Dibujo, sombreado y mezcla de una pera

1. Introducción a la clase: Podemos estar sabiendo dibujar, cómo sacar a colación diferentes formas. Pero, ¿qué tal esa técnica de sombreado? Personalmente he visto a muchos estudiantes atascarse un poco en sacar esa luz cuando estamos trayendo de oscuridad a luz o claro a oscuro. En esta clase, vamos a estar entendiendo cómo hacer renderizado con nuestro lápiz. Personalmente me gusta usar la palabra blending, pero en lugar de usar una herramienta de fusión, vamos a estar usando una herramienta lo largo y ese es el lápiz. Mi nombre es Sir B. Soy artista, tutor de arte radicado en Nueva Delhi. He estado enseñando en línea desde 2020, más o menos el comienzo del encierro aquí. Ha sido un viaje emocionante interactuar con estudiantes de todo el mundo y aprender más a crecer juntos. Espero que disfrutes de la clase y espero que tu proyecto funcione. 2. Qué necesitamos: Aquí tengo mi lápiz, una hoja de computadora. Personalmente me gusta reciclar hojas viejas de computadora. Eso ayuda porque esto es solo un poco de práctica de dibujo. Si quieres llevarlo a tu cuaderno de bocetos justo, está perfectamente bien Junto con mi lápiz, que son los dos lápices que no es tan oscuro, no tan claro. Es uno de los tonos neutros. Si no tienes eso, HB también está bien. Pincel para que cada vez que estemos haciendo un poco de borrado, podamos simplemente descamar el bit extra Eso solo mantiene nuestro trabajo ordenado y no lo manchamos. Sí, el borrador, un rincón limpio del rasor. Eso es todo. Empecemos. 3. Practica ejercicios antes de comenzar: Antes de empezar a dibujar, hagamos un poco de ejercicio divertido. Creo que podrías disfrutarlo y si nos da un buen punto de partida para entender cómo funciona ese renderizado. Vamos a hacer dos cajas rectangulares, simples. No te preocupes, no tiene que ser un rectángulo perfecto apenas de los mismos tamaños. Simplemente dibuja la mano muy libre. No necesitas gobernante. La primera caja rectangular, vamos a dividirla en cuatro partes, dando tres líneas. Me encanta enseñar esta técnica a mis alumnos porque da una buena base sobre cómo podemos seguir practicando en esto. El segundo rectángulo, a la misma distancia de las cajas, sin embargo, los guiones estarán afuera, no dentro Tenemos el segundo rectángulo en cuatro partes con los guiones afuera Vamos al primer rectángulo y vamos a escribir D en el lado derecho va a ser cada rectángulo, el lado izquierdo va a ser D para oscuro y L para luz. Voy a estar listo. El primer rectángulo es una técnica un poco más simple aquí. Esta es la forma en que todos lo bajamos, vamos a empezar a sombrearlo. El primero, lo vamos a hacer bastante oscuro. Presiona la presión de tu lápiz. Puedes presionarlo tan fuerte como quieras. Este es el agarre del trípode. Mi pulgar y dos dedos. Estoy acercando mis dedos a la punta del lápiz. Consigue un buen agarre firme del lápiz. Presionarlo. Se puede ir en cualquier dirección. Es un pequeño cuadrado, Ir inclinado, ir vertical, horizontal De todos modos, puedes seguir dando vuelta a tu página. Esto es algo que ya has hecho antes. Ir con un poco de técnica circular y rellenar los huecos donde quiera que vea la luz Bastante bien. Simplemente sombreándolo con un goteo de trípode El segundo es un poco más ligero, así que esta es una buena práctica para ti. Vamos a ir un mechero de muesca de la primera caja, aunque te vayas superponiendo un poco en la primera caja con tu lápiz, está bien. Pero trata de no ir superponiendo en el tercer cuadro, porque como lo habrías adivinado, va a ser mucho más ligero, mucho, mucho más ligero Y habrías adivinado, estoy seguro que el cuarto es el más ligero porque lo estábamos sosteniendo muy cerca Me voy a ir un poco más lejos con mi trípode goteo. De esta manera consigo una sensación muy ligera y plumosa de mi lápiz aquí Aún más ligero, tenemos un cuatro tonos aquí. Pero volveremos a esto porque podemos traer un poco más de variación, la que empezamos con. Vamos aún más oscuro, presiónalo, dale todo lo que tienes aquí. Esta es una técnica más sencilla. Tenemos cuatro cajas con diferentes tonos cambiando cada vez. Estamos fingiendo que la luz viene del lado derecho Y repítelo de nuevo para la segunda caja. Ir en una dirección diferente. Y lo que hacías antes, sí quieres tener una diferencia entre el primero y el segundo, que es sorprendentemente más ligero, y el tercero también Si crees que podrías tener un poco de tono en una de las cajas, no dudes en agregarlo. Tienes que seguir comprobándolo desde la distancia que tengas tus cuatro tonos prominentes del lápiz, diferentes direcciones superpuestas entre sí. Tenemos nuestros cuatro tonos, más o menos con la variación. Con eso en mente, pasemos al segundo rectángulo. Vamos a reunirnos en la siguiente parte. Y hay que preguntarse, qué vamos a hacer aquí, porque no tenemos esas cajas dentro como lo hicimos en el primer rectángulo. Nos vemos en la siguiente parte. 4. Ejercicio de práctica sobre el procesamiento: Bienvenido de nuevo. Y lo que vamos a hacer en la segunda parte es hacer lo mismo que empezamos antes. No obstante, no vamos a detener de repente ese primer guión que vemos en la parte superior. Eso es solo un recordatorio, nada más que cuando te acercas a la marcha un poco más ligero con el lápiz, lo estamos iniciando súper fuerte a la izquierda, pero como vamos trayendo el lápiz hacia el lado derecho de la caja con ese primer guión como recordatorio, o también podríamos, me gustaría decirlo, rompedor de velocidad, esa ralentización hasta que te mueves al segundo guión, lo haces aún más ligero. Esto te ayudará mucho cuando estemos construyendo ese par en las próximas lecciones. Este es el segundo recordatorio, el segundo interruptor de velocidad, que ralentiza aún más, menos presión mostrará la técnica real de la mezcla. Menos presión significa ir, sostener el lápiz un poco suelto, no tienes que estar muy apretado en eso. Entonces tenemos el tercer rompedor de velocidad donde estoy sosteniendo el lápiz desde aún más lejos. Pero esto no está completo. Vamos a repetir lo que acabamos de hacer, porque queremos esa gradación muy suave Lleva un poco de tiempo, un poco de práctica, pero tenemos que seguir diciéndonos a nosotros mismos que de repente no queremos esa oscuridad y esa luz aguda y ese tono aún más nítido y claro Queremos que vaya muy despacio, fingiendo que la luz viene por el lado derecho Puedes cambiar la dirección de tu lápiz de izquierda a derecha horizontalmente. Ver obtenemos esta pequeña diferencia marcada donde ese punto de encuentro es entre la oscuridad y la luz. Podemos ir en otro trazo circular. ¿Qué tal con círculo? Círculos pequeños, en sentido horario, antihorario. Lo más importante, compruébalo con ojos borrosos. Ten un poco de entrecerrar los ojos cuando estés trabajando en esta técnica o alguien como yo que lleve brillos de bastante alto poder, anteojos, llevo tienden a solo verlo sin Aquí teníamos tan cuatro demarcaciones fáciles, pero aquí no hay líneas, pero estamos consiguiendo ese flujo suave La oscuridad y la luz, sigue mostrando un poco. Compruébalo a distancia. Recíbelo y revise su trabajo con la distancia de un brazo. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Todo el tiempo estuvimos usando el agarre del trípode. Ahora vamos a entender el agarre del pulgar. El pulgar está en la parte superior y tus tres o cuatro dedos en la parte inferior. Trae tu lápiz paralelo al papel y date un chapuzón en la parte delantera. Prueba algunos golpes con la mano libre, verás cómo se está volviendo bastante grueso, dando un poco de efecto de palo de carbón. Este es el agarre del trípode, nuevamente, muy afilado, muy puntiagudo. El agarre para el pulgar. Probemos esto y hagamos un poco de mezcla. Presionarlo muy fuerte. Seguro que tu lápiz es bastante fuerte. No va a romper lo que hicimos dentro de la caja. Vamos a crear esa mano alzada sin ninguna forma dentro, sin caja. Solo trazos a mano alzada, lo cual es una gran práctica todo el tiempo Siempre que estés atascado y cuando quieras seguir practicando lo que vamos a estar haciendo adelante, vuelve a esto. Ir menos oscuro, mucho menos, mucho, mucho menos. Y ahí vamos con la luz. Probemos esto con el agarre del trípode. Sólo por curiosidad como lo hacíamos antes. Obtenemos nuestras líneas muy afiladas. Menos presión, mucho menos, y tan bueno como no estar ahí súper ligero. Espero que sigas volviendo a esta técnica y pruebes estas cuantas veces más para esa gradación suave que conseguimos en el segundo rectángulo Tal vez quieras volver a hacer el segundo rectángulo después de ver este ejercicio, cómo tenemos la suavidad aquí. El segundo rectángulo podría trabajarse un poco más, pero esto es solo para darte una idea de cómo surgió la gradación Hemos trabajado en el sombreado a mano alzada, ahora vamos a trabajar en algunas líneas Seque una línea horizontal, izquierda a derecha, línea vertical, de arriba a abajo. Ahora volviendo a la línea horizontal, ¿qué tal probarla súper oscura ya que estás empezando por la izquierda y disminuyendo la presión de tu lápiz Esta es una gran práctica también. Muy oscuro y tan bueno como no estar ahí, mezclándose en el papel más oscuro a lo más ligero que puedas Haz que las líneas largas sean más largas, más cortas. Eso está completamente bien. No estamos mirando esa línea horizontal perfecta que tiene que ser recta. Este es un ejercicio de manos libres. Aplicar lo mismo con las líneas verticales. Un lápiz afilado ayudará a seguir torciendo el lápiz. Girando el lápiz también para que obtengas algunos bordes afilados. Ejercicio muy importante al que espero que sigan volviendo. A medida que avanzamos en nuestra lección, estaré listo para crear el par ahora. 5. Esquema básico de la pera: Después de los ejercicios de mezcla, estoy seguro de que estás emocionado de comenzar con la forma. Pero antes de hacer eso, espera un minuto. Consigamos un buen agarre cómodo del lápiz. Me gusta sostenerlo de lejos para que no termine presionándolo un poco más. Vamos a decidir cuál es la altura que nos gustaría de la pareja. Más o menos tenerlo en toda la página. Te ayudará en un pequeño punto de partida para que tengamos una buena idea. Lo tengo al lado de la página. Eso depende de ti. Lo quieres en el centro, ¿Lo quieres más grande? Eso está completamente bien. Es sólo un poco de práctica de dibujo. Sigue moviendo un lápiz. No es que nos guste dibujarlo de una sola vez. Estoy bajando mis líneas muy poco a poco, dando un reloj a través de esa curva. Esta parte es un poco complicada, así que ten cuidado ahí. No debería haber ningún bache, solo una curva gradual, lenta. Sigue balanceándose en el lápiz y sigue muy despacio con esa curva. Estoy sujetando mi lápiz con un agarre de trípode, solo como recordatorio. Ahora vamos a trabajar en el foso. Ahí está mi pequeño guión que puedes crear al principio, el pequeño foso de donde saldrá el diminuto tallo. Puedes decidir si quieres que sea larga o corta. Eso depende de ti. Si quieres agregar una hoja, podrías hacerlo también de tu elección. La idea es solo practicar sobre la forma y la pequeña técnica de sombreado de renderizarlo con tu esquina afilada del o simplemente borrar esa línea que corre a través del tallo, donde sea que estén los copos adicionales Siempre pulcros, ¿verdad? Supongo que hay que seguir cambiando. Sigue limpiando tu papel con un cepillo seco. No mojado así que no queremos arruinar nuestro trabajo. Espero que tengas esta primera forma. Y sigamos y nos vemos en la siguiente parte. Bien hecho aquí. 6. Técnica de sombreado claro: Vi la obra desde la distancia. Siempre es bueno hacer eso después de un breve descanso. Solo quiero que le des un poco de curva extra a la derecha, mirando al par solo porque es imaginario. Simplemente dándole una sensación un poco más regordeta en la parte inferior para que se vea más No es necesario hacer ningún borramiento adicional. Simplemente puedes agregar las líneas alrededor si te sientes. Ahora, continuando con el sombreado básico, ahora tenemos el contorno refinándolo. Sigo yendo bastante ligero con mi lápiz, con el agarre del trípode. El agarre del trípode es con el pulgar y los dos dedos y lo hacen suelto y cómodo. Si quiero que esté oscuro, estaré más cerca en la parte inferior del par. Está ligeramente oscuro porque la luz no está llegando tanto sino lejos. En las otras partes del par, estamos empezando por la luz ahora, seguimos sombreando, trayendo esos tonos claros No estamos saltando de inmediato a ninguna sección oscura. Simplemente llenándose con la primera capa. Sólo una pequeña marca extra que estaba ahí. La mano está muy lejos y estás moviendo direcciones muy diferentes del lápiz. Esto es un poco circular, cerrar en el sentido de las agujas del reloj. Si miras la imagen final en el trabajo del proyecto, hay un poco de una brecha amplia. Eso lo tendremos en cuenta cuando lo estemos sombreando. Entonces no es sólo dar vueltas sino ir en diferentes direcciones Cada vez que vuelva a ese mismo espacio aquí, creo que dejaremos la luz alrededor un poco más oscura, pero llegaremos a eso simplemente llenándola. La idea de este dibujo es también ocultar ese contorno. No queremos que ese contorno sea visible en todo momento. Lo tendremos en cuenta mientras lo estamos construyendo en nuestras capas. Sigue dando vuelta a tu página. Lo que sea fácil para ti, para tu mano, tienes que estar más cómodo. Eso es importante, deja fluir el lápiz. Sujételo muy ligeramente y moviéndose por todas partes. Este es solo el punto de partida de nuestro sombreado con mi trípode, Rip sosteniendo el lápiz muy lejos. Te veré la siguiente parte donde construiremos sobre secciones más oscuras. 7. Un poco más oscuro: Con el rasgón del trípode. Ahora vamos a acercarnos a la punta del lápiz y conseguir un agarre un poco más firme Ahora lo construiremos con secciones un poco más oscuras. Las secciones más oscuras son en su mayoría donde la curva está en la parte izquierda y derecha. Tenemos más de las curvas. Tenemos que tener un poco de cuidado de que no pongamos los dedos en la sección que ya está sombreada. A lo mejor podrías poner un papel rudo entre eso. Esa es tu elección. O simplemente puedes mantener un poco de distancia segura y no presionar demasiado tu trabajo para que no queramos que vuelvan a ocurrir manchas en la parte inferior, la sección más oscura, la luz no está llegando en absoluto Presionamos nuestro lápiz un poco más fuerte de lo habitual. El mismo lápiz de dos B en todas partes. Debes estar preguntándote, pero tenemos diferentes tipos de lápices. 2b4b, ¿Por qué usar solo uno? Bueno, esto es solo una práctica de dibujar y presentarte las diferentes técnicas de presión con un lápiz. Por supuesto, cuando ocurre un sombreado profundo, donde suceden muchos detalles, entonces podemos seguir cambiando nuestros lápices. Ellos también ayudan. Pero con los primeros ejercicios que hemos hecho con la mezcla, esto es sólo para obtener un buen dominio sobre un lápiz. La idea es seguir avanzando. Por supuesto, siempre que sientas que quieres tomarte un descanso, hazlo. Es bueno hacer una pausa en la semilla desde un poco de distancia y volver a ella. Trabajando a lo largo de la curva, siga aumentando la presión muy lentamente. Esta técnica, vamos de presión más ligera a una presión más oscura, no oscura a clara con un lápiz. Es más seguro ir de claro a oscuro. De oscuro a claro sería, sí. Estabas haciendo muchas borradas que seguirían. ¿Por qué no dejar ese espacio fuera? ¿No es mejor, crees? Siéntete libre de colocarlo. Otro truco es tratar de no estar en un lugar demasiado tiempo. Sigue moviendo tu lápiz. ¿Qué tal moverse hacia el tallo? Aquí estamos fingiendo que la luz viene del lado derecho Mirando ese trabajo final, trabajemos un poco más oscuro en el tallo de la izquierda y el hoyo en la base del tallo que también puede ser un poco oscuro. Vemos como la obra va dando forma poco a poco. Debería salir, o quizás podrías decir sacarlo a la luz en tres D. Pero estamos llegando lentamente, haciéndolo lo más realista posible con nuestro lápiz, No hay haciéndolo lo más realista posible con nuestro lápiz, color aquí, solo con un lápiz y diferentes tonos, diferentes formas de mezclarlo. Otro truco es seguir comprobando con ojos borrosos desde muy lejos a la altura de los ojos Mejor aún, tus ojos están un poco borrosos. Manténgalos medio abiertos. Sólo entrecerrar un poco por unos segundos o tal vez menos. No quiero que te lastimes los ojos. Pero eso ayuda a darle otra perspectiva al fruto, al dibujo que has hecho hasta ahora, sobre todo cuando aquí hay mucho sombreado involucrado Hemos hecho un poco para darle un poco más de tono. Veamos cómo podemos hacerlo aún más oscuro, más adelante. 8. Técnica de agarre con el pulgar: En esta parte vamos a estar aprendiendo un nuevo agarre. Bueno, sostén el agarre del trípode y luego más lejos para el sombreado más claro y más cerca para el sombreado más oscuro Ahora continuemos con el sombreado más oscuro. Pero en otra empuñadura, que me gusta llamar como la empuñadura para el pulgar, el pulgar está en la parte inferior y tus cuatro, o quizás tres dedos en la parte superior. ¿Qué es lo más cómodo para ti con este agarre? Notarás que el lápiz es paralelo a tu cuaderno de bocetos, tu papel Entonces estás tomando un poco de chapuzón, un ligero giro, para que la punta del lápiz, y la mayor parte de la punta, quede plana contra la fruta Cuando estamos trabajando en las secciones más oscuras, se está extendiendo un poco más de lo que tendría en el agarre del trípode. Vamos a probarlo un poco aquí. Esta es la empuñadura para el pulgar que resulta un poco más gruesa. El primero fue solo parte puntiforme, pero agarre para el pulgar, cuando estás paralelo al papel, ahí es donde viene el efecto Quizás esto te resulte un poco menos agotador porque tu mano se mueve todo junto con el agarre del trípode. Sería sobre todo la muñeca, pero aquí también hay un poco más de trabajo, poco enfoque también, porque sí queremos practicar eso. No salimos fuera del dibujo, lo contrario siempre podemos borrarlo al final. Pero vamos a tener un poco de cuidado aquí. Sea lo que sea que hubiéramos hecho en las partes anteriores, ahora estamos haciendo nuevo su renderizado. Mueve tu lápiz en la dirección donde creas que aplanar los trazos anteriores Si antes íbamos dando vueltas, iremos en otra dirección y nos moveremos a lo largo de la curva Especialmente espero que estés disfrutando del pequeño proceso de renderizado que estamos trabajando. Eso es lo que va a sacar a relucir la magia. Confía en mí, ve despacio. Si es un poco agotador, siempre puedes tomarte un descanso Lo más importante, durante el descanso, trata de ver tu trabajo a la altura de los ojos, al mismo nivel de tus ojos. Levántalo a una distancia de brazo, véalo con ojos borrosos a esa distancia de un brazo Y aún mejor, si recoges tu trabajo y lo ves al final de la habitación, eso ayuda, sobre todo cuando estamos haciendo un sombreado a lápiz tan profundo Observe cómo hemos salido de la sección blanca. Una cosa de la que no me gusta es usar la yema del dedo y manchar No realmente, Nunca, en realidad. La técnica del lápiz que estamos usando aquí, es hacer todo el trabajo por ti. Es mezclar, es renderizar, está sacando a relucir esa sección oscura. No necesitamos ningún atajo. Es un lápiz para todo. Es muy tentador. Sé difuminarlo. Pero difuminar no solo es un atajo, sino que también arruina tu trabajo A lo largo los meses y los años que estarás almacenando tu trabajo Lo aplanará por completo. No es que haya hecho muchas manchas, pero he visto algunas de mis obras donde trabajo muy ligero y luego voy a las secciones muy oscuras Es un gran trabajo, pero es demasiado ligero. Y mi cuaderno de bocetos estaba cerrado después de que lo abrí. Después de algunos años, parecía como si hubiera hecho manchas Otra forma es proteger tu trabajo. Ponle un poco de papel de mantequilla encima. Hay un spray fijador que puedes rociar una vez que esté 100% hecho, porque eres capaz de agregarle algo más La idea es que el trabajo tiene que salir. Debería sentirse como si estuviera saliendo del periódico. Hay muchas formas de sacarlo a la luz. Podríamos haber oscurecido inmediato y luego haber acumulado la luz a secciones, pero es mejor pasar de claro a oscuro. Presumiremos que el par es verdoso amarillento Por eso no queremos presionar extra oscuro. La luz viene por el lado derecho. Vamos a tener una sombra muy sutil en la parte inferior cayendo un poco hacia la izquierda. Nos moveremos en la línea horizontal, derecha a izquierda para la sombra. sombra es siempre la más cercana al objeto, y cuando está más lejos del objeto, recibe un poco de luz. solo estamos usando nuestra técnica imaginaria Aquí solo estamos usando nuestra técnica imaginaria de luces y sombras. Espero que el trabajo esté saliendo lentamente para ti, y vamos a trabajar más en ello y nos vemos en la siguiente parte Y lo más importante, tomemos otro descanso. Una pequeña taza de café, y vuelve a ella. 9. Aspectos destacados y toques finales: Bienvenido de nuevo el último bit. Estamos emocionados de darle un toque final final y algunos reflejos agradables para que podamos sacar a relucir los toques finales ligeros significa donde está oscuro, vamos un poco más oscuros. Y donde sea ligero, vamos a estar haciéndolo más ligero aquí, asegurándonos de que el lápiz esté muy bien mezclado. Sí noté una pequeña marca aquí del lápiz, una línea, que probablemente podría ir muy bien con la goma de borrar, espero, que está sucediendo Asegúrate de que el borrador esté limpio, no el lado sucio Sigue limpiándolo con el papel rugoso, rasparlo un poco y vuelve porque el par es curvo Vamos a balancear nuestra goma de borrar y no ir completamente arriba y abajo de manera vertical Dondequiera que termine el sombreado a lápiz. Intentaremos darle un ligero borrado. No es una diferencia muy aguda entre dónde ha terminado el lápiz y dónde ha comenzado la goma de borrar Un poco de aspecto suave. Es por eso que un pincel seco viene muy útil. Si seguimos usando la yema del dedo, solo la mancharás. ¿Recuerdas sobre las manchas? No es el mejor. Un atajo, que no queremos usar, solo hemos estado usando el lápiz para sombrear todo el tiempo, construirlo, y el resaltado final de la goma de borrar, seguir revisándolo con ojos un poco borrosos Esta es la parte más importante. Casi lo has hecho ahí, porque este es el último paso. Por eso es bueno seguir comprobando. Esta parte es algo que se llama el instinto artístico. O como podemos ponerlo de una manera sencilla, lo que creas que se siente bien, se ve genial. Seguro que tu trabajo se ve fabuloso y estoy muy emocionada de verlo. Pero hay algo que siempre se puede retocar un poco más. No hay prisa. Espero que uno no esté presionado por el tiempo. Cuanto más trabajes muy suavemente con los últimos momentos destacados, tu trabajo va a verse aún más fabuloso Eso es lo que estamos tratando de buscar aquí. Se ve genial. Parece casi completo. Dondequiera que marcamos con la goma de borrar, ahí es donde vamos a ir un poco suavemente con nuestro lápiz, donde el blanco se encuentra con los trazos de lápiz Te dejaré para que sigas moviéndote, sujetando el agarre a medida que te apetezca. Se ve esta línea en el lado derecho que es afilada. Esto también puede mezclar la forma estas son cosas que sigues revisando y viéndolas después de un pequeño descanso. Esa línea estuvo ahí todo el tiempo al principio, pero sin embargo, uno tiende a perder la nuestra porque terminamos enfocándonos en otra cosa o vamos en la cima. Es una fruta tan pequeña que hemos dibujado maravillosamente, pero siempre vemos algo nuevo cada vez que volvemos con ojos frescos. Sólo un poco más. Creo que ya está hecho, pero quizá un par de minutos más. A unos minutos aquí y allá. Un poco extra oscuro ahí. Porque si la luz viene por el lado derecho, veremos oscuridad extra a la izquierda. Muchos movimientos repetidos, dando vueltas, haciendo formas de óvalos largos, volviendo a las curvas Ahora comprobando aquí el último pedacito del hoyo donde podemos mostrar algunos grupos, algo de profundidad. El tallo. Puedes dibujarlo como sientas si quieres que sea más corto, si quieres no tenerlo, eso también está bien. No lo he hecho particularmente un punto para agudizar en el lápiz. Ha sido más o menos lo mismo en todo momento. Fue agudo al principio, pero como estábamos trabajando tanto en ello, se volvió contundente, lo que también nos viene a nuestro favor Esto es un poco de estilo es una técnica que también se puede llamar un punto donde algunos artistas simplemente usarían esta técnica de solo puntos. El par podría tener unas malas marcas alrededor. Vamos despacio, no estamos haciendo ningún tapping, lo cual será muy rápido. Cada punto podría tener algunas colas, no queremos que ese un puntito y tal vez un giro del lápiz, pero los puntos no son completamente redondos, algunos pequeños bordes un poco. Se puede modificar pero no particularmente grabando. Esto es lo que sucede cuando tocamos. Aquí no tenemos mucho control. Podemos seguir revisándolo y viendo que hay una buena distancia saludable entre los puntos, los poros del par, y lo que se ve estéticamente bien El refinamiento extra recorre un largo camino. Último toque, creo que está hecho, se ve bien. Eso siguió revisando el par desde la distancia, haciéndolo más suave y fino. Ligero, un poco extra de resaltado. Creo que el trabajo está a punto de terminar. Estoy seguro de que el tuyo también se hace sin problemas. Estoy muy emocionada de ver tu trabajo y por favor comparte cualquier comentario o cualquier duda. Feliz de escucharlo. Ahí vamos. Con nuestro, con nuestros dos ser lápiz a lo largo. Muchas gracias por sumarse. 10. Trabajo en proyectos: Espero que hayan disfrutado la lección dando seguimiento al trabajo del proyecto, por favor practique en por favor practique en esta técnica de sombreado en la que hemos trabajado Me encantaría ver cómo ha llegado el sombreado de manos libres con el tuyo. Entonces tenemos el trabajo final de la pareja que hemos dibujado en la clase, y esa es tu referencia para adelantarla con la que vas a estar dando seguimiento. Después de eso, hay otra fotografía, que creo que también te gustaría hacer, de otra fruta, una manzana, que tiene una sombra bastante grande y una buena fosa y entendiendo los tonos aclarados Espero ver este trabajo junto con la pareja. Muchas gracias por sumarse.