Diseña tus propias tazas esmaltadas personalizadas

1. Introducción: Oye, ¿qué pasa Internet? Mi nombre es Jon Brommet y bienvenido a mi nueva clase. En esta clase te voy a mostrar cómo crear tu propia taza. Entonces lo que vamos a hacer es tomar tu propio diseño y ponerlo en una taza. Esto es patrocinado por Emalco. Son realmente cool imprenta y están fuera de Polonia en realidad. Hacen algunas tazas realmente de alta calidad que son un poco diferentes. No son algunos VS hechos en fábrica. Lo que vamos a hacer es que voy a hablar un poco de creatividad, tratando de llegar a algo único. Al igual que esta flecha en realidad envuelve alrededor de la parte inferior y vuelve a la parte trasera. Emalco es realmente grande al tratar de hacer algo único con sus tazas, y a veces tienen wraparounds, y hacen muchas cosas que otras empresas de impresión no pueden hacer. Por lo que es realmente importante para ellos hacer algo único. Entonces en esta clase voy a hablar un poco de creatividad, que es algo de lo que no hablo mucho. Te voy a mostrar cómo ilustrar fácilmente tu diseño en cualquiera de los papeles. Voy a usar un iPad Pro, pero no importa lo que uses. Voy a escanear eso. Vamos a vivir rastro en Illustrator. Entonces si nunca has usado Illustrator antes, no es gran cosa. Simplemente lo vamos a escanear, rastreo en vivo, es tan fácil. Simplemente puedes descargar una prueba gratuita y terminarás en 15 minutos. Te voy a mostrar cómo ilustrar el fondo de la misma, que en realidad es todo el tipo y cosas así, y luego te voy a mostrar cómo ponerlo en la plantilla y hacer que sea fácil enviarlo a Emalco. Por lo que la mejor parte de esta clase es que estoy de vuelta con una enorme competencia otra vez, con mucho mi mayor. Emalco lo está patrocinando, por lo que van a estar dando al ganador de su elección 60 tazas. Eso es alrededor de US $700 a un $1000 en tazas. Entonces vas a conseguir eso de forma gratuita. Así que asegúrate de poner mucho esfuerzo en esta clase y tratar de noquearlo fuera del parque. El único precepto es que vamos a tratar de mantenerlo acampando, aventura al aire libre, animales, montañas, esa cosa. Espero que te inscribas en la clase, y te veré en un segundo. 2. Pensamiento creativo: Yo quiero hablar un poco de creatividad. No es algo de lo que he hablado mucho en otras clases porque definitivamente es hit o miss. No es fácil, puede ser un poco complicado. Pero cuando estaba hablando con el dueño de Emalco, lo que querían hacer es realmente asegurarse de que la taza que creé mostrara algo diferente para ellos. Como mencioné, hay muchos competidores y muchas empresas que los están estafando, pero no tienen la capacidad de hacer algo único. Algo de lo que Emalco estaba realmente orgulloso y pensó que era realmente genial, era la capacidad de darle la vuelta a la taza. El asunto se envolvería todo el camino desde el mango hasta este lado y eso es algo que sus competidores no eran capaces de hacer en el pasado. Eso fue algo que es único para ellos, así que estaban diciendo que tal vez debería hacer algo así. Pero lo que quería hacer es que en realidad empecé por crear mi obra de arte. Entonces, de nuevo, realmente querían algo que ya sea sea temática de camping, temática al aire libre, para que pudieras tener hogueras, pudieras tener animales, árboles, montañas, esa cosa. Sólo algo al aire libre lo que sea que se te ocurra. Entonces se me ocurrió la idea de una punta de flecha y quería usar eso como contenedor para el diseño. A partir de ahí; soy fan de los animales gigantes así que pensé un oso y árboles y esa cosa bien. No locos fuera de la caja, sino esas cosas que van con el look al aire libre. A partir de ahí, una vez que realmente dibujé eso, dibujé el frente de la flecha y luego tuve la idea de poner la parte posterior de la flecha en la parte trasera en lugar de tener sólo la obra de arte en ambos lados, lo cual podrías hacer. Ahí fue cuando se llegó a la idea de envolver realmente todo el camino. Entonces como puedes ver, el diseño se envuelve desde la flecha hasta el diseño circular en la base y luego vuelta al otro lado para la flecha terminada. Esto es algo que nunca habían hecho antes, y por lo que mirábamos en línea no se ha hecho. También es complicado. Tienes que tener en cuenta cuando estás tratando de ser creativo y llegar a las cosas, para aprender tanto sobre el producto como puedas porque hay muchos procesos diferentes que no se pueden hacer. Por ejemplo, si quieres que se envuelva todo el camino, para que tu arte vaya todo el camino, no puedes hacer eso con un diseño como este. Porque están usando una pegatina de tobogán de agua desde mi entendimiento. Por lo que no hay forma de que apliquen una calcomanía todo el camino a esta esquina sin conseguir arrugas y golpes y cosas así. No tiene que ser para este proyecto sino para cualquier diseño o cuando estás haciendo un producto o simplemente tratando de hacer algo único. Necesitas aprender todo lo que puedas sobre el proceso de que se imprime, para que sepas realmente cuáles son tus limitaciones y cuáles no son tan bien. No quieres limitarte demasiado y luego descubrir que podrían haber hecho algo más grande y grandioso con tu diseño. Eso es realmente importante. En el siguiente video, voy a hablar un poco más sobre cómo en realidad se me ocurrió mi diseño, y de dónde me sacaron las ideas, porque sé que la creatividad es realmente difícil para la gente. Por lo que es difícil llegar a algo único y a veces te quedas realmente atascado en eso, y entonces esa puede ser una razón por la que no subes tu proyecto. De verdad quiero hablar de eso. Nos vemos en el siguiente video. 3. Ilustración de tu diseño: Cuando se trata de creatividad y tratar de llegar a la idea, a veces lo mejor es llegar a ella en pedazos. Depende del tipo de ilustrador que seas. Ya sea que vayas a usar diferentes elementos o vas a tener solo un diseño general que no comprende muchas piezas diferentes. Muchas veces últimamente he estado tratando de combinar un montón de cosas diferentes. Si miras algunas de mis otras ilustraciones, hice un cráneo que estaba en una brújula. Esa idea de tener una brújula pero luego poner el cráneo dentro de ella. Tenía uno con un búho que tenía como un laurel yendo alrededor y estaba en forma de diamante. Cosas así, sólo tratando de llegar a pedazos y eso es algo que he estado haciendo mucho últimamente. Con este, estaba tratando de llegar a un contenedor en el que pueda poner mi diseño. Estaba tratando de pensar en algo único. Obviamente hay otras formas que no sean el cuadrado o el círculo, como las he usado antes o un diamante. Se me ocurrió la idea de una vieja punta de flecha. Yo quiero que se vea un poco más original como si estuviera astillado de piedra en lugar de uno perfecto que podrías comprar hoy en día en una tienda de caza o algo así. Empecé con esa forma y luego empecé a pensar en piezas que puedo meter ahí. Naturalmente para mí, me viene a la mente un animal, así que decidí idear un oso. Pensaba en árboles y luego traté de mirar el espacio. En la parte superior de la flecha, hay ese pequeño espacio y pensé, bueno, pondré una luna ahí dentro y unas estrellas alrededor, eso hace que parezca que es de noche. Entonces a veces pondré en poco lugar titulares que no necesariamente significan nada, van a actuar como justo para looks. Después tener la cuerda envolver alrededor de la flecha como lo haría en el viejo estilo donde viene y se adhiere al palo. Hay un montón de cosas que se acaban de hacer en pedazos que he intentado pensar. Lo que realmente haría es en mi iPad Tengo Safari abierto por un lado, así que simplemente escribiría en punta de flecha. Había mirado un montón de opciones diferentes y luego dibujaba aquí de este lado. Por supuesto que no necesitas un iPad Pro para esto. Si tienes una hoja de papel y tienes tu teléfono o una computadora o algo para que mires. De esa forma podrás comparar y obtener ideas fácilmente. Otra cosa si realmente estás atascado, podrías ir a algo como dribbble.com. Eso es D-R-I-B-B-L-E.com y puedes escribir en campaña o escribir al aire libre. Realmente se puede ver fácilmente un montón de cosas que otras personas están dibujando. De ninguna manera los vas a copiar pero tal vez veas, oh, ese tipo tenía un pedazo de árbol caído que se ve realmente genial o ese tipo tenía una hoguera que se ve genial. O simplemente conseguir ideas diferentes de diferentes personas, me gusta la forma en que ese tipo dibujó montañas. Entonces puedes intentar combinar las cosas. Toco la guitarra y la miro de manera muy similar. Muchos músicos de guitarra, lo que harán es que su sonido será esencialmente una combinación de sus héroes. Si hay gran fan de Jimi Hendrix, y Eric Clapton o BB King, cosas así. Entonces lo que sucederá es que su sonido probablemente sonaría naturalmente como una combinación de todas esas cosas que les fueron. Creo que eso está bien hacerlo en el arte también. Si tienes un montón de artistas diferentes que te gustan y no estás robando pero estás usando como, me gusta la forma en que dibuja este tipo. Como dije, las montañas o como la forma en que este tipo dibuja los árboles o la forma en que este tipo hace eso. Intenta idear tus propias cosas pero está bien combinarlas en tu propio diseño. En realidad puedes construir tu propio estilo basado en eso. Eso definitivamente es algo que es complicado, tratar de ser creativo y tratar de llegar a ideas. Pero estamos en una buena edad ahora donde tenemos Internet, tenemos redes sociales para inspirarnos, seguir a mucha gente cool en Instagram. No debería ser demasiado difícil encontrar inspiración e intentar idear algo que va a ser un poco único para ti. Pero si estás atascado, todavía puedes tirar de otras personas e intentar ver qué están haciendo y enfriar las cosas en las que están trabajando. El otro gran cosa de que Amalco sea el patrocinador es que ya han hecho mags increíbles, por eso les pedí que fueran el patrocinador. Si solo miras su página web que es solo amalco.com, vas a poder ver que han hecho cosas para [inaudibles] y toneladas de bandas realmente geniales. Te haces una idea de algunas de las cosas que ya han hecho y puedes trabajar para ello. Tienes que pensar en esto como ya que es un concurso y están eligiendo al ganador, hay que mirarlos como cliente y mirar su trabajo que han estado poniendo fuera. Sus nuevos diseños con como ciervos y cosas así y piensen, bueno, si les gusta eso, les podría gustar esto. Eso es importante cuando estás trabajando para un cliente. Necesitas intentar diseñar algo que les vaya a gustar. Quieres asegurarte de que te guste y estás orgulloso de ello. Pero es importante pensar en lo que también tiene en mente el cliente. Si tienes alguna otra pregunta sobre la creatividad y tratar de llegar a cosas como esa, solo ponlas en la discusión, mándeme un correo electrónico. Estoy feliz de ayudar con esa cosa. No es algo de lo que he hablado mucho en el pasado, pero eso es lo mejor. Si no puedes idear algo en tu propia mente al instante y empezar a dibujar, que a veces lo harás, entonces está bien buscar otros lugares. La otra cosa que es realmente buena idea es dibujar un montón de miniaturas diferentes, eso es como Diseño Gráfico 101. Si aquí tenemos un lienzo en blanco, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer mi color negro. Como decía antes, si pensaste en la idea de una punta de flecha, solo dibuja una punta de flecha, no tiene por qué ser bueno, solo descuidado así. O si pensaste en una forma de diamante o un cuadrado o un círculo o cualquier cosa que quieras hacer. Entonces puedes probar y tropieza en lo que quieras a partir de ahí. Nuevamente, en este punto no hace falta mirar. A lo mejor tienes una hoguera pasando aquí, luego tienes tus árboles rápidamente por aquí, luego tenemos la luna, otra vez más árboles y cosas así. Entonces estás diciendo que tal vez no te guste la composición de algo . Es la misma idea, solo intenta dibujar un montón de miniaturas. Te voy a mostrar un montón de miniaturas que he dibujado y espero que eso te haga la idea. Tan rápido, sucio, creativo, no intentes y tardes demasiado. Porque todo lo que quieres hacer es sacar cada idea que posiblemente puedas al papel y moverte de ahí. Te veré en el siguiente video. 4. TimeLapse de mi ilustración: En lugar de mostrarte miniaturas como dije que iba a hacer en el último video, la verdad es con éste, tuve una idea bastante buena de lo que quería, así que mostrarte un par de miniaturas se va a quedar inútil. En cambio, sólo voy a guiarte por el lapso de tiempo de todo mi proceso, que es una característica ordenada Procreate. Muestra todo lo que hice de principio a fin. De esta manera, se puede ver exactamente lo que estaba pasando en mi cabeza. Como se mencionó, salí con la idea de tener las puntas de flecha. Yo sacé eso y luego fue este contenedor donde quiero meter las cosas. Yo quería dibujar este oso negro, y entonces la idea de los árboles y las estrellas y la luna era en realidad sólo un guiño a otro diseño que ya hice. El que en realidad es un búho con los laureles a su alrededor, y tiene una luna y estrellas como mencioné, que se pueden ver en mi tienda Etsy o en mi página web. Pensé que sería genial atar los dos juntos, porque quería hacer esto en una pegatina y alfiler de esmalte también. Entonces coincide con el set muy bien. Para que veas que dibujé al oso un montón de tiempos diferentes. Obviamente sé cómo se ve un oso, pero es fácil conseguir las proporciones raras y me quedé infeliz con la cabeza. Yo estaba feliz con el cuerpo aunque. Definitivamente hay un poco de meterse con no tener demasiado grandes detalles y no tener demasiado pequeños detalles. Por eso viste que dibujé el ojo un montón de veces. Ya verás obviamente que voy a dibujar el oso bastantes veces una y otra vez. Creo que ese es solo el proceso de hacer algo bien. Rara vez vas a clavarlo tu primera vez, así que no tengas miedo de dibujarlo una y otra vez. Es fácil cuando estás usando un programa como este, pero si estás usando lápiz y papel, está bien. Basta con usar una hoja fresca y dibujarla en un montón de puntos diferentes. Si ya estás familiarizado con las computadoras o si quieres estarlo, es fácil simplemente dibujar el oso un montón de veces en una hoja y luego elegir el mejor y pieza que en tu diseño. Pero voy a mantenerlo básico porque he hecho tantas clases ahora que muestran cómo en realidad voy a ilustrar algo en Illustrator o a pedazos cosas, que no quiero volver a tocar eso en esta clase. Entonces solo echa un vistazo a una vieja clase que he hecho. Hay montones que han tenido ese tipo de cosas en ella. En este caso, solo te voy a mostrar cómo Vivir Rastrearlo. El bello de eso es, si eres más un artista tradicional y estás acostumbrado a dibujar sobre papel pero no estás usando computadoras con tanta frecuencia, entonces solo puedes usar Live Trace. Es realmente fácil y sencillo. Aunque estés realmente cómodo con él, Live Trace es cool a veces, porque mantendrá tu arte con ese dibujo imperfecto natural que tienes, que es algo con lo que quería ir en esto. Definitivamente puedes ir a la ruta con la que te sientes más cómodo y el estilo del que quieres dibujar. No tienes vectores perfectos crujientes, pero quería hacer mi diseño hecho a mano. Pensé que realmente encajaría bien con la idea de esta taza vintage bañada a mano para acampar. Entonces esa es la zona en la que entré. Viste que me he metido con las cosas. Yo tenía pescado. Tenía una pata de oso. Tenía un montón de cosas diferentes, y luego decidí poner las cuerdas que realmente usarías para adjuntar la punta de flecha a la flecha misma, como el palo. Una vez decidí que en la parte trasera de la taza, sería aburrido solo repetir el patrón, pensé en la idea de completar la flecha y realmente tener la espalda ahí con las plumas también. Sólo por diversión, pensé que sería genial tener otro árbol y esas Xs talladas en él solo para que coincida mejor al frente. Ya verás que redibujo las plumas unas 500 veces. Creo que eso es porque simplemente no pude conseguir que el flujo coincida perfectamente con el frente de él. Por lo que se me ocurrió un montón de formas diferentes de dibujar plumas. Pensaba en que eran todos negros como se puede ver aquí. Pensé que sería un todo blanco con un poco de sombreado. Es una combinación de, “Bueno, ¿cómo hago para que encaje mejor con el frente?” Verás, volví a hacer el garabato para que tuviera pedacitos cortados de él. Esa parte definitivamente puede ser complicada, me parece. A veces lo clavarás en una ilustración, y luego cuando quieras algo más que coincida con tu estilo a la perfección, puede ser más complicado que lo que viste en tu cabeza. Entonces por eso dibujo estas plumas un montón de veces y tengo sombras diferentes. No soy el mejor ilustrador de todos los tiempos. Definitivamente estoy tratando de aprender y ponerme mucho mejor en ello, pero por eso no estoy dibujando naturalmente una segunda pieza perfecta, que complementa mi primer diseño. Ojalá esto te dé una idea realmente buena de mi proceso y de cómo redibujo las cosas una y otra vez. Nuevamente, si tienes alguna pregunta, definitivamente quiero que las publiques en discusión o correo electrónico y preguntes. Si tienes consejos sobre lo que debo cubrir en otra clase, avísame en caso de que me esté perdiendo. Aquí, solo estoy redibujando las cuerdas. Quería asegurarme de que todos tengan el mismo grosor y los simplifico un poco. Es fácil en Procreate cambiar el tamaño del pincel así que quiero asegurarme de que tengan el mismo trazo en ellos. Entonces hice pedazos ese material juntos un poco en Illustrator, pero más o menos fue solo Live Traced, solo porque de esa manera, mantendría ese look orgánico natural que iba a buscar. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se y vamos a entrar en el siguiente video. 5. Uso de la plantilla de Emel: Antes de sumergirnos en abrir Illustrator y usarlo para vivir traza tu diseño, y luego ponerlo en la taza y esas cosas, quiero mostrarte las dos plantillas que puedes obtener de la página web de la clase. Basta con descargar las dos plantillas y sólo vamos a repasarlas rápidamente. Esta es la taza de ocho centímetros. Esta es la que vas a tener una oportunidad de ganar. Si volvemos a revisar las páginas, tengo este Adobe Illustrator de composición abierta. Por favor, abra eso. Por otra parte, si no tienes Adobe Illustrator, realmente ni siquiera lo necesitas para la mayor parte de esta clase. Pero lo que podrías hacer es simplemente descargar la prueba de la página web de Adobe. Esto debería darte una prueba de 30 días de forma gratuita, para que puedas descargarla. Basta de abrir este archivo y el otro. Te vas a ver aquí esta plantilla emalco. Para que puedas poner tu nombre aquí. Puedes ponerle nombre a tu taza, lo que quieras hacer. No tienes que llenar cada cosita aquí que no es necesaria, pero no es un mal hábito tener de todos modos. Entonces te voy a mostrar el diseño de las tazas, el dimensionamiento, y luego te va a mostrar si quieres un envoltorio completo alrededor, para envolver todo el camino por el exterior, lo cual te mostraré en un minuto, y eso es todo. Es bastante sencillo. Pero creo que lo que realmente te ayudaría a comenzar tu diseño es intentar decidir a qué tipo de esquema de color vas a ir. Vamos a seguir adelante y vamos a volver al gráfico. Aquí mismo vas a ver tus opciones. Estos son colores PMS o Pantone Matching System, por lo que son colores Pantone. Si no estás familiarizado con eso, puedes ir a tu imprenta local y pedirles que miren su carta de colores, y puedes ver los colores y referirte a este PDF, y luego así podrás decidir con qué colores quieres ir. Pero la mayoría de ellos son bastante sencillos, así que estoy seguro de que también los puedes sacar de tu pantalla, pesar de que tal vez no tengan el mismo aspecto. Pero no voy a entrar en toda la teoría del color de por qué tal vez no se vean igual en tu pantalla ahora mismo. Siempre se puede simplemente Google Pantone, y ese es el propósito del sistema de código de color. Por supuesto que tienes el exterior, por lo que puedes elegir con qué color quieres ir aquí. Estas son todas tus opciones. En mi caso, claro que quiero el negro, lo cual es bastante sencillo. Obviamente, el blanco y negro van a ser agradables y fáciles. Pero quizá quieras ir con otra cosa, quizá quieras probar cualquiera de estos colores, así que adelante y escoge eso. Eso es todo lo que es gris aquí, entonces sería este color que elegiste. Lo que debes hacer, creo, que hará que las cosas sean bonitas y fáciles, es que si decides hacer tu color exterior, adelante y agarra ese color, sea cual sea el color que va a ser. Digamos que elegiste este acero azul. Las entradas son herramienta mecanografiada la cual es T en el teclado, y sólo las escribiremos dentro, fuera. Ahora si solo seleccionamos todo eso, y lo arrastramos hacia abajo, solo usando mi tecla de espacio en mi teclado para ir y sacar esta mano para poder agarrar y bajar. Entonces ya estamos dentro. Entonces decide qué tipo de color interior quieres. De nuevo, lo que sea que pienses va a ser genial. Entonces digamos que decidiste ir con blanco. Entonces vamos a arrastrar esto, sosteniendo opción y la estoy arrastrando hacia abajo para duplicar esa palabra. Vamos a seleccionar y llamarlo adentro. Yo sólo hago lo mismo, lo llevaré aquí abajo. Esta es la llanta, esta es afuera que cuelga, se curva. Posteriormente verás mis videos. Entonces vuelves a decidir de qué color quieres, la viga de llanta [inaudible] vamos a ir con el azul marino todavía. Entonces voy a llamar a eso por dentro. Estos son en realidad dos colores pantone diferentes. Pero eso es algo que siempre podemos volver a comprobar con un código de marca que no son capaces de hacer exactamente el mismo que me imagino que son. Podría haber un ligero descuido en su PDF. Así que no tengas miedo si quieres tener exactamente el mismo color te vaya así, porque me imagino que si lo pueden hacer en uno, lo pueden hacer en el otro. Este es un bonito acento de manija. Podrías volverte loco y o algún tipo de color diferente aquí dentro, un [inaudible] o algo así. Nuevamente llamaremos a este acento de mango. Eso será todo. Entonces si realmente quieres probarlo, solo podemos agarrar esta flecha, eliminarla. Voy a agarrar esta pieza y voy a golpear “Comando Shift G” para desagruparla. Entonces agarrando esta pieza, que sabemos es el exterior, voy a usar mi herramienta cuentagotas, que es “yo” en el teclado, y selecciono este color. Yo voy a hacer lo mismo con el mango. Entonces para acento de mango, seleccionará eso. Usando esa herramienta cuentagotas, agarraremos ese color. Entonces para ellos llanta, vamos a hacer lo mismo porque decidimos eso. Esto debería llamarse llanta y ese es el tipo de trabajo que quieres. Entonces el interior, obviamente, no podemos ver este ángulo. O tal vez quieras que el interior o el Blanco esté más lejos. [ inaudible] ese tipo de cosas. Entonces decide qué quieres hacer. Entonces podrías copiar este color para que tengas todos tus pantones. Voy a ir Comando C. Así que he seleccionado todo el asunto, ve Comando C, y voy a Comando N. Voy a abrir solo un tamaño de página antiguo regular, así que obtengo 8.5,11 y lo dejo como CMYK. Todo esto está bien. Sólo vamos a pegar en nuestra taza por aquí. Podemos simplemente mover eso a un lado por ahora. Lo que es importante tener en eso es que queremos asegurarnos de que podemos referirnos a estos colores. El blanco va a ser bastante obvio para referirse, pero es algo que debemos usar yendo por nuestro diseño hacia adelante, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si tuviste un escaneo en tu diseño y vas a vivir rastrearlo, entonces podrías terminar por líneas hacer todo tu fondo azul. Entonces si dibujo un rectángulo grande y hago azul todo el fondo, y entonces tal vez vas a hacer blanco tu diseño, o tal vez quieras agregar este uppercut, lo que sea que vayas a hacer, adelante y diseño en ese tipo de esquema de color, esa manera lo estás manteniendo en marcha todo el camino. Es más fácil de visualizar. En ocasiones lo que puedes terminar haciendo es diseñar algo sobre un fondo blanco, luego cuando lo pones sobre un fondo oscuro como este tal vez, encontrarás que en realidad se ve invertido y parece incorrecto. Por lo que es bueno diseñar en el color que vas a usar si puedes. Es un poco diferente cuando estás dibujando porque normalmente solo tienes un trozo de papel blanco, por lo que no es tan fácil hacer eso. Pero en una computadora, eso es lo que yo sugeriría. Entonces vamos a seguir adelante ahora, y te voy a mostrar cómo imagen-trazar tu boceto o diseño. Entonces lo vamos a poner en una taza. Entonces nos vemos en un segundo. 6. Traza de imagen de imagen: Entonces en este punto deberías tener tu imagen escaneada o tu ilustración, y vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar eso a Adobe Illustrator, y ahora lo estoy seleccionando y lo voy a copiar, que es Comando C, Control C en una PC, y Comando V, que es Control V en una PC. Entonces vamos a seguir adelante y sólo vamos a reducir esto. El tamaño del mismo no importa en este punto, y vamos a acercar. Entonces como pueden ver, he puesto mi taza a un lado como mostré en el último video, por supuesto es el esquema de color que uso, no la marina, y también he puesto mis fotos arriba, y eso solo es para que ustedes puedan referirse a qué piezas son qué y solo ver cómo se ve el producto terminado. Podría ayudarte a visualizar en este caso, qué pieza es qué, como puedes ver tiene este carnero negro, pero el interior es todo blanco y tiene el acento de mango pequeño solo para que realmente puedas ver eso claramente. Entonces antes de ir demasiado lejos en las imágenes reales, así que sólo voy a subirme rápidamente a Safari aquí, y te voy a mostrar un Instagram de Emalco's y su página web. Creo que ambos van a ser realmente importantes para ti para poder tener la idea de lo que pueden hacer, y tal vez conseguir algo de inspiración también. Entonces si miras esta taza que resultó realmente genial, verías que parece que es solo negro sobre negro, así que todo es bonito y sencillo, así que esa siempre es una opción. Aquí hay una opción con blanco y negro, que en realidad es algo que casi hice, pero luego terminé por revertirla. Entonces si te desplazas por aquí, vas a ver algunas de las opciones que tienen las impresiones envolvidas. Por lo que esto realmente va a recorrer todo el camino alrededor de la taza, mismo con este diseño aquí, que podrá ver en su página web en un minuto. Entonces tengo muchas opciones diferentes y también han trabajado con algunas empresas bastante cool, como ves puedes tener tipo a un lado, puedes ir con solo un logo ahí mostrando, si quieres salir del logo en ambos lados, solo ponte creativo, lo mismo con esta idea, me gusta la idea de que el acento coincida solo con la parte inferior. Por lo que es bonito color sutil ahí dentro, muchas opciones diferentes. Este podría tener el diseño casi como un diseño sutil que da la vuelta y luego tener aquí tu horneado gráfico. Entonces tienes muchas opciones diferentes y Emalco trabaja con algunas empresas realmente geniales, y como dije, solo hacen productos de primera calidad y por eso los conseguí para patrocinar la clase, y fui tras ellas a hacer mis propias tazas. Miré algunas otras empresas y no hay nada cerca en la misma página. Por lo que Emalco es impresionante, hay gran calidad y ojalá puedas obtener algo de inspiración fresca. Así que asegúrate de seguirlos en Instagram. Si pasamos a la página web, podemos ver aquí su colección de primavera. En realidad van a estar haciendo una colección con mi diseño también. Entonces eso será genial y esperemos colección con tu diseño. Entonces es solo otro ejemplo, puedes ver algunas de las cosas que han hecho. Lo genial de la página web es que en realidad te dirá un poco sobre ellos. que puedas ir a su historia o podrías echar un vistazo sobre un animal. Algunas de estas cosas es realmente genial para ver cómo comienza realmente la taza y todos los diferentes procesos que va a llegar realmente a tu diseño terminado. Han hecho un buen trabajo explicando cada uno, tienen este gráfico realmente genial. Entonces creo que es realmente bueno que aprendas sobre el proceso de esa manera sabes diseñar para la taza. Esto es bueno en cualquier práctica, no solo en esta clase, sino si estás diseñando un producto para algo, prueba cualquier cosa que puedas sobre el proceso de impresión, porque te facilitará tu trabajo, te facilitará el trabajo de la impresora y se asegurará de que ustedes estén en la misma página, pero sí dije con Emalco que les gustaba hacer cosas únicas, geniales. Así que intenta pensar fuera de la caja un poco también, sólo ojalá algo dentro de las limitaciones que son razonables esperar de ellos. Entonces vamos a entrar al aquí y vamos a hacer el rastreo de imagen. Entonces esto es bastante sencillo, claro, tengo bastante limpio nuestro trabajo, porque estaba usando procreate, pero si tienes un boceto, eso también está bien, siempre podrías llevarlo a Photoshop o a algún competitivo programa así, y sube el contraste para que tu lápiz o marcador sea bonito negro oscuro y el fondo sea blanco bonito, y luego siempre puedes borrar las piezas de ahí. Entonces voy a seguir adelante y sólo seleccionar esto, y automáticamente vas a ver tus opciones de traza de imagen aparecen en la parte superior aquí, y solo voy a bajar y hago clic en logo en blanco y negro. Sí tengo algunos presets propios, que he hablado en otras clases, pero por si no los tienes, solo haré logo en blanco y negro. Es solo una advertencia, porque el tamaño de la imagen es grande, está bien, no hay problema. Entonces una vez que se hace el redibujo, se puede ver por la calidad de mi imagen, y por lo bueno que realmente funciona un trazo de imagen, es bastante perfecto desde aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y dar clic en Expandir. Ahora, si no le gustaba, realidad podrías ir a aquí, está este pequeño cuadro de diálogo de traza de imagen, puedes igualar el umbral, así que hará que las cosas sean más oscuras dependiendo si vas por aquí, intentará hacer más cosas oscuras o menos, pasar, y ruido. El ruido es bueno si tienes mucho poco detalle, puedes arrastrar eso hacia abajo. No tengo muchos detalles, así que no es realmente necesario para mí. Ignorar el blanco puede ser útil en muchos casos para que solo sea negro. Entonces vamos a ir adelante y revisar, ignorar el blanco. Se va a redefinir, y vamos a ir a expandirnos. Entonces ahora tenemos nuestra obra de arte es bonita y limpia, ya está negra, ahí mismo para nosotros. Entonces ahora lo que vamos a hacer es, voy a hacer lo que dije antes, y eso es enseguida, vamos a subirnos a asegurarnos de que esto funcione en el color que queremos. Entonces estoy usando un negro rico aquí, y voy a ir a objetar, y lo que quiero hacer es, quiero bloquear esto, porque a veces se va a interponer en el camino. Ahora si seleccionamos nuestro trabajo y voy a llevar eso al frente, así que vamos a ir a arreglar, llevar al frente, y voy a colorear ese blanco. Por supuesto, cualquiera que sea el color que va a ser tu diseño. Entonces ahora se puede tener la idea de lo que estaba hablando, de invertir. Entonces si miras aquí mi diseño final de taza, vamos a llevar eso adelante para que podamos verlo al mismo tiempo. Entonces aquí está mi tema invertido. Está bien para mucho del diseño, pero no me gusta cómo la cuerda es lo contrario de lo que quería. Entonces se puede ver aquí, y la flecha tampoco está del todo bien, misma idea aquí, las cuerdas, ahí están opuestas. Entonces este es el punto donde a veces no hacer el ignorar el blanco es bueno, porque entonces tendrías estas pequeñas piezas, y aquí es donde si te sientes cómodo con Adobe Illustrator, puedes pasar y editar estas cosas bastante rápidamente. Entonces por ejemplo, lo que podría hacer es, podría tomar mi herramienta de pluma, dibujar esta pieza y dibujar esta pieza, y luego básicamente lo que quiero hacer es que la voy a usar para recortar en un minuto, y claro que voy a hacer esto un poco más descuidado de lo que normalmente lo haría, porque no quiero que ustedes tengan una espera 20 minutos para que yo recorte un poco de un diseño. Entonces usando mi pathfinder, y si no te sientes cómodo con pathfinder, definitivamente echa un vistazo a mi clase pathfinder. Pathfinder es fácilmente una de las herramientas más útiles en Adobe Illustrator. Así que estoy golpeando divide, y entonces ahora estoy golpeando el cambio de mando G para desagruparlo, y ahora si seguimos adelante y agarramos esas piezas y la eliminamos, tenemos una idea bastante dura de lo que estoy tratando de hacer. Entonces lo haría con todo el asunto, y luego otra cosa que hice es, decidí que no me gustó cómo vino este blanco directamente aquí, lo cual se puede ver. Así que agregué básicamente una línea negra ahí dentro y luego la corté usando mi divide, para que esa obra de arte fuera toda bonita y brillante y nueva. Entonces de nuevo, en lugar de realmente perder el tiempo mostrándote cómo hacer cada pieza pequeña, la idea era solo mostrarte lo fácil que es hacerlo en ilustrador. Entonces si tuviera un color Pantone diferente, solo seleccionaría mi obra de arte y agarraría el color Pantone que quiera que use. Ahora, porque golpeé divide, en realidad estoy recibiendo algunas de estas imágenes de fantasmas. Entonces si tienes eso pasando aquí, no estás familiarizado con ello, lo que voy a hacer es, voy a agarrar todo esto, voy a ir Comando G a agruparlo, y luego hacer doble clic. Voy a usar la Y en mi teclado, que es mi varita mágica, voy a seleccionar el blanco, golpear Command X o Control X para recoger copiar y cortar eso esencialmente. Comanda A o Control A para agarrar todas esas pequeñas imágenes invisibles, pulsa borrar, y luego Comando o Control F para pegar en su lugar. Ahora tenemos una bonita obra de arte de color, vamos a seguir adelante y agruparla otra vez, y podemos cambiar esa ilustración a cualquier color que queramos. Entonces eso es bastante directo. Como dije, he cubierto muchas de estas diferentes técnicas de diseño que uso. Para que puedas revisar mi clase de herramienta de bolígrafo, clase pathfinder. Yo he hecho un montón de ellos, la clase de pegatinas, hablé de ello. Mostrará, cómo hice esta pequeña parte con más detalle, obviamente, no de este diseño exacto, sino los mismos principios que he utilizado a través de todas mis clases, porque obviamente, diseño un ilustro de la misma manera en su mayor parte. Entonces no quiero aburrirte hasta la muerte con hacer eso y repasar lo mismo una y otra vez. Entonces lo que voy a hacer ahora, es que te vamos a mostrar cómo se crea el fondo, y te voy a mostrar cómo llegué ahí, y luego te voy a mostrar cómo conectarlos y ya terminaremos. Entonces te veré en un segundo. 7. Crear mi base de tazas: Entonces ahora me voy a meter en el diseño de la parte inferior de la etiqueta. Para mi diseño, pasé por muchas versiones diferentes. Tengo un par de archivos abiertos aquí para mostrarte eso detrás de bambalinas. Aquí es cuando primera imagen trazo mi diseño, no en la clase sino en realidad la primera vez que hice archivo real. Se puede ver que tengo la idea de bosquejar descuidado en mi diseño con su diseño solo para que coincida con el estilo general. Jugué por ahí con tal vez tener una brújula. Redibujé algunas de las formas y cortes y cosas así solo para empezar a hacer todo perfecto de la manera que lo quería. Después pasé por muchas otras versiones diferentes para la etiqueta inferior también antes de asentarme en lo que quería. Se puede ver sólo un poco cosas diferentes, estoy tratando de añadir diferentes diseños círculo con estas pequeñas líneas en el lateral. Traté de agregar porque las moléculas en Polonia traté de agregar su ego. Traté de agregar como la bandera de la vieja escuela. Pensé en hacer sólo su logo [inaudible] un montón de ideas diferentes. Nuevamente eso es todo lo que siempre intentas hacer es practicar y seguir viniendo con nuevas ideas y ver qué coincide y en realidad va bien con el flujo del diseño general. Si también miras demasiado yo en realidad presenté algunas de estas ideas a la caída de los costos porque convenientemente al mismo tiempo sacó una clase que estaba mostrando haciendo círculos, haciendo diseños que caben dentro de un círculo por lo que era agradable empatar el fondo de la taza con esa clase. Entonces eso es lo que hice aquí. Se puede ver algo más de los detrás de escena ahí si se quiere. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo crear a este tipo aquí mismo. Entonces lo que haré es arrastrarlo del tablero de arte, y acercaremos solo para hacer la vida fácil para todos, seguiré adelante y borraré algunas de estas otras cosas también. Nuevamente estarías usando tu mismo 8.5,11 que configuramos la última vez en el último video Obviamente no es uno separado porque este es uno que ya había guardado. Lo primero que hice fue dibujar un círculo. Entonces esa es L en mi teclado, y para esto voy a ir un poco más rápido y la razón de eso es no enajenar a nadie. Pero otra vez que no quiero ser señor repetitivo porque ya he hecho esto antes. Así que revisa mis otras clases si te confundes o simplemente siéntete libre de hacer preguntas o enviarme un correo electrónico y contestaré felizmente a cualquier cosa que fui demasiado rápido. Entonces dibujé un círculo y me gusta sostener cuando dibujo un círculo usando el L-2 me gusta sostener “Opción” y “Shift” para sacar ese círculo desde el centro. Eso me parece un poco más cómodo que dibujar estas extrañas tallas por aquí. Entonces esperemos que ahora voy a golpear “Shift”, así que golpeé “Shift X” y eso lo pone a un trazo. Usando mi panel Stroke el cual puedes encontrar debajo de la ventana si no lo tienes abierto y solo volando ese tamaño de trazo, así. Podemos ver que nuestros círculos no son exactamente del mismo tamaño pero otra vez suficiente para que se te ocurra la idea. Entonces voy a sostener “Comando C” y “Comando F” pero básicamente estoy copiando ese círculo y lo estoy pegando en su lugar. Después sosteniendo la “Opción” y “Shift” lo estoy haciendo más pequeño. Entonces voy a bajar mi trazo más o menos al tamaño que tenía ahí. Entonces eso es bastante sencillo. Entonces para crear esta forma octogonal aquí o polígono discúlpame. Simplemente uso la herramienta de polígono, arrástrela hacia fuera. Vamos a sostener “Shift” para rotarlo así. Ponlo justo en el centro, y siempre eres herramientas de flecha más fáciles para rotarlo, o para empujar un poco. Si estás usando una versión más reciente de Adobe Illustrator o estás usando la herramienta A que es tu herramienta de selección directa, y verás que aparecen estos pequeños círculos. Entonces si agarras uno y los jalas a todos adentro verás que todos realmente rondan ahora. Entonces esa es una pequeña característica genial escondida en Illustrator que en realidad uso bastante ahora. Por supuesto que tenía mi logo así que sólo vamos a seguir adelante y vamos a hacer ese rojo. Yo estoy haciendo todo rojo para que puedas ver la diferencia. Entonces tuve mi desnudo. Entonces lo agarré y simplemente lo hice obviamente a partir de mi obra original. Creo que está bien si puedes agarrar un pedazo de tu diseño lateral y ponerlo en la base. Pero claro que no tienes que hacer eso solo va a ser lo que funcione para ti. La hoja de arce por supuesto que fue bastante fácil lo he tenido dibujado un millón de veces. Entonces sólo voy a agarrar eso de mi archivo rodeándolos redibujando que ya estaba ahí. Vamos a hacer un par de líneas aquí. Por lo que simplemente usando mi herramienta de segmento de línea, vine aquí arrastro y sostén “Shift”. Entonces me gusta redondear esos bordes ponerle un gorro, y entonces sólo vamos a encogerlo hacia abajo. Asegurándome de que agarro mi archivo real aquí y arrástrelo una y otra vez solo estoy usando mis herramientas de empuje. Seleccionaré mis Strokes un poco arreglar. Entonces agarra estas dos partes y las bajaré un poco. Entonces ahora nos están agarrando esas dos líneas después de copiarlas, y sólo lo traeremos aquí. Quiero asegurarme de que todo esté bien alineado así. Así que arrástrelos a su lugar. Ahora puedes ver esa gorra ahí para que no quieras eso. Entonces solo voy a arrastrar seleccionar esa pieza y la voy a empujar hacia la izquierda. Haré lo mismo aquí. Empujar eso a la derecha. No tenemos ese problema ahí abajo así que está bien. Por lo que esta parte de nuevo bastante fácil otra vez este todo se diseña con bastante facilidad pero estoy usando mi herramienta de tipo, y voy a poner diseñado en el Gran Norte Blanco. Por lo que esto admitir que me costó mucho llegar porque era importante para mí llegar realmente a algo que fuera muy similar en tamaño de personaje en ambos lados del diseño, porque quería que este diseño fuera realmente simétrica. Traté de llegar a muchas formas diferentes de decir lo mismo pero más o menos usar la misma cantidad de caracteres y palabras. Tengo mi herramienta de tipo abierta y estoy usando el lead-in para espaciar que fuera un poco. Entonces he pasado y en realidad actual pero no vamos a meternos en eso por este bien. Seguro que hay un montón de buenas clases de tipografía por ahí que pasan a esas cosas. Voy a escribir eso por ahí, colocar eso dentro, donde está la D. Así que puedes jugar con el rastreo y el escaneo y luego si necesitas realmente fijar individualmente letras y cosas eso es algo que es bonito directo también. Lo que voy a hacer es que voy a tratar de armar todo esto para que no sea como un lío. En tanto elite los pesos para que ya no tengamos esta cosa solapada pasando. Entonces las dos últimas cosas son del tipo y estos pequeños puntitos. Los puntos son bastante fáciles. Seguiremos adelante, y haremos otro círculo que podríamos describir esto de nuevo, luego ir “Comando Z”, “Comando F” para pegar en su lugar. Vamos a arrastrar esto hasta la línea de fondo de estos textos superiores aproximadamente. Como donde usamos nuestra herramienta tipo on path. Por lo que seleccionaremos aquí. Llevemos esto al frente y al exterior, Gran Oso Negro. Vamos a alejarnos. Por lo que sólo voy a agarrar estas pequeñas piezas con la herramienta de selección directa y las voy a arrastrar hasta el fondo. Asegurándose de que mi texto esté centrado. Yo sólo lo voy a volar. Nuevamente eso es esencialmente eso. Entonces lo que hice, para poder seguir adelante y hacer ese s rojo, o todo es rojo. Yo iría “Comando C” a copiar “Comando F” a pegar. Entonces sólo vamos a arrastrarlo o vamos a hacerlo en realidad para que esté en el punto más alto de ese tipo. Entonces es un poco complicado, pero vamos a tirar de estas piezas de vuelta ahora a la cima. Entonces puedes ver así que está en la parte inferior, así que hay una gran flecha larga y si agarras eso y lo metes, debería voltear tu texto ahora para que esté en el interior. Esto es importante así que cuando estás jugando con esto quieres que estos dos sean del mismo tamaño al agarrar esto, y voy a usar mi herramienta cuentagotas en el seleccionar el texto debajo de él. Por lo que ahora las tapas y los fondos deberían alinearse muy bien a cada línea. Aquí es donde pongo mi nombre y uní estos puntos pueden ser bastante fáciles así que normalmente lo que haría es que solo iría a la opción ocho que agrega una bala. Entonces podríamos hacerlo por los cinco, y luego podemos hacerlo por este lado, y luego solo agregar un par de espacios. Entonces cuando pasé es que los escaneo y ajusté el tamaño de ellos individualmente. Pero así es más o menos como hice eso. Entonces borra esos. Otra vez cuando digo más o menos no estoy tratando de saltarme nada para ocultar ningún secreto ni nada por el estilo. Es sólo tratar de hacer el video lo más rápido que pueda, para que ustedes no estén sentados aquí durante 40 minutos viéndome redibujar algo que podría tomar cinco minutos. Entonces ahí tienes, así es como dibujé el diseño de fondo. Bastante sencillo. Si te sientes cómodo con Illustrator van a ser una brisa. Si es nuevo para ti, podría ser un poco más complicado, pero ojalá este video le hiciera algo de justicia. Si no solo echa un vistazo a algunas clases pasadas y estoy seguro que podrás averiguarlo o por supuesto solo pregúntame. Entonces te voy a mostrar cómo armarlas y ponerlas en la plantilla, y luego vamos a estar bien para ir. Entonces ya lo veré en un segundo. 8. Finalización y aplicación a la plantilla: Entonces ahora que tenemos nuestro diseño finalizado, vamos a volver a esa misma plantilla y queremos seguir adelante y llenarlo y terminarlo para que podamos enviarlo a Emalco. Entonces voy a seguir adelante aquí y teclear mi nombre. Eso es todo lo que tenemos que hacer en esa página. Por aquí podrías volver a hacerlo. No es demasiado necesario, pero puedes hacerlo en cada página solo para hacerlos felices y llenar todo el asunto. El stickler de los espectadores, tengo el hábito de sentir que tengo que hacer esas cosas. Ahora queremos seguir adelante y hacer que todo sea perfecto. Voy a agarrar este color de acento, todos estos diferentes colores de acento, voy a seguir adelante y seleccionar blanco. Entonces por aquí, vamos a seguir adelante y usar la herramienta cuentagotas, y voy a llamar a esto blanco. Voy a borrar este material del PMS. Entonces si quieres hacerlo, haz esto afuera va a ser negro. interior es blanco y el borde también va a ser negro. Lo que podemos hacer fácilmente de otro solo duplicar eso, seleccionar, ir Comando C. Entonces si lo necesitabas, podrías pegarlo ahí, pegarlo ahí, pegarlo allí donde quieras hacer eso. Entonces queremos asegurarnos de que esta obra de arte coincida. El exterior por supuesto es negro, las asas negras, la llanta es negra, adelante y borra su logo. Yo lo voy a hacer igual en ambos lados, claro. El borde ya es blanco, lo cual es bueno. Esto se hace como lo quiero. El borde es negro y el interior es blanco. Para esta página puedes seguir adelante y puedes plop en cada logo y terminamos. Pero lo mismo con esto Si no te va a aplicar, podrías simplemente eliminar la página u olvidarte de ella. De nuevo, si terminas ganando, definitivamente puedes hablar con Emalco de ida, vuelta y asegurándote de que estén contentos con tu expediente. Pero normalmente paso todo el día cargando cosas y arreglando cosas que tal vez no necesiten hacer. Yo sólo voy a pegar sobre mi obra de arte a un lado aquí por el momento. Voy a agarrar mi base, copiar eso y pegar eso. Quiero asegurarme de que eso sea bonito y centrado a este diseño. Es una buena manera de hacerlo sólo para asegurarme de que todo sea perfecto, y voy a ir Comando C, Comando V, o simplemente, agarrar un color que no tenga sentido. Voy a agarrar una línea de selección y la alinearemos en ambos sentidos. Entonces tengo mis guías inteligentes puestas tan bien chasqueadas ahí, borra ese rojo, y ahora sabemos que ese diseño está centro muerto al fondo de esta taza, lo cual es agradable saber. Vamos a separarlos y recortarlos individualmente. En realidad sólo voy a copiarlos. Haremos que esto llegue al tamaño que quieras. Agarra esto aquí, cópialo, me aseguraré de que sea del mismo tamaño, esto es en milímetros. A veces será en cualquier formato de archivo que lo hayan hecho, me gusta usar pulgadas. A pesar de que soy canadiense, realmente debería estar en centímetros o algo [RISAS] milímetros. Yo quiero asegurarme de que la altura sea igual también, así que voy a arrastrar por ahí, asegurarme de que la altura sea la misma. Se puede hacer las mismas claves, el único problema con, si sitio ambos de estos y centro entonces, entonces en realidad va a mover su plantilla. Por eso me gusta elegir la copia y pegar. Yo uso eso, voy adelante y traigo eso al frente, centro eso, luego traerlo de vuelta eso es para asegurarme de que es exactamente donde quieres que esté. Misma idea aquí, centro que luego usar chico inteligente, ese es este comando te, esos son útiles porque se juntarán piezas y se asegurarán de que todo sea perfecto. Mis diseños sangrando la dirección es exactamente lo que quiero. Tengo la base aquí, lo único que no tengo es mi interior de la taza. Ni siquiera sé en qué archivo diseño eso, así que tendré que robarlo en un segundo. Ponga eso ahí, entonces lo importante, por supuesto, es asegurarse de que el diseño siga adelante. Lo que termino haciendo es básicamente que puedo seguir adelante porque repetir esto no me resulta súper útil y borrar algunas de esas cosas. Lo que hice es que en realidad tomé esta taza lateral de abajo, y la traigo aquí y voy a agarrar esta taza, agruparla en ella, la voy a copiar aquí en esta taza [inaudible] copiarla aquí abajo. Éste ahora tiene que voltearse boca abajo. Básicamente voy a alinear estos muy bien. Esto va a tomar un poco de engaño aunque vamos a dibujar otro rectángulo. Anote eso para que queremos asegurarnos de que este círculo se alinee perfectamente ahí dentro, y que esto se alinee perfectamente. Podemos eliminar eso, y ahora bajando esto y asegurándonos de que encaje ahí. Eso es bastante bueno, y lo que haremos es porque esto no encaja en la página, que va a girar todo esto de lado. Se ajusta muy bien en la página, y ahora hacemos zoom aquí voy a agarrar mis herramientas de selección directa y me aseguro de que sangran todo el camino hasta ahí. Selecciona herramientas como, asegúrate de que esto sangra hasta aquí. Esto demuestra muy bien que mi obra de arte en realidad va a atravesar. Aquí es esencialmente lo que quieren hacer es que van a estar haciendo una decoración de algún tipo que necesitaremos realmente ser así. Por lo que es mejor para ti hacer la luz trabajada para ellos. Esto va con cualquier proyecto de impresión porque quieres asegurarte de que es exactamente como quieres. El otro es que no quieres que cambien nada accidentalmente, así que aquí es donde agarramos a nuestro Pathfinder e iremos a unirnos. Tienes que asegurarte de deshacerte de muchos de esos píxeles fantasma antes, o terminarás llenando ciertas cosas, y así que asegúrate de que tu arte funcione bien. Entonces tenemos una bonita imagen que está todas juntas, así que es agradable y fácil para ellos ir a trabajar, entonces otra vez, si terminaste haciendo esta ruta ROP completa, puedes llenar esta página, pero eso no me resulta útil. Lo único que necesito hacer es seguir adelante y caer en mi diseño estrella. Así que he copiado ese diseño y solo vamos a seguir adelante y pegarlo, y ponerlo ahí, otra vez, tienes moverte y asegurarte de que eso sea perfecto. Pero eso es esencialmente exactamente como quieres configurar tu plantilla. Ahora porque ya es un PDF, puedes ir a File, Save As y ponerlo en nuestro escritorio. Usted lo llama su nombre, subrayado McGrath, probablemente el sistema de archivo inteligente lo guarde. Probablemente tendrás automáticamente calidad prensada, así que seguiré adelante y seleccionaré eso solo para asegurarme de que todo esté bien. Ahí tienes, ese es tu diseño terminado. Ahora lo que podrías hacer si quieres subir al menos esta página, es seleccionar esta página y vamos a ir a File Export, vamos a usar Web más segura, que es un legado en la versión más reciente de Illustrator. Simplemente queremos seguir adelante y convertirlo en un PNG no necesita ser transparente. Haremos que sea mil de ancho, y ahora si solo haces clic en Guardar o puedes guardarlo también en el escritorio. Ahora puedes usar ese PNG para subir tu proyecto a la página del proyecto para que podamos ver el diseño que hiciste. 9. Outro: Antes de despedirme de los grandes exteriores voy a despedirme de los grandes interiores, que en realidad es más de algo que me gusta. Estaría loco si no promoviera algunas cosas que estoy haciendo en las que estoy trabajando. Acabo de dirigirme a Jonbrommet.com. Eso no es H, solo J-O-N, Brommet.com. Verás mi página web aquí. En el que me dieron mi cartera, por supuesto, mis clases en línea, enlace a todo, sobre bla, bla, bla. Pero claro, si le pegamos a Shop, es la parte más importante, te va a llevar a mi tienda, y verás que mi taza está a la venta y luego el pin coincidente también está a la venta. He intentado mantener el envío lo más bajo posible. Hay muchos otros alfileres y pegatinas y parches y estampados y un montón de cosas grabadas a mano. Asegúrate de revisar mi Etsy y siéntete libre de hacer un pedido. Por supuesto, sígueme en Instagram. Aquí es básicamente donde está mi información más actualizada. Me atraco en mi página web como la mayoría de la gente, pero normalmente hago un buen trabajo de mantener actualizado Instagram. Ese es mi número 1 go-to para redes sociales en estos días. Entonces eso es solo @jonbrommet. Estoy en todo @jonbrommet. Eso es Dribble, Behance, Facebook, Snapchat, cualquier otra cosa que exista por ahí. Yo estoy en esas cosas. Por supuesto, si quieres mi camisa, entonces puedes ver al señor Mark Hoppus luciendo en el nuevo concierto de Blink-182. Eso es porque diseñé esa camisa para compañía de ropa de Mark Hoppus llamada Hi My Name is Mark. Si te diriges a su página web, eso es himynameismark.com, vas a Shop, golpeas “playeras”. Hay dos diseños que hice para ellos. Hice este ambientador uno y hice esta llaves una. Si estás viendo esto recientemente después de que se estrena, ve a comprar esas camisas, son impresionantes. Hola My Name is Mark es una empresa realmente genial y si eres fan de Blink-182 o no, compra una camisa, ayuda a un hermano. Ahora me despediré de los grandes exteriores. Oye. Muchas gracias por tomar la clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Estoy muy emocionado de ver qué bolsas se les ocurre a ustedes. Creo que van a ser malos culos. Creo que definitivamente son los concursos más cool, su capacidad en cualquier sitio web, así que estoy muy amplificado. Espero que ustedes realmente se les ocurra algo cool porque creo que esto va a ser algo realmente genial que se pueda poner a su portafolio, se puede vender en Etsy o vender en su tienda online, regalar a amigos, familia, pero ustedes son consiguiendo 60 de ellos. Creo que probablemente vas a vender unos cuantos. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Espero haber cubierto muchos temas diferentes que ustedes encontrarán interesantes, y si me perdí algo, avísame. De esa manera puedo aprender de ella y poner eso en la siguiente clase y tratar de averiguar qué es, qué piezas quieres saber lo mejor que me pueda faltar. En otra nota al margen, esta camiseta, si te gusta la camiseta que llevo puesto, diseñé esta para Mark Hoppus de la compañía de ropa Blink-182, se llama Hi My Name is Mark. Lo puedes comprar en himynameismark.com. No es un cuello en V, si parece un cuello en V porque tengo este micrófono encendido así que el micrófono lo está tirando hacia abajo, pero no un cuello en V. También viene en negro y hay otra camisa que hice que era un ambientador, que viene en blanco y negro y un par de colores. Echa un vistazo. Creo que son realmente geniales, esa es una compañía genial para trabajar, Blink-182 es banda impresionante. Soy un gran fan de ellos. Si quieres comprar una de esas camisas, hazlo. Aparte de eso, igual que siempre, volveré pronto con otra clase y muchas gracias por tomar esta. Te veré pronto. 10. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto. Este es el futuro Jon Brommet hablando contigo, espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores, así que si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ve a Skillshare.com/Jon Brommet, está deletreado así, sin h, solo J-O-N, y ya verás aquí tengo cosas desglosadas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, soy @Jon Brommet en Instagram, puedes echar un vistazo a mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo y pujo todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente anuncio un poco de mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo poner a toda clase pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como tab con un parque, planeo hacer esas cosas más a menudo. Si te diriges a Jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así, y además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda Etsy, que daré clic aquí y se abriría esto. Puedes comprar todos mis bolígrafos y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré desde aquí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que esto se trata de Skillshare y contacto. Todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad de cosas realmente extrañamente salvaje. Vamos a hacer clic aquí en una de estas cosas. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías no sé qué funda de edredón o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos.