Dibujo y pintura definitivas con Procreate en el iPad

1. Dibujo y pintura definitivas con Procreate en el iPad: Bienvenido a lo último en dibujo y pintura con procreate en un iPad. ¿Quieres tener una nueva habilidad con la que puedas divertirte, pero también desarrollar una fuente de ingresos a partir de las habilidades y herramientas que aprenderás de este curso? Luego desarrolla tu arte digital a un nivel completamente nuevo para ser rápido y competente mientras dibujas todo lo que necesitas para crear increíbles obras de arte se incluye en este curso. Aprenderás a bosquejar y dibujar, pintar y colorear y crear letras y más. Aprender mientras dibuja es Yossi gana las técnicas y consejos. Jefe dibujando obras de arte completas, importa tu edad o tu nivel de habilidad. Para agarrar tu lápiz y iPad para dibujar bellas obras de arte y aprender los conceptos básicos de Procreate. Cómo dibujar paisajes, cómo dibujar personajes, combinar diferentes obras de arte y dibujar en tu propio estilo y animar tu obra. Este es el curso que necesitas. Procreate es una aplicación muy potente e intuitiva. Una de las aplicaciones más creativas que existen, creando impresionantes pinturas digitales para mover ilustraciones e incluso personajes. Te va a encantar lo que el procrear y el discurso pueden enseñarte. Además, si necesitas una orientación y práctica más absoluta para principiantes, tu instructor te ayudará a tener acceso a otras lecciones. Así que no olvides enviar un mensaje a tu profesor, haz tus preguntas y envía tu obra de arte. Entonces, ¿a qué esperas? Ven y únete a nosotros. Llevaré tus habilidades creativas al siguiente nivel. 2. Cómo completar una foto: mariposa con planta: Hola amigos, y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a aprender a agregar una imagen en la otra imagen y fusionarlas. Así que comencemos. Tenemos nuestro lienzo fresco y vamos a ir a la configuración y tocar Agregar. Y luego tocamos Insertar una foto. En esta parte, agregamos la imagen en la que queremos trabajar. Tener un pergamino. Voy a ir con este fondo de la maceta. Ahora tengo una imagen de una flor y hemos agregado esta imagen a nuestra pantalla. Se va, vamos a tocar Insertar foto. Y luego agregamos la imagen de una mariposa. Vamos a hacerlo más pequeño y horizontal y pegarlo por aquí. Hay dos imágenes en nuestra pantalla. Y ahora vamos a aprender a fusionar estas dos imágenes. Abrimos una capa. En primer lugar. Primero vamos a completar el marco de la mesa, iluminar su color y completar la mesa. Dibujando los bordes que han sido cortados. Y vamos a colorearlo. En realidad. Queremos fusionar estas dos imágenes incompletas y hacerlas completas. En esta lección, solo estamos llenando el resto de la mesa que ha sido cortada. Usar ese mismo color debería ser una combinación bastante buena. Ahora vamos a desvanecer las manchas, manchar y realmente solo mezclarlas. Coinciden bastante bien. Ahora estamos volviendo a la capa de esta imagen porque queremos quitar el fondo blanco. Entonces tocamos Seleccionar y luego Automático y luego vamos a borrar las partes blancas de la imagen de mariposa que está sacando el fondo detrás de ella. Ahora hemos eliminado las partes blancas de la imagen de la mariposa. Vamos a volver a la capa anterior para completar el fondo rosa. Y seleccionamos su color. Y luego agregamos otra capa aquí arriba. Entonces otra capa, y vamos a arrastrar eso debajo de la capa de la tabla. Ahora podemos empezar a colorear y no nos preocuparemos de que ninguna de las mesas se frote. De qué color. En realidad, hemos agregado dos imágenes incompletas en una pantalla. ¿Voy a fusionarlos y completarlos dentro de esta lección? Y este color rosado de esta parte es más claro. Así que seleccionamos este color rosa claro. Entonces estamos empezando a colorear en esa parte con el rosa claro. Eliminamos las manchas rosadas extra de esta parte. Entonces a continuación vamos a desvanecer los colores con manchas. Ahí vas. Se puede ver que empiezan a mezclarse muy bien. Agregamos de nuevo el color de esta parte. Y luego se desvanece. Galería fueron tanto. Empiezan a mezclarse. Así que los hemos desvanecido completamente y agregamos capas de sombreado para que sean las mismas que el fondo anterior. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos un fondo que es el mismo que el antecedente anterior. Por lo que efectivamente hemos completado la imagen del fondo. Estamos poniendo la capa de mariposa por encima de esa capa. Ahora vamos a rotar la mariposa. Veamos qué partes es un buen lugar para que esté interactuando. Jugando por ahí. Entonces lo ponemos en esta parte porque el lado derecho está vacío. Entonces vamos a quitar las partes blancas restantes alrededor de la mariposa. Aterrorizándolos así. Simplemente entrando con una delicada pluma. Ahora, deshazte de esas partes blancas que quedan. Simplemente frota esos. Este es un trabajo más detallado. No te preocupes si quieres tomarte tu tiempo y asegurarte de no conocer partes de la mariposa real. Sólo asegurándonos de que no saquemos nada del ala. Pero solo la parte y del antecedente anterior. Ahí vamos. Entonces definitivamente lo hace. En esta capa. Vamos a trabajar más en la mariposa porque no tiene muy buena calidad, está bastante descolorida. Entonces vamos a usar su tema de color. Vamos a trabajar en las alas. Lo están haciendo en completar la mariposa, realidad es aumentar la calidad de la imagen en sí. Bien, entonces estamos trabajando más en los bordes en esta capa. También podemos trabajar en la otra capa y luego fusionarlas juntas. este momento solo estamos dando vueltas y asegurándonos de que el contorno de la mariposa sea extremadamente claro. Y trabajando en esos detalles, vamos a desvanecer los bordes con la herramienta de manchas para mezclarla un poco más agradable y hacer que parezca que estaba destinado a ser así. Cuando estamos haciendo lo mismo para esta parte de aquí. Una buena claridad de las alas y fuera de los bordes, están haciendo que esas líneas sean bonitas y fuertes. Así podemos trabajar en los bordes de la imagen con el fin de aumentar su calidad. También podemos trabajar en ellos basándonos en nuestro propio estilo. Si quisiéramos agregar más de nuestra voz, podemos traer más carácter a la mariposa si quisiéramos. Dándole un poco más de boceto, mira ahí abajo, agregando nuestro sombreado. Bien, entonces estamos trabajando en las imágenes de baja calidad con pinceles medianos. Y aumentar su calidad también puede ser una buena manera de practicar, para ayudar a entender las líneas de una imagen y la iluminación en una imagen. Ahora, vamos a agregar más color naranja en estas partes. Y al hacer eso, podremos decir aún mejor el color de la mariposa, trabajar bien con el color de la flor también. Por lo que este es un momento polivalente y sacando a relucir las naranjas, la mariposa a través seleccionó la columna. Vamos a trabajar más en la mariposa en la flor. Queremos usar los colores que son buenos para que las imágenes sean más ajustadas entre sí. Tener una buena armonía porque los estilos de la imagen son diferentes. Entonces agregando en o en similar a la maceta, dales una agradable armonía. Y esto encajará muy bien estas imágenes, donde son estilos diferentes. Ahora, vamos a agregar algunas manchas verdes a nuestro trabajo y estamos seleccionando el verde de la maceta. Yo estoy haciendo esto. Realmente solo estamos aumentando la armonía entre esas dos imágenes, trabajando desde la misma paleta de colores y agregando esas manchas de colores para mostrar una conexión entre las imágenes. Lo compré en la mancha verde. Ahora sólo los vamos a desvanecer con manchas. Descolorando el detalle. Esto no es para quitar el detalle es solo para mezclarlo en la imagen. Esta parte también. Vamos a entrar en esas alas naranjas, haciendo esto aún más vibrante. Y podemos desvanecer eso también. Así que mezclándolo. Ahora tenemos una mariposa mucho más vibrante que funciona muy bien con la imagen floral que trajimos. Nuestro trabajo ya está terminado. Hemos logrado imágenes en una sola capa y trabajar en su calidad y su estilo es técnica muy útil, podemos usar esto de múltiples maneras. Realmente espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 3. Flamencos: cómo completar una foto: Hola y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a aprender a completar las partes incompletas de una foto. Siguiendo mis movimientos de la mano. En primer lugar, vamos a insertar una foto. Así como así, Inserta una foto y selecciona esa ahí. Entonces esta es la imagen de un flamenco. Vamos a dibujar las partes incompletas, como estas partes. Entonces podemos ver en los bordes aquí, y no tenemos la parte en la que quedan las partes restantes del flamenco. Abrimos una nueva capa aquí arriba y luego seleccionamos el color de cuerpo del flamenco, seleccionándolo. Y luego vamos a dibujar esta parte del cuerpo con ese color seleccionado. ¿Bien? Entonces dibujamos nuestra imagen y también haremos lo mismo por el otro flamenco. El borde por aquí. Completando esa forma corporal que se cortó en los bordes. La imagen no está terminada. Y vamos a dibujar las partes incompletadas. Y esta técnica puede resultar atractiva para trabajos publicitarios. Sea lo que sea que sientas, hay tantas formas en las que puedes tomar esto. Realmente la imaginación es tuya, es tu amiga aquí. Vamos a cambiar el pincel. Y luego vamos a agregar detalles a estas partes. Pasando por encima y siguiendo la línea del cuerpo. Añadiendo en las plumas, similar a como vemos en los otros flamencos. Ahí vamos. Es agradable ir. Y vamos a agregar algunas capas de colores a esta parte. Siguiendo junto con mis movimientos de la mano aquí. Si necesitas pausar el video o acelerarlo, lo que mejor se adapte a tu ritmo. Con esas manchas de colores. Y emparejándolo con el flamenco. Vamos a seleccionar el color de esta parte por aquí y agregar manchas a esta parte para que se desvanezcan los colores. Y esto comenzará a simplemente mezclar estas piezas juntas. Voy a cambiar el color. Eso es más detalle a estas carpetas. Hemos bajado la opacidad aquí para entrar realmente en el esquema. Bueno, los has emparejado. Entonces puedes ver ahora que realmente vamos a entrar y agregando algo más de textura a las alas. Y esto hace un trabajo muy agradable al reunir esta imagen que tenemos y nuestro dibujo en sí. Se puede ver que empezamos a mezclarlos juntos. Al hacerlo. Estamos tratando de crear el texto al mismo que la imagen. Presto atención al movimiento de mi pluma aquí hasta las líneas del flamenco mismo. Bien, un poco de color ahí dentro. Y se puede ver que realmente empieza a unirse. Hay pequeños detalles que van muy lejos. Queremos que la parte inacabada sea la misma que la imagen. Tratando de alinear estos bastante bien. No debería preocuparse si lleva un poco de tiempo conseguir que tengan el mismo aspecto. Trabaja primero en el color y luego trae esos detalles. Y empezará a juntarse. Lo estamos haciendo muy despacio. Y es para que podamos simplemente obtener esos detalles justo. Vamos a crear algunas líneas en esta parte. Así como así. Se puede ver que esto realmente está trayendo no solo la imagen, sino también el lienzo. Creando una buena mezcla aquí. Entre la foto y el lienzo del artista. Vamos a desvanecer estas partes. Entonces seleccionamos los colores de su cuerpo y luego los agregamos linealmente. Y finalmente los desvanecemos juntos. Al igual que zar de estrellas geniales para verse mucho más completas, empieza a mezclarlas. Ahora vamos a trabajar en los bordes de las alas de flamencos. Y este es un trabajo realmente detallado. Ahora. Está entrando en estos bordes. Si estás pensando que practique un poco más, nosotros sí, por supuesto, tenemos esquemas en cuadrículas disponibles que puedes mirar o puedes imprimirlos y practicar a partir de ellos. Tenemos muchos recursos disponibles para ti. Sólo vamos a hacer algunos detalles en las plumas. Dale vida a todo. Un poco más. Ahí estamos. Vamos a seguir trabajando más en las líneas, las luces y las capas de sombreado para completar esta parte de la imagen. Por supuesto, es muy importante prestar atención a las capas de luz y sombreado. Naturalmente, también los tienen en la imagen. Vamos a necesitar lo mismo para esta parte. Obteniendo el detalle en las plumas. Oh, prestando atención a la luz. Va a dibujar el resto de las alas sobre este otro flamenco también. Podemos empezar a unir esto es bastante agradable ver el contraste entre ese sombreado, solo bloqueo general usando la esquina del flamenco. Y luego se agrega la diferencia que quiere detalle. Esta técnica es muy útil para cambiar y dibujar algunas partes de una imagen. Y podemos hacerlo con esta técnica muy fácilmente. Entonces podemos agregar o cambiar algunas partes de una imagen de esta manera es la mejor manera. Para este tipo de trabajos. Esto se puede hacer de una manera restauradora o incluso de una manera de mostrar un contraste. Agarrando el color del cuerpo y luego sacándolo a relucir. Y Todd Rose sobre Lienzo. Ahí. Primero, hemos agregado manchas de color y luego vamos a trabajar más en ellas y agregar esos detalles. Se puede ver que esos detalles realmente están siendo liderados por la imagen misma, por el flamenco en el que estamos trabajando. Así se puede ver que tiene un montón de estas plumas blancas que el otro Flamingo no tenía. Entonces, agregando esos cada vez más al cuerpo de este flamenco, nos desvanecemos un poco los colores aquí también. Tratando de mezclarlos juntos. Mezclando en el cuerpo del flamenco a partir de la imagen y luego nuestro Flamingo Canvas. Ahora después de eso, vamos a agregarles más detalles. Usando este color. Allí todos los contornos y cuadrículas están hechos y listos para usted. Si necesitas practicar, por favor siéntete libre. Seré de gran ayuda a lo largo de todas estas lecciones. Está bien si tienes alguna duda, puedes contactarme en cualquier momento. Ahora poder guiarte paso a paso o incluso en solo una cosita, comunícate conmigo y te puedo ayudar. Añadiendo solo estas líneas finas en las plumas y dándoles un poco más de distinción en la imagen. Emparejando ahora mucho más a la foto en sí. Una vez que hayamos agregado esas líneas distintas que coincidan en nuestro Canvas. En comparación con la foto. Vamos a desvanecer las líneas un poco ahí para no aparecer. Entrando a conseguir esa agradable mezcla. Tenemos la imagen de los flamencos. Y después hemos dibujado algunas de las partes incompletas de su cuerpo con el tema del color. Los hemos completado. Entonces es una técnica realmente útil. También podemos agregar un texto y esta parte y hacer una tarjeta postal. Realmente solo hay una abundancia de formas en las que puedes usar esta técnica. Estas partes que están fuera del trabajo del creador de imágenes parecen atractivas. Llaman la atención sobre ellos y también podemos usar las partes blancas, agregando texto y simplemente extendiendo aún más la imagen. Entonces espero que hayan disfrutado de esta lección y nos vemos la próxima vez. Cuídate, y te veré pronto. 4. Mariposa y Rose: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a trabajar en dos imágenes diferentes y luego ponerlas en una capa. Entonces vamos a abrir una capa para comenzar y encontrar un color con el que trabajar. Hoy. Vamos a dibujar unas macetas en esta sección del video. Entonces solo estamos planteando nuestro boceto. Escogimos un color marrón más oscuro. Trayendo el marrón más oscuro. No olvides si tienes alguna duda. Siempre puedes enviarlos y seguir practicando. Construir tu conjunto de habilidades está absolutamente bien para practicar a partir de pautas predibujadas. A medida que construyes tus habilidades con las manos libres. Solo están trabajando nuestras manchas de luz aquí y nuestras manchas oscuras consiguiendo algo de luz y sombra. Hemos desvanecido las manchas de color a medida que avanzamos. Y podemos oscurecer también estas partes un poco más. Traer esa sombra aún más fuerte. El fondo de la olla donde las rutinas menos ligeras se sombrearon completamente y nos estamos desvaneciendo, desvaneciendo estos colores por completo. Estas son nuestras macetas. Y ahora vamos a agregar una flor sobre ella en la capa inferior. Abriendo nueva capa. Debajo. Vamos a dibujar una flor justo aquí así. Ahora deja sobre el tallo. Y también podemos agregar capas de luz a la flor. Agrega también capas oscuras. Y estamos agregando las manchas coloreadas en el primer paso y luego la sombra y luego las capas de luz. Y después de eso los alimentamos a todos juntos sin problemas. Esto realmente ayuda a construir nuestra forma aquí y darnos una idea de dónde viene la luz en esta escena. Descolorando esos suavemente juntos. ajusta a todas nuestras manchas de colores. Podemos agregar algunas manchas más en esta parte. Este bonito punto culminante ahí. ves estamos empezando a construir con un poco más de detalle las líneas de nuestras hojas. Ahora vamos a bosquejar nuestro icono de flor para un color rojo, dibujando en nuestros pétalos y simplemente coloreando esos en otro. Y otra. Chicos, sólo estamos recibiendo una bonita flor, una bonita flor roja. Solo estoy atando esto usando el tallo de la mancha oscura. Y luego agregaremos algunas manchas de color rojo claro a los pétalos de las flores. En esta parte. Se ve donde se divide la luz su desvanecimiento estos juntos como siempre, sólo para darle una agradable mezcla. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme y así podré registrarme contigo. Y si quieres alguna orientación, claro, todo lo que tienes que hacer es preguntar. Te puedo guiar paso a paso. Qué hace mayormente desvaneciendo nuestros pétalos. Están uniendo todas las manchas de colores en esa bonita mezcla. Un poco más de destaque. Hay detalles que empiezan a entrar. Y también vamos a desvanecer estas manchas. Oigan chicos, realmente pueden controlar la forma se junta el formulario. Aquí. Se puede ver que las formas realmente están empezando a unirse a medida que trabajamos. Estamos agregando otra capa justo debajo de la flor. Trabajando más en la flor aquí. Estoy agregando nuestro polen. Bonitas manchas ligeras. Trabajando aún más en la flor. Si lo deseas, si esto es, si te resulta fácil, siempre puedes acelerar el video. O si ya eres difícil, puedes hacer una pausa y rebobinar y simplemente ir a tu propio ritmo aquí. Así que aquí están nuestras macetas. Flor también. Entonces cerramos la capa y abriremos una nueva capa para la mariposa. Entonces, como de costumbre, creamos la mariposa usando manchas de colores. Entonces todo el mundo consiguiendo su contorno. En primer lugar, todas las alas. Así. Esto es solo un boceto aproximado para obtener el contorno de la mariposa en el que podamos sombrear todo eso. Casi como una silueta. Pero esa es nuestra capa base que como nuestra base. Solo el, vamos a agregar nuestros detalles a estas manchas. Sólo trato de reflejar las alas. Están terminando en nuestra antena. Bien, entonces ahora vamos a diseñar nuestra mariposa usando un color rosa. Tan solo sacando las alas. Evaluando la forma. Ahí vamos. Para que veas que tenemos nuestro ala separada. Un esquema bastante claro. Hay coloración en esto, pero siempre es muy divertido conseguir nuestra fundación. Siempre usamos un color gris para bosquejar porque tiene buena armonía con los colores. Como base, siempre tiende a funcionar con los colores que elegimos diseñar. Nuestro dibujo que consiguió. Recordemos estas encantadoras alas rosadas. Segundos. Bonito gris para el cuerpo. Ahora vamos a agregar los detalles a la mariposa. Para que veas estoy dibujando el cuerpo de la mariposa en ese color más oscuro durante la cabeza y la antena. Agradable y claro. Entonces estamos trabajando más en la mariposa y agregando más detalles. Sólo tienes que conseguir un bonito contorno ahí. Para mantener todo nítido y afilado. A medida que vamos alrededor de las alas. Sólo estamos trabajando en estos bordes. Como puedes ver, estamos haciendo unos bordes claros agradables alrededor de las alas para la mariposa. Ahora vamos a entrar y agregar patrones a las alas. A continuación, también haremos lo mismo para la otra ala, obteniendo un bonito contorno claro, los bordes reflejando el otro lado. Se puede ver incluso esa práctica antes me ha ayudado a dibujar estas alas. Entonces realmente ayuda. Pero sólo vamos a desvanecer estos un poco más, hacerlos más cohesivos con la imagen. Mezclarlos todos juntos. Entonces todo se está convirtiendo en uno. También estamos fallando los bordes de las alas porque no queremos que sean linealmente. Y eso está bien practicar a partir de esquemas disponibles o incluso rastrear al principio. Cuando tienes práctica con ellos y obtienes esa experiencia, poco comienzas a dibujar más de los movimientos de las manos y en un estilo de manos libres que coincida con tu voz artística. Ahí vamos, simplemente desvaneciéndose estas otras alas. Ahora, mi producto es realmente, sí ayuda. Empieza a traer el patrón. Aún más. Empezando a quedar bastante bien. Entonces ahora vamos a agregar más detalles a la mariposa. Trae algunas obras más de color y mancha de color. Y ya estamos empezando a diseñarlo ahora. Por trabajar más en el patrón. Reflejar cada lado del diseño crucial puede ser donde lo sientas, sigue tus instintos mientras dibujas. Estamos agregando algunos pequeños detalles a las alas aquí con un efecto punteado. Después volviendo al azul para trabajar más en el patrón de las alas. Llenando mis costados. Y podemos por supuesto, trabajar en el patrón con diferentes colores. Añadiendo algo de luz encendida en este momento, ese azul más claro. Entonces vamos a elegir un color morado. Bruto. Puedes Zoom. Si ayuda. Añadir en las líneas para los ojos. Más líneas en, más detalles sobre el color de fondo de la mariposa, creando ahora más de un intrincado patrón , para la mariposa. Ahora vamos a agregar algunas manchas naranjas estas partes azules, tomando ese color naranja y dibujando nuestro patrón aún más en estas partes de las alas también. En realidad no. Depende de nosotros mismos si trabajar más en el patrón o no. Puedes tener un patrón bastante simple o puedes tener uno bastante complejo. De veras depende de ti. Depende de nosotros mismos cuánto tiempo queremos dedicar al patrón. Simplemente detallando ahora el tórax de la mariposa, agregando un poco más de detalle en su cara y en su cuerpo. Y ahí tienes. Voy a mariposa está terminada. Entonces ahora vamos a poner la mariposa y la maceta sobre la misma capa. Entonces primero vamos a agregar la foto de la capa anterior. Agregar foto. Nuevamente, hemos exportado esa foto. Hemos tenido la mariposa y agregamos las macetas a esa capa, agregando la foto. Ahora lo que vamos a hacer es borrar el margen de la maceta así. También podemos cambiar el tamaño de la flor. Sólo nos estamos deshaciendo de ese margen para que la mariposa en la maceta no tenga demasiado. Cuando la interacción es negativa, también estamos cambiando el lugar y el tamaño de la mariposa. Pon eso en el lado derecho. Voy a hacer la maceta un poco más grande. Deshacerse de ese margen ahí. Ponlo en esta parte. Ponemos la mariposa sobre las macetas. De esta manera. Lo está arrastrando. A continuación vamos a trabajar en el fondo. Y esto hará que sea una imagen más cohesiva entre la mariposa y la maceta, llevarlos al mismo mundo. Y vamos a usar un color cálido para el fondo. Vamos a llevar esa capa a la parte superior. Y seleccionando un color cálido. Sólo cámbiate mi pincel aquí. Ahí vamos, Eso es bastante agradable. Solo probé eso. Estamos agregando un color cálido alrededor de la obra. Y estamos guardando esa cualquier capa separada. No queremos colorear las partes centrales. Añadiremos más capas oscuras en las esquinas de la obra. Dándole casi una viñeta, una especie de sensación. Como el más ligero que lo rodea por todos lados en lugar de sombra que lo rodea y todos los lados. Podemos considerar el suelo ahora que el alfarero sentado, donde está este pulsante mostrará también la sombra de la maceta. Siempre trayendo una idea de la fuente de luz y de dónde podría estar viniendo. Apenas consiguiendo una bonita sombra ahí. Pincel aún más grande ahora, la sombra de nuestra maceta e igualmente de nuestra flor también. E incluso de color más claro también. Podemos empezar a mezclarnos. Pero se nos da a la maceta un lugar en esta escena a través de esas manchas oscuras. Ese contador un poco más oscuro. Este es el terreno para las macetas. Tiene un lugar donde sentarse. Ahora, se puede ver que se busca que estos dos existan en el mismo mundo. Y en esta lección, hemos aprendido a dibujar dos bocetos y ponerlos en una capa. Mover el margen de las macetas y moverlas en la escena agregando también un fondo. Sólo vamos a borrar esta parte en el borde aquí. Están limpiando aún más esas líneas. Ahí vamos. Bien, entonces todo el trabajo está terminado. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré de nuevo. Cuídate. Adiós. 5. Prácticas de dibujo de ojos con personajes: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estés bien. En este video vamos a dibujar diferentes formas del gato. Entonces voy a abrir una nueva capa y elegiremos un bolígrafo de estudio y un color gris y comenzaremos a dibujar el ojo. Seguir junto con mis movimientos de la mano. Como trabajamos aquí, queremos dibujar un ojo natural del gato. Entonces, para comenzar, el conducto lagrimal del ojo es puntiagudos así. Ahí vamos, conectando esos ahí arriba. La parte del párpado está hacia arriba. Siguiendo a lo largo. En realidad tenemos una línea oblicua para dibujar el ojo. Esta es la gente del ojo entrando. Ahora bien, la gente del ojo es como una línea recta. Pero para los humanos, es un círculo y hay capas de sombreado a su alrededor. Es mucho más una hendidura en IA. Para el gato. Podemos dibujar diferentes tamaños de gato, pero la forma general se ve así. Queremos esbozar diferentes formas del ojo. Podemos colorear el ojo. Bien, con el color azul alrededor del ojo va a ser más oscuro cambiando. Entonces comenzaremos con el color oscuro afuera. ¿Bien? También vamos a dibujar algunos hacia el interior del ojo, algunas líneas hacia el interior. Así como esto. Por supuesto, entrar y difuminar esas manchas claras y oscuras. También se agregaron algunas manchas ligeras y se desvanecieron las juntas. Y aquí también añadimos manchas oscuras. Entonces solo estás dando vueltas y ajustando el tamaño de la I dentro del zócalo. Entonces esta es la forma simple del ojo. Ahora vamos a dibujar las otras formas que son más amplias. Y también podemos trabajar más en esto. I. Estamos agregando más líneas hacia el centro del ojo. Y podemos agregar líneas delicadas en esta parte también antes de desvanecerlas. Así que agregando diferentes tonalidades de color Con estas líneas. Entonces los desvanecemos. Entonces nos desvanecemos desde la esquina hacia el centro. Así que siéntete libre de pausar el video y practicar esto algunas veces solo para sentirte cómodo dibujando un ojo. Esto es solo lo más destacado en el Yo solo estoy poniendo eso en representar donde se reflejaría la luz. Esta era una forma simple del ojo para los gatos. Entonces ahora vamos a dibujar las otras formas. Entonces esta es la línea oblicua, igual que la i anterior. La parte del conducto lagrimal va a estar apuntando. Pero esta i es más amplia. Entonces señalé conducto lagrimal y un ojo ancho. Esta parte de aquí va a ser bastante oscura, similar a antes. Este yo es más ancho que el i anterior ya que tenemos diferentes formas para los ojos humanos, igual que el gato. Pero la diferencia es que los ojos del gato son oblicuos. Ya solo entrando y asegurándose que la línea de ojos esté clara. Estamos mostrando la forma oblicua del ojo. Ahora. Esto es lo que puedes ver, una línea clara para la pestaña ahí. Nuevamente, una hendidura para la pupila. Estos son los dos modelos del ojo. Avanzando. Vamos a dibujar la otra forma. Se abrirá una nueva página. Y vamos en esta página, esta página vamos a trabajar en diferentes formas, el ojo y el párpado. Vamos. Este primero. Sólo vamos a empezar. Al dibujar lo que consideramos que es el párpado. El final, agradable y fuerte ahí. Entonces vamos a dibujar la pupila del ojo. Alumno ahí. Sólo estamos conectando eso hasta el conducto lagrimal. El rabillo del ojo recibió una hendidura en la pupila. Y la forma de las cejas debería ser así. Si queremos mostrar un yo enojado por ejemplo, hay muchas maneras en las que puedes implicar una expresión. Puedes sugerir personaje usando las propias cejas. Ahora estamos dibujando otro ojo. Hemos entrado con el párpado y luego lo conectamos hasta la esquina del ojo y el conducto lagrimal. Entonces, para todos los bocetos, vamos a mantener la forma ancha y el conducto lagrimal puntiforme del color del ojo en el lado del conducto lagrimal para que sean más oscuros. Así podemos dibujar la pupila del ojo usando este sombreado oscuro ahora para sugerir el tamaño del ojo. La pupila, creamos capas de sombreado agregando algunas líneas a esta parte. Entonces sólo difuminando esos. Así se puede ver ya se está empezando a formar un poco de sombra. Dentro de la pupila. Acabamos de hacer el círculo vacío está mostrando dónde se establecería el resaltado. Entonces ahora vamos a dibujar el otro ojo. Para éste. Vamos a mantener la forma oblicua del ojo tal como hemos estado discutiendo. Entonces puedes ellos con el párpado, luego la comisura del ojo, y luego el conducto lagrimal nominado, tranquilizando la forma oblicua del ojo. Ahora vamos a dibujar al alumno. Podemos hacer que la pupila del ojo sea más grande y agregar algunas capas de sombreado a la I. Ver ahora esta es una versión diferente o ha conseguido gente mucho más grande. Bien. En el siguiente i in con la esquina del párpado del ojo al conducto lagrimal. Y luego dibujando a la pupila. Podemos oscurecer la pupila completa del ojo. Y luego matrices algunas partes de este borrador también se pueden usar como pincel en ciertos contextos. Ellos ven que tenemos muchas formas diferentes de ojos y sólo vamos a guardarla por ahora. Ahora vamos a dibujar la otra forma. Así que vuelve a abrir una nueva página. Queremos dibujar un triste, yo estaba pensando más en las expresiones. A medida que vamos. esta curva hasta el párpado y es mucho más estrecha. La parte puntiaguda se vuelve hacia abajo. Tenemos un conducto lagrimal descendente. El párpado también, se curva hacia abajo. Hay un poco de caída a este yo, la expresión es tristeza. Podemos esbozar infinitas formas para los ojos del gato. Hay tantas maneras diferentes de hacerlo. Así que prueba algunos fuera. Pero esta es la regla general para esta expresión. Lo que lo hace hermoso es mostrar la forma ancha y oblicua del ojo. Vamos a dibujar otro ojo. Ahora. Vamos a empezar con el párpado y oscureceremos la pupila del ojo. Entonces vamos a borrar algunas partes para mostrar las partes claras del ojo. Entonces esta forma de ojo que a menudo verías en caricaturas japonesas es un estilo de dibujo bastante popular. Ya estamos mostrando las partes clave aquí, el párpado, el conducto lagrimal, la esquina y la base del ojo. Hemos utilizado espacios positivos y negativos para dibujar el ojo. Ahora, vamos a dibujar otro ojo que sea más caricaturesco y que tenga algunas pestañas. Adición de pestañas en el párpado. Y luego ir a nuestro alumno. Le estamos dando un iris un poco más ancho. Nuevamente, yendo con nuestras líneas de sombreado. Lo vamos a dibujar así. Dibujamos al alumno. Después encontramos el rabillo del ojo y sacando el conducto lagrimal alrededor. Dibujemos otro yo ahora, tenemos pestañas en este. Tiene una pendiente descendente. Los conductos lagrimales y también en el párpado. Dibujó la pupila. Es ligeramente diferente a antes. Nuevamente, como dije, hay múltiples formas en las que puedes dibujar estos ojos. Y estamos trabajando de nuevo con espacio negativo y positivo aquí. Es realmente solo tener un experimento de juego con el estilo que más prefieras, el estilo que mejor funcione para tu personaje. Espero que hayan disfrutado este tutorial y el curso. Si quieres saber más sobre otros cursos, siempre puedes inscribirte. Puedes comunicarte y hacer preguntas. Gracias por acompañarme. Y espero volver a verte. Adiós. 6. Dibujo de personajes para gatos: Hola y bienvenidos de nuevo. Espero que estén todos bien. En esta nueva lección, vamos a dibujar un hermoso gato con procrear. Entonces primero abrimos una página con tamaño de pantalla, y luego abrimos una nueva capa, comenzamos a bosquejar con un color gris. Queremos dibujar gatos y aprender a dibujar gatos caricaturescos y agregarles diferentes texturas coloreadas, manchadas y ligeras sobre ellos. Entonces vayamos a practicar juntos. En primer lugar, vamos a bosquejar una imagen que seguía viniendo en no. Vamos a obtener un esquema rudo. Estamos determinando el lugar de su nariz justo aquí. Entonces el lugar de sus ojos. Y el gato es muy importante. Entonces ahora vamos por el cuerpo del gato, dibujando en sus brazos y piernas. Este no es un gato realista, es solo una ilustración de un gato dibujando al gato basado en nuestro propio estilo. Podemos usar una foto como referencia o dibujarla desde nuestra propia mente o en la imaginación. Dibujando en la cola. Justo ahora. Aquí tenemos el esquema rudo. Este es un boceto general del gato. En el siguiente paso, vamos a agregar manchas de colores en los gatos para determinar las diferentes áreas. Encontrar primero la nariz y luego la E es una bonita distinción en su cara aquí. Las líneas de las mejillas para separar los ojos. La cara de la forma se está uniendo ahora a través de nuestra mancha de color. No queremos agregar nombres de colores en estas partes de los ojos y la nariz. Ese camino particular de la nariz. Estamos en el nivel de boceto, solo estamos encontrando la forma, encontrando la forma de nuestros gatos al darle contorno en todo tono gris. Vamos a colorear su cuerpo. Muestra aquí la forma de su sección superior y sección inferior del cuerpo. Entonces vamos a traer las piernas y algunas manos grandes. Y luego su cola también, dándole una bonita curva. Vamos a abrir una nueva capa. Ahora vamos a agregar detalles al gato. Hemos elegido el color amarillo para sus ojos. Bonito amarillo entrando. Hay unos ojos bastante brillantes. Y luego vamos a darle color nieva. Un bonito color oscuro para la nariz. Agrega algunos reflejos también, algunos detalles para separar el puente de la nariz. Entonces son las mejillas. Así como los bigotes van a ir más adelante. Lo que le estamos dando una linda distinción entre todas las diferentes áreas de su rostro. Hemos agregado manchas de colores al gato. Y luego vamos a agregar detalles y crear su textura. Utilizamos manchas ligeras para las partes ligeras y luego viceversa. Ahí. Presta atención a los movimientos de mis manos y presta atención a que al principio deberíamos bosquejar con líneas . Pasando por ahora. Apreciando el es, creando un poco de boca aquí. A lo largo de su barbilla. un esquema rudo para la cara. Primero, vamos a caminar sobre sus ojos. A medida que estás trabajando en el curso. Recuerda que puedes enviar mensajes en cualquier momento para cualquier duda. Y hay un montón de recursos disponibles para que puedas seguir practicando. Siempre es bueno entrar y practicar incluso tus formas básicas para darte más confianza a medida que dibujas. Si realmente vamos por el momento y solo identificamos las formas del gato. Estoy aportando un poco más de detalle. Una vez los encarnamos. Aquí vamos, la forma del ojo empezando a unirse para el ojo ahora. Entonces pasaste de esa gran forma ovalada, luego le diste una forma más circular dentro de eso usando el blanco, luego agregándole casi un poco de ceja. Existen diferentes formas de ojos para el gato con las que estará familiarizado, nos familiarizaremos con algunas de ellas en las próximas lecciones. Ahora, solo estamos dibujando la forma de eso con aún más detalle. Entonces vamos a elegir un color negro. Y ahora puedo empezar a dibujar la pupila del ojo, agregando aún más detalle. Así aclara. Un poco más oscuro, dale algo de profundidad en los ojos ahí. Ahora vamos a entrar con nuestra mancha de sombreado. Escuchar un poco de oscuridad en el exterior de los ojos, alrededor de sus ojos. Rehacer el color oscuro y agregar algunas manchas más en esta parte. ¿Bien? Todo el mundo sacando la pestaña y la forma del ojo, dejándolo muy claro. Perfecto. Así que sigue creciendo y vamos a empezar a desvanecer las manchas de luz y oscuridad usando esa herramienta de manchas o favorita. Entonces vamos a seguir adelante con eso. Ahí vamos. Nuevamente, también podemos agregar manchas ligeras. Solo trae algunos reflejos más al ojo donde la luz se refleja. Y ya eso le está dando mucha más vida, incluso solo teniendo ese poquito de luz reflejándose en el interior del ojo. Y estos son los ojos de nuestro gato. Recolor. El está arriba con rosa. Y ahora vamos a cambiar nuestro pincel y trabajar más en los oídos. Entonces ahora queremos agregar textura a esos es que vamos a ir en el color ligeramente diferente. Y vamos a usar cepillo para el pelo. Rellenando esos es podemos agregar algunas manchas grises a estas partes. Bonita tonalidad gris, donde solo sacas a relucir la tercera. Aquí. Vamos. Un poco de textura agradable. Voy a elegir un color oscuro para la esquina de las orejas también. Al sacar eso a colación, estamos trabajando también en el vello corporal. Usando ese cepillo para el pelo. Difundir. Podemos ver que realmente está empezando a juntarse ya a lo largo de las orejas y la nariz. Estamos agregando más manchas rosadas en las orejas y manchas más claras en las esquinas. Un poco de destaque a lo largo del borde ahí. Podemos hacer el pincel mediano y trabajar más en la nariz. Ese rosa. Voy a dibujar una pequeña nariz para nuestro gato. Al entrar en esas manchas de color, se agregaron manchas claras y oscuras en la nariz. Le está dando un poco más de dimensión. Ya. Bonitos reflejos y un poco de sombra debajo. Hola chicos, así que esa es la nariz de nuestro gato. Entonces a continuación vamos a elegir de nuevo el cepillo para el pelo. Vamos a trabajar en el hocico de nuestro gato. Simplemente cambia su color. Estás trabajando en el hocico del pelo de gato. E incluso añadiendo algunos colores más, un poco más de dimensión, un poco más de profundidad. Dibujando gatos. Es una habilidad muy atractiva de tener. Es genial poder hacerlo. Es interesante explorar la voz caricaturesca, al estilo caricaturesco. Ver qué imágenes. Podemos esbozar miles de gatos musulmanes con diferentes técnicas como realistas con líneas y otras técnicas. Así que de nuevo, aquí vamos a cambiar nuestro pincel. Y vamos a agregar algunas manchas negras. En primer lugar, solo entrando con algún detalle. La boca justo aquí. Así resaltando la boca entre el hocico y la barbilla. Bonito color rosa. Un poco de rubor en el mejor. Entonces por supuesto, encontrando manchas claras y oscuras. Entonces con manchas negras, vamos a dibujar en los bigotes de nuestros gatos. Entonces, sentando las bases con estos puntos aquí para que surjan los bigotes. Y vamos a trabajar un poco más en la textura de la piel de nuestro gato. Añadiendo esa textura alrededor de la cara. Por supuesto, es encontrar esa textura peluda. Para nuestro gato. No quieres que sea plano a medida que avanzamos. Queremos darle algo de vida. También hemos agregado más manchas oscuras en estas paletas. Conoce que los contornos en cuadrículas están hechos y listos para ti si quieres practicar fuera de dibujar a tu gato. Y habrá una muy, muy buena ayuda a medida que avanzamos. Solo pasa por ahora aunque con más manchas oscuras. Encontrar algunas manchas de diferentes colores darle mucha más profundidad. Y vamos a agregar algunas capas más de luz sobre sus ojos. Aquí vamos. Un poco más de un punto culminante. Sólo voy a separar el ojo. ¿Bien? Y ahora vamos a dibujar sus bigotes. Al igual que decir. Entonces les da un poco de rizo, un poco de vida. Ahí vamos a agregar un poco de pelo en la barbilla. Está más en los oídos. Bien. Entonces después de que hayamos hecho eso, vamos a empezar a trabajar en el cuerpo del gato. Vamos todos nuestros aspectos más destacados, mucha textura agradable. Todo esto bastante claro, la cara de nuestros gatos. Ahora vamos a trabajar más en el cuerpo. Voy a usar cepillo para el pelo y agregarle textura. Entonces otra vez, eso es lo que ofreceremos. Lo que va a agregar mucha profundidad al gato. Entonces abrimos una capa debajo de la capa de su cabeza, y eso nos ayudará a trabajar mejor. Así que no vamos a dibujar inmediatamente bigotes generales. Vamos a entrar ahí y conseguir mucha textura, añadiendo algunas manchas oscuras. Entonces lo que puedes comenzar a notar a medida que avanzas así como que un poco de patrón está empezando a emerger en forma del gato. Empezando a establecer que temprano en cualquier textura pueda tener dentro de su lejano. Este es un gato bastante rayado. También tenemos aquí en la cola. Podemos agregar manchas oscuras al principio y luego manchas ligeras con el fin de crear la textura corporal las mantendrá en marcha con el cabello, la herramienta de cepillo para el cabello. Y teniendo en cuenta el patrón que queremos para nuestros gatos. Agradable y sencillo. Vamos a agregar algunos detalles al cuerpo. Una vez que hayas agregado , nuestra mancha ligera está empezando a emerger. Incluso con nuestro patrón. Entonces el paso. Ahora vamos a agregar detalles al cuerpo. Añadimos manchas oscuras y manchas claras antes. Vamos a poner algunas manchas más oscuras en esta parte para crear algo más de sombra. Empuja ese patrón aún más. Se puede empezar a ver que la sombra viene por el contorno de los gatos. Y son las nueve. Entonces nos hemos acostado con la herramienta de cepillo para el cabello. El Faraón realmente está empezando a cobrar vida y le tiene mucha más profundidad. Estamos trabajando en estas manchas de colores a lo largo del cuerpo. Podemos dibujar estas líneas con manchas de colores o círculos de colores. Realmente depende del tipo de patrón al que te gustaría ir, para tu gato de dibujos animados. Vamos por un gato rayado, realmente estaba trabajando con líneas. Mantenga las manchas coloreadas del cepillo para el cabello. Entonces después de haber agregado las manchas coloreadas, entonces podemos comenzar a alimentarlas con la herramienta de manchas. Ahora vamos a desvanecer las manchas con manchas para que sea más uniforme. Y presta atención a que nos desvanecemos en la dirección de las manchas. Entonces no estamos estropeando el flujo de la firma. Están trabajando con la pelusa yendo en la dirección del cepillo de pelo, pero desvaneciéndola, mezclándola y creando un aspecto mucho más uniforme. Ahora como puedes ver, la textura de su cuerpo ya está mejorando. Eso se desvanece. Sacando esas líneas duras y creando una imagen mucho más cohesiva. Podemos dibujar el gato y una talla más grande. Con el fin de trabajar más en su textura. También puedes acercar el zoom para ver el detalle aún mejor. Entonces esta es la capa básica de su cuerpo y posteriormente añadiremos más detalles. Solo queremos crear su textura correctamente primero, también podemos trabajar en su cola. Pero tener esta textura todo incorrectamente primero significa que cuando vamos a agregar en detalle los toques finales de nuestra imagen, sabemos realmente lo que estamos viendo. No vamos a estropear el detalle cuando vayamos y mancharemos textura. Ahora vamos a volver a esta capa y vamos a quitar las líneas extra. Sólo borrando esos. Eso va a limpiar nuestra imagen muy bien. Vamos a volver a la capa anterior y abrir una nueva capa. A partir de nuestra nueva capa, vamos a cambiar nuestro pincel. De hecho voy a hacer que la propina sea más pequeña. Sígueme en procrear. Vamos a trabajar en la piscina una vez que hayamos ajustado esa propina. Entonces yendo ahora a las patas, dibujando suficientes pies, aún más aquí. Realmente lo que estamos empezando a hacer es comenzar, trabajaré en los detalles del gato y en las manchas de colores. Un poco de destaque también. Dale a ese gato de pies para pararse. Por supuesto, presta atención también a la textura. No me voy a deshacer de eso. Entonces estamos agregando detalles sobre estas partes. Hemos agregado manchas capa por capa. Entonces estamos agregando los decanos universitarios son primero y luego vamos a agregar detalles en esta capa. Estamos trabajando en los pies. Vamos a elegir un color más oscuro para agregar más oscuridad a estas partes. Separar el pie de la pierna ahí. Estamos trabajando con conciencia de la autonomía de nuestros gatos. Y la forma en que la luz está golpeando. Aquí hemos hecho que la punta del cepillo sea más grande. Para trabajar en la textura. Hemos trabajado más en el cuerpo ahora con nuestra mancha oscura, esa es nuestra sombra. En realidad es solo darle un esquema encantador. Y luego vamos a volver a trabajar, volveré a hacer una pausa, difuminando la punta de ese pincel y agregando con más detalle con más detalle un bonito resaltado ahí. Entonces también vamos a trabajar en la cola. Así que estamos manteniendo la voz artística pasando por todas las partes del gato, solo dando un carácter. Ahora también estamos creando más textura en la cola. Es agradable y cohesivo a través del cuerpo, las patas en la cola. Ya hemos elegido un color más oscuro. Vaya aún más oscuro y trabaje en la sombra en esa cola. Y los diferentes colores son para la glucosa, no es solo un tono que tendrá nuestro gato. Los gatos tienen muchos tonos de color diferentes ahí para utilizarlos. Estamos haciendo una llamada de juicio aquí para darle mucha profundidad a nuestro gato. Estamos trabajando más en el cuerpo ahora, agregando ese segundo brazo y ese segundo pie, trabajando en la pierna delantera, sí usamos un color más oscuro aquí. Es como si estuviera más lejos para que las piernas en la sombra. Esboza eso en un color más oscuro. Así. Y luego lo estamos desvaneciendo. Hagámoslo agradable y suave. Entonces después de eso, vamos a agregar capas de luz en esta parte. Tráelo un poco más ligero. Y esta pierna es más oscura en general. No van al extremo. Con nuestras piezas más ligeras. Esa pierna está sentada en Shadow. Destaca trabajar en consecuencia. Sólo estoy fusionando esos. Un bonito contorno limpio. Bien, entonces vamos a abrir una capa debajo de esas capas. Y elegiremos un pincel mediano. Y también vamos a bajar la opacidad para este siguiente bit. Bien, entonces ahora lo que estamos haciendo es determinar el lugar donde se sienta el gato y agregar la sombra de la vaca al piso aquí. Dada esta asignación de gatos en esta escena. Nuevamente, volvemos a la primera capa agregando manchas ligeras y trabajando más en su cuerpo. Tu cepillo de pelo elegido. Y algunos colores más claros. Añadiendo mucha más profundidad. A medida que vamos. Este cepillo aquí es muy bueno para mostrar la textura de su cabello. Para demostrar que se puede ver que he ajustado el tamaño del cabezal del cepillo. Para que puedas probarlos y ver qué prefieres. Pero tienen una jugada alrededor. Especialmente a medida que estás conociendo nuevas habilidades. Es fantástico jugar con las herramientas que estás usando y ver qué prefieres para tu propio estilo artístico. Vamos a ir por la cola ahora sin cepillo de pelo y sacar el detalle a la derecha y lo mismo en la cara también, a lo largo de la nariz. Entonces la oscuridad de esta parte también. Así que manteniendo esa sombra y lo haremos a lo largo del cuello también, mantén esa distinción. Nuevamente, hemos agregado manchas ligeras en esta parte junto con nuestras manchas oscuras. Así que manteniendo un buen equilibrio. Añadiendo en nuestros aspectos más destacados. Lo mismo en el cuerpo también ahí. También podemos agregar algunas manchas grises en estas partes. Y esa es una especie de terreno neutral para el, para. Ahora, voy a trabajar está terminado. Dibujamos un gato y le agregamos colores, manchas y luego detalles. En la siguiente lección vamos a dibujar otros gatos de dibujos animados y agregarle más detalles a su cabeza. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 7. Dibujo de personajes originales: Hola amigos, y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estés bien. En este video vamos a dibujar un gato caricaturesco con procrear. Vamos a abrir una nueva capa y luego vamos a dibujar un boceto general de los gatos. Como antes agarramos nuestra tonalidad gris y dibujamos las formas ásperas del gato, y dibujamos al gato basándonos en nuestro propio estilo. Entonces voy a entrar y dibujando la áspera ubicación de la cara para el gato con una idea de la forma para los ojos, y la boca y la nariz. Una vez que tenga una idea de dónde estará la cara, entonces voy a entrar con el cuerpo del gato. Nuevamente, solo dibujándolo todo en nuestro propio estilo. Así que el tuyo puede verse diferente al mío. Eso está absolutamente bien. Entonces estamos creando una ilustración de los gatos según su anatomía. Estamos exagerando diferentes partes del cuerpo en este estilo caricaturesco. Entonces podemos cambiar el tamaño de diferentes partes de su cuerpo para mostrar la exageración, como con su cola ahí. Entonces la cabeza puede ser más grande que el cuerpo. Es decir, los ojos también pueden ser más grandes. Hace que nuestro gato sea lindo. Y también podemos agregar algunos detalles como un globo, como este. Estas cosas dependen completamente de nuestra creatividad, depende de nuestra propia preferencia personal. Y voy a bosquejar está hecho. Entonces abriendo una nueva capa y vamos a bajar su opacidad y hacer que la punta del pincel sea más pequeña. Entonces ahora vamos a trabajar más en el propio boceto. Entonces antes que nada, vamos a dibujar el is. Así como esto. Si quieres seguir mis movimientos de la mano, ahí está la cabeza debe estar un poco hacia arriba porque queremos mostrar que es gel. Tiene ojos muy grandes. Este gato va con la exageración, los ojos muy abiertos. Ya estamos encontrando bastante de su personalidad. En esas exageraciones. puede ver que está bastante dormido. Cat. Aquí. Tenemos la parte superior de su cabeza. Cuando solo estamos mostrando las mejillas, creando un poco de contorno. Entonces es un gato bastante esponjoso. Mostrando eso en el boceto o su cola y su cuerpo y su cabeza ahí. Entonces vamos a dibujar sus piernas así. Pequeño, pobre, un rezago bastante grande. Dibujando eso y haciéndose una idea de dónde va a estar todo. Traer nuestro globo, por supuesto. Bonita forma de corazón de amor. Entonces este gato tiene mucho carácter. Y vamos a eliminar la capa anterior. Y este es el boceto de nuestro gato en el que vamos a trabajar. Esta capa que queda. Puedes ver que lo he hecho un poco más pequeño para tener la pantalla completa y trabajar mejor con el Canvas. Y así, en este paso vamos a abrir una capa y empezar a colorear. Queremos usar colores cálidos, como los colores grises con una tonalidad naranja. Recreando colores cálidos para un carácter más cálido. Podemos elegir un pincel mediano y hacer que la punta del pincel sea más grande. Y eso solo nos ayudará a colorear mucho más eficiente. Entonces lo bosquejamos primero, la coloración. Al rellenar nuestro boceto, estamos eligiendo un color más claro para esta parte de la cola. Y sentar nuestras bases aquí es realmente llenar esa cola. Para el final de la misma. Voy a mantener el extremo de la cola bastante ligero. Entonces ya estamos empezando a poner un poco de patrón. Para este gatos en particular. También podemos agregar algunas manchas grises. En esta parte. Caminamos a lo largo. Entonces los vamos a desvanecer completamente usando esa herramienta de difuminado. Eso ya está trayendo un poco de línea para Alpha. Y creando una mezcla muy agradable. Bueno, ¿qué más en la cola después? Entonces ahora vamos a colorear en el cuerpo de los gatos. Entonces todos los contornos y las cuadrículas están hechas para ti y están listas, si quieres practicar tu dibujo. Son una ayuda fantástica. Y claro que siempre es, siempre fantástico practicar. Y realmente solo construye tu confianza con todas estas técnicas. Tanto de esto se trata de práctica. Y cuanto más practiques, mejor te vuelves más seguro ahora te vuelves a colorear en el cuerpo. Y defraudando esa capa de cimentación. Realmente solo estableciendo esa capa de cimentación. Voy a ir a colorear en la pierna también. Se puede ver ese patrón realmente viniendo a través los diferentes cinco colores en la propia capa de base, coloreando en esa pierna. Y luego iremos a la otra pierna también. Eso sólo un poco más oscuro. Añadiendo algunos puntos de sombra. Veo que la pierna trasera va a estar mayormente sombreada. Si la luz no llega del todo. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a entrar y desvanecerlos con la mancha. Igual que de costumbre. Estoy teniendo en mente esa buena acción adicional. Algunas líneas de sombra más en el cuerpo también, y manchas en la dirección del pelaje. Ahora vamos a entrar y colorear la cara. Se puede ver incluso aquí, estamos teniendo en cuenta un poco la línea del color y permitiendo que tenga un poco de borde desaliñado. Sin pelusa saliendo del costado de nuestro gato. Estamos agregando manchas de colores debajo de los ojos ahora sin manchas de color en general, vamos a agregar nuestra textura encima de esas manchas de colores. Pasando por debajo de ambos ojos sin mancha de color. Agradable y ordenado. Y consiguiendo la nariz tonalidad gris más oscura. Entonces agregando manchas oscuras en esta parte de su cabeza. Y en el camino está esta parte de nuestro pasajero para los gatos. También puedes sugerir algunas de las zonas más oscuras. En esta escena. Sólo estamos agregando eso bonito o no. ¿Hay una nariz pequeña que se conecta a su boca? le retiraron los labios. Rellenar. El es. Estamos eligiendo muchos colores y tonalidades. De verdad solo me halago el uno al otro. Déjame ir a tener un poco de mejillas más grandes aquí. Y luego nos vamos a desvanecer juntos o manchas de colores. Esa es su corriente juntos. Aptas y rápidas. Y teniendo esta práctica de dibujar en nuestro boceto y luego entrar con nuestras manchas de colores y luego nuestros detalles. Eso hace un trabajo bastante bueno al establecer nuestro gato. Ahora se agregaron las manchas de color en los párpados. Y nuevamente, vamos con algunos colores complementarios al resto de nuestra paleta de colores. Entonces eso es solo un poco más oscuro que el, pero combina bien con los grises y marrones que usamos en el 3D. Simplemente coloreando en estos párpados, obteniendo ese bonito resaltado en la parte superior también. Así que tienes agregadas capas claras y oscuras en el párpado. También vamos a hacer lo mismo por el otro ojo. Tenemos nuestras paletas de colores de luces y oscuros. Al hacerse una idea de si las pestañas, recuerde agregar las manchas de luz en el párpado. Oponerse no tiene que reflejar exactamente. Estamos trabajando a donde nuestras fuentes de luz. Ahora vamos a agregar manchas ligeras a la IA. Reclutar esquema bastante claro para ello. Estoy hablando como colorear. Bien, entonces estamos trabajando ahora en los ojos y los párpados. Añadiendo en nuestro detalle aquí. Así como estoy, eso es muy claro. Hace líneas limpias. Si encuentras que quieres pausar el video para que lo atraviese con una mano más lenta. Eso está absolutamente bien. Trabaja a tu propio ritmo. Se trata de tu arte y realmente solo estamos ayudando a guiarte aquí. Ahora vamos a trabajar en los alumnos. Entonces con el color púrpura, quieres que sus ojos sean morados. Gato, solo la bruma. Y si las líneas no se conectan entre sí, lo que estás viendo aquí es donde toda la pantalla va a estar coloreada con púrpura. Así que solo asegúrate de que todas tus líneas estén conectadas ahí arriba. Sólo estamos coloreando los ojos. Ahora. Te estoy dando estos hermosos tener aliados, asegurándome de que las líneas estén conectadas. Entonces no llena toda la pantalla. Por lo que la llamamos esta parte. Vamos a agregar un púrpura más oscuro a los ojos. El alumno. Ese púrpura más oscuro nos estaba dando un poco de sombra en el ojo. Y eso en sí mismo da muchos personajes. Entonces son estos pequeños detalles los que sacan a relucir el carácter de nuestro gato. Eso es muy, muy importante. Esta obra de dibujos animados. Usamos cabello morado oscuro y luego agregamos las manchas coloreadas. Y les vamos a desvanecer más manchas de colores en esta olla. Y luego volver a través y difuminarlos. Haciendo eso para ambos ojos, solo trabajando más en los alumnos en caso que aún no lo hayas comprobado en tus recursos descargables. He puesto toda la información que necesitas para más práctica. Así que no olvides revisarlos con tus tareas si quieres mostrarme tu trabajo para que pueda ayudarte a guiarte. Absolutamente hacer. Sólo dame un mensaje y trabajaremos en esto juntos. Hemos agregado en un poco más de resaltado ahora donde la luz se refleja en los ojos. Estamos realmente trabajando en el interior del ojo aquí. Establecer espacio entre la córnea. Incluso con nuestros gatos de dibujos animados, podemos darle pequeños detalles basados en la realidad que ayudarán a darle vida. A través trabajado en el interior del ojo. Ahora en las pestañas. Por esta parte. Entonces obtienes que los ojos estén completos, luciendo absolutamente hermosos con nuestros ojos morados. Y ahora vamos a trabajar en la nariz. Esa es nuestra pequeña nariz justo aquí. Hemos hecho una mancha de color. Así que vamos a entrar con nuestras manchas claras y oscuras y solo asegurarnos de que el esquema aquí sea realmente, muy claro. Aquí vamos con nuestros estados. Dejando la nariz clara. Yo también me voy a poner en el trabajo en los labios. Bonito color rojo para los labios. Entonces agregando manchas rojas y estas partes. Y agradable rubor pasando en los niños pequeños. Podemos desvanecer eso también, darle un bonito efecto suave. El aprendizaje se puede mezclar y lo mismo en los labios también. Simplemente moviendo eso. Ahora vamos a agregar manchas más claras y también vamos a agregar textura a las manchas más ligeras. Por supuesto, desvaneciéndolos primero. Y luego agregaremos nuestra textura. Ahí vamos. Podemos mezclarlo. En el siguiente paso, vamos a trabajar en los detalles. Vamos a abrir una nueva capa. Sentado justo arriba. Vamos a elegir el cepillo para el pelo. Vamos a correr hacia abajo. Usando el cepillo del cepillo para el cabello. Vamos a agregar detalles al gato. Hay un cepillo fantástico para ir por ella. Absolutamente brillante. Esto es lo que vamos a utilizar para agregar realmente nuestra textura. Ahora, comenzando por la cara, la mejor manera de practicar esto es siguiendo mis movimientos de la mano y puedes detener el video, verlo algunas veces, y luego volver y practicar al mismo tiempo. Reanuda el video donde quieras. Simplemente pasando y realmente estamos trabajando en la textura. Lo que estaba sacando a colación todas las capas de piel en las que vas a trabajar. Esto es en realidad estamos trabajando en la textura del cuerpo, incluso aún cuando estamos trabajando en las orejas aquí. Utiliza una buena mezcla entre nuestra paleta de colores. Tenemos estos colores más claros, tenemos esos colores grises en realidad solo se estaban construyendo de muchos tonos diferentes. Añadiendo a la profundidad aquí, agregando algunas manchas en el interior de las orejas. Ahora, vamos a usar un color más claro para estos bordes. Casi imita el cabello. Al salir con el gato dice que hay un poco más ligero. También vamos a agregar algunas áreas más oscuras. ¿Qué podrían estas macetas un poco más oscuras? Y eso solo ayuda a mantener esta distinción entre nuestras diferentes áreas. Ese esquema claro. Cuando termines con tus prácticas, me encantaría verlas enviarlas por encima , hacerme cualquier duda que tengas. Simplemente entrando en estas áreas más oscuras. Ahí vamos. Ahí le están dando una linda sonrisa. A lo mejor un poco más cerca. Ahora vamos a caminar por la parte baja de su cuello. Una vez más, siguiendo una dirección clara para la parte justa. Eso, es sólo un poco diferente a la fundación. Como se puede ver, la flor en la parte superior de la capa de cimentación. Recuerda cualquier recurso descargable todos están disponibles para ti. No olvides que puedes descargarlos. Toda la información está ahí. Sacando más de la feria en esa parte inferior del cuello, agregando más capas de sombreado. Después de esto, realmente solo vamos a entrar con esa textura. Y luego cambiaremos el color. Estoy trayendo algunas de esas zonas oscuras. Aquí vamos con algunas capas de sombreado sobre estas partes más oscuras. Incluso si no colocas una fuente de luz en tu imagen, es bueno tener una ubicación imaginada y dirección de esa luz. Se puede trabajar para eso. Y para las personas que vean tu arte, van a tener una idea de dónde está la luz en la imagen. Pero cambiamos nuestro pincel. Ahora. Yo también cambiaré el color y trabajaré un poco más en la boca. Me gusta colorear. Y un poco de profundidad. Usando de nuevo un color más claro, para estas pecas pequeñas. Establecer una ubicación para los bigotes. Ahora vamos a ir por un color más oscuro y vamos a trabajar en los ojos. Entonces estamos haciendo que la pestaña sea mucho más clara. Simplemente sombree eso en línea Felony y coloreando eso en tu portada que en ambos lados. Ahora, como dije antes, está bien si tus ojos se vuelven exactamente iguales. Después de todo, los rostros humanos no lo hacen, rostros de animales no siempre son ligeramente diferentes en cada lado. Ahora vamos a trabajar más en la textura corporal usando el cepillo para el cabello. Si el video es demasiado rápido, siempre puedes detenerlo e intentar alcanzarlo. Y luego también, si encuentras que el video es demasiado lento, eres bienvenido a verlos a la velocidad más rápida y luego continuar. De esa manera estás trabajando al ritmo que más te convenga. Así que ahora vamos a entrar con muchos colores diferentes, creando mucha profundidad en eso también para las piernas. Cola. Vamos a trabajar bajo el cuello un poco más. Es bueno dar un paso atrás y mirar tu trabajo y ver las áreas que quieres abordar. Entonces por ahora voy a trabajar en la cola un poco más después de mi paso atrás. Esa es la zona que me ha salido. Vamos a elegir un color más oscuro. De nuevo para dibujar piezas, puedes descargar contornos y puedes descargar cuadrículas. Y estos te pueden ayudar a través este curso que o bien puedes dibujar de ellos, donde puedes imprimirlos y practicar. He entrado y le he agregado muchos más detalles al sastre. Yo también estoy presionando los pies. Ya hemos construido una bonita paleta de colores para el gato en las áreas más claras y las áreas más oscuras. Así como lo general para lo que hemos hecho aquí es que realmente hemos, hemos creado su textura general de la piel y nos desvanecemos a las manchas y líneas originales. Ahora vamos a trabajar en los detalles. Estamos mirando las piernas. Bonito poco de color ahí. Entonces estamos agregando algo de textura en algunas partes con un color más claro. Y vamos a mostrar el pelo de su cuerpo. Esta es una muy buena práctica. Cuanto más puedas hacer estas técnicas, como crear, difuminar y desvanecer colores, mezclarlos durante ese color base, y luego teñir el color en parte superior con la luz en las sombras. Estas son técnicas fantásticas para practicar. Cuanto más los practiques, más cómodo te vuelves con todas esas técnicas. Bien, entonces vamos a entrar en las mejillas. Son un poco más pelusa. En estas partes. Vamos a darles de comer con manchas. Como puedes ver, no son líneas separadas. Ellos sí se juntan. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a seguir con un color más oscuro y trabajar más en estas partes de ese color más oscuro. Ahí vamos. Entonces esta es una bonita zona distinta ahora con una pelusa esponjándose en los costados en la parte superior de su cuello. Tanto sobre, se trata solo de tomar decisiones y comprometerse con aquellos como estos trozos esponjosos. Estas son áreas fantásticas para mostrar carácter. Y a continuación vamos a trabajar en los bigotes para nuestro teorema del gato. Antes de establecer un área base con estas pecas, vamos a entrar y dibujar en nuestros bigotes reales, pincel mucho más pequeño. Entonces elegimos un bolígrafo de estudio y un color blanco para los bigotes. Y aquí están los bigotes de nuestro gato. También agregamos un poco de detalle en los oídos. Ahora vamos a trabajar más en los detalles. En las piernas a través de cambiamos el pincel, agregando en nuestras áreas resaltadas en los pies ahí. Bien. A continuación, después de que hayamos hecho esto, hemos hecho todos nuestros pies. Vamos a elegir un color ligeramente más oscuro. Y sólo estamos separando todos nuestros pequeños dedos de los pies. Manteniendo ese estilo caricaturesco que originalmente desarrollamos en nuestro boceto, trayendo eso de nuevo. Ahora que estamos abordando el detalle. Eso fue agradable y claro. Donde simplemente estás mucho que fuera un poco para mantenerlo cohesivo con el resto del dibujo. Ahí vamos. Ahora vamos a agregar algunas manchas más oscuras en estas partes. Esta es nuestra sombra, como ya hablamos antes. Y realmente sí ayuda solo para mantener estas áreas distintas. Separando los dedos de los pies, haciendo que la pierna sea agradable y clara. Partes de nuestro estilo caricaturesco aquí. Estamos agregando algunos detalles con las líneas y estas partes. Esta es la parte de nuestro boceto que nos estamos remontando. Estoy trayendo a nuestro producto final. Estas son las partes de los detalles sobre lo que realmente puedes decir, oye, mira, esta es una elección para mi personaje. Esto es lo que son. Así que ya has hecho el trabajo y ahora otros detallan, solo lo estamos poniendo en piedra. Voy a hacer un poco de algunos destacar su trabajo un poco más en la pausa también. Pequeños momentos agradables y claros de detalle con agregar algunas líneas en esta parte que hacen que todo el trabajo sea cada vez más hermoso. Buenos momentos de detalle que resaltan las técnicas con las que hemos estado trabajando. Su resaltando hermosos momentos en nuestra mirada. Así podemos crear algo de pelo para el gato también. Ellos cambiando nuestro cepillo. Y voy a abrir una nueva capa. solo hecho de probar el cabello lo convierte en un par de colores diferentes. El pelo muy rizado es que hemos añadido ese color más claro, un resaltado. Esto arriba, haz un par más. Aquí tenemos una buena profundidad dentro de nuestros rizos. Vamos a agregar una nueva capa a esta parte. Vamos a empezar a trabajar en el globo. Así que cambiando nuestro pincel para dibujar un bonito contorno, las barbas, Son agradables se puede ver porque estamos en esa nueva capa. No dibuja sobre nuestros gatos. Funciona muy bien. ¿Y qué hay ahí? Y trabajando en nuestro propio globo, podemos cambiar ligeramente la forma. Si tienes una idea diferente para, prefieres una forma diferente. Ya acabamos trabajando sobre el boceto de antes. Tenemos mucho peinado de libertad y estamos agregando algunas manchas a esta parte. Así que tenemos nuestros reflejos más ligeros entrando. Simplemente se desvanece. Manchas. Un bonito look combinado. Algunas manchas incluso más ligeras. Realmente resaltado. Pensar en ese globo de este material también va a reflejarse de una manera encantadora. Volvemos a las capas y ahora vamos a quitar las líneas extra. Va a nuestra capa de boceto. Este nivel, nuestro trabajo está terminado, así que lo hemos guardado aquí arriba. Asegúrate de guardar tu trabajo. Exportado. Vamos a cambiar nuestra capa. Y vamos a considerar el terreno en el que quizá esté sentado el gato. Cambia nuestro pincel. Y esta va a ser la sombra de nuestras gorras. Así que solo estamos creando un poco de terreno. Basado en la sombra. Nuestro gato va a costar desde donde está sentado. Estamos considerando esa parte como terreno para el gato. Eso como Allison, espero que lo hayas disfrutado y te veré en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós por ahora. 8. Dibujo de personajes para el oso: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a trabajar en animales. Y queremos crear un personaje basado en imágenes reales. Entonces antes que nada, vamos a importar la referencia. Y la referencia simplemente va a ser un gran lugar para que podamos trabajar a partir de las referencias, una imagen que vamos a tener una ilustración acorde a la referencia. Seleccioné un oso. Y esta es nuestra referencia para hoy. Seleccionando mis pinceles. Podemos elegir un pincel y luego bosquejar una barrera de acuerdo a nuestra referencia con un color gris. Es bueno comenzar a obtener ese esquema aproximado para mirar realmente las formas e identificarlas. Para que veas he identificado una forma circular para la cabeza. Y luego Laura, rectangular casi se va a desembocar en una punta triangular. Voy a dibujar los ojos de la cama. Es tranquilo un perezoso, pero yo diría ¿ hay alguno extendiendo los pies, sentado cómodamente? Vamos a alargar sus brazos. Esto es sólo una orden para exagerarlos. En la imagen. Ya ves que sólo estoy dibujando un poco sobre sus pies. Y aquí es donde se va a sentar su estómago, justo aquí donde está esa curva. Bueno, este es el prólogo del boceto. Entonces vamos a cerrar la referencia porque no la necesitamos en estos momentos. No queremos depender demasiado de ello. Y ahora vamos a trabajar en nuestro personaje. Vamos a abrir una nueva capa y bajar la opacidad. Vamos a la capa dos. Vamos a trabajar en nuestra espalda duro para, a partir de aquí. Sólo ir en la identificación de que es el esquema de la regla, la cara ahí. Solidificando esas formas que identificamos durante nuestro boceto con una línea un poco más limpia. No te preocupes si quieres pausar el video para que realmente puedas concentrarte en esto y luego volver a él. Eso está absolutamente bien. Ve a tu propio ritmo. Apenas dibujando en los ojos ahí. Y los brazos. Ahora a las piernas. Preparación de trabajo parte por parte. Esos brazos y esas manos entran y dibujan los pies y los dedos de los pies. Entonces realmente esta etapa es genial solo para limpiar un poco más nuestras líneas y establecer las líneas o personaje conocemos la forma que queremos de nuestro boceto. Y ahora se está poniendo en unas líneas limpias para nuestro personaje. Vamos a dibujarlo con unas uñas afiladas en los dedos de los pies, sus pequeños pies y luego uñas afiladas en la parte superior. Entonces entrando con las manos también. Algunas garras afiladas y del otro lado. Para que pueda ir a su propio ritmo. Una vez que hayas hecho eso, casi vamos a tener la forma del personaje que se habrá unido. Se pueden ver muy claramente todas sus extremidades. La forma es que enfrentó la forma de su cuerpo que se ha unido bastante bien allí. Queremos que su cara sea un poco más grande. Así se puede ver que tiene un levantado algunas de las líneas ahí solo para expandir su barbilla aún más abajo. Lo que Adeline en esta parte para mostrar solo el gel de su cara. Todo esto es de mal carácter. Ahora, vamos a darle color. Entonces vamos a ir a nuestras capas y abriremos una nueva capa en esta sección, llevándola a la cima. Ahora, por el color de eso, creo que vamos a elegir un color marrón. Voy a trabajar en su vello corporal. Bonito marrón ahí. Puedes jugar con tus pinceles aquí. Dale una textura agradable para trabajar en el cuerpo aquí. Estoy listo solo llenando el pelo del brazo. Con nuestra base. Vamos a elegir un color oscuro y añadir algunas manchas marrones en estas vainas. Así que puedes empezar a ver un poco de sombra apenas entrando. Me va a gustar colorear algunos reflejos y simplemente suavizar eso. Se puede ver eso en una señal que vamos a trabajar en diferentes partes del personaje. Ahora voy a entrar por el cuerpo, el pecho y el área del estómago. Y otra vez, le estoy dando un bonito color base en, consigue la base. En. Ahí. Vamos. Y vamos a agregar esos colores, manchas a la cama. Al igual que así. Bonito. El vello corporal va para el oso aquí. Ahora en el brazo. Puedes dejar que tu intuición de que tus instintos te guíen solo un poquito aquí. ¿Cómo quieres que tu personaje se una? Estamos agregando manchas de colores en la primera capa. Después vamos a agregar detalles y textura al cuerpo. Mientras que lo principal, vamos a agregar capas de sombreado en todas estas áreas. Se puede ver que el color oscuro es voy a sombrear. Haciendo que sean buenos como vas. Solo piensa en dónde viene la fuente de luz y cómo está golpeando a tu personaje. Todos estos pequeños detalles buenos, solo para tener en cuenta. Esta es una buena práctica, realmente solo entrar con nuestra coloración. Si eliminamos esa capa, aún puedes ver el personaje. Están bloqueados por el color. Puede ser bueno solo dar un paso atrás y mirar esas diferentes capas y cómo se están complementando entre sí. Solo estamos agregando nuestras manchas de colores en la cara. Bonito color más claro. Añadiendo algunas manchas de colores en su gel ahora, separadas que cambiaron un poco más. Ahí vamos. Separando esas áreas. Eliminaremos las líneas al final. Las líneas son realmente, son útiles para dibujar como ver a nuestro personaje mientras aún se está uniendo. Y luego nuevos recursos descargables, pongo toda la información que necesitas para más práctica. Así que no olvides recorrerlas y seguir practicando y siempre mejorarás tu trabajo. Esto está coloreado en. Ahora, pasando con esas manchas de colores cambiando un poco de color un poco más claro. Estas son las partes alrededor de su boca, alrededor de su cara. Simplemente dándoles una agradable separación distinta aquí. Recuerda todos los tonos marrones que se complementan entre sí. Ahora vamos a agregar manchas oscuras en las líneas. Ves todas nuestras líneas de boceto, vamos a ir junto con esas con nuestras manchas oscuras. Esto también solo ayuda a mantener la forma de nuestro personaje y cómo eliges sombrear también. eso le va a sumar el carácter de tu oso. Así que juega, diviértete con él. Solo estamos agregando manchas oscuras en las manos y las líneas de las piernas por aquí. También podemos agregar algunas manchas en sus piernas en sus pies. Al igual que así. Realmente puedes jugar con estas manchas. Juega con la luz, juega con la sombra, juega con el personaje. Sentirse mal. Como estás jugando. Si sientes que necesitas pausar el video y volver sobre él, está absolutamente bien. Estamos aquí para ti y solo vamos a agregar un poco de fundido continuación en nuestras capas de sombra con esa herramienta de manchas que hemos encontrado antes. Se desvanecen los juntos , dale ese bonito aspecto suave. Entonces el siguiente paso, después de que hayamos hecho nuestro fade, voy a agregar algunas capas de luz encima de esto. Simplemente reúne todos estos aspectos destacados. Descoloramos las manchas y líneas del personaje para mantener y mostrar su textura corporal. Así se puede ver que está empezando a verse casi como el pelo. Como para todos los osos. Simplemente se desvanece es manos abajo el desvanecimiento de las piernas. Tratamos de desvanecer estos juntos. Simplemente conectándolo al estómago que están juntando que cayó sobre la pierna. Perfecto. A ustedes les va muy bien entrar con ese color, ir sin comida, nosotros no mancharemos. Hemos hecho bocetos, realmente solo juntándolo todo. Y está bien si es un proceso bastante paso a paso. Se trata del largo recorrido. Y estamos trabajando en el color de su cuerpo. Y después de eso, agregaremos detalles al personaje. Este es un azulejo emocionante. Empezamos a verlo de forma. Y todos los contornos y rejillas están hechos y listos para usar si necesitas practicar tu dibujo. Habrá una gran ayuda a lo largo de todas estas lecciones. Siéntase libre de recorrer todos los recursos y practicar a su propio ritmo. Este es tu personaje. Sr, solo ablandamiento que está uniendo el rostro, aún siguiendo esa forma que nos planteamos durante nuestro boceto está casi terminada. Ahora, cuando lo miramos, ahora vamos a trabajar en las piernas y las manos. Entrando a detallar los dedos de los pies y las uñas. Está cambiando mi cepillo aquí. Y puedes cambiar tu selección de pinceles dentro de estas carpetas para lo que funcione mejor para ti. Así que hemos cambiado nuestro cepillo y ahora estamos trabajando en las uñas. Para estos dedos de los pies, uñas, puede ver que elegimos este color rosa con un poco más de tonalidad gris. Se va a meter en los pobres pads, que es el color de esta parte. Líneas de color ligeramente rosa. Igual que antes. Vamos a trabajar más en la forma de su pie haciendo esto. Esto es igualar a los que salen. Nuevamente, un poco de destaque que luego nos desvanecemos. Aquí se ve la forma de los primeros empezando a unirse. Ahora vamos a agregar detalles en los dedos de los pies y en el pelo de las uñas. Y se puede ver tomando ese color más oscuro y pasando por encima la línea del boceto y luego desvaneciéndose en esa herramienta de difuminado. Ya eso realmente estaba empezando a unir el pie mucho más teniendo ese detalle, sombreado y coloración ahí dentro. Entonces ya vamos a trabajar en las manos también en. Realmente hemos recorrido un largo camino sin oso. Empezó a tomar forma. Tan bien hecho chicos. Y si estos videos son demasiado rápidos, siempre detén el video y luego ponte al día en tu propio tiempo. Puedes continuar a tu propio ritmo. Y de esa manera no van a ser abrumadores para ti. Simplemente entrando en algunos detalles en la mano aquí, resaltando un poco las uñas . ¿Eso no se ve mejor? Yo también voy a caminar por otro lado. Realmente lo es, es mucho más agradable trabajar de esta manera. Vamos a ir los trazos amplios con nuestro boceto y luego volveremos cada vez más cerca de nuestro trabajo de detalle, llenándolo de color. Y luego entrar en esas pequeñas partes como el pelo de las uñas, simplemente nos permite ver el carácter general y empezar a desenvolverlo. Aún más. Bien esta noche, aún mejor a medida que avanzas. Proceso paso a paso. No tiene por qué ser desalentador. Todo es nuestro propio ritmo. Sabemos que agregamos los colores, las manchas y luego las capas de luz. Y luego finalmente los acabamos de desvanecer aquí. También hacemos lo mismo para conectar los dedos al cuerpo. Ahora vamos a trabajar en la otra pierna. Una vez más, creando la forma del pie. Están poniendo las almohadillas del pie ahí y agregando un poco de resaltado. Al igual que así. Vamos a colorear en los dedos de los pies. Simplemente haciendo referencia al otro más. Entonces nuevamente, vamos a dibujar dedos de los pies de esta parte. Al igual que así. Para esa línea del boceto, también vamos a desvanecer esta parte. La herramienta agente Manchar para el resaltado. Ahí vamos. Lo siento, se desvanecieron esos refranes de luces. Eso es más en los dedos de los pies aquí. Que juntos usando esa herramienta de manchas. Un poco de separación ahora entre nuestros dedos de los pies y la base del pie. Esto se desvanece mucho el color igual que mezclar tocón. Ahora comenzó a abrir una nueva capa. Vamos a agregar capas de sombreado a esta parte. La mejor manera de practicar es seguir el movimiento de mi mano. Y puedes detener el video ver algunas veces si es necesario para practicar al mismo tiempo y luego reanudar el video. Sin embargo, es mejor que lo prefieras agregar capas de sombreado y está casi terminado. Sólo estamos recibiendo la sombra debajo del oso. hay hay Aquí hay otra nueva capa. Vamos a hacer realmente carne. Voy a sombrear un poco más. Sombra directamente debajo del autobús donde está proyectando una sombra. El más fuerte. Hemos agregado capas de sombreado, y eso está casi hecho llamo a las dos capas son solo combinar esas. Ahora, abriendo una nueva capa y vamos a trabajar en los ojos de los dos puntos. También podemos cambiar nuestro cepillo. Trabajando en los ojos ahora. Después la nariz. No te olvides chicos, puedes descargar tus recursos descargables y repasar todos los recursos que te hemos dado esta buena práctica para ayudarte a desarrollar tus habilidades. Entonces solo dibujando cómo la cara un poco más como Howard realmente están empezando a unirse. Sonrisa agradable y feliz. Entonces, una vez que hayas agregado nuestros reflejos, podemos tomar la herramienta de manchas y desvanecerlos un poco allí. Ahora sólo vamos a cambiar nuestro color y nuestro pincel. Y vamos a entrar con algunas manchas de crema para esta siguiente parte. Realmente resaltando la cara de la pareja. Prestando atención a esa fuente de luz que viene de la izquierda. Bien, y entonces ahora podemos volver a los ojos y caminar un poco más sobre esos. Voy a volver a cambiar mi cepillo. Tenemos un bonito brillo en los ojos. La luz se refleja en ellos. Manchar como siempre, también podemos caminar un poco alrededor de los ojos. Empezando a agregar algunos detalles agradables difieren en el oso. En este punto, realmente solo quiero agregar los detalles de nuestro personaje. Empieza a dibujar, nuestras cejas entrando ahora. Simplemente solidificando la expresión. Atender en forma de hielo puede agregar algunos puntos oscuros alrededor del tamaño. Al igual que decir. Realmente se puede empezar a ver el personaje de la espalda saliendo a través de estos detalles. Aquí está nuestro personaje y podemos agregar algunas capas de luz en su cabeza para detenernos aquí. Cambia el color justo ahí y el pincel. Solo entra. Un poco de luz en la cabeza, suavizando aún más el murciélago. Ahora somos una personalidad bastante amigable. También podemos agregar algunas capas ligeras en su estómago y en las manos. Dondequiera que realmente te disguste. Así que nuestros personajes realmente se unen. Ahora vamos a abrir una nueva capa y cambiar el color. Queremos dibujar algunos dientes. Para todo el dibujo en los dientes. Vamos a elegir un color rosa y bajar la opacidad. Agrega un poco de rubor agradable aquí. Bastante suave que con la opacidad bajada. Entonces aquí está nuestro personaje basado en nuestra referencia. Ella se ha unido con nuestra voz. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente sala de tutoriales para exportar tu trabajo. Mantenlo guardado y adiós. 9. Bajo el mar: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a crear un hermoso paisaje de bajo el agua. Utilizamos diferentes temas de colores azules para el bajo el agua, como sabemos, tiene una muy buena armonía con el naranja, que es el color complementario del azul. Y cuando pasamos de los colores azules a los verdes, el color complementario cambia hacia los colores rojos. Por lo que es muy importante considerar colores complementarios para colorear. Y tratar de usar colores que tengan buenas armonías cuando se armen. Como de costumbre, vamos a abrir nuestra página con el tamaño de pantalla adecuado que queramos. Una vez que hayas hecho esto, vamos a abrir una nueva capa. Primero somos manchas de colores y nuestro trabajo igual que las lecciones anteriores. Vamos a ver la foto de la que queremos inspirarnos. Y vamos a darle un toque a la referencia. Y luego vamos a elegir la foto. Por ejemplo queremos ilustrar un espacio como esta foto. Utilizamos esta foto como referencia, pero tenemos diferentes peces y caracteres especiales basados en nuestro propio estilo. Como podemos ver la referencia, se utiliza colores azul cobalto. Doug, a diferencia de las tonalidades, y el color verde-azul de esta maceta, su marco está casi dividido desde el medio. baja potencia consiste en corales y podemos ver el agua en la parte superior y diferentes fisuras en nuestro trabajo. Ahora, vamos a cerrar la referencia porque no la necesitamos en estos momentos. En primer lugar, vamos a colorear nuestra pantalla con color azul. Se usa un cepillo húmedo. Cuanto más añadimos capas, el color se vuelve más oscuro. Igual que la técnica de la acuarela. Bien, y luego vamos a colorear la parte inferior, que los corales estaban aquí abajo. Este color es muy bueno para la parte corales. A continuación elegiremos otro cepillo. En el primer nivel, creamos las partes oscuras de este mundo submarino. Agregará más manchas oscuras en estas partes. Y la línea entre la parte coralina y la parte superior. Bien. Ahora los vamos a desvanecer con la herramienta de manchas. Gracias. Así que ahora podemos elegir un color más claro. Vamos a abrir otra capa. Podemos volver a la biblioteca de pinceles para elegir un pincel adecuado. Vamos a elegir el cepillo del océano para crear la sensación del agua. Podemos abrir otra capa. En esta capa, vamos a trabajar sobre las piedras del mar. Para esta parte, podemos agregar algunas manchas de colores más claros para elegir el pincel de roca fin de agregar una textura de roca en esta parte, queríamos crear la sensación de las piedras y los corales con toda suerte. Al igual que digamos, elegimos otro pincel. Vamos a trabajar en algunas rocas en esta parte. Seguimos manteniéndonos en esta zona coralina. Ahora estamos trabajando en las rocas en este momento. Es darles un poco de contorno con esa mancha más clara. Vamos a trabajar en la piedra de esta parte. Ahora rocas coralinas. Aquí vamos a dibujar algunas plantas. Vamos a elegir este color. Creará algunas rocas en estas partes, agregará textura a estas rocas. También trabajan en las rocas que parecen lejanas. Elegimos un color más claro, entonces vamos a trabajar más en las rocas. Agregará algunas manchas oscuras en estas partes en solo un minuto usando algunos colores más oscuros. Terminemos aquí con lo más destacado. Ahora añadiendo en la mancha oscura. Algo de sombra. Escogería otro pincel. Y probamos diferentes pinceles para ver cuál tiene un buen efecto. Así que no tengas miedo de probar diferentes pinceles y ver cuál prefieres. Trabajando. Ahora un poco más sobre estas áreas más ligeras. Es importante tener nuestro propio estilo. Siempre debemos usar fotos porque son las mejores referencias. Puedes usar esos detalles para crear pinturas basadas en nuestro propio estilo y evitar copiar de las fotos. La creatividad es muy importante. Si copiamos, perderemos nuestra creatividad. Estoy trayendo un poco más así. Ahora vamos a crear algunas rocas en estas partes. Parecen muy lejanos. Rocas impresionantes en esta parte también. Y les agregamos una tonalidad gris solo un poquito. En esta parte agregamos manchas más oscuras para las piedras que están más lejos. En esta parte, hay algunas malezas coralinas que solo se agregaron las que también. Entonces algunas piedras en esta parte, que ahora solo es de un color más claro. Ahora vamos a trabajar más en los bordes de las rocas. Al igual que lo siento. Solo estamos recogiendo ese resaltado a lo largo de los bordes que trabajamos más en las partes ligeras y los bordes. Entonces ahora vamos a abrir una nueva capa y crear algunas algas con un color azul. Y podemos dibujar algunas plantas en esta parte. Vamos a agregar algunas algas en esta parte con un color verde azul. Podría querer simplemente acercar mientras haces esto. Así como tengo que ayudarte de verdad a ver ese detalle. Si no estás acostumbrado a dibujar hojas, está bien solo tomarte un tiempo para practicar la técnica antes de ponerla directamente en tu pintura digital. Y como siempre, si algo sale mal, siempre puedes frotarlo y volver a intentarlo, no es problema. Agregamos algunas plantas en este piloto. También podemos buscar para ver diferentes alquenos y utilizarlos para nuestro trabajo. Así que puedes algo así como mezclar y combinar un poco. Si el video es demasiado rápido, siempre puedes detener el video e intentar ponértelo al día y luego continuar. Entonces no van a ser abrumadores para ti. Siempre puedes hacer esto también para agregar tus propias referencias junto con las que estamos brindando. Ahora vamos a elegir un color verde más claro y dibujar algunas plantas marinas en esta parte. Es bueno ver las partes de dibujo algunas veces y practicar al mismo tiempo. Aquí vamos dibujando en algunas plantas marinas en esa distancia tan lejana. Ahora, solo estamos eligiendo un color más claro y agregándoles líneas. Otro pequeño detalle para todas las plantas de semillas, solo queríamos crear algunas algas y plantas en esta maceta. Practica estas técnicas más de una vez para que te sientas cómodo aplicándolas. Bien, entonces hemos agregado algunas plantas a esta parte. En esta capa, podemos seleccionar estas plantas. Entonces obtenemos algunos ejemplares y los agregamos en esta gráfica superior, los ejemplares ahora los podemos poner por aquí. Entonces vamos a trabajar más en ellos. Esta es una manera fácil de transferir a través unos artículos repetibles en el pedido, sin dejar de lado, por supuesto, volver atrás y solo mirar la iluminación y la sombra. La nueva ubicación. Vamos a abrir esta capa. Entonces vamos a elegir un color más claro y trabajar más en las piedras. Mirando la imagen, puedes ver qué colores y tonalidades hemos usado? Usamos colores azul y verde azul porque trabajaremos en los peces con rojo y naranja. Así que hemos utilizado los colores complementarios y trabajamos con nuestro tema de color. Ahora, el fondo está terminado. Ahora vamos a dibujar un pez en nuestro trabajo, abrir una nueva capa. Y primero vamos a mostrar los peces con manchas de colores. Sólo cámbiame el pincel. Estas van a ser nuestras manchas de pescado. Y vamos a agregar manchas en estas vainas. Los peces de otoño son más pequeños y los peces frontales son más grandes. Hay dos o tres tipos de peces en nuestro trabajo. Podemos dibujar un modelo de peces y luego copiarlo y hacerlo pequeño o grande, un camino diferente. Determinamos el lugar de los peces con las manchas negras. Bien, así que una vez que lo hayamos hecho, abrimos una nueva capa y vamos a dibujar el primer pez. Vamos a agregar una mancha naranja al pescado. En primer lugar, sólo estoy dibujando la forma de la misma. No obtuve el esquema correcto. Tener mucho cuidado de mantenerse dentro de las líneas. Después elegimos un color más claro y agregamos detalles al pescado. Iré con el color más oscuro y agregará más detalles sobre. Ahí vamos. Entonces vamos a desvanecer los colores para mostrar el techo de la piel de pez. Una vez más, solo entrando con la herramienta de manchas y desvaneciendo los colores hacia abajo. Entonces dibujamos las líneas rectas al principio y luego las desvanecimos así. Entonces ahora vamos a trabajar en las fisuras. Yo me excita. Como puedes ver, elegimos un color rojo. Entonces vamos a agregar textura al pescado. Vete tú. Y ahora elegimos un color más claro y trabajamos más en estas partes. Rudy acaba de sacar todos los reflejos, obtener la textura y agregar un poco de sombra. Elegimos un color amarillo y agregamos algunas pequeñas manchas. En esta parte. Vamos a construir la textura un poco más. Este es uno de los peces. Vamos a conseguir algunas copias de este pez y añadirlas en estas otras macetas. ¿Podemos ajustarlos como te gusten? Bien. Por lo que los peces en el siguiente juntos suelen tener el mismo tamaño. Vamos a agregar algunos peces pequeños en esta parte hacia atrás. Ahora vamos a abrir una nueva capa y dibujar otro pez. Siempre sigue practicando, sobre todo al mismo tiempo, estás viendo videos ahora es el momento perfecto para practicar lejos. Así que esta vez nos estamos metiendo con un pez rojo, lo que es complementario a esos colores verdes de los que hablamos antes. Bien. Vamos a trabajar en ello. ¿Bien? Y ahora podemos agregar un poco de sombreado y comenzar a traer algunos detalles sobre nuestros peces. Podemos agregar algunas manchas en esta parte. Pones este bonito rosa en. Entonces podemos desvanecerlos. Solo hazlos más peces pop, mézclalos en solo un poquito. Bien, entonces ahora vamos a copiar este pez. Justo como antes. No olvides acudir a tus recursos descargables. Toda la información está disponible ahí para que tengas una lectura a través. Así que nunca debes quedarte atascado todo eso cuando quieras. Bien, entonces ahora vamos a dibujar algunos peces más pequeños. Vamos a dibujar el pez más pequeño con un color amarillo. Justo lo mismo que antes de crear el contorno en nuestro color base primero. Y luego lo repasaremos con el detalle, iluminación y las sombras. A partir de esto, voy a usar un color más oscuro para sus aletas. Entonces hay algunos patrones en los peces. De nuevo, vamos a copiar este pez así. Obtenemos algunos ejemplares de los peces y luego los ponemos en nuestro trabajo. Fusionamos las capas del pez amarillo. Entonces vamos a copiar esta capa y hacerla un poco más pequeña que y agregarla en esta parte. Volvemos a copiarlo y lo ponemos en esta parte. Entonces vamos a eliminar la capa del fondo. Entonces cambiemos el lugar donde este pez lo puso en esta olla vacía. La suerte está terminada. Utilizamos colores complementarios, azul y naranja. Utilizamos el color rojo para esta parte verde con el fin de tener armonía entre los colores. Encima de esto, agregamos algunas manchas de luz en esta parte para mostrar el reflejo. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré en el siguiente tutorial. Adiós. 10. Animación: debajo del mar: Hola amigos y bienvenidos a esta lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a hacer un pequeño regalo con estas fisuras. En este nivel, debemos insertar la foto que guardamos antes. Si sigues mis manos hasta aquí, tienes que ver exactamente a dónde necesitas ir para insertar esa foto. Vamos a tocar Insertar una foto. Ahí está. Ver todas nuestras capas anteriores. Justo al lado de aquí. Vamos a eliminar algunas capas porque no queremos los peces de estas capas en particular. Simplemente seguimos aquí los movimientos de mis manos. Puedes ver que solo estoy deseleccionando ciertas capas y dejo el resto seleccionado. Entonces los que están deseleccionados, vamos a eliminar y puedes ver que no les gustan los que están a lo largo y toca Eliminar. Subiendo a nuestras acciones por aquí y comenzar nuestro trabajo. Vamos a tocar el Animation Assist. Entonces vemos algunas capas en la parte inferior aquí. En esta parte queremos aplicar algunos cambios en estas capas. Entonces elegimos esta capa como nuestro fondo. Y luego los cambios se van a aplicar desde la siguiente capa sobre cuando toquemos Agregar capa. Y luego vamos a aplicar los cambios que queramos en esta capa. Puedes seguir mis movimientos de la mano aquí. Y si se vuelve demasiado complicado, pausa el video y retírelo. Entonces volvemos a este marco. ¿Se puede ver qué pasa con los peces para moverse? Y queremos ponerlos en marcha. Compañero de pelo largo. Go Fish seleccionado. Y no te preocupes si pierdes algo en esta capa, puedes recuperarlo todo. El trabajo debe hacerse capa por capa en este marco. Solo tomémoslo un pez fuera de tiempo. Deberíamos tener el fondo o primero después hacer que las fisuras sean emoción capa por capa. Entonces queremos que los peces se muevan y tengan ese movimiento. Entonces vamos a copiar la capa como puedes ver. Nuevamente, en otra capa, agregamos emoción a los peces, tosiendo esa capa y dándoles un nuevo movimiento. Entonces abrimos esta capa de copia, seleccionamos y movemos las fisuras un paso adelante, como acabas de ver. Entonces seleccionándolos, moviéndolos un poco hacia adelante, así como así. Y esto les dará un movimiento gradual. Vas a seleccionar esta, moverla un paso adelante. Así como así. Y nuevamente, puedes recuperar el video, practicarlo un par de veces. No te preocupes si es confuso al principio. Pero cada uno de estos peces, que va a ser lo mismo. Así que hemos seleccionado estos peces rojos. Podemos moverlos un paso adelante. Y nuevamente, seleccionando y moviendo. Abrimos otra capa para seleccionar esos peces y moverlos solo ese paso adelante y puedes empezar a ver el movimiento aquí. Vamos a probarlo para ver cómo se ve. Lo hicimos una pausa. Va a mover los peces de esta parte. Sólo un paso más adelante. En realidad, movemos los peces paso a paso. La capa del fondo y la capa de los movimientos están todas separadas. Y no te preocupes si esto empieza a competir fácil para ti. Quizás lo sea. Tener esta práctica es bueno. Deja que se convierta en una segunda moción para ti. Sólo vamos a ser el paso a paso, un poco agradable de práctica de animar a estos peces. Aplicando estos cambios en los peces y moviéndolos paso a paso. Así como así. En realidad hemos clasificado a los peces. Puedes empezar a ver ese viaje ahí. Entonces nuevamente, agregamos una capa. Simplemente haga lo mismo, seleccionando cada grupo y moviéndolos. Ahí. No te preocupes si esto es confuso al principio. Toma el video en la parte posterior y dale una recompensa. A veces estas cosas solo necesitan un segundo extra solo para hundirse realmente. Y eso está absolutamente bien, la práctica hace la perfección. Ahora vamos a echar un vistazo al movimiento de los peces. Se puede ver que los viajes realmente se unen aquí. Y luego esta parte podemos elegir el modo de ping pong para el movimiento de peces o el modo tienda. Sólo tienes que seguir mis movimientos de la mano que son solo cambiarlo a ping-pong. Y entonces se puede ver la diferencia cuando jugamos. Ahora podemos darle una oportunidad en un movimiento repetido. Y ahora vamos a elegir la velocidad de los peces. Entonces es cambiar los fotogramas por segundo o simplemente la velocidad de los peces. Minimizamos la velocidad de fotogramas que hace que la cámara sea lenta. Entonces ahora podemos echar un vistazo a ese resultado. Se puede ver que apenas moviéndose un poco ahora, mucho más movimiento gradual. Vamos a eliminar las capas extra. Podemos simplemente aclarar esto un poco en la parte inferior aquí. Ahora veamos de nuevo el proceso. Eso es mucho más suave. Y los peces amarillos no se movieron en esta capa. Vamos a agregarles un movimiento extra. Has aislado la capa. Vamos a darles un movimiento extra. Al igual que digamos, veamos que se vaya de nuevo. Podemos seguir agregando capas de movimiento todo el tiempo que queramos. Podemos hacer esa línea de tiempo todo el tiempo que queramos. Ahora, vamos a mover los peces de esta parte por aquí, seleccionándolos y dándoles un poco de movimiento. Clase amarilla de peces. Y yo voy, los naranjas. Nosotros hacemos lo mismo con los peces alrededor la escena. Ahora vamos a leer unos. Vamos a borrar estos peces y luego nos quedaremos con el resto. Acabamos de sacar uno de ellos o mover los peces de esta parte un poco más abajo. Si los movimientos de los peces, queremos que sean constantes y los muevan poco a poco. Y eso hará que el trabajo sea mucho mejor o lo hará más suave. Entonces es un movimiento gradual. Y los peces se volvieron la mitad en esta capa. Acaba de quitarlo ahí. Entonces vamos a conseguir una copia de ese pez. Lo que estamos haciendo ahora. Voy a fusionar esta capa debajo de la otra capa. Estamos jugando a eso ahora. Y veamos el resultado. Ya lo ves. En este nivel, lo vamos a salvar. Siempre es importante salvar nuestro trabajo si acaso definitivamente no duele. Vamos a exportarlo como un MP3 animado y guardarlo en nuestro archivo. Cayó junto con solo exportar eso. Ahora. Guardar en archivos. Nuevamente, vamos a guardarlo como regalo a nuestro correo electrónico exportando eso. Ahora vamos a verlo en nuestros archivos. Ahorrado justo ahí. Y eso se guarda como un regalo. Ahí estamos. Y queremos mirar diferentes formas de ahorro. Hay un par de cosas que podemos hacer sin GIF exportados. Entonces, si seguimos tu GIF animado aquí, puedes mirar la velocidad de fotogramas, por ejemplo y cambiar la velocidad de los peces, hacerlos más rápidos o más lentos. Mi cambio de esos fotogramas por segundo. Se puede ver eso justo ahí. Y eso es todo menos que terminado. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Por favor no olvides practicar en casa y envíame tu tarea que te hizo cualquier duda, cuídate y te veré la próxima vez. 11. Personaje de estrellas de marello: cómo combinar las obras de las obras: Hola amigos, y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a dibujar un pez estrella en el mar, y vamos a usar Procreate. Entonces para comenzar, vamos a abrir una nueva capa. Y luego vamos a bosquejar una estrella de mar o color gris y determinar su lugar en la escena. No olvides si tienes alguna duda. Siempre puedes sentirte libre de comunicarte. Ninguna duda es demasiado tonta. Ninguna duda es demasiado tonta. Por favor, solo comunícate y te responderé lo mejor que pueda. Aquí vamos. Colocando nuestra estrella de mar en la escena, dale una bonita composición central. Dibujamos la estrella de mar de manera bastante general al principio y después de eso, vamos a trabajar más en ella, aportando más detalles y construyendo el personaje. Esto nos está dando una bonita forma general. Para empezar. Analizaremos el trabajo para verificar el avance. Sigue registrándote con las diferentes capas y cómo se están uniendo. Vamos a determinar el lugar donde se encuentran las estrellas de mar usando ese color gris. Y ese va a ser nuestro boceto general. Ahora vamos a agregar algunas manchas ligeras en las estrellas de mar, pero les gustó el color. Vamos a empezar a ver cómo la estrella de mar se ve afectada por la fuente de luz en la escena. Dónde están nuestras sombras y dónde está la luz más fuerte. Sombreando capas sobre él. Tenemos manchas coloreadas porque queremos agregar la dimensión a la estrella de mar. Queremos dibujar ojos en Starfish y empezar a hacer un personaje. Ya puedes empezar a ver la forma general de nuestro personaje. Vamos a llamarlo manchas en él, y tener un contraste ahora entre los colores. Y puedes probar estos colores antes de entrar. Añadiendo algunas manchas en estas partes con un color más cálido, voy a crear un carácter más cálido. Déjame ir realmente ruborizando nuestros aspectos más destacados. ir a trabajar en estas manchas viniendo ya sabes qué, ese color oscuro en el mismo contraste. Recuerda que la herramienta de manchas está ahí para alimentarlos juntos y crear un aspecto más suave. Descolorando los colores en este nivel. ¿Bien? Al igual que así. Esta es una muy buena práctica para nuestro trabajo de color. Ahora se desvanecen. Ahora vamos a trabajar en los ojos. Realmente lo hace establecer esos ojos. Vamos a entrar con una mancha oscura en los bordes de la estrella de mar. Y esto es con el fin de agregarle algo más de dimensión. Empecé a dar un poco de relleno 3D. Acompañando a las zonas más oscuras están las estrellas de mar. Agregamos dimensión a la estrella de mar porque no queremos tener una estrella de mar plana. Por supuesto que es una imagen 2D, pero podemos darle una dimensión para mover ese Flatfile. Dale un poco más de vida. Vamos a agregarle skins. Podemos agregar textura a la Estrella de mar. Ahora, se puede ver que cambiamos el pincel. Vamos a entrar con mucha textura. Nosotros sí queremos mostrar la textura del cuerpo. Un poco más de vida. También puedes continuar con algunos aspectos más destacados. Estamos construyendo la estrella de mar. Vamos a seleccionar un color más oscuro. Selecciona este color y hazlo más oscuro. Puedes enviar mensajes en cualquier momento si tienes alguna duda. Por supuesto, siéntete libre de pausar el video en cualquier momento. O puedes afectar acelerado y te resulta un poco fácil, llevándolo todo a tu propio ritmo. Si quieres enviarme un mensaje y te puedo guiar con lo que sea que sea que te perplejo. Realmente entrando y dando vida a estas sombras aquí. Construyendo la textura, construyendo la dimensión. Al mismo tiempo. Está empezando a unirse. También hemos trabajado en la textura de la piel de la Estrella de Mar. Ahora. Ahora vamos a empezar a trabajar en el rabillo de sus ojos. Se puede ver que estoy agregando en un poco más de resaltado. Vienen por la izquierda y le dan un poco más de forma. vamos a hablar un poco en Aquí también vamos a hablar un poco en la nariz. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme las cosas para que pueda ver cómo te va. Y yo puedo guiarte. Como puede ver, aquí estamos trabajando en estas manchas de colores. Como ustedes saben, todos los recursos descargables están disponibles para ustedes, así que no se olviden de descargarlos. Toda la información que necesites. ¿De verdad va a entrar con esa mancha de color? Y dando vida a nuestro personaje poco a poco. Creando un bonito lazo, justo para ello. Todo esto está sucediendo con nuestro trabajo de color. Hemos logrado obtener luz, sombra, textura y forma a través de tu trabajo de color aquí. Simplemente suavizando eso. Así que también trabajamos en el labio y agregamos nuestras manchas ligeras. Bien. Déjame agregar más detalles en la nariz. Todos los contornos y cuadrículas están hechos y listos para usted. Entonces, si necesitas practicar tu dibujo, estas son de gran ayuda para todas tus lecciones. Nunca está de más practicar. Se ve que solo estamos enjuagando la forma de la nariz un poco más con esa sombra más clara ahí. Construyendo nuestro carácter. Al igual que decir, Bueno, hemos dibujado una pequeña nariz para nuestro personaje. Y a continuación le vamos a agregar algunos detalles a sus ojos. Tengo un bonito color para los ojos. Y en realidad vamos a trabajar con manchas. Podemos crear algunos espacios negativos y positivos. Al hacerlo, agregaremos nuestras manchas de colores sobre ellos. Ir a algún flujo de luz en los ojos. Y estamos trabajando en la ronda de sus ojos alrededor del exterior de los ojos. Realmente construyendo ese espacio. Bien. Entonces haremos lo mismo por el otro de aquí. Al igual que así. Se puede ver que los ojos realmente están empezando a unirse. Y realmente hemos estado trabajando en el espacio negativo y positivo con nuestro trabajo de color y son como manchas en la parte superior ahí. Entonces estás creando las luces de sus ojos son esas pequeñas manchas de luz. Y luego estamos agregando algunas manchas oscuras con el fin de crear contraste en la pupila del ojo. Al igual que decir. Por supuesto llamamos esa herramienta de manchas ahí para simplemente desvanecer un poco las cosas, mezclarlas. Se puede ver esa mirada mucho gentil ahora en el interior del ojo. Bien, ahora voy a dibujar párpados para el ojo. Justo en la parte superior ahí. Y luego las pestañas. Dando aún más personalidad con cada detalle. Vamos a trazar una línea alrededor del ojo así. Realmente solo estableciendo el formulario aquí. Y también podemos mostrar la forma de sus cejas así como así. Estamos usando el color del tema, pero con más rojo a la tonalidad para agregar algunas manchas más en esta parte. Creando un poco de rubor ahí. A lo largo de los nodos también. Añadimos algunas pequeñas manchas blancas sobre su piel. Es demasiado largo entonces voy a estrella de mar está terminado ahí estamos. A continuación, vamos a trabajar en el fondo. Entonces vive el paisaje marino que son estrellas de mar. Entonces necesitamos un fondo para poder agregarle el pez estrella. Ahí está. Tendremos que nuestro Starfish cambie el tamaño al fondo y lo tendremos simplemente reclinado en la roca de aquí. Bien, y podemos agregar algunas manchas ligeras en estas partes. Así. Esto realmente solo le está ayudando a sentarse en el fondo. Aún más para alinear la luz. Vas a desvanecer las manchas de colores en sus patas usando esa herramienta de manchas. Y vamos a trabajar un poco más en la dimensión de la Estrella de Mar. Ahora, descubriendo eso en la capa inferior, queremos cambiar nuestro pincel y agregar algunas capas de sombreado detrás del nodo estrella de mar para mostrarlo mejor y encajarlo en el fondo bastante bien. Queremos mostrar la sombra de la estrella de mar. Aquí vamos. Listo solo trayendo la estrella de mar a este fondo agregando es capas, agregando su sombra. Ahí está. Todos los puntos de la estrella de mar. Sombra más inmediata. Nuevamente para trabajar más en estas vainas. Listo, solo tráelo a la escena. Al hacer esto. Es bastante agradable al agregar en estas capas aquí realmente empezamos a casar las capas de la estrella de mar y nuestro fondo, hacerlas existir en el mismo mundo. Lo que puedes notar es que las sombras se alinean con todos los puntos de la estrella de mar que mucho más cortos, ya sea más cerca de la estrella de mar y luego extendiéndose cuanto más se alejen. Bien, entonces ahora voy a trabajar está terminado. Hemos dibujado un personaje de estrella de mar y luego lo colocamos en el mar y se casaron esta imagen es muy bien. Espero que hayas disfrutado de la lección y te veré en el siguiente tutorial. Por favor, cuídese. Te veré pronto. Adiós. 12. Muestra de amor: Hola amigos y bienvenidos a esta lección. Espero que estén todos bien. En este video, vamos a aprender a agregar un texto en la pantalla y a trabajar con él. Al principio vamos a dibujar un paisaje nocturno. En el primer paso, vamos a hacernos verdes, oscuros. Como es habitual, para crear un espacio con capas de luz y sombra, vamos a colorear la pantalla con un color oscuro porque queremos mostrar la noche. Después agregamos capas de luz. Consideramos esta parte como el cielo. Y hacemos que algunas partes del cielo sean más oscuras. En el siguiente paso vamos a crear un terreno donde sea mejor decir una etapa para nuestro trabajo. Entonces cuando separes el cielo y el escenario, entonces voy a hacer esta parte y oscura. En realidad, añadiremos nuestro texto en esta parte más adelante. Vamos a agregar algunos bultos para poder practicar cómo crear luces también. Dibujamos 2 bar las lámparas en estas partes. Entonces vamos a dibujar algunas lámparas en esta parte. Ahora vamos a ver cómo crear bultos y luz en esta hermosa noche y agregar texto con sus luces. Ahora vamos a trabajar en las partes de luces. Abrimos la capa. Elige un pincel mediano, tú eliges un color claro. Entonces vamos a mostrar el lugar de las lámparas con las manchas del ciclo de luz. Estas van a ser todas lámparas. Y trabajaremos en la reflexión de la luz más adelante. Construyendo una cadena de luces a través de elegir un color oscuro para dibujar algunos cables. En esta parte. Entonces vamos a dibujar algunas manchas de círculo de luz como lámparas en los cables. Al igual que así. Y esta parte elegiría un color claro, un color más claro con otro pincel. Con el fin de agregar capas de luz a su alrededor. Bajaremos la opacidad. Podemos ver que agregamos manchas de luz su alrededor para mostrar ese reflejo de luz. Creamos un halo de luz alrededor de las lámparas con la opacidad. Esta capa, elegimos un color amarillo claro y hacemos que la punta del pincel sea más pequeña. Buen trabajo más en esas bombillas. Léelos un poco más de detalle, un poco más de definición. Como podemos ver, estamos trabajando en las bombillas. La opacidad es baja porque queremos mostrar la forma de las capas de luz y sombra. Nuevamente, elegimos un color amarillo claro y agregamos algunas manchas ligeras en ellos. ¿Bien? Ahora vamos a hacer lo mismo por los demás. Entonces los vamos a desvanecer con manchas. Deberíamos usar capas de sombra y luz con menor pastoso para crear luces. En nuestro trabajo. Creamos halos de luz solar. En estas partes. Vamos a trabajar más en las lámparas y hacerlas más alrededor. La opacidad es aún más trabajar más en ellos con colores amarillos. En tus recursos descargables, he puesto toda la información que necesitas para más práctica. Así que no te olvides de pasar por ellos. Mantenerlos faltando de alarmas aquí. En los grumos se completan. En realidad en este nivel, hemos creado cables y luces de fondo. A continuación vamos a agregar un texto en nuestra pantalla. En este nivel, vamos a la Configuración, luego tocamos, Agregar texto. En esta parte, podemos crear nuestro texto favorito. Podemos usar estas opciones para poner el texto en dirección izquierda, derecha o centro. Toca el teclado. Vamos a mecanografiar amor. Bien, entonces ahora lo vamos a editar. Hemos escrito amor. Podemos hacerlo más pequeño o más grande con el tamaño. Pero debemos seleccionar nuestro texto rápido. Bien. Entonces vamos a tocar, Agregar texto. Ahí está, vamos a mecanografiar amor. Bien. Ahora lo hemos seleccionado. Podemos cambiar su tamaño, el espacio entre las letras, el lugar, la letra puede estar arriba o abajo. Y podemos agregar subrayado o no. Podemos agregar dos líneas de esta parte. Podemos cambiar el lugar de las letras y aplicar diferentes formas. Esta es la parte de estilo que podemos hacer nuestro texto ancho, cursiva, hacerlo pequeño o grande y negrita. Vamos a hacerlo audaz. Esta es la parte de la fuente. Podemos agregar cualquier fuente que queramos a nuestro texto. Hay muchas fuentes como caricaturescos o una gran tipografía, etcétera. Bien, entonces estamos eligiendo esta fuente para nuestro trabajo. Podemos dejar el interior de las letras vacías para poder añadirles luces. Más tarde. Ahora podemos ver nuestro texto en la pantalla y tocamos en Seleccionar. Podemos cambiar el lugar de la misma y hacerla grande o pequeña y aplicar cambios, ese será uno. Ahora vamos a aplicar algunos cambios. Según nuestra pantalla. Este tamaño es bueno para nuestro texto. Quieres cambiar algo. Abrimos esta capa, luego tocamos Editar texto y abrimos nuestro teclado. Seleccionamos el texto. Ahora podemos agregar cualquier cambio que queramos de esta parte. Hemos agregado nuestro texto a la pantalla. Ahora vamos a abrir una nueva capa. Debajo de esta capa, vamos a agregar capas de sombreado al texto. No voy a trabajar en las capas de sombreado de las luces. Entonces vamos a desvanecer las manchas de luz con manchas. A continuación agregamos otra capa. Entonces vamos a agregar dimensión a esta parte. Entonces vamos a abrir otra capa y elegiremos bolígrafo de estudio. Vamos a añadir dimensión a las letras. Ahora vamos a agregar las capas de luces. Lo haremos en una capa separada. Primero. vamos a llenar de color blanco. En la capa inferior. Después de eso, vamos a ponerles lámparas y prestarles atención que uses baja opacidad para todos ellos. Sólo voy a quitar las partes extras. Yo crucé la línea que en realidad hacemos esto con el fin de agregar alguna dimensión a nuestro texto. Entonces rellenas estas partes con este color, pero con una baja opacidad. Así podremos volver a la capa que hemos creado. Ahora vamos a agregar luz al texto. Perforamos esta lámpara y poco redibujamos las lámparas con ese color. Y luego vamos a trabajar más en ellos. Entonces en realidad dibujamos las lámparas imaginarias al principio. Entonces vamos a agregar detalles sobre ellos, igual que los mapas anteriores. Ahora podemos volver a que está debajo de la capa, va a llenar algún robot de palma , cualquier cosa que pase por encima de la línea. Ahora volvemos a esta capa y vamos a trabajar más en las lámparas de color amarillo claro y baja opacidad. Ahora estamos creando un halo alrededor de las lámparas. De nuevo, vamos a trabajar más en las lámparas con un color amarillo claro. Deberíamos trabajar lo suficiente en ellos para poder ver claramente la sensación de las luces. Y en realidad estamos trabajando en ellos capa por capa. Ahora lo que hemos estado haciendo aquí es que hemos dibujado algunos círculos para mostrar la sombra de eso. Ahora vamos a elegir un color más claro y agregar capas de luz sobre ellos. Entonces los vamos a desvanecer con la herramienta de difuminado. Y nuevamente, agregamos algunas capas ligeras a estas macetas. Bonito. Y luego vamos a agregar reflejos de luz en esta parte. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme las mismas para que luego te pueda guiar paso a paso. Simplemente están dando gratis cuando se trabaja en ese reflejo de luz. Bueno, hemos agregado todo el texto en la pantalla, luego hemos creado algunos bultos de luz en ella. En este nivel, podemos trabajar más en las luces con menor opacidad. Lo que vamos a hacer es que vamos a elegir un pincel que sea bueno para mostrar el reflejo de la luz. Bien, ya que estás trabajando solo para probar el pincel a un lado y luego deshacerlo. Antes de ir a tu pintura real. Vamos a trabajar alrededor de los pulmones con este cepillo ligero. Hemos cambiado nuestro pincel y tratamos trabajar más en las reflexiones. Con este cepillo ligero. Claramente vamos a trabajar más en la luz para poder ver claramente el campo o su reflejo. Todos los contornos y rejillas hechas y listas para usar si necesitas practicar tu dibujo. Habrá una gran ayuda a lo largo de estas lecciones. Aquí vamos. Listo para conseguir ese reflejo de luz. ¿Bien? Vamos a agregar algunas capas de sombreado alrededor de las lámparas así. Cuando abres la capa, que agregamos capas de sombreado en esta parte, entonces vamos a trabajar más en ellas. Ahí vas. Voy a trabajar está terminado en este nivel. Lo salvará. Entonces como antes, vamos a volver a la galería y seleccionar un ciclo, un fotograma. Y vamos a insertar nuestra foto. ¿Bien? En esta parte hemos creado un pasaporte circular y poner nuestra foto en este marco circular. Podemos crear diferentes textos y agregar diferentes efectos sobre ellos. Igual que esta lección. Espero que hayan disfrutado de esta lección, y los veré en el siguiente tutorial. Cuídate. Buh-bye. 13. Cielo de atardecer: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que todos estén bien. En esta lección, vamos a crear un paisaje al atardecer para Procreate. En el primer nivel tendríamos una referencia y pondríamos la imagen, asientos superiores, el tema del color. Esta es la paleta de colores de nuestro trabajo y podemos tener algunos colores que queramos. Vamos, sólo voy a mover eso a donde me gustaría. Y abrimos una nueva capa, la capa dos, y elegimos pincel mediano. Entonces vamos a elegir un color azul. Como digamos, cambiamos el lugar de la imagen y la pondremos aquí fuera del camino. Oye, entonces vamos a colorear nuestra página con el color oscuro. Trae la opacidad. Entrando con el color oscuro, que determinan el área de diferentes partes y el primer nivel, y agregamos las manchas coloreadas de diferentes paletas y mi trabajo de acuerdo a la imagen. Llenando esa imagen con las diferentes manchas de paleta de colores. Después, finalmente, agregaremos detalles a las manchas. Una vez que hayamos bloqueado la imagen. Por lo que solo agregamos manchas de colores en el primer nivel. Realmente seguir la imagen de referencia puede usar como un poco de guía aquí, donde debemos colocar diferentes partes de nuestra paleta de colores. Vamos a agregar manchas moradas en esta parte. Usamos la imagen para ver qué paleta de colores se usa. Añadimos las manchas coloreadas. Después agregaremos detalles sobre ellos. Muy pocos porque en realidad hay muchos colores muy cálidos en nuestro trabajo. Quiero decir, algo de naranja. Dibujaremos algunas nubes ahora. Cambia nuestro pincel y haz que la punta del pincel sea más pequeña. Entonces te cepillas más pequeño. El buen otro de las nubes alrededor de todos los bordes que vamos a agregar capas de luz y sombra después de haber agregado las manchas de color. Ahora en realidad somos tema de color diferente en nuestro trabajo. Saquemos estas jugadas. Queremos tener un atractivo paisaje de puesta de sol. Esta imagen utiliza colores morados con gran tonalidad y los otros colores diferentes a partir de una imagen. Todos son de diferentes colores grises. En esta parte. Elegimos el cuello azul. Simplemente enviando por Cloud. Añadimos el teñido coloreado capa por capa. Usa el cepillo de punta pequeña para mostrar la profundidad de esta parte. En realidad esta parte ocupa menos espacio en la página. Estoy un poco más borrosa que los colores cálidos también. Vamos a desvanecer los colores. Después de que hayamos agregado las manchas de color. Porque aquí todo esto está empezando a unirse. Ellos son la Nube se hace en línea limpia bastante bien. Así que vamos a desvanecer los colores con la herramienta de manchas, así como así. Es realmente solo mezclar pequeños juntos muy bien. Escogeremos un color más claro para esta parte. Entonces estamos agregando manchas azules en las capas de nubes de esta parte. Entonces ahora vamos a tomar la herramienta de manchas y vamos a desvanecer estas manchas juntas. No olvides enviarme tus tareas y práctica. Puedes enviar mensajes en cualquier momento. Entonces, si tuviste alguna duda, avísame y te puedo guiar mejor. Realmente solo difuminando todas estas nubes juntas, dándonos una pierna suave y suave. En este nivel hemos desvanecido los colores. Ahora vamos a cambiar nuestra pluma de pincel. Ahora estamos saliendo con la textura de la nube. Pero debemos elegir un pincel que dé textura y dimensión a nuestro trabajo. Ahora, vamos a agregar algunas manchas. Estoy usando este cepillo en estas partes. Se puede ver que vamos a simplemente sacar las sombras dentro de las nubes. Ahora con este azul, hay algunas nubes. En esta parte. Ya puedes ver colinas onduladas de las nubes para crear un poco más de un paisaje con los diferentes colores y tonalidades. En este paisaje que son colores cálidos, por ejemplo naranja y diferentes tonalidades como esa, los rojos y los amarillos. Hay un mantenimiento en el borde de estas vainas. Por lo que debemos agregar manchas ligeras sobre ellos. Bien. Realmente ayuda a resaltar las colinas en las nubes. Y entraremos, creo que con un color aún más claro. Añadimos las manchas ligeras hasta que las partes ligeras. Algunas manchas de color también. Entonces ya acabo de mostrar a dónde llega esa luz desde los centros, dónde cae. Ahora vamos a agregar tonalidad gris en estas partes. Y me mancharía en estas partes. Entonces una vez que hayamos hecho eso, los vamos a desvanecer. Ya solo lo reúne todo un poco más. Entonces como podemos ver, agregamos colores base de la obra y creamos su contraste en este nivel. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a abrir una nueva capa. Vamos a empezar a agregar capas de luz que parecen linealmente en esta parte. En realidad hay algunas manchas de colores bajo las nubes. Apenas recibiendo la luz que viene a través. Entonces vamos a desvanecer completamente las manchas de luz. Empiezan a mezclarse mucho mejor con nuestra fuente de luz. Elegimos un pincel que muestra la densidad de las nubes. Podemos ajustar eso como queramos. Entonces ahora vamos a agregar algunas capas de luz en estas partes. Mirando las nubes por aquí. Entonces elegimos un color azul. Nuevamente, es esa textura de nube. Es traer esa mancha de color. Ahora vamos a agregar algunas manchas ligeras a esta parte. Debería estar trayendo a través de ese color. Destacando la ruptura en las nubes. Podemos ver que las nubes están siendo moldeadas. Paso a paso. El tipo cupón usa el pelo largo, trayendo a través de esos tonos cálidos, resaltando las nubes. A medida que vamos. Las manchas de color están en diferentes partes y se mezclan. Por ejemplo tenemos manchas de sangre y estos caminos, agregamos manchas de color naranja oscuro en estas partes. Ahí están las manchas no están en un solo específico reventado. Agrega algunas manchas más ligeras. Simplemente expandes suavemente el área suave de la luz. Para que podamos volver a sacar a colación nuestra referencia. Puedes ver que deberíamos agregar algunas manchas oscuras en esta parte y agregar más manchas anaranjadas en esta pila cargar hacia abajo, cerrar la referencia. Ahora podemos agregar manchas oscuras en esa parte superior y agregar más dimensión a las nubes. Ya. Luce mejor. Tenemos esa tonalidad gris agradable en las zonas oscuras. Vamos a añadir más oscuridad a esta parte también. Oye, hay blues profundos. Manchas oscuras bajo la capa de nubes porque cuando agreguemos manchas ligeras después, las nubes veremos más bellas y mejores. Tendrán dimensiones más profundas. Voy a agregar manchas de naranja están aquí en esta bomba. Agrega algunas manchas amarillas a esta parte. Por aquí. Los colores realmente están cantando ahora. Enjuegue esas dimensiones. Los colores están casi terminados. Al ahora vamos a agregar algunas líneas oscuras a estas nubes. El hacer esto realmente ayuda a crear una línea clara entre cada una de las nubes. Tiene alguna distinción entre ellos. Voy a caminar está casi terminado. Ahora vamos a desvanecer estas nubes que vienen alrededor de los bordes con esa herramienta de manchas y desvaneciendo la mente suavemente. ¿Bien? Entonces si agrego algún movimiento circular positivo oscuro como nubes, no nos desvanecemos algunas partes para mantener la forma del pincel. Apenas consiguiéndola ablandarlo. Bien, entonces elegimos un color más claro. Ahora, en tus recursos descargables, he puesto toda la información que necesitas para más práctica. Así que no te olvides de pasar por ellos. Bien, todo el mundo acaba de definir los bordes de estas nubes con la luz. No desvanecemos los colores porque queremos ver claramente la sensación de la forma catiónica de las nubes que no se desvanecen mucho para poder darnos la sensación del agua. En realidad solo estamos tratando de mantener el costo en forma de nubes. Y también justo en este agradable y suave. Ahora Laura tonalidades grises en los caminos oscuros. No debes olvidarte de esos. Bien, entonces vamos a elegir un color azul. Como decir, se puede llevar eso en tonalidad azul y gris a través del resto de la pintura. Voy a caminar más por estas partes. Entonces elegiremos un color claro. Vamos a añadir algunas manchas amarillas en las partes ligeras. El reflejo de la luz está más en los bordes y usamos más este color en estos caminos. Si el video es demasiado rápido o es simplemente detener el video e intentar ponerse al día, entonces puedes continuar. Entonces no van a ser abrumadores para ti. Puedes tomar estos videos completamente a tu propio ritmo. Bien. Mientras que a rodar juntos. Esta zona oscura ahora, voy a trabajar está casi terminada. Lo que queremos hacer. Antes de terminar esta pintura por el día. Vamos a agregar algunas manchas más de luz a estos caminos, que simplemente los desvanecen. Aquí. Este es el paisaje del atardecer. Nosotros lo guardamos. Ahora. Vamos a agregar la imagen en el círculo pasivo parte hacia fuera, guardada. Y ahora en este nivel, teníamos un marco que antes hacemos algún trabajo en él. Vamos a insertar nuestra foto. Como pueden ver, consideramos un posible ataque para nuestro paisaje y lo salvamos. En este estilo. Queremos poner todas las obras en el marco circular. Así que creamos un ciclo pasaportes y colocamos las otras capas debajo de este marco. Y finalmente, guardamos la imagen. Podemos hacer esto para cualquier obra. Entonces creamos un marco de ciclo al principio, luego borramos el interior del círculo. Después agregamos nuestro trabajo en la capa inferior. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós. 14. Paisaje de fantasía: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que todos estén bien. En este video, vamos a crear una galaxia en una nave espacial con Procreate este nivel, igual que las lecciones anteriores. Vamos a abrir una nueva capa. Después agregamos manchas de colores en nuestro trabajo. Esta es la parte de tierra de la pantalla. Eso es un árbol por aquí. Simplemente tomando forma. Vemos todo como quedarnos en el primer nivel, dibujamos las manchas. Después de eso, agregaremos detalles a las manchas. Vamos a agregar mancha negra al suelo. Entonces vamos a trabajar en el cielo. Déjame volver a la capa anterior. Necesitamos un espacio oscuro para poder mostrar la galaxia. Ahora vamos a agregar algunas manchas oscuras en Sky porque queremos mostrar lo que sucederá si un meteorito atraviesa el cielo. Agregamos oscuridad a esta parte así. Relleno en esa parte superior. Bien, y ahora elegimos otro pincel. Agregamos luces, adolescentes en esta parte. Hay algunas luces hermosas en esta parte que podemos crear. Vamos a elegir un cepillo adecuado para nuestro trabajo. Elegimos un color oscuro y agregamos manchas en el cielo. Queremos mostrar el cielo en la noche. No queremos tener manchas de colores uniformes. Vamos a elegir un color claro y hacer que la punta del pincel sea más pequeña. Entonces vamos a hacerlo, a diferencia de las manchas en esta parte. Nuevamente, elegimos otro pincel. Deberíamos buscar nuestros pinceles cuidadosamente para elegir un cepillo útil para nuestro trabajo. ejemplo, este pincel puede ser bueno para la textura. Así. Vamos a usar otro pincel para que nos dé una mejor textura. Va a elegir. Elige esta brocha. Y luego agregaremos capas de luz y sombra en el cielo. En una nueva capa. Remedio sobre la luz y la sombra. Bien, entonces ahora vamos a fusionar estas dos capas. Entonces los vamos a alimentar con la mancha. Bien, y ahora vamos a cambiar nuestro pincel. Bien, con esto, podemos agregar algo de textura al cielo. Así como así. Vamos a agregar algunas manchas ligeras en estas partes. Elegimos un color más claro y agregamos manchas a estos caminos. Entonces vamos a elegir un color más claro para esta parte. Entonces vamos a desvanecer esta parte del fondo está casi completa. Ahora volvemos a la primera capa para agregar más detalles a nuestro trabajo. Vamos a trabajar más en el árbol. Diseñando algo de textura para las hojas aquí. Dar una silueta más realista trabajará más en la sombra del árbol. Estamos agregando más detalles en los bordes para ser más naturales. Ya se puede ver en las hojas que empieza a verse más realista. Vamos a trabajar un poco en la cajuela. Sólo vamos a cambiar tu pincel. Hasta el momento trabajamos más en el árbol y en las capas de sombreado. Sólo te estoy dando una silueta muy clara. Escucha bonitas sucursales que. Ahora vamos a trabajar sobre el terreno. Cambiando el cepillo. Agregamos manchas oscuras en el borde del suelo porque no queremos que el borde del suelo sea solo una línea recta. Muestra algunos mechones de pasto y un poco más de un suelo natural. Ahora vamos a volver a la capa del cielo. Elige un pincel para agregar manchas ligeras en el cielo. Se quiere crear algunas luces en forma circular. Es necesario elegir un cepillo adecuado para las luces. ¿Bien? Galaxy está empezando a unirse ahí. Elige un color más claro. Ahora vamos a crear una nave espacial en el cielo. Se utiliza un color azul. Para la nave espacial. Vamos a elegir otro pincel. Hemos abierto una nueva capa. Queríamos dibujar la nave espacial en esta parte. Justo antes de la nave espacial, vamos a agregar detalles sobre ella con un color gris. Todos los contornos y rejillas están hechos y listos para usar si necesitas practicar tu dibujo. Serán de gran ayuda para todas estas sesiones. Artesanía espacial. Vamos a elegir un color más claro para las afueras de la nave. Como siempre, solo estamos mostrando dónde interactúa la luz con el objeto. Así como así. Entonces vamos a conseguir la herramienta de difuminado y descolorarlos juntos. Los videos son demasiado rápidos. Siempre se puede detener el video e intentar ponerse al día y luego continuar. Entonces de esa manera van a ser abrumadores para ti. Todos están empezando a unirse. Agradable en línea. Voy a usar un color más oscuro ahí, ventanas increíbles en la nave espacial. Una vez más, vamos a elegir un color más oscuro. Podemos ver que hemos agregado algunas ventanas a la nave espacial. Ahora vamos a elegir un color más claro y agregar algunos detalles a estas bombas, que usan un color más claro y agregan algunas manchas ligeras hasta estos caminos. Entonces los vamos a desvanecer completamente usando esa herramienta de difuminado. Si no está satisfecho con la ubicación de su nave espacial, puede cambiar el lugar para que no le guste la nave espacial. Entonces lo hemos puesto aquí y vamos a agregar algunas manchas con un color cálido en la nave espacial. Las manchas no deben ser regulares y uniformes. Bien, vamos a elegir un pincel para crear truenos. Nuevamente, revisando todos los pinceles y trabajando en lo que es más adecuado para ti. Podemos cambiar su lugar. Parece mejor en este poema. Ahora el trabajo está casi terminado. Podemos poner la nave espacial en cada lugar que queramos. Podemos volver a esta capa. Entonces vamos a insertar nuestra foto. Ponemos nuestra imagen en el ciclo. Como antes, podemos hacer que la imagen más grande para mostrar mejor nuestro trabajo. Podemos hacerlo más pequeño para meternos más en el marco. Igual que lo siento. Entonces vamos a salvar nuestro trabajo. Ahí está. Este es el paisaje de galaxias y la nave espacial en la que hemos trabajado. Añadió manchas de luz y mostró el reflejo de la luz. Ahora, vamos a elegir un cepillo húmedo que sea adecuado para la reflexión de la luz. Nuevamente, agrega algunas manchas oscuras en estas partes también. Como podemos ver, el reflejo de mi obra se vuelve más natural. Los pinceles son muy útiles para compartir un reflejo de luces. De verdad, muy bien. Ahora el trabajo está terminado. No olvides practicar en casa. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré en el siguiente tutorial. Cuídate. Buh-bye. 15. Perspectiva de los bosques: Hola amigos y bienvenidos a esta nueva lección. Espero que estén todos bien. En esta lección vamos a crear un paisaje de selva. Con Procreate. En este nivel, debemos elegir el tamaño de pantalla adecuado estoy viendo el ángulo que queramos. Abrimos una nueva capa y elegimos color gris. Entonces vamos a bosquejar. El ángulo de visión de mi obra es un ángulo bajo. Significa que la vista es de abajo a arriba. Hay algunos árboles y hubo reflejo de luz en esta parte. La vista de los árboles es de abajo hacia arriba. Así. En realidad el rincón de nuestro trabajo es oscuro y ángulo de visión es de ángulo bajo. Vamos a elegir un pincel mediano y luego crear los árboles con manchas oscuras. Después de eso, vamos a agregar detalles a las manchas. Al igual que reformar la cabeza de los troncos de nuestros árboles. Primero vemos nuestro trabajo en forma de encuadre geométrico. Va a tener un poco de burbuja. Si quieres. Añadiremos un color verde a la capa inferior. Después vamos a agregar unas manchas ligeras en las partes claras con un color más claro. Lo que están viendo aquí, esta es la parte central del sol que viene a través del dosel del árbol. El trasfondo de nuestro trabajo está casi terminado. Ahora vamos a agregar manchas ligeras en estas macetas. Tenemos manchas ligeras debajo de los árboles, así como esto. Y lo que haremos es agregarles hojas. Más tarde. Nuevamente, agregamos oscuridad en estas partes. Construyendo paleta de colores aquí. Hemos agregado manchas de color en el primer nivel. Como digamos, volvemos a la capa anterior, vamos a elegir un color marrón para el tronco de los árboles. Cambiamos nuestro cepillo y elegimos uno adecuado. Echa un vistazo a través, mira lo que más preferirías. Teníamos algunos pinceles de textura de madera. Entonces vamos a elegir uno de ellos que sea adecuado para crear la textura de la madera en los troncos de los árboles. Hemos elegido un pincel de textura de madera. Significa ver claramente la textura de la madera si hacemos que el pincel sea más grande y lo probamos. Ahora vamos a que una marca se quede en el maletero con este cepillo. No olvides enviarme tus tareas y práctica. Entrando directamente con nuestro pincel de textura de madera. Parece agregar un par de ramas entrando en el follaje. A medida que vamos. Aquí puedes ver que no tienes que encubrir completamente la tonalidad gris que hay detrás. Realmente solo va a ayudar a que la textura de la madera salga un poco más. Vamos a abrir una nueva capa. Y puedes enviarme un mensaje en cualquier momento si tienes alguna duda, solo avísame y te puedo guiar un poco mejor. Cambiamos nuestro cepillo. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar en las ramas con un poco más de detalle que antes. Por lo que se puede ver aquí también, acaba de hacer una clara distinción en el contorno del tronco del árbol, así como las ramas. Ahora vamos a elegir un color más oscuro. Sólo voy a ir un poco de sombreado a lo largo del borde lateral del tronco. Simplemente dándole a esto un poco más de definición, vamos a agregar capas de sombreado en las ramas y dibujar algunas ramas. Al mismo tiempo. Ya puedes empezar a ver cómo viene eso al árbol de oficinas de Gandalf. Vamos a trabajar con un color oscuro al principio, y luego agregaremos las manchas más claras. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme las mismas para que yo pueda guiarte. Paso a paso. Definiendo el borde del pelo de los troncos, empezando a traer en nuestras ramas. Probablemente puedas empezar a notar es que estamos dibujando estas ramas hacia el centro. Esto le da a la pintura como un todo son punto de enfoque más central. Vamos a agregar capas de sombra y luz en algunas de las ramas más tarde. Sin embargo, puedes ver ahora mismo, algunas de las ramas están empezando a venir del otro lado del marco también. Esto está consiguiendo una mayor profundidad a nuestro bosque. En realidad lo que estamos haciendo ahora mismo es que estamos dibujando los árboles. Las ramas en el bosque aquí, una delgada, vamos a usar una presión de mano baja, pero las líneas de los troncos son más gruesas. Se puede ver que no es para estrecharse en las ramas, sino que el tronco se ensancha en la parte inferior del árbol. Cuando va al punto de perspectiva, el tronco se vuelve más delgado así. Como sabes, todos los recursos descargables están disponibles para ti. Así que no olvides descargarlos. Toda la información está ahí. Bien, entonces vamos a agregar capas oscuras en los baúles con pincel medio así. Después agregaremos capas de luz y sombra. La luz debería estar más en las partes centrales. Algunas sucursales más aquí. Eso se ve bien. Nuevamente, solo dejar que Trump se ensancha a medida que baja y se estreche en la parte superior. Ahora vamos a elegir un color más oscuro y trabajar más en las ramas. Un poco más oscuro. Al igual que señor. Esta obra realmente va a empezar a dar vida a las ramas un poco más. Y se puede ver que estamos empezando a tener un poco de profundidad aquí. Cuando la rama se desprende del árbol. Vamos a añadir unas ligeras manchas en los troncos de los árboles. Los contornos y las rejillas están hechos y listos para usted. Si necesitas practicar tu dibujo, te será de gran ayuda. A lo largo de estas lecciones. Simplemente vamos en el estilo de vida y en cada uno de los troncos de los árboles. Un poco en las ramas también. Bonito detalle. Los árboles están captando la luz del sol. Eso es romper ahí el centro de la pintura. Entonces, una vez que hayas agregado toda la luz, los vamos a desvanecer con la herramienta de manchas. Se puede ver que empezando a mezclar los colores más oscuros y claros juntos solo un poquito. Bien. Entonces ahora vamos a elegir un color más oscuro. Voy a traer un poco más de sombra a los baúles aquí. Y un poco más de detalle sobre las ramas. Enviando solo un poquito más. Estamos trabajando más en las sucursales aquí. Los videos son demasiado rápidos. Siempre se puede detener el video y tratar de ponerse al día. Después continuar. De esa manera. No van a ser abrumadores para ti. Al cruzar vacío el lado derecho del bosque. La pintura de la selva. Realmente trabajando en las ramas de esta parte solo para mejorar la imagen general. Un poco más de detalle y hacerlos mejores. Cuando dibujamos ramas hacia arriba hacia la luz así, voy a bajar la presión de la mano. Hace que se estreche ligeramente. Para dibujar piezas, puedes descargar contornos y cuadrículas para ayudarte a través de este curso. O puedes dibujar de ellos o imprimirlos y practicar. Anote la sombra. Elegimos un color más oscuro y agregamos manchas oscuras a estas partes. Esta es la zona más oscura del árbol. Ninguna luz está llegando. Entonces una vez que hayamos hecho eso, vamos a agarrar la herramienta de manchas y desvanecerlas. De esta manera no serían demasiado duros. Sí, pintura general. Ya agregamos las partes más oscuras. Ahora vamos a elegir un color más claro para las ramas. Como sabes, la práctica hace la perfección. Bien. Que usando un pincel de textura de madera vamos a crear textura en el tronco de estos árboles. Ya se puede empezar a ver dando la Tesorería y textura agradable. Ahora vamos a agregar algunas manchas de luz en estos caminos. Empecemos con el pincel de textura de madera. En este nivel, vamos a empezar a trabajar en las hojas. Pero primero vamos a agregar algunas hojas en la capa inferior. Después volveremos a nuestra capa y agregaremos las otras hojas, que es de un color verde más oscuro. Con el fin de mostrar la textura de las hojas. Se pueden ver esas hojas recién emergiendo detrás de los árboles. Nuevamente, elegimos un color más oscuro y agregamos manchas oscuras en estas partes. Ahora abriremos una nueva capa por encima de esta capa. Ir a dibujar algunas hojas con nuestro pincel lo cambiará de una textura de madera. Pero vuelve a la pluma del estudio. Bien, Así que agrega algunas hojas en esta parte del marco. Ya que por supuesto hay algunas manchas en estas partes. Así que no olvides acudir a tus recursos descargables y revisarlos ahora. Realmente solo va a todas partes. Añadiendo algunas hojas. Bien, bueno eso es solo usar esta palma. También agréguelos en estas partes. A lo largo de estas ramas aquí. Sigue adelante. Añadiendo en hojas nuevas. Podemos crear algunas de las hojas tocando nuestro bolígrafo en la pantalla. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Es realmente cualquiera que sea tu estilo artístico. Tengo una jugada por ahí y veo lo que prefieres. Las hojas vienen de arriba frente al marco de la cámara de algunos árboles que aquí están fuera de la pantalla. Ahora vamos a elegir un color más oscuro. Eso con un poco más de detalle. Las riquezas de las hojas. El esquema. Vamos a trabajar en algunas hojas más. Recuerda agregar en las hojas pequeñas y las ramas en los árboles y enmarcar. Agrega algunas hojas por encima de las ramas también. Sólo para que piensen un poco más. A continuación vamos a abrir una nueva capa y cambiar tu pincel. ¿Bien? Vamos a mostrar el reflejo de la luz en estas bombas. Se ve la línea brillando para los árboles de ahí. Ahora podemos de nuevo con la reflexión que estoy va a cambiar nuestro pincel. Realmente solo nos estamos enfocando en la luz ahora que se aspira a través de los árboles. No multa. Ahora realmente muestro esa reflexión. Mancharlo, hazlo un poco más suave ya que viene a través de los árboles. Tan suave luz del sol, la luz aún más. Y luego vamos a desvanecer la luz de esta barra. Ahora elegimos un color más claro y agregamos manchas de luz a esta bomba. Y los desvanecemos por completo. Todo el trabajo está terminado. Vamos a guardar el proyecto, exportando uno completo, y al siguiente vamos a volver a esta parte. Voy a eliminar la capa inferior. Toca, agrega y luego inserta la foto. Bien, haremos que las capas inferiores sean más pequeñas para que se ajuste completamente a la imagen en el marco del círculo. Como una motocicleta. Más grande. Haciendo alta imagen. Dibujamos un paisaje de selva y luego lo sacamos en el marco sacro. Voy a trabajar está terminado. Espero que hayan disfrutado de esta lección y veré en el siguiente tutorial. No te olvides de ahorrar. Adiós. 16. Paisaje de invierno: Hola amigos y bienvenidos a este nuevo curso. Espero que todos estén bien. En este curso, podemos caminar con procrear y crear hermosos paisajes con diferentes colores y noches. Pueden ver mi trabajo anterior, niños, y solo voy a desplazarme en mi iPad a la aplicación Procreate. Ahi esta. Abrimos la app Procreate. Procreate app. En primer lugar, deberíamos abrir una nueva pantalla. En este paso tocamos Plus. También podemos usar diferentes tamaños de pantalla que usamos antes o crear una nueva página con nuestros tamaños favoritos. Puedes ver las opciones de lienzo o golpear esta lección. Quiero abrir una nueva página con un tamaño de pantalla de 40 por 30 cm. Ahí está. Dpi debe ser superior a 300. Podemos tener 58 capas máximas. Cuantos más tamaños de pantalla, mayor será el número de capas menos. Significa que podemos trabajar con pocas capas. Bien, aquí vamos. Hemos abierto nuestra pantalla. Ahora vamos a revisar diferentes partes o Procreate de nuevo, solo para volver a familiarizarnos, refrescar toda la información. Entonces antes que nada, estas de aquí están nuestras herramientas. Podemos cambiar el tamaño del pincel y podemos cambiar la opacidad de aquí para deshacer y procrear. Mantenemos dos dedos hacia abajo en la pantalla para deshacer una serie de acciones. Para rehacer en Procreate, usamos tres dedos para tocar en la pantalla un todo para rehacer una serie de acciones. ¿Bien? Por lo que usamos mancha para mezclar colores. Utiliza goma de borrar para quitar las piezas que no queremos. podemos usarlo como brocha. Empezar, estas son capas con las que vamos a trabajar estas abren una nueva capa. Esta es nuestra paleta de colores. Hay diferentes paletas con las que trabajamos con ellos en lecciones anteriores. Estos son nuestros pinceles. Por aquí. Podemos ver los diversos modelos en esta parte. Bueno para explorar estos, conocer cuáles son tus pinceles favoritos. Simplemente familiarízate con los diferentes efectos que pueden tener. Una vez que tengas tu pincel favorito, tocaremos Insertar una foto para ver la imagen en la que vamos a trabajar en esta lección. Entonces, como pueden ver, esta es una imagen de un paisaje invernal. Era la nieve apropiada para la época. El color predominante de esta imagen es PowerPoint. Se puede ver en los árboles e incluso en el cielo y en la nieve ahí. Quieres trabajar con ese color y tenerlo como parte de nuestra paleta de colores. Vamos a quedarnos con esta capa. Si solo quieres pasar algún tiempo estudiando esta imagen, conociendo cuáles son las formas, cuáles son los colores, y deja que tu imaginación se despegue de ahí. Deja que esa imagen te inspire para esta sesión. Entonces solo voy a poner eso a un lado ahí y hacer que la imagen sea más pequeña para ver sus colores y tenerla como modelo. Queremos trabajar con nuestro propio estilo. Incluso con eso, como una inspiración es mod, tienes tu propia voz artística brillando a través. El primer paso, vamos a dividir nuestra página. ¿Bien? Entonces el primer cuarto de la página, eso va a ser para el suelo como nuestra sección de tierra y la sección media. Y esto coloca los árboles. Dos tercios de la página son para los terrenos y los árboles. Y entonces un tercio de la página es para el cielo. Podemos ver a este tipo entre los árboles también. Entonces dividimos nuestra página al principio. Ahora, puedes ver en la imagen ahí que tienes a estos tipos que están saliendo en espiral y bajando a los árboles. Está creando un poco de chapuzón ahí. Se puede ver la forma rugosa del paisaje, los propios árboles. Así que puedes poner un poco de marcador aquí para guiarte. Y a continuación, vamos a empezar a dibujar, empezamos a bosquejar los árboles para tener una idea aproximada de lo que se coloca cada uno y luego dejarlos crecer a partir de ahí. Una vez les hemos dado un poco de fundamento. Entonces después de que hayas hecho los árboles se van a agregar en alguna forma para las nubes. Igual que los otros bocetos. Deberíamos esbozar diferentes partes del paisaje al principio antes de agregar las manchas de color. Como en realidad no necesitamos la imagen en estos momentos. Así que sólo voy a ocultar esa capa. Ahora sólo podemos ver nuestros bocetos. Vamos a empezar. Nuestros árboles y nuestra clase son todos muy ásperos. Es muy básico, eso está absolutamente bien. Eso es con lo que queremos empezar. Sólo estamos metiendo las fundaciones. Ahora vamos a obtener la base para el color del cielo. Escogerá un pincel mediano. Esta obra es la misma que la técnica de acuarela o pintura acrílica. Déjame bosquejar y crear un fondo de sed. Después agregamos los detalles sobre ellos posteriormente. Bien, entonces quieres seleccionar, ¿Por qué quieres empezar por mí? Quiero comenzar con las nubes. Quiero hacer que la punta del cepillo sea más pequeña. Se puede ver este gran salpicado, ¿verdad? Eso es lo que hizo que la punta del cepillo fuera más pequeña. Y agregamos una capa morada en nuestro trabajo así como esta, solo coloreando incluso aproximadamente, usamos este pincel del menú de pintura. Eso es más ligero, son más suaves para las nubes. Queremos determinar realmente las partes oscuras y claras del paisaje. Totalmente, incluso con este bloqueo brusco de podemos empezar a ver dónde están las sombras, por dónde viene la luz. Eso va a ayudar de verdad. Entonces elegimos el color púrpura claro, el medio de esta sección de nubes. Y algunos se van para el suelo aquí, vamos a ir de color púrpura claro. De nuevo, solo meterse en todos los rosados y morados y establecer realmente las bases. Ahora hemos agregado nuestra primera capa de color de nuestro trabajo así como esta. Entonces vamos a probar nuestros detalles sobre esta capa. En realidad, determinamos el lugar del cielo, el suelo y los árboles. Ahora, comencemos a ver el contraste de la obra. Toca en Lienzo. Después referencia activa. Mira eso justo ahí. Ahí es donde se hace referencia y eso encendido. Después toca la imagen y selecciona la imagen de nuestro trabajo. Así como así. Puedes insertar cualquier imagen que, pero sólo vamos a guardarla a nuestra referencia, imagen de referencia por ahora. Queremos tener la imagen aquí porque queremos encontrar los códigos de color del cielo o de las otras partes. Y podemos seguir mirando hacia atrás a eso a medida que avanzamos para mantenernos alejados de dónde van los colores, exactamente lo que estamos estableciendo en nuestras bases para agregar el detalle además de más adelante. Y esto está mostrando el color que queremos. Podemos seleccionar eso de la imagen y ponerlo en nuestro propio trabajo. Elegimos el pincel acrílico para agregar textura a nuestro trabajo. Entonces comenzamos a crear partes oscuras de la obra. Totalmente. Podemos ver manchas coloridas al principio. Pero a medida que añadimos detalles sobre las manchas al final. Para que veas que esto va a ser los árboles de aquí mismo. Estas manchas oscuras comenzarán a formar nuestro paisaje forestal. Agregamos los detalles a las manchas. Justo al final. Saca esto. Ella es un poco más. Ahí vamos. No queremos permitir que sea exactamente igual a la imagen y copiarla. Solo queremos usar la imagen para elegir los colores correctos. Pero creamos árboles y diferentes partes con nuestro propio estilo y no copiamos exactamente de la imagen. Todo esto se trata de tu voz artística. Así que sigue adelante para siempre. Te imaginas esos árboles, sea que los veas, los traen a la vida a tu manera. Y realmente solo sumérgete ahí mismo con ese pequeño detalle de color con las manchas oscuras que llevan las sombras ahora a desenvolverse aún más, incluso más que antes. Y solo tienes tu imagen de referencia ahí como guía, pero no como ley absoluta. Estamos determinando el aire, los árboles agregando manchas de colores. Y esos árboles pueden ser como los imagines. Bien, sólo voy a entrar aquí bastante rápido y bastante rudo. Así veo que mis árboles tienen un poco de rugosidad con ellos. Y realmente solo saliendo contra ese fondo colorido que puedes ver, el rosa detrás de él ya comenzó a agregar algo de textura agradable a la imagen. Ahí vamos, a lo mejor uno un poco más delgado detrás. Añadiendo algunas capas ahora poniendo ese detalle de pincel más pequeño. Pero hemos determinado el lugar de los árboles y los arbustos. Utilizamos un color más oscuro para los pinceles frontales. Ahora, estos están más cerca de nosotros, están más lejos de la luz. Realmente solo dejamos que el cielo se ilumine en forma, qué tan cerca están las cosas y eso viene a través de cuánta sombra tienen esas cosas. Elegimos el color del suelo. Sólo mirándolo ahora. Entonces tenemos morado actualmente. Pero si miramos su poco más ligero incluso, solo sé mi referencia más. Podemos cambiar el lugar de la referencia arrastrándola así. Voy a elegir un color azul con más tonalidad blanca y gris. Un poco más de ese color claro y claro ahí dentro. Entonces elegimos este pincel acrílico. Podemos descargar diferentes pinceles de la tienda de aplicaciones y utilizarlos para acelerar nuestro rendimiento. En pintura digital. De verdad, esto va a depender cuál sea tu estilo artístico, para lo cual el pincel funcione para ti. Pero hay montones y montones de opciones por ahí. Simplemente no has explorado, juega y comenzarás a encontrar los pinceles que realmente te sientan bien. Solo estoy coloreando esa primera capa de mancha, manteniéndola un poco de púrpura detrás de ella. Hemos creado la primera capa de día de la obra. Ahora estamos agregando más detalles a nuestro trabajo. Vamos a utilizar diferentes colores y diferentes pinceles para averiguar cuál es el adecuado. Mira aquí Acabo de entrar con casi un YC azul solo para que salga más de esa nieve . Está bien mezclar las cosas y probar cosas diferentes. He elegido un color gris más claro pasando por encima de este azul de aquí. Pero me gusta bastante tener ese morado debajo. Le da igual que la riqueza ayuda a construir la textura. Bien, entonces ese es un gris más claro. Incluso de nuevo, solo entrando ahí arriba. En realidad queremos inspirarnos en esta imagen, esta imagen de referencia en la parte superior. Y es colorear para crear nuestro propio paisaje. Entonces no copiamos de la imagen. Como pueden ver, la forma en que he coloreado no es exactamente la forma en que es la imagen en sí. Así es como me gustaría verlo basado en una inspiración. Entonces necesitas manchar para desvanecer estos colores, incluso mezclarlos juntos. Aumentamos la tonalidad gris del color. Sólo detente aquí solo un poquito. Eso agrega un color oscuro a esta parte de aquí. Entonces puedes ver que todo está empezando a mezclarse un poco más. Incluso lo hace ligeros cambios de color solo une la pieza como un todo. Simplemente demuéstrate que de alguna manera, lo que te apetezca, lo que creas que más te convenga, trabajarás mejor. Para mí, es esta tonalidad gris más oscura solo para atarlo todo. Entonces hemos agregado ese color más oscuro en esta parte. Azul más oscuro ahora. Ni siquiera más oscuro. Color de distancia. A lo mejor me importa, creo que eso se ve bien. El trabajo más curvilíneo, ¿qué opinas al respecto? ¿Disfrutas de esos documentos? ¿Quieres traer algunos pedacitos más ligeros? Esto es todo tuyo. Está coloreando hacia atrás y es tuyo para jugar con él. Estoy manteniendo los bordes de la obra van a ser más oscuros que el centro y lo que se mantenga mucho más ligero. Estoy haciendo esto solo para mostrar dónde está rebotando esa luz de la nieve. Y estamos creando casi una viñeta alrededor de la pieza donde la luz comienza a disiparse en esos bordes. Coincidiendo también con los árboles sin perder luz cuanto más se acerquen, estamos trayendo eso a la nieve misma. Ahora. Si haces zoom, puedes ver que ahí hay un muñeco de nieve. Vamos a crearlo con un color gris claro. Añadimos las manchas al principio, luego trabajaremos más en ello con un color más claro. Esta es solo la mancha para bloquear el esqueleto áspero, la forma rugosa de lo que nuestro esqueleto va a ser un esqueleto. El muñeco de nieve va a estar donde va a estar. Podemos simplemente colocarlo en la imagen igual así que dale un poco de iluminación sobre eso, un poco de luz, un poco de sombra. Esa fue una manera muy agradable solo de bloquear aproximadamente donde va a estar. Y otra vez, lo que lo haría más oscuro en los bordes ahí. Lo estoy uniendo todo, realmente empiezo a mezclarlo un poco más de profundidad y hacer que la punta del pincel sea más pequeña. Creo que un agregar más capas oscuras en esta parte. Es un muñeco de nieve bastante pequeño. Se puede ver que tengo borde fino alrededor incluso de la parte delantera de la misma. Realmente solo haciendo que salga del fondo y se mantenga en sus propios estándares, su propio artículo individual en esta imagen. Realmente podemos hacer que ese muñeco de nieve sea un poco una característica. Ahora tan cerca del marco como lo está. Es realmente, sin embargo prefieres pensar en pinturas. Si quieres pensarlo manera fílmica donde se trata de marcos y qué tan cerca del primer plano o fondo está algo. Si quieres ir a la pintura más clásica y mirar las capas de esa manera, lo que mejor te funcione. Todo esto sobre tu método. Ahí vamos. Estoy contento con eso, cuantos más detalles. Y solo esas pequeñas líneas finas para mostrar dónde está golpeando la luz a ese muñeco de nieve. Agregamos algunas capas de sombreado debajo de esta parte solo para mostrarla mejor y para que se destaque del fondo. Ahí vamos. Justo debajo de eso lo hacen un poco más oscuro, un poco de sombreado, solo para hacer estallar realmente ese muñeco de nieve. Y hemos cambiado nuestro pincel porque es un poco más pequeño, pero cambias tu pincel y vamos a agregar capas de sombreado en esta parte. De verdad solo lo estoy separando del fondo ahora para que se destaque, para que tenga su propia capa. Así que hemos hecho que esa punta de pincel sea más pequeña y vamos a seguir yendo y otra vez con solo ligeras diferencias en el color. No tiene que ser nada dramático. Pueden ser solo pequeñas cosas para darle a esa imagen un poco más pop. Y también puedes jugar con esto. Me he ido con morados y azules, pero tal vez quieras experimentar con diferentes colores. Dale lo que te parezca correcto y siempre podrás deshacerlo. Siempre puedes pausar esto si tu experimentación, en realidad piensas ahora que eso no es para mí. Hizo que la punta del cepillo fuera más pequeña aquí. Y vamos a crear dos realzarían para el muñeco de nieve, como pueden ver, solo dos palitos asomando por sus brazos y solo hicieron que nuestro cepillo sea más delgado mientras hacemos esto. Ahora voy a abrir una nueva capa aquí arriba. Entonces esa es la capa cuatro. Esto será separado de lo que hay en nuestra mayoría. Esta no es una capa completamente nueva. Vamos a hacer este color azul y luego agregar más capas de sombreado a los bordes del muñeco de nieve. Realmente sacando a relucir ese detalle tanto como sea posible. Y tener esto en una capa separada significa que en realidad no está interactuando con la pintura que colocamos ahí antes en la capa tres. Ahora estamos agregando capas de sombreado con un color más claro. Realmente solo estoy sacando esa nieve fresca, mientras que golpear la luz está golpeando el costado del muñeco de nieve. Ve y justo alrededor de la cara y el cuerpo. Y que esa luz realmente cante en la imagen. Vamos con un color más claro. En realidad solo están sacando aún más. Bien, así que eso es increíble. Oh hombre. Se destacó bastante bien contra el fondo ahí. Dales un poco más de dimensión a esta parte. Demuestre que el muñeco de nieve se derrite. Tenemos algo de derretimiento, la nieve en el costado ahí, que es este color y el pincel anterior. Para trabajar más en esta parte, porque no queremos que esto sea circular. Este no es un muñeco de nieve perfecto. Esta es nuestra nieve derretida. Ahora, vamos a oscurecer el color justo aquí donde la nieve empieza a derretirse y formar un poco de charco. Si un montón de nieve. Ese color porque cohesivo de muñeco de nieve a nieve derretida. Pero ahora es la forma real de que ha cambiado a otra cosa. En otro lugar el tiempo como más circular, esto es más de un cuadrado donde simplemente se hace estallar en un gran charco. Y no ha estado bien, perfectamente formado. Incluso podemos entrar de nuevo con nuestros colores de sombreado más oscuros sobre el propio muñeco de nieve. Tan solo ata estos dos juntos. Este es el color de nuestra nieve. Se puede bastante bien. En esta capa, vamos a elegir un color más claro. Voy a cambiar nuestro pincel porque queremos agregar textura al suelo. Demuestre ese crujido que tiene. Bien, eso se ve bien. Entonces elegimos un color más claro y elegimos otro pincel. Con el fin de agregar textura a nuestro trabajo. Estamos haciendo esto solo para hacer esto más de un mundo, para hacer de esto una escena vivida en lugar de una imagen plana. Y lo que voy a hacer ahora es que en realidad vamos a bajar un poco la opacidad. Así se puede ver a través de él. Tiene calidad casi translúcida a ella. Y haremos que la punta del pincel más grande y mostraremos la sensación de la nieve con un color que tenga más tonalidad gris. Se puede ver que es gentil, pero se pueden ver las calificaciones por encima de ahí de ocultar las capas de una manera muy agradable, muy sutil nos une bien. Aún más, solo esas pequeñas motas de crujido. Doncella. Cómo quiero mostrar la sensación de la nieve. No vamos a poder ver. Crujiente, mira la textura de la misma. Le estamos dando más vida a la nieve. Los copos de nieve parecen más los bordes de esta parte hacia el bosque. Ahora vamos a agregar más basados en nuestro propio estilo. Entonces sujetaremos el bolígrafo sobre este pincel y lo agregaremos a nuestra paleta. Ahora vamos a crear una nariz o el muñeco de nieve que se ve de nuevo aquí. Aquí hay un muñeco de nieve. Entonces vamos a darle nariz y almidón, juntarle la cara. Sólo una pequeña zanahoria ahí. Y trayendo ese color púrpura. Ahí vamos, justo. Haré que la punta del cepillo sea más pequeña y trabajaré más en su nariz. Así como así. Así que realmente solo llenando, llenando los espacios ahora. Bonita zanahoria morada, agradable. Realmente ya podemos crear algo bastante fantástico solo al hacer este bloqueo básico de color. Y a partir de unos bocetos muy básicos de donde está todo, en realidad estamos empezando a reunir una imagen bastante hermosa. Y realmente se trata solo de dejar que ese detalle suceda. Bien, entonces tengo algo de iluminación ahí arriba. Trae más de una dimensionalidad libre a ello. Haremos que el color sea más oscuro, pero aún tiene tonalidad gris que creará para la nieve. ¿Esa gran sonrisa? Y luego los ojos justo arriba de aquí. Es un muñeco de nieve bastante feliz. De nuevo, solo entrando con un poco de sombreado, poco más oscuro en el botón de ahí. Entonces, si pensamos en que la luz está golpeando la parte superior y entonces la sombra viene de abajo con una luz no está llegando del todo. nieve muy feliz. Solo ve y otra vez con los ojos. Añadimos algunas manchas como puntos en él resbalones. Y agregamos algunos puntos y detalles sobre estas partes justo aquí arriba. Esta pequeña textura apunta donde se redondea el auto. Ahí vamos. Bien, creo que eso ya acaba de comprarlo del todo mucho aburre esos pequeños puntos de detalle, los puntos en los labios y las pequeñas curvas en la nariz de zanahoria. Y hasta en las ramitas aquí. El tamaño de la goma de borrar era muy grande. Sólo reduce eso. Ahí vamos. Bien, esta es la base de la obra. Ahora vamos a trabajar en los árboles, que se puede ver que hemos dado un esquema básico en nuestro color, pero vamos a abrir una nueva capa ahora para trabajar en los árboles. Vamos a mantener esta paleta de colores para poder usarla en nuestro trabajo. Entonces se quiere mantener que los rosados y púrpuras y azules y tonalidad gris claro. Y lo llevaremos adelante con nosotros. Se ve bastante bien. Así que elegimos este color oscuro, usaremos el pincel acrílico. Entonces vamos a trabajar más en los árboles. Por qué no volver a cepillar, hay un bonito color oscuro para los árboles. Pero si esta vez un color azulado, sólo vamos a sacudirlo todo, llenarlo todo. También trabajamos en los árboles traseros para que puedas ver que el bosque tiene mucha dimensionalidad. Va bastante atrás. No es sólo una imagen plana. Le estamos dando textura y le estamos dando profundidad. Trabajamos en la capa separada. Para poder trabajar en la capa del cielo. Agregamos capa de color primero, luego detalles. Manteniendo los árboles y el cielo ahora completamente separados. Va a trabajar más en estas capas. A medida que vamos. Voy a las hojitas asomando ahí los costados. Eso ya es eso que empieza a unirse. Veo que está bien entrar en lo bastante rudo bloqueo de sus árboles, porque volveremos y los integraremos a la imagen. Pero debes saber exactamente dónde los estás poniendo. Tienen un hogar en la imagen ya antes incluso de que vengas a ellos. A quien le agregamos detalles sobre las manchas de colores, dibuja árboles en el fondo. Esta es nuestra segunda, tercera parte de la imagen. Ahora, apenas está empezando a unirlo. Y nos ayuda bien que tengamos esa paleta de colores similar que ayuda a unir toda la imagen. Hay una familiaridad entre cada sección. Bien, y si miramos nuestra imagen, justo aquí, aquí hay algunos pinos. Entonces los determinaremos con manchas. Entonces. Vamos a trabajar en ellos un poco más adelante. Pero al menos ahora los tenemos algo determinados. Ahí se pueden ver las cimas de los pinos solo que solo les están dando un pequeño contorno áspero. Vamos a dar forma a las tartas con el pincel acrílico. Después de que hayamos agregado las manchas. Entonces nos vamos, se supone que debemos trabajar más de ellos y agregar detalles. Esto nos da una imagen clara y agradable de exactamente a dónde van a ir. Una vez que hayamos hecho todas nuestras manchas, podemos volver a estas en cualquier momento. Y ahí habrá esperando, ¿listo para ir? Absolutamente listo para ir. Todo bien. Entonces hemos determinado el lugar de las ramas que son desiguales en este pequeño que ha perdido todas sus hojas. Podemos ver qué es qué y dónde está. Primero vamos a trabajar en los árboles traseros. Y luego vamos a trabajar en los árboles del frente. Solo entraría un poquito aunque con nosotros mancha el color que todo hacia fuera. Determinamos todos estos. Tenemos manchas coloreadas, como puedes ver con nuestro cabello azul oscuro. En realidad no solo nos ayuda a sentar las bases para adónde va a ir todo. E incluso si puedes verlo en tu mente, verlo en el papel digital real lo hace encajar aún mejor. Sabemos que lo hemos probado y en realidad va a funcionar. Y como podemos ver, los antecedentes se están completando paso a paso. Y podemos ver el lugar de los árboles. Esto es realmente, es solo una buena manera de probar lo que estás imaginando para tu imagen a medida que avanzas. No hace daño hacer esta capa. Solo asegúrate de tener un poco de separación entre tu espalda y tus árboles delanteros. Y entonces también más tarde esto le dará una rica riqueza a nuestro color. Terminamos la imagen. Échale un vistazo a eso lado a lado. Se puede ver que estos árboles más oscuros en realidad solo apareciendo tal y como están en la imagen. Para esto sigue hablando con todo lenguaje autista. Hemos agregado todos los colores, manchas a nuestro trabajo. Simplemente haciendo un poco más ahí por las baterías solo para llenar ese espacio y darle esa profundidad. También agregamos algunas capas de sombreado detrás de los árboles. También determinamos las manchas de los arbustos frontales. Se pueden ver esos justo en la parte inferior de ahí. Un poco más corto en ese color púrpura. Estos son nuestro frente vicioso. Hacemos que nuestra página sea más pequeña para poder agregar manchas correctamente y ver cuánta superficie se llena. Es una buena manera de obtener toda una perspectiva sobre la imagen en la que estás trabajando. K. Entonces esos son nuestros ambiciosos. Ahora vamos a agregar una nueva capa. Debajo de esa capa. Vamos a trabajar en el cielo. En esta nueva capa. Vamos a conseguir un color más claro. Trayendo algunas nubes listas, solo resaltando la fuente de luz en nuestra imagen. Ahora hará que la imagen sea más pequeña. Imagen de referencia justo ahí arriba en la parte superior. Y ahora vamos a colorear el fondo de la obra en base al color de la imagen. Bonito cielo nevado. Trayendo esa viñeta, como ya hablamos antes, agregamos naranja ahora a la parte central. De manera similar a la imagen, este es un bonito amanecer o atardecer, y van a entrar directamente con la naranja. La mayoría de los colores de nuestro trabajo incluyen el morado y el rojo. Y mostramos la zona de la puesta de sol en esta parte. Colorearemos esta parte en naranja. Algo de ello con un pincel más fino. Realmente solo consigue la forma de esa puesta de sol. Para que veas que está sangrando a través de los árboles. Mientras que en una capa separada, no está encubriendo ninguna de las obras que no está destruyendo ninguna de ellas. Es simplemente sangrando por las líneas ahí que colorearán esta parte en azul. Estamos agregando las manchas azules en esta parte. Estamos trayendo la zona más ligera donde el sol realmente está atravesando la nubosidad allí. Eso iba a estar sobreexpuesto. Y cambiaremos nuestro pincel y trabajaremos en esta parte. Así como así. Ya, apenas consiguiendo ese blanco brillante, azul brillante. Cambiaremos eso a amarillo y agregaremos algunas manchas en esta parte con un color amarillo muy claro. Simplemente llenará esta área sin mancha ligera. Puedes ver primero estamos agregando las manchas con un pincel mediano. Y luego una vez que hayamos hecho eso, vamos a usar otro pincel para crear textura en esta parte. Incluso con el cielo, es importante traer textura. Creamos las nubes en este tercio de la página. Y hay algo de ligereza en esta parte. Es una zona encantadora, realmente está trayendo toda esa luz brillante en esta parte. Oye Jay, solo consigue esa bonita mancha. Ese color brillante. Raíces. Deja que los reflejos golpeen cada pliegue de la pintura. O las naranjas, todos los amarillos dejan que reconozcan entre sí, que se doblen entre sí. Se ve que estoy usando ese amarillo brillante para solo resaltar los pliegues en el naranja. Estoy uniendo a este tipo. Baje eso un poco más. A lo mejor trae aquí algunos rosas, cualquier dulce o cualquier cosa. Entonces trabajaremos en esta parte con un poco de rosa. Bajará la opacidad un poco. Ahora, elegimos un color oscuro para el rincón de nuestro trabajo. ¿Cuál podría ser el color azul? Y solo entra ahí por las esquinas para llevar realmente a través de esa viñeta que estamos creando cuando estamos trabajando en el piso antes de irnos. Eso se ve bastante bien. Ya solo ata muy bien todos los tercios de la pintura. Ahora tengo un poco más azul ahí dentro. Creo que ahora vamos a usar la mancha para desvanecer estos colores por completo. Simplemente mézclalos juntos. Están todos aquí juntos, todos parte del mismo cielo. Se desvanecerá esos colores juntos. Eso es una marca encantadora. Comienza a suceder entre el azul y el naranja. Si puedes ver se ve bastante suave ahora hay una suavidad a la nubosidad. Esta cantidad es una herramienta realmente maravillosa y lo hará por tu aportando suavidad a tu trabajo. Tenemos miedo de los colores juntos. Así como así. Cielo simple. Y así, completaremos el cielo en nuestra pintura. Y tener una capa separada realmente solo crear la hermosa alimentada con la luz entraba a través de los árboles. Muchas herramientas hermosas que puedes usar en la pintura digital. En este nivel, acabamos de desvanecer las manchas y añadir un color azul más claro. En esta parte. Vamos a crear aún más textura. Se trata de los detalles ahora en este punto. Ahora hay algunas luces. En esta parte. Realmente solo estamos resaltando que con este azul muy claro y con un blanco brillante, algunas partes más azules. Simplemente sacas los aspectos más destacados. Las sombras y los reflejos trabajan juntos. Vamos a desvanecer las manchas en esta parte. Yo difuminando esos. Así. Se convierte en un diseño cohesivo. Así como así. puede ver que es bastante agradable así que nos desvanecemos las manchas. Vamos a elegir este color naranja. Puedes ver aquí, vamos a aumentar la tonalidad roja de este color. Entonces vamos a agregar algunas manchas en estas partes. Esta es nuestra sombra dentro de la Nube. Bucear ahí mismo con la mancha. Y los vamos a desvanecer otra vez. Simplemente mézclelos en el resto de la imagen. Esta crisis encantadora acumulación de textura dentro de la nube. la vez que lo mantiene muy agradable y suave. Aquí están pasando muchas cosas dentro de las nubes. Como puedes ver, este tipo está casi creado. También coloreamos el suelo. Ahora vamos a trabajar más en los árboles, trabajar más en las nubes. Elegimos un color blanco y hacemos que la punta del pincel más pequeña. Al igual que el sitio. Entonces vamos a trabajar en algunas partes de las nubes para mostrar mejor las nubes. Soñador solo haz que salgan de la imagen. Así como así. Similar a como conseguimos nuestro color alrededor del exterior del muñeco de nieve y eso solo lo hizo estallar un poco más. Estamos haciendo eso ahora las nubes, trabajamos en estas partes. A continuación vamos a usar la mancha para desvanecerlos. Sólo un poquito. Ahí vamos. Este es nuestro cielo. ¿No se ve maravilloso? Ahora vamos a trabajar en los árboles y luego agregar los copos de nieve. Empecemos. Hemos añadido que es oscuridad. Ahora usamos un color claro y un pincel pequeño para dibujar los árboles que entraban en los detalles ahora. Entonces haremos que el cepillo sea agradable y suave. Ya se puede ver lo que hemos hecho los árboles. Es agradable bloquearlos, pero queremos entrar un poco más detallado. Entonces vamos a abrir una nueva capa. Y esto solo separará nuestro trabajo anterior de todos los trabajos de detalle. Y cambiaremos nuestro pincel y elegiremos bolígrafo de estudio y lo haremos muy pequeño. Así que esto es simplemente conseguir los bonitos trozos de nieve encima de los árboles. Entonces vamos a trabajar en los árboles aquí por un tiempo. Solo resalta todas esas sucursales ahí. Bien, ya se puede ver incluso decidido un poco de detalle solo hace tanto trabajo. Puede ajustar el, solo los tamaños de pincel aquí. Realmente va un largo camino. Justo eso agregó detalle de esto. Ahora, volveremos a esta capa, llevaremos eso hasta arriba. Ahora hemos cambiado nuestro pincel. Entraremos en eso, un pincel más ligero, un poco más de textura. Hermoso. Vamos a mostrar estos árboles lo lejos porque hay un árbol grande en el frente. Entonces no nos enfocamos y trabajamos mucho en ellos. Simplemente mostramos las luces de esta parte. Apenas estamos empezando a detallar las copas de los árboles. Como puedes ver, está bien que se desvanezca hacia el Boston de ahí a medida que cae en la oscuridad, puede comenzar a desvanecerse. Las cimas donde realmente están llegando las luces. Ahí es donde realmente queremos hacer. Entonces ustedes están empezando a desvanecerse esa nieve hacia el fondo. No van a ir tan pesados en eso. Elegimos un color más oscuro para agregar capas de sombreado debajo de las ramas. Solo ayudando a mantener todas las sucursales separadas. No pierdas nada de ese lindo detalle entrando en pesado con él. Se puede ver que solo me estoy poniendo un poco de sombreado con el color oscuro incluso hacia la parte superior ahí. Simplemente manténgalos agradables y separados. Similar a en la imagen. Se pueden ver esos oscuros y claros y se alterna así. ¿Cómo vamos a trabajar ahora en el siguiente árbol? Este cepillo, no es muy suave. En realidad, elegimos un pincel que no crea líneas regulares. Como que se estrecha desde el principio y el final. Van con el color oscuro, el tiempo de solidez. Simplemente consigue esas bonitas sombras y la luz es hermosa. Pero para realmente sacar esa luz, para resaltar realmente tanto como sea posible se necesitan tanto las sombras como la luz. Hay un equilibrio entre los oscuros y las luces y la imagen. Allá atrás. Agregamos algunas ramas. A continuación, vamos a trabajar en el otro árbol y agregar algunas capas de luz en la oscuridad ahí. Chicos, qué vamos a empezar a ver cómo estos árboles se están separando unos de otros. Están sobresaliendo en el bosque mucho más ahora. Es un poco más de detalle. Cuando miremos la imagen, nos enteraremos de que árboles y ramas y no muy decididos y claros. Nos inspiramos en la imagen para crear el paisaje basado en nuestro propio estilo. No necesita depender de la imagen. Deberíamos tratar de mostrar la distancia y profundidad entre los árboles traseros y frontales. Agregamos más capas de sombreado claro en los árboles frontales, pero los árboles tanto en oscuro como en gris y el contraste de ellos es menor que los árboles frontales, por lo que no podemos verlos con claridad. Compartimos la perspectiva del trabajo de colores que tienen más tonalidad gris sin opacidad. Se puede empezar a ver eso ahí. Cuando elegimos un color más claro para algunas ramas, presta atención a que no trabajamos linealmente. Significa que no dibujamos líneas muy regulares y claras. Usamos manchas en lugar de líneas. A ver si esto ayuda a mantenerlo con algo de vida. Aquí dentro. Usted usando las áreas desteñidas así como estas áreas detalladas. Cada uno es único. Estamos agregando algunos detalles sobre esta parte aquí atrás. Esta batería sin una no tiene tanto desvanecimiento para separarla. Ahora vamos a trabajar así en el otro árbol. Un poco más ligero. Ve con la nieve ahí. No tiene que ser una cantidad intensa. Esto sabe lo mucho que sientes como si estuviera en este segundo árbol, solo voy a entrar con apenas una pequeña cantidad menos que la nuestra primera. Y realmente es sin embargo te sientes pesado nos prefirió sobre tu lenguaje artístico. Recuerden, vamos a trabajar en los otros árboles, los mismos que los árboles anteriores. Ponerse en la sombra, así como esas partes más ligeras. Vamos a agregar las ramas, así como así. Y entonces apenas unos pedacitos de luz con la nieve está cayendo sobre las ramas. Entonces hay un propósito en estas líneas. Incluso en las manchas se ven tontas. Hay unas pappas para ellos. Bien. Sólo sigue adelante. Crearemos las ramas de todos los árboles con líneas. Estamos dibujando linealmente. Simplemente realmente sacar todo el detalle en el trabajo. Así se puede empezar a ver que hay una separación entre los árboles frontales y los árboles. Y eso está listo para pasar con nuestro sombreado y con la mancha vista de nuevo adentro, golpea, deja, solo agrega las ramas a este árbol. Empezamos un poco más oscuros esta vez solo para obtener el contorno de las ramas. Y volveremos más tarde con los reflejos y las sombras. Apenas metiendo las sucursales ahí por ahora. Tener un buen bloqueo, obtener algo de perspectiva al alejar el zoom. Antes de que volvamos al detalle. Creamos las ramas de todos los árboles con líneas. En realidad estamos dibujando linealmente. A medida que vamos. Puedes empezar a ver que estos árboles realmente se están uniendo. Para la sombra. Incluso el baúl está empezando a entrar, haciéndola un poco menos ordenada. Se puede ver en la imagen los propios árboles un poco desordenados, y eso es parte de la alegría de los árboles silvestres. Las copas de los árboles se vuelven más delgadas. Bueno solo hay menos sucurs