Dibujos abstractos de caras de una línea: descrubre tu estilo de arte de una línea con Procreate. | Attabeira German | Skillshare
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Dibujos abstractos de caras de una línea: descrubre tu estilo de arte de una línea con Procreate.

teacher avatar Attabeira German, One-Line Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Proyecto de la clase

      1:01

    • 3.

      Definir lo abstracto

      3:58

    • 4.

      Estudio del estilo

      3:46

    • 5.

      Preámbulo de los ejercicios

      0:31

    • 6.

      Línea única amorfa

      2:56

    • 7.

      Línea única geométrica

      2:23

    • 8.

      Línea única curvada

      2:45

    • 9.

      Línea única gruesa y fina

      2:55

    • 10.

      tu voz

      1:53

    • 11.

      Últimas reflexiones

      2:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2673

Estudiantes

97

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te encantan esos dibujos abstractos de una línea que dicen mucho con muy poco? ¿Intentas hacer dibujos abstractos de una línea pero sientes que podrían ser menos como los dibujos que usas como inspiración? ¡Entonces esta clase es para ti!

En esta clase exploraremos y analizaremos diferentes estilos de dibujo abstracto de una línea y después crearemos un dibujo abstracto de una línea usando las partes que nos gustaron de los estilos explorados. Aprenderás técnicas de observación y apreciación que te permitirán desarrollar tu propio estilo y voz de dibujo de una línea.



Aprenderás sobre el enfoque, el uso de contornos y "líneas interiores" para transmitir sentimientos y significado en tus dibujos. Y utilizarás técnicas de comparación para elegir las funcionalidades que te gustan para aplicarlas en tus propios dibujos.

En esta clase podrás:

  • Examinar los dibujos abstractos de una línea de varios artistas de una línea y analizar su estilo.
  • Seguir e inferir qué partes de esos estilos puedes aplicar y te resultan atractivas.
  • Intentar aplicar algunos de esos rasgos de estilo utilizando las numerosas funcionalidades y herramientas de la aplicación Procreate.
  • Definir y probar tu nuevo estilo de dibujo de una línea y tu voz.



¡Esto es solo el principio! Esta clase te dotará de las habilidades necesarias para observar los dibujos unifilares que te gustan de forma crítica. ¡Para que tu estilo de una línea continúe desarrollándose más allá de esta clase!

¡Esta clase está hecha para intermedios o principiantes que buscan un reto!

¡Necesitarás la aplicación Procreate para poder seguir conmigo!

Recursos:

  • ¡Descarga las imágenes de la clase que revisaremos y usaremos para nuestros dibujos!

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Attabeira German

One-Line Illustrator

Top Teacher

Hi! My name is Attabeira and I am thrilled to see you around here. I'm a full time illustrator, mom and traveler. My family and I lead a rather unconventional life where we experience and share our curiosity for the world.

I share a most of my work updates and news on my website and Instagram. I also sell my one line work as printable versions on my store so you can decide whether you want it as decor or as a t-shirt. If you took all my courses on Skillshare and want to continue to grow you one line skills you can find me on Patreon where I offer consistent one-line drawing coaching!

We share our travel adventures and insights on our Pins on a Map Instagram.

I love connecting with people that are passionate about what they do! So don't hesitate to reach ou... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, ahí. Mi nombre es Attabeira y soy ilustrador de una línea. Hago dibujos abstractos y realistas de una línea para vender en línea y compartir con mis siguientes en redes sociales. He trabajado con clientes y empresas de todo el mundo; Turquía, Australia, Polonia, Suecia, Reino Unido, Estados Unidos, y muchos otros países. Mis experiencias me han dado una visión de lo que hace que los dibujos abstractos de una sola línea sean particularmente únicos. En este curso, te enseñaré cómo descubrir tu estilo de dibujo abstracto único de una línea y crear dibujos abstractos de una sola línea con él. Esta clase es genial para los artistas intermedios que necesitan alguna orientación para encontrar el estilo de dibujo de una línea, y para principiantes que aman el arte minimalista de una línea y les encantaría darle una oportunidad. Si te gustan los retratos de una sola línea que dicen mucho con muy poco, entonces esta clase es para ti. 2. Proyecto de la clase: Para este proyecto de clase, crearemos una ilustración abstracta de una línea en tu propio estilo único de dibujo de una línea. Empezaremos viendo ejemplos de ilustraciones de una línea de artistas que tienen una estética muy definida. Analizaremos qué características serían a lo largo sus dibujos y por qué se considera su estilo. Después estaremos probando diferentes enfoques a través de un conjunto de ejercicios que estaremos completando juntos, con el fin de decidir qué partes te sienten bien. Por último, intentaremos el mismo dibujo a nuestra manera ya que encontramos lo que más nos conviene y lo compartiremos aquí en el tablero del proyecto. Definir su propio estilo de dibujo de una línea es genial para construir su marca como ilustrador y hacer crecer su arte de una manera que sea única y hable con su voz. No puedo esperar para empezar contigo. Nos vemos en nuestra primera lección. 3. Definir lo abstracto: ¿ No es todo un arte de una línea abstracto? No exactamente. Aquí tienes un ejemplo para mostrarte a lo que me refiero. El arte de una línea puede ser muy, muy detallado o muy, muy abstracto. Eso depende únicamente de lo que quieras hacer. Este es un buen ejemplo porque este solía ser un retrato realista de una línea que hice de una chica con el hombro al frente. Este dibujo fue muy específico. Tenía muchas líneas en ella, tenía detalle en sus ojos, tenía detalle en su cabello. Después rehice este dibujo en un dibujo abstracto de una línea y me quité mucho ese detalle sin quitarle su expresión, sin sacar del campo que te da este dibujo. Creo que en realidad, me gusta más como un dibujo abstracto que como uno realista. A lo mejor porque es más de mi estilo y más como me gusta. Pero observa cómo desaparecieron los detalles de sus barinas, desaparecen el detalle en sus ojos, todo un ojo desapareció también. Lo que significa que a veces los dibujos abstractos van a parecer un poco vacíos, un poco incompletos. Pero eso también trae amabilidad, le trae más sentimiento porque nos deshacemos de las cosas que son superfluas, las cosas que son simplemente tal vez demasiado. ¿ Cómo sé qué guardar y qué dejar fuera? Bueno, esa es una buena pregunta. Eso depende de cuál sea tu propósito para este dibujo. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. A veces nuestro propósito es un rasgo facial, y con esto quiero decir que podría ser labios, podrían ser cejas, puede ser una nariz, incluso puede ser algo de cabello, como en este ejemplo. Este es un dibujo que hice como comisión para una barbería. Querían que alguien tuviera una barba muy, muy obvia. Entonces la única característica, una pero no la única, pero una de las características más predominantes en este dibujo es su barba, y eso es lo que quiero decir cuando digo un rasgo como propósito. Si estás haciendo un dibujo abstracto de una línea para un servicio de cejas o para servicio de labios, te gustaría realzar esa característica que es la más importante. El siguiente son los sentimientos. En ocasiones tu propósito es entregar un sentimiento a través de tu dibujo. En este caso, en mi dibujo intentaba entregar serenidad. A veces es alegría, a veces es ansiedad, en este caso es serenidad. Utilicé todas las líneas que pensé que eran importantes para hacer que ese dibujo siga siendo algo abstracto pero sobre todo con todas las partes que necesita para transmitir ese sentimiento. Siguiente uno, estilo. En este caso, se trata de tratar de hacer un dibujo que hable con tu voz. En mi caso, me encantan las líneas delgadas y gruesas. Creo que agrega profundidad a un dibujo. En este caso particular, quiero realzar partes del dibujo o partes del tema que me permitan usar esa línea delgada y gruesa al igual que quiero para mostrar mi estilo y mi voz. Ahora que tenemos eso, vemos en la siguiente lección. 4. Estudio del estilo: Mirar el trabajo de otra persona con un ojo muy crítico es un rasgo muy importante, el fin de encontrar tu propio estilo de una línea. Es muy difícil saber qué funciona para nosotros si no lo probamos. También es muy difícil saber qué funciona para nosotros, si no lo vemos. Aquí hay algunas cosas. Estos son algunos de los ejemplos de mis ilustradores favoritos de una línea que tienen un estilo muy diferente al mío. Es su voz. Queremos ver qué es lo que hace que su estilo sea único. Aquí está la primera. A mí me gusta este por ser amorfo y con eso, quiero decir que no tiene forma. Esta es Koketit, y está en Instagram y no tiene forma ni características claras en su dibujo. Tiene líneas despreocupadas, angustiadas, y suele pintar sobre la fotografía, dándonos una perspectiva diferente de cómo podría verse esa fotografía. De verdad me encanta. Se ve muy bonito y es muy despreocupado. El siguiente estilo que vamos a estar viendo es que no hay bordes afilados. Este es otro de mis ilustradores favoritos de una línea en Instagram. Se llama Miriam Tribu o ella, el mango es miriamtribu. Todos sus dibujos tienen un tacto muy curvilíneo, circular. Las líneas siempre son curvas. Las caras se ven exactamente consistentes. Siempre encontrarás las mismas características en sus dibujos. Las mejillas circulares me gustan mucho las mejillas resaltan en dibujos abstractos, en dibujos de una línea en general y esa es una de las cosas que más me gustan. Ella tiene un tema consistente. El siguiente también es uno de mis ilustradores favoritos de una línea en Instagram. Se llama Moimaere, no sé decirlo, Moimaere. Utiliza formas geométricas en su arte y es una de las cosas que puedes mirarlo y saber que es suyo, su estilo característico. Tiene líneas rectas y arcos y es como un postes de estilo de colección. No sólo no tiene un tema o tema específico cuando dibuja, tiene colecciones. En ocasiones es su toma del arte conocido en este caso, por ejemplo. A veces son sentimientos o pensamientos o es realmente genial. Creo que deberías comprobarlo y creo que esa es una de las cosas que más aprecio a la hora de diseñar tu propio estilo, es el hecho de que fuera lo suficientemente creativo como para salir de la caja del dibujo de una sola línea tiene que ser continuo. Sí, se ve bien cuando es continuo, pero se ve mejor cuando es único. Cuando tiene esa cosa que se convierte en tu voz. Ahora, por último y no menos importante, este es mi estilo. Yo quería discutirlo porque en realidad es lo que siento que funciona para mí. Lo que funciona para mí son las líneas que hacen giros y giros afilados y bucles, me gustan mucho los bucles, y las líneas que se vuelven más delgadas y gruesas a lo largo del dibujo. Tengo un tema consistente, que son los rostros de las mujeres. encuentro las más atractivas, las más bellas, la estética es lo que me resulta atractivo, y por lo tanto, esa es mi voz. Ahora, pasemos a nuestros ejercicios. 5. Preámbulo de los ejercicios: De acuerdo chicos, empecemos con los ejercicios. He adjuntado aquí una foto que vamos a estar usando como nuestra foto de prueba. Vamos a estar probando haciendo los estilos de todos estos cuatro artistas por los que ya hemos pasado. Esto no quiere decir que vamos a estar copiando su arte. Vamos a estar usando su estilo para hacer nuestra propia versión de esta imagen. Vayamos directo a ello. 6. Línea única amorfa: En primer lugar, vas a abrir Procreate. Normalmente uso mi propio dimensionamiento que es el tamaño más grande disponible en Procreate, por si acaso quiero imprimir en un formato muy grande. Entonces vamos a importar. Vamos a ir a Acciones, vamos a añadir y luego insertar una foto. Vamos a insertar la foto del tema que vamos a estar usando para todos nuestros estilos. Después voy a mi pestaña Capas y cambio la opacidad a alrededor del 40 por ciento. Hago esto para poder usar la foto como ejemplo, para poder utilizarla como guía, pero puedo dibujar encima de ella sin perderme cómo se verá mi dibujo al final. Si sientes que puedes ir más bajo 20 por ciento, 29 por ciento, hazlo, 40 es todo lo que puedo manejar, supongo. Entonces abro una nueva capa. Asegúrate de que está encima de tu capa de sujeto. Voy a estar usando sólo un pincel de lápices monolino normal. Vamos a estar haciendo este dibujo, estilo [inaudible]. No pienses demasiado en la forma, no pienses demasiado en nada, solo hazla libre, suelta, y llega a ella. Recuerda que estamos aquí en el mismo barco. Este tampoco es mi estilo. Entonces siéntete libre de cometer tantos errores como tengas que hacerlo. Aquí vamos. A ver. Este es mi intento de hacer un estilo de dibujo libre y suelto de una línea. Eso es todo. Asegúrate de poner tu dibujo en el tablero de abajo para que pueda ver cómo se ve. Pasemos al siguiente ejercicio. 7. Línea única geométrica: De acuerdo, así que vamos directo a ello. Tenemos abierto nuestro documento. Tenemos nuestra foto base ya visible y en transparencia. El siguiente estilo que vamos a estar copiando es [inaudible]. Hagámoslo. Geometría, líneas rectas, y limpieza general. Voy a estar usando la misma pizarra de tiza, pero voy a estar usando la herramienta de línea recta snap en Procreate, no sé si ustedes lo sabían pero Procreate permite hacer diferentes formas manteniendo el bolígrafo en su lugar así es como se ve. Yo quiero que esta sea una línea recta y si ya puedes ver, se encadena en una línea. Dice “línea creada” en la parte superior. Puedo moverlo mientras no me quite el lápiz de la pantalla. Me encanta esta línea de su cuello aquí así que sólo voy a ir por la línea allá. Si te das cuenta, en la lección en la que hablamos del estilo de este artista en particular. Le encantan las escaleras pequeñas. Tiene pequeñas escaleras en algún lugar de su dibujo muy a menudo. Si ustedes quieren que sea un círculo exacto, hacen un bucle que se parece a un círculo y simplemente ponen su dedo índice o sólo un dedo hacia abajo en la pantalla y se convierte en un círculo, así. Sí, supongo que voy a hacer otra línea aquí para su ceja. De acuerdo, así es como luce el mío. Oh Dios mío que se ve tan guay. De verdad me gusta. ¿ Cómo salió el tuyo? De verdad, de verdad quiero verlo. Nos vemos en el próximo ejercicio. 8. Línea única curvada: Ok chicos, pasando al siguiente ejemplo. Sigamos el estilo de Miriam Tribe. Nuevamente, alterna la visibilidad de tu foto base y abre una nueva capa para que puedas dibujar encima de ella. Alterna la visibilidad de tu capa base y luego ve cómo se ve tu dibujo sin él. Empecemos. Voy a estar usando un cepillo de carbón para esto. Voy a ir a por un cepillo de carbón duro. Voy a hacer tal vez 13 puntos y voy a seguir adelante. Recordemos qué rasgos hacen que sus dibujos sean únicos. Tiene líneas circulares, movimientos circulares, mejillas circulares, ojos circulares, narices circulares, así que dibujemos. Recuerda siempre hacer una nueva capa solo para que no perdamos esos intentos diferentes. Nos vemos chicos, mi estilo está tan arraigado en mí y lo he practicado tanto que no puedo evitar cometer este tipo de errores cuando intento copiar o practicar el estilo de otra persona. Este es un giro brusco ustedes chicos. Esto es algo que hago mucho. Así es como se ve. Pasemos al siguiente ejercicio. 9. Línea única gruesa y fina: Chicos, este es nuestro próximo ejercicio. Vamos a estar tratando de hacer mi estilo. Es un poco injusto porque mi estilo es lo que mejor hago, pero solo para que lo intentes también. Tengo que eliminar una capa porque no tengo espacio para suficientes capas, y vamos. Lo mismo, tenemos nuestra imagen como fondo, nuestra imagen de orientación de ejemplo. Mi bolígrafo favorito para mi estilo creo que es un bolígrafo llamado Jarabe. El jarabe es realmente fácil para mi estilo porque la presión es realmente sensible. Es muy sensible a la presión. Permite hacer líneas delgadas y gruesas con una diferencia muy grande entre esas dos muy fácilmente. Normalmente empiezo por el cuello o por el hombro. Me encanta cómo se ve el hombro. Acabo de añadirla ahí. A ver cómo se ve. Este es mucho mi estilo. Líneas finas y gruesas y mucha atención al cabello, los ojos, la nariz, y los labios, diría yo, en mi caso. Ahora al último ejercicio y al más divertido. Pasando adelante. Acuérdate de mostrarme lo que se te ocurrió con este estilo también. Nos vemos a continuación. 10. tu voz: Me alegro tanto de que se tomaran el tiempo para practicar todos estos diferentes estilos de artista. Ahora lleguemos a la parte importante, tu propio estilo único. Quiero que utilices la misma foto exacta que estábamos usando como ejemplo para todos los otros cuatro dibujos que hicimos antes. Quiero que intentes tomar lo que quieras de todos esos estilos diferentes e incorporarlo a tu propio estilo de dibujo único de una línea. Estas son las únicas pautas que hay que tomar en consideración: una, el dibujo debe ser abstracto. No puede ser realmente detallado. No quiero que copies cosa por cosa, detalle por detalle cuál tiene o es tu foto de ejemplo. Yo quiero que decidas qué es lo que quieres realzar, qué es lo que quieres mostrar cuando se trata de tu dibujo. Segundo, debe ser tu voz. Debe ser lo que crees que se vería un dibujo hecho por ti. último, pero no menos importante, tienes que divertirte con él. Yo quiero que dejes de pensar si se ve aceptable, si se ve genial, si es lo correcto, quiero que te diviertas. Pruébalo tantas veces como sea necesario y compártelo a continuación porque no puedo esperar a verlo. Por favor también avísame, ¿por qué es que este es tu estilo? ¿ De qué se trata lo que funciona? No puedo esperar para empezar a leer tus comentarios y para empezar a ver tus resultados. Vámonos. 11. Últimas reflexiones: Me alegra tanto que decidieras tomar este curso, pero no puedo irme sin dejarte estos últimos pensamientos. Pensamiento número 1: plagio versus inspiración. Creo que esto es realmente importante mencionar. Hay tantos artistas brillantes por ahí y lo más lógico que hacer es mirar hacia arriba a ellos y tomar de su arte para construir el tuyo. Eso es inspiración. Lo que hicimos hoy es analizar poco a poco seguir a estos artistas y ver qué es lo que hacen que nos encanta y ponerlo en práctica para ver si funciona para nosotros. El estilo es algo tan único que copiar el estilo de otra persona no va a darle alma de trabajo porque tu voz es única y la voz de todos se supone que es única. Si decides usar la voz de otra persona como tuya, tu trabajo nunca va a pasar y llegar a la gente de la mejor manera posible. plagio, tomar el estilo y las ideas de otra persona es plagio. Decidir usar un oficio de un estilo que funcione para ti, es una cosa. Yo lo animo, es genial. Pero decidir usar las ideas y el estilo de otra persona para hacer tu propio trabajo, es copiar. Algo con lo que te dejaría es seguir practicando esas cosas que te encantan que otros artistas hacen y tratar de implementarlas de una manera que solo tú serías capaz de hacerlo. Ahora, los estilos están en constante cambio y en constante evolución. Ese es mi segundo pensamiento. Siempre vas a tener un estilo diferente al de hace dos meses, de hace un día, de hace tres semanas; no dejes que te impida crear. Tu estilo, al igual que tu crecimiento, siempre va a ser diferente. Cuanto más lo practiques, más lo haces, más individual se vuelve. Podría haberse inspirado en el trabajo de otra persona o en la forma de dibujar de otra persona, pero al final, cuanto más lo practiques y más lo hagas, más se va a convertir en tuya. Nos vemos en cualquier otra de mis clases. Si quieres saber más sobre el dibujo de una sola línea, ve a mi perfil y echa un vistazo a los otros cursos que tengo listos para ti. Adiós.