Pero no te preocupes, lo descubriremos dentro de los próximos videos. Además, elegir papel on line puede ser bastante complicado, pero tengo dos instrumentos muy útiles que quiero mostrarles. Entonces tengo estos dos libros. Una es una Guía de Color y la otra es una guía de muestra de papel. Yo los compré directamente de la página web ¿usaron para imprimir? Y antes de la primera vez que usaban una imprenta, era bastante difícil o de línea. Fue bastante difícil para mí elegido para el papel porque, ya sabes, yo solo, pude ver las opciones que tengo. No tenía ninguna muestra conmigo. Entonces cuando vi que podía conseguir con pocos euros esta guía, fue simplemente genial. Echemos un vistazo dentro. Aquí. Se ven diferentes tipos de papel que tienen de diferentes maneras. Y además, se obtiene una gran idea sobre cómo es una imagen cuando se imprime en un papel específico con alimentadores específicos. Esto no solo es muy útil para ti, sino también cuando tienes un cliente y quieres darle un shock a él, ella, a lo que tienes en mente. Por lo que es súper útil. A partir del tercer lado de diciembre IS también compró esta guía de color, súper adinerada. Por lo que recuerdo atrás en el tiempo trabajando en mi computadora y todas las cosas que estaba haciendo, uno está impreso donde completamente diferente. Y recuerdo en particular sopló que me parecía muy azul en la pantalla. Pero entonces cuando imprimí, era este tipo de morado oscuro. Y eso fue porque la cantidad de magenta era demasiado. Pero yo era más joven y no lo sabía realmente de mi pantalla. En estas páginas, tienes maravillosas tablas con combinaciones del sistema de cuatro colores CMYK en diferentes porcentajes. En las primeras páginas tienes un color en diferentes porcentajes mientras que los demás están en 0%. Dan será no. Tienes combinación de cuatro colores. Como puedes ver, tienes estas bonitas mesas con todas estas casitas que son resultado de, por ejemplo, 10% amarillo cuando 40% azul, y así sucesivamente. Por lo que esta guía permite tener una mejor idea de lo que se imprime en un papel. Y depende de ti. Puedes tomar tu paleta de colores antes o después y tal vez hacer algunos ajustes, incluso si estos colores están bajo papel específico y provienen de una impresora específica. Sigo pensando que es un gran instrumento al que referirme. Entonces eso es todo por ahora. Pasemos al siguiente video. 5. Crea un estado de inspiración: construir un concepto: Bienvenido de nuevo. Por fin comenzaremos nuestros proyectos. Y todo proyecto bien hecho comienza con un concepto fuerte. Pero antes necesitamos un cliente. Entonces si aún no lo has hecho, elige un restaurante que te guste o te meto en recursos donde ya incluí cinco menús diferentes de cinco restaurantes diferentes de todo el mundo. Encontrarás el menú de bar de pescado y conseguiremos un restaurante de langosta , uno italiano, chino y mexicano. Si crees que el manual que incluí es demasiado largo, la lista es demasiado larga. Puedes cortar algo, siéntete libre de hacerlo, pero solo hazlo antes de comenzar tu proyecto. O si quieres, solo tienes que ir en Tripadvisor como el TDAH y elegido bajo restaurante que preferirás. Ahora, lo importante aquí es obtener esencialmente información y a partir de eso, desarrollar un concepto. Sigue con el estilo actual de tu restaurante, o simplemente haz una respiración. Depende de ti. Para empezar, quiero decir, algunas preguntas básicas que puedes hacer y contestar tú mismo. Por lo que empezaremos a calentar la situación. Lo primero que quieres saber sobre tu restaurante, por supuesto, es sobre la comida. ¿ Qué tipo de comida? que no sólo en degradar los platillos, sino también, por ejemplo, ¿es un alimento elaborado o simple? ¿ Es comida lenta o rápida? ¿ Tiene el restaurante enorme, Joseph vicioso, o sólo unos cuantos clientes? ¿ Qué tipo de clientes son los adultos mayoritarios de Yang, familias de cualquier tipo, sofisticadas, etcétera. Precios. Ve si tu restaurante es una colmena, levanta restaurante, un chip uno, o simplemente en la ubicación promedio, ¿qué tipo de estrella tiene tu lugar dentro? Mínimo, industrial, colorido, tradicional, etcétera, tono. ¿ En qué sustituye la autonomía? ¿ Es casual para una imagen más sofisticada, retro, etcétera? ¿ Ya tiene un diseño de marca fuerte? En caso afirmativo, ¿cómo es? ¿Otros detalles? forma gratuita agregar información de todo tipo referente a ese lugar específico tuyo. Pregúntate tanto como necesites. La información necesaria puede ser diferente de un restaurante a otro. Esta es la situación sobre mi restaurante. Alimentos. Para este bastante genérico para un restaurante italiano. Tiene un poco de todo. Pizza, más rápido, carne, pescado, ensaladas, etcétera. Clientes, clientes masivos en mi restaurante, precios de nuestras familias. Los precios están en promedio. No hay demasiado alto. Yo diría que casi. Es casi un lugar económico. Ubicación. Mi restaurante es un lugar frente al mar, es muy empezar ¿verdad? Tiene ventanas enormes. Entonces no es exactamente un tono íntimo y qazi blaze. Yo diría que mi restaurante es bastante corriente, pero al mismo tiempo, es refinado. Tiene un montón de canicas en su interior, cerrar servilletas y ropa de mesa y todo el camino ahí está donde los uniformes formales imagen. No tiene un diseño de marca muy fuerte preexistente. Otros detalles. Esto es muy singular sobre mi lugar. Este restaurante está abierto solo durante el verano. Está dentro de un hotel. Entonces es nuestro restaurante del hotel. Parece que tengo aquí información bastante genérica. Quiero usar algunas palabras clave de mi elección. Quiero usar la palabra Verano. Y si pienso en el verano, repente pienso en C y perra, que básicamente son elementos del paisaje alrededor de mi restaurante. Y añadir la palabra naturaleza. John, I1 mi proyecto para tener un tono bastante informal, pero está constantemente refinado. En base a la información preliminar, haré nacer mi estado de ánimo buscando fotos en línea. ¿ Te dijeron en un video anterior, sí me encanta Pinterest por esto, pero esta vez ya que estoy trabajando localmente, probablemente también tomaré algunas fotos alrededor. Aquí está mi pizarra de humor. Tengo fotos del mar. Palmeras, que son súper comunes alrededor de su zona. Conchas marinas encontradas en la playa, y lo mismo para las almejas de navaja. Además, tengo estas dos paletas de colores con azul y verde, que también por cierto, son los colores del logo del restaurante. Pero parece siempre bastante viejo. Decidí ir con diferentes tonos de estos dos colores porque el cisne original me parecía demasiado brillante y saturado. También el azul y el verde son los colores de la naturaleza y los paisajes marianos. Por lo que pueden ser justo para usar. Así que trata de pensar ahora en tu lugar y ver que el feto ya tiene y haz aburrido tu adelante. Nos vemos en el siguiente video. 6. Boceto preliminar: En este video, comenzaremos a familiarizarnos con nuestro contenido a través de un boceto preliminar. Tu restaurante más pesado. Entonces copia y pega tu menú en cualquier software de escritura. El indiseño sería el perfecto. Está bien. Aquí está mi lista. Decidí imprimirlo. Puedes, pero no tienes que hacerlo. Encuentro su conveniencia para Just para este video. Por lo que ahora para familiarizarme con una necesidad especial de mi menú final, quería distribuir grupos de platillos y colocarlos de manera diferente en mis páginas. Podemos comenzar con los testigos bosquejan para averiguar cómo administrar su contenido antes de comenzar directamente en la computadora. Y para hacer esto, necesito una necesitamos una hoja de papel y un lápiz o un bolígrafo, lo que quieras, y levantas o si necesitas. Pero esto es realmente como un boceto muy rudo. Entonces empezaremos a hacer rectángulos, que serán nuestras páginas. Y no necesitan ser perfectos. Como pueden ver, esto lo que tengo por ahora aquí. Entonces, así quiero manejar este tipo de platillos juntos. Por lo que pondré aperitivo en una página seguro. Y luego quiero todo de la cocina, que en su cocina y lados juntos. Pizzería es muy grande. Ve. Veo pan de centeno y blanco nos alimenta y especial con mancha otra página junto con esta otras naves trataré de aquí. Y luego otra página para postre, bebida y café. Y el último será bodega. De acuerdo, ya sabes, lo que quería hacer ahora es colocar marcos de MyText dentro de mis páginas. Por lo que sé que las dos primeras serán mis canciones de frente y reverso de la portada. Colocaremos aperitivo en algún lugar aquí. Me gustan mucho los textos en línea a la derecha, y no es muy grande. Entonces esto puede ser muy elegante, así como así. Y entonces tendré mis platillos de cocina. Estarán en otra página. No cerca de esto porque este será mi color y estos dos estarán juntos y esto será en otro par de páginas. Entonces tal vez pueda intentar hacer algo y un sanitario cuando se trata de encajar en Siria. Tengo un muy grande menos También tengo chicos de doble lenguaje en todos los ingredientes. Entonces creo que usaré una porción muy grande de mi página. Entonces tengo otra pizza especial. Simplemente sé muy grande. Y bueno lo hace y otros párrafos pequeños bajo muy como tipo de pequeño. Entonces tal vez voy a hacer esto, ya sabes, solo estoy adivinando aquí, no puedo estar seguro desde aquí. Entonces tal vez tendré algo así. Pero voy a tener una habitación para algunos gráficos si va a funcionar. Y entonces me he merecido bebida y café para poder seguir adelante en mi marco central. Y uno más sobre bodega en medio. De acuerdo, podría haber una idea de mi maquetación. Me faltan dos páginas aquí. No necesito usarlos, pero los pondré aquí sólo para ti porque estos van a ser mi última portada. Por lo que la parte delantera y trasera de la contraportada. Por supuesto, el momento de la verdad estará justo en la computadora. Pero bosquejar siempre es un buen ejercicio. Entonces aunque quieras empezar a la derecha en la computadora, este paso preliminar te recomiendo chicos que hagas. Creo que mi diseño, vamos a ser muy dinámicos porque era tal tipo de párrafos no creo que sea una buena idea sólo seguir el mismo diseño en cada página. Política. Y recuerda, puedes elegir entre muchos tamaños de página, especialmente en función de cuánto tiempo es tu lista de alimentos y bebidas. Al iniciar un proyecto así, te recomendaría consultar las tallas desde tu imprenta, ya sea local o online. Estoy bastante seguro de que puedes tener cualquier talla personalizada siendo más, pero siempre es bueno saber qué tipo de tamaños son los estándar de tu imprenta. También incluí una lista de ellos en los recursos. Por lo que si quieres, puedes elegir entre uno. 7. Indesign parte 1: fuentes y ajustes: De acuerdo, finalmente llegamos a InDesign. Este es el manualizado con el que estoy trabajando. Yo quiero ir a Archivo Nuevo Documento. Preen preset. Como se puede ver en el diseño, ya tiene muchos rendimiento de papel de tamaño estándar. Y quiero ir con la A4, que es un tamaño súper común aquí. Y en muchos lugares alrededor del mundo que utilizan el estándar de papel ISO 216 S. Para quienes no están familiarizados con eso, digamos que es la forma más cercana hasta el tamaño posterior. Voy a probar estos porque estoy seguro de que no voy a ir más grande que eso y voy a averiguar si me voy a apegar a él o probar algo más pequeño y diferente después. En primer lugar, quiero escribir aquí el nombre del archivo, menús para compartir. De acuerdo, lo siento chicos, pero mi mente funciona con milímetros. Yo quiero ir con orientación de retrato. Empezaré con diez páginas, igual que mi boceto. Trabajo con páginas enfrentadas de esta manera, sé exactamente cómo se verá el menú una vez impreso. Hablaremos más de margen y creencia. Así que crea. Entonces este es mi documento por si te faltan algunas herramientas que voy a usar aquí. Los encontrarás debajo de una ventana. O por cierto, estoy trabajando aquí con el Espacio de trabajo Essentials. Si estás trabajando con Adobe InDesign 20-20, perderás el panel de control con lo esencial. Pero basta con hacer click en Control debajo de ventana. Estamos listos para empezar. Empezaremos en la tercera página, como se ve desde el boceto. Lo que quiero hacer ahora es hacer frente y pegar mi menú. Pero esta vez quiero arrancar grupos de platillos en singulares marcos dentro de páginas senior. Platos Quiero quedarme juntos, tratando de buscar a mi boceto. Por lo que hago clic en la Herramienta Tipo, todo mi panel de herramientas y empiezo a seleccionar común ver o editar Kofi. Yo haciendo tu marco común V, o editar pegar. Y tu marco en la siguiente página. Selecciona más platillos. Pegar. Como ven aquí, tengo todo el texto enlazado entre sí, incluso en páginas diferentes. Eso no es lo que quiero para mi menú ahora mismo, pero es una forma que puede dar la vuelta útil para saber para otro tipo de proyectos. Por lo que te explicaré rápidamente cómo pisar textos de un marco a otro. Basta con hacer click en la segundita cuadrada de la esquina franca del marco. Dan, haciéndote encuadrar. Si, por ejemplo, cambias el tamaño del primero. El texto faltante apareció repentinamente en el otro. O en una situación diferente. No tengo suficiente espacio y mi marco, puedo hacer click en el pequeño icono rojo con el símbolo schwa. Eso también es un mal error. Eso pasa mucho. Así que ten cuidado y recuerda trabajar en modo de pantalla de vista normal. Si trabajas con el modo premium, no notarás nada a menos que selecciones el marco. Pero también puedes prestar atención al pequeño ícono de error aquí abajo, que te dice que algo anda mal. Por lo que solo hago clic en el icono y hago el nuevo marco. De acuerdo, de vuelta a mi grito o vista normal. Quiero mostrarte una forma más que uso a menudo al esperar objetos. Supongamos que quiero un nuevo marco que se vea exactamente así. Seleccionar, mantengo presionada la tecla Alt en mi teclado. Verás una flecha doble, una ennegrecido y ancha. Y arrastro el marco sosteniendo también la tecla Mayús. Microbial se moverá ortogonalmente. De acuerdo, ahora puedo seleccionar manualmente, pero suelo usar un común, que está bajo Editar, Seleccionar gol. Pero recuerda hacer clic dentro de un marco usando la herramienta de tipo antes seleccionar y copiar de nuevo desde mi menos pegado. De acuerdo, quiero cambiar el tamaño de esto. De acuerdo, así que vamos a parar aquí ahora. Aunque creemos que no hemos hecho nada todavía, esta es en realidad una buena manera de empezar. Esta es la forma en que siempre me acerco a un nuevo proyecto así. Es bueno orientarnos en lugar de un proyecto para calentar la situación. Y también ya no tenemos el miedo de página en blanco. En realidad chicos, me olvidé de algo importante. Guarda tu archivo y guárdelo a menudo consiguió en archivo y guardar. Ya di un nombre. Quiero hacer una carpeta nueva. En hacer carpetas al trabajar con InDesign es muy importante. Trabaja siempre bien con InDesign, me tomaste tiempo para aprender esto, pero es un poco necesario. Siempre me arrepiento cuando tuve que volver a alguna vieja carpeta de trabajo desordenado habilidad share class. Por supuesto, puedes hacer algo mejor que esto. Y decir. Un elemento de diseño más significativo que determinará la gestión del espacio, pero sobre todo el diseño aquí será la fuente que utilicemos. Buscar un personaje puede ser bastante frustrante a veces, sobre todo si no estás contento con tu archivo personal. Cuando tienes un nuevo proyecto siempre es una oportunidad de amplificar tu colección. Pero creo que no debes perder el foco aquí. Entonces intenta quedarte dentro de una cantidad de un tiempo específico, como una o dos horas. Averiguado fue por tu fuente debe ser de antemano para ver lo que buscas. ¿ Necesitas un serif o sans-serif en retro moderno escrito a mano? En mi caso, quiero buscar algo con una mente fresca. Entonces buscaré una fuente manuscrita, pero clara y bien legible. Normalmente busco personajes en línea al sitio web, la fuente que calma. O escribo en Pinterest o incluso Google Images manuscrito o no sé, fuente libre moderna. Y a ver qué llama mi atención. Muchos bloggers guardan colecciones de Fuentes gratuitas. Bastante impresionante. Y esa es una gran manera de ir. Elige algunos caracteres de tu preferencia en forma de frase del usuario. Quick Brown Fox salta sobre un perro perezoso, uno clásico. Dan, justo en nuestro nuevo pagado, usando diferentes personajes que elegiste. Incluso puedes elegir un par de ellos. A lo mejor uno para títulos y el otro para el cuerpo es regla general. Obviamente trató de utilizar el más elaborado para títulos y un más limpio y sencillo para el cuerpo. No olvides escribir mayúsculas, regular, Negrita, light, e Italica si las tienes efectivamente, fuentes preferidas con estas opciones. Y sobre todo ver diferentes tamaños entre nueve o diez a 14 puntos. Y recuerda, algunos fabricantes de fuentes colocan restricciones de incrustación a su fuente. Por lo que antes de tener problemas al elegir una fuente que no pueda incorporarse a tu PDF final, comprueba siempre las eventuales restricciones. Después imprimió. Este chicos es muy importante. Este es mi propina número uno. Siempre sprint algo de lo que no puedes estar seguro desde tu pantalla. De esta manera, puedes ver si tu fuente es legible y era tamaño funciona mejor. Busca el compromiso correcto entre lo que es bonito y lo que funciona. Y recuerda, premier, un uno a uno. No lo pongas en tu página. Y estamos de vuelta a InDesign. Lo que necesito hacer ahora es darle estilo a este párrafo. Entonces lo primero que quiero hacer es cambiar la fuente ya que están trabajando con el primer párrafo aquí y ver cómo va. Selecciono todo. Se levantó aquí en la barra de búsqueda de crafter en el panel de control. Y escribo el nombre de la fuente HMOs. Yo uso este ahora y agrego uno más más después, simple y más claro para información cargada como la página web del restaurante o así. De verdad me gusta este. Pero cambiar la fuente no parece ser suficiente, ¿verdad? Entonces lo que necesito hacer ahora es jugar con los más destacados de la jerarquía en mazos. Y como ven, ya tengo mayúsculas y minúsculas que separan el italiano del idioma inglés. Pero no parece haber suficiente manera vital. Te mostraré rápidamente cómo cambiar casos. Simplemente selecciona el texto que necesitas cambiar, metió en el tipo, cambia de caso. Por lo que aquí tienes algunas opciones. Mayúscula o minúscula, caso de título, Caso de sentencia. Vuelvo a minúsculas aquí. En este punto, quiero usar la versión bowl de Microraptor. Aplicaré dos títulos seguro. Pero quiero facturar también texto mayúsculo aquí también. Para ello, selecciono mi primera línea, cambio en negrita, y luego no es gracioso, pero el cuentagotas de ojos llega a nuestra salud. Por lo que hago clic en mi texto en negrita y sigue seleccionando los demás que quiero cambiar. Me di cuenta de que esta no es una fuente audaz muy fuerte, ¿verdad? Necesito mejorar la situación aquí. Otra forma es mediante el uso de colores. Por lo que quiero jugar con colores en tratar de que este párrafo sea más interesante. Ya hice mis dos colores. Muéstrale que aparezcan. Tienes todos tus relojes de colores. Entonces hice dos tonos de azul, uno para italiano y otro para inglés. Por cierto, si no sabes hacer autos en InDesign, realidad es bastante fácil. Haga clic en este ítem y en el menú. Reloj de nuevos colores. Estamos trabajando con CMYK. Muévete por tus cuatro colores y qué colores te gustan en base a tu investigación de proyecto, etcétera. Entonces puedes nombrarlo usando valores de color o decidir por un nombre diferente como lo hice yo. Entonces de nuevo, selecciona el texto, cambia el color, luego ve con el cuentagotas de ojos. Empieza a lucir mejor, pero no quiero usar aquí atrás. Entonces tengo este azul oscuro para inglés. Tengo que hacer lo mismo otra vez. De acuerdo, empecé a ser feliz, pero aún no estoy satisfecho. Yo quiero mejorar la legibilidad. Estas líneas están demasiado cerca el uno del otro. Puede ser difícil de leer. Además, tengo mucho espacio, así que definitivamente lo haré. Entonces juguemos con el espaciado de líneas. Necesito hacer clic en Mi fotografía y trabajar con valores líderes aquí mismo. Hasta insatisfechos. Necesito seleccionar el texto. Está en modo auto ahora mismo. Déjame probar uno, cualquiera que sea el número primero. A ver. Déjame cambiar esto. En este punto. Estoy bastante feliz. Ahora necesito aplicar todos los ajustes a todos mis cuadros. Probablemente voy a empezar por la pizza, la grande. Entonces si algo no funciona por falta de espacio, por ejemplo, puedo arreglarlo antes de aplicar todo a otros párrafos. Entonces sigo trabajando y nos vemos en el siguiente video. 8. Indesign parte 2: Format, unión y composición: De acuerdo, entonces en este video, seguiremos adelante con nuestro proyecto, hablando un poco más sobre cómo tener control sobre nuestro contenido y crearemos nuestro layout. En este punto, puedo darle la regla perfecta para aplicar para crear tu diseño, que también es algo que va con tu gusto, tus preferencias, y tu sensibilidad. personal, no estudié diseño gráfico. Mi licenciatura fue en diseño industrial y de muebles. Acuédate ahí. Aprendí software por mi cuenta, poco volátil, y eventualmente encontré mi primera visión laboral en agencia de publicidad. Entonces básicamente, aprendí trabajando. Tenía grandes compañeros, muy útiles, pero no tenía muchas reglas en mi mente a las que apegarme. Y yo era NIM el tipo de persona que siempre peor en la zona incómoda. Yo tomo riesgos. A mí me gusta experimentar. Siempre trato al menos de hacer las cosas de nuevas maneras. Por lo que siempre tuve hambre de imágenes de otros diseñadores trabajos de guion. Por eso siempre estaba reuniendo todo tipo de cosas impresas. Entonces mi consejo para ti es ser curioso, observar, mirar a tu alrededor. Te sentirás así, tantas cosas hechas no por diseñadores gráficos, sino de personas, solo saben usar software. Así que sé crítico. Incluso bellas obras que te podrían parecer que un regular regala, siempre hay algo de equilibrio, cierta consistencia hace que la obra sea hermosa y funcional. Entonces si quieres romper reglas, hazlo siempre correctamente, pero te puedo dar unas pautas más. Ahora, tienes una idea sobre el espacio que necesitas. Compara con tu contenido. Por lo que puedes decidir si optas por otro formato de papel. Junto con eso, decide qué tipo de encuadernación quieres, porque esto puede afectar tu diseño. Y te mostraré brevemente por qué en un minuto. Aquí dos ejemplos. Espiral o una encuadernación de alambre y mente grapada. Estas son la forma más barata de elegir para su producto final si el uso de una regla de dominio de unión de grapas es el múltiplo de cuatro. Entonces en mi caso donde por el momento tengo diez páginas, debería aumentar los números que comieron o aumentarlos a dos horas. Eso se debe a que el módulo es una sola hoja con cuatro páginas. Si bien si decido usar una espiral, puedo tener el número de páginas que quiero, pero tengo que considerar una habitación en mi maquetación para ello. Otro beneficio es que se puede abrir el producto file up a 360 grados, lo cual es bastante útil para un menú. En este punto, empecé en mis párrafos, es el momento de encontrar el lugar adecuado para sus marcos de prueba y de gestionar cuestiones espaciales. Como se dijo, no puedo decirte exactamente qué hacer, pero recuerda ser consistente aunque quieras experimentar algo fresco y original, nunca olvides dejarlo claro y bien organizado para este proyecto en el nuevo restaurante, legibilidad es una necesidad. Un paso más importante antes de comenzar los lemmas, aventurar palabras sobre los márgenes y por qué trabajar con páginas enfrentadas es importante. Al colocar un marco fiscal en tu página, por ejemplo, como estos aquí. Tienes que estar al tanto de un límite que no puedes cruzar porque las palabras podrían ser cortadas por el oxígeno de la máquina. Entonces como el espacio desde la línea de corte de tres a cinco milímetros debe ser una opción segura. Pero por supuesto, se puede pedir imprenta al respecto. Pero en mi caso, decidí usar un encuadernado en espiral. Por lo que tengo que considerar algún espacio extra para ello e inspirar uno, estar siempre en el lado izquierdo de mis páginas. Por lo que aquí es útil trabajar con páginas enfrentadas. Este es mi truco, un empate, un cuadrado de diez milímetros por diez. Y sobre esta medida, IE revisó en mi imprenta en línea para dar instrucciones por todo lo que archivas debe verse. Y esa es una buena manera de comenzar tu diseño. Entonces lo puse aquí entre páginas, Dan, y hago un rectángulo. Por lo que ahora común C para copiar, luego haga clic derecho y Pegar en su lugar en cada página que tengo. Ahora considero esto como el nuevo margen de mi página. Y habré hecho una distancia de aquí de por lo menos tres milímetros. Esto es esencial también, por ejemplo, si quiero colocar este marco justo en medio de la página, porque ahora tengo un nuevo centro considerando la espiral. Por lo que ahora se verá como en el medio. Una sugerencia más importante que te quiero dar sobre tipo. Esto es especialmente para estudiantes que no viven en un país basado en el idioma inglés. Porque en inglés no hay ausencia gráfica. Pero en italiano, francés, español, y muchos otros idiomas, hay muchos. Entonces, ¿cómo manejar este tema profesionalmente? Utilizas Creencias, se debajo de Tipo y haga clic en hojas. Cada vez que necesites usar un acento específico en Mundo. El tipo se escinde. Escriba la letra. Necesita un a, por ejemplo, haga doble clic. Y con el doble clic nuevamente, lo tendrás en tu párrafo. Entonces podría seguir copiándolo y pegándolo. Esa es una forma profesional de gestionar el texto. Algunos de ustedes ya los tienen en el teclado, pero no en forma de letra mayúscula. Un pequeño truco más. Se trata de revisar tu texto. Sube aquí en tipo y aquí abajo en show Personajes ocultos. Déjame borrar disfrazado antes. Aquí, InDesign te muestra si escribiste por error demasiados espacios entre palabras. Por lo que esto es muy útil para tener un control completo sobre tu contenido. A las ciudades. Por supuesto, necesitas la visión del mundo de la pantalla normal. Si sientes que estos pequeños puntos son demasiado ligeros para ser vistos y cambiar el color. Probemos con magenta. A lo mejor ahora es más visible. Por ejemplo, decidí a mí espacios libres entre platos y precios. Por lo que visiblemente reviso si lo hice bien. Pero si entre palabras pongo demasiados espacios, puedo verlo borrado y hacerlo bien. Por supuesto, no quiero trabajar con esto en todo el tiempo. Es un poco molesto. Entonces si quieres hacer que tu menú sea muy consistente, puedes decidir tener márgenes fijos o simplemente guías bloqueadas simples para la posición y límites de tus párrafos dentro de las páginas. No creo que vaya con esto para este proyecto, pero tal vez si decido tener en páginas diferentes, mis párrafos están alineados a la izquierda o al centro de la página. Yo me encargaré de tenerlos a la misma altura cuando sea posible. Pero realmente depende chicos. Porque, por ejemplo, si tengo un párrafo largo en uno muy corto, como éste, por ejemplo, si los pongo a la misma altura, tal vez no haya equilibrio dentro de la página. Entonces éste es un poco más grande, ¿verdad? Por lo que realmente se trata de buscar el equilibrio adecuado en todo el proyecto. Pero también dentro de la página. Por supuesto, voy a hacer algo como si aterrizo esto a la izquierda y lo coloco aquí. Y luego voy a la otra página. No creo que quiera trabajar así. Por lo tanto, busca el equilibrio en tus elecciones. Y eso es lo que quise decir antes de ser consistente, incluso sin ser rígido con las reglas. No hace falta decirlo. Pero por supuesto, también depende del tipo de proyecto al que te encuentres. En este punto, el juego será tu marco de texto surround en encontrar la manera correcta de colocar hacia abajo. Empezaré desde aquí. Sí. Un pequeño truco que a veces uso si tengo una situación molesta como esta, cuando me quede en la siguiente línea, solo un precio o una palabra. Eso es lo que hago. Selecciono, si las palabras. Y aquí arriba, reduzco el espacio entre letras. Sé que esto no es algo muy bonito de hacer, pero ya sabes, nadie lo notará. Y es airfoil si se hace con discreción. Muy bien chicos, este es mi resultado final. Decidí ir con diferentes diseños. También agregué algo más de información como el nombre del restaurante en cada página derecha o el sitio web en segunda página, o escuchar el cargo de portada, que es común aquí en Italia. Pero por ejemplo, en EU, puedes agregar 2pz e impuestos o cuando quieras, busca información adicional para poner desde la página web de tu restaurante para que tu menú se vea más real. Por encima de esta línea, es un buen instrumento. Tienes perspicacia, InDesign, y haz una línea con la herramienta de línea. A partir de aquí, panel Mis Herramientas, cambio de polos para hacer un selecto estricto a partir de aquí o ir en un trazo de Windows. Se puede cambiar de manera, gorras, se une, o por ejemplo, el estilo, al igual que lo hice yo. Y esto es muy pequeño. Ahora déjame cambiar de peso. Puedes usar este tipo de lindas líneas. Ya sabes, tenemos líneas regulares nunca van por debajo de 0.25. puntos. O podrían ser difíciles de traer incluso para una impresora profesional. Quiero que se den cuenta de esto ahora. Por ejemplo, en este caso, al principio estaba trabajando aquí con un solo marco grande. Pero entonces fue difícil manejar el espacio entre esta página y esta porque realmente quería que utilizaran la misma cantidad de espacio, sobre todo estar cerca uno del otro. Roba el sentido de trabajar con páginas enfrentadas. Yo realmente quería este párrafo en línea a éste. Te mostraré usando una guía. Y tú no lo hiciste, ¿verdad? Sólo déjame hacer zoom un poco. Guías juveniles mucho. De acuerdo, para hacer esto, hay otro instrumento súper útil que necesito mostrarte. Por lo que dividí mi marco en pequeños marcos. Y digamos que antes tengo una situación como esta. Yo quiero el segundo justo en medio entre los demás. Por lo que hago click en ellos. Entonces voy a una línea. Me encanta esto, lo uso mucho. Se pueden alinear objetos a la izquierda, a la derecha en el medio, por ejemplo aquí. Además, el espaciado distribuido es súper útil con un click hecho, muy fácil. A mí me encanta. Por supuesto que sus párrafos necesitan estar bien elaborados. No hubo espacio extra más allá de tu texto. Y déjame volver a mi modo de vista previa con todos estos tipos alrededor. Es muy confuso. Una cosa más que quiero mostrarles es, por ejemplo, aquí, decidí ir con dos marcos diferentes. No me gustó ver precios redes a esta gran cantidad de texto. Fue muy confuso, muy difícil de leer para que esto funcione en aunque, y tener premios en textos alineados perfectamente. Te lo mostraré. usar los mismos parámetros en ambos cuadros y por supuesto alineados en la parte superior. Entonces por ejemplo, estas mareas aquí son de 20 puntos con una ventaja de 24. Entonces tengo 11 puntos en adelantar 19. Después 16 puntos en 19 puntos liderando, entonces será siempre 11 con 19. Y eso es lo que necesitamos en el otro marco, parámetros 2411191619 y Dan que elegí para mis párrafos. Entonces quiero agruparlos comunes G. Y eso es lo que hice con mis honrados párrafos aquí. Por lo que se verá diferente con los gráficos, pero es bastante agradable para mí y también podría funcionar así. Un último consejo. Por supuesto, puedes usar tu herramienta de corrección ortográfica en Editar ortografía, revisar ortografía. Pero un mundo legítimo puede permanecer en el contexto equivocado y la computadora no puede conocerlo. Además, podría haber puesto el precio equivocado a algunos platos. Y la tecnología puede ser muy mala. Realmente estás en una posición arriesgada porque ver el monitor todo el tiempo disminuye tu capacidad para ver errores. Imprime tu archivo, haz tu primer cheque. Y luego siempre por tus proyectos, pídele a alguien en quien confíes que haga lo mismo por ti. Pero realmente necesitas hacer esto en papel. Sería perfecto si este punto también lo hiciera tu cliente, pero eventualmente lo hará de todos modos, y lo veremos al final de este curso. Muy bien chicos, pasemos al siguiente video. Te explicaré mi forma de agregar algunos gráficos a este proyecto. 9. Pincel parte 1 de 1 color y papel: Está bien, ya es hora de agregar algunos gráficos. Te explicaré una técnica que será súper cool de usar en cualquier proyecto futuro que tengas. Por supuesto, esto es sólo una manera. También. Un proyecto puede ser hermoso sin ningún gráfico. Porque el toque de diseño puede estar en la fuente. Se utiliza un diseño de cuadrícula. A lo mejor la elección de, ya sabes, un papel muy bonito con un bonito color de fondo o con un hielo. Encuadernación muy original. Pero desafortunadamente, esto no es menos, es más tiempo aquí. Entonces hagamos algunos gráficos. Ok. Para empezar con el papel, les recomiendo usar papel blanco y solo usar papel de copia simple aquí, nada especial. Entonces necesitamos colores. Voy a usar el negro. Ya he usado diferentes usos antes, pero eventualmente lo cambié en posproducción. Entonces depende de ti. Se puede experimentar uso. Si diferencias. Este es acrílico, Por cierto. Por supuesto, necesitamos agua. Y tengo muchas clases de preciado no necesitaba ser muy caro. En realidad pueden estar en muy mal como este. O un cuadrado redondeado liso y agradable. De verdad depende de lo que quieras hacer. Pruébalos, ten un experimento divertido alrededor y mira lo que te gusta. Lo primero que quiero hacer y les recomiendo que hagan es probar sus pinceles en, ver cómo funcionan. Conócelos. Hacer ver a Marte, sentir que me gusta mucho este. De acuerdo, empecemos con unas olas. Al igual que éste es muy pequeño. De acuerdo, pasemos a una nueva hoja. Por lo que quiero intentarlo con otra manera valiente . Líneas rectas. Genial. De acuerdo, para escuchar, pero yo quería hacer algo más abstracto en este punto. Por ejemplo, observé que hay muy bonitos de Michel Potter, todos mis payasos y pastan en grumos. Yo quiero inspirarme en ellos. Algo más evocador al respecto es entender de dónde vienen. Yo soy Viento. Había este bonito patrón en el peine de afeitar. Hacemos tal vez una escuela de stock de peces. Esto es muy difícil ver qué marcas se hacen. No necesitas preocuparte por el resultado porque todo con cadenas y la computadora, estoy pensando todo un árbol DOM, tal vez pueda usar solo el Chang'e de repente se convierte en 100 beta. Simplemente levanta tus líneas con confianza en Tómate tu tiempo tres veces. Ahora, ¿verdad? Tenemos este tipo de palmeras aquí. Y queremos tratar de reproducir la forma natural para su tronco. Pero nadie necesita saber ¿qué es esto? Ya sabes, solo es inspiración mental. La inspiración con la que estoy trabajando. A lo mejor la usaré. A lo mejor quiero saber, solo experimentar alrededor y tener algún plan. Por supuesto, si eres algo bueno. Pero si no lo son, ya sabes, otra vez, solo intenta ver mi Sé amable de todos modos. También puedes trazar una imagen si quieres. Y puedes usar una banda, por ejemplo. Digamos que tienes cualquier emergencia de comida o lo que sea que tu concepto sea una violeta y lo trazas y lo dices, ¿ verdad? Correcto. Está bien. Incluso puedo usar solo una porción de esto, aunque no parezca una unión muy agradable. Por ejemplo, solo puedo usar algún paralelo así en una esquina de una página y parecerá completamente diferente. De acuerdo, así que he hecho mis pequeños bocetos aquí. Apenas experimental alrededor. Piensa en tu concepto. Estar relajado y ver lo que se te ocurre. ¿ De acuerdo? Como ya dije, veces aprendo de mis errores. Entonces te mostraré las pinturas originales que hice para mi menú. Y también tengo algunas cosas aquí. Entonces como puedes ver, trabajé en dos tipos diferentes de papel con diferente textura. Y además, uno es un poco amarillo. Y este tipo de cosas afectan el resultado de tu trabajo. Así que ten cuidado y tratamos de usar siempre para esta técnica, el mismo tipo de papel. Dicho esto, escanea tus imágenes a 300 DPI. Para ello, necesitas un escáner. Lo siento, chicos. No creo que puedas hacerlo con tu teléfono o al menos depende del teléfono que tengas, pero no puedo garantizarlo. Pero para volverse profesional, se necesita un escáner. Y si no tienes uno, solo ve a una cafetería. 300 dpi es la resolución para ir por un proyecto de impresión. Esto no es en realidad una verdad absoluta, pero es para imprimir proyecto a este tamaño. 10. Gráficos parte 2: Photoshop: Para comenzar de nuevo sus escaneos en Photoshop. Ahora, cuando queremos hacer es hacer desaparecer el blanco. Para hacerlo, esa página necesita ser súper blanca. Es por eso que trabajar reclamo antes te ayudaría enormemente más tarde. Entonces de nuevo, usa una hoja de papel blanca y limpia y un escáner en lugar de una cámara telefónica. Para comprobar tu blanco Haz clic en el color de primer plano y con el cuentagotas de ojos haz clic alrededor de tu página. Es un blanco puro. Si la cortical aquí está hecha por seis f, no volví a adjuntar esta imagen en absoluto. Viene justo del escáner. Yo las dije como imágenes TIF para dar toda la información de mi archivo. Pero jetpack está bien para ahora ir solo o panel en capa más afortunada y seleccione su página sosteniendo clave común, haga clic en el icono Capa, luego copiar común. Ver. Ahora haciendo que una capa haga clic en el color de primer plano, comprueba si es un negro puro. Haga clic en el cubo de pintura y haga clic en este punto en la mascota desde aquí. Y luego sosteniendo la tecla ALT, haga clic en la máscara. V común para basar tu pintura bajo demanda. Sube aquí en ajustes de imagen. Invertir. Como puedes ver, algo genial está pasando. Haga clic en alien a su capa aquí. Común D para Anular la selección. Dan, arrastra tu máscara al icono de la basura. Está bien, pero aquí, elige aplicar. Oculta tu capa original hacia abajo. Increíble, tu dolor ahora es totalmente transparente. Apliquemos un poco de color ahora. Haga doble clic en su capa y estilo de capa. Haga clic en la superposición de color. Ok. Yo iré con esta bonita. Ahora, ya parece funcionar perfectamente. Pero vamos a añadir en tu capa de fondo. Está bien. Hagámoslo un bonito cubo de pintura azul. Nuevamente, haga clic. El resultado es realmente increíble. Me encanta esta técnica. Es magia. Ahora bien, si pudieras pensar que tu pintura es demasiado ligera, solo haz unas cuantas copias. Pero siempre guardó el original. Apágalo. Después selecciona tus copias y haz clic en el menú aquí y fusionarlas. De esta manera, puedes tener un tono mucho más intenso. Y si es necesario, también puedes limpiar una playa o pintar usando la herramienta de borrador. Aquí. Lo que puedes hacer ahora es usar la herramienta láser, selecciona cada página que quieras usar para tu menú. Haciendo un archivo con una A4 de nuevo, definitivamente quiero 300 dpi. Quiero trabajar con CMYK ese suelo transparente. Vuelve a mi pintura, C común a copiar. Común B en mi nueva capa. No necesito todos estos favores. Por lo que quiero redimensionar esto, provocando la imagen. De acuerdo, Archivo, Guardar como mi carpeta de proyecto. Escaneos de clase tienda de esquí. Nueva Carpeta, pinturas. De acuerdo, ahora quiero guardar mi archivo. Ok, hecho. Ahora, puedo seguir seleccionando y guardando pinturas de honor en mi página. Ahora que ya sabes trabajar tus imágenes hacen el mismo proceso a todas tus pinturas. Y te recomiendo guardar y nombrar cada dibujo. Como se ha dicho, ponlas en una carpeta dentro de tus proyectos de carpeta, y te veré de vuelta en InDesign en el siguiente video. 11. Colocación de gráficos: Ahora tenemos todo lo que necesitamos para completar nuestro menú. Estamos de vuelta a InDesign. Veamos cómo incluir nuestros gráficos aquí. Antes de comenzar, quiero señalar es importante regla sobre diseño gráfico para impresión. Desangrar. Cuando tenemos algo así como un poco de color dorado, un patrón o gráficos, papá en nuestro proyecto, pararse en la página. Para tener un pozo abajo proyectos seguros, necesitamos sumar un mínimo de tres milímetros alrededor de nuestras páginas para estar seguros de su medida. Tienda de impresión Sql, o consulta las instrucciones en tu imprenta online. Veamos cómo hacer esto. Haga clic en Archivo, lo documenta hasta. Como ven aquí. También puede cambiar tus ajustes de margen y sangrar. Vamos con el árbol. Con una cadena puesta. Tienes la misma medida alrededor tus páginas al fondo, dentro, fuera. Como ves ahora, tengo línea roja alrededor de mis páginas. Esta es una guía visible útil para extender mis gráficos detrás de los bordes de página. Por ejemplo, decidí tener un color de fondo azul para mi color. También tengo mi pequeña paleta aquí. Por lo que sólo quiero seguir aquí en la herramienta Rectángulo en mis herramientas falta y hacer un rectángulo y unas líneas de sangrado 2y extendidas. Ahora cambio el color con la herramienta cuentagotas de ojos. Vamos a verlo a través del modo de vista previa. Vuelvo al préstamo de pantalla normal. Déjame ir. Pero está en mi última página a Florida volver más frío. Ahora permítanme poner esto en una capa separada para que funcione bien. Pero hay una cosa importante que señalar, amor sangra en trabajar con encuadernación de establos o similar a tus creencias debe considerarse solo por tres lados. Aquellos que se cortarán. Por lo que ahora aquí con los establos vamos a reemplazar. Pero éste, éste. Y éste, los filos cortantes. Por eso es importante conocer tu encuadernación desde el inicio de tu proyecto. Por lo que siempre trabaje con páginas enfrentadas durante el proceso de diseño. Estos tipos es necesario recordar, lo siento si me estoy repitiendo mucho. Ahora, déjame colocar las pinturas en las que trabajé en Photoshop. Para ello, tengo que dar click en este pequeño rectángulo marco TO aquí. Déjame crear una nueva capa antesde antes las pinturas. Hago mi primer cuadro aquí. Por lo general voy con común D. O puedes subir aquí y bajar el lugar. Y quiero usar este. El archivo está lleno de espacio vacío, mis bolsas, las pinturas aquí mismo para prestar atención a los marcos porque podrías ocultar alguna parte de los gráficos. Con la herramienta de selección. Puedes mover tu marco y está contenido en todas partes. Si bien con la herramienta de selección directa, moverá sólo la imagen dentro del marco. Además de esto adecuadamente. Con la herramienta de selección sosteniendo el cambio común desde su teclado, puede escalar el dibujo y el marco desde la esquina. Si tienes también la llave antigua, la báscula será desde el centro. Ahora, déjame pasar unas palabras sobre cómo funcionan los inclinados. En un enlace de panel, tienes la lista de todas las imágenes que estás vinculado a tu archivo. Aquí, puedes consultar fácilmente mucha información sobre cada enlace, la página donde se coloca, nombre por mes, espacio de color. puede ver si es adecuado para traer las mismas dimensiones de resolución. Y también la carpeta donde se encuentra. Pero si posteriormente mueves tu imagen a otra carpeta, aparecerá una advertencia. Te mostraré un ejemplo. Tengo la pintura en la carpeta correcta aquí, pero si la muevo a otra carpeta. Como ven, aparecerá esta advertencia. Indesign ya no sabe dónde están los incendios. Esto se puede resolver de dos maneras. Aspirador de alimentos imaginado al lugar en el que estaba antes, así. Y todo va a estar bien. O realmente la imagen simplemente haga doble clic en la advertencia y haga clic en abrir. Sólo déjame volver a poner esto en la carpeta donde pertenece. Pero una cosa especial de trabajar con un archivo abierto como nuestro PSD, es que si quieres cambiar algo de tu archivo original, el color, por instancia, haces el cambio, guarda el archivo en InDesign notará el muestreo cambiado. Te lo mostraré. Lemme apague este efecto de superposición de color. Ven y pide guardar de nuevo a InDesign es que ves aquí, este triángulo amarillo me dice que InDesign sabe que algo cambió. Entonces como dice el mensaje, haga doble clic para actualizarlo, es tan fácil. Entonces ahora mi pintura es negra. O puedes decidir incrustar tus enlaces a tu archivo, que es algo que solía hacer mucho atrás cuando estaba realmente desordenado. Ya no hago esto. Déjame arreglar este phi para la tienda. También quiero mostrarte otros escenarios posibles aquí en InDesign en panel de control, aquí hay algunas herramientas para transformar tu objeto y vincular el dolor. En nuestro caso, contarías flip it can rotatorio o OData viuda ángulo específico. Pero lo que quiero que vean aquí es el punto de referencia. Entonces si, por ejemplo, quiero hacer algo así, quiero dibujar un dibujo justo en medio entre dos páginas. Por lo que te hago marco común D. Quiero usar esta noche Paul polymath. Yo quería estar a la derecha al tamaño del marco. Vista previa. Eso es lo que tengo ahora. Pero cuando entregue mi archivo final a la imprenta, documento final se hará de páginas individuales e hinchazón en mi próximo contenido de video ahora mismo, pero está bien, así que vamos a archivar documentos. Está arriba y desmarca las páginas enfrentadas. Ahora, claro, tengo mi dibujo sólo en una página. Entonces una cosa que puedo hacer aquí. Volvamos al modo de pantalla normal. También para ver las imágenes en una buena resolución, vaya a Display Performance y haga clic en display de alta calidad. Por lo que volvamos al tema aquí. Doy click en la imagen, común C, pegar en su lugar. Por lo que sólo el eje y es correcto. En realidad necesitamos esta porción aquí en la página. Por lo que hago click arriba aquí en el eje x y agrego la medida en mi página. Entonces como ves, tienes exactamente lo que necesitas, pero será el cambio final antes de guardar tu impresión PDF 5-4. Por cierto, esta es una especie de elección arriesgada para hacer en un proyecto, necesita una tienda de impresión de rastrojos de confianza para GIS. Puedo cambiar el tamaño de mis marcos. Pero claro, necesito saber qué tipo de encuadernación estoy usando aquí. Digamos que Museo encuadernación de grapas. Por lo que tengo que mover el marco al borde de la página aquí o aspiraría a un cegador y lo trasladaría al tipo sangrante. Está bien. Déjenme borrar todo. Volvamos a Archivo. Douglas, adopta ciertas páginas. Todo esto dicho, voy a empezar a colocar mi gráfico rodeado. Ver. Está bien. De acuerdo, así que esta es la forma en que coloco mis gráficos y esta es mi devolución de llamada. Déjame poner esto en anterior llegaron todos estos formadores de sabor, de alta calidad. Entonces estas son mis páginas. Bastante dinámico. Ahora voy a hablar del Kober realmente le gustó este. Pero también decidí ir con algo un poco arriesgado. Este verde en este azul, hay un gran contraste. Entonces no estoy seguro de los resultados. En situaciones como esta. Te estoy haciendo documento impropio, simple imprimiendo esa maldita, lo puse en una cafetería local. El resultado podría ser diferente al final, pero te da me haces sentir mejor o me harás cambiar de opinión. Esa es mi propina para ti. Esta es mi muestra impresa. Elegí 200 terrenos y me sentí bastante satisfecha. Entonces me siento más seguro ahora. En este punto, siempre hago también una muestra impresa en blanco y negro de mi archivo. Y este tipo es realmente importante porque ahora es el momento de que tu cliente asuma su responsabilidad. A lo mejor ya le enviaste el archivo final y estaba súper feliz. Pero estoy bastante seguro de que no prestó la atención adecuada a todos los detalles. Entonces lo que hay que hacer es hacer una muestra impresa y pedirle que revise cuidadosamente cada página y cada detalle. Y si todo funciona bien, le pidió que firmara cada página como aprobación. Si estás trabajando lejos de él, envía el archivo por correo electrónico, pero recomienda que revise tus páginas con la versión impresa y solicite aprobación por correo electrónico. De esta manera, serás libre respecto a las responsabilidades sobre el contenido, pero por supuesto no sobre los colores y las opciones gráficas se financian listas? Te veré en el siguiente video con el paso final. Di murciélagos. 12. Guardar un archivo para imprimir: De acuerdo, nuestro proyecto de diseño está hecho. Ya hablamos con una referencia del servicio de impresión, recibimos la aprobación de firma de nuestro cliente. Estamos listos para guardar y entregar nuestro archivo final. La última vez queremos revisar el todo es correcto. Pero la primera fila para establecer la impresión de 5'4, a menos que una petición diferente de la imprenta sea poner un documento en páginas individuales. Por lo que las páginas gaseosas sin marcar de los documentos que son lo más fácil hacer es verificar que se produzcan algunos errores desde el cuadro de error. Podríamos haber cambiado algo en nuestras pruebas sin darnos cuenta que un par de líneas tienen sueño. El en el borde del marco de texto final. Consulta desde el panel de enlaces que todas tus imágenes o di que 300 dpi y están en modo de color CMYK. Y checa el Nadie ha sido tallado de una pequeña señorita enmarcada necesaria para tener una última, última revisión final. Después de todo, nuestras revisiones estarán listas para explorar vienen e o exportación de archivos. De acuerdo, queremos ir con los presets de Adobe PDF o imprimir y decir, ya estoy en el precepto de calidad más pobre. Deberías ser todas las páginas, pero tal vez necesites un rango de páginas. Por lo que escribes aquí la primera y la última página que necesitas con un guión en el medio. O agregas phages singulares usando una coma. Entonces suelo comprobar en esta casilla ver PDF Oscar. No siempre encontré algo malo que arreglar. Y también revisé para optimizar para la rápida vista web. Vayamos a la compresión. Aquí. Quiero que se den cuenta de que dije que estoy trabajando con calidad fresca. Pero si selecciono alta calidad, traer la configuración de resolución para imágenes es exactamente la misma. 300 PPI pixel por pulgada, que en nuestros casos DPI puntos por pulgada. Desde que los píxeles se volvieron deslumbrantes cuando se imprimen. Supongamos que estamos trabajando con una empresa de traer profesional sin embargo, iremos por calidad de prensa y sabrás por qué en un minuto. Se marca en activo sangrante, siempre es bueno pedir imprimir solicitudes de empresa, al menos del requieren marcas de cultivo empleadas. Ponemos nuestra sangría en el archivo para que podamos apegarnos a ella, o podemos ir con un número diferente. Digamos que trabajo con cinco milímetros, pero necesitan que sean tres. Entonces sólo lo escribiré aquí. Salida. Esta página requiere una lista de información muy técnica. Ellos sólo empresa europea puede realmente darte. Por ejemplo, aquí, destino. Hay una larga lista de espacio de color que obtuviste de la impresora. Y esta es una gran diferencia entre la impresión de alta calidad y la calidad de la prensa. Como ves, puedo cambiar de destino con este preset. Sigamos suponiendo que estamos trabajando con calidad oprimida, avanzada. Lo siento, pero nunca he necesitado cambiar nada desde aquí antes. Lo mismo para seguridad y 0s aquí sólo tienes un resumen. Entonces, solo exportemos. Por lo que nuestro expediente está listo. Iphone nervioso todo el tiempo en este punto, ¿puede la mentira al respecto? Pero pueden ocurrir errores. Por eso estaba tratando de darte consejos sobre cómo evitarlos tanto como sea posible, sobre todo si estás trabajando bajo presión. Eso no es nada fácil. Siempre es bueno tener un par de ley de fideicomiso ojo fresco en tu trabajo, alguien en quien confíes, creo o así. Por eso quería decirles tanto como sabía de trabajar con la impresión. Porque a diferencia del diseño web, no puedes escuchar el liderato y volver a publicar tu trabajo con una camarilla. Dejemos ver aquí estas marcas de cultivo. Pensé que tal vez no todo el mundo sabe de su función realmente. Estoy a punto de darte un poco de demo Banos, ya que la mejor manera de aprender es ir con la práctica. Está bien. Todavía no hemos terminado. En mi experiencia, si alguna visualización descendiente copia PDF a mi cliente, necesitaba un PDF diferente. Entonces lo primero que quiero hacer es poner en una línea entre páginas. Estamos de vuelta a las páginas enfrentadas como lo ves a través del modo de vista previa. Ahora tenemos esta línea negra 1, clic derecho copiar, hacer clic derecho pegar en su lugar, pegar lugar. Pegar en su lugar. Ahora de nuevo, Exportar archivo, menú, cliente. Quiero todas las páginas. Yo quiero que se difundan. Deseo ver el PDF después y optimizar. La compresión está bien. Ahora asamblea de marzo, no quiero traer marcas. No quiero sangrar. Y Dan explorar. Esta es una buena copia de visualización para su cliente. Verás exactamente lo que consiguió. Realmente necesita esta línea aquí porque no ve lo que vemos y no sabe lo que sabemos. Y en mi experiencia, mayoría de los clientes y realmente tienen una falta de imaginación. Una última cosa, déjenme borrar las líneas primero. Será mejor que las pongas en una capa específica, a diferencia de mí aquí. De acuerdo, vayamos a archivar de nuevo y pinchemos en paquetes. A este me encanta. Estamos a punto de crear una carpeta completa de todo lo necesario sobre nuestro proyecto. Es bueno como copia completa de nuestro trabajo para dar al cliente. Si, por ejemplo, en el futuro necesita que alguien más trabaje en ello. A lo mejor cambias lo menos del menú. Por supuesto, si este es el acuerdo previo, tendrá el phi abierto en fuentes InDesign utilizadas. Enlaces. Y mucha más información sobre el expediente. Haga clic en paquete. Esta carpeta es una gran manera para nosotros, para archivar nuestro trabajo de una manera muy limpia y ordenada. Esta es nuestra carpeta. Contamos con versión PDF en diseño uno. Todos son imágenes enlazadas y nuestros fondos. De acuerdo, a estas alturas, este es el mismo final. Te veré en los pensamientos finales. 13. Reflexiones finales: Muy bien, tenemos dos y un último pensamiento. Pero antes quería mostrarte mi menú, el que inspiró a esta clase. Sé que esta clase era un poco exigente porque había tantas cosas de las que hablar. Pero espero que haya sido un reto y que haya disfrutado de todos los temas que hemos tratado fueron realmente discutidos tantas cosas. Vimos combatir buenos hábitos para tener como diseñadores gráficos. Y vimos cómo manejar un 5-4 cuadros. Y también hablamos de músicos para hacer con anticipación. Porque como se dijo, nuestro trabajo aquí no arranca y termina dentro de la computadora. Este proyecto podría haber parecido menor al principio, pero en realidad era una forma perfecta, no demasiado compleja de explorar muchos temas juntos al mismo tiempo. Además, aprendes una nueva técnica para digitalizar la pintura hecha a mano en caso de que te guste a mí la pintura y el dibujo hechos a mano. Y también tienes en tu trabajo o en tu portafolio que podrías intentar vender a un restaurante si quieres. Y por supuesto, ya conoces la impresión profesional de Moraga. De verdad no puedo esperar a ver lo que hiciste y estoy muy emocionado de ver si puedo ayudarte más. Trataré de darle Fitbits a quien lo solicite. No necesitas traer nada, sube tu fuego en JPEG. Y realmente apreciaré los avances de trabajo de alto nivel en el camino. El proceso es muy importante en el viaje de aprendizaje. Amino, si quieres seguir trabajando conmigo en crear un nuevo estilo de diseño de marca para tu restaurante. Muchas gracias y si te gustó la clase, por favor comparte tus pensamientos con su comunidad. Ciao.