Dibujo y pintura de un barco en el mar en acuarelas | Ala Lopatniov | Skillshare

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Dibujo y pintura de un barco en el mar en acuarelas

teacher avatar Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a cómo dibujar y pintar un barco

      1:18

    • 2.

      Barco de suministros en acuarelas

      0:53

    • 3.

      Dibujo de composición en lápiz

      6:18

    • 4.

      Técnica húmeda en húmedo para pintar el agua

      12:51

    • 5.

      Barco en acuarelas, técnica de vidriado

      15:58

    • 6.

      Conclusión

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

18

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Únete a mí para un viaje artístico cautivador mientras exploramos el mundo encantador de las acuarelas y aprenderás a crear una representación impresionante de un barco en el mar. En esta clase, will en las técnicas y matices de la pintura de acuarela, centrándose específicamente en capturar la belleza y tranquilidad de un barco que se desliza a través de las aguas brillantes.

A lo largo del curso, recibirás orientación paso a paso que te guiará a través del proceso de poner en vida tu visión artística. Ya sea que seas un principiante que desee desarrollar habilidades básicas o un artista experimentado que desee expandir tu repertorio, esta clase ofrece algo para todos.

El curso comenzará con una introducción a los materiales y herramientas esenciales necesarios para la pintura de acuarela. Obtendrás una comprensión exhaustiva de las diversas técnicas de acuarela, como mojada, mojada a seca, acristalamiento y capas. A través de demostraciones y prácticas prácticas, aprenderás cómo lograr los efectos deseados, incluyendo crear texturas para el barco y el mar.

Explorarás la importancia de elaborar y preparar tus obras de arte antes de sumergirte en el proceso de pintura. Desde capturar la fluidez del mar hasta retratar los detalles intrincados de la barca, aprenderás cómo usar acuarelas para expresar movimiento, profundidad y atmósfera.

A lo largo de la clase, will creatividad, inspiración y crecimiento a medida que trabajes para crear una obra maestra de acuarela cautivadora.

Al final de la clase, habrás obtenido una base sólida en técnicas de acuarela y desarrollarás una comprensión profunda de los desafíos y recompensas únicos de pintar un barco en el mar. Te irás con una obra de arte completa que muestre tus habilidades nuevas y una confianza nueva para explorar el cautivador mundo de la pintura de acuarela.

Ven a unirme y hazte en un viaje artístico donde aprenderás a transformar un lienzo en blanco en una representación fascinante de un barco que navega por el mar tranquilo en el evocador medio de acuarelas. Desata tu creatividad, sumergirte en la belleza del mar y crea una obra de arte que capture la esencia de la serenidad y la aventura.

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Ala Lopatniov

Illustrator & Watercolorist

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a cómo dibujar y pintar un barco: Hola amigos. Te doy la bienvenida en una nueva clase. En la clase de hoy, te invito a Joe y lo pinto tanto en los asientos. Para aquellos de ustedes que están por primera vez aquí mi nombre es Alan, mi Sketch Illustrator a acuarela es de 2020. Soy profesor de arte a la clase se hace a partir de tres pasos. En la primera clase, voy a compartir con ustedes cómo dibujar el boceto de la embarcación. Y el segundo video te mostrará cómo pintar las olas en la escena, cómo crear estas transiciones sin problemas aquí. Y aquí. Utilizaremos la técnica wet on wet, donde mojaremos primero el papel. Y sobre el papel mojado. Trabajaremos con efecto perdedor y para crear transiciones de colores muy hermosas para crear la profundidad y las olas en el mar. En el tercer video, voy a compartir con ustedes cómo pintar el bote. El barco será lo más sencillo de hacer porque trabajaremos con efecto acristalamiento. Con técnica de mojado sobre seco. La superficie de la embarcación se aplicará consecuencia hasta que obtengamos el hermoso barco en el mar. Lo que estoy esperando, Empecemos. 2. Suministros de barco en acuarelas: Los suministros que necesitarás para esta clase, necesitarás papel acuarela, dos o 300 GSM o mayor densidad. Voy a compartir con ustedes el tiempo de usar una cinta washi para pegarse al papel en la superficie Si tienes una almohadilla de acuarela, es aún mejor. Simplemente te será más fácil trabajar que el papel no se esté ondulando, no se desgarre y así sucesivamente Entonces te pediré que tengas un lápiz y una goma de borrar para el boceto Una vez que se unirá el boceto, necesitaremos pinturas de acuarela, pinceles y agua corriente. También necesitarás algunos pañuelos. O puedes usar alguna toalla de cocina y secador de pelo. Y eso es todo. Entonces, procedamos con la obra misma. 3. Dibujo de composición en lápiz: Por lo general, cuando la composición creativamente, vamos de escaso objeto de uno más pequeño Voy a subir un poco porque quería crear las reflexiones. Necesitan más espacio para debajo de los reflejos del mismo. Lo haré parejo. Aquí. Pienso en dentro de Theresa, este es el espacio donde estará estará nuestra perspectiva de barco ? Tendemos a olvidarlo 4. Húmeda sobre técnica húmeda para pintar el agua: Me quité un poco con mi unidad doble gomas de borrar, la intensidad de mis líneas Y lo que voy a hacer ahora, mojaré todos los papeles alrededor del barco. Estamos esperando muy bien el papel porque tarde será más fácil para nosotros trabajar en la técnica wet-on-wet y crear un hermoso Empecemos con un poco de color azul cobalto. Veamos algunos ultramarinos como funciona. Tal vez con algunos iguales a nueve colores. Hagamos el primer lavado. Podemos tomar azul cobalto si queremos el primer lavado porque queremos algunos colores claros. Y a estar ahora un rato, todo está lo suficientemente húmedo e hicimos nuestro primer lavado. Crearemos las olas. Tomaré algunos colores de bebida más profundos. Y vamos a crear algunas olas. Muy importante que a primera vista que está frente a nosotros, creamos colores más oscuros tanto como podamos. Tomaré algunos colores índigo solo para crearlo más oscuro frente a nosotros. Y la idea es que creamos profundidad agregando tonos más oscuros, colores más oscuros, algunas formas por aquí ya. Ahora estamos jugando con el delgado color azul. No pensamos en la reflexión en este paso. Ahora la idea es que creamos el agua en algún lugar por allá. Realmente no necesitamos molestarnos demasiado por las olas. La idea es crear unas olas más oscuras aquí frente a nosotros. Y procediendo con estas formas. Para crear un aspecto neutro. Estoy jugando ancho de canal en la huella. Y con color índigo Más índigo y creando sombras más oscuras aquí. Porque hasta donde sabemos, menos el papel será arrastrado para que quede más ligero Entonces no tenemos miedo de crear estas formas. Ahora probemos con secador de pelo. Lo secé todavía hay algo húmedo. Se pueden ver algunas partes de ancho. Pero lo que voy a hacer ahora, me llevo un pincel más pequeño y voy a hacer en el azul delgado con color índigo para crear una sombra realmente oscura Y voy a seguir con mi reflexión. El reflejo en el agua. Si prestas atención, tenemos alguna herramienta de color rojo pero hicimos más como la tarea. Es bonito, bastante oscuro y desgarro. Sus intereses piensan que tenemos como pequeño reflejo en el agua que es más ligera. Y tomando cohorte en los tres y los colores índigo para crear una sombra realmente, realmente oscura Uno. Estamos buscando la sombra que vemos. Por lo que ves, las reflexiones son. No vemos realmente probado y justo y porque tenemos las olas que vienen chicle, los reflejos no son golpeados. Y para conceder, ver refracción. Muy, muy oscuro. Voy a subir una vez más porque quiero hacerlo aún más oscuro. Por lo que ve, aquí no estoy usando el color negro. Estoy usando blues muy oscuros para crear esta reflexión. Y al borde de esta reflexión, bastante interesante, hace más calor y me estoy tomando algo de sepia Y vamos a mezclarnos con estos colores azules. Y para hacer esta actualización. Y aquí vemos bastante bien el modo PSM leído. A la sombra. Estoy tomando algo de rojo. Y vamos a ver nuestra cizalla aquí también. Hay algo de color rojo, pero aquí es más blanco. Entonces por esta razón, voy a quitar tal vez mejor y tomando buen tejido. Y para eliminar el exceso de color. Me llevo mi secador de pelo para secar el trabajo y procederemos con mi bote 5. Barco en acuarelas, técnica de vidriado: Ahora vamos a trabajar con nuestro barco. Tenemos algunos colores amarillos y vemos dónde está. De alguna manera. De hecho voy a tener más de un cadmio amarillo limón porque me siento color más frío, uno cálido Y también tenemos algo de coseno realmente ligero. Mezclaremos amarillo limón con aluminio y silicona azul-collar para crear el tipo de verde de hoy que vemos en la pintura Para las líneas que tenemos aclarando, vamos a movernos con colores más oscuros. Y ahora vamos a representar el sombreado. Voy a tomar un poco de siena cruda porque aquí vemos algunas líneas más oscuras por aquí Creo que voy a tomar algunos colores más oscuros, tal vez color umber Somber va a funcionar mejor por aquí. Y esta línea, voy a crear algunas hojas. Tomé registro en la mezcla de blues. Voy a tomar algo de color porque las sábanas de aquí son más cálidas. ¿Cómo es? Eliminé el error. Simplemente tomé mi pañuelo y luego lo pinté. Bastante más fácil y voy a poner un poco de umber quemado en este color verde A lo mejor requiere Escipión. Vamos con sepia. Otra vez. Hagamos la mezcla. Bien, Ahora es mejor Aquí tenemos algunos colores rojos. Puedo averiguar el punto inicial, y tomaré algo de color rojo inglés con la misma mezcla de sepia y triturado inglés Voy a ir una vez más aquí porque una parte de la sombra, hemos tenido este tipo de detalles. Y agregaremos un poco de agua a esto para que sea más claro en color y corte. Tenemos este tipo de detalles, este barco que realmente marca la diferencia. Aquí, voy a quitar la intensidad porque no se ve tan claramente. En cambio aquí, aquí. Entonces vemos más de color. Y para los watts amarillos tomaremos, tomaremos por el amarillo, algo de color siena crudo Iremos con detalles. El grifo aquí. Máquinas. El lado de hoy del barco también. Una D grande con una oveja apagada. Sienna. Ahora hagamos nuestro bote con el rojo. Y me llevaré bastante hermoso color rojo cadmio por todas partes Entonces primero, pinto sobre esta vegetación de color rojo que aquí tenemos una línea blanca. Y lo dejaré blanco. Ahora para las tonalidades, tomaré algo de inglés, leeringlés el color rojo es más cálido que el rojo cadmio Y mientras tanto está mojado Vamos a crear esta transición de silenciador. Pero es cierto que no queremos que esto esté sangrando demasiado, sólo un poquito. Estoy tomando mi pañuelo y rápidamente hago la transición más fácil. Aquí tenemos una sombra y otra forma basada en tratar de compartir. Ahora, presta atención a eso y tomando casi más color hasta esta agua o casi nada de agua. Aquí abajo también tenemos algo de sombra. Y estoy tomando más color rojo inglés aquí también. Tenemos sombra muy clara. Voy a compartir aquí. Voy a poner algo de sepia porque en realidad no veo nada Tenemos otro barco por allá y está bastante oscuro. Aquí agrego alguna herramienta de cizalla Escipión. Simplemente no intensifiques la forma. Y obviamente tenemos algunas hojas aquí. Cizalla. Y por último pero no menos importante, tenemos aquí a Tito Y hoy aplicaremos. Tenemos un descanso y es bu, color azul claro. Entonces aquí tenemos una forma amplia y el resto estamos usando el color gris de Payne Y ese santa, terminamos nuestra proteína. Aquí está, nuestro trabajo terminado 6. Conclusión: Queridos amigos es la clase llegó a su fin. Por favor asegúrate de etiquetarme en las redes sociales o si quieres, puedes publicar aquí están los resultados. Estaré muy feliz de ver estos resultados, de hacer todas sus preguntas. Si tienes alguna duda, solo he estado arriba. Estaré encantado de ayudar. Así que hasta la próxima vez.