Digitalización de bocetos dibujados a mano con carácter | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Digitalización de bocetos dibujados a mano con carácter

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:30

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      1:09

    • 3.

      Modo de máscara rápida

      8:16

    • 4.

      Dibujar para obtener el mejor resultado

      0:45

    • 5.

      Capturar bocetos

      3:37

    • 6.

      Selección y limpieza

      11:37

    • 7.

      Colorear

      7:57

    • 8.

      Textura

      6:11

    • 9.

      ¡Gracias!

      0:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

76

Proyectos

Acerca de esta clase

¡En esta clase de Skillshare tomarás bocetos dibujados a mano y los convertirás en una ilustración digitalizada y terminada! Tu proyecto será crear una ilustración basada en el significado detrás de tu nombre.  Usaremos el modo de máscara rápida de Photoshop para seleccionar nuestros bocetos para una edición infinita mientras dejamos intacto todo el carácter.  Te guiaré a través de mi flujo de trabajo para generar ideas, dibujar, capturar, limpiar, colorear y darle textura a tus ilustraciones, ¡además de sugerirte algunas herramientas y clases para expandir tus habilidades! Tener un poco de conocimientos de Photoshop te ayudará mucho a trabajar en este curso; me dejé un enlace a un curso para principiantes de Photoshop en los recursos del proyecto si necesitas repasar los fundamentos. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos. Soy Dylan Mierzwinski, diseñador gráfico y entusiasta de ventas de Ann Arbor, Michigan. En esta clase de Skillshare, te mostraré cómo digitalizar tus bocetos en Photoshop mientras conservas el carácter de la línea dibujada a mano. Este método funciona en cualquier bocetos de tinta negra. Agarra tus bolígrafos y papel, lanza Photoshop, y empecemos. 2. Tu proyecto de clase: El proyecto que estarás creando para esta clase es una ilustración inspirada en el significado que hay detrás de tu nombre. Empieza por investigar tu nombre. Mi nombre Dylan es galés y se traduce a gran marea. En la mitología galesa, Dylan era un dios o un héroe asociado con el mar. Hice algunas investigaciones más sobre la cultura galesa y descubrí que la realeza galesa está asociada con una corona de tres plumas. También sé que me llevan el nombre de Bob Dylan y Dylan Thomas, así que hice algunas investigaciones sobre ellos para. Usa tus nuevos conocimientos para crear una web de palabras. Simplemente deja que tu mente libre asociado. Nunca se sabe cuándo harás una conexión divertida que desprenderá un visual para que puedas bosquejar. Esperemos que empieces a gravitar hacia las palabras que te inspiran de forma natural. Pero si estás atascado, revisa tu web en busca de términos concretos que produzcan un visual y trata de combinar algunos de esos para bosquejar inspiración. Me gustó mucho el tema C y tal vez atar el Dylan's al mío. Asegúrese de documentar su proceso. Esa es una de las mejores formas para que los estudiantes vean tu proyecto aprendan y se conecten. 3. Modo de máscara rápida: Antes de entrar en el proceso completo, solo quiero repasar el Modo Máscara Rápida contigo. Esto es lo que estaremos utilizando para seleccionar y utilizar nuestros bocetos. Modo Máscara Rápida es una herramienta para editar rápidamente selecciones utilizando cualquier herramienta de selección o pintura, y como cualquier máscara en Photoshop, se utilizan negro, blanco y tonos de gris para determinar qué parte de la imagen se oculta o revelado. Hay muchas formas de seleccionar cosas en Photoshop, pero creo que el Modo Máscara Rápida hace el mejor trabajo en este caso de seleccionar rápidamente sólo la línea dibujada. Si echas un vistazo a estos tres bocetos, que fueron todos seleccionados de su fondo blanco utilizando diferentes herramientas, puedes ver el Modo Máscara Rápida que queda detrás de la línea más limpia y audaz. Además, hace un mejor trabajo pero ignorando por completo los píxeles blancos. Si oscurezco el fondo detrás de estos bocetos, se puede ver tanto la herramienta Varita mágica como la herramienta de selección de color dejaron píxeles blancos atrás, e hizo un mal trabajo de mantener intacta la calidad de la línea. Primero voy a mostrarte cómo se usa más comúnmente el Modo Máscara Rápida que como aprendiste de las diapositivas anteriores, es editar rápidamente selecciones con diversas herramientas en Photoshop. Se puede ver que tengo esta foto de una flor y actualmente está seleccionada y lo sé porque tengo las hormigas marchantes recorriendo el perímetro. Digamos que por la razón que sea me gustaría que la selección no incluyera este brote amarillo aquí abajo. Podría simplemente usar la herramienta Lasso y restar de la selección, pero luego tengo que tener mucho cuidado con hacia dónde va mi ratón, y así que digamos que realmente estoy interesado en usar el Modo Máscara Rápida. Bueno, para poder ingresarlo, todo lo que necesito hacer es hacer clic en este ícono que se sienta debajo de los iconos de primer plano y fondo, y se ve como un rectángulo con un círculo punteado en el medio, o puedes subir a Seleccionar, Editar en Modo Máscara Rápida o la forma más fácil es simplemente presionar “Q” en tu teclado. Sabrás que está activa porque la capa en la que estás trabajando va a ser el color de la máscara, y también puedes ver que ahora tengo un área roja muy brillante en mi documento. Sólo para que lo sepas, digamos que estabas trabajando en una imagen que tiene mucho rojo en ella, y están teniendo una máscara roja es un poco confusa. Puedes cambiar el color de la máscara haciendo doble clic en el icono Modo Máscara y puedes cambiar el color. Se puede hacer para que la máscara sea un poco más translúcida en lugar de totalmente sólida, y también se puede cambiar si el color indica dónde está el área enmascarada o si está indicando dónde está el área seleccionada. Voy a quedárselo a cómo lo tenía y volver al Modo Máscara Rápida. Todo lo que tengo que hacer es decirle a Photoshop qué píxeles ocultar y cuáles revelar. Se puede ver que automáticamente establece mi color de primer plano en blanco y negro, y si consigo un pincel y empiezo a colorear, verás que el negro va a ocultar esos píxeles. Si cambio mi primer plano golpeando X y llevándolo a blanco, se puede ver eso, eso va a traer de vuelta esos píxeles. Voy a golpear “Comando Z” para volver a nuestro original. Todo lo que tendría que hacer para deshacerme de este brote es asegurarme que mi pincel tenga un color de negro y entrar aquí y colorearlo. Entonces una vez que tenga eso como me gusta, puedo salir del Modo Máscara Rápida y puedes ver que ha actualizado la selección para solo estar donde pinté eso. Así es como se pretende el Modo Máscara Rápida, pero no es del todo cómo lo vamos a estar usando. En cambio, vamos a estar utilizando su capacidad para reconocer píxeles en blanco y negro y separarlos como una forma de separar nuestros bocetos de su fondo. Se puede ver aquí tengo este pequeño dibujo de pájaro de Photoshop y el fondo es uno con el boceto, por lo que están en su totalidad y eso me hace inútil poder usar en Photoshop. Lo que voy a hacer es, voy a usar la herramienta Lasso para seleccionar esto de forma rápida y suelta. Ya que Photoshop va a hacer el trabajo, no tengo que preocuparme por tratar de acercarme realmente a donde están los bocetos, va a hacer todo por nosotros. Tengo eso seleccionado y voy a presionar “Comando o Control C” en mi teclado para copiarlo, y voy a pasar a este documento que es donde estaré trabajando y construyendo mi ilustración. Ahora mismo, todo lo que tengo en el documento es un sólido de color, y eso es establecer el color de fondo, y voy a hacer una nueva capa. Antes teníamos nuestro objeto ya seleccionado cuando entramos en Modo Máscara Rápida. Esta vez vamos a empezar en Modo Máscara Rápida, y eso lo haré pulsando Q en mi teclado y se puede ver que la capa es roja para indicar que está lista. Todo lo que tengo que hacer es pegar ahora y se puede ver que ya ha reconocido con la máscara que, “Oye, aquí hay algunos píxeles negros y necesitan estar separados de estos píxeles blancos”. Si vuelvo a presionar “Q” para salir del Modo Máscara Rápida puedes ver mis bocetos están seleccionados. Pero si recordarás por cómo funcionan las máscaras en Photoshop, realidad se está ignorando el negro. Realmente esta selección acaba de seleccionar todo menos mi dibujo, lo que eso significa es que necesitamos invertir la selección. Por cierto, podría decir eso porque tengo estas hormigas marchantes ahora recorriendo el perímetro de mi documento así como donde están mis líneas. Para invertir que podemos o subir a Seleccionar y presionar “Inverse”, o es un gran atajos de teclado para saber cuál es Shift Command I o Shift Control I en un PC. Esas hormigas marchantes que estaban alrededor del documento han desaparecido, tengo mis líneas seleccionadas, y todo lo que queda es llenar esa selección. Podrías usar un pincel o podrías usar la herramienta Paint Bucket, pero la forma más fácil de llenar una selección con tu color de primer plano que en este caso es oscuro, es simplemente presionar Option o Alt Delete en tu teclado. Se puede ver que automáticamente hizo eso por mí y sólo voy a presionar “Comando D” para anular la selección de eso. Si voy a cambiar mi color de fondo, se puede ver que no tengo ese blanco ahí dentro, mientras que si solo tomara esto y copiara y pegara eso como de costumbre, se puede ver que todavía tenemos ese blanco. Al hacerlo en Modo Máscara Rápida, separó automáticamente esos píxeles para nosotros, somos capaces de invertir la selección para solo obtener los bocetos y luego podremos llenarlo con nuestro color de primer plano. Déjame volver a pasar por ese proceso de una manera un poco más racionalizada, para que cuando pasemos por este proceso más adelante, ya tengas ese conocimiento y no es nuevo y todo viene a ti a la vez. Siempre puedes volver a ver este video unas cuantas veces solo para ver el proceso. Sé que al principio parece un montón de teclado y un montón de pequeños pasos, pero una vez que lo hagas un par de veces, tus dedos van a tener la memoria muscular y van a poder hacerlo más rápido de lo que podrás pensar, así que en realidad no está tan mal. Déjame seguir adelante y eliminar esta capa y hacer una nueva ya que sé que vamos a volver, y voy a anular la selección de ésta. Voy a usar la herramienta Lasso para solo repasar las partes que quiero llevar conmigo, y golpear “Comando C o Control C” en un PC. Vuelve a mi área de trabajo, tengo mi capa, voy a presionar “Q” en mi teclado para que esté activo, y puedo ver mi capa es roja así que está bien ir. Voy a seguir adelante y pegar. Yo estoy contento con eso, conseguí todo lo que quería. Golpearé “Q” para salir del Modo Máscara Rápida. Puedo ver que ha seleccionado todo menos mi dibujo porque las hormigas marchantes van por un costado, por lo que puedo invertir la selección pulsando Shift Command I o Shift Control I en un PC. Puedo llenar la selección pulsando Option Delete y eso la llenará con mi color de primer plano y luego por último, solo tengo que presionar “Command D” para anular la selección de eso. Una vez más, podemos ver que he seleccionado limpiamente esos bocetos y están listos para ser editados. 4. Dibujar para obtener el mejor resultado: Dado que el Modo Máscara Rápida está usando blanco y negro para realizar la selección, querrás tinta sobre tus bocetos con un bolígrafo negro si ya no están dibujados en tinta, asegúrate de borrar cualquier marca de lápiz ya que los píxeles grises van para convertirse en píxeles translúcidos usando el Modo Máscara Rápida. Eso puede ser divertido experimentar con el tiempo. Pero por ahora, queremos líneas negras claras. También, ya que tenemos el poder de editar de nuestro lado ya que estamos digitalizando nuestros bocetos. Se puede bosquejar en variación. Si ven aquí, no estaba seguro de cómo querría que se viera la cara de mi personaje al principio, y el pelo me llevó algunos intentos. Pero en Photoshop, podré seleccionar solo las líneas que quiero y trabajar en la composición con todas las opciones que dibujé mientras dibujaba. 5. Capturar bocetos: Para capturar tus bocetos impresionantes, puedes usar un escáner, escaneándolo en un mínimo de 300 DPI en blanco y negro, o simplemente puedes tomar una foto con tu teléfono y correo electrónico o AirDrop it to your computer, que suele ser lo que hago. Si estás tomando varias fotos, intenta mantener el teléfono a la misma distancia de cada dibujo, para asegurar que las líneas tengan pesos similares. Para los usuarios de teléfonos, es opcional usar una aplicación de edición de fotos. Me gusta Afterlight, para desaturar la imagen y subir el contraste y el brillo. Pero también te mostraré cómo realizar estos ajustes en Photoshop. Entonces tengo mis bocetos aquí en Photoshop y tomé esta foto por la noche intencionalmente para mostrarte que aunque tengas poca iluminación en tus bocetos, siempre y cuando estén enfocados, vamos a poder editarlos para que estén listos para ser utilizado. Por lo que normalmente en Photoshop, quiere trabajar en un flujo de trabajo no destructivo, lo que significa cualquier edición que haga, entonces puedo volver atrás y cambiar para que no me boxeo ni me acorrale. Por lo que normalmente los ajustes que quisiéramos hacer, nos gustaría hacer con una capa de ajuste, que es este icono de aquí abajo. Yo quisiera ir a ajustar los niveles en el matiz y saturación de esa manera. No obstante, esta es una de esas circunstancias donde sé que las ediciones que estoy haciendo son lo que quiero aplicar a esto. En realidad no me preocupa tener que volver atrás y no tener esto. Entonces voy a hacer los ajustes derecho a la capa. Entonces primero voy a desaturar estos dibujos y lo voy a hacer tocando a Command o Control U en mi teclado. Se puede ver esto levanta el cuadro de diálogo de tono/saturación y solo quiero arrastrar el deslizador de saturación todo el camino hacia la izquierda. Eso va a dejar caer cualquiera del color de ella y sólo nos deja con píxeles negros, blancos y grises. A continuación todo lo que quiero hacer es ajustar los niveles. Entonces voy a golpear Command L para subir el cuadro de diálogo de niveles y todo lo que necesito hacer aquí es que voy a usar este cuentagotas, eso es todo el camino a la derecha, que tiene el blanco en él y voy a seleccionar el fondo de mi boceto. Eso ya va a empezar a ajustar las cosas. Solo necesito ajustarlo un poco más. Quiero que vigilen aquí abajo, donde este fondo blanco no es tan blanco como aquí arriba. Se puede ver que ahí hay algo de gris y al arrastrar este deslizador hacia la izquierda, se puede ver que el blanco empieza por la noche y todo ese grano empieza a desaparecer, que es lo que queremos. Recuerda que si lleváramos estos bocetos con todas estas cosas aquí y tratamos de usarlo en modo Máscara Rápida, va a agarrar esos como píxeles semi translúcidos y solo va a hacer que el boceto sea realmente onky de lidiar. Por lo que sólo queremos asegurarnos de que eso sea completamente blanco. Ahora se puede ver que como mi dibujo era más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior, si empiezo a arrastrar esto demasiado lejos, estoy empezando a perder alguna definición en estas líneas. Estos de aquí abajo se ven realmente bonitos donde la imagen era más oscura, pero esto se está poniendo un poco más claro. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta encontrar un medio terreno feliz para los dos. Entonces si hay alguna sección, voy a pegarle a “Ok”. Aquí abajo que creo que necesito un poco más de ajuste, solo es cuestión de usar tu herramienta Lasso para seleccionar dónde está eso. Por lo que voy a dar la vuelta a estos tipos y golpear de nuevo al Comando L para subir los niveles y luego solo editar esto más allá. Para que veas que entonces fui capaz de editar sólo la selección y hacer esos blancos brillantes. Entonces eso es todo lo que se necesita para tomar tus fotos de tus bocetos y prepararlos para el Modo Máscara Rápida. 6. Selección y limpieza: Hemos terminado nuestros bocetos, hemos limpiado nuestros bocetos. Están en Photoshop y listos para salir. Estamos listos para volver a visitar nuestro modo Máscara Rápida. En lo que quiero hacer, debería mostrarte. Tengo mis bocetos aquí, pero también tengo un nuevo documento abierto. El nuevo documento es donde vamos a estar trayendo todos nuestros bocetos y construyendo nuestra ilustración. Normalmente empiezo con algo simplemente genérico agrandar porque no estoy muy seguro de cómo van a venir los bocetos en cuanto al tamaño. Ahora mismo, acabo de empezar con un tablero de ocho pulgadas por ocho pulgadas a 300 dpi, y eso siempre se puede cambiar con la herramienta de recorte. También tengo un color sólido aquí para establecer el color de fondo. Tengo una nueva capa lista para salir. Voy a volver a mis bocetos. Originalmente, dibujé este motivo más grande, pero sé que quiero algo un poco más sencillo. Sé con seguridad que me llevo aquí a mi guardia Dylan. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de lazo, y voy a dar vueltas sueltas y agarrar las piezas que sé que quiero llevar conmigo. Yo sólo voy a rastrear por ahí, y hay algunos lugares como aquí mismo donde está sentada en esta ola, está bien si tomo esa línea conmigo porque puedo limpiarla en el siguiente paso. Yo la tengo seleccionada. Voy a presionar Comando o Control C en mi teclado, y voy a mi nuevo documento. Activaré el modo Máscara rápida tocando Q, y comprobaré que está encendido comprobando el color de la capa. Voy a seguir adelante y pegarle a Paste. Voy a salir del modo Máscara Rápida. Voy a invertir la selección pulsando Shift-Command-I, y voy a llenar la selección para que alguien cambie mi color de primer plano a algo más oscuro. Voy a llenar mi selección tocando Opción Eliminar. Si necesitas una revisión de esos pasos, adelante y vuelve al video que hicimos antes donde te estaba mostrando más dibujado cómo pasar por ese proceso. Tengo mi boceto aquí. Ahora lo que realmente me gustaría hacer es limpiar esto. Se puede ver que no fui tan diligente de borrar líneas de lápiz. Ya que soy zurdo tiendo tiendo a manchar un poco mi tinta, así que a veces simplemente no hay ayuda eso. Pero por suerte estamos trabajando en un espacio digital, así que no hay problema en limpiar las cosas. Yo quiero hacer esto de manera no destructiva como hablábamos antes. No quiero entrar aquí y solo empezar a borrar píxeles porque si accidentalmente me meto y vuelo por la pantalla, voy a tener que golpear Command Z para recuperarlos en lugar de solo poder traerlos de vuelta con una máscara. Voy a usar una máscara aquí abajo debajo del panel Capas. Voy a acercarme muy cerca, y sólo voy a empezar a usar mi pincel para empujar algunos de estos píxeles hacia atrás para lugares que sé que necesitan ser limpiados. Si hay alguna instancia como ahí, donde corté cerca de la línea, solo puedo cambiar el color de mi máscara pulsando X en mi teclado y eso cambiará entre el blanco y negro. Tengo ese boceto limpiado como quiero. Voy a seguir adelante y aplicar esta máscara de capa. Ahora, hay algunas instancias en las que solo estás probando, deshacerte de algunos de los píxeles, pero quizá los quieras más tarde, me olvidé algunos aquí abajo. Si ese es el caso, entonces no aplique la máscara de capa de inmediato porque, como dije, queremos trabajar en un flujo de trabajo no destructivo. Si crees que hay alguna posibilidad de que quieras volver a editar esa máscara, entonces sigue adelante y duplica la capa en la que estás trabajando pulsando Command o Control J, también puedes hacer clic derecho y subir a Duplicar. Vamos a hacer una nueva carpeta llamada guardar y puedo seguir adelante y soltar esa capa ahí dentro, colapsar esto, apagar la visibilidad y dejarla caer debajo de todo. De esa manera, siempre tengo una copia de ella y sé que está ahí abajo. Pero para el que estamos trabajando, quiero seguir adelante y aplicar esta máscara de capa. Eso sólo va a finalizar todos esos cambios que acabo de hacer. Ahora, lo que tenemos que hacer es romper esta imagen. Si iba a colorear esto y tener todo lo que ves sea del mismo color, entonces no necesito romperlo, pero sí sé que voy a querer colorear la corona separada del cabello, separada de la cara. Por lo que sólo vamos a entrar y empezar a romper esta ilustración hacia abajo. A mí me gusta simplemente usar la herramienta de lazo liso, pero puedes usar cualquier herramienta de selección que quieras. Es solo cuestión de escoger los píxeles que quieras. Por ejemplo, sé que quiero todos estos rasgos faciales excepto las mejillas. Todos esos se van a quedar negros, ya puedo prever eso. Yo sólo voy a pasar por aquí, y voy a asegurarme de seleccionar todo eso. Voy a dejar las mejillas fuera de ella. Ve y agarra los labios, vuelve arriba. Voy a presionar Command X en mi teclado y en lugar de solo pegar, realidad voy a hacer una pasta en su lugar, que si subes a Editar y vas a Pegar Especial, puedes ver ahí es donde está eso. El atajo de teclado es Shift-Command-V, o Shift Control V y lo uso mucho, así que eso es realmente útil para mantener tus piezas de ilustración en su lugar. Ahora, mi cara está en una capa separada, y puedo seguir adelante y nombrarla cara. Entonces lo que me gusta hacer es apagarlo para que pueda ver dónde me queda en mi ilustración lo que aún necesito recortar. A continuación, voy a seguir adelante y conseguir esta corona. Cuando estás recortando algo que tiene una línea conjunta aquí, solo quieres tener mucho cuidado de que lo estás recortando de una manera que se va a quedar bien. Cuando estamos aquí afuera, podemos ser un poco flojos con la herramienta de lazo porque aquí no hay ningún píxel que realmente estemos agarrando. Pero aquí dentro, quiero asegurarme de estar realmente cerca y mantener esa línea como quiero que se vea, y lo mismo aquí abajo. Sólo voy a asegurarme de que mantenga eso limpio, lo mismo aquí. Si necesitas usar la herramienta de mano mientras estás en medio de la herramienta de lazo como lo hago ahora mismo, todo lo que tengo que hacer es, mientras mantengo todo sostenido, solo sostengo la barra espaciadora, y eso me va a dejar panear alrededor de mi documento, dejaré ir y luego volverá a la herramienta de lazo. Cuando te acercas, si necesitas moverte, ese es un consejo útil. Simplemente seguiré por aquí hasta que tenga mi corona. Golpea Comando X y Mayús-Comando-V, nombra corona, y apaga la capa. Yo sólo voy a seguir haciendo eso hasta que mi chica esté totalmente desglosada en todas las piezas que quiero. Acabo de pasar y terminé de romper mi pequeña ilustración, y así todas las diversas piezas que creo que podría querer usar. Ahora solo para mantener las cosas fuera del camino mientras hago eso para mis otros bocetos, solo voy a seleccionar todas esas capas, y voy a golpear Comando G para hacer un grupo o Control G en una PC. Sólo voy a nombrar a este Dylan. Voy a apagarlo sólo porque me gusta mantener las cosas limpias mientras sigo transfiriendo todos mis bocetos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es repetir el proceso. Yo sólo entraría aquí y averiguaría qué es lo que quiero a continuación. Sé que la quiero sentada sobre la ballena en lugar de sentarse en la ola. Yo entraré aquí. Se puede ver que aquí hay muchas líneas que voy a tener que estar recortando, pero realmente no toma demasiado tiempo. Eso es realmente lo bonito de trabajar en un espacio digital ya que llegas a tomar estos bocetos dibujados a mano que tienen tanto carácter, y convertirlos en algo realmente grandioso. Voy a hacer una nueva capa, golpear Q, girar a Quick Mas, voy a pegar, como Q otra vez, Shift-Command-I para invertir la selección. Opción Eliminar para llenarlo en Comando D para anular su selección. Voy a hacer el mismo proceso. Yo quiero hacer una máscara para limpiar todo porque este realmente no fue muy bueno en hacer limpio. Por eso es tan agradable tomarse el tiempo para limpiar tus bocetos antes de llevarlos a Photoshop porque, aunque puedes editarlo, obviamente esto es todo el tiempo que se podría haber guardado si estuviera un poco más limpio. Nos gustaría pasar y limpiar todas estas líneas con una máscara. Una vez más, cuando termine con mi máscara de capa, si no estoy seguro de que quiero mantenerla de esta manera, puedo seguir adelante y hacer una copia de la misma pulsando Comando J y arrastrándola hacia abajo a mi carpeta segura. De esa manera tengo una copia de esas cosas allá abajo. Voy a seguir adelante y aplicar la máscara de capa. Entonces puedo entrar y descomponer esto. Esta son sólo dos formas que necesito separar. Probablemente no voy a mantener esta letra, pero la separaré de la ballena por si acaso quiero usarla, y para que pueda editar la ballena de forma independiente. Comando X, Shift-Command-B, limita “Dylan” así que sé que es texto, nombre es una ballena, agruparlas, nombra a la ballena grupal y apágalo. Yo sólo voy a seguir haciendo eso hasta tener todos los bocetos que quiero. Un consejo que quiero mostrarte es, si terminaste trayendo algunas líneas en que realmente te gustan, pero terminaron siendo demasiado ligeras, digamos que me gustó mucho esta cursiva aquí mismo, puedes ver que no es tan audaz y negro como todo lo demás. Lo que puedes hacer es traerlo a tu documento como lo harías normalmente con el modo Máscara Rápida. Entonces lo que puedes hacer es, puedes seguir duplicando la capa y verás que eso va a agregar algo de oscuridad. Puedo seguir adelante y fusionar todas esas capas juntas que acabo de duplicar seleccionándolas todas, haciendo clic derecho y pulsando Fusionar capas. Ahora esa es una forma mucho más oscura que la que trajimos. Ese es un buen consejo a tener en cuenta. Una vez que tengas todos tus bocetos, entonces podrás empezar a jugar con tu diseño. Vas a querer tener tu disposición finalizada para la fase de coloración, que es lo que viene a continuación. Limpia tus bocetos, llévalos a tu documento, consigue que todo se descomponga en grupos ordenados y etiqueten cómo quieres que se etiqueten, y termina esa composición. Siguiente arriba es colorear. 7. Colorear: Está bien, así que ya has traído tus bocetos. has separado, los has limpiado. Todos están ordenadamente en sus propios grupos y tu composición está finalizada. Estás listo para empezar a colorear estos bocetos y esto es obviamente una parte muy divertida cuando los bocetos empiezan a cobrar vida. Tengo algunos métodos diferentes me gusta colorear las cosas en de como me gusta colorear las cosas en. Entonces la primera que te voy a mostrar, voy a ir a la capa que tiene mis plumas en ella. Ahora mismo con mi selección de capas de plumas. Si fuera a agarrar un pincel y venir aquí y tratar de colorear esto, obviamente, sólo voy a colorear por todo el lugar. Pero Photoshop tiene este impresionante botón por aquí donde podemos bloquear los píxeles transparentes. Por lo que está en la parte superior del panel Capas y parece un pequeño tablero de ajedrez. Cuando hago clic en eso, hace exactamente lo que dice. se podrán editar todos los píxeles de esa capa que sean transparentes. que significa que ahora puedo tomar mi pincel y puedo colorear sobre esto sin tener que preocuparme por conseguir mis colores por todas partes, para que pueda traer un poco de rosa, puedo agarrar un poco de rojo. Desde que separé mis capas, puedo colorear todo esto sin preocuparme por editarlo. Entonces por eso nos tomamos el tiempo de ser tan inteligentes con separar todas nuestras capas hacia fuera, y esto es divertido porque casi se puede empezar a obtener un poco de un efecto de acuarela. Si me alejo, puedes ver que parece que tenemos muchos colores ahí dentro. Puedo hacer esto por todos estos que están en esta capa. Esta es solo una buena manera de agregar un poco de efecto interesante. No tienes que saber hacer acuarelas. No tienes que ser un maestro del color con lápices de colores, solo puedes traer un blacking para bosquejar y luego trabajarlo aquí dentro. Entonces, a veces si ese es el efecto que voy por, entonces así es como trabajaré en ello. No obstante, si quería, digamos que solo quería que estas plumas fueran azules. Todos ellos simplemente rectos, azul claro. Bueno, si quiero cambiar el color, es un poco molesto tener que entrar, agarrar un pincel y volver a colorear sobre estos cada vez. Eso no es muy eficiente. Entonces si sé que voy a tener algo de color, solo un color sólido, entonces voy a usar una capa de ajuste sólida. Por lo que volveré a mis capas de ajuste aquí abajo y justo en la parte superior puedes ver que tenemos color sólido. Eso va a aplicar un color a todo el lienzo y lo vamos a mantener azul, eso está bien. Pero queremos recortarlo justo donde están las plumas, así que vamos a usar una máscara de recorte. Para poder hacer eso, sólo tenemos que asegurarnos de que nuestro color esté justo encima de la capa que estamos deseando colorear y luego puedo seguir adelante y presionar opción en mi teclado. ¿ Ves cómo mi cursor cambió de una manecita a un cuadrado con una flecha? Eso es decir, “Oye, estás a punto de aplicar una máscara de recorte a estas dos capas”, lo cual queremos hacer. Ahora, verás que ese azul que alguna vez estaba ocupando todo el lienzo ahora sólo aparece en los píxeles de la capa a la que recortamos el color. Para que puedan ver todas mis plumas son azules aquí. Entonces ahora si quiero editar ese color en lugar de tener un color sobre ellos, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en esta capa de ajuste sólido y hacer clic alrededor y cambiar mi color, y todos están cambiados sobre la marcha. Entonces obviamente esa es una gran manera de editar realmente rápidamente. Ahora podría técnicamente entrar y agregar una máscara de recorte de capa de ajuste sólido a cada capa si quisiera. Pero si estás ilustrando cosas y sabes que algunas cosas van a ser del mismo color, tiene más sentido aplicar la máscara de recorte a un grupo. Entonces, por ejemplo, tengo aquí estas tres estrellas, y sé que quiero que todas sean del mismo color. Puedo seguir adelante y asegurarme de que pongo la capa de ajuste de color sólido justo por encima de todo ese grupo. Se puede ver que está justo encima de todo este grupo y aplicar la máscara de recorte entonces. Ahora puedes ver que ese color se ha aplicado a cada píxel dentro de ese grupo en todas esas capas. Entonces si quiero cambiar esos, solo es cuestión de entrar y hacer click de una vez y todos esos colores están actualizados. Entonces eso es agradable porque entonces realmente puedes empezar a organizar cómo se configura tu ilustración y por lo tanto cómo se editará. Por lo que ahora mismo se puede ver que tengo mi ilustración desglosada en las partes reales de las ilustraciones. Por lo que la Ballena está separada de Dylan, que está separada de las estrellas, que está separada de las burbujas. No obstante, como estoy atravesando y coloreando, podría encontrar que la corona, las estrellas, y el tridente van a ser todos del mismo color. Entonces, en lugar de mantenerlos dentro de sus grupos, probablemente sacaré esas capas y las reagruparé por el color al que se les van a asignar. Eso sólo va a agilizar un poco las cosas. Así que solo ten en cuenta que tal vez tengas que reajustar y reorganizar tu panel de capas a medida que estás atravesando y agregando color a las cosas. Entonces esas son las dos formas en que coloreé las líneas dibujadas reales. Pero a veces en mi ilustración quiero un área sólida. Entonces, por ejemplo, con estas estrellas, me gustaron las caritas que tienen. Al igual que me gustan estos ojitos, pero en realidad quiero que el cuerpo de la estrella y el contorno sean de un solo color. También se puede ver que ya que esto es sólo un esbozo esa línea que está en la ballena aquí está mostrando por ahí y eso no es realmente ideal. Entonces lo que me gusta hacer cuando quiero un área de relleno es, primero quiero separar estos ojos de la estrella. Entonces no lo hice antes porque no me di cuenta de que querría hacer eso. Sólo voy a separar eso en su propia capa. Ahora lo que quiero hacer es que quiero poner una nueva capa detrás de esta estrella. El motivo es que a pesar de que quiero que esta zona se llene, todavía quiero que el personaje de esta línea dibujada a mano se esté mostrando a través. Por lo que aún quiero aferrarme a eso. Solo quiero asegurarme de que tengo una capa detrás para que pueda trabajar en el relleno. Para que puedas usar la herramienta que quieras. Puedes usar una herramienta de Lazo o la herramienta Pluma o incluso podrías simplemente usar un pincel y color en donde necesites que sea coloreado. Pero esencialmente, voy a ir justo por la mitad de mi línea dibujada porque quiero que esa línea dibujada, como dije, el borde siga mostrando porque me gusta la textura. Pero quiero asegurarme de que mi relleno mete aquí todos estos píxeles y no deje ningún blanco atrás. Entonces seguiré adelante y entraré ahí. Lo llenaré pulsando opción borrar. Ahora lo que puedo hacer es tomar mi capa de relleno y mi capa de contorno, y puedo ponerlos en un grupo juntos. Entonces puedo aplicar la máscara de recorte a todo ese grupo. Entonces agrega un color sólido, escoge mi color, y agrega una máscara de recorte. Ahora se puede ver que parece que esa forma es un sólido lleno y se puede ver que tengo algo de trabajo de limpieza que hacer. No agarré todos estos píxeles por aquí. Pero ahora somos capaces de tener una forma sólida rellenada sin dejar tenerla lucir dibujada a mano gracias a ese contorno que está ahí. Entonces entre colorear las líneas con múltiples colores usando la función de bloqueo de píxeles transparentes o simplemente usar una máscara de recorte en las capas o crear rellenos, nos da muchas opciones para colorear en nuestros bocetos. Entonces tómese un tiempo para experimentar con todo eso. Juega con agregar cosas en grupos y agregar máscaras de recorte allí, y hacer rellenos y tal vez intentar y colorear algunas de las capas en algunas de las líneas con varios colores. Diviértete con él. Nunca sabrás qué efectos se te pueden producir hasta que lo intentes. Así que diviértete, intenta mantenerte organizado y el siguiente paso es texturizar. 8. Textura: Aquí estamos en la última etapa de hacer nuestra ilustración y eso es agregar un poco más de textura. Ahora, en su mayor parte, estoy realmente contento con la textura que ofrece la línea dibujada a mano y puedes dejarla tal como está. Pero hay algunos lugares, sobre todo con algunas de las líneas negras donde solo me gusta exagerar un poco el efecto. Para ello, vamos a usar filtros. Voy a estar trabajando fuera de esta capa que tiene mi pelo y brazos en ella. En lugar de simplemente agregarle filtros a la derecha, voy a convertirlo en un Objeto Inteligente haciendo clic derecho en la Capa y yendo a Convertir a Objeto Inteligente. Esta es solo otra forma de trabajar de manera no destructiva en nuestro flujo de trabajo cambiándolo a o convirtiéndolo en un Objeto Inteligente. Cualquier filtro que agrego a esto, podré volver a editar una y otra vez según sea necesario. Entonces ahora que es un Objeto Inteligente, voy a subir a filtrar. Voy a ir a Distort y voy a ir a Ripple. Ahora ripple es literalmente sólo va a ondular todos los píxeles que tenemos. Pero para mostrarte cómo va a funcionar, voy a subir esto muy alto. Obviamente ese no es el efecto ideal que busco pero te muestra lo que está pasando con este filtro encendido. Puedo hacer doble clic aquí. Déjame mostrarte esto en la sección de filtros donde convertí esto en un Objeto Inteligente. Ya puedes ver ahora tengo esta adición de filtros inteligentes aquí y solo puedo hacer doble clic en ripple para abrirla de nuevo. Lo que quiero hacer es cambiar el tamaño a pequeño. Yo quiero marcar bastante atrás esto. Ya veremos cómo se ve eso. Si enciendo y apagando los filtros inteligentes, se puede ver que estoy consiguiendo bastante diferencia ahí. Lo está ondulando justo lo suficiente. Si estás encontrando que cuando estás haciendo esto, tus ondas se están volviendo demasiado dentadas. Puedes entrar en Filtro >Noise> Mediana y establecerlo en 123 píxeles y presionar Ok. Eso sólo va a suavizar esas líneas dentadas. Ahora si filto esto encendido y apagado, se puede ver que pude simplemente agregar a ese look dibujado a mano un poco en esas líneas negras. A veces voy a pasar y hacer eso a varios spots. Creo que la corona y las plumas se ven bien pero tal vez el tridente y definitivamente esta ballena podría usar un poco ondulado para que se vea un poco más dibujado a mano. Otra cosa que me gusta hacer es utilizar estos pinceles que hizo este artista llamado Kyle T. Webster. Si entro en mis presets de pincel aquí y caigo abajo, puedes ver que tengo una tonelada de estos aquí. Básicamente lo que son es Kyle es un artista de Photoshop que ha hecho un montón de pinceles que actúan como los mediums reales lo harían en la vida real. Ahora mismo tengo uno de sus pinceles pastel al óleo. Se puede ver que el efecto que estoy consiguiendo ahí es muy cercano a la vida real, cómo esperarías que funcione un pastel al óleo. Es realmente increíble fusionar el arte clásico con un espacio digital. No sólo sus pinceles hacen un gran trabajo de hacer eso sino que ha mantenido los precios en ellos muy bajos. Creo que ya puedes conseguir el mega pack completo por unos 15 dólares. Si realmente te gusta este efecto que estoy a punto de mostrarte entonces es una gran inversión para hacer. Voy a hacer esto en mi capa de ballena. En realidad, siempre que hago mis trazos de pincel, siempre me gusta ponerlos en una capa separada para que no destruya la capa en la que estoy trabajando. Pero quiero trabajar dentro de los confines de esta forma de ballena. Simplemente voy a seleccionar mi capa de ballena y luego voy a Añadir una Nueva Capa para que solo pueda trabajar dentro de esa selección. Como puedes ver, tiene tantos pinceles. En realidad es sólo la curva de aprender de entrar y jugar y probar y error y averiguar lo que te gusta. Pero uno al que vuelvo mucho es de su caja de tinta y se llama punk salpicado. Lo que voy a hacer es poner el color un poco más oscuro que la ballena. Voy a entrar aquí. Se puede ver que al entrar aquí y dibujar, sólo estoy consiguiendo una salpicadura no uniforme realmente agradable. Esa es la llave, ¿verdad? Porque no queremos que nuestro arte se vea totalmente digital. Todo el punto es para que pueda parecer dibujado a mano. Estos pinceles son simplemente realmente inteligentes y con unos trazos, puedo entrar ahí y añadir esa textura que me gusta. Esto puede ser realmente divertido. Otra forma que me gusta usarlo es agregar una capa justo en la parte superior de mi documento y establecer el color de mi pincel al de mi fondo de documento y simplemente ir y hacer que parezca alguna de la tinta fue levantada aquí como si realmente estuviera impresa. Se puede ver que sólo unos pocos trazos y toda esa textura en la que agregué es realmente efectiva. Te recomiendo encarecidamente esos pinceles. El último consejo que tengo para agregar textura a tus documentos es un poco tramposo porque en realidad no aprendí a hacer esto hasta que tomé las erratas de Jamie Bartlett clase de Skillshare. Ella nos mostró cómo hacer esta textura moteada usando filtros inteligentes en Photoshop. Simplemente pienso que es el toque perfecto de grano vintage y solo un poco de salpicaduras y puntos y motas. Creo que lo he agregado para que me guste cada documento en el que he trabajado desde que aprendí a hacerlo. Por mucho que me encantaría llevarte a través de los pasos de cómo crear esto. De verdad te sugiero que tomes la clase de Jamie Bartlett porque no sólo entiende cómo funcionan estos filtros inteligentes mucho mejor que yo sino que ya que ahí es donde lo aprendí, siento que solo es justo embutir el clase a encima de ella porque ella realmente es la que sabe hacerlo. Si te gusta la forma en que eso se ve, te recomendaría absolutamente tomar su clase de erratas. Pero realmente cuando se trata de texturizar estas ilustraciones, eso es todo lo que hago. Añado un poco de ondulación a algunas de las líneas. Utilizo algunos de los pinceles de Kyle T. Webster para agregar un poco más de textura. Entonces uso lo que aprendí en la clase de Skillshare de Jamie Bartlett para agregar algunas motas. 9. ¡Gracias!: Gracias por tomar este curso. Espero que hayan disfrutado aprendiendo a usar el modo Máscara Rápida para seleccionar y capturar tus líneas dibujadas a mano manteniendo intacto a todo el personaje. No olvides documentar tu proceso y compartirlo en tu proyecto para que la comunidad lo vea.