Transcripciones
1. Introducción: Hay tantas maneras evitar
ponerse en
contacto con cómo te sientes. Puedes desplazarte por horas en
tu teléfono, comer una docena de galletas, llenar tu carrito de
compras en línea o pensar en quién aún no te
ha respondido un mensaje de texto. O simplemente podrías sentir cosas. Sé que suena una locura, pero escúchame. Y si pudieras
canalizar tus pensamientos y sentimientos a través de tu arte. Haz conexiones con otras
personas, suelta las cosas, comunícate lo que está
pasando dentro de tu cabeza. Hola a todos. Mi nombre es Grace Miceli, y soy artista y autora
residente en la ciudad de Nueva York. He construido una exitosa
carrera creando
ilustraciones comerciales, editoriales y personales para clientes como Nike, The New Yorker, Adobe,
Urban Outfitters y The New York Times. Mi primer libro, How to Deal
fue publicado en 2021. Estoy a punto de comenzar la escuela de
posgrado donde estaré
entrenando para
convertirme consejera clínica de
salud mental y terapeuta de artes creativas. Canalizar mis pensamientos
y sentimientos en mi obra de arte es una excelente manera
de calmarme a mí mismo. Es extremadamente validado cuando creo una pieza particularmente
vulnerable, comparto en línea y luego escucho que se
conecta con otras personas. Me recuerda que no estoy solo y que mi expresión artística tiene un propósito
totalmente, que es algo que hasta
los artistas más exitosos cuestionan a veces. Si no te identificas como
ilustrador o garabateador, está bien, no te asuste. Voy a demostrar cómo
traducir tus pensamientos y sentimientos en un
sencillo cómic gráfico. También
exploraremos la diferencia entre pensamientos y sentimientos, cómo dejar ir y cómo
representar simbólicamente lo
que sea por lo que estés
pasando actualmente. Estaré haciendo todos
estos ejercicios junto contigo para mostrarte cómo
crear este cómic. Tal vez quieras celebrar
un logro reciente, descubrir un deseo oculto o
navegar por una preocupación repetida. Al ponerte en contacto
contigo mismo y realmente ser dueño de tu experiencia
personal, puedes comenzar a crear un
trabajo que sea identificable, honesto y que se conecte con
los demás en un nivel más profundo. Estoy muy entusiasmado con esta clase y el potencial
para que aproveches el poder que viene de
ponerte en contacto contigo mismo y compartir tu experiencia
interna.
2. Orientación de la clase: El proyecto para la
clase de hoy va a ser crear un cómic de cuatro paneles que explore tus
pensamientos y sentimientos. Vamos a estar
externalizando lo interno. Será una oportunidad
para que realmente te pongas en contacto contigo mismo y empieces a desarrollar o continuar explorando tu voz artística
personal. Creo gran parte de mi
trabajo usando el proceso que hoy vamos
a explorar. Encuentro que los
parámetros de una estructura realmente me permiten abrirme
y ponerme en contacto conmigo mismo. Porque no tengo que
preocuparme por el formato, realmente
puedo enfocarme
en el contenido. En la sección de recursos, he proporcionado una plantilla de
cuatro paneles o puedes dibujar la tuya propia. Esta clase es para
cualquiera que quiera
entender cómo las experiencias de
la vida real pueden transformarse en arte. Tus talentos artísticos
pueden estar en cualquier nivel. A lo mejor sabes usar pinturas
al óleo, o tal vez lo único que
sabes dibujar son figuras de palo. Eso está bien. Esta clase es para cualquiera. Hoy voy a usar un
cuaderno para escribir un diario, un bloc de papel para
hacer mi mapa de palabras, marcadores, mi iPad
y un lápiz Apple. Este proyecto también
se puede hacer con bolígrafos, lápices, rotuladores o papel. Para las etapas
de planeación de este proyecto, necesitará ya sea
unas hojas de papel o un diario y un utensilio de
escritura, ya que estaremos haciendo
una entrada de diario, creando un mapa de palabras en para hacer una lluvia de ideas
para nuestro proyecto final. Para el proyecto final, voy a estar usando mi
iPad y el lápiz Apple, pero siéntete libre de usar cualquiera que sea tu forma preferida de
hacer una marca en las páginas. Antes de comenzar en un proyecto, me gusta usar una
técnica de respiración de caja para
centrarme realmente. Intentemos eso juntos. Cierra los ojos e
inhala por 1, 2, 3, 4. Aguanta la respiración por 1, 2, 3, 4. Exhale por 1, 2, 3, 4. Contenga la respiración
nuevamente por 1, 2, 3, 4. Repitamos dos veces más. Inhala. Aguanta la respiración. Exhala. Aguanta la respiración. Inhala. Aguanta la respiración. Exhala. Aguanta la respiración. Ahora déjalo ir todo. ¿Te sientes más tranquilo,
quizá más centrado? Esta es una técnica de respiración que puedes practicar en
cualquier lugar y en cualquier momento si alguna vez te sientes un
poco abrumado o nervioso. Durante esta clase, cada vez que estemos accediendo a esas emociones
más vulnerables, siéntete libre de hacer una pausa y volver a este ejercicio de
respiración. Prepárese en un espacio
tranquilo y tranquilo, en algún lugar donde
realmente pueda ponerse en contacto
consigo mismo. Si no estás solo, intenta ponerte los auriculares para que te
ayuden a mantenerte enfocado. Vamos a saltar con un
corazón abierto y una mente abierta.
3. Suelta el remolino: Empecemos por
dejarlo salir todo. El objetivo de esta lección
es llenar la página con los pensamientos
que actualmente están dando vueltas a través de tu cerebro y los sentimientos que
están recorriendo tu cuerpo. A lo mejor eres alguien que
no se
distraiga con sus pensamientos fácilmente, o quizás no
necesariamente tengas ansiedad. diario puede ser
totalmente beneficioso para ti. Realmente puede ayudarte
a ponerte en contacto con esos pensamientos subconscientes que podrían estar burbujeando
debajo de la superficie. Si nunca antes has hecho un diario o una lluvia de ideas de
esta manera, eso está totalmente bien. Si bien te animo a que compartas
definitivamente
tu cómic final, no
hay necesidad de mostrar a nadie lo que escribes durante la entrada de
tu diario. Puedes mantenerlo
completamente confidencial, y si quieres después de la clase, puedes arrancarlo
y tirarlo a la basura. Espero que eso ayude a
quitarle la presión lo
que sea que escribas. Queremos experimentar un
lanzamiento cuando escribimos en diario. Al anotar nuestros pensamientos, podemos disminuir su control sobre nosotros. Existe el potencial de
ponernos realmente en contacto con nosotros mismos y aprender lo que realmente nos
importa. Lo más importante a recordar es no pensarlo demasiado. Anota lo que sea que
salga de ti. Se podría incorporar la
libre asociación aquí. A lo mejor escribes una frase
que te haga pensar algo completamente
diferente y aleatorio. Aquí no hace falta
una narrativa. Anota todo, aunque
realmente no tenga sentido. Quiero que te sientas
capaz de explorar lo que sea que esté
pasando en tu vida ahora mismo. Pero, aquí hay algunos ejemplos de cosas sobre las que podrías considerar
escribir un diario. Tal vez quieras escribir sobre las
amistades importantes en tu vida o sobre un próximo desafío que te
entusiasma mucho. También podrías considerar algo gracioso que
viste pasar en la calle el otro día
o tus ansiedades diarias. A lo mejor incluso esa
cosa que pasó hace
cinco años en la que
piensas todas las noches
antes de quedarte dormido, o simplemente anota
lo que salga. Te voy a sugerir
que intentes llenar una sola
hoja de papel estándar. Si estás usando una revista
más pequeña, tal vez llene dos páginas. También recuerda que
vamos a volver a
usar esta entrada de diario
como nuestro material fuente, así que trata de escribir de una
manera que sea legible. Ahora voy a compartir
mi entrada de diario, que es una colección
de los pensamientos que he tenido en mi cabeza. poco me he sentido bastante
abrumado. En lugar de frenar, solo
me estoy distrayendo
con más cosas. Una vez que me voy, es muy difícil parar. Estoy tratando de no
molestarme conmigo mismo pero es un reto. Sigo revisando mi teléfono
segundos después de que lo dejé. ¿Por qué? ¿Cómo es que puedes tener
tanta conciencia sobre algo pero aún así
luchar por hacer un cambio?
4. Pensamientos frente a sentimientos: Pongamos una entrada de diario a un lado por el momento, y hablemos de nuestros pensamientos
versus nuestros sentimientos. Creo que puede ser realmente
desafiante diferenciar entre nuestros pensamientos
y sentimientos. Pero conocer la diferencia me
ha sido muy útil. Quiero señalar que por supuesto, nuestros pensamientos y sentimientos se
influyen mutuamente. Si te sientes solo, posible que
te encuentres
pensando en alguien con
quien ya no eres
amigo, y si estás
pensando mucho en una prueba que tienes por venir, es posible que sientas mucho de
ansiedad en tu cuerpo. Los pensamientos y sentimientos se
influyen mutuamente, pero no son lo mismo. Permítanme dar algunos otros ejemplos para resaltar la
diferencia entre nuestros pensamientos y nuestros sentimientos. Creo que necesito unas vacaciones porque me siento agotado
o me siento decepcionado porque creo que mi
amiga está enojada conmigo porque aún no me ha respondido
un mensaje de texto. Los sentimientos suelen ser
una o dos palabras y describen
sensaciones físicas en nuestros cuerpos. Los pensamientos son ideas e historias que
nos contamos o consideramos verdaderas. Pero algo que es tan
importante recordar es que
no eres tu pensamiento. Esta distinción es
muy útil para mí
porque me di cuenta de que alguien me preguntaría
cómo me sentía y siempre
respondería con un pensamiento. La forma en que mi ansiedad
se manifiesta es que a menudo
estoy
caminando como una cabeza flotante, totalmente desconectada
de mi cuerpo, lo que significa que estoy desconectado
de mis sentimientos. diario mis
pensamientos me ha
permitido despejar espacio en mi cabeza para poder ponerme
en contacto con mis sentimientos y mostrarme en mi arte como la
versión más auténtica de mí mismo. Espero que esta explicación te
haya permitido entender mejor el
contenido de las palabras que escribiste durante
el ejercicio de diario. Si tienes curiosidad por saber más sobre cómo aclarar tus sentimientos, en la sección de recursos, he incluido una tabla de sentimientos que me refería a menudo. Puede ser muy útil
si estás buscando identificar exactamente lo que te
está pasando, pero estás superado por la emoción y solo tienes
problemas para averiguar exactamente qué está
pasando contigo. Me encanta la forma en que se
organiza la tabla de
sentimientos porque agrupa emociones
similares y te ayuda a resolverlas y entender cómo
te sientes. Ahora voy a
marcar mi entrada de diario usando marcadores de colores
para diferenciar entre mis pensamientos
y sentimientos. Ahora voy a subrayar
mis sentimientos en verde. Ahora voy a subrayar algunos
de los pensamientos que me llamaron la atención
con un marcador rosa. Como se puede decir, tengo muchos pensamientos
aquí y solo algunos sentimientos. Nuevamente, mi objetivo
con este ejercicio era, ojalá, dar a conocer
algunos de esos
pensamientos en la página. Esto realmente
me ayuda a diferenciar entre mis pensamientos
y sentimientos. Puedo ver que mis
sentimientos son una palabra y mis pensamientos son mucho más largos y más complicados. Antes de pasar
a la siguiente lección, asegúrese de marcar la entrada de
su diario, diferenciando entre
sus pensamientos y sentimientos. Puedes usar diferentes
colores o símbolos para ayudar a marcar para mayor claridad.
5. Descomponlo: [MÚSICA] Ahora vamos a transformar la entrada de tu
diario en una frase simplificada que será el componente
de textos de tu cómic. El objetivo aquí es llegar
realmente al núcleo de lo que es lo que estabas expresando mientras
escribías. Puedes sacar una frase específica
de tu entrada de diario o puedes escribir algo nuevo que esté inspirado en lo que
estás escribiendo en diario. Me encanta la poesía. Solía escribirlo
mucho cuando era adolescente, y sé que definitivamente ha inspirado e influido en mi práctica
artística hoy en día. Creo que hay
tanto poder en una frase única, concisa y clara. En lugar de perderse en
un párrafo de oraciones, realmente
puedes sumergirte y
concentrarte en un solo pensamiento. El objetivo de llegar
al núcleo de lo
que estás tratando de
decir ayuda a que tu contenido se
pueda relacionar con más personas. O tal vez este ejercicio es solo para ti y no te
importa quien lo vea. De veras quiero que tomes
posesión de tu intención. Este ejercicio sigue siendo valioso independientemente
de quién lo vea. Ahora, vas a revisar la entrada de
tu diario
y ya sea
sacar una frase o escribir una nueva inspirada en lo que expresaste. Esta es la frase
que usarás para construir el resto de
tu cómic alrededor. Asegúrate de elegir una frase
que te entusiasma
ampliar y representar
visualmente también. Ahora voy a pasar por entrada de
mi diario y
escoger una frase que realmente me
destaque y que está en el centro de lo que
estaba expresando. Para mí, es esta frase, sigo revisando mi teléfono como segundos después de
que lo bajé. ¿Por qué? Creo que esto es de
lo que quiero hacer mi cómic porque creo que es un pensamiento extremadamente
identificable. Muchos de nosotros
siempre estamos haciendo bromas sobre nuestras adicciones a nuestro
teléfono o a las redes sociales. Pero creo que
es algo real. Lo que quiero hacer es
destilar este pensamiento en una
frase más poética para mi cómic. La frase para mi diario, sigo revisando mi teléfono como segundos después de que lo
dejo. ¿Por qué? La acción aquí es, cojo mi teléfono, abro la app, cierro la app, dejo el teléfono, y luego inmediatamente después, lo vuelvo a hacer. Ahí está esta absurda
repetición a la misma. Creo que lo
que me interesa es esa acción, el ciclo en el que todos
nos encontramos en el que
estamos conscientes, pero no importa,
simplemente seguimos haciéndolo. Primero cierro la app. Esta es la primera acción. Me encanta incluir rompevientos
juguetones. Estamos pensando en
la experiencia de deslizarse a través de un
cómic en las redes sociales. Voy a tener la
primera línea de mi cómic sea,
primero cierro, primero cierro, para dejar al espectador con
ganas de más y preguntándose qué se está cerrando. Aquí es donde aterricé con
mi frase para el cómic. Voy a escribir,
primero cierro la app y después
la vuelvo a abrir. Lo que me encanta de esta
fraseo es que amplifica la naturaleza repetitiva y la acción de revisar nuestros
teléfonos todo el tiempo. Pero también lo simplifica
hacia abajo en una frase singular,
más poética. El humor es definitivamente un aspecto muy
importante de mi trabajo, y creo que simplificar
las cosas puede ser una excelente manera de abordar
e integrar el humor. Al tomar este pensamiento
sobre revisar obsesivamente mi teléfono y
convertirlo en una acción simplificada, me ayuda a quitarle
el poder y convertirlo en una acción
versus un pensamiento repetitivo.
6. Símbolos: [MÚSICA] Ahora es el momento de empezar
a pensar en los objetos que vamos
a dibujar para nuestro cómic. Todavía estamos en la fase de
lluvia de ideas, así que no es necesario comenzar a dibujar todavía. Ahora que tenemos el
texto para nuestro cómic, descubramos qué símbolos queremos usar para agregar más profundidad y realmente
darle vida visualmente. Cuando lees tu frase, ¿alguna imagen
aparece automáticamente en tu cabeza? Los símbolos se pueden usar de
muchas maneras diferentes. Se puede ir por la ruta más
obvia. Si estás expresando, sintiéndote enojado,
podrías dibujar una llama. O tal vez tu frase es sobre estar triste y
quieres dibujar una lágrima. El libro de símbolos, que he hecho referencia
a menudo para mi propia obra, explora todo tipo de imágenes
arquetípicas. Algunos tipos de símbolos
que podrías explorar usando plantas, animales, alimentos, partes del cuerpo, naturaleza, edificios o realmente
cualquier objeto cotidiano. También hay algunos símbolos que podrías ver
todos los días que son una simple destilación de emociones
complejas y se
llaman emojis. También puedes tomar una ruta
más abstracta. Mi cómic va a ser
sobre revisar mi teléfono, pero no voy
a dibujar un teléfono. Prefiero elegir símbolos
lúdicos que puedan ser
interpretados de múltiples maneras. Voy a hacer una lista de asociación
libre llena de ideas o símbolos
que quiero incorporar. Ahora, sólo voy a usar cuatro para mi cómic final, uno por panel, pero quiero
tener algunas opciones. El objetivo no es
representar tus ideas a perfección o incluso figurativamente. Una de las cosas que me encanta dibujo es que
te permite representar al mundo, incluyendo tu mundo interno, en el estilo que quieras. Si te sientes intimidado por el concepto de dibujar
algo complicado, puedes mantenerlo totalmente simple. A lo mejor podrías dibujar un
círculo para representar el sentimiento calma o una estrella para
representar la emoción. Cuando estés haciendo la lista de los objetos que
quieres dibujar, trata de no quedar atrapado
en tu habilidad de dibujo. Soy un ilustrador de
trabajo exitoso y prácticamente nunca dibujo personas ni trabajo en un estilo realista que incorpore sombreado
y perspectiva. Las imágenes evocadoras pueden tomar diferentes formas y estilos. Uno de mis libros favoritos,
Understanding Comics, habla de amplificación
a través de la simplificación, y creo que eso es realmente relevante
para nosotros considerarlo aquí. También encuentro que jugar con abstracción realmente me
ayuda a abrirme. En vez de
dibujarme llorando, desesperado en el suelo. Podría tratar de expresar esa misma emoción
dibujando un agujero negro. Cuando incorporo la abstracción, me siento más segura al abrirme y compartir mi ilustración
con más gente. No olvides que el enfoque de
esta lección es crear una extensa lista
de imágenes de las que podamos dibujar para
crear nuestro cómic final. Puedes ser literal, abstracto o una
combinación de los dos. [MÚSICA] Ahora voy a leer una de mis ideas favoritas de
Understanding Comics. Definir la caricatura
ocuparía tanto espacio como
definir cómics. Pero por ahora, voy
a examinar la caricatura como una forma de amplificación
a través de la simplificación. Cuando abstracemos una imagen
a través de la caricatura, no
estábamos
eliminando tanto los detalles como nos estamos enfocando en detalles
específicos. Al despojar una imagen a su significado esencial,
un artista puede amplificar ese significado de una manera
que el arte realista no puede. Aquí estamos viendo una progresión de un
retrato más realista de un rostro hacia un retrato más
simplificado de un rostro en el que la versión más
simplificada, queda más claro qué es el
personaje expresando. El Libro de Símbolos
es tan asombroso y básicamente presenta todos los
diferentes tipos de símbolos, y realmente me gusta
hojearlo y aprender sobre cómo se
usan los símbolos en diferentes culturas. Si estás luchando por encontrar símbolos
para tu trabajo, hojear esto puede ser una gran manera de
encontrar inspiración. [MÚSICA] Ahora voy a escribir mi lista de libre asociación de símbolos o ideas que me
salen a la cabeza cuando leo esta frase. [MÚSICA] Estos son los símbolos
que me salieron a la cabeza
mientras pensaba en la frase para mi cómic,
cortina, puerta, parte posterior de la cabeza, tal vez algo
aterrador, dientes grandes, un meteoro, un agujero negro, cuchillo, león o un tigre, tierra, luna, despertador. Cuando estaba pensando en
estos símbolos, al principio, estaba pensando en
cosas que se cierran, así que una cortina, una puerta. Si ves la parte
de atrás de la cabeza de alguien, realmente no
lo estás viendo, están cerrados para ti. Entonces estaba pensando en cómo me siento cuando estoy usando las
redes sociales todo el tiempo. Algo aterrador, dientes grandes, fin del mundo, meteoro, agujero
negro, algo
peligroso como un cuchillo o un león, un tigre. Entonces cuando estaba
pensando en volver a abrirme, las cosas que se mueven en
ciclos siempre van. El giro de la Tierra, cómo vemos
la luna, un despertador, estas otras
acciones repetitivas que
siempre están sucediendo sobre las que quizás realmente no
tenemos control sobre. A veces los símbolos
son muy literales, y a veces son
más abstractos y solo
llego ahí en mi mente, pensando en otras
cosas y haciendo estas
asociaciones naturales en mi cabeza.
7. Establece conexiones: Ahora que tenemos el
texto para un cómic y la lista de ilustraciones
simbólicas que queremos crear, reunamos ambos elementos. Ahora voy a hacer
un mapa de palabras conectando las partes de mi frase
con las imágenes que voy a ilustrar. Este método puede volverse
un poco caótico, así que si quieres
jugar con diferentes combinaciones
u opciones diferentes, es posible que quieras
imprimir una copia extra de la plantilla de cuatro paneles
que tengo siempre. Hay algunas formas diferentes en las que puedes
hacer conexiones entre tu frase y
la lista de imágenes de que vamos a
dibujar. Al igual que con el ejercicio inicial de
lluvia de ideas, una forma de hacerlo es, hacer conexiones que
sean literales y directas. También podrías usar la
yuxtaposición, que es cuando emparejas
dos elementos juntos que tienen un efecto contrastante, lo que definitivamente puede
ser divertido a veces. Como si tu cómic se
trata de
sentirte tranquilo, podrías dibujar un meteorito
que se acuesta hacia ti, o tal vez querer evocar
cierto estado de ánimo o un recuerdo, así que las imágenes que estás
representando no son literales, pero pueden tirar del
espectador en una dirección. Un ejemplo de
símbolo evocador podría ser una puesta de sol, que podría provocar romance, melancolía o nostalgia. A veces mi razonamiento
para conectar palabras e imágenes es difícil de explicar. A veces es obvio, a veces es totalmente aleatorio. Pero tú eres el artista. Se llega a hacer las reglas. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Voy a repasar
mi lista de símbolos, y mi frase, y hacer conexiones
que creo que realmente
ayudarán a dar vida
al cómic. Ahora, es el momento de que decidas qué símbolos quieres
emparejar con tu frase cómica. Antes de pasar
a la siguiente lección, revisa tu lista de símbolos y marca
cuáles te hablan. Intenta escoger qué
símbolos realmente te ayudarán a llevar viva la frase
que vas a usar en tu cómic. Ahora voy a escoger
símbolos de mi lista, y decidir con qué
partes de la frase quiero conectarlos,
entonces, ¿qué línea va a tener qué símbolo emparejado con
él en el panel cómico? Primero cierro. Creo que la mejor
opción para esto, va a ser dibujar una puerta. Sé que a menudo cuando
cojo mi teléfono, y lo desbloqueo realmente
se siente como si estuviera abriendo una puerta, ya sea bueno o malo. Para la línea, la app y, creo que voy a escoger
un león para ésta. A lo mejor dibuje como
una leona abrazando ese
sentimiento de animal salvaje que encarno cuando me encuentro furiosamente, revisando
constantemente mi
teléfono una y otra vez. Entonces abro, creo que para esto voy
a elegir el cuchillo. Para la línea de nuevo, quiero hacer una
referencia a algo que siempre está en ciclo, y es confiable
y parte de la naturaleza, así que para eso voy
a usar la luna. Ahí lo tenemos. Creo que he
escogido los símbolos que voy a
usar para mi cómic, que son una puerta, un cuchillo,
un león y la luna, que para mí son
todos bastante simples, y
símbolos directos de dibujar.
8. Doodle todos juntos: Ahora es el momento de dibujar. Si no eres
ilustrador o garabateador, está bien, no te asuste. Porque creamos
un plan claro sobre cómo se va
a lucir y diseñar nuestro cómic. Realmente no queda
mucho por hacer. Por eso me encanta trabajar con una estructura o formato claro. Realmente me permite centrarme en el contenido y no preocuparme
demasiado por cómo se
va a diseñar. Estoy tan emocionada de que estemos
aquí en el paso final. Llegamos a juntarlo todo. Vamos a sumergirnos y empezar a
dibujar nuestro cómic. He sacado mi iPad, y voy a abrir
Procreate donde tengo la plantilla que también puedes encontrar en el Centro de Recursos, y suelo empezar mis cómics escribiendo primero el texto. Me gusta usar un pincel que
imita una línea de lápiz. Me encanta cuando hay
un poco de textura. En mi opinión, a veces ilustración
digital casi puede
verse un poco demasiado limpia. Voy a empezar por
escribir mi línea. Cuando estás dibujando, puede ser divertido abrazar líneas
tambaleantes o errores. Creo que hay una línea para mí donde algo puede ser
un poco desordenado, pero sí me gusta
jugar con eso. Creo que
la perfección es aburrida. Intenta ser juguetón,
intenta experimentar. Otra vez aquí no hay errores. Ahora voy a
llenar el resto de
la parte fiscal de
la plantilla de cómic. Tengo todos mis textos rellenados, me gusta cómo se ve. Es un poco desordenado pero sigue siendo
claro y fácil de leer. Ahora voy a comenzar los
contornos de mis ilustraciones y algo que
realmente me encanta del dibujo es la
cualidad autobiográfica que tiene. Porque la marca se hizo con tu mano sin importar
lo que estés dibujando, en cierto modo es un autorretrato. Ahora voy a dibujar un león. Dibujar animales u objetos que son un poco
más complicados definitivamente
puede ser un desafío. A pesar de que rara vez dibujo leones, sí dibujo a mi perro, Tony, mucho. Voy a construir a partir
del dibujo que sí
tengo a mi perro. Si estoy dibujando algo
que no suelo dibujar, voy a intentar
esbozarlo primero solo en
base a qué imagen
tengo en mi mente. Pero a menudo voy a echar un
vistazo a las fotos de referencia después solo para asegurarme de que tengo
ciertos marcadores correctos. Como el color de una nariz
o algo así. Pero el punto principal es sólo expresar que
se trata de un animal salvaje. No es tanto ser totalmente preciso
en tu representación. Además, algo
que me encanta ilustración
digital
es que puedes hacer un boceto desordenado y
luego simplemente bajar la opacidad de la capa
y agregar encima de ella. Aquí hice la
nariz un poco grande. Sólo voy a
hacerlo un poco más pequeño. Entonces sólo puedo volver atrás y
borrar el boceto original. Además, la mejor práctica cuando
trabajas digitalmente es hacer cada ilustración
en una nueva capa. Hace que sea muy fácil
eliminar o editar cosas a medida que avanza. Ahora es el momento de
delinear la luna. Disculpas a cualquiera
que sepa
exactamente cómo es la
superficie de la luna. Esto no será realista, pero espero poder transmitir
la idea con el color, especialmente al final. Voy a redibujar
la luna porque este boceto original no es
realmente lo suficientemente circular. Puedes hacer que Procreate
haga
automáticamente líneas rectas
o círculos por ti. Pero me parece que eso es un poco
demasiado limpio para mi gusto. También me encanta que cuando
estás trabajando digitalmente, puedes simplemente mover
tus objetos alrededor para que estén más
centrados en el marco. Estoy bastante contento con cómo resultó
mi boceto, y ahora es el momento de
agregar algo de color.
9. Agrega color: [MÚSICA] Cuando agrego color a mis ilustraciones digitales, siempre
pongo
las capas de color en la parte inferior, así, ya sabes que los contornos siempre
van a estar en la parte superior. Si quieres cambiar los colores, lo que a menudo hago porque
es muy fácil en el iPad, puedes simplemente arrastrar para volver a colorear, lo cual es una herramienta realmente útil. Normalmente me gusta usar
un pincel diferente cuando agrego color
versus usar el contorno, creo que mezcla un
poco
la textura y es simplemente más
interesante de ver. También creo que el color es una
herramienta realmente útil si quieres asegurarte de que tu símbolo
se encuentre claramente. A veces el color puede ser
una señal muy útil para que el espectador sepa exactamente qué es lo
que se supone que debe estar viendo. Sí, estoy llenando la tienda. Ya, creo que el marrón que elegí
estaba un poco oscuro, así que voy a arrastrarlo y
recolorarlo y hacerlo un
poco más brillante. Nuevamente, por cada ilustración, voy a comenzar una nueva
capa para los colores. Ahora, estoy coloreando
en la leona. De hecho creo que
este oro que
elegí es un poco
oscuro pero de nuevo, con la herramienta de recolor, puedo ajustarlo fácilmente. También me encanta usar color plano
versus sombreado porque
encuentro que el proceso de
colorear una forma tan meditativo
y calmante para mí. Esa suele ser mi
parte favorita del proceso, es cuando simplemente me
pierdo en la zona, sé exactamente lo que estoy haciendo, dónde voy y
solo puedo colorear y relajarme. [MÚSICA] Además, si olvidas qué
color acabas de usar, la herramienta cuentagotas
es realmente útil. Puedo recoger el
oro que usé para el león y me voy a
quedar en el mismo tono, pero solo
aligerarlo un poco. [MÚSICA] Otra cosa que me encanta de trabajar
digitalmente es que puedes hacer cambios en cualquier
etapa en la que estés. Aquí me doy cuenta de que
quiero agregarle una lengua
al león para que sea más
obvio que está rugiendo. Solo voy a volver
al bolígrafo original que estaba usando cuando
estaba delineando y agregarle una lengua
a esa capa de contorno. [MÚSICA] Ahora vamos
a pasar al cuchillo que no son los colores más
interesantes, pero definitivamente voy a usar colores
llamativos y brillantes cuando esté llenando
los fondos. Me parece que
los colores llamativos y brillantes son tan atractivos. Honestamente me traen
alegría y creo que son una manera
tan fácil de involucrar
al espectador y captar
su interés. Ahora voy a
colorear en la luna, que también tiene gris
como el cuchillo. Pero como dije, definitivamente
vamos a integrar algunos colores más divertidos
con el fondo. Realmente me encanta trabajar con colores llamativos
y brillantes, colores llamativos
y brillantes, pero tal vez los colores apagados
son más lo tuyo. Creo que todos tienen preferencias cuando se
trata de color. Un color que realmente me atraiga podría no hacer mucho por ti. Pero otra vez, eso es lo que
es tan genial de solo jugar cuando estás dibujando es que puedes
experimentar con las cosas. Pruebe diferentes combinaciones
de colores juntos. Te sorprendería lo
que descubres que te gusta. Acabo de darme cuenta de que
hice la luna invertida así que voy a otra vez, simplemente cambiar fácilmente esos colores. Los cráteres
probablemente deberían ser más oscuros que la superficie general de la luna. Pero eso es muy fácil de
editar usando la herramienta de recolor. Tengo mis símbolos coloreados, y ahora voy a
colorear en los fondos. Nuevamente, recuerda
que quieres estar en la capa inferior para que
en realidad sea el fondo. Me gusta dejar mis cuadros de texto blancos para que sea realmente
claro y fácil de leer. Como mencioné antes, me gusta mucho integrar colores
más brillantes
en mi fondo. Creo que voy a hacer
un rosa para la puerta, creo que el rosa puede
ser un color muy cálido, amigable y si te
interesa aprender más sobre los colores y cómo
funcionan y nos afectan, deberías lucir en teoría
del color o psicología del color, es
realmente interesante. Puedes aprender sobre cómo el color verde realmente te
calma, cómo el color púrpura
se puede vincular a la espiritualidad y cómo el color amarillo
puede ser realmente energizante. Otra razón por la que me encanta utilizar colores brillantes, juguetones y
divertidos es porque creo que actúa como un contrapunto muy
bueno al contenido más serio
o más oscuro que mi las ilustraciones
a menudo incorporan. Al utilizar colores lúdicos o estas imágenes tambaleantes y divertidas, creo que crea un punto de acceso más fácil a
ese contenido más serio. Ahora voy a llenar el
fondo para el león. Creo que
aquí voy a bloquear color y también usar amarillo, pero solo en un tono diferente. Creo que hará que este
panel realmente
destaque y como esta es la única
ilustración que es figurativa, creo que realmente quiero que
sea el foco de este cómic. También puedes arrastrar en color
y llenar el panel de manera uniforme pero me encanta usar
mi mano
porque deja esos pequeños
espacios de blanco y otra vez, le da una sensación analógica, más natural como si fueras trabajando con papel,
bolígrafo y rotulador. [MÚSICA] Para mí, el morado puede ser un
color digital muy duro para acertar. Hay
algo en tantos de los tonos morados digitales que
simplemente no
me parecen bien tan a menudo
me encuentro
jugando y probando
diferentes tonos de púrpura. [MÚSICA] Creo que
encontré una que me gusta. [MÚSICA] Además, si te
encuentras dibujando accidentalmente fuera de las líneas un poco,
tal vez abrace eso. Creo que es divertido cuando notas pequeños estallidos de color
fuera del marco. Nuevamente, la perfección
no es tan interesante. Un último panel para colorear, creo que voy a ir con un verde para equilibrar todo esto. De nuevo, cuando se trata de color, definitivamente
vas a estar trabajando fuera de tu preferencia
personal. A veces se trata sólo lo que se ve o se siente bien para ti y esto es un cómic sobre
tu experiencia personal. Se trata de tu mundo interno. Escúchate a ti mismo. Intenta ignorar cualquier regla que puedas pensar que existe cuando se
trata de color. [MÚSICA] Estoy jugando
con tus expectativas. Cuando veas una luna, no
vas a asumir
que va a estar flotando en algún espacio verde. De nuevo, creo que eso le agrega
algo de alegría. Terminé mi cómic, me encanta tanto. Creo que es realmente dinámico y creo que los colores brillantes y las líneas lúdicas
equilibraron esta acción más seria, repetitiva, repetitiva,
ansiosa de
revisar constantemente mi teléfono. Creo que este concepto es totalmente relatable y espero que
cuando otras personas lo vean, se encuentren
conectándose con él y capaces reírse de algo con lo que
muchos de nosotros luchamos. Al hacer este cómic, sí
siento que de
alguna manera he
podido liberar un poco este pensamiento, liberar mi fijación sobre cómo simplemente no puedo dejar de
revisar mi teléfono. No quiere decir que de
repente me haya curado de ello, pero sí creo que tengo
un poco más de conciencia. Para mí, el proceso meditativo de colorear en todos los paneles me
permite realmente concentrarme y
ponerme en contacto conmigo mismo. Ahora es tu turno de
garabatearlo todo junto para combinar los símbolos que
elegimos y el texto que escribimos y hacer un cómic final. Ahora mismo, se trata de
poner las piezas en su lugar, relajarse y tratar de...
10. Conclusión: Nosotros lo hicimos. Hicimos un cómic juntos. Espero que hayan disfrutado de este proceso de externalizar lo interno. ¿Qué tan genial es que convertiéramos una entrada de diario en
un cómic de cuatro paneles? Puedes aplicar estos mismos
pasos a cualquier medio. A lo mejor quieres
decorar un pastel, hacer una pintura gigante o crear
una animación digital a continuación. Tu experiencia del
mundo es importante. No olvides compartirlo. No embotelles tus emociones. Déjalos ir. la pena
hacer arte sobre tu historia. Es posible que descubras que
si empiezas a crear y compartir obras de arte
personales no estás solo
en tu experiencia. Me encanta mirar hacia atrás en las
obras de arte que he creado dentro de este marco
y seguir mi progreso. Me di cuenta de
que los pensamientos sobre los que solía rumiar y hacer mucho arte sobre simplemente ya no
me afectan tanto. Mi esperanza es que al
reconocer nuestras experiencias, podamos comenzar a entender
que nuestros pensamientos y sentimientos son totalmente normales. Pero no hay absolutamente
nada malo con nosotros. Al ser dueño de tu historia, puedes dejar ir a
ese crítico interior y crear con más confianza. Muchas gracias por
acompañarme hoy. Me puedes encontrar en
Instagram en @artbabygirl o en mi página web gracemiceli.com. No olvides
subir tus proyectos a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver
lo que todos ustedes crean.
