Digitaliza y recicla tus pinturas en acuarela para crear arte en Photoshop | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Digitaliza y recicla tus pinturas en acuarela para crear arte en Photoshop

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Aprende a transformar tus acuarelas

      1:27

    • 2.

      Qué aprenderás + lo que necesitarás

      5:43

    • 3.

      Atajos de teclado y eliminación de

      5:28

    • 4.

      Britón de niveles, Ww magia y borrador

      7:09

    • 5.

      Hacer un documento maestro y usar el sello de clonar

      6:42

    • 6.

      Agregar elementos de acuarela a tu documento maestro

      5:17

    • 7.

      Hacer una tarjeta, añadir bordes y texto

      7:34

    • 8.

      Cambio de colores

      6:15

    • 9.

      Guardar y compartir tus acuarelas

      4:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1108

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Alguna vez has hecho una pintura de acuarela que sería perfecto si de que pudieras cambiar el color, el espacio o el spacing, ¿Tiendes de dibujos de acuarela porque simplemente no te parecen perfectos? Si estás de ver hermosas acuarelas vibrantes en Instagram y de la que no te pregunte por qué no mis acuarelas de eso, entonces esta es la clase para ti. En esta clase cubriremos todo que necesitas para convertir tus pinturas de acuarela (no favoritos) en hermosas imágenes digitales.

Lo que aprenderás

  • Cómo crear pinturas de acuarela que sean ideales para digitalizar
  • Cómo digitalizar tus pinturas de acuarela
  • Cómo convertir tu pintura de acuarela en un documento en capas
  • Cómo cambiar los colores de tus pinturas de acuarela
  • Cómo canjear, rotar y hacer collage de elementos de acuarela

Lo que necesitas

  • Adobe Photoshop
  • Pinturas de acuarela

GET para TRANSFORMar tus acuarelas con acuarela!

Al final de este curso podrás transformar totalmente tus pinturas de acuarela y utilizarlas para muchos proyectos diferentes en línea e impresos en la línea de proyectos en la impresión de print. Este curso te inspirará para ver tus acuarelas a partir de una luz completamente nueva. Pinturas terminadas de tirar en la basura porque tenían un pequeño error, de de veces, se convertirán de elementos de collage que podrás convertir en una serie totalmente nueva de proyectos.

Sobre

Soy artista, diseñadora y pintura de nomadas y diseño de tiempo digital mientras viajo a la persona mientras viaja en el mundo. Hago flores de acuarela para telas, fondos de tapizado, ende regalo y decoración de casa. Puedes ver mis trabajos de acuarela aquí:

Spoonflower

Sociedad 6

Hace algunos años mi marido y empecé a tener gráficos de impresión bajo demanda y rápidamente se dabbling a los ingresos de los ingresos que puedes hacer con los sitios de impresión de la demandas. Ahora haremos un ingresos completo de tiempo de nuestra impresión en las tiendas de demandado. En esta clase te mostraré cómo hacer imágenes de acuarela digital que puedes usar para sitios de impresión bajo demandado, en la venta de descargas digital o para proyectos personales como tarjetas de felicidad, papel de regalo y fondos de escritorio de la backgrounds.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Profesor(a)

 

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★★ Get the Procreate Foundations Mini-Course ★★

 

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Aprende a transformar tus acuarelas: ¿ Alguna vez has hecho una pintura de acuarela que sería perfecta si tan solo pudieras cambiar el color, el espaciado o el dimensionamiento? En esta clase, vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para convertir tus pinturas de acuarela no tan favoritas en bellas imágenes digitales. En este curso, quiero mostrarte cómo transformar totalmente tus pinturas acuarelas. Aprenderemos a cambiar el color, el espaciado, y la disposición de sus acuarelas en photoshop. No necesitas saber usar photoshop para tomar este curso porque te mostraré cada paso del proceso. Al finalizar este curso, podrás transformar totalmente tus pinturas de acuarela y utilizarlas para toneladas de diferentes proyectos online e impresas. Este curso te inspirará a mirar tus acuarelas con una luz completamente nueva. Pinturas terminadas que solías tirar a la basura porque tenían un pequeño error de repente se convertirán en elementos de collage que puedes convertir en toda una nueva serie de proyectos. 2. Qué aprenderás + lo que necesitarás: En este curso, aprenderás a crear pinturas acuarelas que sean ideales para digitalizar. Aprenderás a digitalizar tus pinturas de acuarela escaneando o fotografiando, y cómo convertir tu pintura de acuarela en un documento de Photoshop en capas. A continuación, cambiaremos los colores en nuestras pinturas de acuarela y elementos de acuarela de collage juntos. Se trata de Liz de Agua y Pigmento Acuarelas Pintadas a Mano. Hago florales de acuarela para tela, papel tapiz, envoltorio de regalo, y decoración del hogar. Soy artista diseñadora y digital nómada pintura y diseñando a tiempo completo mientras viajaba alrededor del mundo. Hace unos años, mi esposo y yo empezamos a incursionar en gráficos impresos bajo demanda, y rápidamente nos volvemos adictos a los ingresos residuales que puedes obtener a partir de los sitios de impresión bajo demanda. Ahora hacemos un ingreso a tiempo completo de nuestro trabajo de impresión bajo demanda, y esto también es posible para ti. En esta clase, te mostraré cómo hacer imágenes de acuarela digitales que puedes usar para imprimir sitios bajo demanda o vender descargas digitales, o simplemente para proyectos personales como tarjetas de felicitación, papel tapiz, papel de envolver, y escritorio fondos. El proyecto final para esta clase será una tarjeta de felicitación. Te guiaré por todo el proceso de transformar tu pintura acuarela en una hermosa tarjeta terminada. Empecemos por desacreditar algunos de los mitos que hay por ahí sobre la pintura en acuarela. El primero es que hay que ser un pintor de acuarela increíble para hacer bellas pinturas. Esto es cierto que si practicas tus acuarelas durante años y años, puedes crear bellas pinturas, pero también es cierto que puedes crear bellas pinturas en este momento. No tengo mucha experiencia con la pintura en acuarela, pero sí tengo mucha experiencia con la edición de Photoshop. que te pueda mostrar cómo tomar tus pinturas acuarelas que no crees que sean muy buenas y ajustarlas un poco para que se parezcan más las pinturas que aspiras a hacer. El segundo mito es que hay que comprar cada color de pintura en el arco iris. Esto simplemente no es cierto. Te mostraré cómo usar Photoshop para cambiar tus colores no solo a diferentes tonalidades, sino a diferentes niveles de vitalidad. No tienes que comprar todos esos colores de neón para conseguir la sensación de neón en tus acuarelas. El tercer mito es que si estropeas un cuadro, solo debes tirarlo a la basura. Esto definitivamente no es cierto. Te mostraré cómo limpiar tus pinturas acuarelas en esta clase para que veas cómo una pintura que parece tiene muchos errores, de repente puede convertirse en un producto acabado limpio. Solo necesitas dos cosas para tomar esta clase. Necesitas algunas pinturas acuarelas que hayan sido escaneadas o fotografiadas a plena luz del día. Te mostraré cómo capto mis fotografías en tan solo un minuto. También necesitas Adobe Photoshop. Todo lo que hacemos en esta clase está en Photoshop, por lo que esa es una herramienta esencial. No necesitas saber cómo usar Photoshop. Te mostraré cada paso de mi proceso, incluyendo mis atajos de teclado, mi flujo de trabajo, y cada una de las herramientas que uso en Photoshop. Tampoco necesitas ser un pintor de acuarela increíble. Ciertamente no me considero un pintor de acuarela increíble, pero sí sé cómo hacer que mis acuarelas luzcan increíbles en Photoshop. Hablemos de las imágenes que necesitas para completar el proyecto en esta clase. Aquí tengo dos ejemplos, el de la izquierda es un mal ejemplo, y el de la derecha es un buen ejemplo. El cuadro de la izquierda tiene algunos problemas. Número 1, los elementos están pintados demasiado juntos, y también se superponen en muchas áreas. Eso va a llevar a mucho trabajo en Photoshop, así que no usaría esta pintura de acuarela para este proyecto en particular. También es una situación de poca luz. Yo trataría de capturar tus acuarelas a plena luz del día o al menos un día ligeramente nublado, para que tengas mucho brillo mostrando en tu papel cuando tomes tu foto. El tercer problema con esta imagen es que se toma desde muy lejos. No quieres intentar capturar toda tu página a menos que tengas un trozo de papel realmente pequeño. Es mejor capturar elementos individuales para que obtengas imágenes más grandes de cada elemento. Mi papel de la izquierda aquí es de 11 por 17 pulgadas, eso es demasiado grande para que un iPhone capture con una sola imagen. En tanto que a la derecha, he tomado una foto de una flor que mide alrededor de tres por tres pulgadas, y así la imagen es sólo de esa flor. la derecha, tenemos una imagen que está espaciada muy bien, ninguno de los elementos se está tocando, se toma a la luz del sol brillante, y el número 3, está muy cerca para que la cámara pueda capturar todos los detalles. Ahora, una nota al margen aquí, lo mejor es usar un escáner. Es así como vas a conseguir la más alta calidad, es utilizar un escáner de alta calidad. Ahora mismo estoy viajando, no tengo acceso a un escáner, así que para mí el iPhone funciona bien. Pero si tienes un escáner maravilloso en casa, adelante y usa eso. 3. Atajos de teclado y eliminación de: Antes de sumergirnos en Photoshop, quiero mostrarles un documento con algunos atajos de teclado realmente útiles que harán que su trabajo en Photoshop sea mucho más fácil y mucho más rápido. Estos son atajos que puedes usar para abrir las herramientas que usaremos hoy. El primero que ves ahí es movimiento. Si hace clic en la letra V del teclado, puede seleccionar la herramienta de movimiento y mover rápidamente un objeto. Lo mismo para borrar. Si necesitas borrar algo, puedes hacer clic en E en tu teclado para abrir la herramienta de borrador. El tercero aquí es Comando S. Esta es la herramienta más importante porque guarda tu documento. Photoshop sí tiende a estrellarse de vez en cuando, sobre todo si estás trabajando con imágenes grandes. Te recomiendo solo acostumbrarte a hacer clic en Comando S con la frecuencia que puedas recordar. De esa forma nunca perderás un largo periodo de trabajo. Comando C y Comando V, copiar y pegar, los usaremos mucho en esta clase. Clonar sello, utilizaremos para clonar un área y trasladarla a otra parte de nuestro documento. Anular la selección usaremos después de seleccionar algo, después necesitamos deseleccionarlo para poder volver a editar todo nuestro documento. Usaremos mucho Command. Al acercar y alejar, Command Plus Command Menos los usa constantemente a lo largo de mi proceso. Esos son realmente útiles para familiarizarse con. Command T transforma tu objeto, lo que significa que lo hace más pequeño o más grande. El siguiente es turno, turno es lo que bloquea las proporciones de tu objeto. Si tienes un objeto cuadrado, quieres mantenerlo cuadrado, por lo que necesitas mantener pulsado el turno a medida que nos transformamos. El siguiente es Comando Z. Esto retrocede una vez en Photoshop. Si cometes un error, no te preocupes, siempre puedes hacer clic en Comando Z. Si quieres dar un paso atrás más de una vez, puedes hacer clic en Comando, Opción Z. Entonces la última aquí es duplicar una capa o una selección, Comando J. Como estoy trabajando hoy, diré estos atajos de teclado, sería útil tener probablemente esto en tu escritorio o en algún lugar cercano. Pondré esto en las descargas del curso y puedes tomar una captura de pantalla ahora o descargarla más tarde y te prometo que realmente mejorará tu flujo de trabajo si memorizas estos atajos. El primero que tengo que hacer es abrir todas mis imágenes son escaneos en Photoshop y luego convertirlas en capas individuales y quitar todo el fondo blanco. Eso los hará realmente fácil trabajar con en Photoshop y manipularlos más adelante en nuestro proyecto final. Abriré Photoshop aquí y haga clic en Archivo, Abrir. Entonces puedo localizar mis archivos. Estoy trabajando con algunas fotos aquí que tomé con mi iPhone. Puedes usar un escáner, esa es una gran opción. No tengo acceso a un escáner en este momento, así que solo tomo fotos muy cercanas de todas mis pinturas acuarelas. Voy a dar clic a la primera imagen y luego desplazar dar clic a la última imagen y hacer clic en abrir. Eso abrirá todas mis imágenes en Photoshop. A continuación, necesito recortar y limpiar esta imagen para poder quitar fácilmente el fondo blanco. Lo primero que haré es ir a la izquierda aquí y hacer clic en la herramienta de cultivo y luego arrastrar mis límites de cultivo muy cerca de la flor pero sin tocar la harina. Una vez que el cultivo sea correcto, haré clic en volver o entrar. Después puedo llevar mi herramienta cuentagotas y hacer clic en cualquier parte del papel. Después selecciona mi herramienta de pincel y elige un tamaño de pincel que me vaya a ayudar a pintar sobre esta hoja. Quiero estar seguro de que estoy seleccionando el brash redondo duro, no el cepillo redondo suave. El problema con el cepillo redondo suave es que en realidad se desvanecerá parte de tu acuarela. Si Command Plus para acercar aquí, se puede ver si uso el cepillo suave, en realidad puedo quitar accidentalmente parte del borde de mi acuarela aquí. Daré clic en Comando Z para deshacer eso. Quiero estar seguro de que estoy usando un cepillo duro porque ese cepillo es realmente fácil de controlar. Puedo acercarme realmente al borde de mi harina y no causo ningún daño. Tengo mi cepillo redondo duro con un cepillo de tamaño mediano. Yo sólo voy a pintar sobre esta flor sólo para sacarme eso de mi camino. 4. Britón de niveles, Ww magia y borrador: Entonces lo siguiente que necesito hacer es aumentar el brillo de esta imagen. Puedes ver si vas a la izquierda aquí, y seleccionas tu herramienta Cuentagotas, y haz clic en Fondo y luego haz doble clic en tu panel Muestras. Este no es un blanco puro, este es un blanco gris, cremoso. Entonces lo que quiero poder hacer es hacer doble clic en esta imagen, abrir mi panel Swatch y luego ver aparecer en blanco. Entonces ese es mi objetivo aquí. El primero que haré es dar click Ajustes de imagen, Brillo, Contraste, y quiero aumentar el brillo sin perder nada de la belleza de esta acuarela. Entonces tengo un área realmente lite aquí abajo que realmente no quiero perder. Por lo que estoy viendo esa zona ya que incremento mi brillo porque no quiero ir demasiado lejos. Eso es bueno por ahora, voy a dar click bien. Siguiente Puedo hacer clic en Ajustes de imagen niveles, niveles permite aumentar la blancura, y aumentar o disminuir la oscuridad. Entonces el lado izquierdo aquí es la oscuridad. Abramos nuestras sombras aquí, y estas son las partes más oscuras de nuestra imagen que se están oscureciendo, y aún más aquí. Entonces aumentemos el brillo de nuestros Destacados también. Entonces eso se ve bien por ahora. Vamos a dar click bien, consigue la herramienta Cuentagotas. Da click en el fondo Blanco, y aquí tenemos casi aparecen en blanco. El código de color aquí es “fffefd”, eso está muy cerca, parece blanco es seis “f”. Entonces nuestro objetivo es seis “f's”, así que voy a dar clic bien, eso significa que necesito subir mi brillo o mis niveles un poco más. Iré con niveles, y aumentaré un poco más mis Destacados, da click bien. Da click en mi fondo blanco con la herramienta cuentagotas, y ahora puedes ver que tengo un blanco puro. Entonces eso es exactamente lo que quiero, sobre todo porque no borro el interior de estos. Quiero estar seguro de que todo esto como blanco puro para que cuando lo pegue en un lienzo blanco, no esté pegando un papel crema sobre un fondo blanco. Entonces ahora que tenemos un fondo blanco puro, vamos a agarrar la herramienta Varita mágica por aquí a la izquierda. Esta herramienta nos permitirá seleccionar un área grande. Entonces por ejemplo, si quisiera seleccionar toda mi flor, podría hacer clic en la Flor, y esta herramienta seleccionaría casi todo para mí. Se puede ver aquí arriba hay una sección llamada tolerancia. Es muy importante la tolerancia porque decide cuánto se selecciona. Cuanto más altas sean tus tolerancias, más seleccionarás. Entonces, por ejemplo, si configuro la tolerancia para 100, y hago clic en mi fondo blanco, estoy seleccionando mi fondo blanco, eso es bueno. Pero el problema es que, también estoy seleccionando mucha de mi acuarela que se ve similar. Entonces tenemos un poco de pitch aquí que se va a perder. No sólo eso, sino todo el borde, el hermoso borde áspera de la acuarela ha desaparecido totalmente. Se borrará totalmente con este tipo de selección. Entonces lo que normalmente hago para las acuarelas es disminuir la tolerancia a cinco o 10 al máximo. Por lo que puedes ver si hago clic en cinco o entro cinco como la tolerancia, luego dar click en mi fondo blanco. Selecciona todos los espacios en blanco excepto este pequeño rincón aquí. Eso probablemente signifique que tengo algunas platillos de pinturas en mi esquina, lo cual sí, lo hago. Se pueden ver los de aquí. Por lo que estoy haciendo el turno de clic en estas áreas. Por lo que puedo pasar y hacer click en cada pequeño punto aquí o simplemente puedo subir un poco mi tolerancia. Aumentemos la tolerancia a siete, y volvamos a hacer clic. Se puede ver que se deshizo de muchos de mis puntos, y puedo cambiar click, y algunas de estas otras áreas. Se puede ver aquí hay un pedacito de pintura. De hecho golpeemos la tolerancia del 210 para sacar aún más de estos pequeños accidentes del camino. Yo solo estoy turno dando click en cada área seleccionada ahí. Entonces voy a escanear alrededor de mi imagen, y asegurarme de que cada pequeño punto esté seleccionado. Basta con cambiar de clic cada vez que veo uno, y se pueden ver esas pequeñas pinturas platillos que fueron recogidas por la cámara. Eso te muestra la alta calidad de las imágenes que puedes obtener de tu iPhone es increíble. A pesar de que, por lo general dicen que hay que tener un escáner. Si tomas tus fotos así de cerca, incluso con un iPhone, puedes obtener una imagen de gran calidad. Entonces estoy turno dando click en todas estas pequeñas áreas, y así eso se ve bastante bien. Tengo todo mi fondo blanco seleccionado, y luego esta pequeña área se recogió también, lo cual está bien. Por lo que ahora haré clic en mi herramienta Eraser, y me aseguraré de que mi pincel Eraser sea muy grande. A continuación, basta con hacer clic y arrastrar por aquí. Parece que no tengo mis antecedentes puestos bloqueados. Entonces déjame ir por aquí, haga doble clic en este candado, y haga clic bien. Photoshop bloquea automáticamente tu fondo para cada imagen. Entonces si no desbloqueas tu fondo, tendrás algunos problemas con muchos efectos y filtros, así que te recomiendo hacer eso. Siempre que tengas un problema, algo no está funcionando, asegúrate de que tu fondo esté desbloqueado. Entonces ahora que está desbloqueado, puedo borrar totalmente ese fondo y hacer clic en Comando D para Anular selección. Entonces ahora tengo esta hermosa flor de acuarela que está totalmente recortada, y si me acerco, puedo ver que no perdí mi borde de acuarela. Todavía tengo ese bonito, borroso borde de acuarela. 5. Hacer un documento maestro y usar el sello de clonar: Ahora que tenemos nuestra flor totalmente recortada y limpia alrededor de los bordes, todo nuestro espacio en blanco eliminado, voy a crear un nuevo documento en blanco donde puedo soltar todas estas flores mientras las creo. Esta será una manera realmente fácil de guardar mis elementos de acuarela. Tengo una carpeta grande donde guardo todas mis piezas de acuarela así y luego cuando estoy haciendo un nuevo proyecto, tengo muchos elementos de collage de los que sacar, así que realmente recomiendo guardar tus archivos de esta manera. Voy a dar clic en Archivo, Nuevo, y llamemos a este documento de capa maestra y 10 por 10 pulgadas es perfecto y 300 dpi. Siempre trabajo con 300 dpi. Esa es una gran resolución para el trabajo de impresión así como para el trabajo digital. Nunca cambié eso. Si esto se estableciera en, por ejemplo, 72 dpi, tus imágenes serían realmente borrosas. Siempre vuelve a comprobar tu dpi antes de iniciar un nuevo archivo y haz clic en Ok. Después voy a dar clic en mi imagen que recorté y agarrar la pestaña, clic y arrastrarla fuera de tu ventana de Photoshop para que puedas ver tanto tu flor recortada como tu documento de capa maestra. Después haré clic en la capa que muestra mi flor y simplemente la arrastraré a mi documento maestro. Tengo seleccionada mi herramienta de movimiento para poder mover esto. Si quiero hacerlo más pequeño, puedo hacer clic en comando T y luego mantener pulsado el turno para limitar sus proporciones y ahí está mi primera flor terminada. Demos click de cerrar en esa primera flor que creamos y pasemos a la siguiente. Este tiene un problema único. Hay una pequeña hoja superpuesta con uno de mis pétalos. Vamos a ocuparnos de eso con la herramienta de sello de clones. Lo primero que haré es recortar esta imagen y quitar tanto de la hoja como pueda y hacer clic en Entrar. Entonces acercaré aquí al área donde está este tema y así solo hay un poco de área superpuesta. Lo que quiero hacer es tomar una bonita zona aquí abajo y copiarla para que esté aquí arriba. De esa manera, estoy obteniendo esa textura de acuarela y cubriendo esta zona que tiene un color que realmente no me gusta. El sello clon está aquí a la izquierda. Haga clic en él y luego asegúrese de que su capa de fondo esté desbloqueada. Estoy haciendo doble clic, click Ok, y luego mi pincel de sello clon es realmente pequeño ahora mismo. Hagamos eso un poco más grande. Ese es un buen tamaño y luego voy a dejar esto a un cepillo redondo suave. Si haces un cepillo redondo duro, va a ser realmente obvio que recortaras de un área y lo moviste a otra área mientras que el cepillo redondo suave con acuarela va a ser realmente sutil. Me quedaré con eso. Verás si intentas hacer clic, dirá que no puedes usar el sello clon porque no se ha definido el área a clonar, opción click para definir un punto fuente. Antes de usar esta herramienta, tienes que definir tu punto de origen o qué quieres copiar. Quiero copiar esta zona aquí mismo. Voy a elegir un área agradable que me guste y haga clic en ALT, estoy manteniendo presionada la opción ALTER en Mac, y luego haga clic. Opción click. Ahora he copiado esa zona. Sabe cuando subo aquí que eso es lo que quiero copiar y puedes ver ya está mostrando lo que pintaremos si hago click en esa zona. Nuevamente, esa es opción click y luego ya estás listo para empezar a pintar. Voy a acercarme mucho porque quiero que esto sea bastante preciso y empecemoslentamente a sea bastante preciso y empecemos trabajar nuestro camino hacia arriba para tratar de deshacernos de tanto de ese verde como podamos. Eso se ve bastante bien. Si deseas copiar también este bonito borde, podrías definir tu punto de origen como un borde. Si pongo mi sello clon aquí, alt, click. Ahora esto se define como mi fuente. Si subo aquí y empiezo a pintar, se puede ver que estoy clon estampando esa área exacta. El único problema es que no está coincidiendo con mis pinturas de acuarela originales. Eso puede ser difícil. Daré clic en Comando Z para volver atrás. Por ahora, sólo lo voy a dejar con ese borde borroso. Una vez que alejas el zoom, realmente no puedes decirlo. Creo que está bien para este proyecto y lo siguiente que quiero hacer es deshacerme de mi hoja aquí. Haré clic en mi herramienta cuentagotas. Puedo usar mi herramienta cuentagotas y pintar o puedo usar mi sello clon si solo quiero conseguir esa textura de acuarela. Usemos el sello clon. Estoy encontrando un lugar en mi papel, opción click aquí, volver a mi hoja y apenas empezar a pintar. Puedes levantar tu pincel y empezar a pintar nuevo e incluso puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Siento que este pincel está dejando un poco demasiado neblina para lo que quiero hacer. Estoy cambiando a un pincel más pequeño para ayudarme a conseguir un poco más de precisión. Tratemos de deshacernos de todo ese verde y solo dejemos un bonito borde de acuarela dentada. Añadamos aquí algunos bordes dentados falsos. Si nos alejamos, realmente no puedes ver ese borde en absoluto y una vez que esto esté en una tarjeta de felicitación, será del tamaño, así que definitivamente no lo verás. 6. Agregar elementos de acuarela a tu documento maestro: Ahora voy a seguir con el mismo proceso que hacíamos antes. Lo haré un poco más rápido esta vez. Entonces para las flores restantes, aceleraré mi cámara para que puedas ver, pero no tienes que escuchar cada paso una y otra vez, así que “Imagen”, “Ajustes”, “Brillo”, aclarándolo, “Imagen” “Ajustes”, “Niveles”, aclarando mis reflejos, oscureciendo mis oscuros. Haga clic en “Ok”, consigue mi Herramienta Cuentagotas de Ojos y prueba la espalda. Es casi un blanco puro pero no del todo. Vamos a “Imagen”, “Ajustes”, “Niveles”, resalta solo un poco más, péguela de nuevo, y blanco puro, así que estamos bien para ir. Consigue nuestras Varitas Mágicas, pongamos la Tolerancia en siete. Parece que copió, que seleccionó todo. Voy a ir por mi borrador, borrar todo, y luego puedo agarrar esta pestaña y tirarla hacia abajo para poder ver tanto mi documento maestro como mi flor. Haga clic y arrastre esa capa Command T para cambiar el tamaño, y ahí está nuestra segunda flor. Se puede ver que este proceso va bastante rápido una vez que se baja los escalones y no se ahorra. Ahora seguiré con el resto. Antes de acelerar mi cámara aquí, sólo revisemos el proceso que vamos a repetir aquí. Número 1, simula la flor. Número 2, aumentar el brillo y los niveles. Número 3, pinta sobre las hojas o cualquier otro goteo o marcas de pintura que tengas en tu documento. Número 4, selecciona el fondo usando la Herramienta Varita Mágica. Número 5, borra el fondo, y Número 6, arrastra la flor a tu doc maestro. Ahora puedes ver tengo este hermoso documento con unas bonitas rosas. Nunca habrías sabido que venía de esa pintura de acuarela realmente desordenada que creé. También puedes ver si miras a la izquierda aquí, cada uno está en su propia capa. Realmente puedo arrastrar esto fácilmente a nuevos documentos, cambiar el tamaño y el color de cada uno, y hacer muchos cambios que no serían posibles si se tratara de un solo documento. 7. Hacer una tarjeta, añadir bordes y texto: Ahora que tenemos todas nuestras capas hechas, estamos listos para iniciar nuestra tarjeta de felicitación. Demos clic en “Archivo”, “Nuevo” y voy a hacer mi tarjeta 5 por 7, y siempre estoy usando 300 dpi, ese es el dpi estándar para trabajos impresos y en línea. Por lo que siempre me quedo con eso. Siempre uso color RGB, eso es lo que usan la mayoría de los sitios. Entonces sí recomiendo pegarse con RGB, y luego hacer clic, “OK”, así que ahora tenemos un documento blanco en blanco. Podríamos querer agregar algún texto empezando o simplemente podemos empezar con nuestras flores. personal, me gusta empezar con las flores, voy a dar clic y arrastrar esto por la ventana aquí abajo hasta la esquina. Haré clic en mi primera capa y luego cambiaré clic en mi última capa. Entonces puedo hacer clic y arrastrarlos todos debajo de esta tarjeta de felicitación. Se puede ver que es realmente grande para este archivo, así que voy a hacer clic en “Command T”, alejar un poco, y luego hacer que todos sean más pequeños. Estoy manteniendo pulsado el turno mientras arrastro esa caja a un tamaño más pequeño y luego hago clic en “Enter”, ahora tenemos todas nuestras flores aquí. Puedo hacer click en cualquiera de estas capas para empezar a trabajar con el tamaño y posicionamiento de cada flor, así puedo dar click aquí en el “panel Capas” o puedo” Comando “click, me gusta “Comando” click, es mucho más rápido. Por lo que tiendo a hacer eso la mayor parte del tiempo. Entonces Comando haga clic y luego “Comando T” para transformar. Voy a arrastrar el, dejar que éste salga un poco del borde, y luego pulse “Enter”. Este siguiente de aquí, podría hacer este pequeño. Entonces hagámoslo nuestro más grande. A mí me gusta este borde de aquí, así que pongamos esto en la esquina y lo hagamos un poco más grande. Entonces vamos a mover este aquí arriba. Se puede ver sólo estoy “Shift” haciendo clic o “Comando” haciendo clic y luego “Comando T” para transformar. Jugando alrededor con el posicionamiento y el dimensionamiento de cada pieza. Este es un buen momento para seguir adelante e introducir mi texto, así que sé cuánto espacio tengo, si quería duplicar alguna de estas otras flores. Así que sigamos adelante y pinchemos la herramienta de texto por aquí. Este es el símbolo T de la izquierda, y elige una fuente. A mí me gusta esta fuente, Playlist. Es una especie de fuente de tinta dibujada a mano, y así que necesito elegir un color. Empecemos con el negro para que realmente podamos ver cómo se ve la fuente. Escribiré feliz en una capa y voy a mantener mis dos capas de textos en capas separadas para poder ajustarlas realmente fácilmente, pongamos feliz ahí mismo. Después hago clic en la “herramienta Mover” para configurar mi tipo. Vuelvo a hacer clic en la herramienta de texto y haga clic aquí abajo y escriba cumpleaños. Ahora si miras por encima de mi panel de capas, tengo feliz y cumpleaños en capas separadas. Si hago clic en la “herramienta Mover” que establece mi tipo, y entonces puedes ver que ambas capas están separadas. Entonces si quiero mudarme de cumpleaños, puedo hacer eso. Si quiero moverlos a los dos. Puedo “Shift” dar clic en el segundo y luego se pueden mover juntos, pero sí me gusta mantener mi capa de texto separada. Simplemente hace de alguna manera un poco más fácil moverlos. Por ejemplo, si quiero solapar algo, es mucho más fácil si están separados. Por ahora vamos a quedarnos con el negro. Siempre podemos cambiar esto más tarde, así que vamos a dar clic y ajustar un poco más nuestras flores, necesito decidir si quiero solaparme en absoluto y si quiero duplicar alguna de estas flores, así que realmente me gusta la flor pequeña. Voy a duplicar esto dando click en “Comando J”. Ahora hay dos de estos. Si hago clic y arrastra, se puede ver que revela el segundo. Hagamos esto más grande y movámoslo aquí abajo. Intento no duplicar más de una vez la misma harina. Creo que lo mantiene un poco más variado si te pegas con solo unas flores duplicadas una o dos veces. Entonces voy a duplicar esta también, y vamos a moverla aquí abajo y hagamos de ésta una pequeña flor. A lo mejor saliendo del borde un poco, y tal vez una flor pequeña más. Una vez que practicas estos atajos de teclado, realmente puedes jugar con esto rápidamente igual que lo harías si tuvieras papeles sobre una mesa. Entonces es por eso que estos atajos de teclado son tan útiles porque te permiten solo pensar en el lado creativo de esto. En lugar de ir y venir y hacer clic entre el panel Capas y encontrar cosas en la barra de herramientas. A mí me gusta cómo empieza eso. Podría también crear aquí un poco de frontera. Entonces estoy como rematando mi tarjeta con un borde en el borde. Vamos a dar clic aquí a la “Herramienta Rectángulo Redondeado”. Si haces clic derecho en esta herramienta, podrás ver todas las opciones. Podemos dibujar un rectángulo, una herramienta redondeada, muchas opciones diferentes aquí. Quiero un rectángulo por ahora, y necesitamos elegir cómo queremos llenar la forma y cómo queremos que sea el trazo o borde de la forma. Para llenar, no quiero llenar, el relleno es mi acuarela y mi texto de feliz cumpleaños. El trazo o el borde, quiero que eso sea negro, y luego tenemos que elegir el tamaño. Entonces esto dice tres puntos, eso significa tres píxeles, eso es bastante estrecho. Empecemos con cinco píxeles y veamos cómo se ve eso. Voy a asegurarme de que mi herramienta de rectángulo redondeado esté seleccionada. Voy a dar clic y arrastrar esto hacia abajo hasta el fondo. Cuando suelte, verás mi herramienta de rectángulo redondeado ha creado un bonito borde pequeño para mi flor. Aquí hay un tema, esta flor está sobre mi frontera. Esa es una solución realmente fácil. Simplemente hago clic en mi capa de rectángulo aquí y arrastre mi capa de rectángulo todo el camino hasta la parte superior. 8. Cambio de colores: Esta es una opción de color. Voy a seguir adelante y dar clic en “Guardar como”. Llamemos a esta tarjeta negra y roja 1. Siempre guardo cada opción de color que creo. A mí me gusta poder volver atrás y tomar decisiones más adelante. Así que siéntete libre de guardar tantas opciones como quieras. Sigamos adelante y cambiemos algunos colores de esta flor y el texto y veamos qué diferentes versiones de color podemos llegar. El único problema con la herramienta de rectángulo es que va a hacer un poco difícil seleccionar todas tus capas. Voy a ocultar mi capa de rectángulo por ahora y lo traeré de vuelta más tarde. Demos clic en la herramienta de tipo y resaltemos nuestro texto haciendo clic en “Comando A” o simplemente haciendo doble clic para seleccionar todo el texto. Quiero un poco de color dorado o mostaza aquí. Entonces intentemos eso. Vamos un poco más oscuros. A mí me gusta ese color, así que quiero también hacer ese color mi texto de cumpleaños. Haga doble clic en “Cumpleaños” y luego haga doble clic en nuestra paleta de colores y haga clic en “Ok”. Ahora tenemos un bonito texto dorado. Es un poco difícil ver el y en este punto, así que creo que voy a dar clic y mover esa flor. Si devuelvo mi herramienta de rectángulo aquí, puedo cambiar fácilmente el color de eso haciendo clic en “Rectángulo” y yendo a mis colores usados recientemente y haciendo clic en ese color mostaza. Whoops, parece que aquí no estoy en mi capa de rectángulo. Asegúrese de hacer clic en su capa de rectángulo, haga clic en la herramienta de rectángulo y, a continuación, elija los colores usados recientemente. también me gusta esa versión en color. Creo que voy a seguir adelante y guardar eso como tarjeta roja y dorada 1 y dar clic en “Ok”. Siempre estoy guardando estos como archivos de Photoshop. Esa es la única forma de salvar tus capas. En lugar de guardar todo como un JPEG, lo guardo como un archivo de Photoshop, para poder volver a entrar y ajustarlo más tarde. Me gusta esta tarjeta, pero desearía que estas flores fueran un poco más de alto contraste y rojo. Voy a seleccionar todas mis capas florales. Tengo un montón de flores aquí, hice clic en la primera y luego “Shift” hice clic en la última para seleccionar todas y luego “Comando J” para duplicar todas esas capas. Ahora tengo dos copias de cada flor por aquí. Las nuevas copias que he creado, me voy a fusionar en una sola capa, para poder cambiar todos los colores a la vez. Haga clic derecho en todas esas capas seleccionadas y haga clic en “Fusionar capas”. Voy a nombrar eso todas las flores. Sólo para que sepa exactamente lo que tengo. Para las capas individuales voy a atravesar y hacer que esas sean invisibles. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque quiero guardarlas como capas individuales en este documento. No estoy listo para fusionar todo en una sola capa. Puede que quiera volver atrás y cambiar algo del espaciado o mover algunas de estas flores alrededor. Si escondo estas capas aquí, siempre están ahí para que vuelva y no tengo que preocuparme de si puedo o no volver atrás y cambiar de opinión. Ahora tengo una bonita capa con todas mis flores en ella. Voy a dar clic en “Imagen” “Ajustes” “Balance de color”. Aquí puedo empezar a añadir en algunos otros colores. A lo mejor quiero hacer esto más de una tarjeta rosa, lo mejor quiero ir más verde o naranja. Creo que para este, sólo voy a reventar un poco el rojo y luego hacer clic en “Ok”. Entonces también podemos aumentar un poco el contraste haciendo clic en “Imagen” “Ajustes” “Niveles”. Entonces tal vez baje un poco a los blancos y baje a los oscuros y haga clic en “Ok”. Llamemos a esa vibrante tarjeta roja y dorada. En este punto, si quieres cambiar totalmente el color, hay una manera fácil de hacer eso solo tienes que hacer clic en “Imagen” “Ajustes” “ Hue” “Saturación” y derribar totalmente la saturación. Eso elimina todos los colores. Tienes justo la imagen en blanco y negro en este punto. Si querías hacer una tarjeta en blanco y negro, por ejemplo, solo puedes derribar la saturación. Entonces volvamos a ajustes de imagen, niveles y realmente retocamos a nuestros negros, y luego obtenemos un look de dibujo de tinta. Aquí tenemos unos negros profundos. Vamos a traer un poco más de blanco. Entonces puedes ver aquí tenemos un bonito tono negro y dorado. Entonces para alguien que ama el negro y el oro, esta sería una tarjeta de cumpleaños perfecta. 9. Guardar y compartir tus acuarelas: Ahora ya has visto todos los pasos que necesitas para llevar tus pinturas de acuarela originales y convertirlas en algo como esta tarjeta de felicitación. He decidido una versión final a color aquí, tengo un poco de rosa y oro y me chocé con los niveles y el brillo de algunos de estos y así todo lo que hoy hemos creado aquí se puede utilizar en cualquier otro proyecto. Podrías hacer una corona de acuarela o un fondo de escritorio o algunas descargas vendibles. Puedes aplicar el mismo proceso a cualquier otro proyecto digital con tus acuarelas. Lo último que quiero hacer es guardar esta imagen para que pueda ser utilizada en sitios web y en la web. La mayoría de los sitios no aceptarán un archivo PSD. Lo que voy a hacer es exportar esto desde Photoshop como JPEG o cualquier tipo de archivo el sitio que estás usando solicitudes. Voy a hacer clic en “Archivo”, “Guardar como”, y puedo encontrar mi carpeta aquí. Pondré esto en mi carpeta de proyectos terminados y abajo en la parte inferior aquí donde dice formato, puedo seleccionar JPEG como formato. Quieres estar seguro de que esto dice tarjeta de cumpleaños o lo que quieras ponerle nombre, dot JPEG. Tienes JPEG aquí y esto dice JPEG, así que eso lo va a guardar como un archivo mucho más pequeño. El archivo de Photoshop es muy grande y contiene capas mientras que esto va a funcionar bien en sitios web y en la web. Después haré clic en “Guardar” y parece que ya he nombrado otra cosa con eso. Entonces llamemos a esta tarjeta de cumpleaños dos, guardemos y luego obtenemos algunas opciones de JPEG. Siempre guardo la máxima calidad. No me puedo imaginar una situación en la que querrías una menor calidad a menos que tu archivo sea realmente enorme y el sitio esté solicitando que hagas tu archivo un poco más pequeño, pero siempre uso máximo y luego hago clic en “Aceptar”. Ahora tenemos nuestro archivo Photoshop con nuestras capas preservadas así como un archivo JPEG. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para crear tu propia tarjeta de felicitación terminada. Podrías hacer una tarjeta de cumpleaños, una tarjeta de agradecimiento, o podrías tener una tarjeta sin texto, puede ser algo que solo tenga tu acuarela en ella. Eso también sería hermoso. Me encantaría ver lo que haces con las habilidades que aprendiste en esta clase y también nos encantaría ver tu acuarela original. Te mostré algunas de mis acuarelas realmente desordenadas, feas de las que no estoy muy orgullosa pero como has visto podemos transformarlas en proyectos terminados realmente hermosos. Por favor, déjanos ver tus originales para que podamos ver la enorme transformación que se lleva a cabo en Photoshop. Me encantaría conectarme contigo después de esta clase si quieres compartir algunas imágenes o hacerme preguntas, siéntete libre de dejar un mensaje aquí, o podemos conectarnos en Instagram a water underscore y underscore pigmento. Si publicas tu proyecto de acuarela en Instagram, me encantaría que lo etiquetaras con hashtag, rework de acuarela. De esa manera todos podemos ver el trabajo del otro en Instagram. También puedes ver mi trabajo en Flor de cuchara, ahí es donde tengo todas mis piezas de tela, papel tapiz y papel de regalo de acuarela y también en Society6, hacen tazas y decoraciones para el hogar y cosas así. Espero que hayas disfrutado de esta clase, me encantaría ver tus hermosos proyectos que creas y espero que esto te haya sido de ayuda. Adiós.