Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista.
Bienvenidos a mi clase. La primavera está aquí,
y es hora de algunos desafíos serios
o simplemente un poco de diversión. Entonces, si estás
soñando o planeando crear una portada
para libro infantil, mi clase es para ti. Bueno, vamos a sumergirnos en el arte digital de
gouache y pintar completamente linda portada para el libro de manera rápida y sencilla Te acompañaré
a través de todos los conceptos básicos, y espero que después de mi clase, estés más familiarizado con el proceso de creación del libro.
Mi nombre es Inga Yoon. Estoy aquí para mostrarte que la acuarela
digital es mágica. Y puedes crear un mundo
mágico con todos esos lindos personajes y naturaleza
caprichosa
con tus propias manos Para eso, necesitaremos procrear y un poco de inspiración En esta clase, comenzaré
diciéndote dónde encontrar herramientas para la clase y cómo prepararte para el proceso de
pintura, como crear papel gouache y procrear y explorar todas
las capas que tenemos Además, te voy a contar un
poco más sobre el proceso de creación de
portadas para el libro, dimensiones, sueños,
márgenes, zonas de guardado, y mucho más. Después dedicaremos tiempo
a crear bocetos. Tendremos unos
pinceles completamente nuevos que para este proceso. Y preparé algunos bocetos listos
para ir para ti también. Y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Te mostraré
cómo agregar colores, tonalidades y textura a nuestro arte. En esta clase, exploraremos los modos de capa de fusión y también
hablaremos de composición. Y lo más importante,
al final de la clase, aprenderás a crear portadas para el libro infantil. Así que al final, podrás crear linda portada para el
libro con personaje en procrear usando técnica simple de
gouache manera divertida y sencilla Durante el curso, te
moveré lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de pintura en
acuarela Entonces, qué aprenderás a
crear portada para el libro. Segundo, cómo pintar en estilo
gouache digitalmente
en Entonces cómo crear textura de papel
gouache, cómo pintar de manera
más detallada,
alcanzar el aspecto tradicional de gouache, alcanzar el aspecto tradicional de gouache, cómo pintar la técnica opaca
texturizada de jarrón de fondo, y cómo usar los modos de
fusión de capas, cómo agregar tonos y
variaciones de color a tu arte Lo que necesitarás
para la clase de hoy. Voy a usar procreate con
iPad y Apple Pencil. También puedes usar procreate o algún otro bloc de dibujo o simplemente
papel gouache regular y pinturas, o simplemente cualquier papel y pinturas, incluso la acuarela también
sería adecuada Acerca de
los recursos del curso como bono, voy a compartir con ustedes
todas las herramientas digitales que se mencionaron en
una clase de papel de textura, pinceles
personalizados, a pinceles, paletas de
colores, bocetos, mis
propias imágenes Entonces, ¿ahora para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel
intermedio y para usuarios
avanzados de Procreate para aquellos que estén interesados
en el arte digital, personajes
lindos y diseño de
portadas Entonces, antes de unirte a mi clase, te
sugiero que estés un
poco familiarizado con Procreate y
sus características básicas Y una cosa más que
quiero mencionar, tu opinión y tus comentarios
son súper importantes para mí. Así que siéntete libre de decirme
qué opinas la clase en la sección de discusión
o revisión, estaré encantado de responderte. Mis queridos viejos compañeros, no
puedo esperar para comenzar esta
clase, y definitivamente No puedo esperar a ver lo que
subes a la sección de proyectos. Así que no esperemos,
agarra tu iPad con lápiz de
codo o simplemente pinturas
gouache, y pintemos juntos
2. Acerca del proyecto final: Ahora hablemos de proyecto
de clase. Simplemente sigue unos pasos, crea una portada con
un lindo personaje estilo
guar que te
traerá alegría Por supuesto, no olvides usar los consejos que te di hoy. Y si quieres, puedes crear algo
totalmente diferente. Cualquier cosa que te ayude a sentirte feliz durante el proceso de
pintura. Voy a usar Procrit
para esta clase con iPad y lápiz Apple También puedes
usarlos, o pueden ser algunos otros blocs de dibujo o simplemente papel gouache regular y
pinturas, lo que quieras Oh, la clase de hoy
es bastante más fácil, aunque lleva algún tiempo, y cubre tema de diseño de libros. La ilustración de hoy se puede utilizar como una
portada única para el libro. Y quiero
decirte que en realidad
vamos a tener tantas opciones
diferentes, tantos bocetos diferentes Déjame
mostrarte brevemente ¿qué es? El primer boceto, de
hecho ya lo
uní ya con
una ilustración real será nuestra encantadora chica mágica. El segundo boceto también será una linda pareja de niños en
un bosque mágico. Esos dos bocetos están
relacionados entre sí. Y también, dejamos esos
bocetos entre los freebies. Y los otros bocetos que
estaremos creando durante mi clase durante el proceso
de creación de bocetos, permítanme decirles brevemente Entonces simplemente se ve
algo así. Entonces ya ves si vamos
a tener un tema de cabeza valiente. Y podremos crear este tipo de boceto
gracias al juego de pinceles, que se llama creador de pecado. Aquí tienes tantas opciones
diferentes. Entonces fondo, personajes, incluso qué relleno de color también
puedes hacer. El último será el
último boceto que me guste. Es como canto y Bosque. También creamos este tipo de boceto gracias al set de pinceles
creador. Depende de ti qué elegir. Puedes crear cualquier
personaje que te guste. Puedes decidir tu propia portada para la ilustración del
libro ilustrado. Siéntete libre de hacer lo que
sea que te traiga alegría. Entonces nuestro arte nuestro libro
será este. Aquí tenemos la plantilla. Vamos a hablar de
eso un poco más tarde. Y si lo apagamos, ese es nuestro resultado final
para el proyecto final. Entonces, ¿estás listo
para experimentar con técnica de gouache
digital
y aprender algunos trucos nuevos Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente y dibujar algo que intentes experimentar
y disfrutar del proceso de pintura.
3. Por dónde empezar: Creo que esta parte es crucial para entender por
dónde empezar. El proceso de creación del libro no
es el más fácil, pero estamos listos para
aprender algo nuevo y tener éxito en este proceso. Y hoy tenemos una clase
bastante especial sobre la creación de portada para la
ilustración del libro ilustrado. Compartiré contigo
mi experiencia lo que
hice cuando estaba creando
mi propio libro ilustrado. Entonces, si estás listo, primero saltemos al proceso de preparación. Pasé semanas aprendiendo
sobre todos esos matices, y decidí
compartir con ustedes todos los
conocimientos que obtuve. Cubriremos los principales
problemas que podríamos enfrentar, y también seguiremos los
sencillos pasos que
nos pueden ayudar a obtener nuestra foto de portada lo más rápido
posible. Y además, si no quieres
crear un libro, también está bien. Simplemente disfrutemos del proceso de
pintura. Hoy preparé para ustedes
dos pinceladas. El primero te puede ayudar
con la composición, y el segundo es en realidad sobre pintura. Entonces hagámoslo. Y antes que nada, lo
que tienes que hacer es escribir KDP Amazon com, y luego
necesitarás ingresar la información
necesaria Entonces lo primero que
tenemos que hacer es que necesitamos saber sobre el tamaño. Y mientras estás creando
tu libro ilustrado, ya
tienes
algunas ideas en mente. Ya sabes si va a tener tapa blanda o tapa dura. Conocerás
las dimensiones, probablemente, cuántas
páginas tendrás. Entonces todos esos detalles por ahora, quiero explicarte mis pasos. Vamos a crear plantilla. Lo primero que tenemos que hacer, tenemos que seleccionar tipo. ¿Es de tapa dura o de tapa blanda? Tengo tapa dura,
luego tipo interior, blanco y
negro o colores
premium. Entonces quieres que sea de
color o blanco y negro. Para el libro ilustrado, si lo
especial es sobre niños, elegí la versión en color. Entonces escriba papel
aquí, papel blanco. Después leyendo dirección, de
izquierda a derecha, derecha a izquierda, izquierda
o de izquierda a derecha. Entonces las unidades de
medida más importantes. Entonces quieres hacer todos esos cálculos en pulgadas o milímetros. Depende de ti. Voy a pegarme a pulgadas. Después recorta los sitios. Este es el tamaño de
tu libro real. Entonces voy a elegir seis
por 9 “, así. Y ahora necesitamos contar
cuántas páginas tendremos. Es importante porque
necesitamos calcular el tamaño en medio del libro
como 80 páginas, que sea. Si quieres aprender
un poco más, puedes tocar aprender más
sobre el tamaño de recorte y recuento de
páginas que vamos a cubrir en nuestra siguiente
parte de la clase. Entonces necesitas presionar
Calcular dimensión. Anillo así que aquí tenemos la información detallada de cómo se verá
nuestra portada. Una vez más, la portada tendrá dimensiones
un poco
diferentes comparación con el libro real. Entonces, una vez que crees
la ilustración de portada, el tamaño de la portada
será diferente al tamaño de tus
ilustraciones internas en un libro. Entonces aquí si quieres saber
cuáles son todas esas cosas, solo
puedes tocar
y aquí tienes la explicación de
cada cosa importante. Así que una vez que estés satisfecho
con todo, necesitas tocar
descargar plantilla. Después se descargará
a tu carpeta de descargas.
4. Herramientas y recursos: Menos
hablaremos de recursos y herramientas y dónde encontrarlos
y cómo utilizarlos. Es bastante sencillo
seguir los pasos, ir a la sección de proyectos y
recursos, descargar previees,
ir a la app Archivos, y luego invertir todos los
freebies en el Así que una vez que vas a la
app de archivos para descargar carpeta, aquí tienes los
archivos zip que despliegas, y aquí tienes algunas opciones Asegúrate de que
vas a usar imagen PNG porque eso es lo que vamos
a pasar al Procreate Entonces después de eso, lo que
tenemos que hacer es sostener y luego compartir
y abrir en Procreate Ya tendrás todas esas plantillas en los freebies que
comparto contigo, déjame mostrarte la carpeta
y cuáles son los freebies, esos son los archivos que
preparé para Entonces tenemos muestras de portada de libro. Tenemos una cubierta de libro pinceladas. Tenemos pinceladas creadas en escena. Esta te ayudará a
crear una escena bastante única. Para tu cobertura. Entonces, si no sabes por
dónde empezar, tu creador de escenas
será de muy buena ayuda. Además, compartí contigo archivos
PNG de los bocetos
que utilicé para mi propio libro Vamos a usarlo
para nuestros proyectos finales, y luego vamos a
tener imagen de referencia, papel
gouache que
será nuestra base, y tenemos nuestro papel Esta es una plantilla de la que
estaba hablando. Entonces cuando lo abrimos,
esta es una plantilla. Bien, el siguiente paso,
seguimos en la app Fils, y ahora necesitamos dividir
la pantalla en dos partes Entonces solo tomamos Procreate y lo
movemos hacia el lado derecho. Y ahora desde el lado izquierdo, tenemos todos nuestros freebies
desde el lado derecho, tenemos Procreate App Y ahora lo que tenemos que
hacer es arrastrar y soltar todo, desde la
app Fils hasta la Procreate Pero creo que
comencemos con nuestra plantilla. Bien. Y como ves, la dimensión es
tan buena, tan grande. Entonces lo que tenemos son 8,375
pixeles por 6,250 pixeles. Así que tenemos que darle un toque. Después de eso, lo que
tenemos que hacer es seguir moviendo todos nuestros regalos
al Procreate Así que vamos a poner nuestra
plantilla en la parte superior, y podemos renombrar
y escribir plantilla. Plantilla. D Entonces amantes arriba PacityO
simplemente podemos apagarlo por un tiempo y luego tomar nuestro papel gouache porque hoy
vas a usar muchos pinceles de
gouache Luego gira,
hojalata, ajusta al lienzo, y luego agarra nuestro Apple Pencil, y luego pasemos a
los bordes aquí. Les it. Bien. El siguiente paso, tenemos que mover esta imagen por debajo porque
será nuestro papel. Perfecto. Ahora vamos a
duplicarlo un par de corbatas y escribir papel. Después papel otra vez. Y luego vamos a nombrar papel de grupo. Nada inusual y
duplicado una vez más. Entonces vamos a tener
tres capas de papel. Después, vamos a
ocuparnos de las capas. Entonces tenemos que mover a
nuestra chica aquí también, que
se ajuste a la lona,
apague nuestro papel. Esta es nuestra chica, apágala. Ahora bosque no distorsionado. Se ajusta de nuevo a la lona. Ahora vuelve a duplicar. Ahora tenemos gente que lo sostiene y lo mueve de nuevo al
Procreate. Y aquí, mantén el uniforme
en forma no libre ni distorsionarlo, y luego podrás
colocarlo como quieras Apágalo, apágalo. Lo siguiente, vamos a
cambiar el nombre de Alcona escribir boceto uno con una chica, y luego con un bosque, voy a escribir boceto dos Y con la gente sí, también
es sketch dos. Será parte de
nuestra segunda portada. Apágalo. Lo siguiente, vamos a tener referencia. A continuación, tenemos muestras de
portada de libro. También necesitas sostenerlo, arrastrar y soltar en
el Procreate Y luego
encontrarás los relojes aquí en tus
paletas de muestras o biblioteca Asegúrate de que veas
que hemos establecido como activos. ¿Sabes que está activo? Tendrás este punto
azul aquí. Entonces cuando vayas al disco, en esta zona,
verás nuestra paleta de colores. Para el primero,
tendremos esos colores, y luego tenemos espacio vacío, y después del lugar vacío, vas a tener segunda fila de los colores
para la segunda portada. Entonces dependiendo de lo
que quieras dibujar, puedes crear ambas cubiertas o simplemente una de ellas, la
que más te guste. O, puedes crear una portada totalmente
nueva para el libro. A continuación, cepillo de cubierta de libro que
necesitas para sostener gota de dragón. No lo toque porque
la abrirá en una portada de libro de vista previa aquí, y tenemos
pinceles muy esenciales para hoy. No preparé muchos de ellos porque no quiero
que te desconcertes Y el segundo es creador de
escena, ese. Muy, muy buena ayuda. Si no sabes lo que quieres dibujar o por dónde empezar,
o cuáles son tus personajes, o si solo quieres
probarte a ti mismo y simplemente aprender algunas habilidades nuevas
sobre la publicación de libros. Así que adelante. Estaré feliz de ver lo
que vas a crear. Y también lo sostienes y
lo dejas caer en el Procreate. Y una vez que estés contento
con los resultados, con mover todo,
solo cierra nuestros archivos Apple. Y ahora acabamos de Procreate. Bien, así que movimos
todos nuestros regalos. Ahora es el momento de hablar dimensiones, de la plantilla, y de todos esos diminutos matices y palabras
extrañas que están relacionadas con el proceso de
publicación de libros.
5. Conceptos básicos de libros de autopublicación: Ahora hablemos brevemente sobre los conceptos básicos de formato de
libros. Entonces antes de comenzar a crear
una portada, mi sugerencia, investigue un poco, vaya a la biblioteca, tome fotografías de los libros que le gusten, y que no
le gusten. De hecho puedes llevar regla
contigo y solo medir
la dimensión, el tamaño de los libros. Así que decide qué tamaño del libro coincidirá con el
estilo de tu libro. Al igual que el que
hoy usamos es de seis por nueve, lo cual es muy típico. Y crea
esta toallita de libros. Entonces, cuando la gente
lo sostiene en sus manos, no tiene algunos sentimientos
raros. Es como, muy típico para ellos porque hay tantos
libros del mismo tamaño. Y también, considera la cantidad de páginas que
tienes en tu libro. No quieres
tener un tamaño muy grande para una
cantidad muy pequeña de páginas. Así que trata de equilibrar y pensar qué formato
funcionaría mejor para ti. 6.9, como dije,
es de tamaño bastante grande, pero crea una
sensación muy ordinaria cuando sostienes el libro, y además tienes suficiente espacio,
suficiente espacio para el diseño del libro de
portada. Ahora hablemos de los conceptos básicos del
libro de
autoedición , como las palabras. Entonces, ¿qué son los adornos?
¿Qué son los márgenes? Como el tamaño del borde es
el blanco final y la
altura de su libro
después de los cortes impresos. Por lo que no puedes colocar ninguno de tus diseños por encima del
borde, como líneas. Márgenes como un marco tranquilo
alrededor de tus palabras. Hay un espacio seguro y
sabio a su alrededor, y los márgenes grandes son mejores
porque te dan más aire mientras que los márgenes ajustados pueden hacer que el libro sea un
poco abrumador. Entonces creo que eso es todo por la muy breve explicación
de lo básico. Y ahora hablemos un
poco más de ello ahora mismo. Bien, vamos a pasar muy rápido por la explicación de la
plantilla, cómo usarla. Y antes que nada, lo que tienes que
recordar que
necesitas poner tu ilustración
dentro de este color blanco. Ahí es donde vamos
a guardar la ilustración. Pero también hay minúsculos, matices para colocar aquí
nuestro arte. Y déjame
contarte brevemente al respecto. Entonces esta es la portada de dos páginas. Sí, tenemos
portada y contraportada. Aquí al frente,
vamos a tener el nombre del libro. Vamos a tener
el nombre del autor y una ilustración real. También desde atrás,
vamos a tener
una anotación, también probablemente algunos códigos de barras, información sobre
editores, probablemente, y algunas otras cosas que
te gustaría agregar Una vez más, las
dimensiones serán de seis por 9 "para nuestra ilustración. Entonces este delgado blanco
es de seis por nueve. Pero el tamaño real de
la plantilla es mayor, claro, porque
vamos a tener espacio extra. Vamos a envolver nuestra
portada desde el interior. Ya sabes, como cuando
abres el libro, no
está terminado solo en los
bordes del color blanco. De hecho tienes tu papel
envuelto alrededor del libro, especialmente si es un libro de
tapa dura, y eso es lo que tenemos. Si es de tapa blanda, entonces
no necesitas envolver
tu ilustración, por lo que el tamaño será
un poco más pequeño. Vamos a tener
nuestro tamaño de recorte, y el tamaño de recorte es
donde corta su papel. Entonces el tamaño del recorte estará aquí. Esta es, como, una línea negra muy
larga. Así recortar el tamaño, negro, línea continua. Aquí es donde se
cortará tu libro para producir tu arte. Entonces, todo lo que está
detrás de esas líneas, no
podrás ver
ni mostrar en la portada. Entonces el siguiente en el medio, ya ves, tenemos un
pequeño thein blanco También podemos escribir el
nombre, el nombre del autor, el nombre del libro, o
algunos, tal vez puedas usar otro color para
hacerlo distintivo. Depende de tu estilo, hasta tu diseño. Entonces a esto se le llama lomo
cuando se dobla el libro. Entonces eso es lo que
vamos a ver. Entonces cuando,
por ejemplo, lo pones en la estantería,
gracias a la columna vertebral, gente podrá notar y distinguir tu
libro de los demás También lo que tenemos
que recordar es que en las zonas próximas a la columna vertebral, ves que tenemos las
pequeñas áreas rojas. Ahí es donde no puedes tocar la información más importante como nombres, nada como caras, por
ejemplo, o números
o texto porque esta área se doblará una vez que abras y
cierres el libro. Por lo que la ilustración podría
estar ligeramente alterada. Por eso intenta colocar todos tus objetos importantes justo en un centro
o desde algunos bordes. También es fino
del color blanco. Entonces de color rojo, también puedes
mantener tu ilustración, pero nuevamente,
no será tan visible. Oh, déjame decirte
sobre los nombres. Entonces, una vez que publiques un libro también tu editor podría preguntarte sobre algunos de los diminutos matices. Así que volvamos a nuestro
sitio web de Amazon y luego te demos, como, una pequeña explicación. Bien, entonces esta es nuestra ilustración
de portada. Aquí tenemos los
números donde
podrás entender qué es qué. Entonces tenemos
portada, contraportada, margen, número tres, ésta. Esta es la zona. Déjame
mostrarte que puedes simplemente, como, tocarlo. Entonces en el área de margen, Una vez más, esta app
se calculó a sí misma. Necesitas en realidad,
si no me equivoco, agregar 0.3 dependiendo
del tamaño de tu libro, milímetros de cada
lado del libro, desde arriba, desde abajo,
y desde el lado derecho e izquierdo. Agradecidamente, la app lo
calculó todo para nosotros. También debes evitar colocar en un área de margen
tu ilustración. Rap, esta es una
zona de rap, como dije. Esta parte se
doblará a otro lado. Ch es, como dije, cuando abres el libro, es donde tu portada se doblará. Por eso las ilustraciones podrían transformarse
un poco. Entonces no hay cabezas, no nada serio, no hay texto en esa área por favor. Y además, la distancia
del lomo será diferente dependiendo de qué tan grueso o delgado sea tu libro. Bien, volvamos a Procry. Aquí tienes
información
detallada, muy breve de cómo
se verá tu libro al final de
tu proceso de preparación. Así que una vez que tengas nuestra plantilla, me voy a mover a multiplicar ,
así podré usar papel, y también podré ver mi plantilla,
y voy
a ver donde puedo
pagarla o no puedo por ahora, podemos apagarla
porque en nuestro siguiente paso, necesitaremos
preparar nuestro papel para la acuarela
y gouache incluidas técnicas de
pintura que
realmente nos ayudarán a conseguir aspecto más tradicional y eso
solo será parte de nuestro
proceso de pintura. Vamos a hacerlo.
6. Creación de papel: Ahora vamos a tratar con el
papel y responder pregunta, cómo llegar a la auténtica gouache
Mira en tu arte digital Por lo que es difícil crear ilustraciones
gouache
sin papel de textura Y vamos a
arreglar este problema. Hablemos de ello en detalle. Ahora necesitamos preparar
nuestras pinturas sobre lienzo. En primer lugar, como prometo, volveremos a
las capas de papel, y luego necesitamos cambiar los modos de capa de fusión.
Primero es multiplicar. Segundo es quemadura de color, y la última es quemadura lineal. Siguiente paso, lo que tenemos que hacer es tomar quemadura de color,
movernos hacia el lado izquierdo
y presionar duplicar. Luego selecciona dos capas
con quemadura de color, modos de
fusión me gusta
y fusionar. Ahora tenemos que ir a quemadura
lineal. Haz lo mismo. Ve a moverte hacia el
lado izquierdo, presiona Dublkd, luego mueve hacia el lado
derecho y selecciona dos capas con modos de capa de fusión de
quemadura lineal, y luego fusiona A continuación, necesitamos bajar
el pasitytll 50%, quemadura de
color, 80% y
multiplicar, creo, 65% ¿Por qué tenemos que hacerlo? Porque en nuestra ilustración de
portada, quiero papel, incluso multiplicar
aún menos, como 30%. Quiero que el papel sea
apenas visible. Por lo que nos ayudará a simplemente
mantener papel blanco normal, pero al mismo tiempo, todavía
vamos a mantener nuestra textura de papel de
acuarela. Entonces, una vez que estemos listos
con todo, necesitamos bloquear nuestro grupo
de capas de papel. Posteriormente, también puedes ajustar la opacidad del papel
si no te gusta. Pero por ahora, lo
mantendré así. Después creé una
capa más para el texto. Tenemos bocetos.
Tenemos dolor aquí capas. Y qué pasa si cambio uno, y voy a escribir fondo, y solo
lo duplicaré un par de veces. Así que pasemos
al primer boceto con esta hermosa y
encantadora chica.
7. Crear bocetos 1 y 2: Ahora es el momento de hacer bocetos. Y aquí
tendremos tantas opciones y tantas formas
de crearlas. En realidad vamos a
crear cinco bocetos. Espero que estés listo para
este proceso creativo, y no esperemos más
y sigamos trabajando juntos. Y recuerda, tenemos
nuestras plantillas, esta. Yo baje el postergado hasta 36%. Entonces ahora quiero mover nuestro boceto a la primera página,
como portada. Recuerda que todo lo que esté en color
rojo se
quitará o quedará como apenas visto. Así. Viaje sea lápiz. Yo sólo quiero terminar
este boceto así. Bien. Entonces esta es nuestra ilustración de
portada. Entonces ves que significa
desde atrás, no
tenemos nada,
lo cual está totalmente bien. Pero decidí añadir, por
supuesto, algo a nuestro arte. Haré nuestra plantilla,
25% de visibilidad. Y como ves desde
este lado, nosotros también, si lo apagas,
ves que nuestro fondo se ve
un poco claro. Entonces tengo una idea. Para esta ilustración,
agregaré más estrellas aquí y allá, y será nuestro boceto. Así que sigamos creando. Sigamos pintando
estrellas por todas partes. Yo sólo pinto estrella. Después voy a la goma de borrar y solo quiero
quitar superposiciones Entonces sigamos pintando. Y quiero seleccionar esta estrella,
copiar y pegar, y quiero
colocarla tal vez en algún lugar de aquí, borrarla de nuevo, copiarla de nuevo. A lo mejor una estrella
será de este lado. Se puede ajustar el
tamaño y todo, pero creo que con estrellas, se ve muy lindo y encantador. Así que aquí no pinté
nada porque, recuerden, tenemos el código de barras. Y en esta zona, también
dejé el espacio intacto porque quiero
tener una anotación sobre el libro aquí, Entonces vamos a tener el texto. Entonces ahora cuando
tenemos la plantilla, creo que se ve muy linda. Entonces podemos
apagar la plantilla, y podemos apagar
la del boceto. Y vamos al boceto dos. Vamos a tener una
imagen de la fuerza. Déjame mostrarte la ilustración de
referencia. Lo que tenemos que hacer es ir a Canvas y presionar referencia, luego mover tu imagen
al Procreate D. Bien, esta es nuestra foto de
referencia. Entonces agregaré caracteres
a mi primera página también. Vamos a encender plantilla
porque quiero asegurarme que no corté algunas de
las partes del cuerpo de los personajes, y el tamaño de mi visa
también es muy apropiado. Así que solo quiero que
sea un poco más pequeño. Por lo que dos personajes
serán perfectamente adecuados. Sí, creo que se
ve muy bien. Simplemente colóquelo en algún lugar de aquí. Bien, entonces aquí podremos
agregar nuestro me gusta en la parte inferior, voy a tener el nombre
del autor en la parte superior, vamos a tener
el nombre del libro. Tan contento con mi plantilla, con la posición
de mi personaje. Ahora vamos al boceto dos, donde tenemos el
bosque y por supuesto, necesitamos eliminar todas
las superposiciones. Entonces, sigamos adelante. Si quieres ir,
agarra la herramienta Selección, selecciona mano libre y selecciona el área donde
tenemos a nuestros personajes como este tintado tintado
y solo borra Elimine las piezas que se
superpongan con las partes del cuerpo. Entonces iremos a la
chica y con cuidado le
pasaremos por
su atuendo como manos. Después tres dedos
hacia abajo y presionamos gato. Asegúrate de haber
eliminado todo. Eso no se ve
bien. Cosa ding ding. Así es como vamos a
crear nuestro segundo boceto. Húmedo. Entonces sobre referencias, ¿de dónde obtengo mi foto de
referencia? Lo obtuve del
sitio web, unsplash.com. También puede ser pexels.com. Esas son las fuentes
donde se pueden utilizar las imágenes para, para cualquier propósito. Los utilizo como mis referencias. Entonces, el siguiente paso, podría preguntarse, ¿cómo conseguimos
este boceto del bosque? Entonces mi sugerencia
puedes mirar y dibujar o puedes rastrear
la ilustración. Entonces mira qué camino
es mejor para ti. Pero si quieres practicar
tus habilidades para dibujar, claro, mi sugerencia
es simplemente mirar y pintar Bien, mi siguiente paso será fusionar esas
dos capas en una sola Entonces, en este caso,
completaremos nuestro segundo boceto. La composición
estará completa y concluida. Bien, eliminé todas
las superposiciones, y ahora fusioné el
boceto dos y el boceto dos Siguiente paso, lo que tenemos que
hacer es agarrar el lápiz Wedge B, y quiero agregar nuestros
personajes al fondo. Sólo un poco más grande. Quiero agregar algo de hierba, así los personajes
se verán bastante naturales en las
ilustraciones forzadas. No se verán
como fuera del espacio. Entonces vamos a
agregar algo de pasto. Entonces significa que podríamos pintar
como zapatos como los nuestros, pero creo que estarán cubiertos invernaderos
con
plantas y flores Yo también podría agregar
flores aquí. Aquí tenemos algunos. Por lo que no hace falta que sigas
precisamente nuestro boceto. Puedes agregar tantos
detalles como quieras. Se pueden añadir tantas alteraciones. Pero recuerda que
probablemente déjame mostrarte. No probablemente, definitivamente,
esta parte que es roja, no
podrás
mostrársela a tus lectores. Entonces, si también estás contento
con todo, apaguemos la imagen de
referencia. Y si te gusta
tu ilustración, también
puedes apagarla
por un tiempo. Gracias.
8. Creación de bocetos 3, 4, 5: Ahora mi último paso de bosquejar, si me permite decirlo es que
exploremos nuestra escena
creando un juego de pinceles, y te mostraré cómo usarlo Bien, nuestra tercera parte
del proceso de boceto, escribamos boceto aquí Apenas Sketch tres. Aquí no. Apenas tres y solo tienen un par de bocetos.
Conserva nuestra plantilla. Entonces vamos al
primer boceto tres. Y aquí podríamos decidir
qué nos gustaría tener. ¿Cuáles son nuestros personajes? Por ejemplo, podrías tener, como esos encantadores
conejos por todas partes. Hazlo asfixiar y hacer
algo así. Tener un conejo más. Colócala desde este lado. No, aquí no hay conejo. Entonces, eso se ve muy bien. Voy a guardarlo así. Como zorro, por ejemplo, si la historia es sobre zorro
y Conejo, así. Aquí podemos tener un zorro. Aquí, podríamos tener
el nombre del libro. Por ejemplo, podemos agregar texto, y podemos escribir Conejo y zorro. Zorro delgado. Cambiar la fuente. Por ejemplo, Conejo
y zorro aquí. La plantilla baja a los 17 o 15. Entonces será mejor que
veas lo que estás haciendo. A mí me gusta. Lo
fusionaré. Y también agrego texto,
y, por ejemplo, el nombre del autor será como, por ejemplo, Amanda,
oh, igual nombre. Eso solo primero me vino a la mente. Y eso es lo que tengo
para el primer boceto. Entonces, si te gusta,
quédate con el boceto. Entonces lo fusionaré, claro, y quiero
crear un boceto más. Por ejemplo, quiero
tener un perro. Sí me gusta esta composición que me
vino a la mente hace poco cuando
estaba preparando esta clase. Entonces solo podemos escribir,
aquí tenemos un perro. Recuerda que esta parte puede
ser un poco más pequeña. Trata de no mantenerlo en el lado
donde tienes la columna vertebral. O simplemente puedes voltear así. En este caso, está bien. Puedes simplemente doblar
parte del pañuelo, pero creo que eso
no es un gran problema. Entonces el perro estará en
alguna parte de esta zona, y luego iré
a la portada del libro, lápiz
Big B, y como perro
estará parado en alguna parte. No es como si fuera como flotar en el cielo. Cuidado. Como ding. Así que ese es nuestro perro encantador, y el nombre puede ser perro valiente. Puedes tener esta fuente
o alguna otra fuente. Yo sólo quiero escribirlo Lexis. Lexi es un nombre muy, muy grande. Emendel. Quiero
cambiar la fuente. Creo que es mejor
usar dos teléfonos diferentes. Emendel. Intenta que nombre de
tu autor sea un poco más pequeño que
el nombre del libro. Y recuerda, no escribas
nada en los márgenes, como la pequeña zona roja. Entonces este es el perro valiente
Emend se ve muy lindo
porque voy a bosquejar merch
delgado, Voy a tener solo duplicado. Voy a tener algo
en el fondo. Entonces, por ejemplo, aquí, tenemos una casa, un barco. Podemos quedarnos con una casa pequeña
si está relacionada con la historia. Entonces, en realidad, sobre los botánicos, podemos tener nuestros botánicos de diferentes sitios como ese Guárdala aquí. Creo que
podría verse muy, muy genial. Ahora, mantén
aquí un botánico más, controla el tamaño. Algunos de ellos pueden ser
más pequeños, más grandes, así. Creo que la composición
sería mejor y sólo tratar de eliminar
las superposiciones. Habla valiente, y solo quita las manchas que
se superponen entre sí. Bien, entonces este es un
boceto más que ha
creado ahora mismo, que es súper rápido
y súper encantador, también. Con algo así también. Entonces, ya ves, puedes crear
una portada dentro de un segundo. ¿Lear? Bien. Este es realmente un
último boceto. Sketch cinco. Bien, esta es una forma de la que
estaba hablando. Y aquí puedes
cambiarlo un poco, ir a la forma libre, y
moverlo a esta parte. Solo trata de
ajustarlo al tamaño de nuestro color blanco de
área segura, si así lo dices. Fresco. Y dentro,
podemos escribir el nombre del libro, por ejemplo, Mmmmm. Encantado duplicado uno
vamos a colocar aquí. No, aquí por el
nombre del autor. Entonces escribiré a Amanda
Lou. Cambiar el tamaño. Tratando de colocarlo un
poco más cerca. Así que Amanda Lou encantaba al bosque. Voy a usar otra fuente. La fuente se ve bien. Lo es. Y aquí, por ejemplo, la historia será sobre
lindo, encantador conejo. ¿Por qué no? Asegúrate de que sea uniforme, y aquí vamos a tener
una linda y encantadora dracera de conejo
y simplemente que la mantengamos así. El fondo, solo podemos mantener color sólido
muy bonito, un color sólido
muy bonito,
como uno azul o
algo así. Tu foco principal
será solo en esta área, pero el resto del libro la
cubrirá en un solo color. Entonces, si vas
a tener sketch uno, este es el
que hoy vamos a crear, pintar hoy. Entonces vamos a
tener sketch dos. Entonces vamos a
tener el boceto tres. También puedes
usarlo para tu arte. Ya
sabes crearlo,
bosquejar cuatro y bosquejar cinco. A mí me gusta
mucho el boceto cinco, por cierto. Si estás contento
con todo, ya
obtienes algunas ideas
sobre tu propia portada. Así que vamos a saltar al
proceso de pintura de nuestro primer boceto.
9. Proyecto final: fondo: Y ahora quiero mostrarles lo que podemos hacer
con antecedentes. Cómo agregar opec. Ya lo sabrás. Bien, entonces ahora tenemos boceto uno, y tenemos capa de fondo. Así que asegúrate de
quedarte en el fondo. Ahora tenemos que volver a
nuestra capa de portada de libro, y luego vamos a usar tinta
azul impredecible. Después ve a hacer un primer color azul. Apaga nuestra plantilla
por un tiempo. Y luego solo llenemos
esta área aquí y allá. Puedes dejar el lápiz de manzana porque quiero
tener esta textura. Después, vamos a mezclarlo. Porque esto es cepillo de quash,
entonces es bastante grueso. No tienes transparencia como si empezáramos a pintar solo
con pinceles de acuarela. Pero también tengo pinceles de
acuarela. Los usaremos
para tonos edding. Pero nuestros pinceles principales
serán los pinceles de quash. Entonces el siguiente paso es que iré al pincel
de mezcla
y usaré Bartisti como pincel de mezcla O si quieres, aún
puedes usar tinta impredecible. Así que de nuevo, el mismo pincel que
estás usando para pintar, también
puedes usar para
el pincel de mezcla. Para que puedas quedarte con algunas
de las texturas. Pero obviamente, sería genial si pudieras
mezclar algunas partes. Entonces significa que vamos a estar
teniendo nuestra textura, pero vamos a tratar de suavizar poco. A mí me gusta. Verás, no
tengo no lo
mezclaré en todas partes. Bien, ahora el siguiente paso. Todavía me quedaré en la
misma capa, el mismo pincel. Pero ahora voy a ir a un color un poco
más brillante, ya ves. Yo sólo quiero
tener algo de textura. Si no presionas demasiado fuerte, tus líneas, tus pinceladas
serán bastante nítidas. Creo que realmente agrega una textura
muy hermosa. No empujes con demasiada dureza, y me gusta que la
textura estase Volvamos al color
más oscuro y aún así agregemos un poco
del tono oscuro. Mezclar algunas partes. Volvamos de nuevo al color
azul más claro. Y quiero agregar algo
del color azul claro
alrededor de la corona. Entonces con esta textura, creo que todo el fondo
se ve más dinámico. Bien, hecho con eso. Súper rápido.
10. Proyecto final: adición de colores: Ahora estamos listos para saltar al proceso de
pintura.
Usa los pinceles. Le proporcioné los freebies de Amaze, o Bridles nativos o
tus No olvides pintar sobre capa eta bajo el papel de textura, y hoy tendremos una técnica de
pintura muy fácil. No esperemos y vayamos a la ilustración de nuestro proyecto
final, y te mostraré
todo ahora mismo. Y vamos a ir a la pintura
aquí, duplicarla otra vez. Y ahora voy a estar agregando
colores a nuestra chica. Color dorado para las estrellas. Mismo pincel, si quieres, puedes ir al pincel de tinta Buran porque necesitas pintar estrellas Por cierto, asegúrate de
que tu boceto esté en modo de capa de licuadora múltiple. Entonces eso significa que
los colores se
mezclarán naturalmente con nuestro color de la
aguada y la acuarela Entonces voy a
escupir el video. Vamos a sentir el color
de cada estrella que tenemos. Y tenemos muchos, así que
llevará bastante tiempo. En tintado. También quiero
agregar un color a la corona. Puedes tener el mismo
pincel o puedes ir con el cepillo anterior, los que usamos antes. Quiero tener esas líneas dentosas y
vanguardistas en los bordes, así que me voy a pegar primero
con el liner Y luego una vez que estés contento con todo, solo
puedes hacer Lexis Y luego puedes ir a
un color ligeramente más brillante. Y ya ves puedes
sé que haremos sombreado en
la siguiente parte de la clase, pero también quiero agregar sombras
a las estrellas. Bien. Por cierto, agreguemos color
a esta pequeña estrella diminuta. Entonces solo quiero agregar algunas variaciones
de color quiero agregar demasiados detalles a
las estrellas. Eso es básicamente todo. Tal vez incluso un
poco más brillante. Ding ding ding ding ding
ding ding ding. Estoy aquí. Al igual que algunos
golpes de sprush aquí y allá. Mm hmm. Entonces este es el primer paso. Terminamos de pintar estrellas, y volveré a duplicar la
pintura de su capa. Y esta capa está debajo
de las chicas en boceto. Entonces quiero empezar a agregar
colores al vestido y a la piel de
una niña y,
como, a todo. Primero, la piel, por supuesto. Me olvidé de la varita mágica. También se suponía que debía
hacerlo dorado. Entonces volvamos otra vez. Creo que este
proceso de pintura es un poco como la clase de Terapia pacificadora Entonces, si te sientes agotado, o simplemente quieres disfrutar
del tiempo que tienes, poco a poco, vamos a
pintar la ilustración. Tenía muchas
ganas de compartir contigo toda esta información
que recibí, y quiero ayudarte a evitar
todos esos errores que cometí mientras
hacía
mi portada para mi libro. Pensando que tal vez este
tema pueda ser interesante, no solo para mí, sino
para otros artistas. Volvamos.
Color rosa otra vez. Nick. Recuerda que el
color dorado permanece en la parte superior. Entonces, aunque
si pintas aquí, no será visible. Creo que para ese tipo
de ilustración, pincel
Gah sería
una elección perfecta. No quiero que mi ilustración
sea demasiado delgada, demasiado simple,
demasiado transparente, y
sobre todo para esta chica, porque es un arte bastante vibrante. Mm hmm. Hemos
hecho pintar la piel. Ahora vamos
al color púrpura. Ah, decidí
ponerle el pelo morado. Como, algo especial. Porque, como,
tenemos justo, como, color
negro, dorado, marrón. Y si la hacemos como chica
de una estrella o algo así como Thing Ting tan rápido. Entonces aquí podemos hacer el
mismo esquema de dolores. Aquí Dun dun dun, dun. Oh, espera un segundo. Aquí. Y así. Súper rápido. Un pelo más aquí. Pato, no debería
olvidarlo. Y el color de
las cejas debe ser un poco más oscuro.
Como un poquito. Y el pelo del pelo también
será un poco más oscuro porque están
escondidos detrás de su rostro. Entonces necesitamos
distinguir su cabello, separarlos
del cabello que
tenemos como el resto del cabello. Así. Y además, vamos a
usar más tarde este color para delinear el
resto de su cabello Pero voy a ir y
seguir corriendo entintador de
color blanco para los azules Ten cuidado.
Ding ding ding ding ding ding. Entonces el color blanco es más fácil
porque no lo verás. Al igual que, aunque falte un
lugar, no importa. Pero después vamos a añadir tonos un
poco más oscuros. Bien, y algo de color blanco aquí. Ding ding ding ding ding, ding
ding ding ding ding ding ding. Y también color blanco
en la zona de los ojos. Y ahora el color de su vestido, creo que el rosa es muy,
muy buena elección. Nuevamente, lo que hacemos es sonar con cuidado pintar aquí
ting ting, ting, ting, ting. No pintes en las manos porque las manos y el vestido
están en la misma capa. Entonces accidentalmente,
podemos pintar aquí. Y aquí un león. Muy bien. Ahora, esta zona. Eso es como un
libro para colorear. Lo hago más suave. Área diminuta. ¿Ves? Simplemente
ahorra tanto tiempo. Y los pollitos también usan el color rosa, y voy a añadir
color a los polluelos. T y aquí. Ahora, ojos púrpura oscuro, lo
mismo que estábamos usando
para la parte más oscura del cabello y para las cejas. Así que perfectamente, si no usas más de tres colores principales en tu ilustración, de lo contrario, toda
la ilustración
será abrumadora, demasiado pesada para la comprensión Entonces tres colores principales en principal, como porcentaje
sería una elección perfecta, como en igual porcentaje. Entonces para nosotros, creo que
los tres colores principales son, es difícil de decir. Al igual que, el azul es un fondo, y la niña tiene oro,
morado y rosa. Bien, sobre el
resto, las pestañas, vamos a agregar en
la segunda parte a la tela por qué vamos a
empezar a agregar tonos.
11. Proyecto final: agregar sombras: Una vez que terminemos de agregar colores
a nuestro proyecto final, el segundo paso será
agregar tonos y usaremos diferentes modos de
capas de siembra y procrearemos trucos y
diferentes pinceles también. En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de
manera más detalles. No lo dudemos. Bien, sigamos pintando nuestra encantadora chica y
la primera portada del libro. Y como lo prometo,
vamos a pintar las pestañas. Entonces como ves, escogí
diminuta con color más oscuro. Mm hmm. Y para el color interior, voy a tomar casi el color
blanco púrpura. Y lo voy a crear una
capa debajo de las rodillas. Recuerda que coloreé
con color blanco. Entonces tengo alguna sección que
necesitaría quitar. Bien, amor lim fusionarse. Y voy a querer volver
y pintar la línea de las pestañas. Entonces ahora el siguiente paso
es sombra en parte, y solo escribiré sombras. Aquí, Todo bien, color, color, color, color, color. Y aquí, todos los
detalles correctos detalles. Mm hmm. Y este es
nuestro antecedente aquí. Vamos a la capa de
sombra y vayamos al modo de capa de mezcla múltiple. Oh, no. Vayamos primero al color. Agarra el color blanco, luego
ve a los divertidos puntos. Y quiero añadir algún patrón. Pinté en la misma capa
porque no quiero que esté en modo de capa de
mezcla múltiple. Entonces es como una
parte de sombreado como agregar patrones, pero como quiero que esté en un modo de capa normal y no
quiero crear capas
extra para eso, solo
pinté en la parte superior de
nuestro vestido de chicas donde
tenemos la capa de colores Este cepillo es muy bonito
porque te da tamaños
inesperados del punto, lo cual creo que es muy genial. Capa de sombra. Ahora vamos al color beige. Run inky otra vez o la
tinta impredecible también está bien, y solo quieres enfatizar
el color de la piel Entonces no vamos a estar haciendo cosa de sombreado
muy detallada o muy
complicada porque eso no es
lo que tenemos que hacer Ya es bastante brillante. Sí me gusta este estilo. Aquí tenemos menos sombreado. Tenemos colores llamativos bastante
brillantes. A ver. ¿Tenemos
todo hecho? Ahora, ¿dónde está mi
color más oscuro, quizá un poquito? Vamos a mover un pasitetil 60%. Yo sólo quiero agregar un poco de sombreado. Por cierto para esta
, déjame pensar. Bien, aún me quedaré
con el mismo pincel, pero
lo cambiaré un poco más tarde porque quiero
una presión diferente. Bien, si eres feliz, tinta
impredecible. Pero aquí voy a necesitar sólo
un poco de sombras. Ves que el sombreado
se ve muy fresco. Incluso se puede ajustar la pasity. Lo haces menos
o más saturado. Entonces queremos que nuestra chica
luzca bastante natural. Sí. Sombra desde
el cabello, siempre. Y aquí. Bien. A mí me gusta. Quiero agregar un poco de tonos con el mismo pincel al hielo porque creo que
podría quedar bien. Tinta abuelita. Color más oscuro. Tengo un aspecto maravilloso. Color rosa. Un
poco más brillante. Dk aquí. Casi terminado. Recuerda acerca de la tinta
impredecible Pincel. Entonces en la zona donde
tenemos dos objetos, uno al otro, uno al
lado del otro, vamos a tener la sombra. Entonces aquí tenemos un pelo de nuestra encantadora chica que se
superponen con el
atuendo, con el vestido. Entonces en esas zonas,
vamos a tener más matices. Veamos dónde más
podremos agregar algo de sombra. Se ve súper lindo. Bien, ahora creo que me
olvidé del color de la piel. Puedes usar ese color. Sí. Aquí detrás del cuello que vamos
a tener la sombra. Entonces vamos a
tener sombra de la varita mágica y
algunas partes de aquí. No pongas demasiado
de las tonalidades. Tinker que moquea. Sí, pero tal vez
algunos te dan sombra. Y la última,
creo que quiero añadir algunas de las líneas definidas. Hagámoslo un poquito
más oscuro en nuestra corona. Lo mismo aquí. Y ahora
cambiemos a uno impredecible, bajemos el tamaño, pero no
quiero tener más tonos aquí porque
creo que es importante. ¿Y
las otras, las estrellas? Mm hmm. Y quiero
volver a Runny Inker y agregar un par de líneas aquí para que
se vea más hermosa, más ordenada, como
más ordenada, ¿verdad? Creo que es todo.
12. Proyecto final: cómo agregar detalles: Casi el final de la clase. Ahora es el momento de
los toques finales. Añadiremos pequeños detalles y
algo de texto a la portada de nuestro libro. Lo que tenemos que hacer es
ir a seleccionar el color. Iré con un
poco de púrpura oscuro. Creo que es un bonito color
para el nombre del libro, y luego escribiré
al texto. Déjame encontrarla. Tabla de asfixia, pasta de trabajo. Entonces necesitamos agregar
este estilo ajustado a nuestro gusto mi
sugeresti a elegir Esta organización textual, ¿
puedes llamarla así? Mi mente, puede ser más oscura. Entonces la visibilidad será
mejor. Bien, me gusta. Esta será mi anotación. Será aquí, recuerden,
sobre la plantilla. ¿Qué tenemos?
Hagámoslo más grande, así podrás, Ahh ¿Ves? ¿Ves lo que hice? Fui más allá de la línea roja. Aquí vamos a
tener mi anotación. Aquí tendremos un código de barras
o algo así. Voy a usar mi logo. Tonos color, detalles. El Ese es mi locum. Creo que coincide con la chica. Pensemos en el
nombre del libro. Voy a añadir el texto justo en Gaun como mi nombre.
Creo que es mejor. Entonces lo que podrías hacer toma a una chica y yo voy a bosquejar y solo tratar justo y luego ir al
fondo y
mezclarme bien, se puso bien. Entonces tenemos mi nombre aquí. No interfiere
con la imagen, así que estoy contento con
literalmente todo, el sketch y una chica juntos. Y quiero
agregar y fusionaré
el texto y el logo. Entonces solo escribiré
anotación. Así. Duplicemos mi nombre, y ese será el
nombre del libro. Y voy a escribir los
secretos del bosque. Obviamente, voy
a usar otra fuente. Dieta Dun. Entonces aquí,
puedes simplemente, como, ver cuál funciona
perfectamente para ti. Apaguemos la
plantilla por ahora. Los secretos del bosque. Recuerda la posición
de todos los objetos. Asegurémonos de no superponernos con ninguna
de las líneas rojas. Sí. Bien, ahora, como te dije, podrías mantenerlo así, o simplemente puedes seleccionar el color que más te
guste para la columna vertebral. Déjame pensar que podría ser
vamos a crear una capa. Podría ser de
color rosa, color púrpura. Y luego ir a la herramienta de
selección, seleccionar Reg ten oro y
rellenar el área de la columna vertebral. Así. Y a ver si
este color coincide. Se ve bien. Yo me
voy a quedar con esa. Y luego forma libre. Simplemente muévelo a los
bordes aquí y allá. Transfiere también, y solo
escríbelo de esta manera, así. Entonces podrías escribir aquí de nuevo
el nombre del libro y el nombre
del autor. Depende de
ti si quieres. Sólo te voy a enseñar
cómo hacer eso. Este es el nombre del
autor, solo lo mueves. Pero aquí mi sugerencia,
elige el color blanco. Entonces este es el
nombre del autor y el secreto del bosque, también
necesitas mudarte aquí. Probablemente hacerlo
un poco más pequeño. Así. Entonces tú decides
sobre la proporción, la forma en que se
vería todo. Si quieres, puedes
convertirlo en color blanco. Entonces el secreto del bosque
será así. Verás, me estoy superponiendo
con el nombre. Así que vamos a
moverlo un poco aquí. Apaga la plantilla. Y aquí tenemos nuestra primera
portada para el libro ilustrado. Oh, mis adorables alumnos, espero que hayan disfrutado de
este proyecto final. Aprendiste mucho sobre creación de ilustraciones de
libros ilustrados, y te inspiraste , y ahora, ya sabes, ves
claramente cuáles son los pasos que debes seguir para crear una portada para
el libro ilustrado. Estaré esperando
su propia ilustración, y vamos a
enseñarnos en la próxima clase. Enhorabuena. Este es
el final de la clase, y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendes algunas cosas útiles y creas una hermosa pintura. Y en el futuro,
puedes crear más. Entonces qué hemos aprendido
y por qué lo hicimos, así que ahora sabes más
sobre la creación de portadas para el libro infantil en estilo
desfiladero digitalmente
en Ahora ya sabes cómo crear textura de papel
gouache. También, cómo crear bocetos
y composición de manera fácil, cómo pintar de manera
más detallada,
rico aspecto de gouache tradicional Cómo pintar fondo
en apariencia opic texturizada, cómo usar modos de
fusión de capas También cómo matizar y
variaciones de color a tu arte. ¿Por qué fue útil esta clase? Ahora puedes experimentar
con tu estilo, ganas algo de inspiración
e ideas creativas. Lo que es más importante,
podemos crear arte digital que es tan similar al medio
tradicional de gouache Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte en sección de
proyectos y
dar mi propia opinión. Además, agradecería mucho su opinión sobre la clase. Siempre se puede dejar en la sección de
revisión. Entonces, ¿qué sigue? En mi futura clase,
seguiremos explorando la acuarela y seguiremos agregando
un ambiente mágico a nuestro arte. Entonces vamos a
vernos en una nueva clase.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
