Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has visto una
flor tan hermosa? Querías dibujarlo de la manera más realista
posible para trasladar
su belleza en papel. Bueno,
me pasa todo el tiempo, pero siempre tuve dudas de
incluso intentar y hacer eso porque la naturaleza y belleza de cada sabor es tan
complicada y única. Pero luego vi esta
hermosa flor floreciendo en el jardín. He decidido que
sería un desperdicio, no por lo menos darle una oportunidad. Entonces así me vino la idea
para esta clase. Quería mostrarte que
aunque nunca hayas intentado
crear un dibujo realista y es demasiado
abrumador para ti. Aún puedes tener
grandes resultados si sigues ciertos pasos
simples. Entonces en esta clase, voy a compartir una de las posibles formas de
intentar dibujar una
flor de manera realista. Ciertamente no es la única forma o quizás incluso la mejor, sino que es la que me
ayudó a superar esta intimidación y hoy
quería compartirla
con ustedes. Por lo que ojalá te
ayude a. Esto hace que esta clase sea perfecta
tanto para principiantes como para artistas que quieran probar un estilo de dibujo
potencialmente nuevo. Entonces todos son bienvenidos
en esta clase. Y antes de que empecemos
realmente a dibujar, voy a hablar un poco sobre
el proyecto para esta clase, las herramientas que puedes usar. Y también compartiré
algunos sencillos consejos sobre cómo elegir la
flor para tu dibujo. Después de eso, en realidad
dibujaremos una flor juntos. Así que aguanta conmigo hasta el final, y te veré
en la siguiente lección.
2. Tu proyecto: El proyecto para esta
clase es encontrar el sabor que te gusta
dibujarlo de manera realista
siguiéndome a través de cada
lección de esta clase. No hay limitación en
cuanto a los tipos de sabores, colores, formas o medios. Sé lo
intimidante que puede ser intentar recrear el
objeto de manera realista. Pero si le das tu mejor esfuerzo y
tu concentración, sé que vas a crear
algo hermoso. En la siguiente lección, compartiré con
ustedes mi propia lista de herramientas y materiales que
estaré usando en esta clase. Por si acaso
quieres crear tus dibujos con pasteles al
óleo también.
3. Herramientas y materiales: En esta lección,
repasemos los materiales
utilizados en esta clase. Primero y ante todo,
es la flor misma. En la siguiente lección,
eligiendo una referencia, hablaré más
sobre cómo elegir una buena imagen de referencia para crear un
dibujo realista de una flor. Yo, tuve la suerte de tener una flor real justo ante
mis ojos mientras la dibujaba. A continuación, papel de dibujo. Aquí, estoy usando papel de
acuarela de colores. Empecemos por ahí. Cuanto mejor, sobre todo porque estaremos
trabajando con pasteles al óleo. Hablando de pasteles al óleo, este es el siguiente material clave
para usar en esta clase. Estaré usando mi talento real, pastel al óleo
Van Gogh, que son de buena
calidad y asequibles. No son demasiado cerosos
y no demasiado blandos, lo que los convierte en una buena
opción para principiantes. Te compartiré la lista detallada de colores que usaremos en esta clase para que te sea más fácil seguir
el tutorial de dibujo. Por último, un lápiz que
usaremos para crear un contorno. Por lo que en realidad puede ser si algún color que
tengas a tu disposición. Entonces esos son los proveedores que usaremos en esta clase. Si tiene alguna duda
con respecto a los suministros de arte, no dudes en preguntarme en
la sección de discusión.
4. Referencia de flores: Perfecto, Ahora que
tenemos todos nuestros suministros, vamos a elegir la flor
adecuada para dejar caer. Como te dije,
no hay limitación en cuanto a
lo que controlas. Pero para que
esta experiencia sea aún más placentera para ti, solo
hay algunas cosas que quiero mencionar
antes de comenzar. Primero, evita elegir
la fibra con demasiados detalles y textura
complicada. De lo contrario, podrías simplemente
pegarte a la tendencia para recrear
cada detalle. Y puede ser demasiado
tiempo y esfuerzo para ti. En cambio, intenté
elegir el flapper con unas formas más simples
y menos que colas. Segundo, toma en cuenta la paleta que ya
tienes a tu disposición. Entonces si llamas nuestras luces de tu medio es limitado y dices, no
tienes forma amarilla. Elegido para dibujar un tulipanes amarillos no te será realmente útil. A continuación, puedes usar una flor real que tengas en
tu jardín o en casa, o si no
tienes una en este momento. No es motivo para perderse. Esta clase sí sigue
adelante y encuentra la foto de referencia que realmente te
gusta y tira de ella. Porque pasarás algún tiempo mirándolo
y trabajando con él. Así que asegúrate de disfrutarlo de
verdad y te guste la flor con la
que estás trabajando. Y a medida que elija
la foto de referencia, recuerde
las primeras recomendaciones de esta lección. Acabo de mencionar, como
la flor que realmente te gusta. Así que definitivamente disfrutarás
del proceso de dibujarla. Y estas clases también.
5. Blueprint: Bienvenidos a la primera etapa
inicial del dibujo, donde comenzaremos
creando nuestro plano
para la flor. Entonces todo lo que necesitas en esta etapa es un lápiz simple y en realidad
puedes usar cualquier color porque más tarde
pondremos o
pasteles al óleo encima del mismo, que
cubrirá completamente el lápiz. Este plano
a lápiz servirá principalmente como un indicador principal de
la forma de nuestra flor, así
como unas proporciones generales
y ángulos de pétalos. La mejor práctica para crear un plano preciso es comenzar de
lo
general a lo específico. Por eso comenzamos con la
forma más general de la flor. Y al observar de cerca todos los ángulos y
líneas de la flor, estamos recreando esta forma en el papel con la mayor precisión
posible. Y después de eso, estamos dividiendo la forma general en segmentos
más específicos. Los pétalos y el
centro de la flor. No estamos tratando de
crear una copia perfecta de la flor con todos los
detalles de inmediato. En cambio, estamos construyendo
un plano sencillo que nos
ayudará en las siguientes
etapas del dibujo. Así que no
te presiones para que sea 100% perfecto y
preciso de inmediato. Y una vez que sentimos que nuestro
plano está terminado, finalmente
pueden mover el
viento con el color. Y para eso,
te veo en la siguiente
lección de esta clase.
6. Base: Bienvenido a la siguiente etapa
de nuestro proceso de dibujo. Ahora que hemos creado un plano bencílico
de nuestra flor, ahora
podemos comenzar a
agregarle color. Por lo que comenzamos con la
capa base de pastel al óleo rojo violeta normalmente recuperamos
casi toda la flor con esta capa base. A medida que lo hacemos, estamos usando presión
media aquí. Queremos el pigmento justo para bloquear en el color
y mezclarlo más tarde, pero no demasiado, porque agregaremos más capas de pastel al óleo
más tarde encima del mismo. También se aseguran de dejar intacto
el centro de la
flor. Ya que esta es la zona
donde vamos a poner capas color amarillo pastel al óleo y rosa pastel al óleo
más oscuro. Una vez que hayamos terminado la
capa en la capa base de violeta rojo, la mezclaremos. Lo estoy haciendo con el dedo. Sigo tendiendo a pensar que esta es una de las
mejores formas de mezclar,
o los pasteles al óleo, aunque esté un poco desordenado. Y tienes que
asegurarte de limpiar el pigmento de tus dedos. No demasiado desordenado los colores. Si simplemente no es por
ti, siempre puedes experimentar
mezclando tus pasteles al óleo
usando hisopos de algodón, servilletas o incluso cintas mezcladas, y ver cuál funciona
mejor para ti.
7. Sombras: Ahora es el momento de agregar los tonos
más oscuros a nuestra flor. Y empezamos por
hileras profundas, pastel al óleo magenta. Entonces vamos a ponerla en capas en
las zonas más oscuras de los pétalos. Y en las zonas que hay, esos pétalos se superponen. Igual que lo hicimos con las capas base de pastel al óleo
rojo-violeta. Ahora estamos usando capa SVG de media
presión magenta al óleo pastel. A nuestra tarea aquí es definir el
área de sombra de la flor. Y posteriormente vamos a mezclarnos
en más pigmento para hacer que la transición sea suave y añadir más movimiento
a la fibra para después de que hayamos definido las áreas. Entonces hay batallas que
se superponen. Podemos proceder usando
los tonos más oscuros de las hileras para bloquear en la zona
central más oscura de la flor. En mi caso, estaré usando pastel al óleo
rojo violeta
para esta zona. Vamos a poner en capas la parte central amarilla
de la flor más tarde. Seguimos dejando intacta esta
parte. Entonces primero ponemos en capa el busto de aceite
violeta rojo a
partir del centro donde
se quemará con amarillo. Empezamos usando
más presión a medida
que poníamos capas de pastel rojo violeta. Y luego lo mezclamos al
tamaño de la fibra, mezclando pastel al óleo
juntos para obtener este gradiente del color
que vemos en la harina. A medida que vamos agregando las áreas
más oscuras a la flor. También podemos oscurecer
ya que los pétalos en la zona que están, se
superponen una vez más. Y donde están las sombras. La parte central de la
flor es la más oscura. Y tiene el color
cercano al violeta. Entonces podemos poner o más
pigmento más oscuro a esta área. Voy a estar usando violeta pastel
al óleo para eso, y lo mezclaré con capas
debajo. La mezcla de pasteles al óleo es crucial para nosotros
en este dibujo, para crear estas elegantes
gradaciones de color. Y para lograr estos movimientos que vemos en la
flor, en sus pétalos.
8. Detalles: Ahora por fin podemos bloquear en el centro amarillo de la
flor que estoy usando mi pastel al óleo amarillo limón y un poco de verde para
agregar al sabor. Y así ahora la base principal
está prácticamente terminada. Y podemos agregar el toque
final de color a los pétalos y
más textura a los mismos. La etapa del dibujo, miramos de cerca
nuestro dibujo, y en la referencia de Flavio para ver cuál es nuestro dibujo Clegg, qué agregar o modificar donde necesita más
detalles, etcétera. Quería obsrecer aún más
el centro de la flor con pastel al óleo
azul violeta. Ya que las embarcaciones aún
parecen estar un poco en blanco. Creo que
también deberíamos poner aquí
algunos colores pastel al óleo rojo violeta en las zonas
de sombra de la flor. A medida que
agregamos otra capa, tratamos de no cubrir la
capa inferior de pasteles al óleo. Sólo queremos que se
mezclen ligeramente. Al hacerlo, no sólo
exageraremos las zonas más oscuras de la flor, sino que también le agregaremos más
textura y flujo natural. Por último, ahora podemos agregar
más reflejos de acabado a nuestro dibujo usando pastel al óleo
rojo violeta, e incluso un toque de blanco en algunas de las
zonas más ligeras de la flor. Al hacerlo, crearemos más contraste y más flujo
de luces en nuestro dibujo, lo que nos ayudará a lograr ese efecto realista por el
que nos esforzamos. Ahora es un buen momento
para agregar más textura y líneas de acabado
para agregar fibra. Esas venas que
vemos en nuestros pétalos. Observe cómo esas
marcas que agregamos a los pétalos parecen
irradiar de la flor. Y así, un toque final de
pastel al óleo tras otro, son realistas dibujo de
la flor llega a su fin. Espero que les guste el resultado. Nuestra flor luce
natural y radiante. No es demasiado estático. Ahí está la mujer en pétalos. Las proporciones de la
flor son precisas, pero no demasiado perfectas. Lo que también agrega cierto flujo y elegancia a
nuestro dibujo final. Y a estos concluye esta demostración tutorial
parte de esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Y te invito a la lección final de la clase
para las reflexiones finales.
9. Thougts finales: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y estés contento con
tu dibujo final. Lo sé, estoy muy
contento con el mío. Realmente me encanta cómo
resultó ser. Realmente se ve como el verdadero
sabor del que lo sacamos. Y estoy tan contenta con ello. Creo que incluso voy a enmarcarlo lo mantendrá
en la pared. Entonces, si te gusta el tuyo
, asegúrate de, antes que nada, tomarle una foto y subirla al proyecto para que todos
podamos verlo. Y también puedes
enmarcar tu harina, tu dibujo de
la fibra para que siempre
esté en algún lugar
ahí la puedas ver. Ahora. Espero que la próxima vez veas una hermosa flor floreciendo
en tu jardín o en otro lugar. Y te inspiras para dibujarlo. Recordarás esta
clase y crearás solo el mejor dibujo de
esta para siempre, de manera realista. Muchas gracias de nuevo
por acompañarme en esta clase y te
veo la próxima vez.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
